Wszyscy śpiewacy ZSRR. Odmiana ZSRR

Mówiąc o piosenkach pierwszej dekady XXI wieku, nie sposób nie zauważyć głównej, a być może decydującej roli muzyki popularnej w kształtowaniu gustów i melomanów. Trudno w to uwierzyć, ale muzyka popularna ma znacznie większy wpływ, niż się wydaje: aby odnieść sukces, trzeba wziąć pod uwagę wiele czynników – zarówno aktualne trendy, jak i klasyczne kanony minionych lat. Jak inaczej wytłumaczyć stale rosnącą liczbę utworów skupiających się na wykorzystaniu sampli – małych fragmentów złotych hitów minionych lat?

Zostało to w pełni przejawione w twórczości Madonny ( Madonna), w 2005 roku wraz z wydaniem nowej płyty, po raz kolejny zmieniła swój wizerunek i zamieniła się w diwę disco. Tytułowy utwór Hung Up spotyka dwie epoki popu na raz: złotą klasykę z ABBA i najmodniejsze wówczas brzmienie. Przeplatanie się muzyki popularnej w jej najlepszej formie z nowymi trendami, udanymi stylizacjami i naśladownictwem to jeden z wyznaczających kierunków twórczości muzycznej tych lat.

Początek tej muzycznej ery rozpoczął się od szaleństwa na wszystko, co latynoskie – na fali sukcesów pojawili się tacy wykonawcy jak genialny gitarzysta i kompozytor Carlos Santana ( Carlosa Santanę), hiszpański przystojny mężczyzna Enrique Iglesias ( Enrique Iglesiasa), portorykańska seksbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) i jej rodak Ricky Martin ( Ricky’ego Martina), a także osławioną Christinę Aguilera ( Christina Aguilera), która wielokrotnie odwoływała się do swoich ekwadorskich korzeni, by zjednać sobie latynoską publiczność.

Na fali jest także muzyka afroamerykańska: mocny hip-hop, zmysłowy soul, wpadający w ucho rytm i blues. Kluczowymi postaciami są Alicia Keys ( Alicja Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminema ( Eminem), Beyonce ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Kwitnie także trend mieszania gatunków: muzyki popularnej i np. rytmu i bluesa. Wśród najskuteczniejszych kombinatorów: grupy Groch Czarnooki I Lalki Pussycat.

Nieustannie poszukiwana jest także muzyka popularna w jej najczystszej postaci: Britney Spears ( Britney Spears), Justina Timberlake’a ( Justina Timberlake’a), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) i Lady Gaga, która zadebiutowała w 2008 roku ( Lady Gagę) odnoszą największe sukcesy w tym zakresie.

Nie można jednak zapominać o rocku, który choć nie jest aż tak popularny, to jednak ma swoje niezaprzeczalne znaczenie. Gatunek ten jest najczęściej reprezentowany przez grupy Zielony Dzień, Zimna gra, U2, białe paski, Dziewięciocalowe paznokcie I Bon Joviego. Warto zauważyć, że w pierwszej dekadzie XXI wieku pojawiło się bardzo niewiele nowych grup rockowych, które stałyby się powszechnie uznanymi gwiazdami świata; najpopularniejsze zespoły tych lat powstały w latach 90., 80., a nawet 70. (na przykład U2).

W Rosji w tym czasie absolwenci przejmują scenę „ Fabryki gwiazd": grupy "Fabryka", " Srebro», « Tootsie" I " Korzenie», Natalia Podolska, Nikitę Malinin, Julia Savicheva. Oczywiście są też grupy, które poradziły sobie bez pomocy tego telewizyjnego projektu: grupa „ Umy Thurman», « Zwierząt„, nie tracąc popularności” Dyskoteka Avaria", piosenkarz MakSim. Jednak najpopularniejszego nowego artystę można słusznie uznać za zwycięzcę Eurowizji. Dima Bilan. Nie należy skreślać wykonawców starszego pokolenia: Walery,Alla Pugaczowa,Filip Kirkorow, wciąż wydając udane albumy i przyciągając pełne rzesze fanów.

Piosenki lat 90.: eurodance, popowe ballady i niezapomniany rock

W muzyce rzadko zdarza się, aby dana epoka była zawarta dosłownie we wszystkim: w rytmach, aranżacjach, melodiach, tekstach, a nawet w głosach i samych wykonawcach. Lata dziewięćdziesiąte w muzyce były na swój sposób wspaniałym okresem, który dał nam wielu wspaniałych wykonawców i wiele wspaniałych piosenek.

Niestety, to lata dziewięćdziesiąte słynęły z tzw. śpiewaków jednej piosenki, czyli najprościej mówiąc, jednodniowych, a sytuacja ta rozwija się zarówno na scenie zachodniej, jak i rosyjskiej. Jest mało prawdopodobne, aby nazwiska takie jak Haddaway powiedziały teraz komukolwiek cokolwiek ( Haddaway), Johna Scatmana ( Johna Scatmana), Grupa Pstryknąć!, ale mimo to od pierwszych nut każdy rozpozna utwory What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer i inne hity wszelkich dyskotek.

Prawdziwym ucieleśnieniem muzyki pop lat dziewięćdziesiątych, zwłaszcza na początku tej dekady, był gatunek taki jak Eurodance – wydaje się, że jest to muzyka popularna, wydaje się, że jest to hip-hop, wydaje się, że jest to elektronika. W ogóle połączenie tych elementów dało po prostu fantastyczny efekt: muzycy z całego świata, a zwłaszcza z Europy, nie przestają zapełniać światowych list przebojów swoimi utworami, których brzmienia nie da się pomylić z niczym innym. Skuter, 2 Nieograniczona, Eiffla 65, Bicie Kultury, Robert Miles ( Roberta Milesa) to prawdziwi bohaterowie tego okresu, dziś już prawie zapomniani.

W latach 90. większą popularnością niż kiedykolwiek cieszyły się wzruszające, delikatne i romantyczne ballady - gatunek doskonale wpasowujący się w muzykę popularną, a także soul i rytm i blues. Laureatkami są przede wszystkim performerki, wokalistki o wspaniałym, mocnym głosie – Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toniego Braxtona), Patricia Kaas ( Patrycja Kasa). Piosenkarze, tacy jak Bryan Adams, również pozostają aktualni ( Bryan Adams), George'a Michaela ( George Michael), Eltona Johna ( Eltona Johna), Michaela Boltona ( Michaela Boltona), Erica Claptona ( Erica Claptona).

W drugiej połowie lat 90. pojawili się idole popu nowej generacji – grupy N'Sync(a następnie oddzielił się od nich Justin Timberlake ( Justina Timberlake’a)) I Chłopcy z ulicy, księżniczka popu Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna kontynuuje także swoją niezwykle udaną karierę ( Madonna), nie mając sobie równych na tronie królowej muzyki popularnej i trendsetterce wszelkich modnych nurtów muzycznych. Kariera Michaela Jacksona nabiera kształtów Michaela Jacksona): niezwykle popularna w pierwszej połowie dekady, piosenkarka wyraźnie traciła na popularności na początku XXI wieku.

Muzyka rockowa pozostaje, jak we wszystkich innych czasach, poszukiwana: listy przebojów, trasy koncertowe i oczywiście komercyjne sukcesy takich grup jak U2,REM,Nirwana,Duran Duran,Bon Joviego,Aerosmitha,Red Hot Chili Peppers, mówi samo za siebie.

W Rosji ten okres muzyczny stał się jednym z najciekawszych: po upadku ZSRR do kraju napłynął strumień nowej muzyki, zupełnie nowych dźwięków, nowych trendów, nowych wykonawców, gatunków i stylów. Wspomnienia muzyki popularnej z tamtych lat napawają mnie teraz uśmiechem, ale ogólnie rzecz biorąc, wynik nie był wcale gorszy niż w przypadku zachodnich wykonawców. Zarówno piosenki, jak i teledyski powstały z dużą wyobraźnią, co uczyniło muzykę rosyjską oryginalną i interesującą. Walerij Meladze,Angelika Varum,Filip Kirkorow,Irina Allegrova,„Międzynarodówka Iwanuszki”,"Brawo",„Nancy” i „Orzeł Biały” stać się głównymi wykonawcami tej dekady na krajowej scenie.

Piosenki lat 80.: glamour, disco i synth-pop

Niektórzy krytycy muzyczni lata osiemdziesiąte kojarzą ze złą muzyką, co jest całkowicie błędne. Oczywiście z perspektywy współczesnego człowieka niektóre popularne wówczas techniki, aranżacje, rytmy i głosy mogą wydawać się naiwne, a w pewnym sensie wręcz zabawne, jednak tym razem niezmiennie budzą nostalgię, czego najdobitniejszym wyrazem są wspaniałe pieśni tamte lata.

Oczywiście najbardziej udanym gatunkiem tamtych czasów była niewątpliwie muzyka popularna. Można jednak śmiało powiedzieć, że w każdej muzycznej dekadzie było tak wiele popularnych gałęzi popu.

Przede wszystkim lata osiemdziesiąte kojarzą się z dyskoteką, której wykonawcy pochodzą głównie z Europy. Legendarni Szwedzi ABBA, francuski duet popowy Ottawa i piosenkarka o imieniu F.R. Dawid, Niemcy Nowoczesne rozmowy I Zespół taneczny Goombay, Angielka Kim Wilde ( Kim Wilde’a) i jej rodaków Klub Kultury– te nazwy i grupy można wymieniać w nieskończoność, bo każdy zapamięta choć jeden hit ze swojego repertuaru.

Szczególne miejsce w strukturze dyskoteki zajmuje twórczość włoskich wykonawców, niezwykle popularnych w Europie i oczywiście w ZSRR. Najbardziej znanymi wykonawcami Italo disco są tria Ricci i Poveri, duet mąż-żona Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Moc Rominy), performerzy Gazibo ( Balkon), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) oraz niezwykle charyzmatyczny piosenkarz i aktor Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Wykonawcy z Wielkiej Brytanii wzbogacają gatunek muzyki popularnej o nowe trendy: pojawiają się takie formy jak Hi-NRG (głównymi bohaterami tego nurtu są zespół Żywy lub martwy), nowa fala (reprezentowana przez grupy Adam i mrówki I Oblicze) i oczywiście synth-pop. Następnie gatunek ten będzie miał ogromny wpływ na powstawanie takich ruchów jak electroclash i synth rock. Głównymi zespołami pracującymi w tym kierunku są Chłopcy ze sklepu zoologicznego, Depeche Mode I Rytmika.

Jednak w latach 80-tych popularne były także cięższe gatunki: rock, a nawet heavy metal. Kompozycje z grup takich jak królowa,Stan obecny, Geneza, Skorpiony, Trudne sytuacje, Zdecydowanie Leppard i wiele innych.

Na scenie krajowej w tamtych latach błyszczeli głównie Alla Pugaczowa razem z Jurij Antonow, a pod koniec lat osiemdziesiątych - Władimir Kuźmin, Igor Talkow, Aleksander Serow, grupy „ Miraż" I " Delikatny maj" Popularne są także różne zespoły wokalno-instrumentalne – „ Veras», « Kwiaty», « Ziemianie», « Zabawni chłopcy», « Brawo», « Yalla", a także zespoły rockowe " Film», « Nautilusa Pompiliusza», « Agata Christie».

Piosenki z lat 70.: rock, rock i jeszcze raz rock

Lata siedemdziesiąte w muzyce można śmiało nazwać „złotym wiekiem rocka” w całej różnorodności jego gatunków. Pod wieloma względami liderem jest tu oczywiście glam rock, na którego czele stoi David Bowie ( David Bowie), swoim androgynicznym wizerunkiem i wspaniałą kreatywnością, która przełamała utarte wyobrażenia o muzyce. Nie sposób nie wspomnieć o takich brytyjskich zespołach jak T.Rex, Słodki I Slade i o Amerykaninie Suzi Quatro, którego utwory stanowiły znaczną część całego blasku lat siedemdziesiątych.

W tym czasie popularniejsze niż kiedykolwiek były „ciężkie” gatunki rocka: hard rock, heavy metal, a także przemyślany i dziwaczny rock progresywny. W czołówce tych gatunków znajdują się również zespoły angielskie: Głęboki fiolet, Uriasz Heep, Led Zeppelina, Nazaret, Czarny Sabat. Głównymi wykonawcami prog rocka byli Pink Floydów. Wyróżniają się królowa, którego twórczość jest tak różnorodna, że ​​po prostu nie da się jej zakwalifikować do jednego gatunku.

Wpływ rocka na gusta melomanów widać także w tym, że brytyjski kompozytor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyda Webbera) pisze rock operę „ Supergwiazda Jezusa Chrystusa”, który odbył się z ogromnym sukcesem w wielu salach koncertowych na całym świecie.

W latach 70. miały miejsce dwa tragiczne wydarzenia. Odchodzą dwie legendy: jedna w sensie przenośnym, a druga w sensie dosłownym. Mówimy o rozpadzie grupy w 1970 roku Beatlesi oraz o śmierci w 1977 roku króla rock and rolla Elvisa Presleya ( Elvis Presley). Niemniej jednak Beatlesom należy się należność: żaden z muzyków nie przeszedł na emeryturę, a jedynie zaczął tworzyć z nową energią, dając światu o wiele więcej pięknych piosenek.

W 1974 roku narodził się gatunek muzyki popularnej zwany disco – niektórzy tę muzyczną epokę zaliczają do zwycięstwa szwedzkiego kwartetu ABBA z tą piosenką na Konkursie Piosenki Eurowizji Waterloo. Disco, nabierając coraz większego rozpędu, z biegiem lat szturmem podbiło muzyczny świat lat osiemdziesiątych, kierując się w stronę mocniejszego brzmienia elektronicznego, przeplatając się z popularną muzyką afroamerykańską i powracając do klasycznego brzmienia popu. Mówiąc o dyskotece lat siedemdziesiątych, od razu przychodzą na myśl tacy wykonawcy jak Boney m., Donna Summer ( Donna Summer), Wybuch I Bee Gees.

Świat fascynuje także egzotyczne brzmienie muzyki wysp karaibskich (przede wszystkim reggae, prezentowane przez Boba Marleya ( Boba Marleya)), tej bardzo afroamerykańskiej (soul, blues, rytm i blues, częściowo jazz), a także muzyki latynoamerykańskiej.

W ZSRR najpopularniejsze są główne tematy z filmów. Twórczość zespołów wokalno-instrumentalnych z całego Związku Radzieckiego jest znana i kochana. Zapala się główna gwiazda rosyjskiej muzyki popularnej - Alla Pugaczowa. Nie zapomina się także o śpiewakach z republik przyjaznych ZSRR: na przykład Polsce ( Maryla Rodowicz) i Rumunia ( Dana Spataru). Ulubione są także europejskie - francuskie (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michela Sardou ( Michela Sardou)) i włoskim (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) wykonawcy.

Rock i pop, czyli najlepsze piosenki lat 60-tych

Zatem to już przeszłość. Nie, nie można powiedzieć, że został całkowicie zapomniany – po prostu przestał być sztandarem dla młodych i „czerwoną szmatą” dla starszego pokolenia. Przyzwyczaili się do tego. Oczywiście najlepsze kompozycje stworzone przez Chucka Berry’ego I Mały Ryszard, nadal przyciągał pełne domy Elvis Presley, ale w ogólnej masie dźwiękowej pieśni z początku lat sześćdziesiątych zaczęły już pojawiać się nowe niezwykłe intonacje i rytmy. Warto zauważyć, że tym razem źródłem innowacji była Europa, a nie Stany Zjednoczone. Europa, a dokładnie jedno państwo europejskie, Wielka Brytania, zaczęła nadawać ton muzyce popularnej.

Zespół rockowy z Liverpoolu Beatlesi był pierwszym, który ruszył na podbój Ameryki – i podbił cały świat. W krótkim czasie zarówno Stary, jak i Nowy Świat zostały ogarnięte przez Beatlemanię. Ale co było takiego wyjątkowego, że muzycy-samouki oferowali słuchaczom rozpieszczanym wrażeniami?

„Brytyjska Inwazja” dała potężny impuls twórczy muzykom ze wszystkich krajów i kontynentów, dzięki czemu dziś możemy cieszyć się szeroką gamą muzyki rockowej: rockiem klasycznym, hard rockiem, surf rockiem, punk rockiem, folk rockiem, barokiem rock, psychodeliczny rock i dziesiątki innych gatunków pochodnych.
Jeden z nich, tzw. „rock garażowy”, to muzyka grana pierwotnie przez zespoły street rockowe. Nastolatkowie i młodzi ludzie po prostu gromadzili się i grali dla zabawy. Niektórzy badacze zaliczają ten rodzaj rocka do muzyki ludowej XX wieku.

Od połowy lat 60. w Związku Radzieckim zaczęły powstawać zespoły rockowe, głównie wśród studentów. Z takiej szkolnej VIA „dojrzał” później jeden z najsłynniejszych radzieckich zespołów rockowych Wehikuł czasu.

Równolegle z wszelkimi odmianami rocka, w latach sześćdziesiątych szybko rozwijał się inny, bardzo popularny kierunek: muzyka pop. Jego początki sięgają odległej przeszłości: jest to pieśń ludowa, średniowieczna ballada, romans miejski, a później musical i widowisko muzyczne. Wokal, ludzki głos – to jest najważniejsze w tym stylu. Instrumenty muzyczne, czy to skromny zespół, czy cała orkiestra, jedynie towarzyszą śpiewakowi. Ponieważ jednym ze źródeł muzyki pop jest folklor, standardowe piosenki popowe często mają silny charakter narodowy. Czasami taką muzykę nazywa się po prostu popem. Zaprezentowano najlepsze utwory popowe lat 60 Franka Sinatry I Louis Armstrong(USA), Salvatore Adamo I Mireille Mathieu(Francja), muzułmanin Magomajew I Józef Kobzon(ZSRR) i wielu innych wspaniałych muzyków w różnych krajach świata.

Najlepsze piosenki lat 50.: spod znaku rock and rolla

Lata pięćdziesiąte ubiegłego wieku zapisały się w historii muzyki popularnej jako okres narodzin i rozkwitu nowego stylu, rock and rolla.
W Ameryce niepowstrzymany wzrost popularności muzyki „młodzieżowego buntu” nastąpił w połowie lat pięćdziesiątych. Pod koniec dekady amerykański rock and roll nieco dojrzał i ustabilizował się, ale do tego czasu Europa przejęła już rockową pałeczkę. W latach sześćdziesiątych to właśnie Stary Świat dał początek temu wieloaspektowemu i wielowartościowemu zjawisku w kulturze muzycznej, które nazwano krótkim słowem „rock”.

Muzycy, którym udało się znaleźć odpowiednią intonację, stali się idolami młodego pokolenia lat pięćdziesiątych. Większość z nich nie miała profesjonalnego wykształcenia muzycznego: najlepsze piosenki lat 50. w stylu rock and rolla komponowały i śpiewały samouki. Oto oni, światowej sławy bohaterowie wielkiej amerykańskiej konfrontacji pokoleń:

Elvis Presley: biały chłopak z biednej rodziny, który zaprzyjaźnił się z nastolatkami z „czarnych” dzielnic i od nich przejął swój sposób działania i styl ubioru. Rok 1954 to rok jego pierwszego przeboju „ W porządku, mamo».

Chucka Berry’ego: czarny muzyk, jeden z nielicznych, którzy odważyli się mieszać w swoich piosenkach intonacje „czarnego” bluesa i „białego” country. Jego hit z 1958 roku „ Johnny'ego B. Goode'a” został później nazwany złotym standardem rock and rolla.

Billa Haleya(biały gitarzysta i wokalista) i jego zespół „Comets”: kompozycja „ Rock przez całą dobę”, nagrany przez nich na ścieżkę dźwiękową do filmu „Szkolna dżungla” (1955), utorował drogę rock and rollowi europejskim słuchaczom.

Mały Ryszard: czarna piosenkarka i pianistka; jego podekscytowany, a nawet nieco histeryczny sposób wykonania z jednej strony dał początek wielu naśladowcom, z drugiej stał się przyczyną pojawienia się ogromnej liczby parodii. Jego najsłynniejszym singlem jest „ wieloowocowy„(1955).

Talerze: Grupa trzech młodych mężczyzn i jednej młodej kobiety, wszyscy Afroamerykanie. Pracowali w stylu doo-wop (wokalny rock and roll). Aria” Dym dostaje się do oczu„wykonany przez Platters Quartet w 1959 roku pobił wszelkie rekordy popularności.

Rock and roll szybko wdarł się w wyważone, dobrze odżywione życie powojennej Ameryki, ożywił muzyczną atmosferę Europy, ale oczywiście nie zastąpił wszystkich innych gatunków muzycznych.

Pod koniec lat pięćdziesiątych szczególną popularność zarówno w Nowym, jak i Starym Świecie zyskała egzotyczna muzyka z odległych prowincji oceanicznych. Dźwięki ukulele i etnicznych instrumentów perkusyjnych przywoływały sny o dziewiczych dżunglach i plażach Pacyfiku.

W tych samych latach cały świat poznał i zakochał się w Peruwiance Imu sumak. Z natury odziedziczyła talent, niezależny charakter i naprawdę wyjątkowy głos: głęboki, mocny, piękny, o bardzo szerokiej skali. Jej twórczość trudno przypisać do żadnego stylu (choć najczęściej wymienia się „mambo”). Jedyny – nie można powiedzieć dokładniej o tej piosenkarce.

Publiczność zawsze lubiła melodie włoskie i latynoamerykańskie. Być może najlepsze piosenki lat 50. w stylu latynoskim to „ Wolare" I " La Bamba».
Piosenka " Wolare„w wykonaniu Włocha Domenico Modugno w 1958 roku, zdobył kilka międzynarodowych nagród, w tym amerykańską nagrodę Grammy. meksykańska melodia ludowa” La Bamba„w aranżacji Ritchiego Valensa” znalazło się na liście „100 najlepszych piosenek rock and rollowych”.

Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów, który odbył się w Moskwie w 1957 roku, pozwolił sowieckiej publiczności zapoznać się z nowymi trendami w muzyce popularnej, w tym rock and rolla. Festiwal jednak ucichł i zakończył się, ale polityka partii i rządu pozostała niezmieniona: naród radziecki nie potrzebował niezdrowych doznań. Przedstawiciele kultury nie mieli wątpliwości, że pełna temperamentu i ekscentryczna muzyka w połączeniu z „nieprzyzwoitymi” ruchami jest zjawiskiem niezdrowym.
Muzyka rockowa jeszcze przedostanie się na ziemię sowiecką, ale stanie się to później. Dużo później.

Najlepsze piosenki lat 40.: muzyka filmowa i telewizyjna

Materiały wideo, które pozwalają nie tylko usłyszeć muzykę lat 40., ale także zobaczyć najlepszych wykonawców tej dekady, są niedoskonałe technicznie. Są to jednak dokumenty epoki, przy ich pomocy można poczuć wyjątkową atmosferę tamtych lat.

Początek lat 40. to oczywiście II wojna światowa. Wzmocnienie uczuć patriotycznych doprowadziło do pojawienia się w 1941 r. wesołych pieśni marcowych: „ Jesteśmy mistrzami wojny„ (ZSRR), „ Dziękuję Ameryko"(USA).

Najlepsze radzieckie piosenki z lat 40. związane z tematem wojny - surowe bohaterstwo ” święta wojna"i liryczny" Ciemna noc».

Tymczasem nawet po czterdziestce ludzie próbowali „odłączyć się” od zmartwień przynajmniej na krótki czas. Ogromną popularnością cieszyły się filmy komediowe, piosenki liryczne, a nawet kuplety komiksowe.

Niemiecki film z 1944 roku” Dziewczyna moich marzeń" Z Marikoj Rökk w roli tytułowej okrążył wszystkie ekrany w Europie, a po wojnie pokazywano go nawet w ZSRR. To prawda, że ​​​​w Związku Radzieckim z tego obrazu wycięto „nieprzyzwoite” odcinki, w tym słynną piosenkę „W nocy nie ma samotnych ludzi” („ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Po wojnie Ameryka zaczęła odkrywać nowe gatunki w kinie. Jeśli w latach trzydziestych na ekranach pojawiły się krótkie filmy muzyczne, lata czterdzieste upłynęły pod znakiem narodzin gatunku „filmu ultrakrótkiego” - Dźwiękowcy. Pod koniec dekady prekursorzy teledysków przenieśli się z kin na ekrany telewizorów – wszak to właśnie wtedy w Stanach Zjednoczonych rozpoczęły się regularne transmisje telewizyjne. Najlepsze utwory lat 40., najlepsze kompozycje w wykonaniu najpopularniejszych orkiestr popowych i jazzowych, stały się dostępne dosłownie „z dostawą do domu”. Piękne oczy widział każdy widz telewizji Deanna Durbin, olśniewający uśmiech Louis Armstrong, krok zapalający Freda Astaire’a i zręczne palce małego pianisty Franka Robinsona.

Europa Zachodnia i republiki radzieckie, które bardzo ucierpiały w tej krwawej wojnie, nie przeszły jeszcze tej ścieżki.

Najpopularniejsze piosenki lat 30.: muzyka kinowa

Jak zawsze muzyka pomagała ludziom uciec od zmartwień i zmartwień. Jednak wszystkiego najlepszego, wszystkie najukochańsze utwory lat 30. trafiły do ​​słuchaczy nie ze sceny, nie ze sceny teatralnej, jak to miało miejsce wcześniej, ale ze srebrnego ekranu. W latach dwudziestych XX wieku kino zyskało przydomek „wielkiego milczenia”. W latach 30. przestał być „niemy”, zaczął śpiewać, mówić i stopniowo przekształcił się w niezależną gałąź przemysłu rozrywkowego.

Ameryka przodowała w przekształcaniu produkcji filmowej w przemysł filmowy. Komedia, dramat, skecz – każdą sztukę można zamienić w film, a jeszcze lepiej – musical filmowy. Nazwiska kompozytorów Irvine'a Berlina, Jerome Kern, Cole'a Portera, którzy szczególnie wyróżnili się na polu kina muzycznego, byli znani wszystkim kinomaniakom już w połowie lat 30.

„Stara Europa”, nie chcąc rezygnować ze swojej pozycji bastionu kultury światowej, starała się dotrzymać kroku młodemu i energicznemu zagranicznemu sąsiadowi. Dopiero w latach trzydziestych zaczęto tworzyć państwowe szkoły filmowe i wtedy najpopularniejszych aktorów zaczęto nazywać „gwiazdami”. Płyty, na których nagrano najpopularniejsze piosenki lat 30., przyniosły nam głosy „gwiazd” tamtych czasów: Marlena Dietrich(Niemcy), Edyta Piaf(Francja), Jana Kiepury(Polska).

Do muzyki filmowej weszły także najlepsze piosenki lat 30., powstałe w ZSRR. Nazwiska kompozytorów Izaak Dunajewski i aktorki Ljubow Orłowa pojawił się w napisach końcowych prawie wszystkich kultowych filmów radzieckich tamtych czasów.

I oczywiście jazz! Muzyka lat 30. to w dużej mierze jazz. W Związku Radzieckim jest to „piosenka jazzowa” Leonida Utesow, w Ameryce - zespoły i orkiestry instrumentalne, wokal i taniec. Do najważniejszych postaci muzyki jazzowej należą: Taksówka Calloway, Benny'ego Goodmana, Louis Armstrong- zadeklarowali się właśnie w latach trzydziestych ubiegłego wieku.

Radziecka piosenkarka polskiego pochodzenia. Szczyt popularności lata 50. - 60. Nasi dziadkowie nadal uwielbiają jej piosenkę „Konwalie”. W trakcie swojej twórczości śpiewała pieśni oparte na wierszach wielu znanych poetów, w tym utwory o głębokim patriotyzmie.

- Radziecka piosenkarka lat 60. pochodzenia żydowskiego. Sławę zyskała dzięki piosence do filmu „Pragnienie”. Pierwszy wykonawca słynnej piosenki „Tenderness”. Piosenkarka nagrała wiele piosenek z orkiestrami jazzowymi. U szczytu swojej kariery twórczej u Mayi zdiagnozowano raka gardła, co całkowicie uniemożliwiło dalszą działalność koncertową.

- Radziecka piosenkarka lat 60. i 70. Po międzynarodowym festiwalu w Sopocie zyskała sławę w ZSRR. Jej piosenki „Sunny Circle” i „Black Cat” do dziś są wykonywane przez współczesne gwiazdy popu. Na początku lat 70. Tamara znalazła się na czarnej liście wykonawców, co przekreśliło jej dalszą karierę solową.

- Cóż, kto nie zna Ludmiły Markownej? I rozpoczęła karierę jako piosenkarka. Sława Lyudochki przyszła po premierze filmu „Noc karnawału”. Po zaśpiewaniu piosenki „5 Minutes” cały kraj zakochał się w tej dziewczynie z talią osy. Ludmiła Gurczenko śpiewała piosenki, grała w filmach i grała w teatrze aż do śmierci.

- Radziecka piosenkarka polskiego pochodzenia. Niezwykły akcent piosenkarki przyciągał wszystkich swoim niepowtarzalnym urokiem. Edita Stanislavna dosłownie wdarła się na scenę z piosenką „Czerwony autobus” w języku obcym (po raz pierwszy). Podczas swojej długiej kariery twórczej Edita Stanislavna nagrała wiele piosenek, które cieszą się ogromną popularnością wśród ludzi.

- Radziecka piosenkarka i aktorka lat 60. i 70. Liderzy partii w kraju dosłownie zakochali się w piosenkarce. Jej uroda i niepowtarzalny styl śpiewania odegrały ważną rolę w sukcesie utalentowanej piosenkarki. Popularność Olgi przyszła wraz z orkiestrą jazzową Anatolija Badkhena.

- Czołowy radziecki piosenkarz lat 60-tych. „Nieugaszone światło moskiewskich okien”, „Dobrze, że jest coś na świecie” po raz pierwszy wykonała Irina ze swoim stałym zespołem „Wiosna”. Twórczość piosenkarki trwała 35 lat, podczas których nagrano wiele popularnych i ulubionych utworów.

Radzieckie gwiazdy popu bardzo różniły się od dzisiejszych. Obeszli się bez limuzyn i jeźdźców, nowe albumy pojawiały się zauważalnie rzadziej, ale cieszyły się jeszcze większym zainteresowaniem fanów niż obecnie. Mówimy o najpopularniejszych i ukochanych piosenkarzach ZSRR.

Lidia Rusłanowa

Kariera najsłynniejszego wykonawcy rosyjskich pieśni ludowych w ZSRR rozpoczęła się w niefortunnym dla tego momencie – u szczytu wojny domowej. Ruslanova po raz pierwszy pojawiła się na scenie w maju 1917 roku, a następnie dała ogromną liczbę koncertów przed różnymi jednostkami Armii Czerwonej na południu i zachodzie byłego Imperium Rosyjskiego. W 1921 wraz z drugim mężem przeprowadziła się do Moskwy.


Wyrafinowana metropolitalna publiczność nie od razu jednak zaakceptowała piosenkarza. W latach dwudziestych Ruslanova występowała głównie na prowincji, wielokrotnie odwiedzając Don. Niemniej jednak niesamowity głos i bardzo uduchowiona intonacja, z jaką śpiewała piosenki, stopniowo utorowały jej drogę. Prawdziwa sława przyszła do niej po spotkaniu z Michaiłem Garkavim. Bardzo popularna artystka stała się nie tylko jej mężem i partnerem, ale także swego rodzaju producentem. Negocjował koncerty, zabezpieczał nagrania, zapewniał dyskusję w prasie.
Nie było specjalnych statystyk, ale sądząc po wspomnieniach współczesnych, Ruslanova była jedną z najpopularniejszych piosenkarek lat trzydziestych. Ogromny nakład płyt, radia, koncertów w najodleglejszych zakątkach kraju. Nawet jej aresztowanie w 1948 r. wraz z czwartym mężem, generałem Kryukowem, nie zmniejszyło powszechnej miłości. Zaraz po śmierci Stalina została zwolniona i w ciągu miesiąca dała kilka koncertów, którym towarzyszyło szalone podniecenie.

Klawdija Szulżenko

Edyta Piekha

Ludmiła Żykina

Maja Krystalińska

Anna Niemiec

Walentyna Tolkunova

Alla Pugaczowa

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramow Georgy

Pracował jako elektryk na Moskiewskim Uniwersytecie Państwowym i brał udział w amatorskich przedstawieniach uniwersyteckich. W 1931 ukończył Moskiewską Szkołę Muzyczną im. A. i N. Rubinsteinowie (klasa śpiewu A.F. Zasyadki). W latach 1931-1966 był solistą Ogólnounijnego Radia i Telewizji.

Brał udział w radiowych przedstawieniach operowych. Partie: Stepan (Wesele Musorgskiego), Leporello (Gość kamienny Dargomyżskiego i Don Giovanni Mozarta), Saszka (Cichy Don Dzierżyńskiego), Cook (Miłość do trzech pomarańczy Prokofiewa), Figaro i Papageno (Wesele Figaro” i „Czarodziejski flet” Mozarta) itp.

Występował jako śpiewak koncertowy i popularyzował twórczość autorów radzieckich; pierwszy wykonawca wielu pieśni radzieckich, m.in. „Roads” Nowikowa, „Treasured Stone” i „Lonely Accordion” Mokrousova. Piosenka „Surowo hałaśliwy las briański” Katza jest dedykowana Abramowowi. Od 1944 r. Czczony Artysta RFSRR. W latach 1954-58. wykładał w Muzycznej Szkole Pedagogicznej. Instytut nazwany im Gnesins. Koncertował w Polsce, na Węgrzech, w Rumunii i Niemieckiej Republice Demokratycznej (1959).

Anofriew Oleg

Oleg Andreevich Anofriev urodził się w 1930 roku w Gelendżyku. O.A. Anofriev zdobył zawód aktorski w Moskiewskiej Szkole Teatru Artystycznego. Swoją twórczość rozpoczął jako aktor w Centralnym Teatrze Dziecięcym (1954-1960). Następnie - dwa lata pracy w Teatrze Majakowskiego i dziesięć lat w Teatrze Mossovet (1962-1972).

Pierwszym poważnym debiutem teatralnym Olega Anofriewa jest rola Wasilija Terkina w sztuce pod tym samym tytułem w Teatrze Mossovet. Sukces spektaklu w kraju i za granicą w dużej mierze zależał od przekonującej gry głównego bohatera. Jedna z sofijskich gazet wyraziła ogólną opinię na temat twórczości aktora: "Wasilij Terkin i Oleg Anofriew wtopili się w tego niesamowitego młodego mężczyznę w żołnierskim mundurze. W przedstawieniu Anofriewa ożywają nie tylko wiersze Twardowskiego, ale ukryte cechy ludzkiego uroku stańcie się widoczni. Jesteście ludźmi, jesteście „Ogromną rosyjską duszą, zawieracie w sobie jego najwznioślejsze impulsy. Jesteście krystaliczni, jak rosyjska pieśń, nieuchwytni i niepowtarzalni, jak dźwięki akordeonu ożywionego w Waszych rękach”. Terkin stał się bohaterem narodowym Bułgarii, a miasto Russa przyznało Olegowi Anofrievowi tytuł honorowego obywatela.

Jego pierwszą pracą filmową był film „Sekret piękna” (1954). W sumie O.A. Anofriev zagrał ponad 40 ról filmowych, w tym w filmach „Góry wzywają” (1955), „Dobra godzina” (1956), „Artysta z Kochanówki” (1957), „Prosta historia”, „Śmieszne historie” (1958), „Szkarłatne żagle” (1960), „Za oknem domu towarowego”, „Dziewczyna z gitarą” (1961), „Koledzy” (1962), „Opowieść o straconym czasie” (1963) ), „Sprawdzone - bez min” (1964), „Przyjaciele i lata” (1965), a także w filmach: „Wersja północna”, „Słońce znów jest słońcem” ”, „Zwykła Arktyka”, „Pierwszy Podróż”, „Świnia w worku”, „Po czwartkowym deszczu”, „Na nieznanych ścieżkach”, „Człowiek z bulwaru Kapucynów”, „Kwartet kryminalny”, „Druga za czyn”, „Zwrot” , „Wygnanie 0011”, „Incognito z Petersburga”, „Walka w zamieci” i inne.

Z reguły bohater sceny lub piosenki Anofriewa jest prostym, zwyczajnym facetem, zawsze jest „nasz”, znajomy, gdzieś widziany, być może żyjący wśród nas. Oleg Andriejewicz nazywa go: „Mój mądry prostak”.

Jednak „prostak” Anofriewa nie jest taki prosty. Jest naturalny i typowy, cieszy się popularnością, dlatego zawsze wzbudza sympatię publiczności. Oprócz teatru i kina Oleg Andreevich dużo pracuje na scenie, telewizji i radiu.

Stale i z natchnieniem komponuje muzykę, wiersze, piosenki, parodie i fraszki. Śpiewa piosenki w niemal wszystkich swoich filmach i przedstawieniach, często dla kilku postaci.

Kreskówka „Muzycy z Bremy”, której głosił, stała się klasyką, rodzajem epopei ludowej.

Napisał dziesiątki piosenek, romansów i melodii, m.in. do filmów: „Przez góry i w dół”, „Opcja północna”, „Dobrze siedzimy”, „Kaskader”, „Świnia w worku”, „Jak Iwan Błazen”. Poszliśmy po szczęście”, a także na spektakle i bajki muzyczne: („Cień”, „Señor Juan”, „31 czerwca”, „12. noc”, „Zakochani”, „Przygoda Toto”, „ Magiczne jabłko”, „Muzycy z Bremy”). Obecnie trwają przygotowania do wydania płyty muzycznej z piosenkami poświęconymi kobietom w Rosji „Kwiaty Rosji”, eposu płytowego „Dunaj Iwanowicz jest swatem dla Władimira Krasna Sołnyszki”, zbioru piosenek o Moskwie , a także nową wersję baśni muzycznej „Muzycy miejscy z Bremy”.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna urodziła się w 1914 roku w Kiszyniowie w rodzinie śpiewaka operowego. Piosenkarz romansów.

W 1921 r. rodzina Bayanovów wyjechała za granicę. Nikołaj Leonardowicz, niegdyś kształcony w Rzymie u słynnego A. Contonyi, porzucił sztukę operową, w Paryżu dostał pracę w znanym „Die Fledermaus” u Baliewa, wykonywał kuplety i popularne romanse codzienne. Wkrótce „Die Fledermaus” odbył długą trasę koncertową po USA, a Bayanov przeniósł się do „Kazbek” – tej fajnej paryskiej restauracji, w której śpiewali Vertinsky i Morfessi.

Pewnego dnia do nowego występu Bayanov potrzebował chłopca, który mógłby być przewodnikiem niewidomego starca Kudeyara. Po daremnych poszukiwaniach Nikołaj Leonardowicz poprosił córkę o pomoc. Jak wynika z relacji Ałły Nikołajewnej, na próbie zebrało się wielu różnych widzów, ale przeważnie byli to artyści wolni od pracy. Kiedy on i jego ojciec pojawili się przed publicznością, na sali natychmiast zapadła cisza. Nikołaj Leonardowicz po mistrzowsku przemienił się w skruszonego starego grzesznika, któremu Alla pomogła dostać się na środek sceny, gdzie zbudowali mały kikut. Kudeyar usiadł na pniu i przy dźwiękach wchodzącej orkiestry zaczął opowieść o swoim życiu. Oznajmił światu, że pragnie „służyć Bogu i ludziom”. Łzy żalu spłynęły mu po policzkach, skłonił się i położył rękę na głowie klęczącej córki. Orkiestra zaczęła cicho bić w dzwony, a rolą Kudeyara było przejście od recytatywu do „Dzwonów wieczornych”. Alla, ulegając niezrozumiałemu natchnieniu, nagle zaczęła cicho śpiewać: „Dzwony wieczorne, dzwony wieczorne…”. Ojciec natychmiast wybrał podniósł to i cicho zaczął powtarzać słowa swojej córki. Scena okazała się dość drażliwa i bardzo nam się podobała. Właściciel „Kaukazu” również był zadowolony i stwierdził, że nie ma już potrzeby szukać innego przewodnika.

Tak odbył się debiut sceniczny Alli Bayanovej. Podczas tournée po Belgradzie ojciec i córka zawierają szereg kontraktów z wytwórniami koncertowymi i stamtąd z nowym, dużym programem złożonym z romansów rosyjskich i cygańskich wyruszają w wielomiesięczne tournée po Afryce i Bliskim Wschodzie, występując w Grecji. W Atenach Alla Bayanova śpiewała przez prawie rok w rosyjskim barze „Strelna”. Od końca lat 30. Bayanovowie mieszkają na stałe w Rumunii. W 1940 roku Nikołaj Leonardowicz poważnie zachorował i przerwał działalność artystyczną. Alla przez jakiś czas występowała w restauracji Piotra Leszczenki, następnie została zaproszona do pracy w teatrze Alhambra w Bukareszcie. Pewnego pięknego dnia do mieszkania przyszli agenci Siguranzy, rumuńskiej tajnej policji. Przeszukano wszystko w domu, ale poza papierami z notatkami o rosyjskich romansach nie znaleziono żadnych innych dowodów. Alla została aresztowana i uznana za „czerwoną”. W więzieniu spędziła cały rok i dopiero wybuch wojny „pomogł” jej w wyjściu na wolność.

Po wojnie Ałła Nikołajewna występowała w ARLUS (Rumuńskie Stowarzyszenie Przyjaznych Stosunków ze Związkiem Radzieckim), poszerzając swój program koncertowy o utwory kompozytorów radzieckich.

Ale jej mocną stroną są starożytne romanse: „Ciemne oczy”, „Żegnaj, mój obóz”, „Żurawie”, „Kalinka”, „Stepy mołdawskie”, „Powrót”, dzieła O. Stroka i B. Prozorowskiego.

W latach 80. artystka kilkakrotnie przyjeżdżała na tournee do ZSRR, a w grudniu 1989 roku otrzymała obywatelstwo radzieckie i osiedliła się w Moskwie.

Głos Bayanovej nie stracił dziś swojego dawnego piękna i siły, choć nie trzeba dodawać, ile wody przepłynęło pod mostem od czasu jej debiutu w Paryżu. Piosenkarka zawsze starannie „jak za pierwszym razem” przygotowuje się do spotkania z publicznością, zastanawiając się nad każdym najdrobniejszym szczegółem i pojawia się na scenie – w zależności od kompozycji programu – albo w surowym stroju wieczorowym, albo w rosyjskim kostiumie lub w jasnym stroju cygańskim. Jej sztuka nie jest skierowana wcale do publiczności, nie do przypadkowego gościa, ale do słuchaczy, którzy czują urok starożytnego romansu i kochają cygańską piosenkę.

Bejbutow Raszid

Rashid Majid oglu Behbudov urodził się 14 grudnia 1915 r. w Tyflisie. Rashid dorastał jako wesoły, wesoły, towarzyski facet. Żadne szkolne wydarzenie amatorskie nie odbyło się bez wokalisty szkolnego chóru Rashida Behbudova.

W 1933 r. Raszid wstąpił do technikum kolejowego. Niechętnie jednak pojmuje mądrość kolei – Rashid cały swój czas i energię poświęca zorganizowanej przez siebie amatorskiej orkiestrze studenckiej. Najlepszym wyjściem z tej niejednoznacznej sytuacji okazało się wstąpienie do wojska, gdzie od razu został śpiewakiem-solistą zespołu wojskowego.

Repertuar młodego piosenkarza zaczyna stopniowo kształtować się w zespole: śpiewa popularne piosenki I. Dunaevsky'ego, M. Blantera, A. Novikova oraz piosenki kompozytorów z Zakaukazia. Ale centralne miejsce zajmują azerbejdżańskie pieśni ludowe.

Po odbyciu służby w wojsku Rashid Behbudov zostaje solistą jednej z grup popowych w Tbilisi, a po pewnym czasie przenosi się do Państwowego Jazzu Armenii pod przewodnictwem utalentowanego kompozytora A. Ayvazyana. W tamtych latach Yerevan State Jazz był zespołem bardzo popularnym, a bycie jego solistą oznaczało już pewne uznanie i sukces. Zespół dużo koncertował nie tylko na Kaukazie, ale w całym kraju. Dotarłem nawet do Władywostoku.

Na przełomie lat 40. i 50. Beibutow występował w miastach regionu Wołgi, Uralu, Kuzbassu, Syberii i Ałtaju. Często przyjeżdża do Moskwy i Leningradu. Bierze udział we wszystkich rocznicowych koncertach świątecznych. Śpiewa na Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów w Budapeszcie (1949).

Na początku lat 50. Beibutow odwiedził Bułgarię, Węgry, Włochy, Indie i Chiny. A w każdym oprócz zwykłego programu artysta śpiewał pieśni tego kraju, i to na pewno w języku oryginalnym.

Repertuar pieśniowy piosenkarza jest niezwykle szeroki. Główne miejsce w nim zajmują oczywiście dzieła kompozytorów azerbejdżańskich. Kto z melomanów starszego pokolenia nie pamięta „Kaukaskiego stołu stołowego” i „Pieśni naftowej” T. Kuliewa, pieśni „Baku” S. Rustamowa do słów J. Hasanbekowa (tekst rosyjski W. Tatarinowa). Wykonywał także tak popularne piosenki, jak „Wieczory moskiewskie” W. Sołowjowa-Sedoja do wierszy M. Matusowskiego, „Kocham cię, życie” E. Kolmanowskiego do wierszy K. Vanshenkina.

Biełow Giennadij

Giennadij Michajłowicz Biełow urodził się w 1945 r.

Śpiewali wszyscy w rodzinie: mama, babcia i ciotki. Po ukończeniu technikum włókienniczego rozpoczął pracę jako brygadzista w moskiewskiej fabryce jedwabiu „Czerwona Róża” i chętnie brał udział w amatorskich przedstawieniach, gdzie został laureatem różnych pokazów i konkursów. Naukę śpiewu pobierał u Wasilija Nikołajewicza Szczerbakowa. w połowie lat 70. został uczestnikiem programu telewizyjnego, a następnie... solistą Zespołu Pieśni Ogólnounijnego Radia i Telewizji Centralnej.

Giennadij Biełow zaśpiewał wiele piosenek kompozytora Władimira Shainsky'ego. Melodia i podziw dla rosyjskiej natury wyrażone w muzyce przyciągają śpiewaczkę do twórczości kompozytora. Z przyjemnością wykonywałem jego piosenki „Zioła, zioła…” do wierszy Iwana Juszyna, „Wysiądę na odległej stacji” do wierszy Michaiła Tanicza. Dołączyły do ​​​​nich pieśni innych autorów, którzy w błyskotliwy i inspirujący sposób piszą o ziemi rosyjskiej i pięknie jej mieszkańców. Na przykład piosenka Alexandry Pakhmutovej i Siergieja Grebennikowa „The Bread is Noisy”. Belov nagrał ponad siedemdziesiąt piosenek, a wiele z nich nadal żyje w jego repertuarze. Piosenkarka miała szczęście być członkiem delegacji artystycznej X i XI Światowych Festiwali Młodzieży i Studentów w Berlinie i Hawanie. Na koncertach festiwalowych publiczność bardzo ciepło przyjęła jego wykonanie najlepszych piosenek W. Sołowjowa-Sedoja, M. Blantera, B. Mokrousowa. Ze szczególną miłością Belov zaśpiewał piosenki Davida Tuchmanowa „Hello, Mom” oparte na wierszach Roberta Rozhdestvensky'ego i „Gwiaździsta pieśń nieba” napisane przez Tuchmanowa we współpracy z Władimirem Firsowem.

Piosenkarzowi trudno było opracować nowy repertuar. "Niestety" - mówi Biełow - "kompozytorzy obecnie bardzo rzadko piszą piosenki na wysoki męski głos. W latach 40. i 50., nie wspominając o dziedzictwie pieśniowym lat 30., było wiele piosenek tenorowych. Po prostu wybierz! Śpiewam najlepiej przyjemność z tego, co powstało w piosence w tamtych latach, ale z nowym!.. Z nowym jest znacznie trudniej, teraz jest czas barytonów. A jednak nie, nie, i klawesyn nowej piosenki dla tenor trafi na mój fortepian, a ja oczywiście z radością witam każdą taką nowość, choć oczywiście nie wszystkie z tych nowości da się umieścić w moim repertuarze i jeśli uda mi się znaleźć swoją piosenkę, to jest to realne szczęście."

Pamiętając piosenki z repertuaru Giennadija Michajłowicza, cieszysz się, że piosenkarz tak starannie i tak starannie dobiera materiał do swojego wykonania. Gust, erudycja i żarliwa miłość do zawodu pozwalają mu przybliżyć każdemu słuchaczowi najlepsze utwory współczesnych kompozytorów. A w pracy piosenkarza lirycznego jest to niezwykle ważne.

Beldy Kola

Biełdy Kola (Mikołaj Iwanowicz) urodził się w 1929 r. Piosenkarka Nanai.

Na jednym lotnisku ze względu na złą pogodę odlot samolotu był długo opóźniany. Publiczność czekała na artystę, a on oczywiście był bardzo zmartwiony. I nagle w radiu komunikat: „Towarzyszu Beldo, proszę zgłosić się do dyżurnego terminalu lotniska”. „Pojedziesz, Beldy, na reniferach” – przywitał go oficer dyżurny – „jest mało prawdopodobne, że pogoda wkrótce się poprawi. Poza tym, jak wiadomo, samolot jest dobry, ale renifery są lepsze...” Tak więc Kola Beldy podjechała do swoich słuchaczy, jak w piosence „prosto na renifera”.

Myślę, że wielu jeszcze nie zapomniało, jak w latach 70. na różnych koncertach muzyki pop nigdy nie mdły Kola Beldy wszedł na scenę w jasnym kostiumie Nanai i zaśpiewał swoją słynną piosenkę. Nie mniej popularny stał się u niego inny: „Zabiorę cię do tundry, zabiorę cię na szare śniegi”. Ile prawdziwej, naiwnej, niemal dziecięcej radości emanowała jego sztuka.

Zaczynał od amatorskich występów Floty Pacyfiku: najpierw śpiewał w chórze, potem został solistą. W 1957 został laureatem VI Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów. W 1960 roku otrzymał III nagrodę na Ogólnounijnym Konkursie. konkurs artystów popowych. Był solistą Mosconcertu i otrzymał tytuł „Zaszczycony” (1985).

W 1991 roku niespodziewanie opuścił stolicę i udał się bliżej ojczyzny, do Chabarowska. Przez ostatni rok współpracował z zespołem Dalekiego Wschodu i był prezesem humanitarnego centrum muzycznego Kola Biełdy.

Bernes Marek

Na scenie zaczął występować pod koniec lat 30. Dużą popularność zyskał po premierze filmu „Człowiek z bronią”, w którym zaśpiewał piosenkę „Chmury wzniosły się nad miastem”. We współpracy z kompozytorem N. Bogosłowskim nagrał jedną ze swoich pierwszych płyt „Ukochane miasto”. Brał udział w przeglądzie radiowym „Klub wesołych artystów”, wykonując piosenki: „To dzieje się w życiu” (V. Solovyov-Sedoy), „Poczta polowa” (Yu. Levitin), „Pieśń kochanka”, „Linia frontu ścieżka” (B. Mokrousov). Piosenki „On a Long Voyage” i „Sea Song”, kontynuujące tradycję pieśni i tańca, cieszyły się dużym zainteresowaniem radiosłuchaczy. Następnie wpisano je na listę utworów zakazanych, a płyty z ich nagraniami wycofano ze sprzedaży. W 1946 roku Bernes włączył do swojego repertuaru koncertowego piosenkę M. Blantera do wierszy M. Isakowskiego „Wrogowie spalili własną chatę”, co spowodowało, że krytycy zarzucali mu szerzenie nastrojów pesymistycznych.

Z powodzeniem koncertował w miastach ZSRR i za granicą, wykonując piosenki E. Kolmanowskiego „Kocham cię, życie”, „Czy Rosjanie chcą wojny?”, Piosenki N. Bogosłowskiego „Dark Night” i „Skale pełne barwen... „z filmu „Dwóch wojowników”, w którym zagrał jedną z głównych ról, oraz „Kopce śpią” z filmu „Wielkie życie” itp. W latach 50. włączył do swojego repertuaru koncertowego utwory: „Gdzie zaczyna się ojczyzna?” (V. Basner – M. Matusovsky), „Moskale” czy „Seryożka z Malaya Bronnaya…” (A. Eshpai – E. Vinokurov), „Gdyby tylko chłopcy całej ziemi” (V. Solovyov-Sedoy – E. Dołmatowski). „Pieśń żurawi” (Czasami wydaje mi się, że żołnierze...), napisana przez Ya.Frenkla do wierszy R. Gamzatowa, stała się ostatnią piosenką wykonaną przez Marka Bernesa. Płyta z jej nagraniem ukazała się już po śmierci piosenkarki.

Bogatikow Jurij

Bogatikow Jurij Iosifowicz urodził się w 1932 r. Piosenkarz.

Absolwent Charkowskiej Szkoły Muzycznej. Na scenie od 1964: artysta Filharmonii Woroszyłowgradzkiej. Od 1974 – solista (później dyrektor artystyczny) Filharmonii Krymskiej. Zasłynął w połowie lat 60. wykonując pieśni patriotyczne: „Miłość do ojczyzny” W. Lewaszowa, „Zmęczona łódź podwodna” A. Pakhmutovej, „Wiosna '45” I. Łuczenki, „Załoga - jedna rodzina” Yu Pleshaka , „Nie płacz, dziewczyno” W. Shainsky'ego itp. Sukcesem okazały się także niektóre dzieła liryczne kompozytorów radzieckich: („Ciemne kopce śpią” i „Nie byłem w Donbas na długo” N. Bogosłowskiego), ukraińskie pieśni ludowe („Ganzya”, „Czarne brwi”), rosyjskie pieśni ludowe („Peddlers”, „Otrada”).

Laureat II Złotej Nagrody Orfeusza (Bułgaria, 1969). Laureat Nagrody Lenina Komsomola (1983). Nar. artysta ZSRR (1985).

Bregwadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna urodziła się w 1938 roku w Tbilisi. Popularna piosenkarka w Gruzji.

Śpiewali wszyscy w rodzinie Naniego Bregvadze. Moja prababcia i ciocia były zawodowymi śpiewakami, a moja mama, jej pięć sióstr i brat śpiewali we wspaniałym zespole. Już jako mała dziewczynka, w wieku około 6 lat, Nani śpiewała na gitarze „Kalinka”, „Caravan” i inne stare rosyjskie piosenki oraz romanse.

Po ukończeniu szkoły muzycznej wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie została uczennicą Państwowego Konserwatorium w Tbilisi im. V. Sarajishvili w klasie fortepianu (1958-1963).

Jeszcze jako studentka zaczęła śpiewać w Państwowej Orkiestrze Tbilisi „Rero” Gruzińskiej Państwowej Filharmonii. Jednym z najpotężniejszych wrażeń tamtych czasów było tournee z Moskiewską Salą Muzyczną w Paryżu w 1964 roku. Następnie Nani po raz pierwszy wystąpił w słynnej na całym świecie Olympia Hall. Po przyjeździe z Paryża została zaproszona do zespołu Orera, w którym przez 15 lat pracowała jako solistka.

Od 1980 roku Nani Bregvadze zaczął wykonywać koncerty solowe. Do dziś koncertuje w wielu krajach świata. W jej repertuarze znajdują się setki powszechnie znanych i lubianych przez publiczność piosenek i romansów: „Nie odchodź, jesteś moim kochaniem” (stary romans), „Śpiewaj moją gitarę” (muzyka A. Kruchinin, słowa A. Bashkin ), „Kalina jest gorzka” (muzyka V. Zubkov, słowa N. Kondakova), „Come back” (muzyka B. Prozorovsky, słowa V. Lensky), „Snowfall” (muzyka A. Ekimyan, słowa A. Rustaikis), „Wicket” (muzyka A. Obukhov, słowa A. Budishchev), „Odejdź, odejdź całkowicie” (muzyka F. Drizo, słowa V. Vereshchagin), „Ale ja wciąż kocham ty” (stary romans), „Sucha wierzba” (muzyka G. Sorochan, słowa G. Levin) i wiele, wiele innych.

Nani Bregvadze - Artysta Ludowy ZSRR (1983), Artysta Ludowy Gruzji (1974)

Brzewska Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna urodziła się w 1929 roku. Piosenkarz.

Ukończyła GITIS w 1956 roku, uzyskując dyplom artysty teatru komedii muzycznej. Zadebiutowała jako solistka w orkiestrze Centralnego Domu Kultury Kolejarzy, kierowanej przez D. Pokrassa. W latach 1957-1958 - śpiewak Filharmonii Regionalnej Oryol. Przez dwa lata Brzhevskaya występowała z orkiestrą E. Rosnera. W latach 1960 - 1989 - solista VGKO i Mosconcert.

Posiadając dobre zdolności wokalne i oryginalną osobowość twórczą, Irina Brzhevskaya stała się jedną z czołowych piosenkarek popowych w kraju w latach 60. i 70. Jako pierwsza wykonała i nagrała piosenkę A. Pakhmutovej (ze słowami S. Grebennikowa i N. Dobronrawowa) „Geolodzy”.

Przez długi czas w jej przedstawieniach popularne były „Moskiewskie okna” T. Chrennikowa i „Dobre wieczory nad Ob” A. Fattaha. Z „Moskiewskimi Oknami” z towarzyszeniem orkiestry pod dyrekcją Yu Silantiewa w 1964 roku udała się do Drezna, gdzie została laureatką festiwalu piosenki pop.

W repertuarze Brzhevskiej znalazły się utwory M. Blantera, A. Zatsepina, E. Ptichkina, W. Lewaszowa, W. Szainskiego i innych. Piosenkarka nagrała w samym radiu około 400 piosenek.

Zasłużony Artysta Tatarskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej (1976) i RFSRR (1978).

Brodska Nina

Nina Aleksandrowna Brodska urodziła się w 1949 r. Piosenkarz.

Zaczęła śpiewać w 1965 roku w orkiestrze Eddiego Rosnera.

Wydaje się, że jeszcze wczoraj usłyszeliśmy dynamiczną piosenkę A. Zatsepina „The January Blizzard Rings” (z filmu „Iwan Wasiljewicz zmienia zawód”) w wykonaniu Niny Brodskiej czy liryczną piosenkę E. Kołmanowskiego „You Tell Me About Love” („ Jeden płatek śniegu” Jeszcze nie pada śnieg…”), czy piosenki D. Tuchmanowa. Jej czysty, dźwięczny głos wciąż dźwięczy mi w uszach i nie mogę uwierzyć, że jej właścicielka od dwudziestu lat mieszka w USA, dokąd wyjechała pomimo sukcesów, licznych tras koncertowych i miłości publiczności.

Bunczikow Włodzimierz

Bunchikov Władimir Aleksandrowicz (Abramowicz) – piosenkarz popowy – urodzony w 1902 roku.

Bunchikov urodził się w mieście Jekaterynosław na Ukrainie. Ukończył Szkołę Muzyczną w Dniepropietrowsku w 1929 roku u O. Tarłowskiej. Kontynuował naukę w Leningradzie u Kastorskiego. Od 1929 - solista Opery Robotniczej w Dniepropietrowsku. Od 1931 pracował w Moskiewskim Teatrze Muzycznym. W I. Niemirowicz-Danczenko. Od 1934 r. nagrywał na płytach (z jazzem W. Kandelakiego, popową orkiestrą W. Knuszewskiego, zespołem pieśni Ogólnounijnego Radia pod dyrekcją B. Aleksandrowa). W repertuarze znajdują się utwory kompozytorów radzieckich: „Lecą ptaki wędrowne” i „Smutne wierzby” M. Blantera, „Pieśń o latarni” Dm. Szostakowicza, „Walc liryczny” E. Żarkowskiego, „Mewy białoskrzydłe” D. Pritzkera, „Wysłuchaj mnie, dobry” W. Sołowjowa-Sedoja.

W latach 1942 - 1967 - solista Ogólnounijnego Radia. V. Bunchikov wykonał wiele piosenek w duecie z W. Nieczajewem, którego poznał w czasie wojny. Wesołe połączenie dwóch głosów – lirycznego barytonu Bunchikowa i tenora Nieczajewa – wzbogaciło ich paletę wokalną i wzmocniło emocjonalne oddziaływanie na słuchacza. W wykonaniu duetu działającego na scenie przez ćwierć wieku, takie dzieła jak „Wieczór na redzie” W. Sołowjowa-Sedoja, „We are People of Great Flight” B. Mokrousova, „Deszcz” i „Ty, ja i my” stało się popularne w przeszłości. z tobą” N. Bogosłowski.

W 1944 roku otrzymał tytuł Zasłużonego Artysty RFSRR

Bul-Bul ogly Polska

Bul-Bul ogly Polad urodził się w 1945 roku w Baku (Azerbejdżan) w rodzinie wielkiego azerbejdżańskiego śpiewaka, twórcy azerbejdżańskiej profesjonalnej sztuki wokalnej, muzykologa, profesora Bul-bul.

Twórczy i profesjonalny wizerunek Polada Bulbul oglu ukształtował się w Azerbejdżańskim Państwowym Konserwatorium im. Uzeyira Hajibeyova w klasie kompozycji wybitnej kompozytorki Kary Garayev.

Już w latach studenckich zdecydowano się na twórcze skłonności muzyka - pragnienie muzyki współczesnej, przejrzystości i szlachetności formy.

Przez wiele lat występował jako piosenkarz i kompozytor, aktywnie promując kulturę muzyczną Azerbejdżanu. Prowadził grupy popowe republiki. Jako artysta odbył z koncertami cały Związek Radziecki i odwiedził ponad 70 krajów na całym świecie. Polad Bulbul stworzył cały nurt w radzieckiej muzyce pop, łącząc nowoczesne rytmy i harmonie z jasną narodową melodyką, co stało się wzorem do naśladowania dla kolejnych pokoleń muzyków.

Polad Bulbul oglu zagrał główne role w filmach, które stały się niezwykle popularne. Napisał muzykę do ponad 20 filmów. Dzięki udziałowi w licznych programach muzycznych i programach telewizyjnych Polad Bulbul oglu stał się gwiazdą telewizji pierwszej wielkości. I to nie przypadek, że stał się jedynym przedstawicielem kultury azerbejdżańskiej, na którego cześć w lutym 2000 roku na „Placu Gwiazd” w Moskwie odsłonięto gwiazdę.

Twórczość kompozytorska Polada Bulbul jest różnorodna. Jego twórczość obejmuje najważniejsze dzieła symfoniczne, kameralną muzykę instrumentalną, musicale, cykle wokalne, muzykę do filmów i spektakli dramatycznych. Szczególny sukces przyniosły mu piosenki wykonywane zarówno przez znanych piosenkarzy kraju, jak i przez niego samego.

Polad Bulbul ogly – doktor historii sztuki Narodowej Akademii Twórczej Republiki Azerbejdżanu, profesor honorowy Azerbejdżańskiego Uniwersytetu Kultury i Sztuki, członek zwyczajny Międzynarodowej Akademii Humanitarnej „Europa-Azja”. W 2000 roku otrzymał tytuł naukowy profesora.

Wiedszczewa Aida

Vedishcheva Aida Semenovea urodziła się w 1941 r. Piosenkarz.

Moja pamięć natychmiast przenosi mnie w tamte lata, o których wydaje się niewygodnie rozmawiać bez przedrostka „retro”. Przypomnę czytelnikowi następujące serie skojarzeniowe: „Pieśń o niedźwiedziach” („Gdzieś w białym świecie...”) z „Więźnia Kaukazu”, chwytający za serce „Leśny Jeleń” z filmu dla dzieci „Och”. , That Nastya”, parodia tanga („Widzisz, serce umiera”) z „The Diamond Arm”… Jasne, lekkie, miłe piosenki. Śpiewała je Aida Vedishcheva. Po raz pierwszy wykonała także wiele piosenek V. Shainsky'ego („Chunga-Changa”, „Be the same”, „Funny Boy”, „Ah, Natasha”), R. Mayorova („Don't Be Born Beautiful” ), A. Pakhmutova, Ya. Frenkel, B. Savelyev, S. Pozhlakov, A. Zatsepin. Jej debiut miał miejsce na początku lat 60-tych. Miała wrodzone poczucie różnorodności i dlatego była swoim własnym dyrektorem artystycznym, dramaturgiem i reżyserem.

Pod koniec lat 70. A. Vedishcheva wyemigrował do USA. W tym czasie piosenkarka była już dość „ukończona”: laureatka Ogólnounijnego Konkursu Piosenki Popowej, zdobywczyni dyplomu na Festiwalu w Sopocie i laureatka Nagrody Lenina Komsomola. Aida Vedishcheva mieszka obecnie w Los Angeles. Śpiewa różne fragmenty popularnych musicali, nie zapominając oczywiście o repertuarze rosyjskim (stare romanse, jak „Woźnica, nie prowadź koni”).

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova urodziła się w 1922 r.

Po otrzymaniu wykształcenia muzycznego i ukończeniu Ogólnounijnego Studia Sztuki Różnorodnej w klasie O. N. Androwskiej piosenkarka pojawiła się na scenie na samym początku lat 50. Od 1950 - solista Mosconcertu.

Wśród pierwszych piosenek, które zaśpiewała, znalazły się utwory kompozytorów radzieckich i zagranicznych: „Bawię się” V. Shainsky’ego, „List do matki” L. Lyadovej oraz hity - rumuński „Marinike”, francuski „Powrót Żeglarz”, „Mała Maria”. Znalazło się także miejsce na piosenkę satyryczną „Znajomy portret nieznajomego” i piosenkę dla dzieci „Fotograf w zoo” i inne. Ten, szczerze mówiąc, pstrokaty zestaw nie pozwalał ocenić kierunku repertuaru piosenkarza, a raczej był to stwierdzenie, jakby miało pokazać, że Velikanova może wszystko. Piosenkarce wydawało się, że nie zależy jej na harmonii programu, ale na możliwości ujawnienia swoich umiejętności, pokazania kunsztu i opanowania różnych środków scenicznych.

Ta ostatnia okoliczność została pozytywnie odnotowana przez krytyków. W recenzji, najwyraźniej pierwszej, która ukazała się w „Moskiewskim Komsomolcu” (śpiewak był wówczas w tym samym wieku, co większość czytelników gazety), napisano: „Połączenie przyjemnego głosu z subtelnym, przemyślanym wykonaniem, umiejętność szybkiej transformacji w tworzone obrazy, a co najważniejsze – emocje, z jakimi wykonuje swój bogaty i różnorodny repertuar, to klucz do sukcesu Geleny Velikanovej.”

Sukces piosenkarki wzrósł, gdy sięgnęła po piosenki ujawniające głębokie ludzkie uczucia, z silną treścią obywatelską. Były to „Na kopcu” A. Pietrowa – Y. Druniny, „Do przyjaciela” P. Todorowskiego – G. Pozhenyana. „Maple” Jesienina i jego „You Sing Me This Song” stały się dowodem na to, że piosenkarka niejako odrodziła się, nabyła prawdziwego mistrzostwa, w którym wysoki poziom stał się wyznacznikiem nie tylko jej wykonania, ale także tego, co śpiewaczka śpiewał.

W 1992 roku otrzymała tytuł Artystki Ludowej Rosji.

Wraz z piosenkami Marka Bernesa, tekstami Geleny Velikanovej, a także celowymi programami Eduarda Khila, o których mówiliśmy, koncerty tematyczne Josepha Kobzona jawią się jako znaczące zjawisko współczesnej sceny.

Winogradow Georg

Gieorgij Pawłowicz Winogradow urodził się w 1908 r.

Karierę wokalną rozpoczął w chórze jednego z kościołów w Kazaniu, gdzie wówczas mieszkała rodzina Winogradowów. Następnie udział w amatorskiej działalności klubu kolejarzy, nauka na kursach operacyjnych telegrafu, praca w miejskiej stacji telegraficznej. W 1931 roku rozpoczął IV rok wydziału robotniczego i jednocześnie został wolontariuszem na kierunku Muzyka Wschodnia. College of Kazań, gdzie studiuje w klasie. skrzypce i altówka.

Po szkole robotniczej Winogradow wstąpił do Moskiewskiej Wojskowej Akademii Łączności. W tym okresie poważnie zainteresował się muzyką i śpiewem, a spotkanie z profesorem konserwatorium N.G. Raisky radykalnie zmienił swoje plany życiowe. Zrywa z Akademią. Jako pochodzący z Kazania został przyjęty do nowo utworzonego Studia Opery Tatarskiej w konserwatorium. Tutaj jego mentorem był także doświadczony nauczyciel M.L. Lwów, konsultant wokalistów Ogólnounijnego Komitetu Radia. Zaprosił początkującego artystę, aby spróbował swoich sił w Pierwszym Ogólnounijnym. konkurs wokalny. Konkurs twórczy odbył się pod koniec 1938 r. - na początku 1939 r. Vano Muradeli napisał wówczas w „Evening Moskwa”: „Ostatnia runda konkursu wokalnego rozpoczęła się wczoraj w Wielkiej Sali Konserwatorium występem solisty Ogólnounijnego Komitetu Radiowego G.P. Winogradowa. Ta młoda śpiewaczka (tenor liryczny) jest obdarzona wieloma wspaniałymi cechami. Przede wszystkim jest mądrym wokalistą, który doskonale zna swoje zasoby wokalne i nigdy nie stara się przekraczać granic swoich możliwości...

Zawsze wierny swemu zamysłowi artystycznemu, nie narzuca brzmienia, nie zagęszcza go.

Drugą cechą jego talentu jest subtelne zrozumienie wykonywanej przez siebie pracy i szeroka gama odcieni.

Winogradow jest niewątpliwie śpiewakiem kameralnym”.

Tytuł laureata zapewnia mu popularność. Zostaje solistą Państwowego Jazzu ZSRR (dyrektor artystyczny V. Knushevitsky), nagrywa płyty i koncertuje po całym kraju. W latach wojny pracował w brygadzie frontowej Ludowego Komisariatu Obrony, a następnie został solistą Zespołu Pieśni i Tańca Czerwonego Sztandaru Armii Radzieckiej. To właśnie w wykonaniu Georgija Winogradowa zaśpiewały piosenki M. Blantera „W lesie niedaleko frontu”, „W ogrodzie miejskim”, „Złota pszenica” i „Katyusha”, V. Solovyova-Sedogo - „Słowiki”, I. Dunaevsky - „Walc szkolny” i „Wieczór walcowy”, utwory N. Bogosłowskiego, B. Mok-rousova, S. Katza. Był mistrzem wykonywania pieśniowego tanga, a jego „Moje szczęście” (E. Rosenfeld) zapewne na zawsze zapisze się w naszej historii jako dźwiękowy, liryczny obraz epoki lat 30. XX wieku.

W ostatnich latach życia G. Winogradow wykładał w Ogólnorosyjskiej Pracowni Pop Artu.

Zaszczycony artysta RFSRR (1949).

Woronec Olga

Olga Borysowna Woronec urodziła się w 1926 r.

Ukończyła studio operowe w moskiewskiej dzielnicy Sokolnichesky. Zadebiutowała w 1946 roku w orkiestrze jazzowo-popowej Centralnego Klubu Policyjnego jako wykonawczyni pieśni sów. kompozytorzy. Od 1956 - solista Mosestrady.

Spotkanie na jednym z koncertów ze słynnym trio akordeonistów (A. Kuzniecow, J. Popkow, A. Daniłow) doprowadziło do całkowitej zmiany gatunku: Woronec „przestawił się” na rosyjskie pieśni ludowe.

Duża zasługa twórczego rozwoju piosenkarki należy do Irmy Jaunzem, która nie tylko podzieliła się swoim doświadczeniem w pracy w tym samym gatunku, ale także pomogła młodej artystce w kształtowaniu jej repertuaru. Charakterystycznymi cechami indywidualności twórczej Voronets są rygor jej wzorca wokalnego, wewnętrzna pełnia dramatyczna i szeroki wachlarz możliwości wokalnych. Jej interpretacje dawno śpiewanych piosenek, takich jak „Valyonok” czy „Charming Eyes”, a także utworów rzadko słyszanych na scenie, są w jej wykonaniu oryginalne i świeże: „Luchinushka”, „Once I Stung a Stripe”, „Daleko, daleko stepu za Wołgą” itp. Opracowała także repertuar czysto „własny” z dzieł współczesnych kompozytorów, którzy pracowali lub tworzą w gatunku pieśni ludowych: „Biały śnieg”, „Gdzie mogę zdobądź taką piosenkę”, „Sanie”, „Russian Mothers” (wszystkie należą do kompozytora G. Ponomarenko); „Ukryte stokrotki”, „Słodka jagoda” (oba E. Ptichkina), „Siemionowna” (E. Barybina) itp.

Nar. artysta RFSRR (1978).

Niemiecka Anna

Anna German urodziła się w Azji Środkowej w 1936 roku.

Ojca praktycznie nie pamiętała – gdy miała dwa lata, został aresztowany i zesłany do obozu, gdzie zginął. Wkrótce młodszy brat Anny zmarł z powodu choroby. Potem ona i jej matka musiały dużo wędrować - mieszkały w Nowosybirsku, Taszkiencie, Dzhambul, gdzie znalazła ich wojna. Według jej matki, to właśnie z powodu licznych przeprowadzek Anna rozdarła jej serce.

W 1946 roku matka Anny wyszła ponownie za mąż i wyjechali do Polski. Anna chodziła tam do szkoły. Dziewczyna była szczególnie dobra w językach - dobrze znała rosyjski, holenderski i włoski. Pięknie rysowała. Potem zaczęła śpiewać.

Po ukończeniu szkoły Anna złożyła podanie na Wydział Geologii. Ale po sześciu latach studiów nie zająłem się geologią - wybrałem piosenkę. Wkrótce stała się pierwszą polską śpiewaczką, która odniosła ogromny sukces na scenie Olimpii w Paryżu, na festiwalu w Sanremo w 1967 roku. Potem prawie zginęła w wypadku samochodowym.

W latach 70. A. German urzekał sowieckich słuchaczy wykonaniem całej gamy najróżniejszych przebojów: „Nadzieja”, „Kiedy kwitły ogrody”, „Jesteśmy sobie długim echem”, „Świeć, spal moją gwiazdę” itp. W 1975 urodziła syna, któremu nadano imię Zbyszek. Ale nigdy nie udało jej się naprawdę cieszyć macierzyństwem. Na początku lat 80. zdiagnozowano u niej raka. Wiedząc o tym, Anna wyruszyła w swoją ostatnią trasę koncertową - do Australii.

Kiedy wróciła, trafiła do szpitala. Tam przeszła trzy skomplikowane operacje. Mówią, że w tamtych czasach wyglądała jak 8-letnie dziecko. Anny German nie udało się jednak uratować.

Gulajew Jurij

Guliajew Jurij Aleksandrowicz urodził się w 1930 r.

Ukończył Konserwatorium w Swierdłowsku w klasie śpiewu. Karierę sceniczną rozpoczął w Teatrze Opery i Baletu w Swierdłowsku rolą Moralesa w Carmen Bizeta. Pracował w operach w Doniecku i Klev. W latach 1975 - 1986 - solista Teatru Bolszoj ZSRR.

Główne osiągnięcia twórcze Gulyaeva związane są z operą, ale drugą miłością artysty była scena. Właściwie tutaj obserwujemy ten sam rozłam w osobowości twórczej, na który „cierpiał” wcześniej I. Kozłowski, a następnie M. Magomajew.

Gulyaev miał własne trudności w gatunku piosenek. Przyznał kiedyś: „Trudno jest zaśpiewać piosenkę, trzeba na to znaleźć sposób – śpiewać po prostu, naturalnie, po ludzku. Przecież zdarza się, że śpiewa osoba, która nawet głosu nie ma, ale potrafi stworzyć obraz piosenki i porywa słuchaczy bardziej niż inny wokalista pierwszej klasy. Jak wyraziście śpiewał na przykład Mark Bernes, artysta dramatyczny, a nie operowy…”

Gulyaev nie mógł całkowicie przezwyciężyć dobrego wyszkolenia wzorowego wykonawcy operowego na scenie. W jego wykonaniu cyklu Gagarina A. Pakhmutovej wyraźnie dominowała „akademiczność” („Hugging the Sky”, „You Know What Kind of Guy He Was” itp.). Ale uwiódł wielu interpretacją piosenek „Wdmuchuję w niebo”, „Z powodu wyspy do rdzenia”, „Russian Field”, „Czekaj na mnie”, „Na bezimiennej wysokości”. Organizatorom różnego rodzaju oficjalnych koncertów spodobał się sposób, w jaki śpiewał „Buchenwald Alarm” V. Muradeli.

Artysta Ludowy ZSRR (1968), Nagroda Państwowa ZSRR (1975).

Zacharow Siergiej

Siergiej Georgiewicz Zacharow urodził się w 1950 roku na Ukrainie, w mieście Nikołajew.

Jego ojciec był wojskowym i rodzina często musiała się przeprowadzać.

W mieście Bajkonur w Kazachstanie Siergiej ukończył ośmioletnią szkołę i wstąpił do szkoły inżynierii radiowej. Swoje zdolności muzyczne ujawnił wyraźnie podczas służby wojskowej, gdzie był śpiewakiem firmowym. Obiecujący solista wojskowy został najpierw wysłany do Zespołu Pieśni i Tańca „Przyjaźń” Domu Armii Radzieckiej Środkowoazjatyckiego Okręgu Wojskowego, aw 1971 roku został przed terminem zdemobilizowany i wysłany do Moskwy w celu kontynuowania edukacji muzycznej. W Moskwie Siergiej Zacharow studiował przez dwa lata na wydziale komedii muzycznej Szkoły Muzycznej w Gnessin w klasie Margarity Iosifovnej Landy, a następnie ukończył wydział wokalny Leningradzkiej Szkoły Muzycznej Musorgskiego.

Od 1972 roku Zacharow jest solistą Państwowej Orkiestry Rozmaitości pod dyrekcją Leonida Utesowa.

Od 1973 do 1985 - solista Leningradzkiej Sali Muzycznej.

Bilety na jego pierwszą trasę koncertową z Music Hall w Moskwie są stale wyprzedane. „Gwiazda” S. Zacharowa wzrosła niesamowicie szybko. Pojawienie się młodego piosenkarza z barytonem o rzadkiej urodzie, miękkim, uduchowionym stylem śpiewania i jasnym artystycznym wyglądem przyciągnęło uwagę wszystkich. Drzwi sal koncertowych, studiów radiowych i telewizyjnych otworzyły się przed artystą szeroko, a leningradzcy i stołeczni kompozytorzy zaczęli tworzyć dla niego swoje dzieła. A latem 1974 roku Siergiej Zacharow odniósł jednocześnie dwa zwycięstwa na największych europejskich konkursach „Złoty Orfeusz” i „Sopot-74”. Aktywnie poszerzając swój repertuar prowadził szeroką działalność koncertową w kraju i za granicą – w Niemczech, Bułgarii, Jugosławii, Polsce.

„Siergiej Zacharow to wyjątkowe zjawisko w sztuce muzycznej. Jestem pewien, że na tego piosenkarza czekają nowe nagrody, nowe wyróżnienia na międzynarodowych festiwalach i konkursach…” – to słowa najpopularniejszego wówczas polskiego piosenkarza, Jerzego Polomskiego.

Później Siergiej Zacharow otrzymał jeszcze kilka czołowych nagród na międzynarodowych konkursach: w Dreźnie i Zielonej Górze, „Lira Bratysławska”, „Złoty Słowik” w Buenos Aires. Dużą popularność w naszym kraju przyniósł mu także udział w telewizyjnym filmie muzycznym „Sky Swallows”, w którym zagrał główną rolę. Dla młodej piosenkarki było to wówczas osiągnięcie bezprecedensowe.

Piosenki liryczne w wykonaniu Siergieja Zacharowa weszły na złoty fundusz radzieckiej sceny. Później jego uwaga coraz bardziej skupiała się na najbardziej lirycznym gatunku wokalnym - romansie, zwłaszcza tym starożytnym. „Przedstawienia starożytnych romansów Zacharowa” – pisze krytyk – „przepełnione są taką szczerością przeżyć, że postrzega się je jako kompletne miniatury dramatyczne”.

Kolejną charakterystyczną cechą twórczości Zacharowa jest jego odwołanie do klasyki muzycznej. Jego koncerty obejmują romanse Czajkowskiego, arie z oper Rubinsteina, Rachmaninowa, Czajkowskiego, Mozarta, fragmenty operetek „Maritza”, „Księżniczka cyrkowa”, „Silva”, „Dzwony Corneville”.

W 1988 r. twórcze sukcesy Siergieja Zacharowa zostały odnotowane, przyznając mu honorowy tytuł „Zasłużony Artysta RSFSR”, aw 1996 r. słusznie został Artystą Ludowym Rosji. Jednak jego umiejętności stale się rozwijają, a jego sztuka z roku na rok staje się coraz bardziej dojrzała i doskonała.

W ostatnich latach piosenkarka stworzyła duże programy koncertowe: „Ulubione melodie”, „Kochałem cię…”, „Rosyjskie romanse i pieśni”, „Siła dośrodkowa”, „O kruchych kluczach duszy”, „Akademickie Rosyjski romans”, „I walc, piosenka i romans…”, „Wieczorne dzwony!…” i inne.

Artysta Ludowy Rosji Siergiej Zacharow jest jednym z najwybitniejszych śpiewaków współczesnej krajowej i zagranicznej muzyki pop.

Piosenkarka koncertowała w 41 krajach na całym świecie, m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Niemczech, Francji, Włoszech, Hiszpanii, Izraelu, Ameryce Łacińskiej, Austrii; Wielokrotnie występował w Sali Koncertowej Oktyabrsky, Państwowej Centralnej Sali Koncertowej Rossija i Sali Koncertowej Czajkowskiego.

Odznaczony Międzynarodowym Orderem „Za Pomnożenie Dobra na Ziemi” nr 41. Order Świętego Mikołaja Cudotwórcy powstał w 1996 roku i niemal natychmiast został wpisany na listę nagród UNESCO.

Odznaczony Rosyjskim Orderem Przyjaźni.

Żykina Ludmiła

Żykina Ludmiła Georgiewna urodziła się w 1929 r.

Ukończyła szkołę muzyczną im. Ippolitowa-Iwanowa i Instytutu im. Gnessins (1977). Początki jej kariery zawodowej sięgają 1947 roku, kiedy Zykina występowała w Rosyjskim Chórze Ludowym. Piatnicki. Trzy lata później, w wyniku ciężkiej choroby, jej głos prawie zanikł. Chór Piatnickiego, w którym poznała podstawy i tajniki pieśni rosyjskiej, musiał odejść. Przez jakiś czas pracowała w Pierwszej Drukarni Modelarskiej, niemal zapominając o swoim dawnym hobby. I dopiero przypadkowe spotkanie (czy jednak na pewno?) z N. Kutuzowem, dyrektorem Rosyjskiego Chóru Pieśni Ludowej Ogólnounijnego Radia i Telewizji, przywraca ją na łono sztuki wokalnej. Od 1960 r. Zykina jest solistką Mosconcertu, a od 1977 r. dyrektorem artystycznym zespołu Rossija.

Gdzieś musiałam przeczytać, że Zykina stworzyła na scenie wizerunek majestatycznej, dumnej i mądrej Rosjanki. Trudno się z tym nie zgodzić. Pan nagrodził Zykinę szlachetnym rosyjskim wyglądem oraz mocnym i bogatym głosem. Śpiewa szeroko i bez sztuki, w stylu Rusłanowej, ale jej hojne zdolności wokalne i wrodzona intuicja pomagają artystce zrozumieć duszę i piękno rosyjskiej pieśni i przekazać je współczesnemu słuchaczowi. Istnieją po prostu kanoniczne przykłady jej twórczości: „Cienka jarzębina”, „Step i step dookoła”, „Mamo, mamo, na polu jest zakurzony”. Wiele dzieł kompozytorów radzieckich w wykonaniu Zykiny nabrało epickości i powściągliwości, przybierając „zwodniczą” formę starej, dobrej rosyjskiej pieśni: „Ryazan Madonnas” D. Dolukhanyana, „Z daleka Wołga płynie przez długi czas” M. Fradkin, „Zielona wierzba” i „Szal Orenburg” G. Ponomarenko i inni.

Przez długi czas Zykina uchodziła za wykonawcę wyłącznie utworów „ludowych”. Viktor Bokov opowiada historię o tym, jak artysta próbował nagrać piosenkę A. Ekimyana „And Love Is Still Alive”. Piosenka nie wyszła dobrze, Zykina się zdenerwowała i w końcu oświadczyła stanowczo: „Nie będę śpiewać! To jest romans. To nie jest piosenka.” Czas jednak mijał, a piosenkarka już z zespołem „Rosja” nagrała na płytach nie tylko takie utwory jak „Birch Tree”, „Na wzgórzach Mandżurii”, „Autumn Dream”, ale także romanse, które nie oznacza typowe dla charakteru jej twórczości: „Astry” jesień” (N. Kharito – S. Gray), „Nie, nie ty” (A. Shishkin – M. Lermontow), „Cicho, wszystko jest cicho” ( T. Tołstaja), „Żebrak” (A. Alyabyev - P. Beranger), „Nie pytaj” (V. Paschałow - A. Tołstoj).

Laureat Nagrody Lenina (1970). Artysta Ludowy ZSRR (1973). Nagroda Państwowa RFSRR (1983). Bohater Pracy Socjalistycznej (1987). Oprócz tych nagród ma także niezmierzoną wdzięczność narodową, co było bardzo ważne nawet w okresie stagnacji.

Lata osiemdziesiąte były bardzo interesującym okresem dla rosyjskiego show-biznesu. Stopniowo przestały działać fundacje radzieckie, a na scenie pojawili się niezwykli i utalentowani młodzi mężczyźni – śpiewacy lat 80., Rosjanie. Listę można kontynuować niemal w nieskończoność. Ciekawe jest też to, że często na tej samej scenie spotykali się prawdziwi mistrzowie i przedstawiciele nowej sceny. Również w tych latach nastąpił rozkwit kultury rockowej, która wcześniej znajdowała się w ścisłych granicach.

Legendy sceny

Założycielami współczesnej muzyki pop byli piosenkarze lat 70. i 80. (rosyjscy). Na ich liście znajdują się dobrze znane nazwiska:

1. Vladimir Presnyakov (senior) pod koniec lat 70. zrobił zawrotną karierę w grupie Gems. W 1987 roku opuścił dużą scenę, aby pomóc synowi stawiać pierwsze kroki w showbiznesie.
2. W latach 80. Valery Leontyev ubierał się skromniej, ale sławę zyskał już dzięki współpracy z Raymondem Paulsem. Pod koniec dekady sprzedaż nośników dźwięku Valery'ego pobiła wszelkie rekordy.
3. Szczytem kariery Lwa Leszczenki było zamknięcie Igrzysk Olimpijskich w Moskwie. Niewielu śpiewaków lat 80. (rosyjskich), których lista jest prawie nieograniczona, może pochwalić się takim zaszczytem.

Na tej samej liście można znaleźć innych godnych uwagi wykonawców tamtych czasów. Na przykład Joseph Davydovich Kobzon w latach osiemdziesiątych był już nauczycielem śpiewu i wydawał płyty z nagraniami piosenek retro, ale szczyt jego kariery przypadł na lata siedemdziesiąte.

Zapomniani artyści

Niektórzy rosyjscy piosenkarze z lat 80., których lista zostanie podana poniżej, są teraz bezzasadnie zapomniani:

1. Pod koniec lat osiemdziesiątych ZSRR był zszokowany grupą, w której występował uczeń sierocińca Jurij Szatunow. Jego kolega Andrei Razin kompetentnie promował projekt, wykorzystując plotki, deble i inne techniki. Wiele lat później Jurijowi nigdy nie udało się powtórzyć swojego poprzedniego sukcesu.
2. Viktor Saltykov występował w ramach grupy Electroclub w latach osiemdziesiątych, ale częściej znany jest jako ojciec Iriny Saltykovej.
3. Założycielem dyskotek i ruchu klubowego został Siergiej Minajew, dziś niewielu go pamięta.

Wykonawcy ci zostali skazani na zapomnienie tylko ze względu na szybko zmieniającą się scenę tamtych czasów. Takiego losu nie spodziewali się rosyjscy piosenkarze lat 80. Lista zapomnianych gwiazd lat 90. będzie znacznie dłuższa, ponieważ wielu wykonało wówczas jeden hit i zniknęło. Teraz gwiazdy lat 80. i 90. często występują na nostalgicznych koncertach poświęconych temu czasowi.

Przedstawiciele klubów rockowych

Nie wszyscy zapomnieli o piosenkarzach lat 80. (rosyjskich). Na liście mężczyzn występujących w gatunku muzyki rockowej znajdują się wyłącznie osobistości kultowe, które nadal są aktywne na scenie:

1. Vladimir Kuzmin rozpoczął karierę pod koniec lat 70. w grupie Carnival, ale szczyt popularności osiągnął w latach 80. w grupie Dynamik. Zaczął być rozpoznawalny w każdym domu w 1986 roku, kiedy wystąpił w duecie z Allą Pugaczową. W 2017 roku zaprezentował album „Roker-3. Zamknięcie sezonu.”
2. Valery Kipelov rozpoczął karierę w grupie „Leisya Pesnya” w 1980 roku. Kiedy zespół nie przeszedł programu państwowego i został zamknięty, został zaproszony do grupy Aria. Występował tam od 1985 roku. W 2017 roku wystąpił w „Invasion” z własną grupą „Kipelov”, która powstała w 2002 roku, kiedy Valery opuścił swój poprzedni zespół z powodu nieporozumień.
3. Jurij Szewczuk zasłynął dzięki swoim hitom „Deszcz”, „Jesień”, „To wszystko…”. Od 1980 roku jest liderem grupy DDT. Wyróżniają go poglądy opozycyjne i nie akceptuje żadnego rządu. W 2017 roku został headlinerem festiwalu „Inwazja”, wystąpił przez 2,5 godziny i został dobrze przyjęty przez publiczność.
4. Niezwykłym zjawiskiem na scenie stali się kolejni śpiewacy lat 80-90. Listę „rosyjskich kultowych rockmanów lat 80.” uzupełnia dwóch wykonawców: bracia Samoiłow - Vadim i Gleb. Niedawno ich drogi twórcze się rozeszły, Gleb został liderem grupy Matrixx, a w 2017 roku zachwyci publiczność nową płytą, a Vadim jest Pełnomocnikiem Prezydenta. Regularnie występuje na rosyjskich scenach, brał udział w koncertach w Syrii i Donbasie. W ostatnim czasie Saimolovowie występowali w stylu „rockowej dekadencji”, dlatego różnią się od wymienionych powyżej.

Lata osiemdziesiąte stały się złotym wiekiem dla rosyjskiego rocka. Z tego okresu pochodzi większość idoli nawet współczesnych fanów tego gatunku. Lista śpiewaków może obejmować Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev i wielu innych.

Utracone talenty

Wymienionych list nie można uznać za kompletne, ponieważ nie zawierają dwóch nazwisk - Tsoi i Talkov. Prawdopodobnie ci piosenkarze byliby bardziej popularni niż inni, ponieważ teraz ich piosenki są wspominane ze szczególnym ciepłem. Dla wielu fanów ich twórczości smutnym jest fakt, że obaj wykonawcy zginęli tragicznie u szczytu swoich karier. Wiktor Tsoi zginął w wypadku samochodowym, a Igor Talkow został zastrzelony za kulisami sali koncertowej na początku lat dziewięćdziesiątych.

Tsoi był znany jako zwiastun pierestrojki. Jego piosenki stały się dla wielu ikonami, a młodzież w ZSRR rzeczywiście chciała „zmian”. Igor Talkow był także śpiewakiem pierestrojki, jego piosenki wykonywano podczas puczu GKChP. Były bardziej liryczne niż Victora. Najsłynniejsze piosenki Talkova to „Chistye Prudy” i „I’ll be back”.