Literatūras attīstības iezīmes 1950 1980. Akadēmiskās disciplīnas darba programma od b.

Pēc nodaļas apguves studentam ir:

zināt

• par sociālās un kultūras situācijas maiņu "atkušņa" periodā;
• par žurnālu "Jaunā pasaule" un "Mūsu laikmetīgais" ideoloģiskajām un radošajām nostādnēm, par šo izdevumu lomu 50. gadu otrās puses - 80. gadu sākuma literārajā procesā;
• par 50. gadu otrās puses - 80. gadu sākuma perioda svarīgākajiem prozas virzieniem;
• M. A. Šolohova un A. I. Solžeņicina loma apskatāmā perioda literārajā situācijā;
• Krievijas emigrācijas trešā viļņa literatūras parādīšanās iemesli;

būt spējīgam

• noteikt militārās, lauku un pilsētas prozas tipoloģiskās iezīmes; analizēt 50. gadu otrās puses - 80. gadu sākuma nozīmīgāko darbu literāros tekstus;
• izcelt nosacītā stāstījuma, mitopoētikas, postmodernisma poētikas elementus reālistisku rakstnieku darbos;

pašu

jēdzieni "sociālistiskais reālisms", "pilsētas proza", "ciema proza", "simbolisms", "mitopoētika".

Literārā un sociālā situācija

XX gadsimta otrās puses literārais process. būtiski atšķiras no iepriekšējā literatūras attīstības perioda (1930.–1950. gadi). Iepriekš literatūras galvenā īpašība bija acīmredzamā reālisma un modernisma pretnostatījums, kas 20. gados bija ļoti ass, 30. gados vājinājās un līdz gadsimta vidum gandrīz izzuda, vienlaikus radot sociālistiskā reālisma fenomenu. Nākamais literatūras attīstības periods

periods, īpaši 20. gadsimta 50. un 60. gados, nav iezīmēts ar kādu estētisku sistēmu pretestību. Pirmkārt, tas ir saistīts ar to, ka sava veida 20. gadsimta 30.-50. gadu literārās (un neliterārās, sociālpolitiskās) attīstības rezultāts. bija veidojums monistisks jēdziens Padomju literatūra, kas izslēdza jebkādas estētiskas sistēmas pastāvēšanu, izņemot sociālistisko reālismu, kas atcēla pašu estētiskās vai ideoloģiskās opozīcijas iespēju. Literatūras kustību noteica cita veida apstākļi: tās bija zināšanas par dažādiem nacionālās pastāvēšanas un nacionālā likteņa aspektiem 20. gadsimta vēsturiskajās realitātēs. Estētiskā ziņā tā bija atgriešanās pie reālisma, pakāpeniska atkāpšanās no sociālistiskā reālisma estētiskā un ideoloģiskā kanona, kāds tas bija izveidojies 1950. gadu sākumā; kognitīvā, izglītojošā ziņā - pakāpeniska virzība no vienlaikus veidojušās sociālistiski reālistiskās mitoloģijas uz nacionālās pastāvēšanas reālo un vēsturiski nozīmīgo šķautņu izpratni.

Katrs laikmets, domāja M. M. Bahtinam, ideoloģiskajā skatījumā ir savs vērtību centrs, uz kuru saplūst visi ideoloģiskās jaunrades ceļi un tieksmes. Šādi ideoloģiskie centri, kas veido savu izziņas interešu loku, ir sastopami 20. gadsimta otrās puses literatūrā. zināja dažus. Tie veidojās sava veida literārās tendences, katru no tiem noteica tā tēma, tēma, padziļināta izpēte, tās sociāli vēsturiskās ģenēzes izpēte. Krievu ciema liktenis XX gadsimta vēsturiskajā realitātē; Lielais Tēvijas karš; Gulags kā nacionālā traģēdija; mūsdienīgi domājoša cilvēka personība, iegrimusi ikdienas dzīvē un vienlaikus tiecoties iegūt orientāciju vēsturiskajā un kultūras telpā - šīs tēmas veidoja 50. gadu otrās puses - 80. gadu sākuma galvenās literatūras jomas. Ciems, militārpersona, nometne, pilsētas proza- tie visi attīstījās saskaņā ar reālistiska estētika, kas gadsimta otrajā pusē atkal atrada savu produktivitāti.

Taču šī perioda literatūru neizsmeļ tikai reālistisku tendenču attīstība. 1960.–1970. gados. sāk parādīties pirmajā malā nereālas tendences, kas vēlāk kļuva daudz redzamāks un sagatavoja estētisku augsni paplašināšanai postmodernisms deviņdesmitajos gados Tā bija atkāpšanās no reālisma, apelācija pie konvencionālā figurativitātes formām, groteskas, fantastiskā sižeta, kā N. Aržaka (IO. M. Daniela) un A. Terca (A. D. Sinjavska), L. S. Petruševskas un Ju. V. Mamļevs, A. G. Bitovs un Venedikts Erofejevs.

Un tomēr ne jau dažādu estētisko sistēmu mijiedarbība noteica apskatāmā perioda literatūru, bet gan tās problēmas, galvenās tematiskie mezgli, viņas radīts, un tie politiskie un ideoloģiskie procesi, sabiedrība pieredzējusi kopš 1950. gadu vidus. Staļina nāve (1953) un tai sekojošais PSKP XX kongress (1956) ietekmēja visus sabiedriskās dzīves aspektus, tostarp literatūru. Nozīmīgākos pēckara gados tapušos darbus (B. L. Pasternaka "Doktors Živago", A. I. Solžeņicina darbi, "Dzīve un liktenis", V. S. Grosmana "Viss plūst") politisku un ideoloģisku apsvērumu dēļ nevarēja izdot agrāk. Bet PSKP 20. kongress un N. S. Hruščova ziņojums par I. V. Staļina personības kultu un tā pārvarēšanas pasākumiem kļuva par pagrieziena punktu padomju vēsturē. No šī brīža sākas jauns vēsturiskās un literārās attīstības periods.

Nosacīts pavērsiens, kas noteica tā sākumu, bija stāsts par M. A. Šolokovu "Cilvēka liktenis", publicēts divos laikraksta "Pravda" numuros (1956. gada 31. decembrī un 1957. gada 2. janvārī). Stāsts piedāvāja jaunu padomju literatūrai humānisma koncepcija un jauns varonīga koncepcija. Viņa varonis Andrejs Sokolovs iemieso tipisku krievu padomju cilvēka raksturu, kura liktenis ir pilnībā un bez pēdām saistīts ar nacionālo dzīvi. Viņš piedalās pirmskara celtniecībā, industrializācijā, karā atdod visus spēkus uzvarai un zaudē visdārgāko, kas viņam bija: sievu un bērnu. Stāstītājs, kura tikšanās ar Andreju Sokolovu motivē darba kompozīciju (stāsts stāstā), varonī pamana viņa likteņa traģiskos notikumus sadedzināšanas pēdas: sirmus matus, acis, it kā nokaisītas ar pelniem. Šis ir cilvēks, kurš atdeva savai valstij visu, kas viņam bija. Bet, ja viņš darīja visu iespējamo, kāpēc viņš neko nesaņēma pretī? Kāpēc stāstītājs viņu redz klejotāja, klaidoņa, svētceļnieka oreolā, kas staigā pa savu valsti, meklējot darbu, siltumu un pajumti? Kāpēc viņam vajag tikai Vanjušku, tādu pašu kara bāreni kā viņš pats, un nevienu citu? Tātad jautājumu par cilvēka beznosacījuma pienākumu pret sabiedrību, valsti, valsti, tautu, ko sociālistiskais reālisms uzdeva 30. gados, Šolohovs aplūko no jauna. Vai ir pareizi, ja cilvēks, kurš pilnībā izpildījis savu pienākumu, rēķinās ar savstarpēju aprūpi - ja ne uz materiālu atlīdzību, tad vismaz uz sociālo uzmanību, viņa nopelnu atzīšanu, uz bezierunu cieņu?

Padomju literatūra tradicionāli apliecināja varonību kaujas laukā, pasaules pārveidošanā, opozīcijā inertiem vai naidīgiem vēsturiskiem apstākļiem (padomju vēsturiskais romāns), iekšēji spēcīgas personības pretestībā nāvējošai slimībai (“Kā tērauds Tika rūdīts" N. A. Ostrovskis, "Ceļš uz okeānu" L. M. Leonova) u.c. M. A. Šolohovā jaunā varonības koncepcija ir iemiesota īpašos vēsturiskos apstākļos, kas ir vismazāk piemēroti varoņdarbiem: Vācijas koncentrācijas nometnē. Stāsta kulminācijā, pretstatā vācu nometnes priekšniekam un citiem vācu virsniekiem, Sokolovs apliecina savu pārākumu, saglabājot nesatricināmas paša morālās vērtības, paliekot par cilvēku necilvēcīgos apstākļos. Kopš šī stāsta publicēšanas pavediens tiek novilkts līdz stāsta parādīšanās "Jaunajā pasaulē" (1962, Nr. 11) "Viena Ivana Denisoviča diena" A. I. Solžeņicins, kurš atklāja Gulaga tēmu, kas pirms dažiem gadiem bija vienkārši neiedomājama. Citiem vārdiem sakot, tika atklāts M. A. Šolohova stāsts "atkušņa" periods, kā I. G. Ērenburgs to veiksmīgi definēja ar sava romāna nosaukumu.

Šis literārais periods, kas hronoloģiski gandrīz pilnībā sakrīt ar politisko "atkusni", ir saistīts ar žurnāla redakcionālo politiku un literāro pozīciju. "Jauna pasaule" vadīja A. T. Tvardovskis. Bez Novy Mir un tā galvenā redaktora nav iespējams iedomāties padomju 60. gadus. Žurnāls bija gan zīme, gan garants, gan orgāns padomju sabiedrības atjaunošanai; grāmata "Jaunā pasaule" rokās bija kā parole, pēc kuras viņi atpazina "savējos". Tvardovskis precīzi un izlēmīgi īstenoja PSKP 20. kongresa politiku, nepārkāpjot kongresa lēmumos iezīmētās ideoloģiskās un literārās brīvības robežas. Tieši tad radās vārdi "sešdesmitie", "sešdesmitie" un ar tiem apzīmētais jēdziens, kas ietver veselu virkni politisko un ideoloģisku ideju: lojalitāte komunisma idejai, 1917. gada ideālu aizstāvēšana, ticība revolūcijai kā sava veida. pasaules pārvērtības, beznosacījumu ļeņinisms. To visu pavadīja asa un pat bezkompromisa personības kulta kritika un pārliecība par tā nejaušo un sociālisma sistēmai netipisko raksturu.

"Jaunās pasaules" vēsture A. T. Tvardovska vadībā ietver divus posmus: 1) no 20. gadsimta 50. gadu otrās puses. līdz 1964. gadam (N. S. Hruščova atcelšana no politiskās vadības); 2) kopš 60. gadu otrās puses. Līdz pat Tvardovska piespiedu aiziešanai no žurnāla 1970. gadā. Pirmajā posmā, neskatoties uz Hruščova politikas nekonsekvenci, tās ideoloģiskajiem līkločiem un svārstībām, žurnāla pozīcija bija diezgan spēcīga, un tā mākslinieciskā un literatūrkritiskā ievirze bija pilnībā partijiska. orientēts: pat Solžeņicina darbos Tvardovskis nesaskatīja acīmredzamas neatbilstības sešdesmito gadu ideoloģijai. Brežņeva laikā žurnāla pozīcija kļuva gandrīz kritiska. Pēc 1964. gada Tvardovskis vairāk nekā piecus gadus centās saglabāt to pašu kursu, cīnoties ar birokrātisko atjaunošanu. Šī cīņa beidzās ar viņa diskvalifikāciju.

Estētiskā ziņā "Jaunā pasaule" izstrādāja principus patiesa kritika, noteica N. A. Dobroļubovs. Reāla kritika principā ir sveša normativumam. Kritikas uzdevums ir vērtēt sabiedrību pēc literatūras, jo literatūra tiek uztverta kā unikāls, savā veidā vienīgais sociālās informācijas avots: mākslinieks ielūkojas tādās sabiedriskās dzīves jomās, kur žurnālista, publicista skatiens, sociologs neiespiežas. Tādējādi "novomirieši" izvirzīja sev uzdevumu noteikt mākslas darba objektīvo sociālo ekvivalentu. Šajā ziņā Novy Mir galvenais pretinieks bija žurnāls Oktyabr, kuru vadīja V. A. Kočetovs un kas orientēts uz bijušajām sociālpolitiskajām tradīcijām un sociālistiski reālistiskām estētiskām un ideoloģiskām vēlmēm.

Pēc A. T. Tvardovska aiziešanas no galvenā redaktora amata (1970) Novy Mir krasi zaudēja agrākos amatus 20. gadsimta 70.–80. nozīmīgākā, interesantākā un ar savu izdošanas desmitgadi saskanīgāko vietu ieņēma žurnāls "Mūsu laikabiedrs". Ir grūti iedomāties viedokļu kopumu tik tālu no "Novomirovska" viedokļa, kā Nešs Sovremenniks uzrunāja savu lasītāju. Tā bija vēlme pēc Krievijas nacionālā pašidentifikācija, mēģinājumi atcerēties Krievijas ideju cauri gadu desmitiem ilgas nacionālās aizmirstības un bezsamaņā internacionālisma zīmē. Žurnāls pulcēja tādus kritiķus kā V. V. Kožinovs, Μ. P. Lobanovs, V. A. Čalmajevs, Ju. M. Loščits. Pievēršoties Krievijas vēsturei un sociālajai domai, žurnāls mēģināja, bieži vien diezgan veiksmīgi, atklāt literatūrā atspoguļoto krievu pasaules uzskatu specifiku. No literārās un sociālās lomas viedokļa tā kā visspilgtākā žurnāla pozīcija, kas veido nacionāli nozīmīgu literāro un sociāli politisko ideju kompleksu, bija līdzīga tai, ko Novy Mir bija ieņēmis pirms desmit gadiem. Nav nejaušība, ka abi žurnāli nokļuva literārās dzīves epicentrā un abi kļuva par asas kritikas objektu - gan no literāro oponentu puses, gan oficiālajā partiju periodikā.

Laikabiedriem, kuri vēroja literāro procesu šajās divās desmitgadēs, šķita ticams, ka 20. gadsimta 60. gadu "Jaunā pasaule" un 70.-80. gadu "Mūsu laikabiedrs". ir literāri kritiskā procesa poli. Patiešām, Novy Mir demokrātisms un internacionālisms, sociālais aktīvisms un progresīvisms mūsdienās, sociālistiskā revolūcija un ļeņinisms kā šīs tagadnes krāšņā aizvēsture nepārprotami neatbilda Mūsu laikmetīgā patosam, kura autori sliecās uzskatīt, ka padomju neveicina krievu nacionālo pašidentifikāciju. Šo divu blakus esošo desmitgažu literārās domas strāvojumu pretestība un pat naidīgums bija diezgan acīmredzams, lai gan tie abi piederēja vienai literatūrai un iepriekš noteica tās attīstības raksturu - katrs savā virzienā. Žurnālu polemika bagātināja literatūru, palielināja tās semantisko apjomu, papildinot konkrētas vēstures perspektīvas problēmas ar mūžīgā, eksistenciālā, tūkstošgadu ilgas nacionālās pieredzes apskaidrotu plānu.

Desmitgade, kas sekoja Staļina nāvei, atrada izcilu pašnoteikšanos literatūrā: Hruščova laikmetu sauca "atkusnis" saskaņā ar toreiz iznākušā I. G. Ērenburga romāna nosaukumu. Nākamās divas, Brežņeva, desmitgades jau 80. gadu vidū. sauca par laiku stagnācija."Atkusnis" un stagnācija patiesībā raksturo divus sociālās un politiskās attīstības vektorus, kas gan ietekmēja literāro procesu, gan atspoguļojās tajā.

Protams, N. S. Hruščova valdīšanas desmitgade nebija pārlieku liberāla. Tieši šajā periodā iekrita tādi sabiedriskās un literārās dzīves notikumi kā B. L. Pasternaka vajāšana par romāna Doktors Živago izdošanu Itālijā 1957. gadā un Nobela prēmijas piešķiršana rakstniekam (1958); V. S. Grosmana romāna "Dzīve un liktenis" sagrābšana no valsts drošības iestāžu puses; slavenā traktora kāpurķēžu saspiestā avangardistu mākslinieku "buldozeru izstāde". Līdz Hruščova desmitgades beigām atšķirības starp jauno avangarda mākslu un politisko varu kļuva arvien saasinātākas. 1963. gadā Hruščovs Manežā apmeklēja modernistu un avangarda mākslinieku izstādi un iedeva autoriem īstu politisku apģērbu. V. P. Aksenovs un A. A. Voznesenskis tajā pašā laikā attapās "visavienības aktīvistu priekšā izvilkti uz tribīnes un, aiz muguras turot visu Politbiroju un Ņikitu, vicināja rokas un draudēja", mēģināja izskaidrot savus estētiskos uzskatus. .

Šādas "sasalšanas", kas notika arī "atkušņa laikā", sāka noteikt sabiedriski politiskās dzīves tendences no 60. gadu otrās puses. Tieši šajā periodā rašanās trešais krievu emigrācijas vilnis kā literāra un politiska parādība. Būtībā trešo emigrācijas vilni radīja "atkušņa" dualitāte. No vienas puses, ir pavērusies iespēja izkļūt gan no politiskās dogmas, gan sociālistiskā reālistiskā kanona jūga uz jauniem estētiskiem risinājumiem – gan modernistiskiem, gan reālistiskiem. No otras puses, "atkusnis" neradīja apstākļus šo iespēju realizācijai, un tam sekojošā stagnācija padarīja tās praktiski nerealizējamas. Rakstnieki, kuri centās realizēt savu radošo potenciālu, kas neiekļāvās oficiālajā Prokrusta politiskās un mākslinieciskās ideoloģijas gultnē, emigrācijā saskatīja ceļu uz radošuma brīvību.

Nosacīts pavērsiens, no kura sākas Krievijas emigrācijas trešā viļņa vēsture, var būt 1966. gads, kad Valērijs Jakovļevičs Tarsis (1906–1983) tika izraidīts no PSRS un viņam tika atņemta pilsonība. Rakstnieka personības iezīmes atspoguļojās viņa autobiogrāfiskajā varonī, kas iziet cauri visiem 10 eposa "Valentīna Almazova riskantā dzīve" sējumiem. Ego ir arī romantisks, tuvojoties realitātei no sava ideāla viedokļa, sāpīgi pārdzīvojot vientulību un nemieru, bet apzināti izvēloties ceļu, kas viņu nolemj laikabiedru noraidīšanai.

Katram no trešā viļņa rakstniekiem bija savs ceļš uz rietumiem. 1969. gadā A. Kuzņecovs uzturējās Anglijā, devies uz turieni komandējumā; 1974. gadā AI Solžeņicins, kurš neuzskatīja sevi par emigrantu, tika arestēts un pēc tam deportēts. labprātīgi aizgāja. Taču lielais vairums trešā viļņa rakstnieku aizgāja pēc paša vēlēšanās, lai gan aiziešanas motīvi bija dažādi: bailes no vajāšanas (V. P. Aksenovs, Ju. Aleškovskis, F. N. Gorenšteins, G. N. Vladimovs, A. L. Ļvovs), vēlme tikt publicētam. , atrast lasītāju, realizēt radošo potenciālu (I. A. Brodskis, Saša Sokolovs, S. D. Dovlatovs, Ju. A. Galperins). Trešā emigrācijas viļņa integritāti nosaka tikai šo rakstnieku toreizējā vispārējā pozīcija ārpus dzimtenes, savukārt iekšējās pretrunas, mākslinieciskās un ideoloģiskās, bija daudz spēcīgākas par saistošajiem principiem.

cm: Zubareva E./O. Krievu diasporas proza ​​(1970.–1980. gadi). M., 2000. S. 7. Šajā grāmatā ir detalizēts pētījums par trešā viļņa krievu emigrācijas literatūru kā neatņemamu un iekšēji pretrunīgu literāru un sociāli politisku parādību.

Šī perioda PSRS kultūras iezīmes bija valdības cīņa ar novirzēm no "sociālās būvniecības uzdevumiem". Spiediens un kontrole no partijas puses bija tik liela, ka apspieda mākslinieku un zinātnieku brīvību. To dalībniekus negatīvi ietekmēja masu diskusijas dažādās tā laika zinātnes nozarēs.

Pēc nākšanas pie varas N. S. Hruščovs viņa tikšanās ar inteliģenci kļuva ierastas, kurās ģenerālsekretārs kritizēja "formālistus" un avangarda māksliniekus par "nesaprotamību". Jāatzīmē, ka Hruščovs bija vāji orientēts kultūras jautājumos, un lielākā daļa "progresīvo" kultūras darbinieku nevarēja viņam atklāti iebilst. Kultūras attīstība ieguva utilitāru raksturu.

L. I. Brežņevs iebilda pret divām kultūras galējībām: "apmelošanu" un "realitātes izskaistināšanu". Tika kritizēti darbi, kas veltīti aktuāliem jautājumiem. Tika atbalstīti darbi neostaļinisma garā. Lai kontrolētu kultūru 70. gadu vidū. tika ieviesta valsts pasūtījumu sistēma. Paaugstināta cenzūra. Padomju pilsoņu iepazīšanās ar ārzemju mākslas kultūru bija pastāvīgi ierobežota.

Kultūras attīstība 1960.-80.gados. bija pretrunīga. Lai gan līdzekļi kultūras attīstībai arvien pieauga, sasniegumi nesaskanēja ar izmaksām.

Šajā periodā PSRS vadība sāka pievērst lielu uzmanību izglītībai. 1946. gadā padomju vara ievērojami palielināja arī izdevumus zinātnei (tie bija 2,5 reizes lielāki par iepriekšējā gada izdevumiem). Tajā pašā laikā tika atjaunotas Ukrainas, Baltkrievijas un Lietuvas Zinātņu akadēmijas, kuras tika izveidotas Kazahstānā, Latvijā un Igaunijā. Pēckara periodā tika organizēta vesela virkne pētniecības institūtu. Karš un represijas 30. gados deva smagu triecienu inteliģencei, tāpēc 1940. gados - 50. gadu sākumā. Padomju Savienībā trūka speciālistu ar augstāko un vidējo izglītību.

1940. gados - 50. gadu sākumā. Padomju zinātne un tehnika guva vairākus panākumus fizikas, ķīmijas un precīzās mehānikas jomā, taču tie galvenokārt bija vērsti uz militārām vajadzībām. 1949. gadā PSRS tika izmēģināta atombumba, tika veikti pētījumi ķīmisko un bakterioloģisko ieroču jomā.

Stingrai kontrolei tika pakļautas zinātnes nozares, kas nebija tieši saistītas ar aizsardzību. Indikatīvas šajā ziņā bija kibernētikas vajāšana, kas tika pasludināta par zinātni, kas ir pretrunā ar materiālisma likumiem. Tas negatīvi ietekmēja PSRS pasaules attīstības līmeni. Monopolstāvokli lauksaimniecības zinātnēs ieņēma akadēmiķa T. D. Lisenko atbalstītāji, kuri solīja ātri palielināt ražu bez nopietniem kapitālieguldījumiem.

Pēc N. S. Hruščova nākšanas pie varas notika zināma vēstures zinātnes emancipācija. Pamazām notika atkāpšanās no PSKP vēstures īsā kursa dogmām (b), Staļina lomas padomju valsts vēsturē pārskatīšanas. Pieauga paša Hruščova personības kults.

7 gadu plāna gados (1959-1965) tehnoloģiskā progresa jomā notika būtiskas pārmaiņas. 1956. gada jūlijā debesīs pacēlās pirmā padomju reaktīvo pasažieru lidmašīna TU-104. 1957. gadā tika palaista daudzpakāpju starpkontinentālā ballistiskā raķete. 1957. gada 4. oktobrī tika palaists padomju mākslīgais Zemes pavadonis. PSRS kļuva par pionieri kosmosa izpētē. 1961. gada 12. aprīlī padomju pilots-kosmonauts Ju. A. Gagarins veica vēsturē pirmo kosmosa lidojumu.

1950. gadu vidū – 60. gadu sākumā. masu mediju (mediju) attīstība. Apraide aptvēra visu valsti.

"Atkušņa" laiku raksturoja padomju zinātnes un kultūras uzplaukums. Liela uzmanība tika pievērsta vidējai un augstākajai izglītībai. 1958. gada decembrī tika pieņemts likums, saskaņā ar kuru 7 gadu izglītības vietā tika ieviesta vispārēja obligātā 8 gadu izglītība.

1957. gadā PSRS palaida pasaulē jaudīgāko elementārdaļiņu paātrinātāju sinchrofasotronu. 1956. gadā Dubnā tika izveidots nozīmīgs starptautisks pētniecības centrs Apvienotais kodolpētniecības institūts. Vispasaules slavu ieguva padomju fiziķu - akadēmiķu L. D. Landau, A. D. Saharova un citu darbi.Sākās pašmāju datortehnikas ražošana.

Skolu izglītības krīzes stāvoklis izraisīja mēģinājumus īstenot skolu reformu (1983–1984). Bet nesagatavotība, neizpratne par krīzes cēloņiem šajā jomā izraisīja ātru reformas noraidīšanu. Jau 1985.-1986. viņa tika apgriezta.

Ar tādām pašām problēmām saskārās arī augstākā izglītība. Neskatoties uz to, ka universitāšu un augstskolu skaits valstī nepārtraukti pieauga, valsts rūpniecībai un lauksaimniecībai bija nepieciešams kvalificēts personāls. Galvenie iemesli tam bija:

1) augstskolu absolventu neracionāla izmantošana;

2) zems viņu sagatavotības līmenis;

3) absolventa prestiža pazemināšanās.

Zinātnē situācija bija nedaudz labāka. Padomju zinātne no Rietumu valstu zinātnes neatpalika tikai fundamentālās jomās, savukārt lietišķajā jomā un īpaši datorizācijā tā bija pēdējās rindās. Padomju zinātne ir guvusi ievērojamus panākumus fizikas, ķīmijas un kosmosa izpētes jomās.

1985.–1991 izglītības jomā zinātne un kultūra ir raksturotas neviennozīmīgi. Izglītības jomā pārmaiņas sākās no 1988. gada. Skolotāju trūkums pieauga, jo viņi sāka nodarboties ar komercdarbību, lai nodrošinātu pienācīgus ienākumus. Jauniešu interese par izglītības iegūšanu ir strauji samazinājusies. Pakāpeniski ieviesta alternatīvā izglītība:

1) izveidotas ģimnāzijas;

2) licēji un koledžas.

80. gadu otrajā pusē. PSRS nopietnu atklājumu praktiski nebija, un vadošās zinātnes nozares, piemēram, astronautika, kodolfizika, molekulārā bioloģija u.c., gandrīz nenoturēja iepriekšējā periodā sasniegto līmeni.

Kosmopolītisma apkarošanas kampaņa, kas izvērtās 40. gadu beigās un 50. gadu sākumā, negatīvi ietekmēja literatūras un mākslas attīstību. Tās mērķis bija:

1) nomelnot visu nepadomju, nesociālistisko;

2) uzlikt barjeru starp PSRS un rietumvalstīm.

1946.–1948 partijas Centrālās komitejas lēmumi “Par žurnāliem Zvezda un Leningrad”, “Par drāmas teātru repertuāru un tā uzlabošanas pasākumiem”, “Par filmu “Lielā dzīve”,“ Par V. Muradeli operu “Lielā draudzība” ”, tika pieņemti. Tika vajāti pazīstami padomju komponisti un rakstnieki: S. S. Prokofjevs, A. N. Hačaturjans, N. Ja. Mjaskovskis, A. A. Akhmatova, M. M. Zoščenko un citi, kuru darbi tika klasificēti kā pretpadomju darbi.

"Atkušņa" gados padomju cilvēku dzīves līmenis ievērojami palielinājās. Kopš 1956. gada 16–18 gadus veciem pusaudžiem ir noteikta 6 stundu darba diena. 1956.–1960 ir beigusies visu strādnieku un darbinieku pārcelšana uz 7 stundu darba dienu, bet pazemes un bīstamos darbos - uz 6 stundu darba dienu.

"Atkušņa" periodā bija vērojams ievērojams literatūras un mākslas uzplaukums, ko lielā mērā veicināja dažu Staļina laikā represēto kultūras darbinieku rehabilitācija. 1958. gadā PSKP CK pieņēma lēmumu “Par kļūdu labošanu operu “Lielā draudzība, Bogdans Hmeļņickis” vērtējumā.

Tajā pašā laikā tieši kultūras sfērā īpaši spilgti izpaudās staļinisma recidīvi. 1957.–1962 Notika partijas līderu "tikšanās" ar kultūras un mākslas darbiniekiem, kurās ārkārtīgi skarbi tika novērtēti tādi antistaļiniski darbi kā Dudinceva romāni "Ne tikai maize", A. A. Jašina "Sviras", D. A. "Savs viedoklis". Granins un romāns "Doktors Živago", kas PSRS pat netika publicēts, kļuva par B. L. Pasternaka vajāšanas iemeslu.

“Atkušņa” literārā un mākslinieciskā procesa ietvaros izveidojās inteliģences slānis, kas bija opozīcijā esošajam režīmam - disidenti. Pie šī laika piederēja arī "samizdat" un "tamizdat" literatūras rašanās.

Daudzās pilsētās teātra studiju skaits ir dramatiski pieaudzis. Uz ekrāniem sāka parādīties jaunas filmas. Jānosauc T. E. Abuladzes filmas. Būtiski palielinājusies Rietumu kultūras produktu, īpaši videofilmu, iespiešanās valstī. Žurnālu Novy Mir (redaktors A. T. Tvardovskis), Yunost (redaktors V. P. Katajevs) prestižs pastāvīgi pieauga.

Patiess šoks miljoniem padomju cilvēku bija A. I. Solžeņicina noveles “Viena diena Ivana Denisoviča dzīvē” publicēšana. Jāpiebilst, ka Hruščovs atbalstīja šīs grāmatas izdošanu un pat publiski apstiprināja tās izvirzīšanu Ļeņina balvai. Tomēr A.I. Solžeņicins netika apbalvots, un pats Hruščovs pie šī jautājuma neatgriezās.

60. gadu otrajā pusē. valstī sāk pieaugt disidentu kustība. Tas kļuva plaši izplatīts lielo pilsētu inteliģences vidū. Jēdziens "disidents" ietvēra dažādas izpausmes. Kultūras darbinieki, kuri centās atklāti paust savas šaubas, kļuva bīstami valsts vadībai; ļoti bieži viņi tika ieslodzīti vai izraidīti no PSRS. 1965. gadā rakstnieki A. D. Sinjavskis un Ju. M. Daniels tika notiesāti par savu darbu publicēšanu Rietumos. 1974. gadā AI Solžeņicinam tika atņemta padomju pilsonība un viņš tika piespiedu kārtā izraidīts no PSRS. Ārzemēs nokļuva kinorežisors A. A. Tarkovskis, režisors Ju. P. Ļubimovs, rakstnieks V. A. Ņekrasovs, dzejnieks I. A. Brodskis, čellists M. L. Rostropovičs un citi.

Neostaļinisma ideoloģijai pretojās arī V.P.Astafjeva, B.A.Možajeva "ciema" proza. Īpašu vietu to gadu kultūrā ieņēma V. M. Šuksina grāmatas un filmas.

Vēl viena specifiska 60. un 70. gadu kultūras iezīme bija t.s. "ierakstu revolūcija". Dziesmu ieraksti, kā arī satīriskas runas, kas tika atskaņoti mājās, bija praktiski nekontrolējami un kļuva plaši izplatīti. Atzītie līderi bija bardi V. S. Visockis, B. Š. Okudžava, A. A. Galičs u.c. Parādās un fiksējas īpašas, jauniešu popkultūras elementi.

Kopš 70. gadu vidus. sākās inflācija. Trūkumam bija liela ietekme uz masu apziņu. Tajā pašā laikā oficiālā propaganda veica pastiprinātu cīņu pret “tingismu”.

1970.-1980. gados. no rakstniekiem jāizceļ F. A. Iskander, dzejnieki I. A. Brodskis, N. M. Koržavins, A. A. Galičs, režisori A. A. Tarkovskis, Ju. P. Ļubimovs, A. A. Germans, T. E. Abuladze, S. N. Paradžanovs, brāļi Mihalkovi un citi.

Lielas pārmaiņas notika literatūrā un mākslā. Nozīmīgs notikums bija "Krievu diasporas" autoru: filozofu N. A. Berdjajeva un V. D. Solovjova, rakstnieku D. S. Merežkovska, M. A. Aldanova, I. A. Buņina un V. D. Nabokova, dzejnieku, dzejnieku Ņ. Sāka parādīties daudzi Nobela prēmijas laureāta literatūrā A. Solžeņicina darbi, galvenokārt Gulaga arhipelāgs un vēsturiskais eposs Sarkanais ritenis. Sāka parādīties tā sauktā "neformālā" prese.

1947. gadā tika nodibināta PSRS Mākslas akadēmija, un jau 50. gados. tēlotājmākslas jomā tika izveidota stingra izglītības un ražošanas sistēma. Topošajam māksliniekam bija jāiziet vairāki obligāti posmi:

1) mākslas skola;

2) skola vai institūts.

Viņš pabeidza studijas ar lielu tematisko gleznu un pēc tam kļuva par Mākslinieku savienības biedru. Valsts bija viņa darbu galvenais pasūtītājs un pircējs. Galvenais stils bija tā sauktais sociālistiskais reālisms (sociālistiskais reālisms) jeb Sots Art.

Padomju glezniecībā 1950. gadu beigās - 60. gadu sākumā. izveidojās "smagais stils". "Smagā stila" meistaru iedvesmas avots bija parasto cilvēku dzīve, ko viņi izteica cildenā poētiskā garā. Vispārināti un lakoniski ir attēli P. F. Nikonova gleznās “Mūsu ikdiena” (1960) un N. A. Andronova gleznās “Spāres” (1961).

Daži meistari, atšķirībā no sociālistiskā reālisma uzspiestajām tēmām, pievērsās citiem žanriem:

1) portrets;

2) ainava;

3) klusā daba.

N. S. Hruščovs izstādēs kritizēja abstraktos un formālistiskos māksliniekus. It īpaši tēlnieks E. Ņeizvestnijs, kuram nav ne jausmas ne par saviem darbiem, ne par pašu autoru. E. N. Neizvestnija un N. S. Hruščova tikšanās iegāja vēsturē. Mākslinieks, Tēvijas kara kaujas komandieris, valsts vadītāja priekšā novilka kreklu, parādīja briesmīgas rētas no brūcēm mugurā. Hruščovs bija pārsteigts un samulsis.

Radošās inteliģences aprindās – rakstnieku, mākslinieku, filmu veidotāju (vēlāk viņus dēvēja par "sešdesmitajiem") - veidojās opozīcija oficiālajai mākslai.

Jau 50. gadu beigās. bija mākslinieku grupa, kas aizraujas ar Eiropas un Amerikas sirreālismu. Viņi sevi pilnībā pieteica 60. gadu 2. pusē un 70. gados. 20. gadsimts Katrs mākslinieks izstrādāja savu, viegli atpazīstamu attēlu-zīmju kopu.

Vladimirs Borisovičs Jankiļevskis(dzimis 1938. gadā) beidzis mākslas studiju Maskavas Poligrāfijas institūtā. Viņa darbi - "Kafkas atmosfēra" (1969), gravīru sērija "Mutācijas" (1970. gadi) un citi - ir rēbusi, kas salikti no dažādām ikonām, kas izraisa asociācijas ar tabulām, diagrammām, grafikiem utt. Vēlāk Jankiļevskis sāka veidot trīs -dimensiju objekti.

Iļja Iosifovičs Kabakovs(dzimis 1933. gadā) saviem darbiem izvēlējās citu glezniecisku "vārdnīcu": attēlus bērnu grāmatām, stendus, sienas avīzes, plakātus. Taču mākslinieka kompozīcijās tās zaudē ierastās funkcijas, un skatītājs tiek aicināts izdomāt tām citu mērķi.

E. L. Kropivņicka dēls Ļevs Jevgeņevičs Kropivņickis(1922–1994) un V. I. Ņemuhins(dzimis 1925. gadā) savos darbos izmantoja abstraktā ekspresionisma paņēmienus. Turklāt Ļevs Kropivņitskis ilustrēja grāmatas. Tajos pašos gados no valsts tika izraidīts talantīgais mākslinieks un V. S. Visocka draugs M. M. Šemjakins.

Dažādu paaudžu meistari, kuri līdz šim tikai sapņoja par vārda brīvību, tagad ar entuziasmu nodevās eksperimentiem mūsdienu Rietumu mākslas virzienu garā. Padomju mākslinieki, kas strādāja ārpus oficiālās mākslas rāmjiem, kļuva slaveni Rietumos, jo viņu darbus galvenokārt iegādājās ārzemnieki. Rietumu kritiķi šos meistarus sauca par "nonkonformistiem" (no angļu valodas "dissenters"). Izstādē 1962. gadā Maskavas manēžā N. S. Hruščovs "nonkonformistus" pakļāva bargai kritikai.

Pēc izstādes "nonkonformisti" devās pagrīdē: viņi iestudēja savu darbu skates privātos dzīvokļos, dažreiz klubos un kafejnīcās.

Nākamā lielākā "nonkonformistu" izrāde bija izstāde par tuksnesi Maskavas apgabalā Beljajevā (1974). Pilsētas varas iestādes ārzemju žurnālistu klātbūtnē to izklīdināja ar buldozeru palīdzību (tā iegāja vēsturē ar nosaukumu "Buldozeru izstāde"). Pasākums guva starptautisku publicitāti, un pēc divām nedēļām ar varas iestāžu atļauju Izmailovā tika sarīkota jauna brīvdabas izstāde. Kopš tā laika oficiālajās izstādēs līdz 80. gadu vidum. tika pieļauta lielāka tēmu, tradīciju un uzstāšanās manieres dažādība.

1970.-80.gados. "nonkonformistu" vidū arvien populārākas kļuva avangarda mākslas formas, piemēram, akcijas, performances. Šeit mākslinieks nepārstāvēja nevienu darbu, bet gan sevi kā idejas nesēju.

1980.-90.gados. Krievu māksla attīstījās paralēli Rietumu mākslai. Privātas galerijas (M. A. Gelman, A. Salakhova un citas) radās, lai atbalstītu "netradicionālos" mākslas veidus.

Līdzīgi procesi notika arī arhitektūrā. Tātad 1950. gados. partijas vadība nosodīja "dekorāciju" un "pārmērīgu greznību". Tika uzņemts kurss dzīvojamo ēku masveida celtniecībai. Askētisms un vienkāršība kļuva par standartiem. Dominējošās pozīcijas starp arhitektūras formām ieņēma paralēlskaldnis, starp būvmateriāliem - betons (Kremļa Kongresu pils, Tagankas teātris).

Un 1970. un 80. gados. populāras kļuva dažādas formas, stili, materiāli. Parādās titāna un stikla konstrukcijas, vēsturisko stilu īpaši iecienījuši arhitekti.

1 no 22

Prezentācija par tēmu: Krievu literatūra 1950.-80.gadi

1. slaids

Slaida apraksts:

2. slaids

Slaida apraksts:

Ciema proza ​​CIEMAS PROZA - ievērojams, garīgi un estētiski iedarbīgs tematiskais virziens literatūrā 1960. gads - agrs. 80. gadi, izprotot dramatisko. krusta liktenis, rus. ciemi 20. gadsimtā, ko iezīmēja pastiprināta uzmanība tradīciju jautājumiem, Nar. morāle, cilvēka un dabas attiecības. Lai gan atsevišķi darbi, kas kritiski atspoguļo kolhozu pieredzi, sāka parādīties jau 50. gadu sākumā (Valentīna Ovečkina, Aleksandra Jašina, Jefima Doroša esejas), tikai 60. gadu vidū “ciema proza” sasniedza šādu mākslinieciskuma līmeni. ka tā veidojās īpašā virzienā (liela nozīme tam bija Solžeņicina stāstam "Matrjoņina Dvors"). Tad radās pats termins. Lielākie virziena pārstāvji, "patriarhi" ir F. A. Abramovs, V. I. Belovs, V. G. Rasputins. Rakstnieks un kinorežisors V. M. Šuksins kļuva par spilgtu un oriģinālu jaunākās paaudzes “ciema prozas” pārstāvi.

3. slaids

Slaida apraksts:

Fjodors Aleksandrovičs Abramovs Valsts prēmijas laureāta Fjodora Abramova romāns "Brāļi un māsas" aptver apmēram četrdesmit mūsu sabiedrības dzīves gadus. Rakstnieks izveidoja brīnišķīgu padomju lauku strādnieku attēlu galeriju. Stāstot par ziemeļu ciema Pekašino dzīvi, F. Abramovs atklāj pēdējo gadu desmitu svarīgākās, akūtākās tautas dzīves problēmas.

4. slaids

Slaida apraksts:

Valentīns Grigorjevičs Rasputins Darbu sižeta pamatu veido smagi pārbaudījumi, kas krita varoņiem, ceļa izvēles problēmas, dzīvība un nāve, fiziska un garīga. Rakstnieks bieži nostāda savus varoņus izņēmuma situācijās, kas parasti aprobežojas ar kādu konkrētu periodu, kurā tie ir jāatrisina.

5. slaids

Slaida apraksts:

Vasilijs Ivanovičs Belovs Vasilijs Ivanovičs Belovs (dz. 23.10.1932., Timoņihas ciems, Vologdas apgabals), krievu padomju rakstnieks. PSKP biedrs kopš 1956. gada. Beidzis Literāro institūtu. M. Gorkijs (1964). Viņš strādāja kolhozā, Urālu rūpnīcā. Iznāk kopš 1956. Izdevis dzejoļu krājumu "Mans meža ciems" (1961), stāstu krājumus "Dedzinošā vasara" (1963) un "Upes loki" (1964). B. proza ​​ir liriska. No grāmatām par mūsdienu ciematu izceļas viņa romāni "Ierastais bizness" (1966) un "Galdnieka pasakas" (1968); viņi radīja neatņemamu ziemeļu iedzīvotāju tēlus, neskatoties uz visām grūtībām un grūtībām, saglabājot "labestības siltumu" un "prieku par pasauli" - sajūtas, kas iekrāso viņu ikdienu un darbu.

6. slaids

Slaida apraksts:

Vasilijs Makarovičs Šuksins Vasilijs Makarovičs Šuksins dzimis 1929. gada 25. jūlijā Srostku ciemā, Altaja apgabalā. No 1945. līdz 1947. gadam viņš mācījās Bijskas Autotehniskajā koledžā, pēc tam strādāja par montieru - montieri un meistaru Kalugas un Vladimiras rūpnīcās, pēc tam dienēja Jūras spēkos. No 1953. līdz 1954. gadam Vasilijs Šuksins bija vēstures skolotājs un lauku jauniešu skolas direktors savā dzimtajā Srostku ciematā. 1960. gadā Vasilijs Šuksins absolvēja VGIK režijas nodaļu, kur Mihaila Romma darbnīcā apguva kinematogrāfijas mākslu. Divus gadus vēlāk Šuksins iestudēja drāmu "Tavs dēls un brālis", kas saņēma RSFSR valsts balvu.

7. slaids

Slaida apraksts:

Lomas filmās "Pie ezera" (režisors Černihs), "Krāsnis un soliņi" (Ivans Rastorgujevs) un "Kaļina Krasnaja" (Jegors Prokudins) atnesa Šukšinam pasaules slavu, un viņa uzņemtās lentes padarīja viņu par vienu no interesantākajiem režisoriem. no 1960-1970- x gadiem. Ir vērts atzīmēt, ka slavenais režisors un rakstnieks gandrīz visas filmas iestudēja pēc saviem scenārijiem, un pirmie viņa sacerētie stāsti tika publicēti 1959. gadā. 1974. gadā filmas "Viņi cīnījās par dzimteni" režisors Sergejs Bondarčuks uzaicināja Vasīliju Šuksinu uz vienu no galvenajām lomām, karavīru Lopahinu. Pēc šī darba Šukshins gatavojās iestudēt attēlu par Razinu, pamatojoties uz viņa romānu "Es atnācu, lai dotu jums brīvību ...". Filmēšanas laikā Bondarčukā, Volgogradas apgabala Kletskajas ciemā, 1974. gada 2. oktobrī Vasilijs Šuksins nomira, daži viņa nāves apstākļi nav pilnībā noskaidroti.

8. slaids

Slaida apraksts:

nometnes proza. NOMETNES PROZA”, literārie darbi, ko radījuši bijušie ieslodzījuma vietu ieslodzītie. Nometnes proza ​​ir unikāla parādība ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūrā. To rada intensīva garīga vēlme izprast 20. gadsimtā valstī notikušo katastrofālo notikumu rezultātus. No tā izriet morālais un filozofiskais potenciāls, kas ietverts bijušo Gulaga ieslodzīto I. Soloņeviča, B. Širjajeva, O. Volkova, A. Solžeņicina, V. Šalamova, A. Žiguļina, L. Borodina un citu grāmatās, kuru personīgā radošā pieredze viņiem ļāva. ne tikai tvert Gulaga kazemātu šausmas, bet arī pieskarties cilvēka eksistences “mūžīgajām” problēmām.

9. slaids

Slaida apraksts:

10. slaids

Slaida apraksts:

Jurijs Osipovičs Dombrovskis krievu padomju rakstnieks. Dzimis 1909. gada 29. aprīlī (12. maijā) Maskavā, jurista ģimenē. 1932. gadā beidzis Augstākos literāros kursus, tajā pašā gadā arestēts un izsūtīts uz Alma-Atu. Strādājis par arheologu, mākslas kritiķi, žurnālistu, nodarbojās ar pedagoģisko darbību. 1936. gadā viņš atkal tika arestēts, bet pēc dažiem mēnešiem viņš tika atbrīvots. Stāsts par šo arestu veidoja pamatu romāniem Senlietu glabātājs (1964) un Nederīgo lietu fakultāte (1978). Dombrovskis tajos glabāja savu izmeklētāju Mjačinu un Khripušinu īstos vārdus. 1938. gadā Deržavins publicēja romānu, gadu vēlāk viņš atkal tika arestēts un nosūtīts uz Kolimas nometnēm, no kurienes 1943. gadā slims atgriezās Alma-Atā. 1943. gada ziemā slimnīcā viņš sāka rakstīt romānu Pērtiķis nāk pēc galvaskausa (publicēts 1959. gadā). 1946. gadā viņš sāka strādāt pie īsu stāstu cikla par Šekspīru "The Swarthy Lady" (publicēts 1969. gadā). 1949. gadā Dombrovski atkal arestēja, sešus gadus pavadīja cietumā Tālajos Ziemeļos un Taišetā. 1956. gadā viņš tika reabilitēts nozieguma sastāva trūkuma dēļ un saņēma atļauju atgriezties Maskavā.

11. slaids

Slaida apraksts:

12. slaids

Slaida apraksts:

Pilsētas proza. Migrācijas procesi Krievijā pastiprinājās pagājušā gadsimta 60. un 70. gados. Pilsētu iedzīvotāju skaits sāka strauji pieaugt. Attiecīgi mainījās lasītāju sastāvs un intereses. Tajos gados literatūras loma sabiedrības apziņā bija daudz aktīvāka nekā tagad. Protams, pastiprinātu uzmanību piesaistīja pilsētas pamatiedzīvotāju paradumi, izturēšanās, domāšanas veids un vispār psiholoģija. No otras puses, jauno pilsētnieku, jo īpaši tā saukto ierobežotāju, dzīve sniedza rakstniekiem plašas iespējas mākslinieciski izpētīt jaunas cilvēka eksistences jomas. Darbu varoņi ir “... ne strādnieki un ne zemnieki, ne elite. Tie ir darbinieki, zinātnieki, humanitārie darbinieki, inženieri, kaimiņi mājās un vasarnīcās, tikai paziņas.

Sagatavojiet vēstījumu par dzejniekiem, izteiksmīgu dzejoļu lasījumu

Darba mērķis: vispārināt un konkretizēt skolēnu zināšanas par valsts attīstību tā sauktajā stagnācijas periodā; veidot zināšanas par to, kā cilvēki dzīvoja šajā periodā; zināšanu sistematizēšana un kvalitātes kontrole pētāmajā sadaļā.

Izpildes forma: ziņa

Nepieciešamais aprīkojums: mācību literatūra, portreti, ilustrācijas par tēmu

Prasības: rakstīt ziņu atbilstoši prasībām, sagatavoties mutiskai prezentācijai

Kontroles jautājumi:

Literatūras apskats 1950.-1980.gados

Viena dzejnieka dzīve un radošais ceļš.

Dzejoļu lasīšana un analīze

Galvenais teorētiskais materiāls:

Galvenais teorētiskais materiāls:

50. gadi kļuva daudziem dzejniekiem "jauna" elpa savā darbā pēc 30.-40.gadu aizliegumiem un represijām. Viens no ievērojamākajiem 50. gadu dzejniekiem. bija N. Zabolotskis. Līdz norādītajam laikam dzejnieks bija gājis savu traģisko ceļu: tika arestēts, izcieta sešu gadu sodu un ilgu laiku "klusēja", neskatoties uz viņa popularitāti. pirmā grāmata "Slejas".

50. gados. Zabolotska dzejā notiek vairākas izmaiņas: tiek saasināta sirsnīga atvērtība, filozofiskums, uzmanība dzīvai cilvēka dvēselei. Tieši šajā periodā tapa populārākie dzejnieka darbi: “Kino”, “Neglītā meitene”, “Par cilvēka seju skaistumu”, “Portrets” u.c. Zabolotska šī perioda dzejoļi ir pilni kultūrvēsturiski motīvi (Strujskaja Rokotova portrets no “Portreta”), pārdomas par cilvēka un dabas harmoniju, par indivīda jūtām un problēmām. Autore aicina apbrīnot izcilākos darbus:

Mīli gleznot, dzejnieki!
Viņai vienai tiek dota
Mainīgu zīmju dvēseles
Pārnes uz audekls.

Viņš domā par mūžīgajiem jautājumiem par patieso cilvēka skaistumu, nonākot pie secinājuma, ka īsts skaistums ir garīgs, “uguns, kas mirgo traukā”. Dzejolī “Par cilvēka seju skaistumu” Zabolotskis atklāj cilvēka ārējā skaistuma paradoksālo neatkarību no iekšējā skaistuma:

Bet es reiz pazinu mazu būdiņu,
Viņa bija neizskatīga, nevis bagāta,
Bet no viņas loga uz mani
Pavasara dienas elpa plūda.
Patiesi pasaule ir gan lieliska, gan brīnišķīga!
Ir sejas – gavilīgu dziesmu līdzība.
No šīm, kā saule, mirdzošas notis
Sastādījis debesu augstumu dziesmu.

60.-80.gadu dzeja tematiski ļoti daudzveidīgs. Joprojām skan "sešdesmito gadu" Jevtušenko, Roždestvenska, Vozņesenska vārdi, taču nāk jauni "varoņi". 20. gadsimta pēdējo desmitgažu dzeja kļuva filozofiskāka un mazāk optimistiska, kā arī būtiski paplašināja savu tematisko loku.

Šajā periodā dziesmu autori V. Visockis un B. Okudžava turpina būt populāri. V. Visocka lirikas atšķirīgās iezīmes kļuva sociālpsiholoģiskā orientācija, protests pret brīvības trūkumu; Visocka dzejoļi ir dzenāti un stingri, bet aiz šīs formas slēpjas dzejnieka patiesie argumenti par viņu apkārtējo realitāti. Dzejnieks savos darbos vadās no humānistiskām vērtībām, kuras viņš nespēj apmainīt pret vizuli un slavu:

Man nepatīk arēnas un arēnas,
Viņi apmaina pret viņiem miljonu rubļu,
Lai priekšā ir lielas pārmaiņas
Es nekad to nemīlēšu.

B. Okudžavas dzejoļi ir slaveni ar savu filozofisko ikdienas dzīves izpratni. Okudžavas darbi veltīti augstākajām vērtībām, mūžīgajiem esības jautājumiem – dzīvībai, nāvei, mīlestībai, uzticībai. Dzejnieka galvenais mērķis ir runāt par cēlumu un cieņu, parādīt cilvēka liktenis kā kalpošana Labajam. Tāpēc arī šodien var dzirdēt Okudžavas "Arbata dziesmu", "Sentimentālo maršu", "Pēdējais trolejbuss", "Par cenu neizturēsim".

No Kurskas un Orelas
Karš mūs atnesa
Līdz ienaidīgākajiem vārtiem -
Tādas lietas, brāli.
Kādu dienu mēs to atcerēsimies–
Un tu pats sev neticēsi...
Un tagad mums ir vajadzīga viena uzvara
Viens par visiem – par cenu neiestāsimies

Informācijas atbalsts:

Galvenie avoti:

1.Zinin S.A. Saharovs V.I. Krievu valoda un literatūra. Literatūra: mācību grāmata 11. klasei: 2 stundās - M .: krievu vārds, 2014. - 280 lpp. un 480. gadi.

2. Kurdumova T. F. un citi.Krievu valoda un literatūra. Literatūra (pamatlīmenis). 11. klase: pulksten 14.00 / red. T. F. Kurdumova. - M., 2014. gads

3. Mihailovs O. N., Šaitanovs I. O., Čalmajevs V. A. u.c.Krievu valoda un literatūra. Literatūra (pamatlīmenis). 11. klase: pulksten 14.00 / red. V. P. Žuravļeva. - M., 2014. gads.

Papildu avoti:

1. Belokurova S. P., Dorofejeva M. G., Ezhova I. V. un citi.Krievu valoda un literatūra. Literatūra (pamatlīmenis). 11. klase. Seminārs / red. I. N. Suhikh. - M., 2014.

2. Oberņihina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d. R. Literatūra: mācību grāmata vidējās profesionālās izglītības iestādēm: 2 stundās / red. G. A. Oberņihina. - M., 2015. gads.

3. Obernihina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. un utt. Literatūra. darbnīca: mācību grāmata. pabalsts / red. G. A. Oberņihina. - M., 2014. gads.

4. Sukhikh I.N. Krievu valoda un literatūra. Literatūra (pamatlīmenis). 11. klase: pulksten 2 - M., 2014. g.

Elektroniskie resursi:

20.-90. gadu XX gadsimta krievu literatūra. Piekļuves veidlapa: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Vērtēšanas kritēriji:

Ziņojuma vērtēšanas kritēriji

Faktu materiāla pārzināšana, vispārīgu priekšstatu, jēdzienu, ideju asimilācija;

Mērķa formulējuma pareizība, pētījuma mērķu definēšana, secinājumu atbilstība risināmajiem uzdevumiem, izvirzītajam mērķim, secinājumu pārliecināmība;

Tēmas izpaušanas vispusīgums, materiāla izklāsta konsekvence un konsekvence, argumentācijas un pierādījumu sistēmas pareizība, piemēru raksturs un ticamība, ilustratīvs materiāls;

Literatūras avotu izmantošana;

Materiāla rakstiskās prezentācijas kultūra;

Darba materiālu projektēšanas kultūra.

Mutiska atbilde

Izvērtējot atbildi, jāievēro šādi kritēriji:

1) atbildes pilnīgums un pareizība;

2) apzinātības pakāpe, izpratne par pētīto;

3) atbildes valodas noformējums.

Novērtējums "pieci" ievieto, ja students:

1) pilnībā izklāsta pētāmo materiālu, sniedz pareizas valodas jēdzienu definīcijas;

2) atklāj materiāla izpratni, prot pamatot savus spriedumus, pielietot zināšanas praksē, sniegt nepieciešamos piemērus ne tikai no mācību grāmatas, bet arī patstāvīgi sastādītus;

3) materiālu izklāsta konsekventi un literārās valodas normu ziņā pareizi.

Novērtējums "4" to nosaka, ja skolēns sniedz atbildi, kas atbilst tādām pašām prasībām kā atzīmei "5", bet pieļauj 1-2 kļūdas, kuras pats labo, un 1-2 nepilnības prezentācijas secībā un valodā.

Novērtējums "3" tiek likts, ja students atklāj zināšanas un izpratni par šīs tēmas galvenajiem noteikumiem, bet:

1) sniedz materiālu nepilnīgi un pieļauj neprecizitātes jēdzienu definēšanā vai noteikumu formulējumā;

2) neprot pietiekami dziļi un pārliecinoši pamatot savus spriedumus un sniegt savus piemērus;

3) nekonsekventi pasniedz materiālu un pieļauj kļūdas prezentācijas valodā.

Novērtējums "2" tiek iestatīts, ja students atklāj nezināšanu par lielāko daļu attiecīgās pētāmā materiāla sadaļas, pieļauj kļūdas definīciju un noteikumu formulēšanā, kas sagroza to nozīmi, nejauši un nenoteikti pasniedz materiālu.

Līdzīga informācija.

Mērķi:

Nodarbības veids:

Nodarbības veids: lekcija ar analīzes elementiem.

Metodiskās metodes:

Paredzamais rezultāts:

Aprīkojums

Nodarbību laikā

I. Organizatoriskais posms.

II. Izglītības aktivitātes motivācija. Mērķu izvirzīšana.

1. Skolotāja vārds.

• Ko jūs zināt par "atkušņa" periodu Krievijas vēsturē?

Literatūra vienmēr ir bijusi dzīves atspulgs. Vērosim, kādas pārmaiņas notiek divdesmitā gadsimta otrās puses literatūrā.

1956. gadā tika izdots pirmais almanahs "Dzejas diena". Tā nosaukumā - dzejas festivāla nosaukumā, kas šajā dienā kļuvis par ikgadēju visā valstī, tika lasīta dzeja, dzejnieki izgāja uz improvizētām laukumu un stadionu skatuvēm. Valsts dzīvoja ar dzeju. Un dzeja steidzās pierādīt, ka prozaiski pelēkā ikdiena neeksistē, ka ikdienas pasaule ir skaista, ja tajā ar pārliecību ieskatās un iemīlas.

Poētiska atbalss atskanēja visā valstī. Sirsnība kļuva par šī poētiskā brīža moto un aicinājumu. Pēc nedzirdīgajiem staļiniskajiem gadu desmitiem dzeja atspoguļoja vēsturiskās kārtības atjaunošanos kā atgriešanos pie dabas likumiem, caurspīdīgu un skaidru.

2. Stundas tēmas un mērķu apspriešana.

Literārās asociācijas un tendences dzejā 1950.-1980.gados.

50. gados radošā atmoda iezīmēja krievu dzejas attīstību. Vecākās paaudzes dzejnieku darbs bija veltīts "laikmeta morālās pieredzes" izpratnei (O. Bergholcs). Savos dzejoļos N. Asejevs, A. Ahmatova, B. Pasternaks,

A. Tvardovskis, N. Zabolotskis, V. Lugovskis, M. Svetlovs u.c. pārdomāt gan nesenās pagātnes, gan tagadnes problēmas.Šo gadu laikā aktīvi attīstījās civilās, filozofiskās, meditatīvās un mīlas lirikas žanri, dažādas liriski episkas formas.

Priekšējie dziesmu teksti

Uz frontes paaudzes dzejnieki savos darbos pievērsās "mūžīgām" tēmām kuri centās paust savu redzējumu par karu un cilvēku karā. Viens no frontes karavīru dzejas caurvijajiem motīviem bija atmiņas tēma. Par S. Gudzenko, B. Slutski, S. Narovčatovu, A. Mežirovu, Ju. Druņinu un citiem. Lielais Tēvijas karš uz visiem laikiem palika galvenais goda un sirdsapziņas pasākums.

Man ir skumji par mēteli,

Es redzu dūmu sapņus, -

Nē, viņi mani pievīla

Atgriešanās no kara.

<...>

Un kur es varu doties?

Draugs karā gāja bojā.

Un klusā sirds

Tas manī sāka pukstēt.

(Ju. Druņina, "Es vienmēr esmu skumjš par savu mēteli ...")

• Ziņojums. Jūlijas Druņinas (1924-1991) darbs

Jūlija Vladimirovna Druņina dzimusi 1924. gadā, un 1989. gadā tika izdots Ju. Druņinas divsējumu darbs, kurā tika publicēta viņas autobiogrāfija. Sešdesmit viena lappuse – un gandrīz visa dzīve – liktenis, kara apdedzināts. Šis karš Ju.Druninai ilga visu mūžu, kļuva par visu cilvēcisko vērtību mērauklu.

Jūlija Druņina pieder paaudzei, kuras jaunība izturēja brieduma pārbaudi uz Lielā Tēvijas kara priekšējiem ceļiem. Būdama 17 gadus veca vienas Maskavas skolas absolvente, viņa, tāpat kā daudzi viņas vienaudži, 1941. gadā brīvprātīgi devās uz fronti kā karavīrs medicīnas grupā.

Jūlijas Druņinas dzejoļos nostalģija pēc pilsoņu kara romantikas sāk skanēt arvien skaļāk:

Ak, karstās dienas ir pagājušas

Neatgriezies vēlreiz.

Atceros, kā alelā bijušajos putekļos

Jaunas asinis.

Šajos vārdos ir jūtamas bērnišķīgas sasniegumu alkas, kas dzīvoja gan jaunajā dzejniekā, gan daudzos viņas vienaudžos. Jūlijas Druņinas likteni var saukt gan par laimīgu, gan traģisku. Traģiski - jo viņas jaunos gadus izsvītroja karš, laimīga - jo viņai izdevās izdzīvot un pat kļūt par slavenu dzejnieci, kuras dzejoļi patiesi "uzspridzina laiku" un parāda mums, paaudzi, kas ir pilnīgi tālu no Lielās Patriotijas notikumiem. Karš, militāro grūto laiku grūtības. Jūlija Druņina bija lieciniece karam no tā pirmajām dienām.

Būdama desmitās klases skolniece, viņa sāka savu ceļojumu pa Lielā Tēvijas kara ceļiem. Pirmais solis uz fronti tika sperts slimnīcā, kur viņa strādāja pēc tēva ieteikuma par medmāsu; pēc tam viņa mācījās Habarovskas jaunāko aviācijas speciālistu skolā, kur saņēma pirmo balvu par literāro kompozīciju. Un, visbeidzot, trešā sanitārā inspektora pakāpē 1943. gadā viņa tika nosūtīta uz Baltkrievijas fronti. Pa ceļam uz staciju griezās rindas: “Nē, tas nav nopelns, bet veiksme - meitenei kļūt par karavīru karā ...”, kas pēc kāda laika radīja dzejoli:

Nē, tas nav nopelns, bet veiksme -

Kļūsti par kareivi karā

Ja mana dzīve būtu savādāka,

Cik kauns man būtu Uzvaras dienā! ...

Drūniņa redzēja, kā mirst jauni puiši, kuriem vēl nebija divdesmit gadu. Vienā no saviem dzejoļiem viņa citē statistiku: "Saskaņā ar statistiku no 1922., 1923. un 1924. gadā dzimušajiem frontes karavīriem līdz kara beigām bija dzīvi trīs procenti."

Liktenis paturēja dzejnieku. Ierakumos viņa pārcieta plaušu slimību. Fiziskā izsīkuma rezultātā Druņina nokļuva aizmugures evakuācijas slimnīcā Gorkijas apgabalā. Tur pirmo reizi kara laikā viņa atkal gribēja rakstīt dzeju ...

Taču grūtības viņu neapturēja. Kopā ar tautas milicijas nodaļu, kas nekavējoties izraka tranšejas, Jūlija devās uz fronti. Vēlāk dzejniece rakstīs: “Par visu, ko var saukt par kara romantiku, esmu rakstījusi visu mūžu - pantos. Bet prozaiskas detaļas dzejā neiederas. Un es negribēju tos atcerēties. Tagad es visu varu atcerēties gandrīz mierīgi un pat ar humoru.

Bērnības aiziešanas motīvs kara šausmās izskanēs arī vēlākajos dzejnieces dzejoļos, it kā pēc gadu desmitiem viņa neatgrieztos no "asiņainajiem laukiem". Drūniņa bija medmāsa nevis kaut kur aizmugures slimnīcā, bet gan priekšējā līnijā, pašā karstumā. Uz trauslajiem meitenīgajiem pleciem no uguns apakšas tika iznesti daudzi ievainotie karavīri. Viņai draudēja nāves briesmas, un ievainoto vilkšana sev līdzi bija smags darbs:

Ceturtā daļa uzņēmuma jau ir pļāvuši...

Izstiepies sniegā

Meitene raud no bezpalīdzības

Aizrīšanās: "Es nevaru!"

Smags noķerts mazs,

Nav vairs spēka viņu vilkt...

(Tai nogurušajai medmāsai

Astoņpadsmit gadi vienādi).

Dzejnieces dzejoļu dabiskums, "neizgudrojums" izpaužas Drūniņas darbu izteiktajā saiknē ar reāliem notikumiem un personām. Tāds ir dzejolis "Zinka" - iespējams, labākais Jūlijas Druņinas darbā, kas veltīts Zinaīdai Samsonovai - dzejnieces priekšējās līnijas draudzenei, vēlāk - Padomju Savienības varonei, meitenei, par kuru bija leģendas.

“Manas paaudzes dzejnieku likteni var saukt gan par traģisku, gan laimīgu. Traģiski, jo mūsu pusaudža gados, mūsu mājās un mūsu joprojām neaizsargātajās, tik neaizsargātajās dvēselēs karš plosījās, nesot nāvi, ciešanas, iznīcību. Priecīgi, jo, iemetot mūs tautas traģēdiju biezoknī, karš padarīja pilsoniskus pat mūsu intīmākos dzejoļus. Svētīgs ir tas, kurš apmeklēja šo pasauli tās liktenīgajos brīžos.

Druniņa nekad negāja pie redakcijām, neko neprasīja, bet viņas dzejoļi vienmēr bija vieni no lasītākajiem un mīlētākajiem. 1947. gadā tika izdots pirmais krājums ar nosaukumu "Kareivja mētelī". Tajā iekļauti dzejoļi, kas rakstīti frontes un pēckara dzīves gados.

Jūlijas Vladimirovnas dzīves beigas ir pilnas ar traģēdiju. Viņa varēja iet bojā tūkstoš reižu karā, taču viņa aizgāja mūžībā pēc pašas vēlēšanās, 1991. gada 21. septembrī Maskavā. Kara ievainota, viņa nevarēja pārdzīvot citu valsts traģēdiju - pārmaiņu laikmeta traģēdiju. Krājums "Sprieduma stunda" tika izdots pēcnāves laikā.

Jūlija Druņina nemainīja savu dzeju, tāpēc, iespējams, tas ir dzejnieces traģiskais liktenis. Jūlijas Druņinas dzejoļi ir precīzi un kodolīgi, liriski un konkrēti, tie iekaro mani ar savu patiesumu, oriģinalitāti, savu sirsnību un māksliniecisko skaistumu – tajos ir visa Jūlija Druņina, kāda viņa bija dzīvē.

• Dzejoļu lasīšana un analīze.

Jūlija Druņina. Padomju Savienības varones Zinas Samsonovas piemiņai.

Mēs gulējam pie nolauztās egles,

Gaida, kad sāksies gaisma.

Siltāks zem virsjakas

Uz aukstas, sapuvušas zemes.

Zini, Jūlija

Man nav nekas pretī skumjām

Bet šodien tas neskaitās.

Mājās, ābolu ārmalā,

Mammu, mana mamma dzīvo.

Vai tev ir draugi, mīļā?

Man ir tikai viens.

Ārā plosās pavasaris.

Šķiet vecs: katrs krūms

Nemierīga meita gaida...

Zini, Jūlija, es esmu pret skumjām,

Bet šodien tas neskaitās.

Knapi iesildījāmies

Pēkšņi - pasūtījums:

"Nākt klajā!"

Atkal man blakus mitrā mētelī

Nāk gaišmatainais karavīrs.

Ar katru dienu kļuva sliktāk.

Viņi gāja bez mītiņiem un baneriem.

Apkārt Orša

Mūsu satriektais bataljons.

Zinka mūs vadīja uzbrukumā,

Mēs izgājām cauri melnajiem rudziem,

Caur piltuvēm un notekas,

Caur nāves robežām.

Mēs negaidījām pēcnāves slavu.

Mēs gribējām dzīvot ar godību.

... Kāpēc, asiņainos apsējus

Gaišmatainais karavīrs melo?

Viņas ķermenis ar mēteli

Es paslēpos, sakodusi zobus,

Baltkrievu vēji dziedāja

Par Rjazaņas nedzirdīgo dārziem.

... Zini, Zinka, es -

pret skumjām

Bet šodien tas neskaitās.

Kaut kur, ābolu ārmalā,

Mammu, tava mamma dzīvo.

Man ir draugi, mana mīlestība

Viņai bija tu viens.

Būdā smaržo pēc kvasa un dūmiem,

Ārā plosās pavasaris.

Un veca sieviete puķainā kleitā

Es aizdedzu sveci pie ikonas.

... Es nezinu, kā viņai uzrakstīt,

Lai viņa tevi negaida.

· Teksta analīze:

Kādas sajūtas raisa dzejolis? (Jūtu vētra: un līdzjūtība, nožēla un sašutums. Tās ir diezgan grūti aprakstīt).

Kā autore miera brīžos parāda cīnītājus? (Meitenes-draudzenes, kurām interesē pļāpāt par visu pasaulē. Tie nav nekādi varoņi, bet vienkārši cilvēki, vakardienas skolnieces. Nav nejaušība, ka autore izvēlas dzejoļiem pilnīgi neraksturīgu formu - dialogu, kura laikā meitenes izlien viena otrai dvēseli, runā par sevi, varētu pat teikt, ka tur ir kaut kāds grēksūdzes motīvs).

Par ko meitenes runā? Kādas detaļas veido mazās dzimtenes tēlu? Kā jūs domājat, ar kādām jūtām varone runā par māju? (Katra karavīra dvēselē dzīvo maza dzimtene:

tuvi cilvēki: māte, māte, draugi, mīļotā;

vietējie plašumi: ābeļu laukums, pavasaris aiz sliekšņa, māja, krūmi;

smaržo pēc mājas, siltuma un komforta: skābs, t.i. svaigi cepta maize, dūmi, t.i. Krievu krāsns. Kaut kā iedzimta, bezgala tuva, visaptverošas mīlestības un maiguma sajūta, no vienas puses. Un no otras - skumjas, ilgas pēc mājām).

Dzejoļa I daļu var iedalīt tālāk. Kā? (Mierīgi - saruna starp draugiem - militārā ikdiena. Visā I daļā pat ritms mainās vairākas reizes: no melodiska līdz tramdītam)

Kas, jūsuprāt, nosaka epitetu izvēli I daļā? (No autora dotā ritma:

mierīgs - lauzta egle; sapuvusi, atdzesēta zeme;

draudzeņu saruna ir apple outback, nemierīga meita;

militārā ikdiena - mitrs mētelis, gaišmatains karavīrs - kāda šausmīga kombinācija!)

Pēdējā strofa ir saikne starp I un II daļu.

Kādi notikumi ir atspoguļoti II daļā? Kādas sajūtas tās izraisa? Pamatojiet savu atbildi ar atbalsta vārdiem.

(Vide - uzbrukums - kauja - Zinkas nāve. Vide - ar katru dienu kļuva rūgtāka - nāves tuvuma sajūta, kaut kas neizbēgams, briesmīgs, "satriekts bataljons" - bezcerības sajūta; "viņi gāja bez mītiņiem un baneriem" - bez entuziasma, ar nokarenu galvu; uzbrukums: "mēs gribējām dzīvot" - vēlme izdzīvot; Zinkas nāve: "asiņaini pārsēji", "viņas ķermenis", "slēpšanās, saspiešana" viņas zobi" – mīļotā cilvēka zaudēšanas sāpes. Karš vienmēr ir traģēdija).

Kādi epiteti palīdz apzināties notiekošā rūgtumu? (Satriekts bataljons, melnie rudzi, nāves rindas, asiņaini pārsēji, pēcnāves godība. Cik briesmīgi vārdi!)

Atrodiet visizplatītāko skaņu II stanzā. Ko šī pieeja dod?

([r] - kaujas dārdoņa imitācija - notiekošā šausmas)

Kāpēc "ābolu ārpuse" mainās uz "Rjazaņas mežu dārziem"? (Pāreja uz III daļu; it kā pat daba alkst pēc jaunas, skaistas, talantīgas meitenes nāves).

Kā, jūsu skatījumā, mainās noskaņojums salīdzinājumā ar I daļu, lai gan vārdi tiek lietoti gandrīz vienādi? (Ja I daļā pat skumjas ir gaišas, tad III tās līdzinās bezcerīgām ilgām. Kara laikā ir viltības un dzīves traģiskuma sajūta. Arī forma mainās, salīdzinot ar I daļu - monologs, kas adresēts mirušajam draugam un pati).

Kāds ir mātes tēls? (Tipisks tēls, kurā māte aizlūdz par savu bērnu, lūdz augstāko spēku aizlūgumu. Varbūt dzimtenes tēls, kas ved uz uzvaru. Aizdegtas sveces pieminēšana ir simboliska – cerības dzirksts).

Pierādiet ar testu, ka karš atņem cilvēkiem visdārgākās lietas. (Varones garīgās sāpes pasvītro nepietiekami - elipses lietojums; izsaukuma-jautājošais teikums. Baisi, kad vecākiem jāapglabā bērni).

Ja jums būtu iespēja uzdot autorei jautājumus, ko jūs viņai uzdotu?

Kā gan varētu būt draudzeņu liktenis, ja nebūtu kara?

pop dziesmu teksti

50. gados literatūrā ienāca arī dzejnieku paaudze, kuras jaunība iekrita pēckara periodā. Bija "atkušņa" gados populārie E. Jevtušenko, R. Roždestvenska, A. Vozņesenska dzejoļi. koncentrējās uz oratorisko tradīciju. Viņu darbs bija bieži žurnālistisks raksturs, kopumā savos darbos jaunie dzejnieki, no vienas puses, pauda savu attieksmi pret tā laika aktuālajiem jautājumiem, no otras puses, viņi runāja ar laikabiedru par visdziļāko.

lauztais laiks kliedza

un laiks biju es

un es biju viņš

un kāda ir nozīme

kurš bija kurš pirmais.

<.„>

Kāds es esmu ziemeļnieks, muļķi!

Protams, mani kauli bija vāji,

bet manā sejā caur žokļiem

Majakovskis draudīgi izlauzās.

Un viss zelts no uzdrīkstēšanās,

elpojot kviešu tīruma plašumus,

Jeseņins trakā galva

pacēlās virs manas galvas.

(E. Jevtušenko, "Estrada", 1966)

Tieši šos dzejniekus sauca laikabiedri "dažādi izpildītāji". "Atkušņa" gadi iezīmējās ar īstu dzejas uzplaukumu: dzejoļi tika lasīti, pierakstīti, iegaumēti. Dzejnieki savāca sporta, koncertu, teātra zāles Maskavā,

Ļeņingradā un citās valsts pilsētās. "Estradniki" vēlāk

bija sauc par "sešdesmitajiem".

· Ziņojums. Roberta Roždestvenska (1932-1994) dzeja

Roberta Roždestvenska balss atskanēja uzreiz, tiklīdz žurnāls
"Oktobris" 1955. gadā publicēja savu jaunības dzejoli "Mana mīlestība". Jaunais dzejnieks skaidri un vienkārši runāja par daudziem tuvām lietām. Šīs balss uzticamā, atklātā intonācija, dabiskā demokrātija un liriskās izteiksmes pilsoniskā pilnība, kad personība vienmēr tiecās saplūst ar tā laika, valsts un tautas likteni, uzpirkta.

Roždestvenskis dzejniekam izvēlējās visgrūtāko ceļu - lirisko žurnālistiku. Viņa dzejoļos laiks atklāti pasludināja sevi par daļu no vēsturiskā. Tagadnes asinssaites ar pagātni un nākotni šeit nav tikai jūtamas, šķīstot pašā darba gaisotnē, tās tiek nosauktas, uzsvērtas, uzsvērtas. Liriskais varonis pilnībā saplūst ar autora personību un tajā pašā laikā pastāvīgi uztver sevi kā daļu no kopīga veseluma, apzināti cenšoties izteikt galvenās garīgās vajadzības, pieredzi, impulsu vienaudžu, likteņa biedru nākotnei. Prātīgas zināšanas, personīgās atbildības sajūta par visu labo un slikto, kas notiek dzimtajā zemē, vada dzejnieku. Nobriedusi ticība viņu piepilda, ticība parastajiem tuvumā dzīvojošiem strādīgiem cilvēkiem, patiesajiem vēstures veidotājiem, uz kuriem dzejnieks bieži atsaucas viņu vārdā.

Roždestvenska dzejai raksturīga īpašība ir nemitīgi pulsējošais mūsdienīgums, viņa sev un mums uzdoto jautājumu dzīvā aktualitāte. Šie jautājumi, kā likums, uztrauc tik daudzus cilvēkus, ka tie uzreiz atbalsojas visdažādākajās aprindās.

Lielu vietu Roberta Roždestvenska darbā ieņem mīlas teksti. Viņa varonis šeit ir vesels, tāpat kā citās viņa rakstura izpausmēs. Visi Roždestvenska dzejoļi par mīlestību ir piepildīti ar satraucošu sirds kustību. Ceļš pie mīļotā dzejniekam vienmēr ir grūts ceļš; tā būtībā ir dzīves jēgas, vienīgās laimes, ceļa pie sevis meklējumi.

Viņš no lasītājiem neko neslēpj, viņš ir "savējais". Viņa dzejas apliecinātās vienkāršās patiesības – labestība, sirdsapziņa, mīlestība, patriotisms, uzticība pilsoniskajam pienākumam pie lasītājiem nonāk tieša vārda, atklāta sprediķa čaulā, kas patiesi atgriež mūsu apziņu atpakaļ mūsu pašu bērnības periodā, kad mēs visi zināmā mērā bijām brīvāki, vienkāršāki un cēli.

Roždestvenskis pasauli redz lielā, vispārinātā veidā: psiholoģiskām niansēm, precīzām ikdienas dzīves saturiskām detaļām, ainavām, lai arī tās ir atrodamas viņa daiļradē, nav izšķirošas nozīmes. Betons šeit ir tik tikko iezīmēts, tas pastāvīgi ir gatavs izšķīdināšanai koncepcijā.

· Pētījums. Roždestvenska dzejoļa "Uz zemes ir nežēlīgi maza" analīze.

Uz nežēlīgi mazas zemes

tur dzīvoja mazs cilvēks.

Viņam bija neliels dienests.

Un ļoti mazs portfelis.

Viņš saņēma nelielu algu...

Un kādu dienu - skaistā rītā -

pieklauvēja pie viņa loga

mazs, likās, karš...

Viņi viņam iedeva nelielu ložmetēju.

Viņi viņam iedeva mazus zābakus.

Ķivere tika izdota maza

un maza – izmēra – virsjaka.

... Un kad viņš nokrita - neglīts, nepareizi,

pagriežot muti uzbrūkošā kliedzienā,

uz visas zemes nebija pietiekami daudz marmora,

izsist puisi pilnā izaugsmē!

Roberta Roždestvenska dzejolis "Uz zemes ir nežēlīgi mazs" stāsta par šķietami maza cilvēka likteni. Reiz dzīvoja mazs, neaprakstāms, pelēks cilvēciņš. Viņam viss bija mazs: mazs amats mazā birojā, maza alga, mazs portfelis un mazs dzīvoklis, iespējams, pat ne dzīvoklis, bet istaba strādnieku hostelī vai komunālajā dzīvoklī. Un šis cilvēks būtu bijis ļoti mazs un neuzkrītošs līdz mūža beigām, ja pie viņa mājas durvīm nebūtu pieklauvējis karš...

Armijā visi iedeva cilvēciņam to, kas viņam bija pirmskara dzīvē: visu pazīstamo, mīļo, mazo... Viņam bija mazs ložmetējs, un mētelis bija mazs, un ūdens kolba - maza, maza. brezenta zābaki... Un uzdevums pirms tam bija it kā dots mazais: frontes posmu divus metrus nosargāt pa diviem... Bet, tieši tad viņš izpildīja savu svēto pienākumu pret Tēvzemi un tautu . .. kad viņu nogalināja un viņš iekrita dubļos, saviebdams muti ar šausmīgu sāpju un nāves grimasi... tad visā pasaulē nebija tik daudz marmora, lai uzliktu pieminekli uz tāda cilvēka kapa. izmērs kā viņam pienākas...

Vienkārša krievu karavīra ieroču varoņdarba daudzināšana ir šī drosmīgā dzejoļa galvenā un vienīgā tēma. Šim dzejolim nav klasiskas formas. Tas nesatur rafinētas skaistas metaforas Bloka vai Gumiļova garā. Bet aiz tās formālās vienkāršības slēpjas rupjā un nežēlīgā dzīves patiesība. Autors mums parādīja dzīvi tādu, kāda tā ir.

Klusie dziesmu teksti

Atsvars sešdesmito gadu "skaļajai" dzejai 60. gadu otrajā pusē bija dziesmu teksti, zvanīja "kluss".Šī virziena dzejnieki vieno kopīgas morālās un estētiskās vērtības. Ja "sešdesmito gadu" dzeja galvenokārt koncentrējās uz Majakovska tradīcijām, tad "klusā lirika" pārmantoja filozofiskās un ainavu dzejas tradīcijas. F. Tjutčevs, A. Fets, S. Jeseņins.

“Klusajā lirikā” ir dzejnieku N. Triapkina, A. Peredrejeva, N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kuņjajeva u.c. darbi.

Aptumšotajos horizonta staros

Es paskatījos pa šiem rajoniem

Kur redzēja Feraponta dvēsele

Kaut kas dievišķs zemes skaistumā.

Un reiz cēlies no sapņa,

No šīs lūdzošās dvēseles

Kā zāle, kā ūdens, kā bērzi,

Brīnišķīgs brīnums Krievijas tuksnesī!

Un debesu-zemes Dionīsijs,

Parādoties no kaimiņu zemēm,

Šis brīnišķīgais brīnums tika paaugstināts

Pie velna, nekad agrāk neredzēts...

Koki stāvēja uz vietas

Un margrietiņas kļuva baltas miglā,

Un šis ciems man šķita

Kaut kas svētākais uz zemes.

(N.Rubcovs, Ferapontovo, 1970)

Tuvs šiem dzejniekiem ir Ju.Kuzņecovs, kurš literatūrā ienāca pagājušā gadsimta sešdesmitajos gados. Pēc sava patosa "kluso liriķu" darbs ir tuvu lauku prozas reālistiskajam virzienam. Dagestānas dzejnieka R. Gamzatova daiļradē tika apvienots "sešdesmito gadu" dzejnieku pilsoniskais patoss un "kluso liriķu" smalkais lirisms.

Kopš 1950. gadiem literārais process ir papildināts ar žanru autora dziesma kas laika gaitā ir kļuvis ārkārtīgi populārs. B. Okudžavas, A. Gaļiča, N. Matvejevas, V. Visocka, J. Vizbora un citu dziesmu radošums kļuva par vienu no formāli-substantiālā dogmatisma, oficialitātes pārvarēšanas formām

oficiālā patriotiskā dzeja. Mākslas dziesmu žanra attīstības īstā virsotne bija pagājušā gadsimta 60. un 70. gados. Dziesmu autoru uzmanība bija ir vērsta uz parasta, “maza”, “privāta” cilvēka dzīvi, un šajā dzīvē ir vieta gan augstai traģēdijai, gan laimei.

Ak, es esmu uzticības upuris

Satrauciet savus vecākus!

Šeit es dzirdu no aiz durvīm:

— Nokodis, ieej!

Ienāca: "Ar cieņu."

Lēnām izģērbieties.

"Kur ir kodums?"

Es saku dvēsele.

Šeit birojā bijušais

Mana dvēsele tiek ķircināta:

"Sakiet man, sakosti

Kurš?"

Es saku: "Parasti,

Un izaugsme nav no buļļa.

Tik skaisti

Es nedomāju, ka tā ir čūska.

(Ju. Vizbors, "Bitten", 1982)

· Ziņojums. Bulata Okudžavas radošums. (1924-1997)

Bulata Okudžavas dziesmas parādījās XX gadsimta 50. gadu beigās. Ja runājam par viņa darba saknēm, tad tās neapšaubāmi slēpjas pilsētas romantikas tradīcijās, Aleksandra Vertinska dziesmās, krievu inteliģences kultūrā. Bet Bulata Okudžavas dziesmu teksti ir pilnīgi oriģināla parādība, kas saskan ar viņa laikabiedru prāta stāvokli.

Okudžavas dzeja ir nesaraujami saistīta ar mūziku. Viņa dzejoļi, šķiet, ir dzimuši ar melodiju: tā dzīvo dzejolī, pieder viņam no paša sākuma. Oficiālā kritika Okudžavu neatzina, viņš neiekļāvās pompozās padomju kultūras rāmjos.

Bet, iespējams, fakts, ka Okudžava dziesmas, viņa dzejoļi bija zināmi gandrīz katrā ģimenē, liecina par viņa darba patieso vērtību. Kāds ir šādas fenomenālās popularitātes iemesls?

Okudžava savos dzejoļos rada savu oriģinālo māksliniecisko pasauli, apliecina noteiktu morālo nostāju un ne tikai prasmīgi nodod ikdienas situācijas, interesantas un smieklīgas cilvēka iezīmes. Visā radošajā darbībā Okudžava vairākkārt atsaucas uz kara tēmu.

Visi šie Okudžavas dzejoļi ir ne tik daudz par karu, cik pret to, tajos ir paša dzejnieka sāpes, kurš zaudēja daudzus draugus un radus.

Bulats Okudžava ļoti lielu daļu savu darbu veltīja savai mīļotajai pilsētai Maskavai. Interesanti, ka dzejoļu cikls par Maskavu veidojās it kā pretstatā tik nozīmīgam “attīstītā sociālisma” laika poētiskajam un muzikālam fenomenam kā padomju Maskavas ceremoniālajai un bravūrīgajai slavināšanai. Viņa dzejoļi par savu pilsētu ir dziļi personiski, klusi, mājīgi. Tie ir organiski savijušies ar mūziku un lieliski nodod mājīgo Maskavas ielu un joslu garu. Okudžava jūtas nesaraujami saistīta ar Maskavu. Šī ir viņa bērnības, jaunības pilsēta, un viņš viņam velta vissiltākos, maigākos vārdus.

Okudžava bija viena no pirmajām, pēc daudzu gadu puritāniskas liekulības, kas atkal dziedāja mīlestību, dziedāja sievieti kā svētnīcu, nokrita uz ceļiem viņas priekšā. Okudžava atvēra cilvēkiem acis uz sevi, viņa dziesmas, dzejoļi noveda pie pārdomām par mūžīgajām vērtībām, par būtības būtību.

Bulata Okudžavas dziesmu pasaule ir neparasti daudzveidīga, krāsaina un daļēji pasakaina. Dzejnieks nav zaudējis bērnišķīgo skatījumu uz apkārtējo pasauli, un tajā pašā laikā viņš ir gudrs cilvēks, kurš ir izgājis cauri karam. Viņa darbā abi ir pārsteidzoši apvienoti un savīti.

Dzejnieks savos dzejoļos bieži atsaucas uz mūsu vēsturi. Tajā viņu galvenokārt piesaista cilvēki, nevis vēstures fakti. Lielākā daļa viņa dzejoļu ir veltīti deviņpadsmitā gadsimta pirmajai pusei.

Var pieņemt, ka Okudžava izjūt saikni starp savu laiku (50.-60. gadu atkusnis) un Aleksandra I valdīšanas radikālo laiku. Viņu piesaista deviņpadsmitā gadsimta cilvēki, viņu augstie morālie meklējumi, sāpīgie meklējumi. sociālajai domai. Šķiet, ka Okudžava raksta par sevi, par saviem draugiem, nostādot tos vēsturisko varoņu vietā.

Okudžavas dzejā ir milzīgs labestības lādiņš, tā atgādina par žēlastību, mīlestību pret tuvāko, pret Tēvzemi, pret savu vēsturi, palīdz noticēt labākam un gaišākam sākumam. Viņa dzejoļos vienmēr dzirdēsim “maza orķestra cerības…

· Dzejoļa lasīšana un analīze.

PUSNAKT TROLEIBUSS

Kad es nevaru pārvarēt grūtības,

kad iestājas izmisums

Es sēžu zilajā trolejbusā ceļā,

pēdējā

nejauši.

Pusnakts trolejbuss, steidzies pa ielu,

riņķot pa bulvāriem,

savākt visus, upurus naktī

avārija,

avārija.

Pusnakts trolejbuss, atver man durvis!

Es zinu, kā vēsā pusnaktī

jūsu pasažieri - jūsu jūrnieki -

nāc

palīdzībai.

Es vairāk nekā vienu reizi esmu izgājusi no problēmām ar viņiem,

Es pieskāros tām ar pleciem.

Cik daudz, iedomājieties, laipnības

klusumā

klusumā.

Pusnakts trolejbuss kursē cauri Maskavai,

Maskava kā upe izgaist,

un sāpes, kas kā strazds dauzījās templī,

• Kā, jūsuprāt, šajā darbā korelē poētiskais, poētiskais un muzikālais sākums?
• Vai "Pusnakts trolejbusu" var saukt par lirisku balādi? Izceliet tekstā topošās balādes sižeta un vadošā liriskā sākuma detaļas un pazīmes.

Izvade.

Sarunu par Okudžavas darbu vēlos noslēgt ar Jurija Karabčijevska vārdiem: “Pusnakts trolejbuss” vairs nesteidzas, kā parasti, uz parku, noguruša un dusmīga šofera vadīts, bet - Okudžavas pasaulē - Tā. peld kā glābšanas kuģis zem karoga ar sarkanu krustu, “lai katrs savāc naktī cietušos, vraks, vraks... Ir jābūt ļoti veselam un sirsnīgam cilvēkam, lai varētu pastāvēt tādā pasaulē līdz galam, nekad neatlaižoties. Jo ļaunums ir tepat, pie rokas un vēl tuvāk, tas no visām pusēm laiza labās Maskavas trauslos mūrus, šļakstās pāri malai un izplatās dubļainos viļņos...

Universāla neapdomīga laipnība – tāds ir Bulata Okudžavas patoss.

Lianozovas grupa

Kopš 60. gadiem krievu dzejā atsākušies avangarda eksperimenti. Eksperimenti dzejas jomā pulcēja dažādas dzejas grupas, galvenokārt tādas kā Lianozovas grupa- viena no pirmajām 20. gadsimta otrās puses neformālajām radošajām apvienībām, kuras aizsākumi bija mākslinieki E. L. un L. E. Kropivņicki, dzejnieki G. Sapgirs, I. Holins un citi. Lianozovas grupa stāvēja dzejnieks un mākslinieks E. L. Kropivņitskis, kura karjera sākās 1910. gados. Grupā bija dzejnieki V. Ņekrasovs, G. Sapgirs, J. Satunovskis, I. Holins un mākslinieki N. Večtomovs, L. E. Kropivņickis (E. L. Kropivņicka dēls), L. Masterkova, V. Ņemuhins, O. Rabins. Dzejnieki un mākslinieki, kas bija daļa no Lianozovas grupa, apvienota tieksme pēc vispilnīgākās pašizpausmes un jaunas poētikas radīšanas.

Un garlaicīgi.

Rakstiet īsus dzejoļus.

Viņiem ir mazāk muļķību

Un drīz jūs varat tos izlasīt.

(E. L. Kropivņitskis, "Padomi dzejniekiem", 1965)

50.-80.gadu dzejas attīstības iezīmes. Literārās asociācijas un tendences dzejā 1950.-1980.gados.

Mērķi:

1) izglītība: studentu pasaules uzskata morālo pamatu veidošana; apstākļu radīšana studentu iesaistīšanai aktīvā praktiskajā darbībā;

2) izglītojoša: iepazīšanās ar literārajām asociācijām un dzejas virzieniem 1950.-1980.gados; priekšstata veidošana par dzejas attīstības iezīmēm 50.-80.gados;

3) attīstīt: poētiskā darba analīzes prasmju attīstīšana; garīgās un runas aktivitātes attīstība, spēja analizēt, salīdzināt, loģiski pareizi izteikt domas.

Nodarbības veids: nodarbība zināšanu, prasmju un iemaņu pilnveidē.

Nodarbības veids: lekcija ar analīzes elementiem.

Metodiskās metodes: literāra teksta analīze, saruna par jautājumiem.

Paredzamais rezultāts: pārzināt “atkušņa” perioda sociālo un vēsturisko situāciju, galvenās 20. gadsimta 50. – 80. gadu literārās asociācijas un tendences dzejā; jāprot analizēt dzeju.

Aprīkojums: klades, dzejoļu krājums, dators, multivide, prezentācija.

Nodarbību laikā

I. Organizatoriskais posms.