Krótka biografia Maksymiliana Wołoszyna. Czy Maksymilian Wołoszyn zasługuje na anatemę? Biografia twórcza i artystyczny świat M

Czy Maksymilian Wołoszyn zasługuje na anatemę?

Maksymilian Wołoszyn. Autoportret. 1919

De mortuis aut bene, aut męski

Dziś 28 maja przypada 135. rocznica jego urodzin, a 11 sierpnia przypada 80. rocznica śmierci słynnego poety i malarza „srebrnego wieku” Maksymiliana Wołoszyna.

Poniższy artykuł jest wersją mojej pracy semestralnej napisanej w 1995 roku. W tym czasie osobowość i twórczość Wołoszyna pociągała mnie swoją tajemniczością. Jego wiersze były następnie cytowane przez niektórych duchownych (i, o dziwo, nadal) są cytowane dokładnie jako swego rodzaju duchowe objawienie. W tym samym czasie najgłębszy i najbardziej autorytatywny badacz życia i twórczości Wołoszyna, W. Kupczenko, nazwał go okultystą, dając ku temu wystarczające podstawy. Od 1995 roku pod mostem upłynęło dużo wody, ale ku mojemu zaskoczeniu osobowość i twórczość Wołoszyna nie doczekały się jeszcze duchowej oceny (z punktu widzenia świętego prawosławia). Skłoniło mnie to do zdmuchnięcia kurzu z mojego maszynopisu, aby przedstawić tutaj jego główne postanowienia.

Maksymilian Wołoszyn przyciągał ludzi za życia i nadal przyciąga nie tylko jako osoba o nieprzeciętnym intelekcie, genialny poeta i artysta, wreszcie jako wielki oryginał, ale także jako nauczyciel życia. Bardzo ważne jest to, że nie jest typem filozofa współczesności, pilnie pracującego w cieniu i za niezawodnymi murami jakiejś uczelni, ale typem starożytnego mędrca, filozofa otwartego.

Oto wrażenie, jakie robi na niektórych ludziach: „Maksymilian Wołoszyn stworzył świat pełen miłości i braterstwa ludzi sztuki, świat wyjątkowy, o którym można mówić z zazdrością i zachwytem…” (Lew Ozerow); „Wszyscy, którzy byli w tym Domu, odczuli bajeczną atmosferę powszechnego braterstwa, kiedy zacierają się konflikty osobiste i zostaje jednocząca – miłość do sztuki, przyrody, bliźniego…” (niem. Filippow). Jeśli chodzi o światopogląd, E. Mendelewicz określa Wołoszyna jako chrześcijanina, A.K. Puszkin - jako panteista, W. Kupczenko, jak wspomniano powyżej - jako okultysta. Jednak ten ostatni dodaje: „Próbując w młodości wszystkich religii świata, zachodnich i wschodnich, Wołoszyn wrócił„ do domu ”w dojrzałych latach - do prawosławia ...”

Jak ocenia się sam poeta? Oto słowa z jego „Autobiografii” z 1925 roku: „Moje credo poetyckie – patrz wiersz„ Czeladnik ”… Mój stosunek do państwa – patrz„ Lewiatan ”. Mój stosunek do świata - zobacz "Corona Astralis". Wieniec sonetów „Corona Astralis” powstał w 1909 roku. Z innej „Autobiografii” („Przez siedem lat”), również odnoszącej się do roku 1925, dowiadujemy się, że lata wojny domowej „są najbardziej owocne”, zarówno pod względem jakości, jak i ilości pisarstwa. Tak więc rok 1925 można nazwać czasem, który nastąpił po szczycie rozkwitu osobowości Wołoszyna. Gdyby światopogląd poety zmienił się do 1925 roku, nagrałby to, jednak dla oceny swojego stosunku do świata Wołoszyn odsyła nas do 1909 roku.

Marina Tsvetaeva podaje o nim następujące interesujące informacje: „Max należał do innego prawa niż człowiek, a my, wpadając w jego orbitę, niezmiennie wpadaliśmy w jego prawo. Sam Max był planetą. A my, kręcąc się wokół niego, w jakimś innym, większym kręgu, kręciliśmy się razem z nim wokół luminarza, którego nie znaliśmy. Maks był kompetentny. Miał tajemnicę, której nie powiedział. Wszyscy o tym wiedzieli, nikt nie znał tej tajemnicy… ”

Świadectwo Ilyi Erenburg: „Oczy Maxa były przyjazne, ale jakoś odległe. Wielu uważało go za obojętnego, zimnego: patrzył na życie zainteresowany, ale z zewnątrz. Prawdopodobnie były wydarzenia i ludzie, którzy naprawdę go martwili, ale nie mówił o tym; liczył wszystkich wśród swoich przyjaciół, ale wydaje się, że nie miał przyjaciela.

Filozofia życia Maksymiliana Aleksandrowicza brzmi dość wyraźnie w wierszu „Męstwo poety” (1923):

Twórczy rytm z wiosła wiosłującego pod prąd,
W zgiełku konfliktów i wojen, aby zrozumieć integralność.
Być nie częścią, ale całością: nie po jednej stronie, ale po obu.
Widz zostaje porwany przez grę – nie jesteś aktorem ani widzem,
Jesteś wspólnikiem losu, ujawniając fabułę dramatu.

Od 1905 roku duży wpływ na Wołoszyna miała wyznawczyni teozofii Anna Rudolfowna Mincłowa. Maksymilian Aleksandrowicz szczegółowo przytacza to, co odczytała z jego ręki (informacje te możemy traktować dowolnie – ważne, że sam poeta bardzo je cenił): „W twojej dłoni jest niezwykłe rozdzielenie linii umysłu i serce. Nigdy czegoś takiego nie widziałem. Możesz żyć tylko z głową. Nie można w ogóle kochać. Najstraszniejszym nieszczęściem będzie dla ciebie, jeśli ktoś cię pokocha, a ty poczujesz, że nie masz na co odpowiedzieć… Najstraszniejsze będzie dla ciebie, jeśli ktoś cię pokocha i zobaczy, że jesteś zupełnie pusty. Ponieważ nie jest widoczny z zewnątrz. Jesteś bardzo plastyczny…”

Aby lepiej zrozumieć stosunek poety do ludzi, warto rozważyć jego stosunek do natury. Nazywa ziemię matką i przedstawia się jako pośredniczący łącznik między światem materii a światem „ducha”. Oto apel Wołoszyna do ziemi:

Ja sam jestem twoimi ustami, cichymi jak kamień!
Ja też byłem wyczerpany w kajdanach ciszy.
Jestem światłem wygasłych słońc, jestem zamrożonym płomieniem słów,
Ślepy i głupi, bez skrzydeł, jak ty.

Wołoszyn przedstawia się jako rzecznik, wyzwoliciel przyrody. Potwierdza to świadectwo Andrieja Bielego: „Sam Wołoszyn jako poeta, malarz pędzla, mędrzec, który styl życia wydobył z lekkich szkiców gór Koktebel, plusku morza i kwieciste wzory kamyków Koktebel zapadają mi w pamięci jako ucieleśnienie idei Koktebela. A sam jego grób, który poleciał na szczyt góry, jest niejako ekspansją w przestrzeń samoprzekształcającej się osobowości.

Jaki jest pomysł Koktebela? Coś ukrytego, zamkniętego w głębi materii. I tutaj Wołoszyn występuje jako człowiek przemawiający w imieniu natury, w imieniu samej ziemi, dlatego nazwał siebie: „Jestem głosem wewnętrznych kluczy”. Na swoich obrazach eksponuje ziemię - tak, aby uwidoczniły się ukryte w niej siły; rozrzedza wodę i powietrze - dzięki czemu ich szkielety (prądy podwodne i powietrzne) stają się widoczne. Pragnienie wyrażenia ukrytej istoty żywiołów stało się potrzebą Maksymiliana Aleksandrowicza.

Pomysł, że Wołoszyn jest „ucieleśnieniem idei Koktebela”, wyraża także Marina Cwietajewa, jednak innymi słowy, poświęcona pojawieniu się poety: „Maks był prawdziwym dzieckiem, produktem, diabłem Ziemia. Ziemia się rozwarła i urodziła: takiego zupełnie gotowego, wielkiego krasnoludka, gęstego olbrzyma, trochę byka, trochę bożka, na krępym, wyrzeźbionym jak szpilki, jak stal, elastycznym, jak filary, stabilne nogi, z akwamarynami zamiast oczu, z gęstym lasem zamiast włosów, ze wszystkimi solami morza i ziemi we krwi…”

Oto wrażenie z wiersza „Maksymilian Wołoszyn” Georgy'ego Shengeli:

Ogromne czoło i czerwona eksplozja loków,
I czysty, jak oddech słonia ...
Następnie - spokojny, szaro-szary wygląd.
I mała, jak modelka, dłoń.
„Cóż, cześć, chodźmy do warsztatu” -
A schody boleśnie skrzypią
Pod szybkim biegiem doświadczonego górala,
A na wietrze bicze lnianego chitonu,
I całkowicie zajmując framugę drzwi,
Odwraca się i czeka.
Podobał mi się ten moment przed zachodem słońca:
Cały złoty wtedy wydawał się Max.
Chętnie malował się jako Zeus,
Wściekł się kiedyś na mnie
Kiedy powiedziałem to w jego rysach
Zauważalny jest ślad historii z Europą.
Był tak dumny, że sylwetka skały
Zamykając od południa błękitną zatokę,
To była dokładna obsada z jego profilu.
Tutaj siedzimy przy małym stoliku;
Zakłada pas szewski
Na czole, aby włosy nie wchodziły do ​​oczu,
Pochylony w kierunku przezroczystej akwareli
I prowadzi pędzlem - i całą tą samą ziemią,
Łzy skał i widma chmur i morza,
I blask kosmicznej zorzy polarnej
Połóż się na papierze po raz enty.
Było w tym coś tajemniczego
Od roku do roku pisać to samo:
Wszystkie te same krajobrazy Koktebel,
Ale w ich ruchu heraklitowskim.
Więc możesz cierpieć, kiedy jesteś
Chory z miłości do drobnej aktorki,
I chcę od tysiąca postaci
Łap jak prawdziwy...
(…)
Wszystko zrujnowane, a on stał się słabszy,
Ale - jak malvasia, rozmowa płynie:
Od niepodważalnych paradoksów
Głowa zaczyna się kręcić!
Tutaj śmieje się z własnego dowcipu,
Tutaj płynnym gestem kończy zdanie:
Świeci jak dziecko - ale spójrz:
Jak stal, szare oczy są spokojne.
I wydaje się: czy to wszystko nie jest maską?
(…)
Czy to nie jest maska?
Co za maska ​​do cholery
Kiedy do Denikina, iskrzącego się z gniewu,
Wchodzi i zamawia
Poeta został zwolniony z więzienia -
I słuchaj generała!

W tym wspaniałym wierszu rzeczywistość miesza się z mitem. Jak wynika z historii samego Wołoszyna („Sprawa N.A. Marksa”), wysłał list do Denikina, nie było spotkania. Dlaczego fikcja jest potrzebna (nie twierdzę, że należy do G. Shengeli)? Aby postać Maksymiliana wyglądała bardziej spektakularnie.

Wielu porównywało Wołoszyna z Zeusem, z lwem, podnosząc go w ten sposób do jakiejś królewskiej godności. A we własnych wierszach wygląda imponująco, np.:

... A świat jest jak morze przed świtem,
I chodzę po łonie wód,
I pode mną i nade mną
Gwiaździste niebo drży…
(1902)

Kiedy takie myśli przychodzą komuś do głowy, można z dużą dozą pewności mówić o chorobie ducha, którą w pismach ascetycznych nazywa się „urokiem”.
Oto namalowany przez niego portret Wołoszyna na tle płomieni wojny secesyjnej:

Ludzie, ogarnięci szaleństwem,
Uderza głową w kamienie
A więzy pękają jak opętany...
Nie wstydź się tej gry
Budowniczy Śródmieścia...
(Wiersz „Piotrogród”, 1917)

Następny przykład:
A ja stoję samotnie między nimi
W ryczących płomieniach i dymie
I z całych sił
(Wiersz „Wojna domowa”).

Po przeczytaniu tych wersetów mimowolnie pojawia się w naszej wyobraźni postać wielkiego „budowniczego”, „proroka”, stojącego pomiędzy dwoma armiami pod krzyżowym ostrzałem. Wspomnienia samego Wołoszyna podają jednak nieco inny pogląd: po prostu wiedział, jak dogadać się zarówno z Czerwonymi, jak i Białymi, wyprostować na czas odpowiedni papier – by nie narazić się na nadmierne niebezpieczeństwo. Mówię to nie po to, by potępić poetę, ale by zaznaczyć granicę między rzeczywistością a mitem.

Zeznanie Iwana Bunina: „Wołoszyn jest zajęty próbami wydostania się z Odessy i powrotu na Krym. Wczoraj pobiegł do nas i radośnie powiedział nam, że sprawa jest załatwiona i, jak to często bywa, przez ładną kobietę… Pomagam też Wołoszynowi dostać się na Krym za pośrednictwem „Komisarza Marynarki Wojennej i Dowódcy Floty Czarnomorskiej” Nemitz, który według Wołoszyna jest także poetą, „szczególnie dobrze pisze ronda i triole. Wymyślają jakąś tajną misję bolszewicką do Sewastopola... Był ubrany jak podróżnik - marynarski garnitur, beret. W kieszeniach trzymał wiele różnych papierów oszczędnościowych, na wszystkie przypadki: na wypadek rewizji bolszewików u wyjścia ich portu w Odessie, na wypadek spotkania na morzu z Francuzami lub ochotnikami - przed bolszewikami miał znajomych w Odessie zarówno we francuskich kręgach dowódczych, jak i ochotniczych”.

Oczywiście Bunin nie jest bezstronny w swoich wspomnieniach, ale nie jest skłonny do zniekształcania faktów. Jest w tym sprzeczność: z jednej strony mamy przed sobą surowego proroka, z drugiej po prostu mądrą osobę.

Alexander Benois mówił o pozorach pojawienia się Wołoszyna: „Możliwe, że „od wewnątrz” widział siebie inaczej; być może szanował swoją postać za coś imponującego i wręcz „boskiego”. Maska greckiego bóstwa w każdym razie nie przylegała do niego, ale była to tylko maska, a nie jego prawdziwa twarz.

Jeśli postrzegamy wygląd Wołoszyna jako dzieło sztuki, naturalne jest postawienie pytania: w jakim celu został stworzony? I drugie pytanie: jeśli maska ​​jest zauważalna z wyglądu, to może wszelka twórczość jest rodzajem maski (jak o jej zaraniu mówił teozof Minclova)?

Znów zacytuję Alexandre'a Benois: „Jego wiersze mnie urzekły, ale nie wzbudziły w sobie ufności, bez której nie może być prawdziwego zachwytu. „Nie do końca wierzyłem” mu, gdy po półkach pięknych i dźwięcznych słów wspiął się na same wyżyny ludzkiej myśli, skąd tylko można „rozmawiać z Bogiem”, a poezja zamienia się w wróżby i transmisje. Ale mogę ręczyć za jedną rzecz: Maksymiliana pociągały te „wzloty” całkiem naturalnie i to właśnie słowa go pociągały. Ukazywały mu się w bajecznej różnorodności i przepychu, dając początek owym wyborom ideowym, które upajały go wielkością i przepychem… Ironia polegała na tym, że plany i cele poezji Wołoszyna były kolosalne, a realizacja planów i osiąganie celów budziło poczucie pewnej niekonsekwencji. Niestety, nie prorok z łaski Bożej, który z najszlachetniejszych pobudek chciałby nim być, ale ten, który naprawdę jest do tego powołany. I jednorodny z tym rozdźwiękiem między przełomami, między szlachetną ambicją (szlachetną ambicją) Wołoszyna a tym, co mu dano stworzyć, był cały jego sposób bycia, aż do wyglądu.

Współcześni i późniejsi badacze twórczości Wołoszyna wskazują na jego zdolność do przenikania się różnymi formami bytu, wyrażania tego, co charakterystyczne dla różnych kultur ludzkości. Co więcej, jego twórczość nie różniła się szeroką gamą gatunków i stylów. Jeśli Puszkin, w swojej wszechstronności, pojawia się w bogactwie swojej natury, Wołoszyn - głównie - w bogactwie tych form, które odzwierciedlał w zasadzie ten sam typ.

Maksymilian Aleksandrowicz traktował twórczość mistycznie i rozumiał ją bardzo szeroko, obejmując wszelkie przejawy życia ludzkiego: od rodzenia, od sposobu ubierania się, po sztukę, naukę, religię (rozumianą na swój sposób: mianowicie jako wytwór wyłącznie ludzkiego kreatywność). Zgodnie ze swoją filozofią Wołoszyn widział w nim (twórczość) drogę materii do doskonałości, i tutaj sąsiaduje z neoplatonistami z ich zawiłym mistycyzmem.

W pamiętniku poety czytamy: „W słowie jest element silnej woli. Słowo jest… istotą woli. Zastępuje rzeczywistość, przenosi w inny obszar... Słowo jest przyszłością, a nie przeszłością. Każde pragnienie jest spełnione, jeśli nie jest wyrażone w słowie. Aby zapobiec jego wykonaniu, należy powiedzieć.

Tak więc Voloshin postrzega kreatywność werbalną jako sposób realnego wpływu na świat, widzi w słowie moc magicznego zaklęcia. To nie przypadek, że pojawiają się takie nazwy wierszy, jak „Zaklęcie” (1920), „Zaklęcie na ziemi rosyjskiej” (1920). Nawet słowa wiersza „Modlitwa za miasto” bardziej przypominają magiczną formułę niż modlitwę chrześcijańską:

Wędrując przez skrzyżowanie
Żyłem i umarłem
W szaleństwie i twardym blasku
wrogie oczy;
Ich gorycz, ich gniew i udrękę,
Ich gniew, ich pasja,
I każdy spust i ręka
Chciałem przeklinać.
Moje miasto jest całe we krwi
nagłe bitwy,
Okryj swoją miłością
Pierścień modlitwy
Zgromadź udrękę i zwolnij ich
I podnieś
Na wyciągniętych dłoniach:
Zrozum... przepraszam!

W tym wierszu dominuje nie miłość, ale duma. Chrześcijanin bowiem wie, że każda ludzka prawda, zgodnie ze słowem proroka, jest tym samym, co pocieranie ropiejące. Czym jest „okrywać swoją miłością”, jeśli nie apoteozą pychy? Chrześcijanin działa mocą Bożą, a nie własną. Tutaj właściwie nie jest to modlitwa, ale medytacja, tj. autohipnoza z późniejszym uwolnieniem woli jednostki na zewnątrz.

Twórczość Wołoszyna to tylko jeden z przejawów magii w sztuce, charakterystycznej zarówno dla starożytnych kultur pogańskich, jak i modernizmu. Dla zilustrowania tej myśli przytoczę dialog Wołoszyna z Wiaczesławem Iwanowem, zapisany w dzienniku Maksymiliana Aleksandrowicza. Wołoszyn określa swój cel: wchłonąć naturę, na co Iwanow odpowiada: „Cóż! A my chcemy przekształcać, odtwarzać naturę. Jesteśmy Bryusov, Bely, ja. Bryusov dochodzi do magii. Bely stworzył na to nowe słowo, swój własny „teurgizm” - tworzenie bóstw, to jest inne, ale w istocie to samo. Małpa może zmienić się w człowieka, a człowiek pewnego dnia wykona ten sam skok i stanie się nadczłowiekiem”. Wołoszyn: „Albo stworzenie osoby, albo stworzenie dzieła sztuki - filozofii, religii - łączę to wszystko w jedną koncepcję sztuki”. Iwanow: „Bely w swoim artykule o Balmoncie nazywa go ostatnim poetą czystej sztuki. Ostatni z tego okresu. Możesz być pierwszym przebłyskiem następnego okresu”.

W wierszu „Journeyman” (1917), który został zidentyfikowany w 1925 roku jako poetyckie „credo”, jest powiedziane:

Twój śmiały duch zna atrakcyjność
Konstelacje rządzących i chętnych planet...
Tak, zwalniając
Z mocy małego, nieświadomego „ja”,
Zobaczysz, że wszystkie zjawiska -
oznaki,
Dzięki którym pamiętasz siebie
I zbierasz włókno za włóknem
Tkanina twojego ducha, rozdarta przez świat.

Twórczość Wołoszyna postrzega jako konstrukcję osobowości rozciągniętą w czasie i skurczoną w przestrzeni. Wiersz ten deklaruje odrzucenie uczuć, woli, świadomości – tak, że „z głębi ciszy” rodzi się „słowo”. Najwyraźniej indywidualności niematerialne nazywa „słowami”. A jego celem jest komunikowanie się z nimi i otrzymywanie od nich informacji.

Wiersz „Uczeń” kończy się następującymi słowami:

Kiedy zrozumiesz
Że nie jesteś synem ziemi,
Ale podróżnik przez wszechświaty,
Że powstały słońca i konstelacje
I zgasł w tobie
Że wszędzie - zarówno w stworzeniach, jak iw rzeczach - marnieje
boskie słowo,
Powołali ich do życia
Że jesteś wyzwolicielem boskich imion,
kto przyszedł zadzwonić
Wszystkie duchy - więźniowie, ugrzęźli w materii,
Kiedy zrozumiesz, że człowiek się rodzi,
Pachniało nie z tego świata
Konieczność i rozum
Wszechświat Wolności i Miłości, -
Tylko wtedy
Zostaniesz Mistrzem.

Słowo „Mistrz” zostało wybrane przez satanistyczną sektę „masonów” na określenie kapłanów o wysokim stopniu wtajemniczenia. Użycie tego słowa przez Wołoszyna nie jest oczywiście dziełem przypadku.

Oto wpis z jego pamiętnika z dnia 28 maja 1905: „W zeszły wtorek, 22-go, zostałem inicjowany jako mason. Wola. Uderzenie mieczem”. Ponadto rok 1905 zawierał odwołanie do teozofii. Wpis do pamiętnika z dnia 20 lipca 1905 r.: „Prawie nic nie było dla mnie nowością. Wszystkie idee teozoficzne, które teraz rozpoznaję, należą do mnie od dawna. Niemal od dzieciństwa, jakby były wrodzone.

W. Kupczenko wymienia książki, które wówczas czytał Wołoszyn: Buddyzm ezoteryczny, Kabała, Głos ciszy, Doktryna tajemna, Światło na ścieżce, Ezoteryzm chrześcijański, książki o magii, astrologii, spirytyzmie, fizjonomii, chiromancji, alchemii, historii religii.

W 1913 roku Wołoszyn wstąpił do „Ogólnego Towarzystwa Antropozoficznego”, które następnie oddzieliło się od Towarzystwa Teozoficznego. Kierujący nią Rudolf Steiner (1861-1925) dążył, podobnie jak teozofowie, do znalezienia „syntezy nauki i religii”, ale przeniósł nacisk z nauk Wschodu na chrześcijaństwo. Poeta bierze udział w budowie „świątyni antropozoficznej” („świątyni”, jak ją później nazwał) w Dornach (Szwajcaria), skąd wkrótce ucieka do Paryża. Nie mógł znieść żadnych dogmatów, także antropozoficznych, dlatego w dalszej części wiersza „Drogi Kaina” (1923) poeta pisze:

Przyjęcie prawdy na wiarę -
Oślepia.
Nauczyciel jedzie przed nim
Tylko stado zgwałcone przez prawdę...

Opuścił sektę antropozoficzną, ale pozostał wierny nauce teozoficznej, którą bardzo sobie cenił. Uważał, że ta doktryna stoi ponad jakąkolwiek religią i jest kluczem do zrozumienia czegokolwiek. Maksymilian Aleksandrowicz napisał: „Teozofia wzywa do badania sił okultystycznych w naturze ludzkiej i jednocześnie przypomina, że ​​zawsze normalna droga oczyszczenia moralnego, następnie odrodzenia duchowego, oświecenia, a następnie siły, mocy, zdolności do stosować znajomość ukrytych praw dla dobra ludzkości”.

Według wszelkiego prawdopodobieństwa Wołoszyn zaliczył się do trzeciego stopnia - w przeciwnym razie nie zostałby prorokiem. Co więcej, posiadał nie tylko wiedzę, ale i moc (z okultystycznego, naszym zdaniem, demonicznego źródła). Istnieją świadectwa współczesnych o jego zdolnościach psychicznych.

Wołoszyn zwraca uwagę, że system jego światopoglądu objawia się w wieńcu sonetów „Corona Astralis” (1909). Wersety te emanują rozpaczą, bliską rozpaczy upadłych aniołów. Oto fragmenty:

Pelid spogląda smutno w noc...
Ale on jest jeszcze smutniejszy i smutniejszy,
Nasz gorzki duch... A wspomnienie nas dręczy.

Nasz gorzki duch ... (I pamięć nas dręczy)
Nasz gorzki duch wyrósł z ciemności jak trawa
Zawiera truciznę morską, poważne trucizny.
Czas w nim śpi, jak w trzewiach piramid.

Ból pozażyciowych zniewag tli się w nas.
Smutek słabnie, a płomień głucho się wyostrza,
I wszystkie smutki rozwinęły sztandar
W wiatrach melancholii szeleści smutno.

Ale niech ogień żądli i żądli
Melodyjny duch duszony ciałami,
Laokoon zaplątany w węzły
Płomienne węże, spięte... i milczą.

I nigdy - ani szczęścia tego bólu,
Ani duma z więzów, ani radość z niewoli,
Ani nasza ekstaza beznadziejnego więzienia

Nie oddamy Lety na całe zapomnienie!

Wygnańcy, wędrowcy i poeci -
Który pragnął być, ale nie mógł stać się niczym ...

Ze wszystkich stron z mgły patrzą na nas
Uczniowie obcych, zawsze wrogie oczy,
Nie ogrzane światłem gwiazd ani słońcem,

Poruszaj się w przestrzeniach wiecznej ciemności -
W sobie nosimy nasze wygnanie -
W światach miłości, niewierne komety!

Przedstawione obrazy przypominają ścieżkę Dennitsy, która jak błyskawica spadła z nieba w wieczną ciemność.

Teomachiczny, szatański początek brzmi w wierszu „Drogi Kaina” (1915-1926). Na początku wszystkiego Wołoszyn miał bunt, to słowo nazywa się 1. rozdziałem wiersza. Jego pogląd na bunt i bunt wyjaśnia świadectwo Anastazji Cwietajewej, która zachowała słowa poety: „Nie zapominaj, Asiu, że są ludzie, których misją jest misja zaprzeczenia… Którzy są zbuntowani wszystkie ich życia. Zamieszki. Ale ten bunt może być bliższy Bogu niż wiara. Nie zapominajcie, że drogi do Boga są różne. I że droga teomachizmu jest być może nawet bardziej prawdziwa niż posłuszeństwo Bogu.

W rozdziale „Bunt” Wołoszyn tak mówi o teomachiście:

Potwierdza Boga przez bunt,
Tworzy - niewiarę, buduje - zaprzeczenie,
On jest architektem
I wyrzeźbił - śmierć.
A glina to wiry własnego ducha.

Teozofia stawia ludzką świadomość na czele wszystkiego, deifikując ją („Jesteś tylko tym, o czym myślisz, myśli są wieczne”). Każda osoba jest uznawana za „swoją własną prawdę”, niezależnie od jej obiektywnej treści.

Wołoszyn zaprzecza wolnej woli człowieka: „Jesteśmy uwięzieni w chwili. Jest tylko jedno wyjście - do przeszłości. Rozkazano nam podnieść zasłonę przyszłości. Kto wznosi się i widzi, ten umrze, tj. straci iluzję wolnej woli, którą jest życie. Iluzja możliwości działania. Majów”.

Za przesłanką – człowiek nie ma wolnej woli – kryje się logiczny wniosek: nikt nie odpowiada za swoje czyny. Z tego samego wniosku wynikają następujące wnioski z dziennika poety: (19 lipca 1905) „Z opowiadań o przemówieniach Annie Besant. Nie zdziw się, jeśli znacząca i piękna osoba popełni czyny niegodne: duch często przewyższa materię. W ten sposób zabija swoje wady. Od Oscara Wilde'a: „Najlepszym sposobem walki z pokusą jest poddanie się jej”. „Fakty nic nie mówią o człowieku. Wszystko jest w Jego woli. Nigdy nie oceniaj na podstawie faktów i działań. (11 sierpnia 1905) „Budda zapytał świętego, kim chce być przed osiągnięciem ostatecznej doskonałości – 2 razy demonem lub 6 razy aniołem. A święty odpowiedział: oczywiście 2 razy przez demona. W rozumieniu chrześcijańskim takie stwierdzenia są usprawiedliwieniem zła, służeniem złu.

Gdyby w wierszu „Drogi Kaina” po prostu stwierdzić fakty, które są historią rozwoju cywilizacji, można by, choć z pewnym naciągnięciem, stwierdzić, że jest to obiektywne spojrzenie na świat i nic więcej. Wołoszyn ocenia jednak przedstawione fakty, właściwie usprawiedliwiając każdy bunt jako jeden ze sposobów, a ponadto najdoskonalszy, wzrostu ludzkiego „ducha”. Dlatego cykl „Drogi Kaina” można nazwać apologią zła (w chrześcijańskim tego słowa znaczeniu).

W rozdziale 9, „Buntownik” (pierwotnie zatytułowanym „Prorok”), napomnienie poety brzmi:

Wystarczy ci przykazań na „nie”:
Wszystkie „nie zabijaj”, „nie rób”, „nie kradnij” -
Jedyne przykazanie: „Płoń!”
Twój bóg jest w tobie
I nie szukaj innego
Ani w niebie, ani na ziemi:
Sprawdź cały świat zewnętrzny:
Wszędzie prawo, przyczynowość,
Ale nie ma miłości
Jego źródłem jesteś ty!…

Nie biegnij zło, ale tylko wyginięcie:
Zarówno grzech, jak i namiętność kwitną, a nie zło;
Dekontaminacja -
Wcale nie cnota.

Rozdział 12, The Thanob, ocenia chrześcijaństwo:

Chrześcijaństwo było płonącą trucizną.
Użądlona przez niego dusza miotała się
W furii i wijąc się, rysując
Zatruty chiton Herkulesa to ciało.

Powstaje pytanie: jak przy takich ocenach, z pretensjami do samouwielbienia, połączonymi z wyrafinowanymi bluźnierstwami, Wołoszyn mógł zostać zakwalifikowany jako chrześcijanin? Prawowierność? Odpowiedź znajdujemy w dzienniku: „W logicznym obszarze umysłu buduję tyle kombinacji, ile mi się podoba i rzucam je bez żalu. Tu wszystko jest możliwe, wszystko jest równie ważne i obojętne. Doskonałość tkwi w różnorodności i bogactwie. Ten obszar nie jest do kochania. Nie ma tu szczerości, a jedynie kombinacje i umiejętność ich tworzenia. Czuję się mistrzem w tej dziedzinie.”

Wołoszyn za pomocą logiki mógł myśleć w różnych systemach ideologicznych, pozostawiając w swoim umyśle rdzeń nauczania teozoficznego. Kiedy mieszkał w Europie Zachodniej, jego wiersze nosiły piętno katolicyzmu, jak B.A. Leman: „Maksymilian Wołoszyn jest jedynym rosyjskim poetą, któremu udało się zrozumieć i przekazać nam złożony urok gotyku i ucieleśnić w rosyjskim wierszu upojenie mistycyzmem katolicyzmu”.

Kiedy Wołoszyn całkowicie nasycił się Rosją, w wierszach pojawiło się coś z prawosławia. I to jest naturalne. Maksymilian czuł się jak prorok, a prorok mówi, żeby być wysłuchanym. Aby mieć szansę zaistnieć w kraju o kulturze prawosławnej, trzeba być przesiąkniętym początkami (przynajmniej zewnętrznymi) tej kultury. Nie jest to sprzeczne z teozofią, ponieważ ze swojego punktu widzenia jest ponad wszelką religią i każdą religię może skorygować - niepostrzeżenie - co Wołoszyn zrobił w swoich wierszach. Na przykład w wierszu „Gotowość” (1921), nasyconym, jak się wydaje, duchem chrześcijańskiego poświęcenia, jest idea karmy sprzeczna z chrześcijaństwem:

Czyż sam nie wybrałem godziny narodzin,
Wiek i królestwo, region i ludzie,
Aby przejść przez męki i chrzest
Sumienie, ogień i woda?

Wołoszyn wyraził teozoficzną ideę samorozwoju ludzkiego „ducha” przez dobro lub zło, których różnica jest całkowicie względna, w licznych reinkarnacjach na obraz popularnego na Rusi Stenki Razina, wyklętego za jego okrucieństwa:

Jesteśmy skażeni sumieniem: w każdym
Stenke - Święty Serafin,
Poddał się tym samym kacowi i zachciankom
Dręczymy z tą samą wolą.

Podobne myśli są obecne w innych wersetach:

Ach, w najbardziej bezwładnym i ciemnym
Duch świata jest zniewolony!
Prowadzony przez plagę namiętności -
Ukrzyżowany serafin
Zaostrzone w miąższu:
Są żądleni płonącym żądłem,
Pan śpieszy się do spalenia.

Są też wiersze, w których ideologia teozoficzna jest niewidoczna (np. „Stworzenie” - o Serafim z Sarowa). Nie ma tu sprzeczności – wszak teozofia nie stawia sobie za cel otwartej walki z religiami. Jest za stopniowym wnikaniem w nie w celu ich podporządkowania.

Z zeznań współczesnych wiemy, że wielu traktowało Maksymiliana Aleksandrowicza Wołoszyna z zaufaniem i szanowało go jako nauczyciela życia. Czczenie bliskie religijnemu było dla Wołoszyna wysoce pożądane, ponieważ prorok, jakim chciał być, musi nie tylko zostać wysłuchany, ale także uwierzyć. Wiemy, że Maksymiliana nazywano „handlarzem idei” i „handlarzem przyjaciół” (słowa M. Cwietajewa). Religia wymaga cudu, a Wołoszyn go dał - jako jasnowidz, poeta-wróżbita, przenikliwy malarz, subtelny psycholog. Byli ludzie, którzy ulegli jego urokowi, jego wpływowi. Ale byli też tacy, którzy widzieli na nim maskę obłudnika. Wydaje mi się, że chodzi o to, że w jakimkolwiek przebraniu, na zewnątrz wyznając jakąkolwiek wiarę, pozostał teozofem. Zgadzając się i nasycony sympatią do idei, światopoglądu jakiejkolwiek osoby, szukał zaufania i znalazł wsparcie w tej osobie, pozostając, jak mówią, w jego umyśle. Takie zachowanie nazywa się przebiegłością lub przebiegłością.

Rozprzestrzenił się także na politykę. Głośno oświadczając, że w wojnie secesyjnej nie był ani za jednym, ani za drugim, ale za wszystkimi naraz, Wołoszyn widział „swoją własną prawdę” po obu stronach i dzięki temu mógł wzbudzić w sobie zaufanie. Ale jednocześnie miał własny pogląd na wydarzenia, będąc członkiem loży masońskiej Wielkiego Wschodu Francji, której nie można nazwać apolityczną. Zacytuję pamiętnik (wpis z 12 lipca 1905): „Wczoraj w loży masońskiej przeczytałem mój raport o Rosji – świętą ofiarę”(podkreślone przeze mnie. - o. S.K.).

Historyczne kataklizmy, umiejętnie sprowokowane, stanowią najlepszą okazję do wpłynięcia na masową świadomość pewnymi ideami, co było dziełem Wołoszyna - na „prorokowanie”. Maksymilian Aleksandrowicz – poeta, artysta, niezwykle sympatyczny człowiek – jest maską okultysty Wołoszyna.

Z pozorną integralnością swojej natury, niestrudzoną w życiu Wołoszyn przypomina na przykład N.K. Roerich, artysta, poeta, myśliciel. Jest też różnica: Wołoszyn nie pozostawił żadnego oryginalnego traktatu filozoficznego (religijnego). Być może dlatego do tej pory uniknął losu E.P. Blavatsky (którego zawsze szanował) i N.K. Roericha, którzy zostali wyklęci na Radzie Lokalnej Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej w listopadzie 1994 roku – jako głosiciele teomachii, idei antychrześcijańskich.

Wołoszyn wywiera wpływ zbliżony do religijnego na wielu kreatywnych ludzi, czego najlepszym dowodem jest obfitość mitów, które narosły wokół tej osoby: zaprowadzanie pokoju przez Maksymiliana Wołoszyna było częścią jego mitu: mitu wielkiego, mądrego i dobrego człowieka . Jego wizerunek stał się – dzięki staraniom samego poety i jego najbliższego otoczenia – czymś w rodzaju ikony, z wyraźnie postulowanymi cechami charakterystycznymi, tak że na myśl o nim mimowolnie wyłaniają się obrazy: lew, Zeus, słońce, chiton, loki i broda, góry, szałwia i morze. Oto cudownie figuratywny obraz, który podaje M. Cwietajewa: „Wołoszyn zmarł o pierwszej po południu - o swojej „własnej” godzinie. „W południe, kiedy słońce jest w zenicie, tj. na samym czubku głowy, w godzinie, kiedy cień pokona ciało, a ciało rozpuści się w ciele świata - w swoim czasie, w godzinie Wołoszyna.

Grób Wołoszyna – na szczycie góry – by zdominować tak zwaną Noosferę. Nie ma na nim krzyża - taki jest testament. Stając się teozofem, zaparł się Chrystusa jako jednorodzonego Syna Bożego. Zadaniem Kościoła jest dawanie świadectwa o jego wyrzeczeniu, tj. wykląć – aby powstrzymać pokusę swego dzieła wśród wiernych dzieci Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej. Bez wątpienia będzie to przejaw miłości do samego poety, gdyż im mniej będzie pokusy wydania jego dzieła potępionego przez Kościół, tym mniej będzie on torturowany na prawdziwie Strasznym Sądzie Bożym.

o. Siergiej Karamyszew

Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz – rosyjski pejzażysta, krytyk, tłumacz i poeta. Dużo podróżował po Egipcie, Europie i Rosji. Podczas wojny secesyjnej próbował pogodzić zwaśnione strony: w swoim domu ratował białych przed czerwonymi i czerwonych przed białymi. Wiersze tamtych lat były wypełnione wyłącznie tragedią. Wołoszyn jest również znany jako artysta akwareli. Prace Maksymiliana Aleksandrowicza są wystawiane w Galerii Feodosia Aivazovsky. Artykuł przedstawi jego krótką biografię.

Dzieciństwo

Maksymilian Wołoszyn urodził się w Kijowie w 1877 roku. Ojciec chłopca pracował jako radca kolegialny i prawnik. Po jego śmierci w 1893 roku Maksymilian przeniósł się z matką do Koktebel (południowo-wschodni Krym). W 1897 roku przyszły poeta ukończył gimnazjum w Teodozji i wstąpił na Uniwersytet Moskiewski (wydział prawa). Ponadto młody człowiek pojechał do Paryża, aby wziąć kilka lekcji grawerowania i rysowania u artysty E. S. Kruglikova. W przyszłości Wołoszyn bardzo żałował lat spędzonych na nauce w gimnazjum i na uniwersytecie. Zdobyta tam wiedza była dla niego zupełnie bezużyteczna.

Wędrujące lata

Wkrótce Maksymilian Wołoszyn został wydalony z Moskwy za udział w powstaniach studenckich. W 1899 i 1900 dużo podróżował po Europie (Grecja, Austria, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy). Starożytne zabytki, średniowieczna architektura, biblioteki, muzea - ​​wszystko to było przedmiotem szczerego zainteresowania Maksymiliana. Rok 1900 był rokiem jego duchowych narodzin: przyszły artysta podróżował z karawaną wielbłądów przez środkowoazjatycką pustynię. Mógł patrzeć na Europę z „wysokości płaskowyżów” i czuć całą „względność jej kultury”.

Maksymilian Wołoszyn podróżował przez piętnaście lat, przenosząc się z miasta do miasta. Mieszkał w Koktebelu, Petersburgu, Moskwie, Berlinie i Paryżu. W tamtych latach bohater tego artykułu spotkał Emile'a Verharna (belgijskiego poetę-symbolistę). W 1919 roku Wołoszyn przetłumaczył tomik swoich wierszy na język rosyjski. Oprócz Verhaarna Maximilian spotkał inne wybitne osobistości: dramatopisarza Maurice'a Maeterlincka, rzeźbiarza Auguste'a Rodina, poetę Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Błoka, Andrieja Biełego, Walerego Bryusowa, a także artystów świata sztuki. Wkrótce młody człowiek zaczął publikować w almanachach „Sęp”, „Kwiaty Północy” oraz w czasopismach „Apollo”, „Złote Runo”, „Łuski” itp. W tamtych latach poeta charakteryzował się „wędrówką ducha " - od katolicyzmu i buddyzmu po antropozofię i teozofię. A wiele jego prac odzwierciedlało także romantyczne przeżycia (w 1906 roku Wołoszyn poślubił artystkę Margaritę Sabasznikową. Ich związek był dość napięty).

masoneria

W marcu 1905 roku bohater tego artykułu został masonem. Inicjacja odbyła się w loży „Praca i Prawdziwi Prawdziwi Przyjaciele”. Ale już w kwietniu poeta przeniósł się do innego działu - „Góra Synaj”.

Pojedynek

W listopadzie 1909 roku Maksymilian Wołoszyn otrzymał wyzwanie na pojedynek od Nikołaja Gumilowa. Przyczyną pojedynku była poetka E. I. Dmitrieva. Wraz z nią Voloshin skomponował bardzo udaną mistyfikację literacką, a mianowicie osobowość Cherubiny de Gabriak. Wkrótce doszło do skandalicznego ujawnienia, a Gumilyov niepochlebnie mówił o Dmitrievie. Wołoszyn osobiście go obraził i otrzymał telefon. Ostatecznie obaj poeci przeżyli. Maximilian dwukrotnie pociągnął za spust, ale zdarzały się niewypały. Nikolai właśnie strzelił.

Twórczość Maksymiliana Wołoszyna

Bohater tego artykułu był hojnie obdarzony naturą i łączył różne talenty. W 1910 roku wydał swój pierwszy zbiór wierszy. 1900-1910". Maksymilian wystąpił w nim jako dojrzały mistrz, który przeszedł przez szkołę parnasu i pojął najskrytsze momenty poetyckiego rzemiosła. W tym samym roku ukazały się jeszcze dwa cykle – „Kimeryjska Wiosna” i „Kimeryjski Zmierzch”. Wołoszyn zwrócił się w nich do obrazów biblijnych, a także mitologii słowiańskiej, egipskiej i greckiej. Maksymilian eksperymentował także z poetyckimi rozmiarami, starając się oddać w wierszach echa starożytnych cywilizacji. Być może najbardziej znaczącymi jego dziełami z tego okresu były wieńce sonetów „Lunaria” i „Gwiezdna korona”. Był to nowy trend w poezji rosyjskiej. Utwory składały się z 15 sonetów: każdy wers sonetu głównego był pierwszym i jednocześnie zamykał pozostałe czternaście. A koniec tego ostatniego powtórzył początek pierwszego, tworząc w ten sposób wieniec. Wiersz Maksymiliana Wołoszyna „Gwiezdna korona” został poświęcony poetce Elizavecie Vasilyeva. To z nią wymyślił wspomnianą wcześniej mistyfikację Cherubiny de Gabriac.

Wykład

W lutym 1913 r. Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz, którego wiersze uczyniły go sławnym, został zaproszony do Muzeum Politechnicznego na wygłoszenie publicznego wykładu. Temat brzmiał: „O wartości artystycznej zniszczonego obrazu Repina”. W wykładzie Wołoszyn wyraził pogląd, że sam obraz „składa siły autodestrukcyjne” i że to forma sztuki, a także treść, spowodowały agresję wobec niego.

Obraz

Krytyka literacka i artystyczna Wołoszyna zajmowała szczególne miejsce w kulturze Srebrnego Wieku. W swoich esejach Maksymilian Aleksandrowicz nie podzielał osobowości malarza i jego dzieł. Starał się stworzyć legendę o mistrzu, przekazując czytelnikowi jego „całą twarz”. Wszystkie artykuły napisane na temat sztuki współczesnej Wołoszyn zebrał w zbiorze „Twarze twórczości”. Pierwsza część ukazała się w 1914 roku. Potem zaczęła się wojna i poeta nie zrealizował swojego planu wydania wielotomowego wydania.

Oprócz pisania artykułów krytycznych sam bohater tej historii zajmował się malarstwem. Początkowo była to tempera, a potem Wołoszyn zainteresował się akwarelą. Z pamięci często malował kolorowe pejzaże krymskie. Z biegiem lat akwarele stały się codziennym hobby artysty, stając się dosłownie jego pamiętnikiem.

Budowa świątyni

Latem 1914 r. Maksymilian Wołoszyn, którego obrazy były już aktywnie dyskutowane w środowisku artystów, zainteresował się ideami antropozofii. Wraz z podobnie myślącymi ludźmi z ponad 70 krajów (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely i inni) przybył do Szwajcarii w gminie Dornach. Tam cała firma zaczęła budować Goetheanum – słynną świątynię św. Jana, która stała się symbolem braterstwa religii i narodów. Wołoszyn pracował bardziej jako artysta - stworzył szkic zasłony i wyciął płaskorzeźby.

Odrzucenie usługi

W 1914 r. Maksymilian Aleksandrowicz napisał list do VA Suchomlinowa. W swoim przesłaniu poeta odmówił udziału w I wojnie światowej, nazywając ją „rzezią”.

Płonący krzew

Wołoszyn miał negatywny stosunek do wojny. Cały jego niesmak zaowocował kolekcją „W roku płonącego świata 1915”. Wojna domowa i rewolucja październikowa zastały go w Koktebel. Poeta robił wszystko, aby jego rodacy nie dopuścili do wzajemnej eksterminacji. Maksymilian pogodził się z historyczną nieuchronnością rewolucji i pomagał prześladowanym, bez względu na swój „kolor skóry” – „zarówno biały oficer, jak i czerwony wódz” znaleźli w jego domu „radę, ochronę i schronienie”. W latach porewolucyjnych wektor poetycki twórczości Wołoszyna zmienił się diametralnie: impresjonistyczne szkice i filozoficzne rozważania zostały zastąpione namiętnymi refleksjami nad losami kraju, jego wyborami (tom wierszy „Płonący krzak”) i historią (tzw. wiersz „Rosja”, zbiór „Głuchonieme demony”). A w cyklu „Drogi Kaina” bohater tego artykułu poruszył temat kultury materialnej ludzkości.

Gwałtowna działalność

W latach dwudziestych Maksymilian Wołoszyn, którego wiersze zyskiwały coraz większą popularność, ściśle współpracował z nowym rządem. Zajmował się lokalną historią, ochroną zabytków, edukacją publiczną – jeździł z wizytacjami na Krym, wygłaszał wykłady itp. Wielokrotnie urządzał wystawy swoich akwareli (m.in. w Leningradzie i Moskwie). Maksymilian Aleksandrowicz również otrzymał glejt na swój dom, wstąpił do Związku Pisarzy, otrzymał emeryturę. Jednak po 1919 roku wiersze autora prawie nie były publikowane w Rosji.

Ślub

W 1927 roku poeta Maksymilian Wołoszyn poślubił Marię Zabołocką. Dzieliła z mężem jego najtrudniejsze lata (1922-1932). W tym czasie Zabolotskaya była wsparciem we wszystkich staraniach bohatera tego artykułu. Po śmierci Wołoszyna kobieta zrobiła wszystko, aby zachować swoje twórcze dziedzictwo.

„Dom poety”

Być może ta rezydencja w Koktebel stała się głównym dziełem Maksymiliana Aleksandrowicza. Poeta zbudował go na brzegu morza w 1903 roku. Przestronny dom z wieżą do obserwacji rozgwieżdżonego nieba i warsztatem plastycznym stał się wkrótce celem pielgrzymek inteligencji artystycznej i literackiej. Przebywali tu Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bułhakow, Zamiatin, Chodasevich, Mandelstam, A. N. Tołstoj, Gumilow, Cwietajewa i wielu innych. W miesiącach letnich liczba odwiedzających dochodziła do kilkuset.

Maksymilian był duszą wszystkich odbywających się imprez – łapania motyli, zbierania kamyków, chodzenia po Karadagu, żywych obrazów, szarad, turniejów poetów itp. Swoich gości witał w sandałach na bosych stopach i płóciennej bluzie z kapturem, z masywną głową Zeusa, który był ozdobiony wieńcem z piołunu.

Śmierć

Maximilian Voloshin, którego biografia została przedstawiona powyżej, zmarł po drugim udarze w Koktebel w 1932 roku. Postanowili pochować artystę na górze Kuchuk-Yanyshar. Po śmierci bohatera tego artykułu bywalcy nadal przychodzili do Domu Poety. Spotkali się z wdową po nim Marią Stepanovną i starali się utrzymać tę samą atmosferę.

Pamięć

Część krytyków stawia bardzo niejednorodną pod względem wartości poezję Wołoszyna znacznie niżej niż twórczość Achmatowej i Pasternaka. Drugi dostrzega w nich obecność głębokiego wglądu filozoficznego. Ich zdaniem wiersze Maksymiliana Aleksandrowicza mówią czytelnikom o historii Rosji znacznie więcej niż dzieła innych poetów. Niektóre myśli Wołoszyna są klasyfikowane jako prorocze. Głębia pomysłów i integralność światopoglądu bohatera tego artykułu doprowadziła do ukrycia jego dziedzictwa w ZSRR. Od 1928 do 1961 roku nie ukazał się ani jeden wiersz autora. Gdyby Maksymilian Aleksandrowicz nie zmarł na wylew w 1932 roku, z pewnością stałby się ofiarą Wielkiego Terroru.

Koktebel, który zainspirował Wołoszyna do stworzenia wielu dzieł, do dziś zachowuje pamięć o swoim słynnym mieszkańcu. Na górze Kuchuk-Yanyshar znajduje się jego grób. Opisany powyżej „Dom Poety” zamienił się w muzeum, które przyciąga ludzi z całego świata. Budynek ten przypomina odwiedzającym o gościnnym gospodarzu, który gromadził wokół siebie podróżników, naukowców, aktorów, artystów i poetów. W tej chwili Maksymilian Aleksandrowicz jest jednym z najwybitniejszych poetów srebrnego wieku.

Początkowo Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz, poeta, nie napisał wielu wierszy. Niemal wszystkie zostały umieszczone w książce, która ukazała się w 1910 r. („Wiersze. 1900-1910”). V. Bryusow widział w nim rękę „jubilera”, „prawdziwego mistrza”. Wołoszyn uważał swoich nauczycieli za wirtuozowskich plastyków poetyckich JM Heredię, Gauthiera i innych poetów „parnasowskich” z Francji. Ich twórczość była w opozycji do „muzycznego” nurtu Verlaine'a. Tę cechę twórczości Wołoszyna można przypisać zarówno jego pierwszej kolekcji, jak i drugiej, opracowanej przez Maksymiliana na początku lat dwudziestych XX wieku i nie opublikowanej. Nazywała się „Selva oscura”. Zawierał wiersze powstałe w latach 1910-1914. Większość z nich weszła później do księgi wybrańców, wydanej w 1916 r. („Iverny”).

Skup się na Verhaarnie

O twórczości takiego poety jak Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz można długo mówić. Biografia podsumowana w tym artykule zawiera tylko podstawowe fakty na jego temat. Należy zauważyć, że od początku I wojny światowej E. Verharn stał się dla poety wyraźnym politycznym punktem odniesienia. Tłumaczenia Bryusowa jego w artykule z 1907 r. I Walerego Bryusowa spotkały się z miażdżącą krytyką Maksymiliana. Sam Wołoszyn przetłumaczył Verhaarna „z różnych punktów widzenia” i „w różnych epokach”. Podsumował swój stosunek do niego w swojej książce z 1919 roku "Verhaarn. Los. Kreacja. Tłumaczenia”.

Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz to rosyjski poeta, który pisał wiersze o wojnie. Zawarte w zbiorze „Anno mundi ardentis” z 1916 r. Wpisują się w poetykę Wierchanowa. Przetwarzali obrazy i techniki poetyckiej retoryki, która stała się stałą cechą całej poezji Maksymiliana w czasach rewolucji, wojny domowej i późniejszych latach. Część wierszy napisanych w tym czasie została opublikowana w tomie Głuchonieme demony z 1919 r., druga część ukazała się w Berlinie w 1923 r. pod tytułem Wiersze o terrorze. Jednak większość z tych prac pozostała w rękopisach.

oficjalne mobbing

W 1923 r. Rozpoczęły się prześladowania Wołoszyna przez państwo. Jego imię zostało zapomniane. W ZSRR w okresie od 1928 do 1961 roku nie ukazała się ani jedna linijka tego poety. Kiedy Erenburg w 1961 roku z szacunkiem wspomniał w swoich wspomnieniach o Wołoszynie, natychmiast wywołało to naganę ze strony A. Dymshitsa, który zwrócił uwagę, że Maksymilian był jednym z najmniej znaczących dekadentów i negatywnie reagował na rewolucję.

Powrót na Krym, próby wejścia do druku

Wiosną 1917 r. Wołoszyn wrócił na Krym. W swojej autobiografii z 1925 roku napisał, że już go nie opuści, nigdzie nie wyemigruje i przed niczym nie uchroni. Wcześniej stwierdził, że nie działa po żadnej z walczących stron, ale żyje tylko w Rosji i tym, co się w niej dzieje; a także napisał, że musi zostać w Rosji do końca. Dom Wołoszyna, położony w Koktebel, był gościnny podczas wojny domowej. Tutaj zarówno biali oficerowie, jak i czerwoni przywódcy znajdowali schronienie i ukrywali się przed prześladowaniami. Pisał o tym Maksymilian w swoim wierszu „Dom poety” z 1926 roku. „Czerwonym Przywódcą” był Bela Kun. Po pokonaniu Wrangla kontrolował pacyfikację Krymu poprzez zorganizowany głód i terror. Najwyraźniej w nagrodę za ukrywanie Kuna pod sowieckim reżimem Wołoszyn został zatrzymany w swoim domu, a także zapewnił względne bezpieczeństwo. Jednak ani jego zasługi, ani kłopoty wpływowych w tym czasie, ani nieco skruszony i błagalny apel do wszechpotężnego ideologa L. Kamieniewa (w 1924 r.) Nie pomogły Maksymilianowi włamać się do prasy.

Dwa kierunki myśli Wołoszyna

Wołoszyn napisał, że wiersz pozostaje dla niego jedynym sposobem wyrażania myśli. I popędzili go w dwóch kierunkach. Pierwszy ma charakter historiozoficzny (losy Rosji, dzieła, o których często przybierał zabarwienie warunkowo religijne). Drugi jest antyhistoryczny. Tutaj możemy zwrócić uwagę na cykl „Drogi Kaina”, który odzwierciedlał idee uniwersalnego anarchizmu. Poeta pisał, że w tych utworach kształtuje się prawie cała jego idea społeczna, z których większość była negatywna. Należy zwrócić uwagę na ogólny ironiczny ton tego cyklu.

Prace uznane i nierozpoznane

Charakterystyczna dla Wołoszyna niekonsekwencja myśli często prowadziła do tego, że jego twórczość postrzegano niekiedy jako wysoko brzmiącą melodyczną deklamację („Przeistoczenie”, „Święta Ruś”, „Kiteż”, „Anioł czasów”, „Dzikie pole”) , wyestetyzowane filozofie ("Kosmos", "Lewiatan", "Thanob" i kilka innych utworów z "Drogi Kaina"), pretensjonalna stylizacja ("Cesarz Dmetriusz", "Protopop Habakuk", "Święty Serafim", "Legenda mnicha Epifaniusza”). Niemniej jednak można powiedzieć, że wiele jego rewolucyjnych wierszy zostało uznanych za pojemne i dokładne dowody poetyckie (na przykład typologiczne portrety „Burżuazji”, „Spekulanty”, „Czerwonej Gwardii” itp., liryczne deklaracje „Na dnie świat podziemny” i „Gotowość”, retoryczne arcydzieło „North East” i inne dzieła).

Artykuły o sztuce i malarstwie

Po rewolucji jego działalność jako krytyka sztuki ustała. Niemniej jednak Maksymilian był w stanie opublikować 34 artykuły na temat rosyjskiej sztuki pięknej, a także 37 artykułów na temat sztuki francuskiej. Jego pierwsza praca monograficzna, poświęcona Surikowowi, zachowuje swoje znaczenie. Książka „Duch gotyku” pozostała niedokończona. Maksymilian pracował nad nim w 1912 i 1913 roku.

Wołoszyn zajął się malarstwem, aby profesjonalnie oceniać sztuki piękne. Jak się okazało, był utalentowanym artystą. Jego ulubionym gatunkiem stały się krymskie akwarelowe pejzaże, wykonane z poetyckich napisów. W 1932 roku (11 sierpnia) w Koktebelu zmarł Maksymilian Wołoszyn. Jego krótką biografię można uzupełnić informacjami o jego życiu osobistym, ciekawostkami, z których przedstawiamy poniżej.

Ciekawe fakty z życia osobistego Wołoszyna

Pojedynek między Wołoszynem a Nikołajem Gumilowem odbył się nad Czarną Rzeką, tą samą, w której Dantès strzelił do Puszkina. Stało się to 72 lata później i także za sprawą kobiety. Jednak los ocalił wtedy dwóch słynnych poetów, takich jak Gumilow Nikołaj Stiepanowicz i Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz. Poetą, którego zdjęcie przedstawiono poniżej, jest Nikołaj Gumilow.

Strzelali z powodu Lisy Dmitrievy. Studiowała na kursie dawnej literatury hiszpańskiej i starofrancuskiej na Sorbonie. Gumilow był pierwszym, który został urzeczony tą dziewczyną. Przywiózł ją do Wołoszyna w Koktebel. Uwiódł dziewczynę. Nikołaj Gumilow odszedł, bo czuł się zbędny. Jednak ta historia trwała przez jakiś czas i ostatecznie doprowadziła do pojedynku. Sąd skazał Gumilowa na tydzień aresztu, a Wołoszyna na jeden dzień.

Pierwszą żoną Maksymiliana Wołoszyna jest Margarita Sabashnikova. Wraz z nią uczęszczał na wykłady na Sorbonie. To małżeństwo jednak wkrótce się rozpadło - dziewczyna zakochała się w Wiaczesławie Iwanowie. Jego żona zaproponowała Sabashnikovej wspólne życie. Jednak rodzina „nowego typu” nie nabrała kształtu. Jego druga żona była sanitariuszką (na zdjęciu powyżej), która opiekowała się starszą matką Maksymiliana.

Maksymilian Wołoszyn, poeta, artysta plastyk, krytyk literacki i krytyk sztuki. Jego ojciec, prawnik i radca kolegialny Aleksander Kirienko-Wołoszyn, pochodził z rodziny Kozaków Zaporoskich, matka Elena Glazer pochodziła z zrusyfikowanej niemieckiej szlachty.

Dzieciństwo Wołoszyna minęło w Taganrogu. Ojciec zmarł, gdy chłopiec miał cztery lata, a matka i syn przeprowadzili się do Moskwy.

„Koniec dojrzewania jest zatruty przez gimnazjum”, - napisał poeta, dla którego nauka nie była radością. Ale poświęcił się lekturze z zachwytem. Najpierw Puszkin, Lermontow, Niekrasow, Gogol i Dostojewski, później Byron i Edgar Allan Poe.

W 1893 roku matka Wołoszyna kupiła niewielką działkę w tatarsko-bułgarskiej wiosce Koktebel i przeniosła swojego 16-letniego syna do gimnazjum w Teodozji. Wołoszyn zakochał się w Krymie i nosił to uczucie przez całe życie.

W 1897 r., Pod naciskiem matki, Maksymilian Wołoszyn wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale nie studiował długo. Po przyłączeniu się do ogólnorosyjskiego strajku studenckiego został zawieszony w zajęciach w 1899 r „negatywna perspektywa i kampania” i wysłany do Teodozji.

„Moje nazwisko rodowe to Kirijenko-Wołoszyn i pochodzi z Zaporoża. Od Kostomarowa wiem, że w XVI wieku na Ukrainie żył niewidomy bandurista Matwiej Wołoszyn, którego Polacy żywcem obdarli ze skóry za piosenki polityczne, a ze wspomnień Francewej, że młodzieniec, który zabrał Puszkina do obozu cygańskiego, miał na imię Kirienko-Wołoszyn. Nie miałbym nic przeciwko, gdyby to byli moi przodkowie”.

Autobiografia Maksymiliana Wołoszyna. 1925

W ciągu następnych dwóch lat Wołoszyn odbył kilka podróży do Europy. Odwiedził Wiedeń, Włochy, Szwajcarię, Paryż, Grecję i Konstantynopol. Jednocześnie zmienił zdanie na temat powrotu do zdrowia na uniwersytecie i postanowił zaangażować się w samokształcenie. Wędrówki i nienasycone pragnienie poznania otaczającego świata stały się motorem, dzięki któremu ujawniły się wszystkie oblicza talentu Wołoszyna.

Wszystko zobaczyć, wszystko zrozumieć, wszystko wiedzieć, wszystkiego doświadczyć
Wszystkie formy, wszystkie kolory do wchłonięcia twoimi oczami,
Chodzić po całej ziemi płonącymi stopami,
Weź to wszystko i spraw, by stało się to ponownie.

Studiował literaturę w najlepszych europejskich bibliotekach, słuchał wykładów na Sorbonie, uczęszczał na lekcje rysunku w paryskim warsztacie artystki Elizavety Kruglikovej. Nawiasem mówiąc, postanowił zająć się malarstwem, aby profesjonalnie oceniać prace innych ludzi. W sumie przebywał za granicą od 1901 do 1916, mieszkając na przemian w Europie lub na Krymie.

Przede wszystkim kochał Paryż, do którego często bywał. W tej mekce sztuki początku XX wieku Wołoszyn kontaktował się z poetą Guillaume Apollinaire, pisarzami Anatole France, Maurice'em Maeterlinckiem i Romainem Rollandem, artystami Henri Matisse'em, Francois Légerem, Pablo Picasso, Amedeo Modiglianim, Diego Riverą, rzeźbiarzami Emile Antoine Bourdelle i Aristide Maillol. Intelektualista-samouk zaskoczył współczesnych swoją wszechstronnością. W domu z łatwością wszedł w krąg poetów-symbolistów i artystów awangardowych. W 1903 roku Wołoszyn zaczął budować dom w Koktebel według własnego projektu.

„... Koktebel nie od razu wszedł do mojej duszy: stopniowo uświadomiłem sobie, że jest to prawdziwy dom mojego ducha. I zajęło mi wiele lat wędrówek wzdłuż brzegów Morza Śródziemnego, aby zrozumieć jego piękno i wyjątkowość…”.

Maksymilian Wołoszyn

W 1910 roku ukazał się pierwszy zbiór jego wierszy. W 1915 roku - druga - o okropnościach wojny. Nie zaakceptował I wojny światowej, tak jak później nie zaakceptował rewolucji – „kosmicznego dramatu bytu”. W Rosji Sowieckiej publikowane są jego Iveria (1918) oraz Deaf and Dumb Demons (1919). W 1923 r. Rozpoczyna się oficjalne prześladowanie poety, nie jest już publikowany.

Od 1928 do 1961 roku w ZSRR nie opublikowano ani jednego jego wiersza. Ale oprócz zbiorów poezji, twórczy bagaż krytyka Wołoszyna zawierał 36 artykułów o literaturze rosyjskiej, 28 o francuskiej, 35 o teatrze rosyjskim i francuskim, 49 o wydarzeniach z życia kulturalnego Francji, 34 artykuły o rosyjskich sztukach pięknych i 37 o sztuce Francja.

Po rewolucji Wołoszyn stale mieszkał na Krymie. W 1924 roku stworzył „Dom Poety”, przypominający zarówno średniowieczny zamek, jak i śródziemnomorską willę. Siostry Cwietajewa, Nikołaj Gumilow, Siergiej Sołowjow, Korney Czukowski, Osip Mandelsztam, Andriej Bieły, Walerij Bryusow, Aleksander Grin, Aleksiej Tołstoj, Ilja Erenburg, Władysław Chodasiewicz, artyści Wasilij Polenow, Anna Ostroumowa-Lebiediewa, Kuzma Pietrow-Wodkin, Borys Kustodiew , Piotr Konczałowski, Aristarch Lentułow, Aleksander Benois ...

Maksymilian Wołoszyn. Krym. W pobliżu Koktebel. 1910

Na Krymie również prawdziwie objawił się dar artysty Wołoszyna. Malarz-samouk okazał się utalentowanym akwarelistą. Cymerię namalował jednak nie z życia, ale według własnej metody gotowego obrazu, dzięki czemu spod jego pędzla wyszły nienaganne w formie i lekkie widoki Krymu. „Krajobraz powinien przedstawiać ziemię, po której można chodzić- powiedział Wołoszyn, - i niebo, po którym można latać, czyli w pejzażach… należy poczuć powietrze, którym chce się głęboko wdychać…”

Maksymilian Wołoszyn. Koktebel. Zachód słońca. 1928

„Prawie wszystkie jego akwarele są poświęcone Krymowi. Ale to nie jest Krym, który może uchwycić aparat fotograficzny, ale jakiś wyidealizowany, syntetyczny Krym, którego elementy znalazł wokół siebie, łącząc je do woli, podkreślając dokładnie to, do czego w okolicach Teodozji prowadzi porównanie z Helladą, z Tebaidą, z niektórymi miejscami w Hiszpanii iw ogóle ze wszystkim, w czym szczególnie objawia się piękno kamiennego szkieletu naszej planety.

Krytyk sztuki i artysta Alexandre Benois

Maximilian Voloshin był fanem japońskich grafik. Wzorem japońskich klasyków Katsushika Hokusai i Kitagawa Utamaro podpisywał swoje akwarele wersami własnych wierszy. Każdy kolor miał dla niego specjalne znaczenie symboliczne: czerwony to ziemia, glina, ciało, krew i namiętność; niebieski - powietrze i duch, myśl, nieskończoność i nieznane; żółty - słońce, światło, wola, samoświadomość; fioletowy - kolor modlitwy i tajemnicy; zielony - królestwo roślin, nadzieja i radość istnienia.

Wiersze Wołoszyna były w większości pisane o miejscach, które odwiedził w swoim życiu. Koktebel to miejsce, w którym spędził młodość i te lata, które później wspominał z nostalgią. Chodził po całej Rosji: jak mógł o tym nie pisać.

Temat podróży poruszany był w jego twórczości nie raz: miały na niego wpływ wyjazdy do Europy Zachodniej, Grecji, Turcji, Egiptu – opisywał wszystkie kraje, które odwiedził.

Komponował także wiersze o wojnie, w których wzywał wszystkich (nawet w latach niepokojów i rewolucji) do pozostania człowiekiem. W długich wierszach o wojnie domowej poeta próbował ujawnić związek między tym, co dzieje się w Rosji, a jej odległą, mityczną przeszłością. Nie opowiadał się po żadnej ze stron, ale bronił zarówno białych, jak i czerwonych: bronił ludzi przed polityką i władzą.

Jego prace o przyrodzie są ściśle związane z miejscem, w którym mieszkał. Poeta odtworzył pradawny Krym Wschodni i na wpół mityczny świat Cymerii nie tylko w poezji, ale także w malarstwie.

Wołoszyn nie tylko sam malował obrazy, ale był także prawdziwym koneserem piękna i prawdziwie wierzącym człowiekiem. Temat wiary pojawia się po raz pierwszy w wierszu „Matka Boża Włodzimierska”: kiedy poeta zobaczył ikonę o tej samej nazwie w muzeum, był tak zszokowany, że przychodził do niej przez kilka dni z rzędu.

Niestety, wiersze wielkiego poety nie znalazły się w programie szkolnym: nie pisał dla dzieci. Ale każdy z was może po prostu wejść na tę stronę i przeczytać o tym, co najbardziej martwi Wołoszyna: o miłości i poezji, o rewolucji i poezji, o życiu i śmierci. Krótkie czy długie - to nie ma znaczenia, ważne jest tylko jedno: to najlepsze, co napisał przez te wszystkie lata.