Biografia de Boris Leonidovich Pasternak brevemente o mais importante. Biografia de Boris Pasternak

PASTERNAK, BORIS LEONIDOVICH (1890 a 1960), poeta russo, prosador e tradutor. Nasceu em 10 de fevereiro de 1890 em Moscou.
Tudo começou com a música. E pintura. A mãe do futuro poeta, Rosalia Isidorovna Kaufman, era uma pianista maravilhosa, aluna de Anton Rubinstein. Pai - Leonid Osipovich Pasternak, um famoso artista que ilustrou as obras de Leo Tolstoi, de quem era amigo íntimo.
O espírito de criatividade vivia no apartamento de Pasternak como o principal e idolatrado membro da família. Concertos caseiros eram frequentemente realizados aqui com a participação de Alexander Scriabin, a quem Boris adorava. “Mais do que tudo no mundo, eu amava a música, acima de tudo nela - Scriabin”, lembrou ele mais tarde. O menino foi previsto uma carreira como músico. Ainda na época de estudar no ginásio, fez um curso de 6 anos no departamento de composição do conservatório, mas ... Em 1908, Boris deixou a música - pela filosofia. Ele não conseguia se perdoar pela falta de um ouvido absoluto para a música.
O jovem ingressou no departamento filosófico da faculdade histórica e filológica da Universidade de Moscou. Na primavera de 1912, com o dinheiro economizado por sua mãe, foi continuar seus estudos na cidade alemã de Marburg, centro do pensamento filosófico da época. “Esta é uma tensão maçante do arcaico. E essa tensão cria tudo: crepúsculo, jardins perfumados, solidão arrumada do meio-dia, noites enevoadas. A história se torna terra aqui”, Pasternak descreveu a cidade que ele amou para sempre em uma de suas cartas à sua terra natal.
O chefe da escola de filósofos neokantianos de Marburg, Hermann Cohen, convidou Pasternak a ficar na Alemanha para receber seu doutorado. A carreira do filósofo foi o mais bem-sucedida possível. No entanto, esse começo não estava destinado a se concretizar. Pela primeira vez, um jovem se apaixona seriamente por sua ex-aluna Ida Vysotskaya, que veio com sua irmã a Marburg para visitar Pasternak. A poesia toma conta de todo o seu ser.
Eu estremeci. Eu acendi e saí.
Eu estou tremendo. fiz uma oferta agora
Mas é tarde demais, estou triste e aqui estou - uma recusa.
Que pena de suas lágrimas! Eu sou um santo abençoado.
Saí para a praça. eu poderia ser numerado
Nascido no secundário. cada pequeno
Ela viveu e, sem me meter em nada,
Ela se levantou em seu significado de despedida.
(Marburgo)
Os poemas vieram antes, mas só agora seu elemento aéreo surgiu com tanta força, irresistivelmente, avidamente, que se tornou impossível resistir a ele. Mais tarde, no relato autobiográfico A carta de proteção (1930), o poeta tentou justificar sua escolha e, ao mesmo tempo, definir esse elemento que se apossou dele pelo prisma da filosofia: “Deixamos de reconhecer a realidade. Ela aparece em alguma nova categoria. Esta categoria nos parece sua, e não nossa condição. Além desse estado, tudo no mundo é nomeado. Não é nomeado e apenas é novo. Estamos tentando nomeá-lo. É arte."
Ao retornar a Moscou, Pasternak entra nos círculos literários, no almanaque Lyric, pela primeira vez, vários poemas que não foram republicados por ele foram publicados pela primeira vez. Juntamente com Nikolai Aseev e Sergei Bobrov, o poeta organiza um grupo de futuristas novos ou "moderados" - "Centrífuga".
Em 1914, o primeiro livro de poemas de Pasternak, Twin in the Clouds, foi publicado. O título era, nas palavras do autor, "tolamente pretensioso" e escolhido "por imitação da sofisticação cosmológica que distinguia os títulos dos livros dos simbolistas e os nomes de suas editoras". Muitos dos poemas deste livro, bem como dos livros seguintes (Over the Barriers, 1917), o poeta posteriormente revisou significativamente, outros ele nunca republicou.
No mesmo ano, 1914, ele conheceu Vladimir Mayakovsky, que estava destinado a desempenhar um grande papel no destino e na obra do primeiro Pasternak: “A arte foi chamada de tragédia”, escreveu ele na Salvaguarda. - A tragédia foi chamada de Vladimir Mayakovsky. O título escondia a descoberta engenhosamente simples de que o poeta não é o autor, mas o tema de uma lírica que fala ao mundo na primeira pessoa.
"Tempo e comunidade de influências" - foi o que determinou a relação dos dois poetas. Foi a semelhança de gostos e predileções, crescendo em dependência, que inevitavelmente levou Pasternak a buscar sua própria entonação, sua própria visão do mundo.
Marina Tsvetaeva, que dedicou o artigo Epos and Lyrics of Modern Russia (1933) a Pasternak e Mayakovsky, determinou a diferença entre suas poéticas com um verso de Tyutchev: “Tudo está em mim e eu estou em tudo”. Se Vladimir Mayakovsky, ela escreveu, é “eu estou em tudo”, então Boris Pasternak é certamente “tudo em mim”.
A verdadeira “face de uma expressão não geral” foi encontrada no terceiro livro consecutivo - My Sister - Life (1922). Não é por acaso que Pasternak contou sua obra poética dela. O livro incluía poemas e ciclos de 1917 e foi, como o ano de sua criação, verdadeiramente revolucionário - mas em um sentido diferente e poético da palavra:
Este é um assobio legal,
Este é o clique de blocos de gelo triturados,
Esta é a noite esfriando a folha
Este é um duelo entre dois rouxinóis.
(definição de poesia)
Tudo nesses versos era novo. Atitude para com a natureza - como se fosse de dentro, em nome da natureza. Atitude perante uma metáfora que ultrapassa os limites do sujeito descrito - por vezes até à imensidão. Atitude para com uma mulher amada que ... entrou com uma cadeira, Como se fosse de uma estante, pegou minha vida E soprou a poeira.
Como a “vida empoeirada” nessas linhas, todos os fenômenos naturais são dotados na obra de Pasternak de qualidades que não são características deles: tempestade, amanhecer, vento são humanizados; uma penteadeira, um espelho, um lavatório ganham vida – o “deus todo-poderoso dos detalhes” governa o mundo:
Um enorme jardim está pairando no corredor,
Levanta o punho para a penteadeira,
Corre em um balanço, pega, salit,
Treme - e não quebra o vidro!
(Espelho)
“A ação de Pasternak é igual à ação do sono”, escreveu Tsvetaeva. Nós não o entendemos. Nós entramos nisso. Nós caímos sob ele. Nós caímos nisso… Nós entendemos Pasternak como os animais nos entendem.” Qualquer pequena coisa é comunicada com uma poderosa carga poética, cada objeto de terceiros experimenta a atração da órbita de Pasternak. Isso é “tudo em mim”.
O fluxo emocional de My Sister - life, um romance lírico único na literatura russa, foi retomado pelo próximo livro de Pasternak, Themes and Variations (1923). Pegou e multiplicou:
Eu não seguro. Vá fazer o bem.
Vá para os outros. Já escreveu Werther,
E hoje o ar cheira a morte:
Abra uma janela que abra as veias.
(Quebrar)
Enquanto isso, a época fazia suas exigências cruéis à literatura - as letras "obscuras" e "obscuras" de Pasternak não eram honradas. Tentando compreender o curso da história do ponto de vista da revolução socialista, Pasternak volta-se para o épico - nos anos 20 cria poemas High Illness (1923-1928), Novecentos e Quintos Anos (1925-1926), Tenente Schmidt (1926-1927), um romance em poesia Spektorsky (1925-1931). “Acredito que o épico se inspira no tempo e, portanto ... passo do pensamento lírico para o épico, embora seja muito difícil”, escreveu o poeta em 1927.
Junto com Mayakovsky, Aseev, Kamensky, durante esses anos Pasternak foi membro da LEF (“Frente de Esquerda das Artes”), que proclamou a criação de uma nova arte revolucionária, “arte de construção de vida”, que deveria cumprir o “ ordem social”, levar a literatura para as massas. Daí o apelo ao tema da primeira revolução russa nos poemas Tenente Schmidt, Novecentos e Quintos Anos, daí o apelo à figura de um contemporâneo, um “homem sem mérito” comum, que involuntariamente se tornou testemunha do último russo revolução, participante de uma grande História - no romance Spektorsky. Porém, mesmo onde o poeta assume o papel de narrador, pode-se sentir a liberdade, desprendida de qualquer respiração de formas do letrista:
Esse foi o vigésimo quarto ano. dezembro
Endurecido, moído para a janela de exibição.
E ficou frio, como uma marca de cobre
No tumor é quente e instável.
(Spektorsky)
Acostumado a se guiar pela retidão dos sentimentos, Pasternak dificilmente consegue o papel de poeta “moderno” e “oportuno”. Em 1927 deixa a LEF. Ele está enojado com a sociedade de "pessoas de reputações fictícias e reivindicações falsas e injustificadas" (e havia muitas dessas figuras no círculo íntimo de Maiakovski); além disso, Pasternak está cada vez menos satisfeito com a atitude dos lefitas “a arte é o assunto do dia”.
No início dos anos 1930, sua poesia experimentou um “segundo nascimento”. Um livro com este título foi publicado em 1932. Pasternak volta a cantar coisas simples e terrenas: “a imensidão do apartamento, que traz tristeza”, “um dia de inverno no meio da abertura das cortinas não fechadas”, “o estridente e grito de marfim”, “nossa imortalidade cotidiana”... Porém, sua linguagem torna-se outra: a sintaxe se simplifica, o pensamento se cristaliza, encontrando suporte em fórmulas simples e amplas, via de regra, coincidindo com os limites de uma linha poética. O poeta reconsidera radicalmente os primeiros trabalhos, considerando-os "uma estranha mistura de metafísica obsoleta e esclarecimento incipiente". No final da vida, dividiu tudo o que fez no período “antes de 1940” e depois. Descrevendo o primeiro no ensaio Pessoas e Posições (1956-1957), Pasternak escreveu: “Minha audição foi então estragada por truques e quebrando tudo de familiar que reinava por aí. Tudo normalmente dito ricocheteou em mim. Esqueci que as próprias palavras podem concluir e significar alguma coisa, além das bugigangas com as quais foram penduradas ... Eu procurava não a essência, mas a nitidez estranha em tudo. Porém, já em 1931, Pasternak entende que: Há na experiência dos grandes poetas características da naturalidade daquilo O que é impossível, tendo-as vivenciado, Não acabe com a total mudez. Em afinidade com tudo o que existe, tendo a certeza, E conhecendo o futuro no dia a dia, Impossível não cair no final, como em heresia, Numa simplicidade inédita. (Ondas) “Os traços da naturalidade daquele” no Segundo Nascimento são tão evidentes que se tornam sinônimo de independência absoluta, o que leva o poeta para além do quadro de quaisquer regulamentos e regras. E as regras do jogo nos anos 30 eram tais que se tornava impossível trabalhar normalmente e ao mesmo tempo ficar longe do “grande canteiro de obras”. Pasternak quase não foi impresso durante esses anos. Tendo se estabelecido em 1936 em uma dacha em Peredelkino, para alimentar sua família, ele foi forçado a traduzir. As tragédias de Shakespeare, o Fausto de Goethe, a Maria Stuart de Schiller, poemas de Verlaine, Byron, Keats, Rilke, poetas georgianos... Essas obras entraram na literatura em pé de igualdade com sua obra original. Durante os anos de guerra, além das traduções, Pasternak criou o ciclo Poemas de Guerra, incluído no livro On Early Trains (1943). Após a guerra, publicou mais dois livros de poesia: Espaço Terrestre (1945) e Poemas e Poemas Selecionados (1945). Nos anos 1930-1940, Pasternak não se cansava de sonhar com uma verdadeira grande prosa, com um livro que "é um pedaço cúbico de consciência quente e fumegante". No final da década de 1910, ele começou a escrever um romance que, sem ser concluído, tornou-se a história da infância de Luvers - a história do crescimento de uma adolescente. A história foi aclamada pela crítica. O poeta Mikhail Kuzmin até o colocou acima da poesia de Pasternak, e Marina Tsvetaeva chamou a história de "brilhante". E agora, de 1945 a 1955, em agonia, sem ser escrito - nasce o romance Doutor Jivago, em muitos aspectos uma história autobiográfica sobre o destino da intelectualidade russa na primeira metade do século XX, especialmente durante os anos do Guerra civil. O personagem principal - Yuri Zhivago - é o herói lírico do poeta Boris Pasternak; ele é médico, mas depois de sua morte resta um fino livro de poemas, que constituiu a parte final do romance. Poemas de Yuri Zhivago, junto com poemas posteriores do ciclo When it clears (1956-1959) - a coroa da obra de Pasternak, seu testamento. Seu estilo é simples e transparente, mas não é nada mais pobre do que a linguagem dos primeiros livros: A neve nos cílios está molhada, Há saudade em seus olhos, E toda a sua aparência é harmoniosa De uma só peça. Como se com ferro, Embebido em antimônio, Você foi conduzido com um corte Através do meu coração. (Data) O poeta lutou por essa clareza esculpida durante toda a sua vida. Seu herói, Yuri Zhivago, também se preocupa com a mesma busca na arte: “Toda a sua vida ele sonhou com a originalidade, suavizada e abafada, exteriormente irreconhecível e escondida sob a capa de uma forma comumente usada e familiar, toda a sua vida ele se esforçou para desenvolver aquele estilo contido e despretensioso, em que o leitor e ouvinte dominam o conteúdo sem perceber como o aprendem. Durante toda a vida preocupou-se com um estilo discreto que não atraísse a atenção de ninguém, e ficou horrorizado com o quão longe ainda estava desse ideal. Em 1956, Pasternak submeteu o romance a várias revistas e ao Goslitizdat. No mesmo ano, o Doutor Jivago se encontrou no Ocidente e um ano depois foi lançado em italiano. Um ano depois, o romance foi publicado na Holanda - desta vez em russo. Em casa, o clima em torno do autor estava esquentando. Em 20 de agosto de 1957, Pasternak escreveu ao então ideólogo do partido D. Polikarpov: “Se a verdade que conheço deve ser resgatada pelo sofrimento, isso não é novo e estou pronto para aceitar qualquer um”. Em 1958, Pasternak recebeu o Prêmio Nobel - "por excelentes serviços na poesia lírica moderna e no campo tradicional da grande prosa russa". A partir desse momento, começou a perseguição ao escritor em nível estadual. O veredicto da liderança do partido dizia: "Conceder um prêmio por um trabalho artisticamente miserável e vicioso cheio de ódio ao socialismo é um ato político hostil dirigido contra o estado soviético." Pasternak foi expulso da União dos Escritores Soviéticos, o que significava morte literária e social. O poeta foi forçado a recusar o prêmio honorário. Doutor Jivago foi publicado na Rússia apenas em 1988, quase 30 anos após a morte do autor em 30 de maio de 1960 em Peredelkino. Encerrando o romance, Pasternak também resumiu sua vida: “Tudo se desfaz, tudo se nomeia, de forma simples, transparente, triste. Mais uma vez... definições são dadas ao mais querido e importante, terra e céu, um grande calor, o espírito de criatividade, vida e morte...”.

opção 2

Pasternak Boris Leonidovich nasceu em 10 de fevereiro de 1890 em Moscou. O pai, L. O. Pasternak, era um artista famoso, e sua mãe, R. I. Kaufman, tocava piano profissionalmente. O pai de Boris se comunicou de perto e colaborou com Leo Tolstoi, ilustrando as obras do escritor. Os concertos de Alexander Scriabin eram frequentemente realizados na família. Paralelamente aos estudos no ginásio, estudou o ofício de composição no curso de 6 anos do conservatório.

Sabendo que não tinha ouvido absoluto para a música, em 1908 decidiu receber uma educação filosófica na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou. Ele partiu para a Alemanha em 1912 para continuar seus estudos na cidade de Marburg, onde mais tarde Hermann Cohen, o chefe da escola de filósofos neokantianos, convidou Pasternak para receber o título de Doutor em Ciências. Mas ele se apaixona por Ida Vysotskaya, sua ex-aluna, e volta para Moscou.

As primeiras publicações dos poemas de Pasternak ocorreram no almanaque "Lyric". Ele participa da criação do grupo de neo-futuristas "Centrifuga". A primeira coleção de poesia "Twin in the Clouds" foi apresentada aos leitores em 1914. Mas Pasternak considerou o início de sua carreira criativa apenas o terceiro livro, My Sister - Life (1922). Na década de 1920 tentando escrever poesia. Em 1927, ingressou na Frente de Esquerda das Artes (LEF), que se dedicava à distribuição de literatura entre o povo, mas recusou-se a aderir até o final do ano.

Nos anos 30. era necessário escrever necessariamente sobre o comunismo, então Pasternak praticamente não publicou. Em 1936 ele foi para sua dacha em Peredelkino e começou a traduzir obras de escritores estrangeiros para o russo por dinheiro. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele escreveu uma coleção de poemas "On Early Trains" (1943), e no final dela - "Earthly Space" e "Selected Poems and Poems". Desde 1945, há 10 anos, Pasternak escreve o romance Doutor Jivago. Em 1956, o romance foi publicado em várias revistas e na editora Goslitizdat. Este romance também é publicado no Ocidente e, um ano depois, é traduzido para o italiano. Em 1957, a versão russa do Doutor Jivago foi publicada na Holanda. Na União Soviética, Doutor Jivago foi publicado em 1988, 30 anos após a morte do poeta.

Ensaio sobre literatura sobre o tema: Breve biografia de Pasternak

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Preso nos braços de Pasternak

volume vermelho e branco

Cada um de nós tem sua própria preferência por gêneros, autores e livros (viva as diferenças!). Não caímos na rotina de outra pessoa apenas uma vez, mas nós mesmos abrimos caminho para o que consideramos bonito na vida. E mesmo que não tenhamos feito essa escolha sem a participação de outras pessoas, ainda assim foi nossa escolha!

Quando vejo um volume vermelho e branco na beira da minha mesa, é como se eu sentisse uma brisa agradável. Ele, despertando a memória, entrega experiências agradáveis ​​​​ao meu coração. Marcadores multicoloridos saindo do livro parecem não marcar páginas, mas fixar marcos da vida. Assim é - o mais emocionante do texto sempre cresce junto com nossa visão de mundo interior e é levado a nos acompanhar pela vida - daí os marcos. Depois de cruzar uma linha invisível, descobri uma atração e logo um amor pela obra de um autor maravilhoso, cujo volume vermelho e branco agora está sobre minha mesa. E esta é a minha escolha!

Digressão lírica de um comediante

De alguma forma, por acaso, no programa "Smekhopanorama", vi a atuação de Gennady Khazanov. (Acho que a pessoa dele não precisa ser apresentada!) O mestre do palco, bastante liricamente - sem sinais de humor (e nem uma pitada dele), anunciou que queria ler um poema ... (Onde tem você viu que Khazanov apareceu em tal papel na frente do público!)

Mesmo assim, em 5 a 7 minutos, o artista começou a trabalhar consistentemente com o público. De uma maneira característica dele, como profissional em sua área, ele “cortou” a atmosfera de ponta a ponta. Com piadas brilhantes e humor, Gennady Viktorovich elevou o clima geral ao máximo. E de repente lembrou aos presentes que havia subido ao palco para ler um poema. A declaração imediatamente gerou uma onda de aplausos, e esperava-se que uma continuação seguisse as melhores tradições do comediante, mas o artista anunciou com reverência o nome - Boris Pasternak e começou a recitar os belos poemas do poeta.

Quando Gennady Viktorovich terminou a última linha, antes que todos na platéia se levantassem e aplaudissem agradecidos, o silêncio pairou sobre o salão por cerca de cinco segundos. As onipresentes câmeras conseguiram captar como as pessoas choravam furtivamente, enxugando os olhos inchados de lágrimas ...

Fiquei nada menos tocado com o que ouvi! Claro, não me lembrava daquele poema, mas apreciei o próprio estado em que minha alma mergulhou repentinamente.

Ouvi em algum lugar que é impossível descrever o que é beleza. No entanto, assim que a encontrar, você sempre entenderá que é isso!

Aconteceu comigo, e foi então que um portal para o novo mundo da poesia se abriu para mim - o mundo de Boris Pasternak!

Mas quem é ele - Boris Pasternak?

Biografia de Boris Pasternak

a família do poeta

Boris Leonidovich Pasternak nasceu em 29 de janeiro (10 de fevereiro) de 1890 em Moscou na família de um artista e pianista. A criativa Família Pasternak manteve amizade com artistas famosos eu Levitan, M.V. Nesterov, V.D. Polenov, N.N. ge, havia músicos e escritores na casa, inclusive L. N. Tolstói, foram organizadas pequenas apresentações musicais, nas quais participaram S. V. Rachmaninov E A. N. Skryabin. Sob a influência deste último, Pasternak se interessou por música e a estudou por seis anos (dois prelúdios e uma sonata para piano foram preservados).

Em 1909 Boris se formou em um ginásio em Moscou e ingressou na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou no departamento de filosofia, mas depois de uma viagem à Alemanha, perdeu o interesse pela filosofia e abandonou a escola.

Pasternak escreveu seus primeiros poemas em 1909, mas a princípio manteve silêncio sobre sua paixão pela poesia. Logo suas primeiras coleções de poemas foram publicadas - "Twin in the Clouds" (1914), "Over the Barriers" (1916).

Em 1920-1927 Pasternak era membro da associação literária LEF junto com Mayakovsky, Aseev e outros.

Em 1922 foi publicado um livro de poemas "Minha irmã é a vida", que tornou a poetisa famosa. Logo o poeta publica a coleção Temas e Variações (1923), e começa a trabalhar no romance em verso Spectorsky (1925), que pode ser considerado parcialmente autobiográfico.

No final da década de 1920 - início da década de 1930, houve um curto período de reconhecimento oficial soviético da obra de Pasternak. Ele participa ativamente das atividades do Sindicato dos Escritores da URSS e em 1934 fez um discurso em seu primeiro congresso, no qual N. I. Bukharin pediu que Pasternak fosse oficialmente nomeado o melhor poeta da União Soviética. Seu grande volume único de 1933 a 1936 é reimpresso anualmente.

Boris Pasternak com sua mãe

Em 1931 Pasternak partiu para a Geórgia. Poemas escritos sob a impressão do Cáucaso foram incluídos no ciclo " Ondas". O escritor começa a traduzir da língua georgiana e também começa a traduzir William Shakespeare, Goethe, Friedrich Schiller e outros.

Em 1935 Pasternak participa do trabalho do curso em Paris Congresso Internacional de Escritores pela Paz, onde sofre um colapso nervoso (esta foi sua última viagem ao exterior).

Em 1935 Pasternak defendeu o marido e o filho de Anna Akhmatova, que foram libertados da prisão após as cartas de Pasternak e Akhmatova a Stalin. Em dezembro de 1935, Pasternak enviou um livro de traduções de letras georgianas como presente a Stalin e, em uma carta de apresentação, agradeceu-lhe pela "maravilhosa libertação rápida dos parentes de Akhmatova".

Em 1936 ano, a atitude das autoridades para com o poeta está mudando - ele é censurado não só pelo “desapego da vida”, mas também por uma “visão de mundo que não corresponde à época”, e exige incondicionalmente uma reestruturação temática e ideológica. Isso leva ao primeiro longo período de alienação de Pasternak em relação à literatura oficial. O poeta se instala em uma dacha em Peredelkino, onde viverá intermitentemente até o fim de sua vida. Ele se correspondeu ativamente com emigrantes russos, entre os quais Marina Tsvetaeva.

Em 1952 Pasternak sobreviveu a um ataque cardíaco, mas, apesar disso, continuou a criar e desenvolver. Boris Leonidovich iniciou um novo ciclo de seus poemas - "Quando clarear" (1956-1959)

Em 1955 Pasternak terminou de escrever o romance Doutor Jivago. O romance foi publicado no exterior em 1958 e Pasternak recebeu o Prêmio Nobel por isso. No entanto, em casa, o escritor é perseguido pelo governo soviético. Ele é expulso do Sindicato dos Escritores da URSS, condenado por seu comportamento traiçoeiro, que o colocou fora da literatura soviética e da sociedade soviética. Como resultado de uma campanha de pressão massiva, Pasternak recusou o Prêmio Nobel. A perseguição ao poeta foi evocada nas memórias populares: “Não li, mas condeno!”. Comícios acusatórios foram realizados em locais de trabalho, em institutos, fábricas, organizações burocráticas, sindicatos criativos, onde cartas insultuosas coletivas foram redigidas exigindo punição para o poeta desgraçado.

Em 1987 a decisão de expulsar Pasternak do Sindicato dos Escritores foi cancelada. Em 1988, Doctor Zhivago foi publicado pela primeira vez na URSS (Novo Mundo). No verão de 1988, o diploma do Prêmio Nobel de Pasternak foi emitido e, em 9 de dezembro de 1989, a medalha do Prêmio Nobel foi concedida em Estocolmo ao filho do poeta, Yevgeny Pasternak.

O espectador soviético conheceu os poemas de Pasternak em 1976 no filme "A ironia do destino, ou aproveite seu banho!". O poema "Ninguém estará em casa" (1931), transformado em romance urbano, foi interpretado com o acompanhamento de Sergei Nikitin. Mais tarde, Eldar Ryazanov incluiu um trecho de outro poema de Pasternak no filme "Office Romance", embora em um episódio ridículo - "Amar os outros é uma cruz pesada ..." (1931).

Ode a Pasternak

Casa-Museu de Pasternak

Boris Leonidovich tem um poema "Atriz", que dedicou ao amigo, mas como essas linhas agora imploram para serem dirigidas, como uma ode ao próprio Pasternak. Para dirigir, se não de um enorme exército de fãs agradecidos, pelo menos pessoalmente de mim mesmo e apenas expressar fracamente o intestino inflamado de amor por sua poesia.

A severidade dos tempos suaviza,

Perde a novidade da palavra.

Talento é a única novidade

que é sempre novo.

O repertório está mudando

A confusão da vida está envelhecendo.

Você não pode se acostumar apenas com o presente,

Quando é tão grande quanto o seu.

Ele anulou todos os cálculos

E ficando mais jovem a cada dia

Há algo sobrenatural

E algo mágico nisso.

Abertura não muito tarde

Confesso que descobri tarde o talento de Pasternak. No entanto, consegui tirar toda a minha parcela de enriquecimento do legado deixado pelo poeta. Depois de analisar por que sua obra me iludiu, identifiquei duas razões, e a primeira delas é o currículo escolar do final dos anos 80, no qual Pasternak quase não era mencionado. (Fatos da biografia do poeta, dados acima, explicam isso).

A segunda razão estava relacionada à minha atitude pessoal em relação à poesia como tal. Na escola, tentei estudar literatura mais amplamente do que era oferecido. Ele começou, como todos os alunos, com o livro Júlio Verne, Cooper e Stevenson, tornou-se viciado em Kassil, Bulychev e Krapivin, gostava de Bradbury, País de Gales, Efremov, ficou viciado em Mark Twain, Seton-Thompson e sob a cortina de um épico educacional de longo prazo completamente cavado em prosa.

Então, era tudo sobre prosa!

Eu não gostava muito de poesia. Tive sorte com um professor de literatura, mas a poesia nunca foi minha paixão. Claro, estudei diligentemente as peças de "" para passar no exame e ainda me lembro de algumas falas do monólogo de Chatsky "Woe from Wit". Parece-me que a prática de amontoar poemas nas aulas de literatura costuma ter o efeito oposto - não instila o amor pela poesia, mas afasta a pessoa dela. …

Continuando sobre a poesia, farei uma pequena reserva: por mais paradoxal que pareça, não dei preferência à poesia - em sua forma pura, com exceção daquela poesia musicada e com motivo memorável. (Atribuo esse bônus às bandas de rock de que gostei na juventude. Bem, é claro que escrevi meus próprios poemas para cantá-los ao violão em um círculo de amigos).

Uma rajada de artilharia pesada

Então, preferi a poesia dos clássicos e contemporâneos - a prosa, e fiz isso por muito tempo. Houve tentativas por meio de meus conhecidos de romper o bastião de preferências criado por mim com fogo poético direcionado. Foram utilizadas as melhores obras de Veronika Tushnova, Silva Kaputikyan e Eduard Asadov.

As fortificações da minha “Linha Mazheno” ou “Monorgame” erguidas contra a poesia estavam arrebentando pelas costuras, embora continuassem teimosamente de pé, até que aquela leitura “fatal” de Gennady Khazanov se tornou aquela rajada caída de artilharia pesada que pôs fim ao meu rejeição da poesia.

Eu desisto! A bandeira da poesia foi orgulhosamente hasteada sobre minha fortaleza, e Boris Pasternak se tornou o mastro que sustenta esta bandeira.

Sem convulsões e convulsões

Abrindo caminho para uma nova vida

E revelações, tempestades e recompensas

A alma inflamada de alguém.

Minha alma está pegando fogo!

Mas ela ainda teve que sentir uma onda de fogo ao entrar em contato com a obra de Pasternak.

O que Pasternak toma

Existe uma regra entre os escritores: "O que se escreve sem paixão também se lê depois." Um dos primeiros poemas de Boris Pasternak termina com as palavras:

"E quanto mais acidental, mais certamente os versos são compostos soluçando."

Tenho certeza de que com tal abordagem do poeta à libertação criativa, não se pode ler muitos de seus poemas sem lágrimas!

Gosto do estilo arrebatador de seus poemas - semelhantes e diferentes. Pasternak percorre cada linha, cativa com sua dinâmica especial. Em cada uma de suas obras, um pensamento profundo é sempre traçado, usando imagens simples e acessíveis.

Está nevando, está nevando.

Para as estrelas brancas na nevasca

Esticando flores de gerânio

Para a moldura da janela.

Está nevando e tudo está em tumulto

Tudo voa,

degraus pretos da escada,

Curva da encruzilhada.

Está nevando, está nevando

Como se não caíssem flocos,

E no casaco remendado

O céu desce ao chão.

como um esquisito

Da escada superior

Esgueirar-se brincando de esconde-esconde

O céu está descendo do sótão.

Retrogosto Pasternak

Pasternak na frente.

Diz-se que os provadores de vinhos valiosos levam em consideração o fator de sabor residual que uma bebida nobre deixa. Posso testemunhar honestamente sobre o sabor que permanece por muito tempo depois de ler os poemas de Boris Pasternak. Esse sabor residual cria imagens vívidas e memoráveis, e eu realmente não quero que alguém quebre a impressão do que li com a explicação do que Pasternak escreveu.

Por exemplo:

Melo, melo em toda a terra

A todos os limites.

A vela queimou na mesa

A vela estava queimando.

Como um enxame de mosquitos no verão

Voando para a chama

Flocos voaram do quintal

ao caixilho da janela.

Tempestade de neve esculpida em vidro

Círculos e setas.

A vela queimou na mesa

A vela estava queimando.

No teto iluminado

As sombras jazem

Braços cruzados, pernas cruzadas,

Destinos cruzados.

E dois sapatos caíram

Com uma batida no chão.

E cera com lágrimas da luz da noite

Goteje no vestido.

E tudo se perdeu na neblina da neve

Cinza e branco.

A vela queimou na mesa

A vela estava queimando.

A vela soprou no canto,

E o calor da tentação

Criado como um anjo duas asas

transversalmente.

Melo todo o mês de fevereiro,

E de vez em quando

A vela queimou na mesa

A vela estava queimando.

O mundo falado do poeta

Pasternak e Chukovsky.

Tenho certeza de que buscamos na poesia mais do que uma forma inusitada, uma boa rima ou mesmo conteúdo. Existem coisas muito mais profundas - o mundo interior expresso do próprio poeta. A época em que Pasternak viveu e trabalhou não encorajava a expressão de pensamentos estranhos à ideologia dominante. A biografia de Pasternak acima contém muitos fatos que podem fazer qualquer um assumir uma posição de silêncio. Mas os poemas de Pasternak falavam por ele. Por exemplo, os versos deixados por ele um ano antes de sua morte ajudam a sentir os sentimentos de um poeta que recusou o Prêmio Nobel que merecia.

O que eu fiz por um truque sujo,

Eu sou um assassino e um vilão?

Eu fiz o mundo inteiro chorar

Acima da beleza da minha terra.

Mas mesmo assim, quase junto ao caixão,

acredito que chegará a hora

O poder da mesquinhez e da malícia

O espírito do bem prevalecerá.

Pasternak monumental e majestoso

A criatividade de Boris Pasternak é imortal

Infelizmente, existem muitos exemplos na história em que a obra do autor abre com confiança o caminho para o coração dos leitores após sua morte. O legado deixado por ele se torna querido, é desmontado em aspas, está na moda, é considerado uma boa forma conhecer a obra do autor, só que o próprio autor não está mais entre os fãs vivos.

Ser famoso não é legal.Não é o que te levanta.Não há necessidade de arquivarAgite sobre os manuscritos. O objetivo da criatividade é a autodoação,Não é um hype, não é um sucesso.É vergonhoso, não significa nadaSeja uma parábola na boca de todos. Mas devemos viver sem impostura,Então viva para que no finalAtrair o amor do espaçoOuça o chamado do futuro. E deixar lacunasNo destino, não entre papéis,Lugares e capítulos de uma vida inteiraSublinhado nas margens. E mergulhar no desconhecidoE esconda seus passos neleComo a área se esconde no nevoeiro,Quando você não consegue ver nada nele. Outros na trilhaEles seguirão seu caminho palmo a palmo,Mas a derrota da vitóriaVocê não precisa ser diferente. E não devo uma única fatiaNão se afaste do seu rostoMas estar vivo, vivo e só,Vivo e só até o fim.

Minha opinião é essa Pasternak não vai perder a cara e estará vivo e em demanda por gerações.

Em 2004, o diretor de Hollywood Quentin Tarantino, no primeiro dia de sua visita de trabalho, priorizou a visita ao túmulo de Boris Pasternak no cemitério de Peredelkino. Acontece que o famoso diretor, roteirista e ator, repetidamente premiado com o Oscar e outros prêmios em grandes festivais, é um grande fã da obra de Boris Pasternak e sabe de cor quase todos os poemas do poeta desde a infância. Pesquise na Internet as fotos deste evento e nelas você verá momentos congelados, onde o grande Tarantino se curvou diante da grandeza de Pasternak.

Pasternak fará o mundo chorar mais de uma vez!

Portanto, meu volume vermelho e branco é querido para mim, às vezes dando origem a lágrimas, das quais meu olhar e minha visão da vida ficam mais limpos. Que assim seja, como está escrito por Boris Leonidovich - “o dia dura mais de um século e o abraço não acaba”, no qual sua obra me encerrou.

Vídeos selecionados baseados nos poemas de Boris Pasternak:

Brevemente sobre mim: Empreendedor, comerciante de internet, escritor comercial, cristão. O autor de dois blogs (e Palavras de Incentivo), o chefe do estúdio de textos "Word". Escrevo conscientemente desde 2001, no jornalismo jornalístico desde 2007, e ganho dinheiro exclusivamente com textos desde 2013. Adoro escrever e compartilhar o que me ajuda nos treinos. Tornou-se pai desde 2017.
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Boris Leonidovich
pastinaga

Nasceu em 29 de janeiro de 1890 em Moscou. Seus pais são nobres à sua maneira. Mãe - Rosalia Pasternak, musicista, nativa de Odessa, chegou a Moscou exatamente um ano antes do nascimento de seu filho. Pai - Leonid Osipovich Pasternak - um excelente artista, acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo e simplesmente uma pessoa maravilhosa. Além de Boris, sua família tinha mais duas irmãs e um irmão. O apartamento deles estava sempre cheio de convidados reverenciados - aqui estão Leo Tolstoi, Isaac Levitan e até o músico Sergei Rachmaninov.
A obra mais famosa de Boris Pasternak é o Doutor Zhivago, e o próprio Boris Leonidovich é tradutor de artigos, ensaios, histórias, poemas e obras científicas. Vencedor múltiplo do Prêmio Nobel de Literatura.
1909 para Boris é o ano em que se formou no ginásio de Moscou. No mesmo ano, Boris entra na Faculdade de História e Filologia da Universidade de Moscou.
Depois de estudar lá por três anos, com os fundos arrecadados pela própria mãe, Boris vai para a Alemanha para a Universidade de Marburg, por enquanto para os estudos de verão. Mas, tendo perdido o interesse pelas ciências filosóficas, termina os estudos antes do previsto e parte novamente. Desta vez é a Itália. O país que deu a Boris a oportunidade de mergulhar totalmente na criatividade. No entanto, Boris Leonidovich Pasternak se formou na universidade em 1913.
O tempo de contagem regressiva do início de sua atividade de escrita pode ser contado precisamente a partir dos seguintes eventos. Os primeiros poemas de Boris saem da pena em 1909, mas ele praticamente esconde seu talento para a escrita. O ano de 1903 torna-se significativo para Boris Leonidovich - aqui ele conhece os parentes do notável compositor Scriabin. Aos treze anos, Boris começa a escrever suas próprias obras musicais. Porém, o fato da total falta de ouvido musical faz com que se abandone a ideia de ensinar arte musical já no sexto ano de estudo.
Em 1921, toda a família Pasternak migrou do Império Russo. Boris, sem perder o contato com sua família e outros emigrantes, e Marina Tsvetaeva.
Um ano depois (em 1922), Pasternak se casa com Evgenia Lurie, com quem vive na Alemanha por 22 a 23 anos. E já em 1923 eles viram seu primeiro filho, Eugene.
No entanto, o primeiro casamento não foi bem sucedido. E depois do intervalo, Boris se casa pela segunda vez com Zinaida Neuhaus. Juntamente com seu filho e ela, eles viajaram para a Geórgia. Boris também tem um filho de seu segundo casamento.
Após a morte de Zinaida de câncer, Boris conhece Olga Ivinskaya, a quem dedicou muitas de suas ideias criativas muito antes de se conhecerem. Foi Olga quem foi sua musa ao longo de sua vida.
Os últimos anos de Boris Leonidovich Pasternak transcorreram com bastante calma e dor. 1952 trouxe a Boris um infarto do miocárdio, porém, apesar da severa tolerância à doença, ele continuou sua atividade criativa. Nesse estado, o escritor iniciou, inclusive, um novo ciclo de suas obras, publicadas como “Quando aclarar”. Foi essa coleção que se tornou a última durante sua vida. Mas, a causa da morte não está no coração. Seu verdadeiro diagnóstico, câncer de pulmão, nunca foi diagnosticado corretamente. Boris Leonidovich Pasternak morreu em 30 de maio de 1960 em Peredelkino, região de Moscou. Ele foi enterrado em 2 de junho de 1960 no cemitério de Peredelkino.

Boris Leonidovich Pasternak é um dos poucos mestres da palavra, premiado com o Prêmio Nobel. Seus poemas e traduções estão incluídos no fundo dourado da literatura russa e estrangeira.

Boris Pasternak nasceu em 29 de janeiro de 1890 em Moscou em uma família inteligente. A mãe é pianista, cuja carreira começou em Odessa, de onde a família se mudou antes do nascimento de Boris. O pai é um artista e membro da Academia de Artes. Algumas de suas pinturas foram compradas por um conhecido patrono da Galeria Tretyakov. O pai de Boris era amigo e ilustrou seus livros. Boris foi o primogênito, depois dele surgiram mais três filhos na família.

Boris Pasternak com seu irmão na infância

Desde a infância, o poeta foi cercado por uma atmosfera criativa. A casa dos pais estava aberta a várias celebridades. Os convidados de boas-vindas foram Leo Tolstoi, os compositores Scriabin e os artistas Ivanov, Polenov, Nesterov, Ge, Levitan e outras personalidades famosas. A comunicação com eles não poderia deixar de afetar o futuro poeta.

Scriabin era uma grande autoridade para o menino, sob a influência do compositor, por muito tempo foi apaixonado pela música e sonhava em seguir os passos de seu professor. Boris é um excelente aluno, concluindo o ensino médio com uma medalha de ouro. Ao mesmo tempo, ele estuda no conservatório.

Na biografia de Pasternak, houve várias situações em que ele teve que escolher, e essa escolha muitas vezes foi difícil. A primeira dessas decisões foi a rejeição de uma carreira musical. Anos depois, ele explica essa situação pela falta de ouvido absoluto. Objetivo e trabalhador, tudo o que ele fez foi levado à perfeição absoluta. Boris percebeu que, apesar de seu amor sem limites pela música, não seria capaz de alcançar alturas no campo musical.

Em 1908, tornou-se aluno da faculdade de direito da Universidade de Moscou e, um ano depois, foi transferido para o departamento de filosofia. Ele teve notas excelentes em todas as disciplinas e, em 1912, ingressou na Universidade de Margburg. Na Alemanha, prevê-se que Pasternak tenha uma carreira de sucesso, mas, inesperadamente, ele decide se tornar um poeta, não um filósofo.

Primeiros passos na criatividade

O teste da pena cai em 1910. Seus primeiros poemas foram escritos sob a impressão de uma viagem com sua família a Veneza e a recusa de sua namorada, a quem ele pede em casamento. Um de seus colegas escreve que eram poemas infantis na forma, mas muito significativos no significado. Após retornar a Moscou, ele se torna membro dos círculos literários "Lyrika" e "Musaget", onde lê seus poemas. A princípio, ele foi atraído pelo simbolismo e pelo futurismo, mas depois opta por um caminho independente de quaisquer associações literárias.

1913-1914 - os anos são repletos de muitos eventos criativos. Vários de seus poemas foram publicados, uma coleção de poemas "The Twin in the Clouds" foi publicada. Mas o poeta é exigente consigo mesmo, considera suas criações de qualidade insuficiente. Em 1914, conheceu Maiakovski, que, com sua criatividade e força de personalidade, exerceu grande influência sobre Pasternak.

Em 1916, Pasternak vive na província de Perm, na aldeia Ural de Vsevolodo-Vilva, onde é convidado pelo gerente de fábricas de produtos químicos, Boris Zbarsky. Trabalha no escritório como assistente de correspondência comercial e está envolvido em relatórios comerciais e financeiros. É amplamente aceito que Yuryatin do famoso romance "Doctor Zhivago" é o protótipo de Perm. Visita a fábrica de refrigerantes Berezniki no Kama. Impressionado com o que viu em uma carta a S.P. Bobrov, ele chama a fábrica e a vila construída sob ela de acordo com o modelo europeu de “uma pequena Bélgica industrial”.

Criação

A criatividade é um processo incrível. Para alguns é fácil e prazeroso, para outros é um trabalho árduo, exigindo muito esforço para atingir o objetivo e atingir a perfeição. Boris pertencia à segunda categoria de pessoas. De muito trabalho, lapidando cuidadosamente frases e rimas. A coleção "Minha irmã é a vida", publicada em 1922, ele considera sua primeira conquista no campo literário.

Um fato interessante e até curioso da biografia foi sua relação com quem não gostou da obra de Pasternak. Com base nisso, seu relacionamento evoluiu para um confronto aberto. Uma vez houve uma briga entre os poetas. Há reminiscências interessantes de Kataev sobre isso, nas quais ele chama Yesenin de "príncipe" e Pasternak de "mulato".

“O príncipe, de maneira muito rústica, com uma das mãos segurava pelos seios o mulato inteligente, e com a outra tentava esmurrá-lo na orelha, enquanto o mulato, segundo a expressão corrente daqueles anos, parecia ao mesmo tempo um Árabe e como seu cavalo de cara flamejante, de jaqueta esvoaçante de botões rasgados, com falta de jeito inteligente, conseguiu cutucar o filho do rei na bochecha com o punho, o que não conseguiu de forma alguma.

Uma série de eventos importantes ocorreram na década de 1920: os pais emigraram para a Alemanha, casados ​​\u200b\u200bcom Evgenia Lurie, o nascimento de um filho, a publicação de novas coleções e poemas.

No início dos anos 1930, Pasternak e seu trabalho reconheceram o poder. Coleções de poemas são republicadas anualmente, em 1934 ele faz um discurso no congresso do Sindicato dos Escritores. Considerado o melhor poeta do país dos soviéticos. Em 1935 foi a Paris para o Congresso Internacional de Escritores. Na viagem, tem um colapso nervoso, o escritor reclama de insônia e nervosismo.

No mesmo ano, Pasternak defende seu filho e marido, que foram presos e libertados após suas cartas. Em agradecimento, em dezembro de 1935, o poeta enviou de presente a Stalin um livro com traduções de letras de poetas georgianos. Em uma carta de apresentação, ele agradece pela "libertação rápida dos parentes de Akhmatova".

Em janeiro de 1936, foram publicados dois de seus poemas, nos quais ele admirava I. V. Stalin. Apesar dos esforços, os governantes não perdoaram Pasternak por sua intercessão pelos parentes de Anna Akhmatova, bem como pela defesa de Gumilyov e Mandelstam. Em 1936, ele foi praticamente afastado da vida literária, acusado de afastamento da vida e de uma visão de mundo errônea.

Traduções

Pasternak ganhou fama não apenas como poeta, mas também como mestre da tradução de poesia estrangeira. No final da década de 1930, a atitude da liderança do país em relação à sua personalidade mudou, suas obras não foram reimpressas e ele ficou sem sustento. Isso obriga o poeta a recorrer às traduções. Pasternak os trata como obras de arte autossuficientes. Aborda o trabalho com muito cuidado, tentando torná-lo perfeito.

Ele começou a trabalhar em traduções em 1936, em sua dacha em Peredelkino. As obras de Pasternak são consideradas equivalentes aos originais de grandes obras. As traduções tornam-se para ele não apenas uma oportunidade de sustentar sua família em condições de perseguição, mas também uma forma de se realizar como poeta. As traduções feitas por Boris Pasternak tornaram-se clássicos.

Guerra

Como resultado de um trauma de infância, ele não está sujeito a mobilização. O poeta também não poderia ficar de fora. Termina os cursos, recebe o status de correspondente de guerra e vai para o front. Após o retorno, cria um ciclo de poemas de teor patriótico.

Nos anos do pós-guerra, ele trabalha muito, se dedica às traduções, pois elas continuam sendo sua única renda. A poesia escreve um pouco - ele usa todo o seu tempo para traduções e para escrever um novo romance, ele também trabalha na tradução do Fausto de Goethe.

"Doutor Jivago" e bullying

O livro "Doutor Jivago" é uma das obras mais significativas do poeta em prosa, em muitos aspectos é um romance autobiográfico, sobre o qual Pasternak escreve há dez anos. O protótipo do personagem principal do romance foi sua esposa Zinaida Pasternak (Neuhaus). Após o aparecimento de Olga Ivinskaya, a nova musa do poeta, em sua vida, o trabalho no livro foi muito mais rápido.

A narrativa do romance começa no início do século e termina com a Grande Guerra Patriótica. O título do livro mudou ao longo dos anos. No início chamava-se "Boys and Girls", depois "The Candle Burned" e "There Is No Death".

Por sua história verídica e sua própria visão dos acontecimentos daqueles anos, o escritor foi submetido a severas perseguições, e o Doutor Jivago não foi reconhecido pela liderança do país. O romance não foi publicado na União Soviética, mas foi apreciado no exterior. Publicado na Itália em 1957, o romance Doutor Jivago recebeu uma enxurrada de elogios dos leitores e se tornou uma verdadeira sensação.

Em 1958, Pasternak recebeu o Prêmio Nobel. O romance é traduzido para idiomas de diferentes países e distribuído ao redor do mundo, publicado na Alemanha, Grã-Bretanha e Holanda. As autoridades soviéticas tentaram repetidamente apreender o manuscrito e banir o livro, mas ele se tornou cada vez mais popular.

O reconhecimento do talento da escrita pela comunidade mundial torna-se para ele a maior alegria e tristeza ao mesmo tempo. A perseguição está se intensificando não só por parte das autoridades, mas também por parte dos colegas. Comícios acusatórios são realizados em fábricas, institutos, sindicatos criativos e outras organizações. Cartas coletivas estão sendo elaboradas exigindo que o poeta culpado seja punido.

Eles se ofereceram para mandá-lo para fora do país, mas o poeta não conseguia se imaginar sem sua pátria. Ele expressa suas amargas experiências desse período no poema "O Prêmio Nobel" (1959), também publicado no exterior. Sob pressão de uma campanha de massa, ele foi forçado a recusar o prêmio, e pelo verso quase foi acusado de traição. Boris Leonidovich é expulso do Sindicato dos Escritores da URSS, mas permanece no Fundo Literário, continua publicando e recebendo royalties.

Poemas

Nos poemas do período inicial, a influência do simbolismo é perceptível. Eles são caracterizados por rimas complexas, imagens e comparações incompreensíveis. Durante a guerra, seu estilo muda drasticamente - os poemas tornam-se leves, compreensíveis e fáceis de ler. Isso é especialmente característico de seus poemas curtos, como "March", "Wind", "Hop", "Hamlet". A genialidade de Pasternak é que mesmo seus pequenos poemas contêm um significado filosófico significativo.

A obra, escrita em 1956, refere-se ao período tardio de sua obra, quando viveu e trabalhou em Peredelkino. Se seus primeiros poemas eram elegantes, mais tarde uma orientação social aparece neles.

O tema favorito do poeta é a unidade do homem e da natureza. "Julho" é um exemplo de letra de paisagem maravilhosa em que admira o encanto de um dos meses mais bonitos do ano.

Sua última coleção incluirá o poema "Está nevando", escrito em 1957. A obra é composta por duas partes: um esboço paisagístico e reflexões filosóficas sobre o sentido da vida e sua transitoriedade. A linha “e o dia dura mais de um século” de seu poema “Os únicos dias” (1959), que também foi incluída na última coleção, será alada.

Vida pessoal

A biografia de Boris Pasternak não pode ser completa sem uma descrição de sua vida pessoal. O poeta foi casado duas vezes, a primeira - na juventude, a segunda - na idade adulta. Ele também teve um terceiro amor.

Todas as suas mulheres eram musas, davam felicidade e ficavam felizes com ele. Sua natureza criativa e viciante, emoções transbordantes causavam inconstância nas relações pessoais. Ele não se rebaixava à traição, mas não podia ser fiel a uma única mulher.

Sua primeira esposa, Evgenia Lurie, era uma artista. Ele a conheceu em 1921 e considerou o encontro simbólico. Nesse período, Pasternak estava terminando os trabalhos do conto "Infância dos Luvers", cuja heroína era a personificação da imagem de uma jovem artista. A heroína da obra também se chamava Eugene. Delicadeza, ternura e sofisticação foram maravilhosamente combinadas nela com propósito e autossuficiência. A garota se torna sua esposa e musa.

O encontro com ela na alma do poeta causou uma elevação extraordinária. Boris estava realmente feliz, seu primogênito nasceu - o filho de Eugene. Um forte sentimento mútuo nos primeiros anos de casamento aliviou as dificuldades, mas com o tempo, a pobreza e as adversidades da vida na década de 20 se refletiram no bem-estar de sua família. Evgenia também procurou se realizar como artista, então Pasternak assumiu parte das preocupações da família.

As relações se deterioraram quando o poeta começou a se corresponder, causando ciúmes ardentes em sua esposa, que, frustrada, parte para a Alemanha para os pais de Pasternak. Mais tarde, ela abrirá mão da realização de suas habilidades criativas e se dedicará inteiramente à família. Mas a essa altura, o poeta tem uma nova amante - Zinaida Neuhaus. Ela tem apenas 32 anos, ele já tem 40, ela tem marido e dois filhos.

Neuhaus é o completo oposto da primeira esposa. Ela é uma boa dona de casa e se dedica à família sem deixar vestígios. Ela não tinha o refinamento inerente à primeira esposa, mas ele se apaixonou por ela à primeira vista. O casamento e os filhos da escolhida do poeta não pararam, ele quer estar com ela, contra todas as probabilidades. Apesar da separação, Pasternak sempre ajudou sua antiga família, manteve relações com eles.

O segundo casamento também foi feliz. Uma esposa carinhosa proporcionava paz e condições de trabalho confortáveis. O segundo filho do poeta, Leonid, nasceu. Como com sua primeira esposa, a felicidade durou pouco mais de dez anos. Então o marido começou a permanecer em Peredelkino e gradualmente se afastou da família. Tendo como pano de fundo o esfriamento das relações familiares na redação da revista Novy Mir, ele conhece a nova musa e editora da revista, Olga Ivinskaya.

Boris não queria deixar sua esposa, então ele tenta repetidamente romper relações com Olga. Em 1949, Ivinskaya foi presa por sua ligação com o desgraçado poeta e enviada para campos por 5 anos. Durante esses anos, ele ajuda a mãe e os filhos - cuida e sustenta financeiramente.

A provação afeta sua saúde. Em 1952, ele acaba no hospital com um ataque cardíaco. Depois de voltar dos campos, Olga trabalha para Pasternak como secretária não oficial. Eles não se separam até o fim de sua vida.

Morte

O assédio de colegas e do público prejudicou sua saúde. Em abril de 1960, Pasternak desenvolveu uma doença grave. Foi uma oncologia com metástases no estômago. No hospital, Zinaida está de plantão ao lado de sua cama.

No início de maio, ele percebe que a doença é incurável e você precisa se preparar para a morte. 30 de maio de 1960 ele morreu. Zinaida falecerá em 6 anos, a causa da morte é a mesma de Pasternak.

Muitas pessoas compareceram ao seu funeral, apesar da atitude hostil das autoridades. Entre eles estavam Naum Korzhavin e outros. Seu túmulo está no cemitério de Peredelkino. Toda a família está enterrada lá. O autor do monumento no cemitério de Pasternak é o escultor Sarra Lebedeva.

Obras e livros

• "Gêmeo nas Nuvens"
• "Amantes da Infância"
• "Três capítulos de uma história"
• "Salvaguarda"
• "vias aéreas"
• "Segundo nascimento"
• "letras georgianas"
• "Nos primeiros trens"
• "Quando ele vagueia"
• "Doutor Jivago"
• "Poemas e poemas: Em 2 volumes"
• "Eu não escrevo poesia..."
• "Trabalhos selecionados"
• "Cartas aos pais e irmãs"
• "Correspondência de Boris Pasternak"
• "Extensão da Terra"

1890 , 29 de janeiro (10 de fevereiro) - nasceu em Moscou em uma família criativa. Pai - artista, acadêmico da Academia de Artes de São Petersburgo Leonid Osipovich Pasternak e mãe - pianista Rosalia Isidorovna Pasternak (nee Kaufman, 1868-1939), mudou-se de Odessa para Moscou em 1889, um ano antes de seu nascimento.

1901 - ingressou na 2ª série do 5º ginásio de Moscou (agora escola de Moscou nº 91).

1905–1906 - a família Pasternak mora em Berlim (de dezembro a agosto).

1908 , maio - formou-se com louvor no 5º ginásio de Moscou.
Ele entrou na faculdade de direito da Universidade de Moscou.

1909 , primavera-verão - os primeiros experimentos poéticos e em prosa.
Transferido para o departamento filosófico da Faculdade de História e Filologia.

1911 , primeiro semestre do ano - conhecimento de Sergei Bobrov no círculo literário "Serdarda".
Abril - a família muda-se para Volkhonka, 9, onde Pasternak viveu intermitentemente até 1938.

1912 , 21 de abril a 25 de agosto - uma viagem a Marburg.
Outono - a transformação de "Serdarda" no grupo literário "Lyric".

1913 , 10 de fevereiro - Relatório de Pasternak "Simbolismo e Imortalidade" no círculo de estudos da estética da editora Musaget.
Final de abril - estreia impressa: lançamento do almanaque "Lyrika" com a primeira publicação de cinco poemas de Boris Pasternak.
Dezembro - o livro "Twin in the Clouds".

1915 , maio - o lançamento da coleção "Spring Contracting Agency of Muses", onde Pasternak foi publicado pela primeira vez junto com Mayakovsky.
24 de outubro - viagem a Petrogrado. Conhecimento da família Brikov.

1916 , outono - trabalho na tradução da tragédia de Swinburne "Chatelyard". Pasternak serve como tutor na família do diretor da fábrica química Karpov nas Montanhas Quietas no Kama.
Dezembro - coleção "Além das Barreiras".

1917 , fevereiro - Pasternak retorna a Moscou.
Verão - a maioria dos poemas do futuro livro "My Sister Life" foi escrita.

1918 , janeiro - conhecimento de Larisa Reisner.
Fevereiro - o primeiro encontro com Marina Tsvetaeva à noite em M. Zeitlin (Amari).
Março - o casamento de Elena Vinograd. Quebrar ciclo.
Outono - o início dos trabalhos no romance "Três Nomes", cuja primeira parte se tornará a história "Childhood Luvers", e o final será destruído. Artigo do programa "Várias disposições" (publicado em 1922).

1919 , primavera-outono - trabalho num livro de poemas "Temas e Variações" e numa coletânea de artigos "Quinta essentia".

1921 , agosto - conhecimento de Evgenia Lurie, futura esposa de Pasternak.
16 de setembro - Os pais de Pasternak deixam a Rússia para sempre e se estabelecem em Berlim.
27 de dezembro - Pasternak vê Lenin, tendo conseguido uma passagem de convidado para o IX Congresso dos Sovietes.

1922 , início de janeiro - conhecimento de Osip Mandelstam e sua esposa.
24 de janeiro - Pasternak e Evgenia Lurie registram seu casamento.
Abril - "My Sister Life" é publicado pela editora de Grzhebin.
14 de junho - início da correspondência com Marina Tsvetaeva.
17 de agosto - Pasternak e sua esposa partiram de Petrogrado para Berlim.

1923 , janeiro - publicação do livro "Temas e Variações" em "Petropolis" (Berlim).
Fevereiro - uma curta visita a Marburg com sua esposa.
21 de março - Pasternak vê seus pais pela última vez antes de retornar à Rússia.
23 de setembro - nascimento do filho de Eugene.
Setembro-Novembro - a primeira edição do poema "High Illness".
17 de dezembro - Pasternak lê a primeira edição do poema "Valery Bryusov" na celebração de Bryusov por ocasião de seu 50º aniversário.

1924 , fevereiro - trabalho na história "Airways".
Novembro - com a ajuda do historiador e jornalista Yakov Chernyak, Pasternak consegue uma vaga no Instituto Lenin sob o Comitê Central do Partido Comunista da União dos Bolcheviques e trabalha por três meses na compilação de uma "Leninana estrangeira".

1925 , março - início dos trabalhos do romance em verso "Spektorsky".
Outono - os primeiros capítulos do poema "Novecentos e Quintos Anos".

1926 , fevereiro-dezembro - trabalho no poema "Tenente Schmidt".

1927 , maio - a ruptura final com o LEF.
Agosto - publicação de "Tenente Schmidt" no "Novo Mundo" com dedicatória acróstica a Tsvetaeva.

1928 , julho - a publicação do "Ano 905" e do "Tenente Schmidt" em livro.
Summer é uma reformulação dos primeiros poemas e The High Illness.
O outono é a continuação do romance "Spektorsky". Trabalhe na história.

1929 , primeiro semestre - trabalho na primeira parte do "Certificado de Conduta".
Julho - "O Conto" é publicado no "Novo Mundo".
Agosto - a primeira parte do "Certificado de Salvaguarda" é publicada em "Zvezda".
Outono - trabalhe no final de "Spektorsky". Conhecimento de Heinrich Neuhaus e sua esposa Zinaida Nikolaevna Neuhaus (nee Eremeeva).
30 de dezembro - a última tentativa de reconciliação com Mayakovsky.

1930 , agosto-outubro - trabalho na segunda e terceira partes do "Certificado de Conduta".

1931 , maio-junho - publicação do final do "Certificado de Salvaguarda" em Krasnaya Nov.

1932 , meados de fevereiro - O Sindicato dos Escritores fornece a Pasternak e Zinaida Nikolaevna Neugauz um apartamento de dois quartos no Tverskoy Boulevard, 7.
Março - o lançamento do "Certificado de Salvaguarda" como um livro separado.
6 de abril - Noite de Pasternak na FOSP e uma discussão acalorada sobre poemas do futuro livro "O Segundo Nascimento".
Agosto - publicação do livro "Segundo Nascimento" na editora "Federação".
11 a 13 de outubro - noites triunfais de Pasternak em Leningrado.
Outubro - retorno a Volkhonka. Mudança de Evgenia Pasternak com seu filho para um apartamento no Tverskoy Boulevard.
10 de novembro - Noite de Mandelstam na Literaturnaya Gazeta. A disputa entre dois poetas sobre a liberdade do artista.

1933 , novembro - Uma viagem à Geórgia como parte de uma equipe de redatores.

1934 , 22 de maio - discurso na discussão "On Lyrics" no debate sobre o relatório da Aseev.
A segunda semana de junho é uma conversa telefônica entre Pasternak e Stalin.
29 de agosto - Discurso de Pasternak no Primeiro Congresso do Sindicato dos Escritores da URSS. Hall dá as boas-vindas a Pasternak de pé.
O outono é a segunda edição de O Segundo Nascimento com uma dedicatória de As Ondas a Nikolai Bukharin.

1935 , fevereiro - lançamento do livro "Georgian Lyrics" nas traduções de Pasternak.
Junho - uma viagem a Paris para o congresso antifascista em defesa da cultura.
24 de junho - discurso no congresso com apelo aos escritores "para não se unirem". Encontro com Marina Tsvetaeva, conhecida de Sergey e Alya Efron.
6 de julho - navegando de Londres para Leningrado.

1936 , 16 de fevereiro - discurso de Pasternak contra padrões e unificação na literatura.
13 de março - Discurso de Pasternak em uma discussão sobre o formalismo com ataques contundentes à crítica oficial.
15 de junho - artigo "Nova maioridade" sobre a Constituição stalinista no Izvestia.
Julho - encontro com Andre Gide, que veio para a URSS para trabalhar em um livro sobre o primeiro estado socialista do mundo. Pasternak avisa Gide sobre "aldeias Potemkin" e mentiras oficiais.
Outubro - o ciclo "From Summer Notes" no "Novo Mundo".

1937 , janeiro - discurso no Plenário Pushkin do Conselho do Sindicato dos Escritores.
14 de junho - Pasternak se recusa a assinar uma carta aprovando a execução de Tukhachevsky, Yakir, Eideman e outros.

1938 , fevereiro-abril - trabalhar na primeira versão da tradução de "Hamlet".

1939 , primavera-outono - trabalhe no romance "Notas de Zhivulta", cujos rascunhos foram perdidos em Peredelkino durante a guerra.

1940 , primavera-verão - os primeiros poemas do ciclo Peredelkino.
Junho - publicação da tradução de "Hamlet" na "Jovem Guarda".

1941 , julho-agosto - Pasternak apaga isqueiros no telhado de sua casa em Lavrushinsky e aprende a atirar em campos de treinamento militar.
14 de outubro - partida de Pasternak para evacuação, para Chistopol, na mesma carruagem de Akhmatova.

1942 , janeiro-abril - trabalho na tradução de Romeu e Julieta.
Verão - os últimos rascunhos do drama "This Light" e a destruição do que foi escrito.

1943 , 25 de junho - retorno com a família a Moscou.
Julho - editora "Escritor Soviético" da coleção "On Early Trains".
Final de agosto - início de setembro - uma viagem ao Orel liberado. Ensaios "Viagem ao Exército" e "Cidade Libertada".
Novembro é o prólogo do poema "Brilho" na "Estrela Vermelha".

1944 , janeiro-março - trabalho no poema "Glow" e poemas militares.

1945 , fevereiro - lançamento da coleção "Extensão da Terra".
Maio-dezembro - uma série de noites de poesia de Pasternak na Casa dos Cientistas, na Universidade Estadual de Moscou e no Museu Politécnico.
Setembro - conhecimento do diplomata britânico Isaiah Berlin.

1946 , janeiro - início dos trabalhos do romance, que posteriormente recebeu o nome de "Doutor Jivago".
Fevereiro - apresentação solo de Alexander Glumov "Hamlet", a primeira produção de Moscou da tradução de Pasternak.
2 e 3 de abril - noites de poesia conjunta com Anna Akhmatova.
Setembro - ataques contundentes a Pasternak na imprensa e em reuniões de escritores.

1947 , maio - recusa de Konstantin Simonov em publicar os poemas de Pasternak em Novy Mir.
Summer - trabalhe na tradução de "King Lear".

1948 , janeiro - a destruição da vigésima quinta milésima edição do Escolhido de Boris Pasternak, publicada na Série de Ouro da Literatura Soviética.
O outono é uma tradução da primeira parte do Fausto.

1949 , outono - tradução da segunda parte de "Fausto".

1950 , verão - final do primeiro livro do romance "Doutor Jivago".

1952 20 de outubro - Pasternak sofre um grave ataque cardíaco.
Novembro a dezembro - tratamento no hospital Botkin.

1953 , verão - o ciclo "Poemas de Yuri Zhivago" está concluído.

1954 , abril - publicação no "Banner" de dez poemas do romance.
Maio - estréia de Hamlet dirigido por G. Kozintsev em Leningrado.

1955 , outubro - terminou o romance "Doctor Zhivago".

1956 , maio - após tentativas malsucedidas de publicar o romance na Rússia, Pasternak entrega o manuscrito a representantes da editora italiana G. Feltrinelli.
Junho - Petro Cveteremić começa a trabalhar na tradução do romance para o italiano.
Setembro - os editores de Novy Mir rejeitam o romance e enviam a Pasternak uma longa carta sobre seu fracasso ideológico e artístico.
Outubro - a recusa do conselho editorial da antologia "Moscou Literária" em aceitar o romance para publicação na terceira (falhada) edição.

1957 , fevereiro - Pasternak conhece a eslava francesa Jacqueline de Proyart e elabora uma procuração em seu nome para conduzir seus negócios estrangeiros.
Primavera e verão - trabalhe no ciclo lírico "Quando clarear".
23 de novembro – Doutor Jivago sai de catálogo na Itália e imediatamente se torna um best-seller.
17 de dezembro - Uma entrevista coletiva para jornalistas estrangeiros é organizada na dacha de Pasternak, na qual ele declara que não pretende renunciar ao romance e dá as boas-vindas à edição italiana.

1958 23 de outubro - Pasternak recebeu o Prêmio Nobel de Literatura.
25 de outubro - reunião do partido no Sindicato dos Escritores.
26 de outubro - Literaturnaya Gazeta publica carta da redação de Novy Mir sobre a rejeição do romance.
27 de outubro - O Presidium do Conselho do Sindicato dos Escritores discute a publicação do romance de Pasternak no exterior.
29 de outubro - Pasternak é forçado a enviar um telegrama ao Comitê Nobel com a recusa do prêmio. O primeiro secretário do Comitê Central do Komsomol, Vladimir Semichastny, fala em uma reunião solene no 40º aniversário do Komsomol com um discurso no qual declara a prontidão do governo soviético em expulsar Pasternak do país.
Noite de 31 de outubro - Pasternak escreve uma carta a N.S. Khrushchev com um pedido para não privá-lo da cidadania soviética.
31 de outubro - A Reunião dos Escritores de Moscou exclui Pasternak do Sindicato dos Escritores e pede ao governo que o prive de sua cidadania.
5 de novembro - A carta de Pasternak, editada pelo Departamento de Cultura do Comitê Central do PCUS, é publicada no Pravda. A carta contém uma declaração sobre a recusa do prêmio e um pedido para dar a oportunidade de viver e trabalhar na URSS.

1959 , final de janeiro - o poema "Prêmio Nobel".
30 de janeiro - Pasternak entrega o poema "Prêmio Nobel" ao correspondente do jornal Daily Mail Anthony Brown.
11 de fevereiro - O Prêmio Nobel é publicado no Daily Mail.
20 de fevereiro - A pedido do Comitê Central do PCUS, Pasternak e sua esposa voam para a Geórgia para que o primeiro-ministro britânico Macmillan, que veio visitar a URSS, não pudesse se encontrar com ele.
2 de março - os Pasternaks retornam a Moscou de trem.
14 de março - Pasternak durante uma caminhada foi convocado de Peredelkino ao Procurador-Geral da URSS Rudenko, levado a Moscou e submetido a interrogatório. Rudenko ameaça iniciar um processo criminal e exige parar de se comunicar com estrangeiros.
Verão e outono - trabalhe na peça "The Blind Beauty".

1960 , início de abril - os primeiros sinais de uma doença mortal.
30 de maio, 23 horas e 20 minutos - Boris Leonidovich Pasternak morre em Peredelkino de câncer de pulmão com metástases no estômago.
2 de junho - funeral de Pasternak no cemitério de Peredelkino. Apesar da total ausência de informações oficiais sobre a hora e o local do funeral, mais de quatro mil pessoas compareceram para ver Pasternak em sua última viagem.
O romance "Doctor Zhivago" foi publicado na revista "New World" em janeiro-abril de 1988.