Co Maksymilian Wołoszyn pisał o wolności. Biografia Maksymiliana Aleksandrowicza Wołoszyna

Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn to rosyjski artysta zajmujący się pejzażem, krytyk, tłumacz i poeta. Dużo podróżował po Egipcie, Europie i Rosji. Podczas wojny domowej próbował pogodzić zwaśnione strony: w swoim domu ratował białych przed czerwonymi i czerwonych przed białymi. Wiersze tamtych lat były wypełnione wyłącznie tragedią. Voloshin jest również znany jako artysta akwareli. Prace Maksymiliana Aleksandrowicza prezentowane są w galerii Feodosia im. Aiwazowskiego. W artykule przedstawiona zostanie jego krótka biografia.

Dzieciństwo

Maksymilian Wołoszyn urodził się w Kijowie w 1877 r. Ojciec chłopca pracował jako doradca uniwersytecki i prawnik. Po jego śmierci w 1893 r. Maksymilian przeprowadził się z matką do Koktebel (południowo-wschodni Krym). W 1897 r. Przyszły poeta ukończył gimnazjum w Teodozji i wstąpił na Uniwersytet Moskiewski (Wydział Prawa). Młody człowiek pojechał także do Paryża, aby wziąć kilka lekcji grawerowania i rysunku u artystki E. S. Kruglikowej. W przyszłości Wołoszyn bardzo żałował lat spędzonych na nauce w gimnazjum i na uniwersytecie. Wiedza, którą tam zdobył, zupełnie mu się nie przydała.

Lata wędrówki

Wkrótce Maksymilian Wołoszyn został wydalony z Moskwy za udział w powstaniach studenckich. W latach 1899 i 1900 dużo podróżował po Europie (Grecja, Austria, Niemcy, Francja, Szwajcaria, Włochy). Zabytki starożytne, architektura średniowieczna, biblioteki, muzea – wszystko to było przedmiotem prawdziwego zainteresowania Maksymiliana. Rok 1900 był rokiem jego duchowych narodzin: przyszły artysta podróżował z karawaną wielbłądów przez środkowoazjatycką pustynię. Mógł spojrzeć na Europę z „wysokości płaskowyżów” i poczuć całą „względność jej kultury”.

Maksymilian Wołoszyn podróżował przez piętnaście lat, przenosząc się z miasta do miasta. Mieszkał w Koktebel, Petersburgu, Moskwie, Berlinie i Paryżu. W tych latach bohater tego artykułu spotkał Emila Verhaerena (belgijskiego poetę-symbolistę). W 1919 roku Wołoszyn przetłumaczył tomik swoich wierszy na język rosyjski. Oprócz Verhaerena Maksymilian poznał inne wybitne osobistości: dramaturga Maurice'a Maeterlincka, rzeźbiarza Auguste'a Rodina, poetę Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Bloka, Andrieja Bieły'ego, Walerego Bryusowa, a także artystów ze świata sztuki. Wkrótce młody człowiek zaczął publikować w almanachach „Grif”, „Kwiaty Północy” oraz w czasopismach „Apollo”, „Złote Runo”, „Waga” itp. W tamtych latach poeta charakteryzował się „wędrówką ducha” – od katolicyzmu i buddyzmu po antropozofię i teozofię. Wiele jego dzieł odzwierciedlało także przeżycia romantyczne (w 1906 roku Wołoszyn poślubił artystkę Margaritę Sabasznikową. Ich związek był dość napięty).

masoneria

W marcu 1905 roku bohater tego artykułu został masonem. Inicjacja odbyła się w loży „Praca i Prawdziwi Przyjaciele”. Ale już w kwietniu poeta przeniósł się do innego działu - „Góra Synaj”.

Pojedynek

W listopadzie 1909 roku Maksymilian Wołoszyn otrzymał wyzwanie na pojedynek od Mikołaja Gumilowa. Przyczyną pojedynku była poetka E.I. Dmitrieva. Razem z nią Voloshin skomponował bardzo udaną mistyfikację literacką, a mianowicie osobowość Cherubiny de Gabriac. Wkrótce doszło do skandalicznego odkrycia, a Gumilow wypowiadał się niepochlebnie o Dmitriewie. Wołoszyn osobiście go obraził i otrzymał wezwanie. W rezultacie obaj poeci pozostali przy życiu. Maksymilian dwukrotnie pociągnął za spust, ale doszło do przerw w zapłonie. Nikołaj po prostu wystrzelił w górę.

Dzieła Maksymiliana Wołoszyna

Bohater tego artykułu był osobą hojnie uzdolnioną i łączącą różne talenty. W 1910 roku opublikował swój pierwszy zbiór wierszy. 1900-1910”. Maksymilian ukazał się w nim jako dojrzały mistrz, który przeszedł szkołę parnasu i zrozumiał najskrytsze momenty rzemiosła poetyckiego. W tym samym roku ukazały się jeszcze dwa cykle – „Cimmerian Spring” i „Cimmerian Twilight”. Wołoszyn zwrócił się w nich do obrazów biblijnych, a także mitologii słowiańskiej, egipskiej i greckiej. Maksymilian eksperymentował także z licznikami poetyckimi, starając się w swoich wierszach oddać echa starożytnych cywilizacji. Być może najważniejszymi jego dziełami tego okresu były wieńce z sonetów „Lunaria” i „Korona gwiazd”. Był to nowy trend w poezji rosyjskiej. Utwór składał się z 15 sonetów: każdy wers sonetu głównego był pierwszym i jednocześnie ostatnim z pozostałych czternastu. A koniec ostatniego powtarzał początek pierwszego, tworząc w ten sposób wieniec. Wiersz Maksymiliana Wołoszyna „Gwiezdna korona” był poświęcony poecie Elizawiecie Wasiljewej. To właśnie z nią wpadł na wspomnianą wyżej mistyfikację Cherubiny de Gabriac.

Wykład

W lutym 1913 r. Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn, którego wiersze przyniosły mu sławę, został zaproszony do Muzeum Politechnicznego w celu wygłoszenia publicznego wykładu. Temat brzmiał: „O wartości artystycznej zniszczonego obrazu Repina”. W wykładzie Wołoszyn wyraził pogląd, że obraz sam w sobie „zawiera siły autodestrukcyjne”, a to zarówno forma artystyczna, jak i treść wywołały agresję wobec niego.

Obraz

Krytyka literacka i artystyczna Wołoszyna zajmowała szczególne miejsce w kulturze srebrnego wieku. Maksymilian Aleksandrowicz w swoich esejach nie oddzielał osobowości malarza od jego dzieł. Starał się stworzyć legendę o mistrzu, przekazując czytelnikowi jego „całą twarz”. Voloshin połączył wszystkie artykuły na temat sztuki współczesnej w zbiorze „Oblicza kreatywności”. Pierwsza część ukazała się w 1914 r. Potem wybuchła wojna i poecie nie udało się zrealizować planu wydania wielotomowego wydawnictwa.

Oprócz pisania artykułów krytycznych sam bohater tej historii zajmował się malarstwem. Najpierw była to tempera, potem Wołoszyn zainteresował się akwarelami. Z pamięci często malował kolorowe pejzaże krymskie. Z biegiem lat akwarele stały się codziennym hobby artysty, dosłownie stając się jego pamiętnikiem.

Budowa świątyni

Latem 1914 roku Maksymilian Wołoszyn, którego obrazy były już aktywnie dyskutowane w środowisku artystów, zainteresował się ideami antropozofii. Wraz z podobnie myślącymi ludźmi z ponad 70 krajów (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrei Bely i inni) przybył do Szwajcarii, do gminy Dornach. Tam cała firma rozpoczęła budowę Goetheanum – słynnej świątyni św. Jana, która stała się symbolem braterstwa religii i narodów. Wołoszyn pracował bardziej jako artysta - stworzył szkic kurtyny i wyciął płaskorzeźby.

Odmowa służby

W 1914 r. Maksymilian Aleksandrowicz napisał list do V.A. Suchomlinowa. W swoim przesłaniu poeta odmówił udziału w I wojnie światowej, nazywając ją „krwawą masakrą”.

Płonący krzew

Wołoszyn miał negatywny stosunek do wojny. Całe jego obrzydzenie zaowocowało kolekcją „W roku płonącego świata 1915”. Wojna domowa i rewolucja październikowa zastały go w Koktebel. Poeta robił wszystko, aby zapobiec wzajemnej eksterminacji swoich rodaków. Maksymilian zaakceptował historyczną nieuchronność rewolucji i pomagał prześladowanym, niezależnie od jego „koloryzacji” - „zarówno biały oficer, jak i czerwony przywódca” znaleźli w jego domu „radę, ochronę i schronienie”. W latach porewolucyjnych wektor poetycki twórczości Wołoszyna zmienił się dramatycznie: impresjonistyczne szkice i filozoficzne rozważania zastąpiły namiętne refleksje na temat losów kraju, jego wybrania (książka wierszy „Płonący krzew”) i historii (książka wiersz „Rosja”, zbiór „Demony głuche i nieme”). A w serii „Na drogach Kaina” bohater tego artykułu poruszył temat kultury materialnej ludzkości.

Fala aktywności

W latach dwudziestych Maksymilian Wołoszyn, którego wiersze stawały się coraz bardziej popularne, ściśle współpracował z nowym rządem. Zajmował się historią lokalną, ochroną zabytków, edukacją publiczną – podróżował z inspekcjami po Krymie, wygłaszał wykłady itp. Wielokrotnie organizował wystawy swoich akwareli (m.in. w Leningradzie i Moskwie). Maksymilian Aleksandrowicz również otrzymał wejściówkę na swój dom, wstąpił do Związku Pisarzy i otrzymał emeryturę. Jednak po 1919 roku wiersze autora prawie w ogóle nie były publikowane w Rosji.

Ślub

W 1927 roku poeta Maksymilian Wołoszyn poślubił Marię Zabołocką. Dzieliła z mężem jego najtrudniejsze lata (1922-1932). W tym czasie Zabołocka była wsparciem we wszystkich wysiłkach bohatera tego artykułu. Po śmierci Wołoszyna kobieta zrobiła wszystko, aby zachować jego twórcze dziedzictwo.

„Dom Poety”

Być może ta rezydencja w Koktebel stała się głównym dziełem Maksymiliana Aleksandrowicza. Poeta zbudował go na brzegu morza w 1903 roku. Obszerny dom z wieżą do obserwacji rozgwieżdżonego nieba i pracownią plastyczną wkrótce stał się miejscem pielgrzymek inteligencji artystycznej i literackiej. Przebywali tu Altman, Ostroumova-Lebiediewa, Szerwinski, Bułhakow, Zamiatin, Chodasevich, Mandelstam, A.N. Tołstoj, Gumilow, Cwietajewa i wielu innych. W miesiącach letnich liczba odwiedzających sięgała kilkuset osób.

Maksymilian był duszą wszystkich wydarzeń - łapania motyli, zbierania kamyków, spacerów do Karadag, żywych obrazów, szarad, turniejów poetów itp. Swoich gości witał w sandałach na bosych stopach i w płóciennej szacie, z potężną głową Zeusa, który był ozdobiony wieńcem z piołunu.

Śmierć

Maksymilian Wołoszyn, którego biografia została przedstawiona powyżej, zmarł po drugim udarze w Koktebel w 1932 r. Postanowili pochować artystę na górze Kuchuk-Yanyshar. Po śmierci bohatera tego artykułu do Domu Poety nadal przychodzili bywalcy. Spotkała ich wdowa po nim Maria Stepanovna i starała się utrzymać tę samą atmosferę.

Pamięć

Część krytyków bardzo zróżnicowaną pod względem wartości poezję Wołoszyna stawia znacznie niżej od twórczości Achmatowej i Pasternaka. Drugi dostrzega w nich obecność głębokiego wglądu filozoficznego. Ich zdaniem wiersze Maksymiliana Aleksandrowicza mówią czytelnikom znacznie więcej o historii Rosji niż dzieła innych poetów. Niektóre myśli Wołoszyna są uważane za prorocze. Głębia idei i integralność światopoglądu bohatera tego artykułu doprowadziła do ukrycia jego dziedzictwa w ZSRR. W latach 1928–1961 nie ukazał się ani jeden wiersz autora. Gdyby Maksymilian Aleksandrowicz nie zmarł w 1932 roku na udar, z pewnością stałby się ofiarą Wielkiego Terroru.

Koktebel, który zainspirował Wołoszyna do stworzenia wielu dzieł, do dziś przechowuje pamięć o swoim słynnym mieszkańcu. Jego grób znajduje się na górze Kuchuk-Yanyshar. Opisany powyżej „Dom Poety” zamienił się w muzeum, które przyciąga ludzi z całego świata. Budynek ten przypomina zwiedzającym o gościnnym gospodarzu, który gromadził wokół siebie podróżników, naukowców, aktorów, artystów i poetów. W tej chwili Maksymilian Aleksandrowicz jest jednym z najwybitniejszych poetów srebrnej epoki.

Temat podróży pojawiał się w jego twórczości nie raz: wpływowe były wyjazdy do Europy Zachodniej, Grecji, Turcji i Egiptu – opisywał wszystkie odwiedzane przez siebie kraje.

Pisał także wiersze o wojnie, w których nawoływał wszystkich (nawet w latach niepokojów i rewolucji) do pozostania człowiekiem. W długich wierszach o wojnie domowej poeta próbował doszukać się związku między wydarzeniami w Rosji a jej odległą, mityczną przeszłością. Nie opowiadał się po żadnej ze stron, ale bronił zarówno białych, jak i czerwonych: chronił ludzi przed polityką i władzą.

Jego prace o tematyce przyrodniczej są ściśle związane z miejscem, w którym mieszkał. Poeta odtworzył dziewiczy Krym Wschodni i na wpół mityczny świat Cymerii nie tylko w poezji, ale także w malarstwie.

Wołoszyn nie tylko sam malował obrazy, ale był także prawdziwym koneserem piękna i osobą prawdziwie religijną. Temat wiary pojawia się po raz pierwszy w wierszu „Matka Boża Włodzimierska”: kiedy poeta zobaczył w muzeum ikonę o tym samym tytule, był tak zszokowany, że przez kilka dni z rzędu umawiał się z nią na randki.

Niestety wiersze wielkiego poety nie znalazły się w szkolnym programie nauczania: nie pisał dla dzieci. Ale każdy z Was może po prostu wejść na tę stronę i przeczytać o tym, co najbardziej niepokoiło Wołoszyna: o miłości i poezji, o rewolucji i poezji, o życiu i śmierci. Krótko czy długo – nie ma znaczenia, ważne jest tylko jedno: to najlepsza rzecz, jaką napisał przez te wszystkie lata.

Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz (prawdziwe nazwisko Kirienko-Wołoszyn) (1877–1932), poeta, artysta.

Urodzony 28 maja 1877 w Kijowie. Przodkowie Wołoszyna ze strony ojca to Kozacy Zaporoże, a przodkowie ze strony matki to zrusyfikowani Niemcy. Po śmierci ojca Maksymilian wraz z matką zamieszkali w Moskwie.

Chłopiec uczył się w moskiewskich gimnazjach (1887–1893). W 1893 rodzina przeniosła się do Koktebel; w 1897 r. Wołoszyn ukończył szkołę średnią w Teodozji. Obraz Krymu Wschodniego (Wołoszyn wolał swoją starożytną grecką nazwę – Cimmeria) przewija się przez całą twórczość poety. W latach 1897-1900 Wołoszyn studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego (z przerwami, ponieważ został wydalony za udział w niepokojach studenckich). W latach 1899 i 1900 podróżował po Europie (Włochy, Szwajcaria, Francja, Niemcy, Austria, Grecja). W roku 1900 w ramach wyprawy badawczej przez kilka miesięcy podróżował po Azji Środkowej, prowadząc „karawany wielbłądów”.

Na początku XX wieku. Wołoszyn związał się z kręgiem symbolistycznych poetów i artystów ze stowarzyszenia World of Art. W 1910 roku opublikował swój pierwszy zbiór „Wiersze. 1900-1910”, w którym wystąpił jako dojrzały mistrz.

W swoich wierszach o Koktebelu (cykle „Zmierzch Cymeryjski” i „Wiosna Cymeryjska”) poeta sięga do mitologii greckiej i słowiańskiej, obrazów biblijnych i eksperymentów ze starożytnymi licznikami poetyckimi. Wiersze Koktebela współgrają z pięknie kolorowymi akwarelowymi pejzażami Wołoszyna, które pełniły rolę swego rodzaju pamiętnika.

Krytyka artystyczna i literacka Wołoszyna zajmowała szczególne miejsce w kulturze srebrnego wieku. Starał się oddać trójwymiarowy portret każdego mistrza, nie oddzielając dzieła od osobowości autora. Artykuły zostały zebrane w książce „Oblicza twórczości” (1914). Wstręt Wołoszyna do wybuchu I wojny światowej znalazł wyraz w zbiorze „W roku płonącego świata 1915”, wydanym w 1916 r.).

Rewolucja Październikowa i wojna domowa zastały go w Koktebel, gdzie zrobił wszystko
„aby zatrzymać braci
Aby siebie zniszczyć
zniszczyć siebie nawzajem.”

Poeta widział swój obowiązek w pomaganiu prześladowanym: „zarówno czerwony przywódca, jak i biały oficer” znaleźli schronienie pod jego dachem.

Poezja Wołoszyna w latach porewolucyjnych zawierała dziennikarskie żarliwe refleksje na temat losów Rosji. Do dzieł tego czasu należał zbiór „Demony głuche i nieme” (1919), tomik wierszy „Płonący krzak”, w tym wiersz „Rosja”.

W latach 20 Wołoszyn utrzymywał kontakt z nowym rządem, zajmował się oświatą publiczną, ochroną zabytków i lokalną historią. Wstąpił do Związku Pisarzy, ale jego wiersze praktycznie nie były publikowane w Rosji. Wybudowany przez niego w 1903 roku dom poety w Koktebel stał się wkrótce miejscem spotkań młodzieży literackiej. Byli tu N. S. Gumilyov, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam i wielu innych. W 1924 r., za zgodą Ludowego Komisariatu Oświaty, Wołoszyn uczynił go wolnym Domem Twórczości. Zmarł w tym domu 11 sierpnia 1932 r.

Cwietajewa, odpowiadając na wiadomość o śmierci poety, napisała: „Dzieło Wołoszyna jest gęste,
ciężki, prawie jak twórczość samej materii, z siłami, które nie pochodzą z góry, ale są przez nią dostarczane… spalona, ​​​​sucha, jak krzemień, ziemia, po której tyle chodził…”

Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn

Wołoszyn (prawdziwe nazwisko - Kirienko-Wołoszyn) Maksymilian Aleksandrowicz (1877 - 1932), poeta, krytyk, eseista, artysta.

Urodzony 16 maja (28 NS) w Kijowie. Matka, Elena Ottobaldovna (z domu Glaser), zajmowała się wychowaniem. Ojciec Wołoszyna zmarł, gdy Maksymilian miał cztery lata.

Rozpoczyna naukę w moskiewskim gimnazjum i kończy kurs gimnazjalny w Teodozji. W 1890 r. zaczął pisać wiersze w tłumaczeniu G. Heinego.

W 1897 wstąpił na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale trzy lata później został wydalony za udział w niepokojach studenckich. Postanawia całkowicie poświęcić się literaturze i sztuce.

W 1901 wyjechał do Paryża, słuchał wykładów na Sorbonie i w Luwrze, dużo studiował w bibliotekach, podróżował do Hiszpanii, Włoch i na Baleary. Pisze wiersze.

W 1903 powrócił do Rosji, spotkał W. Bryusowa, A. Bloka, A. Biełego i innych osobistości kultury rosyjskiej. Publikuje swoje wiersze w różnych wydawnictwach. Latem tego samego roku niedaleko Teodozji, we wsi Koktebel, kupił ziemię i zbudował dom, który wkrótce stał się rodzajem „klubu letniego”, którego „letnia rodzina” była zatłoczona i różnorodna : poeci, artyści, naukowcy, ludzie wszelkich zawodów, skłonności i wieku.

Wołoszyn był pod wielkim wpływem swojej pierwszej żony, artystki M. Sabasznikowej, która pasjonowała się okultyzmem i teozofią (wpływ ten znalazł odzwierciedlenie w jego wierszach „Krew”, „Saturn”, cyklu „Katedra w Rouen”). Oprócz literatury Wołoszyn poważnie zajmował się malarstwem (słyną jego akwarele krymskie).

Odwiedzając Francję zimą, jako korespondent magazynu Besy, pisze artykuły na temat sztuki współczesnej, relacje z paryskich wystaw, recenzje nowych książek, publikowanych w różnych gazetach i czasopismach. Jako jeden z pierwszych wspierał twórczość młodego M. Cwietajewy, S. Gorodeckiego, M. Kuzmina i innych.

W 1910 r. Krytyka uznała nową książkę Wołoszyna „Wiersze. 1900–1910” za wydarzenie w życiu literackim.

Przed I wojną światową Wołoszyn opublikował kilka książek: tłumaczenia, zbiór artykułów; nadal pasjonuje się malarstwem. Tuż przed wybuchem wojny udaje się do Szwajcarii, następnie do Paryża. W swoich nowych wierszach ukazuje „horror gniewnych czasów”, protestuje przeciwko światowej rzezi w cyklu artykułów „Paryż i wojna”.

W 1916 powrócił do Koktebel, wykładał literaturę i sztukę w Teodozji i Kerczu.

W czasie rewolucji lutowej, która nie wzbudziła w nim „wielkiego entuzjazmu”, Wołoszyn przebywał w Moskwie i przemawiał na wieczorach i koncertach literackich. Przyjął rewolucję październikową jako surową nieuchronność, jako test zesłany na Rosję. Podczas wojny secesyjnej starał się zająć stanowisko „ponad walką”, wzywając, aby „być człowiekiem, a nie obywatelem”. Mieszkając na Krymie, w Koktebel, gdzie „władza” zmieniała się szczególnie często, Wołoszyn uratował od śmierci zarówno „czerwonych”, jak i „białych”, zdając sobie sprawę, że ratuje tylko osobę.

Po rewolucji stworzył cykl wierszy filozoficznych „Drogi Kaina” (1921–23), wiersz „Rosja” (1924), wiersze „Dom poety” (1927), „Matka Boża Włodzimierska „(1929). Dużo pracuje jako artysta, uczestnicząc w wystawach w Teodozji, Odessie, Charkowie, Moskwie, Leningradzie. Wołoszyn, z pomocą swojej drugiej żony M. Zabołockiej, zamienił swój dom w Koktebel w bezpłatne schronisko dla pisarzy i artystów. W 1931 roku zapisał swój dom Związkowi Pisarzy.

Wołoszyn zmarł na zapalenie płuc 11 sierpnia 1932 roku w Koktebel. Pochowano go, jak zapisał, na szczycie nadmorskiego wzgórza Kuchuk-Yanyshar.

Materiały wykorzystane w książce: Rosyjscy pisarze i poeci. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

M. Wołoszyn w 1919 r.
Zdjęcie ze strony www.day.kiev.ua

Wołoszyn (pseudonim; prawdziwe nazwisko – Kirienko-Wołoszyn), Maksymilian Aleksandrowicz 16.05.1877-08.11.1932), poeta. Urodzony w Kijowie, w rodzinie szlacheckiej. Ukończył gimnazjum Feodosia. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego i został wydalony za udział w zamieszkach studenckich. Ukazał się drukiem w 1900 r. Związał się z Symbolistami, współpracował z czasopismami „Waga”, „Złote Runo” i organem akmeistów „Apollo”. Mieszkając przez wiele lat w Paryżu, doświadczył znaczącego wpływu francuskich poetów (P. Verlaine, A. Rainier itp.) i artystów impresjonistycznych. Zajmował się malarstwem (słyną jego akwarele krymskie). Od 1917 r. Wołoszyn mieszkał stale na Krymie, w Koktebel. Podczas wojny secesyjnej starał się zająć stanowisko „ponad walką”, wzywając, aby „być człowiekiem, a nie obywatelem”. Podczas rewolucyjnych przewrotów w Rosji, których Wołoszyn był świadkiem w Koktebel, stwierdził, że „modlitwa poety w czasie wojny domowej może być tylko za jedno i drugie: gdy dzieci samotnej matki zabijają się nawzajem, należy być z matką, a nie z jednym z braci.” Ojczyzna staje się głównym tematem poezji Wołoszyna z lat rewolucyjnych. A dokładniej nie „Ojczyzna” we wcieleniu Niekrasowa, ale Rosyjska Matka Boża. W jego wierszach pojawia się zaciekła, niespokojna Ruś - Ruś ponadczasowości, gdzie po polu bitwy przetaczają się wichry, złowieszczo migoczą światła na bagnach, a z łona ziemi wyłania się ciało księcia Dmitrija („Cesarza Dmetriusza”). Szalony Avvakum płonie żywcem w domu z bali, potwierdzając swoją śmiercią prawdziwą wiarę (wiersz „Arcykapłan Avvakum”, 1918). Stenka Razin przechadza się po Rusi, przeprowadzając okrutne procesy przeciwko ciemiężycielom i odprawiając krwawe uroczystości („Dwór Stenki”, 1917). Konkurują ze sobą typy nowoczesności: „Czerwony Gwardzista”, „Żeglarz”, „Bolszewik”, „Burżuj”, „Spekulant” (cykl „Przebrania”). A nad tymi scenami dawnych lat i współczesności wznosi się oblicze Matki Bożej, światło życiodajnej miłości i oczyszczenia: „Niepojęta jest tajemnica tajemnic, / Głębokość głębin jest bezgraniczna, / Wysokość jest nieprzebyta , / Radość ziemskiej radości, / Triumf jest niezwyciężony. / Anielsko obdarzony / Nad ojczyzną, / Krzew gorejący” („Chwała Matce Bożej”, 1919). Obraz Płonącego Krzewu pojawia się niejednokrotnie w wierszach Wołoszyna z tamtych lat. Według legendy biblijnej jest to płonący krzak cierniowy, który nie pali się i uosabia nieśmiertelność ducha. To, zdaniem Wołoszyna, jest Rosja pogrążona w rewolucyjnych płomieniach: „Gminiemy, nie umierając, / Ducha na ziemię obnażamy…” („Płonący krzak”, 1919). Nawet w tych latach poeta zachował wiarę w odrodzenie Rosji.

Książka „Drogi Kaina”, która powstała równolegle z książką „Płonący krzew”, jest wypełniona innym patosem. „To nie tyle poezja, ile traktat filozoficzny w prozie o nieco podwyższonym rytmie”. Podtytuł: „Tragedia kultury materialnej”. Poeta prześledził całą niepokojącą drogę ludzkości: od pierwszej konfrontacji z Bogiem („Bunt”), od pierwszej iskry cywilizacji – użycia ognia („Ogień”), od pierwszych poszukiwań religijnych („Magia”), od pierwszych konfliktów wewnętrznych, które rozpoczęły się wraz z zamordowaniem przez Kaina brata („Pięść”), poprzez osiągnięcia myśli średniowiecznej i burżuazyjnej („Proch”, „Para”, „Maszyna”), które zakończyły się tym, że „maszyna pokonany człowiek”, a „świst, ryk, brzęk, ruch zamienił Króla Wszechświata w grubsze koła”, poprzez wrogi atak nowego państwa na jednostkę („Buntownik”, „Wojna”, „Państwo”, "Lewiatan"). Droga ta kończy się dla poety wglądem w przyszłość – gdzie to nie Pan dokonuje nad wszystkimi Sądu Ostatecznego, ale gdzie „każdy… osądził siebie” („Sąd”). Poezję Wołoszyna charakteryzują motywy kontemplacji przyrody, refleksji nad biegiem historii, tragicznymi losami człowieka i losami starożytnych kultur, wyrażane zwykle w malowniczych obrazach, widzialnych, materialnych obrazach. Wołoszyn łączył materialną namacalność i obiektywność obrazu z „przezroczystością” mowy poetyckiej, a konkretność z symboliką. Wołoszyn określił swój styl jako „neorealizm”, łączący osiągnięcia symboliki i impresjonizmu. Wołoszyn stara się ukazać zjawiska epoki nowożytnej jakby przez mgłę historii, „z perspektywy innych stuleci”, uznając to za najważniejszy warunek artystycznej percepcji. Filozoficzna i historyczna orientacja tekstów Wołoszyna nasiliła się w latach I wojny światowej i rewolucji („Demony głuche i nieme”, 1919). Wołoszyn jest tłumaczem poetów francuskich i autorem artykułów dotyczących różnych zagadnień kultury i sztuki (częściowo zebranych w książce „Oblicza twórczości”, 1914).

G.F., A.S.

Materiały wykorzystane ze strony Wielka Encyklopedia Narodu Rosyjskiego - http://www.rusinst.ru

Poeta XX wieku

Wołoszyn (prawdziwe nazwisko Kirienko-Wołoszyn) Maksymilian Aleksandrowicz - poeta.

Ojciec - Aleksander Maksimowicz Kirienko-Wołoszyn, był prawnikiem w randze doradcy kolegialnego. Matka – Elena Ottobaldovna z domu Glaser. „Kirienko-Wołoszyni to Kozacy z Zaporoża. Ze strony matki – Niemcy, od XVIII w. zrusyfikowani” – zauważył Wołoszyn („Autobiografia”, 1925. RO IRL). Zagłębiając się w swoje pochodzenie, nazwał siebie „produktem krwi mieszanej (niemieckiej, rosyjskiej, włosko-greckiej)” (Wspomnienia… s. 40). Nie pamiętał ojca: po nieporozumieniu z żoną zmarł w 1881 r. Wołoszyn do końca życia utrzymywał nie tylko synowskie, ale także twórcze relacje z matką. Będąc dzieckiem, Wołoszyn uczył się na pamięć poezji łacińskiej, słuchał jego opowiadań z historii religii i pisał eseje na złożone tematy literackie, ucząc się pod okiem nauczyciela. Następnie uczył się w gimnazjach w Moskwie i Teodozji. Przeprowadzka do Koktebel w 1893 r., Gdzie jego matka kupiła wówczas tanią działkę, w dużej mierze z góry przesądziła o twórczym losie początkującego poety (jego pierwsze eksperymenty poetyckie - 1890, pierwsza publikacja - w zbiorze „Pamięci V.K. Winogradowa” ” (Teodozja, 1895) „Historyczne bogactwo Cymerii i surowy krajobraz Koktebel” natychmiast zapadło w duszę Maxa (jak go nazywali krewni i przyjaciele Wołoszyna) („Autobiografia”, 1925).

Według tradycji rodzinnej w 1897 r. Wołoszyn wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, choć marzył o studiowaniu historii i filologii. Nauka została przerwana więcej niż raz.

w lutym 1899 Wołoszyn został wydalony z uniwersytetu na rok za udział w „zamieszkach studenckich” i zesłany do Teodozji. Po remoncie ostatecznie opuścił uczelnię i poświęcił się samokształceniu z poczuciem: „Nie zawdzięczam ani gimnazjum, ani uniwersytetowi ani jednej wiedzy, ani jednej myśli” („Autobiografia”, 1925). Ale znajomość z krajami europejskimi, gdzie ze względu na skromne środki podróżował pieszo i nocował w schroniskach (Włochy, Szwajcaria, Niemcy, Francja, Grecja i Andora, którą szczególnie ukochał), okazała się owocna dla Formacja duchowa Wołoszyna. Nie mniej ważny był półtoramiesięczny pobyt w Azji Środkowej po wydaleniu z uniwersytetu (1899-1900). „1900, przełom dwóch wieków, był rokiem moich duchowych narodzin. Szedłem z karawanami przez pustynię. Tutaj wyprzedził mnie Nietzsche i „Trzy rozmowy” Władimira Sołowjowa. Dały mi możliwość spojrzenia retrospektywnie na całą kulturę europejską – od wyżyn płaskowyżu azjatyckiego po ponowną ocenę wartości kulturowych… Tutaj zapadła decyzja o wyjeździe na Zachód na wiele lat, przechodzeniu przez łacińską dyscyplinę formy (Wspomnienia… s. 30, 37) .

Od 1901 roku Wołoszyn osiadł w Paryżu. Jego zadaniem jest „nauczyć się: formy artystycznej z Francji, wyczucia koloru z Paryża, logiki z katedr gotyckich... W ciągu tych lat jestem tylko chłonną gąbką, jestem wszystkimi oczami, wszystkimi uszami” („Autobiografia”, 1925). Po „latach wędrówki” (jak sam Wołoszyn określił siedem lat 1898–1905) rozpoczynają się „lata wędrówki” (1905–12): pasja buddyzm, katolicyzm, okultyzm, masoneria, antropozofia R. Steinera. Znalezienie się w styczniu 1905 w Petersburgu Wołoszyn był świadkiem Krwawej Niedzieli, ale rewolucja, jak przyznał, ominęła go, choć poeta antycypował wówczas nadchodzące niepokoje w Rosji („Anioł Zemsty”, 1906, z ostatnimi wersami: „Kto kiedyś wypił odurzającą truciznę gniewu, / Zostanie katem lub ofiarą kata”).

Mieszkając na przemian w Paryżu, Petersburgu i Moskwie, Wołoszyn aktywnie uczestniczy w działalności literackiej w Rosji. Ukazuje się pierwszy tomik jego wierszy (Wiersze, 1910), współpracuje z magazynami Symbolist „Libra” i magazynem Acmeist „Apollo”. Są też skandale: z powodu pragnienia żartów Wołoszyna dochodzi do oszustwa z Cherubiną de Gabriac, co doprowadziło do jego słynnego pojedynku z N. Gumilowem (1909). Wykład i broszura „O Repinie” (1913), w których Wołoszyn zbuntował się przeciwko naturalistycznej tendencji w sztuce, zamieniły się dla niego w „rosyjski ostracyzm” - ekskomunikę z publikacji.

Latem 1914 roku urzeczony ideami antropozofii Wołoszyn przybył do Dornach (Szwajcaria), gdzie wraz z podobnie myślącymi ludźmi rozpoczął budowę „Goetheanum” – kościoła św. Jana, symbolu braterstwa narodów i religii. Wołoszyn natychmiast zareagował na wybuch wojny światowej zarówno w poezji (książka „Anno mundi ardentis”, 1915), jak i w bezpośrednich wypowiedziach. „To nie jest wojna wyzwoleńcza” – napisał do matki. „To wszystko jest wymyślone, żeby uczynić ją popularną. Tylko kilka ośmiornic (przemysł) próbuje się deptać” (cyt. za: Kupriyanov I. – s. 161). Wysłał nawet list do Ministra Wojny, w którym oznajmił, że odmawia służby w armii carskiej. Według zeznań bliskich „raczej zgodził się zostać zastrzelony, niż zabić” (tamże, s. 175). Po zgłębieniu podstaw rosyjskiej tożsamości narodowej i ukończeniu książki o W. Surikowie (w całości wydanej w 1985 r.), w 1917 r. Wołoszyn ostatecznie osiedlił się w Koktebel. Jeśli rewolucję lutową postrzegał on „bez większego entuzjazmu”, a po jego ostatecznej niewierze, rewolucję październikową jako historyczną nieuchronność, to bratobójcza wojna domowa nie mogła znaleźć w jego sercu uzasadnienia. Nie zachwiało to jednak jego podstaw moralnych: „Ani wojna, ani rewolucja mnie nie przestraszyła i w żaden sposób nie rozczarowała: oczekiwałem ich od dawna i to w jeszcze okrutniejszych postaciach... 19-ty pchnął mnie ku działalność społeczną w jedynej możliwej formie, przy moim negatywnym stosunku do wszelkiej polityki i wszelkiej państwowości... - do walki z terroryzmem, niezależnie od jego zabarwienia” („Autobiografia”, 1925). Wołoszyn zajmuje pozycję „ponad walką”, ratując zarówno Czerwonych, jak i Białych w swoim domu w Koktebel.

W latach 1920-30 nie wdawał się w boje literackie. Zmarł w wieku 54 lat. Został pochowany na wzgórzu Kuchuk-Yenishar niedaleko Koktebel.

Wołoszyn w 1925 roku wskazał, jak powinna kształtować się publikacja jego utworów poetyckich, zarysowując tym samym etapy jego twórczego rozwoju. Proponowane książki: „Lata tułaczki” (1900-10); „Selva oscura” (wł. „Ciemny las” – z pierwszych linijek „Boskiej komedii” Dantego… G.F.) (1910-14); „Płonący krzak” (1914-24); „Na drogach Kaina” (w rezultacie 1915–1926).

Wołoszyn opisał swoją duchową drogę przed rewolucją w niepublikowanej przedmowie do zbioru wybranych wierszy „Iverni” (1918): „Lirycznym tematem tej książki jest podróż. Człowiek jest wędrowcem: po ziemi, po gwiazdach, po wszechświatach. Początkowo wędrowiec poddaje się czysto impresjonistycznym wrażeniom świata zewnętrznego („Wędrówki”, „Paryż”; dalej - nazwy fragmentów książki - G.F.), następnie przechodzi do głębszego i bardziej gorzkiego poczucia matki ziemi ( „Cimmeria”), przechodzi próbę żywiołu wody („Miłość”, „Kształty”), doświadcza ognia świata wewnętrznego („Wędrówki”) i ogni świata zewnętrznego („Armagedon”), a ścieżka ta kończy się „Podwójnym Wiankiem” wiszącym w eterze międzygwiezdnym. Oto psychologiczny plan tej ścieżki, przechodzącej przez próby żywiołów: ziemi, wody, ognia i powietrza” (Wiersze i wiersze. Tom 1. s. 390).

Poeta się zmienił. Jednak jego główna cecha jako artysty wynikała z jego ciągłej, naturalnej towarzyskości i namiętnego temperamentu połączonego ze zwiększonym poczuciem samotności; z pragnienia wniknięcia w głębię zjawiska, bycia w nim swoim, a jednocześnie zachowania siebie. Niezależnie od sytuacji jednym ze swoich współczesnych (A. Bieły) będzie przypominał paryskiego intelektualistę (Wspomnienia… s. 140), a drugiemu (I. Erenburg) rosyjskiego woźnicy (Wspomnienia… s. 140). 339). W Paryżu Voloshin spotka się z A. Francem, R. Rollandem, P. Picassem i będzie kręcił się po targowiskach i kabaretach. Tworzy więc paryski cykl o pięknie codzienności: „W deszczu Paryż kwitnie / Jak szara róża…” („Deszcz”, 1904). W paryskich zaułkach rozróżni „perłowy błękit między taflami brązu”, „i zardzewiałe plamy rozbieganego złocenia, / I szare niebo i gałęzie opraw - / Atramentowy błękit, jak nitki ciemnych żył”. To nie jest symbolika, z którą zawsze kojarzono wczesny Wołoszyn. Tak, znał wszystkich przywódców tego ruchu, dedykował im wiersze (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), ale okazał się bliższy francuskiemu impresjonizmowi (w malarstwie - K. Monet , w poezji – P. Verdun). „Gadające oko” – trafnie powiedział o nim Wiaczesław Iwanow. Zafascynowany teoriami mistycznymi, V. ucieleśniał je nawet realistycznie. „Realizm jest odwiecznym korzeniem sztuki, która czerpie soki z bogatej czarnej gleby życia…” – pisał w „Obliczach czasu”.

Od 1906 r. Zaczął nabierać kształtu cykl Wołoszyna „Zmierzch Cymeryjski”, a następnie kontynuowany przez kolejny – „Wiosna Cymeryjska” (1906–09; 1910–19). Patrząc na tauryjski krajobraz, Wołoszyn miał wrażenie, że historia „wędruje tu w cieniu Argonautów i Odyseusza… to jest po tych obmytych deszczem wzgórzach… to jest po rozkopanych cmentarzyskach bezimiennych plemion i ludów. ...to właśnie w tych zatokach nie prowadzono nigdy próżnego handlu, a płonąca pleśń ludzka kwitła niezniszczalnie ze stulecia na wiek przez trzecie tysiąclecie” (cyt. za: Kupriyanov I. – s. 140). Krajobraz historyczny jest tym, co Wołoszyn odkrył wówczas dla naszej poezji i teoretycznie uzasadnił w swoich artykułach. Nie chodzi o to, że w wierszu „Burza z piorunami” ożywają mitologiczne obrazy z „Opowieści o zastępie Igora”, ale o coś innego: schodkowa korona gór przypomina święty las starożytnej Grecji („Tutaj był święty las. Boski posłaniec...”, 1907 ) - w samej naturze osobistego doświadczenia słychać głos wieczności, ucieleśniony konkretnie, zmysłowo: „Czyj wygięty kręgosłup porośnięty jest galaretką jak wełna? / Kim jest mieszkaniec tych miejsc: potwór? tytan? / Tu jest duszno i ​​ciasno... I jest przestrzeń, swoboda, / Tam oddycha mocno zmęczony Ocean / I unosi się zapach gnijących ziół i jodu” („Odżywieni starożytnym złotem i żółcią…”, 1907) . M. Cwietajewa powiedziała o tym: „Twórczość Wołoszyna jest gęsta, ciężka, prawie jak twórczość samej materii, z siłami, które nie schodzą z góry, ale są przez nią dostarczane - lekko rozgrzane - spalone, suche, jak krzemień, ziemia na po którym tyle szedłem...” (Wspomnienia… s. 200-201). Wydaje się, że prymitywny Wschód i wyrafinowany Zachód znalazły wspólny język na ziemi cymeryjskiej.

Ale w listopadzie 1914 w Dornach, pod piórem Wołoszyna, rodzą się złowieszcze wersety: „Anioł złej pogody rzucił ogień i grzmot, / Upiwszy narody bolesnym winem…” Podczas przewrotów rewolucyjnych w Rosji, których Wołoszyn był świadkiem w Koktebel stwierdził, że „modlitwa poety w czasie wojny domowej może być tylko za jednego i za drugiego: gdy dzieci samotnej matki zabijają się nawzajem, należy być z matką, a nie z jednym z braci”. Ojczyzna staje się głównie w poezji Wołoszyna z lat rewolucyjnych. A dokładniej nie „Ojczyzna” we wcieleniu Niekrasowa, ale Rosyjska Matka Boża. W jego wierszach pojawia się zaciekła, niespokojna Ruś - Ruś ponadczasowości, gdzie po polu bitwy przetaczają się wichry, złowieszczo migoczą światła na bagnach, a z łona ziemi wyłania się ciało księcia Dmitrija („Cesarza Dmetriusza”). Szalony Avvakum płonie żywcem w domu z bali, potwierdzając swoją śmiercią prawdziwą wiarę (wiersz „Arcykapłan Avvakum”, 1918). Stenka Razin przechadza się po Rusi, przeprowadzając okrutne procesy przeciwko ciemiężycielom i odprawiając krwawe uroczystości („Dwór Stenki”, 1917). Konkurują ze sobą typy nowoczesności: „Czerwony Gwardzista”, „Żeglarz”, „Bolszewik”, „Burżuj”, „Spekulant” (cykl „Przebrania”). A nad tymi scenami starożytności i współczesności wznosi się oblicze Matki Bożej, światło życiodajnej miłości i oczyszczenia: „Tajemnica tajemnic jest niepojęta. / Głębokość głębin jest bezgraniczna, / Wysokość jest nieprzebyta, / Radość ziemskiej radości, / Triumf jest niezwyciężony. / Anielsko obdarzony / Nad ojczyzną, / Krzew gorejący” („Chwała Matce Bożej”, 1919). Obraz Płonącego Krzewu pojawia się niejednokrotnie w wierszach Wołoszyna z tamtych lat. Według legendy biblijnej jest to płonący krzak cierniowy, który nie pali się i uosabia nieśmiertelność ducha. To, zdaniem Wołoszyna, jest Rosja pogrążona w rewolucyjnych płomieniach: „Gminiemy, nie umierając, / Ducha na ziemię obnażamy…” („Płonący krzak”, 1919). Nawet w tych latach poeta zachował wiarę w odrodzenie Rosji.

Książka „Drogi Kaina”, która powstała równolegle z książką „Płonący krzew”, jest wypełniona innym patosem. „To nie tyle poezja, co traktat filozoficzny w prozie z nieco zwiększonym rytmem” (Rayet E. Maximilian Voloshin i jego czas // Wiersze i wiersze. Tom 1. P. XCI). Podtytuł: „Tragedia kultury materialnej”. Poeta prześledził całą niepokojącą drogę ludzkości: od pierwszej konfrontacji z Bogiem („Bunt”), od pierwszej iskry cywilizacji – użycia ognia („Ogień”), od pierwszych poszukiwań religijnych („Magia”), od pierwszych konfliktów wewnętrznych, które rozpoczęły się wraz z zamordowaniem przez Kaina brata („Pięść”), poprzez osiągnięcia myśli średniowiecznej i burżuazyjnej („Proch”, „Para”, „Maszyna”), które zakończyły się tym, że „maszyna pokonany człowiek”, a „świst, ryk, brzęk, ruch zamienił Króla Wszechświata w grubsze koła”, poprzez wrogi atak nowego państwa na jednostkę („Buntownik”, „Wojna”, „Państwo”, "Lewiatan"). Droga ta kończy się dla poety wglądem w przyszłość – gdzie to nie Pan dokonuje nad wszystkimi Sądu Ostatecznego, ale gdzie „każdy... siebie osądził” („Sąd”). Właśnie w tym - w wejściu na ścieżkę indywidualnego doskonalenia, a nie racjonalnej wiedzy o otaczającym świecie (w końcu „Powód jest odwróconą twórczością”), nie udoskonalenia materialno-technicznego i rewolucji społecznych, ale organicznego zespolenia człowieka z pierwotnym Kosmosem („znany świat jest światem zniekształconym”, ale „nasz duch jest rakietą międzyplanetarną”) zostaje wykonane wezwanie z pierwszego wiersza książki: „Odtwórz się!” - jedyne wyjście z globalnego kryzysu.

Miarą sztuki dla Wołoszyna zawsze był człowiek. „Życie o życiu” – tak nazwał artykuł o nim M. Cwietajewa. A sam Wołoszyn w artykułach skupionych głównie w książce „Oblicza twórczości” (1914) na pierwszy plan wysunął osobowość artysty w jej psychologicznej złożoności. O czymkolwiek i o kimkolwiek pisał – o poezji Rosji czy Zachodu, o paryskich salonach artystycznych, o rosyjskim malarstwie ikon czy malarstwie historycznym – zawsze ukazywały się czytelnikowi żywe twarze twórców z ich indywidualnymi rysami. Nie przeszkodziło to jednak autorowi w dokonaniu teoretycznych odkryć. Przykładem jest książka Wołoszyna „Wasilij Surikow”. Napisany na podstawie rozmów z wielkim artystą narodowym i odtwarzający nie tylko bystry charakter rozmówcy, ale także codzienną specyfikę syberyjskiego środowiska, które go zrodziło, zarysował także nową metodę w historii sztuki: studium strukturalne składu płótna artystycznego. I to jest także odkrycie „od środka”: twórczość Wołoszyna – poety czy krytyka – jest nierozerwalnie związana z jego malarstwem. Impresjonizm i ścisła kalkulacja wyróżniały zarówno jego teksty, jak i akwarelowe szkice Krymu. Na pytanie: „Kim on jest – poetą czy artystą?” - Wołoszyn odpowiedział: „Oczywiście poeta” i dodał: „I artysta”.

Po wycofaniu się z działalności literackiej w 1926 r. V. codziennie malował akwarele i w dniu ich wyjazdu rozdawał je licznym gościom swego domu w Koktebel. Robił wszystko w imię powszechnego braterstwa, a jego dzieckiem był jego dom, zbudowany w 1903 roku według własnego planu i z biegiem lat zamieniony albo w muzeum, albo w rezerwat twórczy, gdzie na dole znajdowała się pracownia, a na na dachu można było obserwować ciała niebieskie; ten dom, w którym pisarze M. Gorki i M. Bułhakow, artyści K. Petrov-Vodkin i A. Benois, poeci M. Cwietajewa i A. Bieły, wielu aktorów, muzyków, artystów odwiedziło, gdzie mieszkali, spotykali się, tworzyli - Wołoszyn zapisał ten dom pisarzom swojego kraju na rok przed śmiercią. Jeden z ostatnich wierszy Wołoszyna, w zasadzie ostatni, nosił tytuł „Dom poety” (1926). Jego ostatnie wersy są testamentem Wołoszyna: „Cały dreszcz życia wszystkich stuleci i ras / Żyje w tobie. Zawsze. Teraz. Teraz".

Wołoszyn był surowy w swojej poezji i powściągliwy w stosunku do malarstwa. Być może tylko jedna rzecz stała się dla niego powodem do dumy. Wiersz. „Koktebel” (1918) zakończył się słowami: „I na skale zamykającej falę zatoki, / Mój profil wyrzeźbił los i wiatr”. Południowy kraniec jednej z gór Karadag jest uderzająco podobny do profilu Wołoszyna. Lepszego pomnika dla siebie nie mógł sobie wyobrazić. Ponieważ sama Natura go tam umieściła.

G.V. Filippow

Materiały wykorzystane w książce: Literatura rosyjska XX wieku. Prozaicy, poeci, dramatopisarze. Słownik biobibliograficzny. Tom 1. s. 419-423.

Przeczytaj dalej:

Eseje:

Wiersze. M., 1910;

Anno światowy świat. M., 1916;

Iverni. Wybrane wiersze. M., 1918;

Poezja. M., 1922;

Wiersze. L., 1977;

Wiersze i wiersze. Petersburg, 1995.

Demony są głuche i głupie. Charków, 1919;

Wiersze o terrorze. Berlin, 1923;

Walka: Wiersze o rewolucji. Lwów, 1923;

Wiersze. L., 1977. (Książka poety. Seria M.);

Wiersze i wiersze: w 2 tomach, Paryż, 1982, 1984;

Oblicza kreatywności. L., 1988. (Pomniki literatury); Wyd. 2, stereotyp. 1989;

Proza autobiograficzna. Pamiętniki. M., 1991;

Dom poety: Wiersze, rozdziały z książki „Surikow”. L., 1991;

Wiersze i wiersze. St. Petersburg, 1995. (Książka poety. Seria B.);

Życie to nieskończona wiedza: Wiersze i wiersze. Proza. Wspomnienia współczesnych. Dedykacje. M., 1995.

Literatura:

Pann E. Losy pisarza Maksymiliana Wołoszyna. M., 1927;

Cwietajewa A. Wspomnienia. M., 1971. s. 400-406, 418-442, 508;

Wołoszyn artysta: kolekcja. materiały. M., 1976;

Kupriyanov I. Losy poety: Osobowość i poezja Maksymiliana Wołoszyna. Kijów, 1978;

Wyspa Kupczenko V. Koktebel. M., 1981;

Odczyty Wołoszyna. M., 1981;

Wspomnienia Maksymiliana Wołoszyna. M., 1990;

Bazanov V.V. „Wierzę w słuszność sił najwyższych…”: Rosja rewolucyjna w percepcji Maksymiliana Wołoszyna // Z twórczego dziedzictwa pisarzy radzieckich. L., 1991. s. 7-260;

Wsekhswiackaja T. Lata wędrówek Maksymiliana Wołoszyna: Rozmowa o poezji. M., 1993;

Kupczenko wiceprezes Podróż Maksymiliana Wołoszyna: narracja dokumentalna. Petersburg, 1996.

Biografia

WOŁOSZYN, MAKSYMILAN ALEKSANDROVICZ (pseudonim; prawdziwe nazwisko Kirienko-Wołoszyn) (1877−1932), rosyjski poeta, artysta, krytyk literacki, krytyk sztuki. Urodzony 16 (28) maja 1877 w Kijowie, jego przodkowie ze strony ojca byli Kozakami Zaporoskimi, jego przodkowie ze strony matki zostali zrusyfikowani w XVII wieku. Niemcy. W wieku trzech lat został bez ojca, dzieciństwo i młodość spędził w Moskwie. W 1893 roku jego matka kupiła działkę w Koktebel (niedaleko Teodozji), gdzie Wołoszyn ukończył szkołę średnią w 1897 roku. Po wstąpieniu na Wydział Prawa Uniwersytetu Moskiewskiego zaangażował się w działalność rewolucyjną, został zawieszony w zajęciach za udział w ogólnorosyjskim strajku studenckim (luty 1900 r.), a także za „negatywny światopogląd” i „skłonność do wszelkiego rodzaju agitację”. Aby uniknąć innych konsekwencji, jesienią 1900 roku wyjechał jako robotnik na budowę linii kolejowej Taszkent-Orenburg. Wołoszyn nazwał później ten okres „decydującym momentem w moim życiu duchowym”. Tutaj poczułem Azję, Wschód, starożytność, względność kultury europejskiej.”

Niemniej jednak to właśnie aktywne zaangażowanie w dorobek kultury artystycznej i intelektualnej Europy Zachodniej stało się celem jego życia, począwszy od pierwszych podróży w latach 1899−1900 do Francji, Włoch, Austro-Węgier, Niemiec, Szwajcarii i Grecji. Szczególnie pociągał go Paryż, w którym widział centrum europejskiego, a zatem powszechnego życia duchowego. Wracając z Azji i obawiając się dalszych prześladowań, Wołoszyn postanawia „wyjechać na Zachód, przejść łacińską dyscyplinę formy”.

Wołoszyn mieszka w Paryżu od kwietnia 1901 do stycznia 1903, od grudnia 1903 do czerwca 1906, od maja 1908 do stycznia 1909, od września 1911 do stycznia 1912 i od stycznia 1915 do kwietnia 1916. W międzyczasie wędruje „w starożytnym świecie śródziemnomorskim ”, odwiedza z wizytą obie stolice Rosji i mieszka w swoim Koktebel „domu poety”, który staje się swoistym centrum kulturalnym, przystanią i miejscem odpoczynku dla elity literackiej, „cymeryjskimi Atenami”, jak określił poeta i tłumacz G. Shengeli. W różnym czasie odwiedzali V. Bryusov, Andriej Bieły, M. Gorki, A. Tołstoj, N. Gumilew, M. Tswietajewa, O. Mandelstam, G. Iwanow, E. Zamyatin, W. Chodasevich, M. Bułhakow, K. tam Czukowski i wielu innych pisarzy, artystów, aktorów, naukowców.

Wołoszyn zadebiutował jako krytyk literacki: w 1899 r. w czasopiśmie „Myśl Rosyjska” ukazały się jego drobne recenzje bez podpisu, w maju 1900 r. ukazał się tam obszerny artykuł w „Obronie Hauptmanna” podpisany „Maks. Wołoszyn” i stanowi jeden z pierwszych rosyjskich manifestów estetyki modernistycznej. Kolejne jego artykuły (36 o literaturze rosyjskiej, 28 o francuskiej, 35 o teatrze rosyjskim i francuskim, 49 o wydarzeniach z życia kulturalnego Francji) głoszą i potwierdzają artystyczne zasady modernizmu, wprowadzają nowe zjawiska literatury rosyjskiej (zwłaszcza twórczość „młodsi” symboliści) w kontekście współczesnej kultury europejskiej. „Wołoszyn był w tych latach niezbędny” – wspomina Andriej Bieły – „bez niego, zaokrąglacza ostrych zakrętów, nie wiem, jak skończyłoby się zaostrzenie opinii…” F. Sołogub nazywał go „pytającym tego stulecia”, nazywano go także „poetą-odpowiadającym”. Był agentem literackim, ekspertem i adwokatem, przedsiębiorcą i konsultantem wydawnictw Scorpion, Grif i braci Sabasznikow. Sam Wołoszyn tak nazywał swoją misję edukacyjną: „Buddyzm, katolicyzm, magia, masoneria, okultyzm, teozofia…”. Wszystko to postrzegano przez pryzmat sztuki – szczególnie ceniono „poezję idei i patos myśli”; pisano więc „artykuły podobne do wierszy, wiersze podobne do artykułów” (zgodnie z uwagą I. Ehrenburga, który w książce Portrety współczesnych poetów (1923) poświęcił Wołoszinowi esej. Początkowo pisano niewiele wierszy, i prawie wszystkie zostały zebrane w książce Wiersze 1900–1910 (1910) Recenzent V. Bryusow widział w niej „rękę prawdziwego mistrza”, „jubilera”, Wołoszyn uważał swoich nauczycieli za wirtuozów poetyckiej plastyczności ( w przeciwieństwie do kierunku „muzycznego”, Verlaine’a) T. Gautiera, J. M. Heredii i innych francuskich poetów „parnasowskich”. Tę autocharakterystykę można przypisać pierwszemu i drugiemu, niepublikowanemu (opracowanemu na początku lat 20. XX w.) zbiorowi Selva oscura, które obejmowały wiersze z lat 1910−1914: większość znalazła się w księdze wybranego Iverny’ego (1916) Od początku I wojny światowej wyraźnym poetyckim punktem odniesienia dla Wołoszyna stał się E. Verhaerne, którego przekłady Bryusowa poddano miażdżąca krytyka w artykule Emila Verhaerne’a i Valery’ego Bryusova (1907), którego sam przetłumaczył „w różnych epokach i z różnych punktów widzenia”, a jego stosunek do czego podsumował w książce Verhaerne. Los. Kreacja. Tłumaczenia (1919). Wiersze o wojnie, które znalazły się w zbiorze Anno mundi ardentis 1915 (1916), wpisują się w poetykę Verhaerena. Tutaj wypracowano techniki i obrazy tej poetyckiej retoryki, które stały się trwałą cechą poezji Wołoszyna w okresie rewolucji, wojny domowej i lat późniejszych. Część ówczesnych wierszy ukazała się w zbiorze Demony głuchoniemych (1919), część – pod umownym, unifikującym tytułem Wiersze o terrorze, wydanym w Berlinie w 1923 r.; ale w większości pozostały w rękopisie. W latach dwudziestych Wołoszyn zebrał je w książkach Płonący krzak. Wiersze o wojnie i rewolucji oraz o drogach Kaina. Tragedia kultury materialnej. Jednak w 1923 r. Rozpoczęły się oficjalne prześladowania Wołoszyna, jego nazwisko poszło w zapomnienie, a od 1928 do 1961 r. w prasie ZSRR nie ukazała się ani jedna jego linijka. Kiedy w 1961 r. Ehrenburg z szacunkiem wspomniał w swoich pamiętnikach Wołoszyna, wywołało to natychmiastową naganę ze strony A. Dymszitsa, który zauważył: „M. Wołoszyn był jednym z najmniej znaczących dekadentów, on… negatywnie zareagował na rewolucję”. Wołoszyn wrócił na Krym wiosną 1917 r. „Już go nie opuszczam” – napisał w swojej autobiografii (1925): „Przed nikim się nie ratuję, nigdzie nie emigruję…” „Nie będąc po żadnej z walczących stron” – stwierdził wcześniej – „mieszkam tylko w Rosji i to, co się w niej dzieje… Ja (wiem to) muszę zostać w Rosji do końca”. Jego dom w Koktebel pozostał gościnny przez całą wojnę domową: „zarówno czerwony przywódca, jak i biały oficer” znaleźli w nim schronienie, a nawet ukryli się przed prześladowaniami, jak napisał w wierszu Dom poety (1926). „Czerwonym Przywódcą” był Bela Kun, który po klęsce Wrangla poprowadził pacyfikację Krymu poprzez terror i zorganizowany głód. Najwyraźniej w nagrodę za udzielenie mu schronienia dom Wołoszyna został zachowany pod władzą sowiecką i zapewniono względne bezpieczeństwo. Ale ani te zasługi, ani wysiłki wpływowego W. Wieriesajewa, ani błagalny i częściowo skruszony apel do wszechpotężnego ideologa L. Kamieniewa (1924) nie pomogły mu dostać się do druku. „Wiersz pozostaje dla mnie jedynym sposobem wyrażenia myśli” – napisał Wołoszyn. Jego myśli pędziły w dwóch kierunkach: historiozoficznym (wiersze o losach Rosji, często nabierające wydźwięku warunkowo religijnego) i antyhistorycznym (cykl Drogi Kaina, przesiąknięty ideami powszechnego anarchizmu: „w tym miejscu formułuję prawie wszystkie moje poglądy społeczne, w większości negatywne. Ogólny ton jest ironiczny "). Niekonsekwencja myśli charakterystyczna dla Wołoszyna często prowadziła do tego, że jego wiersze były odbierane jako wymuszona deklamacja melodyczna (Święta Rosja, Przeistoczenie, Anioł czasu, Kiteż, Dzikie pole), pretensjonalna stylizacja (Opowieść o mnichu Epifaniuszu, Święty Serafin , arcykapłan Awwakum, Cesarz Demetriusz) lub estetyzowane domysły (Tanob, Lewiatan, Kosmos i kilka innych wierszy z cyklu Na drogach Kaina). Niemniej jednak wiele wierszy Wołoszyna z epoki rewolucyjnej zostało uznanych za dokładne i zwięzłe dowody poetyckie (portrety typologiczne Czerwonej Gwardii, Spekulanta, Burżua itp., Poetycki dziennik Czerwonego Terroru, arcydzieło retoryczne Północny Wschód i takie liryczne deklaracje jako Gotowość i Na dnie piekła). Działalność krytyka sztuki Wołoszyna ustała po rewolucji, udało mu się jednak opublikować 34 artykuły na temat rosyjskiej sztuki pięknej i 37 na temat sztuki francuskiej. Jego pierwsza praca monograficzna na temat Surikowa pozostaje znacząca. Książka Duch gotyku, nad którą Wołoszyn pracował w latach 1912–1913, pozostała niedokończona. Wołoszyn zajął się malarstwem, aby profesjonalnie oceniać sztuki piękne i okazał się artystą utalentowanym, jego ulubionym gatunkiem były akwarelowe pejzaże krymskie z poetyckimi napisami. Wołoszyn zmarł w Koktebel 11 sierpnia 1932 r.

Maksymilian Aleksandrowicz Wołoszyn (prawdziwe nazwisko Kirienko-Wołoszyn) (1877-1932) - rosyjski poeta, artysta, krytyk literacki i krytyk sztuki. Pochodzi z Kijowa. W wieku 3 lat stracił ojca. Jego matka kupiła ziemię w Koktebel w 1893 roku, więc chłopiec rozpoczął naukę i ukończył miejscowe gimnazjum w 1897 roku. Studiując na Uniwersytecie Moskiewskim na prawnika, wstąpił do rewolucjonistów, co było przyczyną jego zawieszenia w zajęciach. Aby uniknąć dalszych represji, w 1900 roku udał się na budowę linii kolejowej Taszkent-Orenburg. Tutaj nastąpił punkt zwrotny w światopoglądzie młodego człowieka.

Liczne podróże po Europie z częstymi przystankami w ukochanym Paryżu przeplatają się z wizytami w Moskwie, Petersburgu i Koktebel. Jeśli chodzi o to drugie, dom Wołoszyna staje się „domem poety”, w którym gromadzi się nie tylko elita literacka, ale także ludzie twórczy.

Od 1899 roku Wołoszyn publikuje artykuły krytyczne na rzecz modernizmu. Początkowo Wołoszyn miał niewiele poezji. Całość znalazła się w zbiorze „Wiersze 1900−1910 (1910)”. Wiele dzieł pozostało niepublikowanych. Ale V. Bryusovowi udało się dostrzec talent.

Od 1923 roku Wołoszyn jest persona non grata. W żadnej drukowanej publikacji Związku Radzieckiego z lat 1928–1961 nie ma ani słowa o Wołoszynie. Pisarz wrócił na Krym w 1917 roku i pozostał w swoim „domu poety”, gdzie przyjmował różnych zhańbionych przyjaciół i towarzyszy. Poezja Wołoszyna z tego okresu jest albo powszechnie anarchiczna, albo historiozoficzna. Jako krytyk sztuki po rewolucji Wołoszyn był wyczerpany. Chociaż udało mu się opublikować 71 artykułów na temat sztuk pięknych Rosji i Francji. Monografia poświęcona Surikovowi jest dziełem bardzo znaczącym. Wołoszyn pracował nad dziełem „Duch gotyku” w latach 1912–1913, ale nigdy go nie ukończył. Wołoszyn postanowił malować obrazy, aby zanurzyć się w świecie sztuk pięknych i okazał się całkiem utalentowanym artystą. Uwielbiał malować pejzaże Krymu i zostawiać na nich poetyckie napisy. Pisarz zmarł w sierpniu 1932 roku w Koktebel.