Traços característicos da apresentação da arquitetura barroca. Apresentação sobre o tema "Arquitetura Barroca"

Para usar visualizações de apresentações, crie uma conta do Google e faça login nela: https://accounts.google.com

Legendas dos slides:

Estilo barroco Barroco significa “estranho” e “bizarro”. No Barroco notaram-se: - a complexidade dos volumes e do espaço, a intersecção mútua de várias formas geométricas, - o predomínio de formas curvilíneas complexas na determinação dos planos e fachadas dos edifícios, - a alternância de linhas convexas e côncavas e planos - utilização ativa de motivos escultóricos e arquitetônicos e decorativos; - distribuição desigual de meios arquitetônicos; - criação de um rico jogo de claro-escuro, contrastes de cores - dinamismo das massas arquitetônicas.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli nasceu em 1700 em Paris. Seu pai, Bartolomeo Carlo Rastrelli, arquiteto e escultor, mudou-se com a família para a Rússia em 1715 a convite de Pedro I.

Em 1748, a Imperatriz Elizabeth emitiu um decreto para iniciar a construção do Mosteiro Smolny e confiou-o a Rastrelli. A construção começou em 1749; em 1751, devido à Guerra dos Sete Anos, o projeto teve que ser interrompido. Mosteiro Smolny

Mosteiro Smolny

Obras-primas do barroco italiano. Lorenzo Bernini Os traços característicos do barroco italiano foram encarnados de forma mais vívida no trabalho de dois arquitetos que criaram uma era inteira no desenvolvimento da arquitetura - Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. Na criação de superfícies curvas e curvilíneas e combinações geométricas caprichosas, Francesco Borromini não teve igual. A Igreja de Sant'Agnese na Piazza Navona em Roma é uma das melhores criações do arquiteto. A fachada suavemente curva da igreja é decorada com uma cúpula majestosa colocada sobre um tambor alto. As paredes da igreja parecem dissolver-se no jogo do claro-escuro, nas saliências e nas aberturas. Francisco Barromini. Igreja de Sant'Agnese. 1653 Roma.

Borromini, se possível, evita linhas retas - verticais ou horizontais, bem como ângulos retos. É dada preferência às complexas plantas curvas da Igreja Francesco Borromini de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, em Roma).

O interior da catedral não é menos eficaz, distinguindo-se pela sofisticação das decorações em estuque, pinturas decorativas multicoloridas e colunas de mármore coloridas. Francisco Borromini. Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, em Roma).

Francesco Borromini Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, em Roma). Fragmento, fachada.

Lourenço Bernini. Roma. Fonte de Netuno na Piazza Navona.

Palácio Stroganov Em 1742, foi adquirido pelo Barão Sergei Grigorievich Stroganov. Ele usou seu próprio dinheiro para construir uma casa de dois andares. A construção do palácio foi realizada em ritmo acelerado. Já em 15 de dezembro de 1753, foi realizado aqui um baile de inauguração, que contou com a presença da própria Imperatriz Elizaveta Petrovna.

Palácio de inverno

Palácio de inverno

Palácio de Catarina

Grande Palácio Peterhof

Cascata do Leão Peterhof

Fontes-biscoitos Peterhof

Em 1718, Domenico Trezzini venceu o primeiro concurso de arquitetura na Rússia para a construção de um edifício. Esta estrutura é o Edifício das Doze Faculdades - o primeiro edifício governamental de pedra em São Petersburgo. Domenico Andrea Trezzini Edifício das Doze Faculdades

Domenico Andrea Trezzini Palácio de Verão de Pedro I

“Padrão maravilhoso” do Barroco de Moscou O desejo de pompa e riqueza na decoração externa das estruturas arquitetônicas era extremamente característico da Rússia. O “padrão maravilhoso” tornou-se o leitmotiv da arquitetura russa do final do século XVII – início do século XVIII. A arquitetura desta época é caracterizada por uma combinação de tradições nacionais, especialmente a arquitetura em madeira, com as melhores realizações do Barroco da Europa Ocidental. As características mais vivas e originais do barroco russo apareceram no chamado estilo Naryshkin, ou Moscou. Recebeu este nome graças aos clientes da construção, entre os quais estavam os Naryshkins, parentes de Pedro I. Por sua iniciativa, muitos edifícios bonitos e elegantes foram erguidos em Moscou - palácios, igrejas, gazebos e pavilhões de parques.

Os edifícios barrocos únicos de Moscou incluem a Igreja da Trindade em Nikitniki, construída por ordem do comerciante Grigory Nikitnikov, natural de Yaroslavl. O templo, situado numa alta colina no centro da cidade, dominava os edifícios circundantes, destacando-se pela complexidade da silhueta. As cores vivas das fachadas, a rica plasticidade da decoração em pedra branca e tijolo, os azulejos multicoloridos, aliados à pitoresca assimetria da composição, atraíram a atenção dos habitantes da cidade. Igreja da Trindade em Nikitniki. 1631-1634 Moscou.

Igreja da Mãe de Deus do Sinal em Dubrovitsy. 1690-1704. Moscou.

Igreja de São Nicolau em Khamovniki. Século XVII Moscou.

Criações arquitetônicas de V. V. Rastrelli Em meados do século XVIII, a arte barroca na Rússia atingiu seu auge. Desenvolvendo as melhores tradições nacionais, os arquitectos voltaram-se cada vez mais para o património artístico europeu. A exuberante arquitetura barroca se espalhou por toda a Rússia. As criações arquitetônicas mais marcantes concentraram-se na nova capital do estado russo - São Petersburgo. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arquitetura nacional foi feita por Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), filho do escultor BK Rastrelli, italiano de nascimento, nascido na França. Depois de estudar no exterior, trabalhou apenas na Rússia, que se tornou sua segunda pátria. Tudo o que ele construiu na Rússia despertou admiração e avaliações entusiásticas de seus contemporâneos. O poeta A.D. Kantemir (1708-1744) escreveu sobre as obras do notável arquiteto: “Conde Rastrelli... um arquiteto habilidoso. As suas inovações na decoração são magníficas, a aparência do seu edifício é magnífica, numa palavra, os olhos podem alegrar-se com o que ele construiu.”

As melhores obras de Rastrelli são a Igreja de Santo André em Kiev, os palácios nos subúrbios de São Petersburgo - Peterhof e Tsarskoye Selo, os palácios de Stroganov e Vorontsov, a Catedral do Mosteiro Smolny e o Palácio de Inverno em São Petersburgo. V. V. Rastrelli. Igreja de Santo André. 1749-1759 Kyiv.

V. V. Rastrelli. Escadaria embaixadora do Palácio de Inverno. 1754-1762 São Petersburgo. A entrada principal situava-se no edifício norte: as carruagens da Imperatriz e dos seus convidados dirigiam-se solenemente até ela. Através de uma enorme galeria subiram a deslumbrante Escadaria Embaixadora, de cuja plataforma superior se abria a entrada para as salas de aparato do palácio.

V. V. Rastrelli. Palácio de Catarina. (Entrada principal).

V. V. Rastrelli. Palácio de Catarina. (Fachada)

Conclusão O estilo barroco expressou ideias progressistas sobre a unidade, a ilimitação e a diversidade do mundo, sobre a sua complexidade, variabilidade, movimento constante; O Barroco refletia o interesse pelos elementos naturais, pelo meio ambiente e pelo ambiente humano, que passou a ser percebido como parte do mundo. O homem na arte barroca surge como uma personalidade complexa e multifacetada, com um mundo próprio de experiências, envolvido em conflitos dramáticos. A arte barroca é caracterizada pela patética exaltação das imagens, pela sua tensão, dinamismo, paixão, ousados ​​​​contrastes de escala, cores, luz e sombra, a combinação de realidade e fantasia, o desejo de fundir várias artes num único conjunto que surpreende a imaginação .

1 diapositivo

2 slides

O barroco é uma característica da cultura europeia dos séculos XVII-XVIII, cujo centro era a Itália. O estilo barroco surgiu nos séculos XVI-XVII nas cidades italianas: Roma, Mantu, Veneza, Florença. A era barroca é considerada o início da marcha triunfante da “civilização ocidental”. Roma Mântua Veneza Florença

3 slides

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Os monumentos mais marcantes e característicos do Barroco na Itália estão associados aos maiores mestres do século XVII - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena e outros.

4 slides

5 slides

O não cumprimento da harmonia renascentista em prol de um contato mais emocional com o espectador. A arquitetura barroca distingue-se pela sua abrangência espacial, fluidez das formas curvilíneas, fusão dos volumes numa massa dinâmica, rica decoração escultórica e ligação com o espaço envolvente.

6 slides

O estilo barroco pretendia glorificar e propagar o poder do governo, da nobreza e da igreja, mas ao mesmo tempo expressava ideias progressistas sobre a complexidade do universo, a imensidão e diversidade do mundo, a sua variabilidade. O homem na arte barroca é percebido como parte do mundo, como uma personalidade complexa que vivencia conflitos dramáticos.

7 slides

O primeiro edifício em estilo barroco é considerado a Igreja Romana de Il Gesu (Em Nome de Cristo), principal igreja da ordem dos Jesuítas. A igreja foi a etapa final na longa evolução da composição dos edifícios dos templos do Renascimento.

8 slides

O primeiro arquiteto da nova geração foi Carlo Maderna. Em 1603 foi nomeado arquiteto-chefe da Basílica de São Pedro, em Roma. Construída por Michelangelo, a estrutura central em forma de cruz grega foi reconstruída em uma tradicional basílica cristã primitiva em forma de cruz alongada.

Diapositivo 9

Em 1653, Lorenzo Bernini construiu a pequena igreja de Sant'Andrea em Roma na Via Quirinale, um dos edifícios mais destacados do estilo barroco.

10 slides

A solidez do primeiro contrasta fortemente com a graça do segundo. Degraus semi-ovais parecem fluir de um pitoresco pórtico de duas colunas que sustenta um emaranhado semicircular em planta. As suas linhas curvas cruzam-se em perspectiva com a cornija da grande janela semicircular da fachada poente. Toda a composição da entrada está inscrita num grande pórtico com altas pilastras coríntias em ambos os lados e frontão triangular.

11 slides

Borromini ganhou reconhecimento com a construção da pequena igreja franciscana de San Carlo alle Cuatro Fontane, em Roma. A pequena igreja atraiu a atenção de toda Roma.

Traços característicos da arquitetura barroca... Mas antes que a beleza do edifício e da fachada, a fonte, o mármore e a cerca tenham desaparecido... No ornamento retorcido você verá aqui e ali um capacete vitorioso e vasos de incenso, Colunas, capitéis, pilastras e arcadas Você verá por toda parte, onde quer que você lance olhares, Cupidos, monogramas, tecidos secretamente, E cabeças de cordeiros, entrelaçadas com corda, E você encontrará uma estátua em um nicho magnífico, Em padrões e esculturas há uma cornija sob o próprio teto... Tradução de E. Tarkhanovskaya Tradução de E. Tarkhanovskaya Foi assim que o poeta francês XVII descreveu suas impressões sobre a arquitetura barroca V. Georges de Sudéry. A abundância de decorações decorativas exuberantes, a teatralidade enfatizada, a distorção das proporções clássicas, a ilusão de ótica e a predominância de formas curvilíneas complexas realmente criaram uma aparência especial e única das estruturas arquitetônicas barrocas. Foi assim que o poeta francês do século XVII descreveu suas impressões sobre a arquitetura barroca. Georges de Sudéry. A abundância de decorações decorativas exuberantes, a teatralidade enfatizada, a distorção das proporções clássicas, a ilusão de ótica e a predominância de formas curvilíneas complexas realmente criaram uma aparência especial e única das estruturas arquitetônicas barrocas. BARROCO (italiano: Barocco, literalmente fantasioso, pretensioso), um estilo que dominou a arte da Europa do final do século XVI a meados do século XVIII e abraçou todos os tipos de criatividade, manifestando-se de forma mais monumental e poderosa na arquitetura e nas artes plásticas. BARROCO (italiano: Barocco, literalmente fantasioso, pretensioso), um estilo que dominou a arte da Europa do final do século XVI a meados do século XVIII e abraçou todos os tipos de criatividade, manifestando-se de forma mais monumental e poderosa na arquitetura e nas artes plásticas.

As mudanças mais significativas afetaram o design das fachadas dos edifícios. A consistência e a proporcionalidade são substituídas pela dissonância e pela assimetria. Olhando para a fachada, você deixa de entender onde está localizada a parede - principal suporte do edifício. Pilastras planas dão lugar a colunas e meias colunas. Instaladas em pedestais altos, ou se agrupam, formando cachos, ou se “espalham” pela fachada, erguendo ao céu as estátuas congeladas em movimento inquieto na balaustrada do telhado. Os tamanhos dos portais, portas e janelas começaram a ultrapassar todos os limites razoáveis. Os frontões e platibandas adquiriram ricas decorações em forma de cachos extravagantes, cartelas, guirlandas de folhas, ervas e figuras humanas. Parecia não haver mais vestígios da calma clareza da Renascença. As mudanças mais significativas afetaram o design das fachadas dos edifícios. A consistência e a proporcionalidade são substituídas pela dissonância e pela assimetria. Olhando para a fachada, você deixa de entender onde está localizada a parede - principal suporte do edifício. Pilastras planas dão lugar a colunas e meias colunas. Instaladas em pedestais altos, ou se agrupam, formando cachos, ou se “espalham” pela fachada, erguendo ao céu as estátuas congeladas em movimento inquieto na balaustrada do telhado. Os tamanhos dos portais, portas e janelas começaram a ultrapassar todos os limites razoáveis. Os frontões e platibandas adquiriram ricas decorações em forma de cachos extravagantes, cartelas, guirlandas de folhas, ervas e figuras humanas. Parecia não haver mais vestígios da calma clareza da Renascença. “O Barroco é caracterizado pela complexidade não só da plasticidade arquitetônica, mas também das estruturas espaciais. Se no Renascimento as plantas dos quartos têm uma forma geométrica clara - um círculo, um quadrado, um retângulo, então a forma preferida do Barroco é o oval, o que dá alguma incerteza à forma geral do volume espacial. Muitas vezes, a configuração da planta é delineada por curvas bizarras de linhas, paredes convexas e côncavas, complicadas por conexões adicionais de volumes subordinados vizinhos... Na arquitetura barroca prevaleciam a excessiva decoratividade e o luxo pesado. Formas bizarras, abundância de esculturas, o uso de cores ricas e douramento deveriam aumentar a expressividade da arquitetura, dando a impressão de riqueza e esplendor” (A.F. Goldstein). “O Barroco é caracterizado pela complexidade não só da plasticidade arquitetônica, mas também das estruturas espaciais. Se no Renascimento as plantas dos quartos têm uma forma geométrica clara - um círculo, um quadrado, um retângulo, então a forma preferida do Barroco é o oval, o que dá alguma incerteza à forma geral do volume espacial. Muitas vezes, a configuração da planta é delineada por curvas bizarras de linhas, paredes convexas e côncavas, complicadas por conexões adicionais de volumes subordinados vizinhos... Na arquitetura barroca prevaleciam a excessiva decoratividade e o luxo pesado. Formas bizarras, abundância de esculturas, o uso de cores ricas e douramento deveriam aumentar a expressividade da arquitetura, dando a impressão de riqueza e esplendor” (A.F. Goldstein). As pilastras são uma saliência vertical plana de seção retangular na superfície de uma parede ou pilar. A pilastra possui as mesmas partes (tronco, capitel, base) e proporções da coluna; serve para dividir o plano da parede. Cartelas - decoração em forma de escudo ou pergaminho meio desdobrado, que representa brasão, emblema, inscrição Frontão - conclusão (geralmente triangular) da fachada de um edifício, pórtico, colunata, limitada por duas vertentes do telhado em nas laterais e cornija na base.

Obras-primas do barroco italiano. Lorenzo Bernini Os traços característicos do barroco italiano foram encarnados de forma mais vívida no trabalho de dois arquitetos que criaram uma era inteira no desenvolvimento da arquitetura - Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. Os traços característicos do barroco italiano encontraram sua encarnação mais vívida na obra de dois arquitetos que criaram uma época inteira no desenvolvimento da arquitetura - Francesco Borromini e Lorenzo Bernini. Na criação de superfícies curvas e curvilíneas e combinações geométricas caprichosas, Francesco Borromini não teve igual. A Igreja de Sant'Agnese na Piazza Navona em Roma é uma das melhores criações do arquiteto. A fachada suavemente curva da igreja é decorada com uma cúpula majestosa colocada sobre um tambor alto. As paredes da igreja parecem dissolver-se no jogo do claro-escuro, nas saliências e nas aberturas. Na criação de superfícies curvas e curvilíneas e combinações geométricas caprichosas, Francesco Borromini não teve igual. A Igreja de Sant'Agnese na Piazza Navona em Roma é uma das melhores criações do arquiteto. A fachada suavemente curva da igreja é decorada com uma cúpula majestosa colocada sobre um tambor alto. As paredes da igreja parecem dissolver-se no jogo do claro-escuro, nas saliências e nas aberturas. Francisco Barromini. Igreja de Sant'Agnese, Roma.

Borromini evita, sempre que possível, linhas retas, verticais ou horizontais, bem como ângulos retos. É dada preferência a planos curvos complexos. Borromini evita ao máximo linhas retas verticais ou horizontais, bem como ângulos retos. É dada preferência às complexas plantas curvas de Francesco Borromini para a Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, em Roma). Francesco Borromini Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, em Roma).

O interior da catedral não é menos eficaz, distinguindo-se pela sofisticação das decorações em estuque, pinturas decorativas multicoloridas e colunas de mármore coloridas. O interior da catedral não é menos eficaz, distinguindo-se pela sofisticação das decorações em estuque, pinturas decorativas multicoloridas e colunas de mármore coloridas. Francisco Borromini. Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, em Roma) Francesco Borromini. Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Francesco Borromini Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, em Roma). Fragmento, fachada. Francesco Borromini Igreja de San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, em Roma). Fragmento, fachada.

A principal criação arquitetônica de Lorenzo Bernini foi o desenho da praça em frente à Basílica de São Pedro. O arquitecto teve que resolver vários problemas ao mesmo tempo: criar uma abordagem solene à principal igreja do mundo católico, para conseguir a impressão de unidade entre a praça e a catedral. Ele transformou o espaço em frente ao templo em um único conjunto de dois quadrados. O primeiro tem a forma de um trapézio e o segundo tem a forma barroca favorita - um oval. Está voltada para a cidade e é emoldurada por uma majestosa colunata que abraça a praça com facilidade e graça. A principal criação arquitetônica de Lorenzo Bernini foi o desenho da praça em frente à Basílica de São Pedro. O arquitecto teve que resolver vários problemas ao mesmo tempo: criar uma abordagem solene à principal igreja do mundo católico, para conseguir a impressão de unidade entre a praça e a catedral. Ele transformou o espaço em frente ao templo em um único conjunto de dois quadrados. O primeiro tem a forma de um trapézio e o segundo tem a forma barroca favorita - um oval. Está voltada para a cidade e é emoldurada por uma majestosa colunata que abraça a praça com facilidade e graça.

Lourenço Bernini. Fonte dos Quatro Rios na Piazza Navona Figuras alegóricas retratam os maiores rios dos continentes, o Nilo, o Danúbio, o Ganges e o Rio da Prata (o Amazonas era então desconhecido). O véu na cabeça do Nilo simboliza o mistério de sua nascente, que naquela época ainda não havia sido descoberta. A disposição das figuras da fonte deu origem a uma lenda sobre um duelo entre os gênios barrocos Bernini e Borromini: como se La Plata de Bernini tivesse sido bloqueada por sua mão para não ver a “terrível” criação de Borromini na igreja. Na verdade, a fonte foi construída muito antes da fachada da igreja. A Fonte dos Mouros, uma das duas fontes localizadas nas bordas da praça, também foi criada segundo projeto de Bernini. Outra fonte original era constituída por apenas uma piscina, à qual se ligava no final do século XIX. Eles adicionaram uma escultura e a fonte de Netuno apareceu. As figuras alegóricas retratam os maiores rios dos continentes, o Nilo, o Danúbio, o Ganges e o Rio da Prata (o Amazonas era então desconhecido). O véu na cabeça do Nilo simboliza o mistério de sua nascente, que naquela época ainda não havia sido descoberta. A disposição das figuras da fonte deu origem a uma lenda sobre um duelo entre os gênios barrocos Bernini e Borromini: como se La Plata de Bernini tivesse sido bloqueada por sua mão para não ver a “terrível” criação de Borromini na igreja. Na verdade, a fonte foi construída muito antes da fachada da igreja. A Fonte dos Mouros, uma das duas fontes localizadas nas bordas da praça, também foi criada segundo projeto de Bernini. Outra fonte original era constituída por apenas uma piscina, à qual se ligava no final do século XIX. Eles adicionaram uma escultura e a fonte de Netuno apareceu.

Da 2ª metade da década de 1650. Bernini trabalha novamente na Basílica de São Pedro, criando aqui a “Cátedra de São Pedro” em bronze. Pedro" (), decorado com estátuas dos Padres da Igreja e dos anjos, da 2ª metade da década de 1650. Bernini trabalha novamente na Basílica de São Pedro, criando aqui a “Cátedra de São Pedro” em bronze. Pedro" (), decorado com estátuas dos Padres da Igreja e anjos,

“Padrão maravilhoso” do Barroco de Moscou O desejo de pompa e riqueza na decoração externa das estruturas arquitetônicas era extremamente característico da Rússia. O “padrão maravilhoso” tornou-se o leitmotiv da arquitetura russa do final do século XVII – início do século XVIII. A arquitetura desta época é caracterizada por uma combinação de tradições nacionais, especialmente a arquitetura em madeira, com as melhores realizações do Barroco da Europa Ocidental. As características mais vivas e originais do barroco russo apareceram no chamado estilo Naryshkin, ou Moscou. Recebeu esse nome graças aos clientes da construção, entre os quais estavam os Naryshkins, parentes de Pedro I. Por sua iniciativa, muitos edifícios bonitos e elegantes foram erguidos em Moscou - palácios, igrejas, gazebos e pavilhões de parques. O desejo de pompa e riqueza na decoração externa das estruturas arquitetônicas era extremamente característico da Rússia. O “padrão maravilhoso” tornou-se o leitmotiv da arquitetura russa do final do século XVII – início do século XVIII. A arquitetura desta época é caracterizada por uma combinação de tradições nacionais, especialmente a arquitetura em madeira, com as melhores realizações do Barroco da Europa Ocidental. As características mais vivas e originais do barroco russo apareceram no chamado estilo Naryshkin, ou Moscou. Recebeu esse nome graças aos clientes da construção, entre os quais estavam os Naryshkins, parentes de Pedro I. Por sua iniciativa, muitos edifícios bonitos e elegantes foram erguidos em Moscou - palácios, igrejas, gazebos e pavilhões de parques.

Igreja da Intercessão em Fili, Moscou. Um exemplo brilhante do barroco de Naryshkin é a Igreja da Intercessão em Fili. Ela fica em uma colina baixa, acima da margem do rio, repetindo-se como um reflexo bizarro na água. O templo tem uma cave alta e espaçosa (PODKLET, na arquitectura russa em pedra e madeira, piso inferior de um edifício residencial ou templo, geralmente com finalidade de serviço e económica), em cujos arcos existe um terraço com três lances suaves de escadas. O volume principal do edifício é circundado por limites semicirculares, cada um deles encimado por um capítulo dourado. A transição de um quádruplo para um octógono é feita de forma tão suave e habilidosa que o espectador não percebe imediatamente a mudança nas divisões arquitetônicas. A cornija e as decorações esculpidas em pedra branca continuam naturalmente os capitéis triplos das colunas de canto. Um exemplo brilhante do barroco de Naryshkin é a Igreja da Intercessão em Fili. Ela fica em uma colina baixa, acima da margem do rio, repetindo-se como um reflexo bizarro na água. O templo tem uma cave alta e espaçosa (PODKLET, na arquitectura russa em pedra e madeira, piso inferior de um edifício residencial ou templo, geralmente com finalidade de serviço e económica), em cujos arcos existe um terraço com três lances suaves de escadas. O volume principal do edifício é circundado por limites semicirculares, cada um deles encimado por um capítulo dourado. A transição de um quádruplo para um octógono é feita de forma tão suave e habilidosa que o espectador não percebe imediatamente a mudança nas divisões arquitetônicas. A cornija e as decorações esculpidas em pedra branca continuam naturalmente os capitéis triplos das colunas de canto.

Os edifícios barrocos únicos de Moscou incluem a Igreja da Trindade em Nikitniki, construída por ordem do comerciante Grigory Nikitnikov, natural de Yaroslavl. O templo, situado numa colina alta no centro da cidade, dominava os edifícios circundantes, destacando-se pela complexidade da silhueta. As cores vivas das fachadas, a rica plasticidade da decoração em pedra branca e tijolo, os azulejos multicoloridos, aliados à pitoresca assimetria da composição, atraíram a atenção dos habitantes da cidade. Os edifícios barrocos únicos de Moscou incluem a Igreja da Trindade em Nikitniki, construída por ordem do comerciante Grigory Nikitnikov, natural de Yaroslavl. O templo, situado numa colina alta no centro da cidade, dominava os edifícios circundantes, destacando-se pela complexidade da silhueta. As cores vivas das fachadas, a rica plasticidade da decoração em pedra branca e tijolo, os azulejos multicoloridos, aliados à pitoresca assimetria da composição, atraíram a atenção dos habitantes da cidade. Igreja da Trindade em Nikitniki. Moscou.

A planura da parede quase desapareceu atrás da abundância de cornijas, pilastras, semicolunas, platibandas e portais. O templo foi coroado com uma cúpula decorativa de cinco cúpulas e três fileiras de kokoshniks, conferindo uma solenidade festiva especial. A planura da parede quase desapareceu atrás da abundância de cornijas, pilastras, semicolunas, platibandas e portais. O templo foi coroado com uma cúpula decorativa de cinco cúpulas e três fileiras de kokoshniks, conferindo uma solenidade festiva especial.

A Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubrovitsy é considerada o auge do barroco moscovita. As paredes semicirculares terminam com frontão triangular esculpido, decorado com colunas e volutas. A torre octogonal de três níveis foi transformada em renda de pedra. A igreja é coroada por uma cúpula com coroa dourada vazada e cruz passante. A Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubrovitsy é considerada o auge do barroco moscovita. As paredes semicirculares terminam com frontão triangular esculpido, decorado com colunas e volutas. A torre octogonal de três níveis foi transformada em renda de pedra. A igreja é coroada por uma cúpula com coroa dourada vazada e cruz passante. Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubrovitsy, Moscou.

Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubrovitsy, Moscou. Igreja do Sinal da Mãe de Deus em Dubrovitsy, Moscou.

Igreja de São Nicolau em Khamovniki. Século XVII Moscou. Igreja de São Nicolau em Khamovniki. Século XVII Moscou. A igreja em nome de São Nicolau foi erguida em uma das áreas verdadeiramente antigas de Moscou: aqui no século XVII. Khamovniks, tecelões do palácio, instalaram-se nos prados aquáticos, que deram o nome ao distrito. Eles construíram este templo com uma pintura incomum. Para potencializar o toque dos sinos, ele é cortado por fileiras de aberturas, os chamados rumores. O edifício da igreja é um tipo característico de templo posad, um dos exemplos mais brilhantes e perfeitamente preservados do “barroco de Naryshkin”

Criações arquitetônicas de V. V. Rastrelli Em meados do século XVIII, a arte barroca na Rússia atingiu seu auge. Desenvolvendo as melhores tradições nacionais, os arquitectos voltaram-se cada vez mais para o património artístico europeu. A exuberante arquitetura barroca se espalhou por toda a Rússia. As criações arquitetônicas mais marcantes concentraram-se na nova capital do estado russo - São Petersburgo. Em meados do século XVIII, a arte barroca na Rússia atingiu o seu apogeu. Desenvolvendo as melhores tradições nacionais, os arquitectos voltaram-se cada vez mais para o património artístico europeu. A exuberante arquitetura barroca se espalhou por toda a Rússia. As criações arquitetônicas mais marcantes concentraram-se na nova capital do estado russo - São Petersburgo. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arquitetura nacional foi feita por Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - filho do escultor BK Rastrelli, italiano de nascimento, nascido na França. Depois de estudar no exterior, trabalhou apenas na Rússia, que se tornou sua segunda pátria. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arquitetura nacional foi feita por Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - filho do escultor BK Rastrelli, italiano de nascimento, nascido na França. Depois de estudar no exterior, trabalhou apenas na Rússia, que se tornou sua segunda pátria. Tudo o que ele construiu na Rússia despertou admiração e avaliações entusiásticas de seus contemporâneos. O poeta A.D. Kantemir () escreveu sobre as obras do notável arquiteto: Tudo o que ele construiu na Rússia despertou admiração e avaliações entusiásticas de seus contemporâneos. O poeta A.D. Kantemir () escreveu sobre as obras do notável arquiteto: “Conde Rastrelli... um arquiteto habilidoso. As suas inovações na decoração são magníficas, a aparência do seu edifício é magnífica, numa palavra, os olhos podem alegrar-se com o que ele construiu.” “Conde Rastrelli... um arquiteto habilidoso. As suas inovações na decoração são magníficas, a aparência do seu edifício é magnífica, numa palavra, os olhos podem alegrar-se com o que ele construiu.”

As melhores obras de Rastrelli são a Igreja de Santo André em Kiev, os palácios nos subúrbios de São Petersburgo - Peterhof e Tsarskoe Selo, os palácios de Stroganov e Vorontsov, a Catedral do Mosteiro Smolny e o Palácio de Inverno em São Petersburgo. As melhores obras de Rastrelli são a Igreja de Santo André em Kiev, os palácios nos subúrbios de São Petersburgo - Peterhof e Tsarskoe Selo, os palácios de Stroganov e Vorontsov, a Catedral do Mosteiro Smolny e o Palácio de Inverno em São Petersburgo. V. V. Rastrelli. Igreja de Santo André Kyiv. V. V. Rastrelli. Igreja de Santo André Kyiv.

A Catedral do Mosteiro Smolny foi encomendada ao mestre pela Imperatriz Elizaveta Petrovna. A tradicional estrutura russa de cinco cúpulas, incorporada em elaboradas formas barrocas, fundiu-se aqui organicamente com o volume principal do edifício. A cúpula central da catedral é uma cúpula alta de altura dupla, encimada por uma cúpula bulbosa em um tambor leve. Os quatro cantos em forma de altas torres de dois andares, quase pressionados contra a cúpula central, conferem ao edifício de cinco cúpulas uma incrível solidez e poder. Após a morte de Rastrelli, outro notável arquiteto, representante do classicismo inicial, Giacomo Quarenghi, sempre que passava pela Catedral de Smolny, tirava respeitosamente o chapéu e exclamava: “Isto é uma igreja!” A Catedral do Mosteiro Smolny foi encomendada ao mestre pela Imperatriz Elizaveta Petrovna. A tradicional estrutura russa de cinco cúpulas, incorporada em elaboradas formas barrocas, fundiu-se aqui organicamente com o volume principal do edifício. A cúpula central da catedral é uma cúpula alta de altura dupla, encimada por uma cúpula bulbosa em um tambor leve. Os quatro cantos em forma de altas torres de dois andares, quase pressionados contra a cúpula central, conferem ao edifício de cinco cúpulas uma incrível solidez e poder. Após a morte de Rastrelli, outro notável arquiteto, representante do classicismo inicial, Giacomo Quarenghi, sempre que passava pela Catedral de Smolny, tirava respeitosamente o chapéu e exclamava: “Isto é uma igreja!” V. V. Rastrelli. Catedral do Mosteiro Smolny. São Petersburgo. V. V. Rastrelli. Catedral do Mosteiro Smolny. São Petersburgo.

A criação mais brilhante de Rastrelli, decorando o centro da cidade no Neva, é o Palácio de Inverno, que hoje abriga o mundialmente famoso museu de arte Hermitage. A arquitetura do Palácio de Inverno é um verdadeiro hino ao barroco russo. A fachada voltada para o aterro do Neva foi pensada para ser vista de longe. A fachada voltada para o Almirantado está orientada para a Praça do Palácio frontal voltada para a cidade. O palácio tinha mais de 1.050 quartos e salas, 1.886 portas, 1.945 janelas e 177 escadas. O comprimento total das fachadas do palácio é de 210 m! A criação mais brilhante de Rastrelli, decorando o centro da cidade no Neva, é o Palácio de Inverno, que hoje abriga o mundialmente famoso museu de arte Hermitage. A arquitetura do Palácio de Inverno é um verdadeiro hino ao barroco russo. A fachada voltada para o aterro do Neva foi pensada para ser vista à distância. A fachada voltada para o Almirantado está orientada para a Praça do Palácio frontal voltada para a cidade. O palácio tinha mais de 1.050 quartos e salas, 1.886 portas, 1.945 janelas e 177 escadas. O comprimento total das fachadas do palácio é de 210 m!

V. V. Rastrelli. Escadaria Embaixadora do Palácio de Inverno - 1762. São Petersburgo. V. V. Rastrelli. Escadaria Embaixadora do Palácio de Inverno - 1762. São Petersburgo. A entrada principal situava-se no edifício norte: as carruagens da Imperatriz e dos seus convidados dirigiam-se solenemente até ela. Através de uma enorme galeria subiram a deslumbrante Escadaria Embaixadora, de cuja plataforma superior se abria a entrada para as salas de aparato do palácio. A entrada principal situava-se no edifício norte: as carruagens da Imperatriz e dos seus convidados dirigiam-se solenemente até ela. Através de uma enorme galeria subiram a deslumbrante Escadaria Embaixadora, de cuja plataforma superior se abria a entrada para as salas de aparato do palácio. Perguntas e tarefas 1. Quais são os traços característicos da arquitetura barroca da Europa Ocidental? 2.O que, na sua opinião, distinguiu os edifícios barrocos das criações dos arquitetos renascentistas? 3.Que obras-primas do barroco de Naryshkin você poderia nos contar com mais detalhes? Prepare mensagens sobre o tema: 1. “Lorenzo Bernini - “gênio do Barroco”; 2. “Barroco de Naryshkin em Moscou”; 3. “Petersburgo V. V. Rastrelli”

ARQUITETURA BARROCA

Características da arquitetura barroca

A abundância de decorações decorativas exuberantes, a teatralidade enfatizada, a distorção das proporções clássicas, a ilusão de ótica e a predominância de formas curvilíneas complexas realmente criaram uma aparência especial e única das estruturas arquitetônicas barrocas. A vontade de surpreender, encantar e até atordoar o espectador passou a ser a principal tarefa dos arquitetos.

As mudanças mais significativas afetaram o design das fachadas dos edifícios. Os tamanhos das portas e janelas começaram a ultrapassar todos os limites razoáveis. Os frontões e platibandas adquiriram ricas decorações em forma de cachos bizarros, guirlandas de folhas, ervas e figuras humanas. Não havia mais nenhum traço de clareza calma.

A forma preferida do Barroco é a oval, conferindo alguma incerteza à forma geral.

Traços característicos da formação e desenvolvimento do Barroco:

Na Itália, um novo estilo se declarou já no final do século XVI - início do século XVII.

Na Bélgica, Áustria e sul da Alemanha - no século XVIII.

Na Rússia - mais perto de meados do século XVIII.

A Holanda, os países escandinavos e o norte da Alemanha permaneceram indiferentes ao barroco.

Na França, o Barroco esteve presente na decoração interior dos edifícios.

Na Inglaterra, esse estilo apareceu de forma mista (“classicismo barroco”).

Em Espanha e Portugal, os estilos mourisco e gótico foram surpreendentemente combinados com o barroco.

Obras-primas do barroco italiano. Lorenzo Bernini

A Itália é considerada o berço do barroco arquitetônico e Roma é a capital.

Os traços característicos do barroco italiano foram vividamente incorporados nas obras de Francesco Borromini e Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): ele não teve igual na criação de superfícies curvas e curvilíneas e combinações geométricas caprichosas. A expressividade das formas arquitetônicas, o desejo de pompa e teatralidade, o contraste de escala, o jogo de luz e sombra - distinguiram seu estilo criativo como arquiteto. A Igreja de Sant'Agnese na Piazza Navona em Roma é uma das melhores criações do arquiteto.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): justamente chamado de “gênio do Barroco”. Talentoso arquiteto, escultor, pintor, comediante, diretor de espetáculos encantadores, ator, criador de complexos cenários teatrais, tornou-se famoso aos 25 anos, trabalhou na formação da aparência arquitetônica de Roma e ficou impressionado com a grandiosidade de seus planos e a coragem de sua execução, a eficiência incomum e o gosto artístico sutil do grande mestre.

A principal estrutura arquitetônica é o desenho da praça em frente à Basílica de São Pedro (pág. 30).