რას წერდა მაქსიმილიან ვოლოშინი თავისუფლებაზე. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩ ვოლოშინის ბიოგრაფია

ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი - რუსი ლანდშაფტის მხატვარი, კრიტიკოსი, მთარგმნელი და პოეტი. მან ბევრი იმოგზაურა ეგვიპტეში, ევროპასა და რუსეთში. სამოქალაქო ომის დროს ის ცდილობდა შეერიგებინა დაპირისპირებული მხარეები: თავის სახლში მან იხსნა თეთრები წითლებისგან, ხოლო წითლები თეთრებისგან. იმ წლების ლექსები მხოლოდ ტრაგედიით იყო სავსე. ვოლოშინი ასევე ცნობილია როგორც აკვარელი მხატვარი. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის ნამუშევრები გამოფენილია ფეოდოსია აივაზოვსკის გალერეაში. სტატიაში წარმოდგენილი იქნება მისი მოკლე ბიოგრაფია.

ბავშვობა

მაქსიმილიან ვოლოშინი დაიბადა კიევში 1877 წელს. ბიჭის მამა მუშაობდა კოლეგიურ მრჩევლად და ადვოკატად. 1893 წელს მისი გარდაცვალების შემდეგ მაქსიმილიანი დედასთან ერთად გადავიდა კოკტებელში (სამხრეთ-აღმოსავლეთ ყირიმი). 1897 წელს მომავალმა პოეტმა დაამთავრა ფეოდოსიის გიმნაზია და ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში (იურიდიული ფაკულტეტი). ასევე, ახალგაზრდა მამაკაცი გაემგზავრა პარიზში, რათა გაეტარებინა რამდენიმე გაკვეთილი გრავიურასა და ხატვაში მხატვრის E.S. Kruglikova-სგან. მომავალში ვოლოშინი დიდად ნანობდა გიმნაზიასა და უნივერსიტეტში სწავლის წლებს. იქ მიღებული ცოდნა მისთვის სრულიად უსარგებლო იყო.

მოხეტიალე წლები

მალე მაქსიმილიან ვოლოშინი გააძევეს მოსკოვიდან სტუდენტურ აჯანყებებში მონაწილეობის გამო. 1899 და 1900 წლებში მან ბევრი იმოგზაურა ევროპაში (საბერძნეთი, ავსტრია, გერმანია, საფრანგეთი, შვეიცარია, იტალია). უძველესი ძეგლები, შუა საუკუნეების არქიტექტურა, ბიბლიოთეკები, მუზეუმები - ეს ყველაფერი მაქსიმილიანის ნამდვილი ინტერესის საგანი იყო. 1900 წელი იყო მისი სულიერი დაბადების წელი: მომავალმა მხატვარმა აქლემების ქარავნით იმოგზაურა შუა აზიის უდაბნოში. მას შეეძლო ევროპას „პლატოს სიმაღლიდან“ შეეხედა და მთელი „მისი კულტურის ფარდობითობა“ შეეგრძნო.

მაქსიმილიან ვოლოშინი თხუთმეტი წლის განმავლობაში მოგზაურობდა, ქალაქიდან ქალაქში გადადიოდა. ცხოვრობდა კოკტებელში, პეტერბურგში, მოსკოვში, ბერლინსა და პარიზში. იმ წლებში ამ სტატიის გმირი გაიცნო ემილ ვერჰარნი (ბელგიელი სიმბოლისტი პოეტი). 1919 წელს ვოლოშინმა რუსულად თარგმნა თავისი ლექსების წიგნი. ვერჰარნის გარდა, მაქსიმილიანმა გაიცნო სხვა გამოჩენილი პიროვნებები: დრამატურგი მორის მეტერლინკი, მოქანდაკე ოგიუსტ როდენი, პოეტი იურგის ბალტრუშაიტი, ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, ვალერი ბრაუსოვი, ასევე ხელოვნების სამყაროს მხატვრები. მალე ჭაბუკმა დაიწყო გამოქვეყნება ალმანახებში "Vulture", "Northern Flowers" და ჟურნალებში "Apollo", "ოქროს საწმისი", "Scales" და ა.შ. იმ წლებში პოეტს ახასიათებდა "სულის ხეტიალი". - კათოლიციზმიდან და ბუდიზმიდან ანთროპოსოფიამდე და თეოსოფიამდე. და მისი ბევრი ნამუშევარი ასევე ასახავდა რომანტიკულ გამოცდილებას (1906 წელს ვოლოშინი დაქორწინდა მხატვარ მარგარიტა საბაშნიკოვაზე. მათი ურთიერთობა საკმაოდ დაძაბული იყო).

თავისუფალი მასონობა

1905 წლის მარტში ამ სტატიის გმირი გახდა მასონი. ინიციაცია ლოჟაში „შრომა და ჭეშმარიტი მეგობრები“ შედგა. მაგრამ უკვე აპრილში პოეტი გადავიდა სხვა განყოფილებაში - "სინაის მთაზე".

დუელი

1909 წლის ნოემბერში მაქსიმილიან ვოლოშინმა მიიღო გამოწვევა დუელში ნიკოლაი გუმილიოვისგან. დუელის მიზეზი იყო პოეტი ე.ი.დმიტრიევა. მასთან ერთად ვოლოშინმა შეადგინა ძალიან წარმატებული ლიტერატურული ხუმრობა, კერძოდ, ჩერუბინა დე გაბრიაკის პიროვნება. მალევე მოხდა სკანდალური გამოფენა და გუმილიოვმა დაუფიქრებლად ისაუბრა დიმიტრიევას შესახებ. ვოლოშინმა მას პირადად შეურაცხყოფა მიაყენა და დარეკა. საბოლოოდ ორივე პოეტი გადარჩა. მაქსიმილიანმა ორჯერ აწია ჩახმახი, მაგრამ იყო გაუმართავი გასროლა. ნიკოლაი მხოლოდ ესროლა.

მაქსიმილიან ვოლოშინის შემოქმედება

ამ სტატიის გმირი ბუნებით გულუხვად იყო ნიჭიერი და აერთიანებდა სხვადასხვა ნიჭს. 1910 წელს გამოსცა თავისი პირველი კრებული ლექსები. 1900-1910 წწ. მასში მაქსიმილიანე გამოჩნდა, როგორც მოწიფული ოსტატი, რომელმაც გაიარა პარნასუსის სკოლა და ესმოდა პოეტური ხელობის ყველაზე ღრმა მომენტები. იმავე წელს გამოვიდა კიდევ ორი ​​ციკლი - "კიმერული გაზაფხული" და "კიმერული ბინდი". მათში ვოლოშინი მიუბრუნდა ბიბლიურ გამოსახულებებს, ასევე სლავურ, ეგვიპტურ და ბერძნულ მითოლოგიას. მაქსიმილიანემ ასევე ექსპერიმენტები ჩაატარა პოეტურ ზომებში, ცდილობდა ძველი ცივილიზაციების ექო გადმოეცა ხაზებით. მისი, შესაძლოა, იმ პერიოდის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები იყო სონეტების გვირგვინები "ლუნარია" და "ვარსკვლავური გვირგვინი". ეს იყო ახალი ტენდენცია რუსულ პოეზიაში. ნაწარმოებები შედგებოდა 15 სონეტისგან: მთავარი სონეტის თითოეული ლექსი იყო პირველი და ამავე დროს დახურული დანარჩენ თოთხმეტი. და ამ უკანასკნელის დასასრულმა გაიმეორა პირველის დასაწყისი, რითაც ჩამოაყალიბა გვირგვინი. მაქსიმილიან ვოლოშინის ლექსი „ვარსკვლავური გვირგვინი“ მიუძღვნა პოეტ ქალს ელიზავეტა ვასილიევას. სწორედ მასთან მივიდა მან ჩერუბინა დე გაბრიაკის ზემოხსენებული ხუმრობა.

ლექცია

1913 წლის თებერვალში ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი, რომლის ლექსებმაც ის გახადა ცნობილი, მიიწვიეს პოლიტექნიკურ მუზეუმში საჯარო ლექციის წასაკითხად. თემა იყო შემდეგი: „რეპინის დაზიანებული ნახატის მხატვრული ღირებულების შესახებ“. ლექციაზე ვოლოშინმა გამოთქვა მოსაზრება, რომ თავად ნახატმა „თვითდესტრუქციულ ძალებს ასახა“ და სწორედ ხელოვნების ფორმამ, ისევე როგორც შინაარსმა, გამოიწვია აგრესია მის მიმართ.

ფერწერა

ვოლოშინის ლიტერატურულ-მხატვრულმა კრიტიკამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა ვერცხლის ხანის კულტურაში. საკუთარ ნარკვევებში მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი არ იზიარებდა მხატვრის პიროვნებას და მის ნამუშევრებს. იგი ცდილობდა შეექმნა ლეგენდა ოსტატის შესახებ, მკითხველისთვის გადაეცა მისი „მთელი სახე“. ყველა სტატია დაწერილი თანამედროვე ხელოვნების თემაზე, ვოლოშინმა გააერთიანა კრებულში "შემოქმედების სახეები". პირველი ნაწილი გამოვიდა 1914 წელს. შემდეგ დაიწყო ომი და პოეტმა ვერ გააცნობიერა თავისი გეგმა მრავალტომიანი გამოცემის შესახებ.

კრიტიკული სტატიების წერის გარდა, ამ მოთხრობის გმირი თავადაც ფერწერით იყო დაკავებული. თავიდან ტემპერა იყო, შემდეგ კი ვოლოშინი აკვარელით დაინტერესდა. მეხსიერებიდან ის ხშირად ხატავდა ყირიმის ფერად პეიზაჟებს. წლების განმავლობაში აკვარელი მხატვრის ყოველდღიური ჰობი გახდა და ფაქტიურად მისი დღიური გახდა.

ტაძრის მშენებლობა

1914 წლის ზაფხულში მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის ნახატებს უკვე აქტიურად განიხილავდნენ მხატვართა საზოგადოებაში, დაინტერესდა ანთროპოსოფიის იდეებით. 70-ზე მეტი ქვეყნის თანამოაზრეებთან ერთად (მარგარიტა ვოლოშინა, ასია ტურგენევა, ანდრეი ბელი და სხვები) ის შვეიცარიაში ჩავიდა დორნახის კომუნაში. იქ მთელმა კომპანიამ დაიწყო გოეთეანუმის - წმინდა იოანეს ცნობილი ტაძრის მშენებლობა, რომელიც რელიგიებისა და ხალხების ძმობის სიმბოლოდ იქცა. ვოლოშინი უფრო მხატვრად მუშაობდა - მან შექმნა ფარდის ესკიზი და მოაჭრა ბარელიეფები.

მომსახურებაზე უარის თქმა

1914 წელს მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩმა წერილი მისწერა ვ.ა. სუხომლინოვს. თავის გზავნილში პოეტმა უარი თქვა პირველ მსოფლიო ომში მონაწილეობაზე და მას "ხოცვა" უწოდა.

დამწვარი ბუჩქი

ვოლოშინს ომის მიმართ ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა. მთელი მისი ზიზღი მოჰყვა კრებულს "დამწვარი სამყაროს წელში 1915". სამოქალაქო ომმა და ოქტომბრის რევოლუციამ ის კოკტებელში იპოვეს. პოეტმა ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ თანამემამულეებს ერთმანეთი არ გაენადგურებინათ. მაქსიმილიანემ მიიღო რევოლუციის ისტორიული გარდაუვალობა და დაეხმარა დევნილებს, განურჩევლად მისი "ფერისა" - "თეთრმა ოფიცერმაც და წითელმა ლიდერმაც" საკუთარ სახლში იპოვეს "რჩევები, დაცვა და თავშესაფარი". პოსტრევოლუციურ წლებში ვოლოშინის შემოქმედების პოეტური ვექტორი მკვეთრად შეიცვალა: იმპრესიონისტული ჩანახატები და ფილოსოფიური მედიტაციები შეიცვალა მგზნებარე ფიქრებით ქვეყნის ბედზე, მის არჩევაზე (ლექსების წიგნი "დამწვარი ბუჩქი") და ისტორია ( ლექსი "რუსეთი", კრებული "ყრუ-მუნჯი დემონები"). და ციკლში "კაენის გზები" ამ სტატიის გმირი შეეხო კაცობრიობის მატერიალური კულტურის თემას.

ძალადობრივი აქტივობა

1920-იან წლებში მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის ლექსები სულ უფრო პოპულარული ხდებოდა, მჭიდროდ თანამშრომლობდა ახალ მთავრობასთან. მუშაობდა ადგილობრივი ისტორიის, ძეგლების დაცვის, სახალხო განათლების სფეროში - მოგზაურობდა ყირიმში დათვალიერებით, კითხულობდა ლექციებს და ა.შ. არაერთხელ აწყობდა თავისი აკვარელის გამოფენებს (მათ შორის ლენინგრადსა და მოსკოვში). მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩმაც მიიღო უსაფრთხოება თავისი სახლისთვის, შეუერთდა მწერალთა კავშირს, მას პენსია დაუნიშნეს. თუმცა 1919 წლის შემდეგ ავტორის ლექსები რუსეთში თითქმის არ გამოქვეყნებულა.

ქორწილი

1927 წელს პოეტი მაქსიმილიან ვოლოშინი დაქორწინდა მარია ზაბოლოცკაიაზე. მან მეუღლესთან ერთად გაიზიარა მისი ყველაზე რთული წლები (1922-1932). იმ დროს ზაბოლოცკაია იყო მხარდაჭერა ამ სტატიის გმირის ყველა მცდელობაში. ვოლოშინის გარდაცვალების შემდეგ ქალმა ყველაფერი გააკეთა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობის შესანარჩუნებლად.

"პოეტის სახლი"

შესაძლოა, ეს სასახლე კოკტებელში გახდა მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის მთავარი ქმნილება. პოეტმა ის ზღვის სანაპიროზე 1903 წელს ააგო. ფართო სახლი კოშკით ვარსკვლავური ცის დასაკვირვებლად და სამხატვრო სახელოსნო მალე გახდა მხატვრული და ლიტერატურული ინტელიგენციის მომლოცველობის ადგილი. აქ დარჩნენ ალტმანი, ოსტროუმოვა-ლებედევა, შერვინსკი, ბულგაკოვი, ზამიატინი, ხოდასევიჩი, მანდელშტამი, ა.ნ. ტოლსტოი, გუმილიოვი, ცვეტაევა და მრავალი სხვა. ზაფხულის თვეებში ვიზიტორთა რაოდენობა რამდენიმე ასეულს აღწევდა.

მაქსიმილიანი იყო ყველა გამართული ღონისძიების სული - პეპლების დაჭერა, კენჭების შეგროვება, ყარადაღზე სიარული, ცოცხალი ნახატები, შარადები, პოეტების ტურნირები და ა.შ. ის სტუმრებს ფეხშიშველი სანდლებით და ტილოს კაპიუშონით, მასიური თავით შეხვდა. ზევსის, რომელსაც ამშვენებდა ჭიის გვირგვინი.

სიკვდილი

მაქსიმილიან ვოლოშინი, რომლის ბიოგრაფიაც ზემოთ იყო წარმოდგენილი, გარდაიცვალა მეორე ინსულტის შემდეგ კოკტებელში 1932 წელს. მათ გადაწყვიტეს მხატვრის დაკრძალვა კუჩუკ-იანიშარის მთაზე. ამ სტატიის გმირის გარდაცვალების შემდეგ რეგულარულებმა განაგრძეს მოსვლა პოეტის სახლში. მათ დახვდა მისი ქვრივი მარია სტეპანოვნა და შეეცადა იგივე ატმოსფერო შეენარჩუნებინა.

მეხსიერება

კრიტიკოსთა ერთი ნაწილი ასახელებს ვოლოშინის პოეზიას, რომელიც ძალიან ჰეტეროგენულია ღირებულებით, გაცილებით დაბალია, ვიდრე ახმატოვას და პასტერნაკის შემოქმედება. მეორე აღიარებს მათში ღრმა ფილოსოფიური გამჭრიახობის არსებობას. მათი აზრით, მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩის ლექსები მკითხველს რუსეთის ისტორიაზე ბევრად მეტს ეუბნება, ვიდრე სხვა პოეტების ნაწარმოებებს. ვოლოშინის ზოგიერთი აზრი კლასიფიცირებულია, როგორც წინასწარმეტყველური. ამ სტატიის გმირის იდეების სიღრმემ და მსოფლმხედველობის მთლიანობამ განაპირობა მისი მემკვიდრეობის დამალვა სსრკ-ში. 1928 წლიდან 1961 წლამდე ავტორის არც ერთი ლექსი არ გამოქვეყნებულა. მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი რომ არ მომკვდარიყო 1932 წელს ინსულტით, ის აუცილებლად გახდებოდა დიდი ტერორის მსხვერპლი.

კოქტებელმა, რომელმაც ვოლოშინი მრავალი ნამუშევრის შექმნას შთააგონა, დღემდე ინახავს თავისი ცნობილი მკვიდრის ხსოვნას. კუჩუკ-იანიშარის მთაზე არის მისი საფლავი. ზემოთ აღწერილი „პოეტის სახლი“ გადაიქცა მუზეუმად, რომელიც იზიდავს ხალხს მთელი მსოფლიოდან. ეს შენობა სტუმრებს სტუმართმოყვარე მასპინძელს აგონებს, რომელიც გარშემო მოგზაურებს, მეცნიერებს, მსახიობებს, ხელოვანებსა და პოეტებს აგროვებდა. ამ დროისთვის მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული პოეტია.

მოგზაურობის თემა არაერთხელ წამოიჭრა მის შემოქმედებაში: მოგზაურობებმა დასავლეთ ევროპაში, საბერძნეთში, თურქეთსა და ეგვიპტეში გავლენა მოახდინა მასზე - მან აღწერა ყველა ქვეყანა, რომელიც მან მოინახულა.

მანვე შეადგინა ლექსები ომის შესახებ, სადაც ყველას მოუწოდებდა (თუნდაც არეულობისა და რევოლუციების წლებში) ადამიანად დარჩენისაკენ. სამოქალაქო ომის შესახებ გრძელ ლექსებში პოეტი ცდილობდა გამოეჩინა კავშირი იმას, რაც ხდება რუსეთში და მის შორეულ, მითიურ წარსულს შორის. ის არ იჭერდა მხარეს, მაგრამ იცავდა თეთრებსაც და წითლებსაც: იცავდა ხალხს პოლიტიკისა და ძალაუფლებისგან.

მისი ნამუშევრები ბუნების შესახებ მჭიდრო კავშირშია იმ ადგილთან, სადაც ის ცხოვრობდა. პოეტმა ხელახლა შექმნა პირველყოფილი აღმოსავლეთ ყირიმი და კიმერიის ნახევრად მითიური სამყარო არა მხოლოდ პოეზიაში, არამედ ფერწერაშიც.

ვოლოშინი არა მხოლოდ თავად ხატავდა ნახატებს, არამედ იყო სილამაზის ნამდვილი მცოდნე და ჭეშმარიტად მორწმუნე ადამიანი. რწმენის თემა პირველად ჩნდება ლექსში "ვლადიმირის ღვთისმშობელი": როდესაც მან მუზეუმში ამავე სახელწოდების ხატი დაინახა, პოეტი იმდენად შეძრწუნდა, რომ მის სანახავად მივიდა ზედიზედ რამდენიმე დღის განმავლობაში.

სამწუხაროდ, დიდი პოეტის ლექსები სასკოლო პროგრამაში არ შედიოდა: ის ბავშვებისთვის არ წერდა. მაგრამ თითოეულ თქვენგანს შეუძლია უბრალოდ გადახვიდეთ ამ გვერდზე და წაიკითხოთ რა აწუხებდა ვოლოშინს ყველაზე მეტად: სიყვარულზე და პოეზიაზე, რევოლუციაზე და პოეზიაზე, სიცოცხლესა და სიკვდილზე. მოკლე თუ გრძელი - არ აქვს მნიშვნელობა, მხოლოდ ერთი რამ არის მნიშვნელოვანი: ეს არის საუკეთესო, რაც მან დაწერა ამ წლების განმავლობაში.

ვოლოშინი მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი (ნამდვილი სახელი კირიენკო-ვოლოშინი) (1877-1932), პოეტი, მხატვარი.

დაიბადა 1877 წლის 28 მაისს კიევში. ვოლოშინის მამის წინაპრები იყვნენ ზაპოროჟელი კაზაკები, ხოლო დედის მხრიდან რუსიფიცირებული გერმანელები. მამის გარდაცვალების შემდეგ მაქსიმილიანი და დედამისი მოსკოვში ცხოვრობდნენ.

ბიჭი სწავლობდა მოსკოვის გიმნაზიებში (1887-1893). 1893 წელს ოჯახი საცხოვრებლად კოკტებელში გადავიდა; 1897 წელს ვოლოშინმა დაამთავრა ფეოდოსიის გიმნაზია. აღმოსავლეთ ყირიმის გამოსახულება (ვოლოშინი ამჯობინებდა თავის ძველ ბერძნულ სახელს - კიმერიას) გადის პოეტის ყველა შემოქმედებაში. 1897-1900 წლებში. ვოლოშინი სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე (შეფერხებით, რადგან ის გარიცხეს სტუდენტურ არეულობაში მონაწილეობის გამო). 1899 და 1900 წლებში იმოგზაურა ევროპაში (იტალია, შვეიცარია, საფრანგეთი, გერმანია, ავსტრია, საბერძნეთი). 1900 წელს, კვლევის ექსპედიციის ფარგლებში, მან რამდენიმე თვის განმავლობაში დახეტიალობდა შუა აზიაში, მათ შორის წამყვანი "აქლემების ქარავნები".

XX საუკუნის დასაწყისში. ვოლოშინი დაუახლოვდა სიმბოლისტი პოეტებისა და მხატვრების წრეს ხელოვნების სამყაროდან. 1910 წელს გამოსცა თავისი პირველი კრებული ლექსები. 1900-1910 წწ.“, რომელშიც ის მოწიფული ოსტატის სახით გამოჩნდა.

კოკტებელზე ლექსებში (ციკლები "კიმერული ბინდი" და "კიმერული გაზაფხული") პოეტი მიმართავს ბერძნულ და სლავურ მითოლოგიას, ბიბლიურ გამოსახულებებს, ექსპერიმენტებს უძველესი პოეტური მეტრით. კოქტებლის ლექსები თანხმოვანია ვოლოშინის დახვეწილი ფერადი აკვარელის პეიზაჟებთან, რომლებიც ერთგვარი დღიურის როლს ასრულებდნენ.

ვოლოშინის მხატვრულმა და ლიტერატურულმა კრიტიკამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა ვერცხლის ხანის კულტურაში. იგი ცდილობდა თითოეული ოსტატის სამგანზომილებიანი პორტრეტის მიცემას, ნაწარმოებისა და ავტორის პიროვნების გაყოფის გარეშე. სტატიები გაერთიანებულია წიგნში შემოქმედების სახეები (1914). ვოლოშინის ზიზღმა პირველი მსოფლიო ომის დაწყების გამო გამოხატა 1916 წელს გამოქვეყნებულ კრებულში 1915 წლის დამწვარი მშვიდობის წელს).

ოქტომბრის რევოლუციამ და სამოქალაქო ომმა ის კოქტებელში იპოვა, სადაც ყველაფერი გააკეთა
„ძმების შეფერხება
გაანადგურე საკუთარი თავი,
გაანადგურეთ ერთმანეთი“.

პოეტი თავის მოვალეობას ხედავდა დევნილთა დახმარებაში: „წითელმა წინამძღოლმაც და თეთრმა ოფიცერმაც“ თავშესაფარი მის ჭერქვეშ იპოვეს.

ვოლოშინის პოსტრევოლუციური წლების პოეზია სავსე იყო რუსეთის ბედზე პუბლიცისტური მგზნებარე რეფლექსიებით. ამ დროის ნაწარმოებებმა შეადგინა კრებული "ყრუ-მუნჯი დემონები" (1919), ლექსების წიგნი "დამწვარი ბუში", მათ შორის ლექსი "რუსეთი".

20-იან წლებში. ვოლოშინი არსებობდა კონტაქტში ახალ მთავრობასთან, მუშაობდა სახალხო განათლების, ძეგლების დაცვისა და ადგილობრივი ისტორიის სფეროში. იგი შეუერთდა მწერალთა კავშირს, მაგრამ მისი ლექსები პრაქტიკულად არ გამოქვეყნებულა რუსეთში. 1903 წელს მის მიერ აშენებული პოეტის სახლი კოქტებელში, მალე ლიტერატურული ახალგაზრდების თავშეყრის ადგილად იქცა. აქ იყვნენ ნ.ს. გუმილიოვი, მ.ი. ცვეტაევა, ო.ე. მანდელშტამი და მრავალი სხვა. 1924 წელს, განათლების სახალხო კომისარიატის დამტკიცებით, ვოლოშინმა იგი შემოქმედების უფასო სახლად აქცია. ამ სახლში გარდაიცვალა 1932 წლის 11 აგვისტოს.

ცვეტაევა, ეხმაურება პოეტის გარდაცვალების ამბებს, დაწერა: ”ვოლოშინის ნამუშევარი მკვრივია,
წონიანი, თითქმის ისევე როგორც თავად მატერიის შექმნა, ძალებით, რომლებიც არ მოდის ზემოდან, მაგრამ მარაგდება იმით... დამწვარი, მშრალი, როგორც კაჟი, მიწა, რომელზედაც მან იმდენი დადიოდა...“

მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩ ვოლოშინი

ვოლოშინი (ნამდვილი სახელი - კირიენკო-ვოლოშინი) მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი (1877 - 1932), პოეტი, კრიტიკოსი, ესეისტი, მხატვარი.

დაიბადა 16 მაისს (28 ს.ს.) კიევში. დედა, ელენა ოტობალდოვნა (გვარად გლაზერი), განათლებით იყო დაკავებული. ვოლოშინის მამა გარდაიცვალა, როდესაც მაქსიმილიანი ოთხი წლის იყო.

ის იწყებს სწავლას მოსკოვის გიმნაზიაში და ამთავრებს გიმნაზიის კურსს ფეოდოსიაში. 1890 წლიდან დაიწყო პოეზიის წერა, თარგმნა გ.ჰაინემ.

1897 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ სამი წლის შემდეგ გააძევეს სტუდენტურ არეულობებში მონაწილეობის გამო. გადაწყვეტს მთლიანად დაუთმოს ლიტერატურას და ხელოვნებას.

1901 წელს წავიდა პარიზში, მოისმინა ლექციები სორბონაში, ლუვრში, ბევრი ისწავლა ბიბლიოთეკებში, იმოგზაურა - ესპანეთი, იტალია, ბალეარის კუნძულები. წერს ლექსებს.

1903 წელს დაბრუნდა რუსეთში, შეხვდა ვ.ბრაუსოვს, ა.ბლოკს, ა.ბელის და რუსული კულტურის სხვა მოღვაწეებს. თავის ლექსებს აქვეყნებს სხვადასხვა გამოცემაში. იმავე წლის ზაფხულში, ფეოდოსიადან არც თუ ისე შორს, სოფელ კოკტებელში, ის ყიდულობს მიწას და აშენებს სახლს, რომელიც ძალიან მალე ხდება ერთგვარი "საზაფხულო კლუბი", რომლის "ზაფხულის ოჯახი" ხალხმრავალი და მრავალფეროვანი იყო: პოეტები. , ხელოვანები, მეცნიერები, სხვადასხვა პროფესიის, მიდრეკილებისა და ასაკის ადამიანები.

ვოლოშინზე დიდი გავლენა მოახდინა მისმა პირველმა მეუღლემ, მხატვარმა მ.საბაშნიკოვამ, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა ოკულტიზმი და თეოსოფია (ეს გავლენა აისახა მის ლექსებში „სისხლი“, „სატურნი“, ციკლი „რუანის ტაძარი“). ლიტერატურის გარდა, ვოლოშინი სერიოზულად იყო დაკავებული მხატვრობით (ცნობილია მისი ყირიმის აკვარელი).

ზამთარში საფრანგეთში სტუმრობისას, როგორც ჟურნალ "ბესის" კორესპონდენტი წერს სტატიებს თანამედროვე ხელოვნებაზე, რეპორტაჟებს პარიზულ გამოფენებზე, მიმოხილვებს ახალ წიგნებზე, რომლებიც გამოქვეყნებულია სხვადასხვა გაზეთებსა და ჟურნალებში. ერთ-ერთი პირველი იგი მხარს უჭერს ახალგაზრდა მ.ცვეტაევას, ს.გოროდეცკის, მ.კუზმინის და სხვათა მოღვაწეობას.

1910 წელს კრიტიკოსებმა აღნიშნეს ვოლოშინის ახალი წიგნი "ლექსები. 1900 - 1910", როგორც მოვლენა ლიტერატურულ ცხოვრებაში.

პირველ მსოფლიო ომამდე ვოლოშინმა გამოსცა რამდენიმე წიგნი: თარგმანები, სტატიების კრებული; ვნებით აგრძელებს ხატვას. ომის დაწყებამდე ის მიემგზავრება შვეიცარიაში, შემდეგ პარიზში. მისი ახალი ლექსები გვიჩვენებს "მძვინვარე ჟამთა საშინელებას", იგი გამოხატავს თავის პროტესტს მსოფლიო ხოცვა-ჟლეტის წინააღმდეგ სტატიების სერიებში "პარიზი და ომი".

1916 წელს დაბრუნდა კოკტებელში, კითხულობდა ლექციებს ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ ფეოდოსიასა და ქერჩში.

თებერვლის რევოლუციის დროს, რომელმაც მასში „დიდი ენთუზიაზმი“ არ გამოიწვია, ვოლოშინი იმყოფებოდა მოსკოვში და გამოდიოდა საღამოებსა და ლიტერატურულ კონცერტებზე. მან მიიღო ოქტომბრის რევოლუცია, როგორც მძიმე გარდაუვალობა, როგორც გამოცდა რუსეთს. სამოქალაქო ომის დროს ის ცდილობდა დაეკავებინა პოზიციები "შეჯიბრის ზემოთ", მოწოდებით "იყო კაცი და არა მოქალაქე". ცხოვრობდა ყირიმში, კოკტებელში, სადაც "ძალაუფლება" განსაკუთრებით ხშირად იცვლებოდა, ვოლოშინმა გადაარჩინა "წითლები" და "თეთრები" სიკვდილისგან, მიხვდა, რომ ის მხოლოდ ადამიანს იხსნიდა.

რევოლუციის შემდეგ მან შექმნა ფილოსოფიური ლექსების ციკლი "კაენის გზები" (1921 - 23), ლექსი "რუსეთი" (1924), ლექსები "პოეტის სახლი" (1927), "ვლადიმირის ღვთისმშობელი". " (1929). ის ბევრს მუშაობს როგორც მხატვარი, მონაწილეობს გამოფენებში ფეოდოსიაში, ოდესაში, ხარკოვში, მოსკოვში, ლენინგრადში. ვოლოშინმა თავისი სახლი კოკტებელში მწერლებისა და მხატვრების უფასო თავშესაფარად აქცია, მეორე მეუღლის მ.ზაბოლოცკაიას დახმარებით. 1931 წელს მან თავისი სახლი მწერალთა კავშირს უანდერძა.

ვოლოშინი გარდაიცვალა პნევმონიით 1932 წლის 11 აგვისტოს კოკტებელში. იგი დაკრძალეს, როგორც მან ანდერძი, კუჩუკ-იანიშარის ზღვისპირა ბორცვის წვერზე.

წიგნის გამოყენებული მასალები: რუსი მწერლები და პოეტები. მოკლე ბიოგრაფიული ლექსიკონი. მოსკოვი, 2000 წ.

მ.ვოლოშინი 1919 წ.
ფოტო www.day.kiev.ua-დან

ვოლოშინი (ფსევდო; ნამდვილი გვარი - კირიენკო-ვოლოშინი), მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი 05/16/1877-08/11/1932), პოეტი. დაიბადა კიევში დიდგვაროვან ოჯახში. დაამთავრა ფეოდოსიის გიმნაზია. სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, გარიცხეს სტუდენტურ არეულობებში მონაწილეობის გამო. ის გამოჩნდა ბეჭდვით 1900 წელს. შეუერთდა სიმბოლისტებს, თანამშრომლობდა ჟურნალებთან Libra, Golden Fleece და Acmeist Organ Apollon-ში. მრავალი წლის განმავლობაში პარიზში მცხოვრებმა მან განიცადა ფრანგი პოეტების (პ. ვერლენი, ა. რენიე და სხვ.) და იმპრესიონისტი მხატვრების მნიშვნელოვანი გავლენა. მხატვრობით იყო დაკავებული (ცნობილია მისი ყირიმის აკვარელი). 1917 წლიდან ვოლოშინი მუდმივად ცხოვრობდა ყირიმში, კოკტებელში. სამოქალაქო ომის დროს ის ცდილობდა დაეკავებინა პოზიციები "შეჯიბრის ზემოთ", მოწოდებით "იყო კაცი და არა მოქალაქე". რუსეთში რევოლუციური აჯანყებების დროს, რომლის მოწმეც ვოლოშინი იყო კოკტებელში, მან განაცხადა, რომ ”პოეტის ლოცვა სამოქალაქო ომის დროს შეიძლება იყოს მხოლოდ ორივესთვის: როდესაც ერთი დედის შვილები ერთმანეთს კლავენ, დედასთან უნდა იყოს. და არა ერთ ძმასთან. სამშობლო და ხდება ძირითადად ვოლოშინის პოეზიაში რევოლუციური წლების განმავლობაში. უფრო სწორედ, არა „სამშობლო“ ნეკრასოვის განსახიერებაში, არამედ რუსი ღვთისმშობელი. სასტიკი, მოუსვენარი რუსეთი ჩნდება მის ლექსებში - უდროობის რუსეთი, სადაც გრიგალები დადიან სამხედრო ველზე, ჭაობის შუქები საშინელი ციმციმებენ და ცარევიჩ დიმიტრის ("დმეტრიუს იმპერატორის") სხეული ამოდის დედამიწის საშვილოსნოდან. გააფთრებული ავვაკუმი ცოცხლად იწვის ხის სახლში და ადასტურებს ჭეშმარიტ რწმენას მისი სიკვდილით (პოემა "პროტოპოპ ავვაკუმი", 1918 წ.). სტენკა რაზინი დადის რუსეთში, მართავს სასტიკ სასამართლო პროცესებს მჩაგვრელთა წინააღმდეგ და ზეიმობს სისხლიან დღესასწაულებს („სტენკას სასამართლო“, 1917 წ.). თანამედროვეობის ტიპები ერთმანეთში ირევა: „წითელი გვარდია“, „მეზღვაური“, „ბოლშევიკი“, „ბურჟუაზი“, „სპეკულატორი“ (ციკლი „ნიღბები“). და ძველი დროისა და თანამედროვეობის ამ სცენებზე მაღლა დგას ღვთისმშობლის სახე, შუქი მაცოცხლებელი სიყვარულისა და განწმენდისა: „საიდუმლო საიდუმლოებანი გაუგებარია, / სიღრმე უსაზღვროა, / სიმაღლე ასვლა. , / მიწიერი სიხარულის სიხარული, / ტრიუმფი უძლეველია. / ანგელოზად ნაჩუქარი / მშობლიურ მიწაზე მაღლა, / დამწვარი ბუჩქი“ („დიდება ღვთისმშობლისა“, 1919 წ.). დამწვარი ბუშის სურათი არაერთხელ გვხვდება ვოლოშინის იმ წლების ლექსებში. ბიბლიური ლეგენდის თანახმად, ეს არის ანთებული ეკლის ბუჩქი, რომელიც არ იწვის და განასახიერებს სულის უკვდავებას. ასეთია, ვოლოშინის თქმით, რუსეთი, რომელიც რევოლუციურ ცეცხლშია გახვეული: „ჩვენ ვიღუპებით, რომ არ მოვკვდებით, / სული ფერფლად ვცვივთ…“ („Burning Bush“, 1919). ამ წლებშიც შენარჩუნდა პოეტის რწმენა რუსეთის აღორძინებისადმი.

წიგნი „კაენის გზები“, რომელიც წიგნის „დამწვარი ბუჩქის“ პარალელურად შეიქმნა, სულ სხვა პათოსითაა სავსე. "ეს არ არის იმდენად პოეზია, როგორც ფილოსოფიური ტრაქტატი პროზაში ოდნავ ამაღლებული რიტმში." ქვესათაური: „მატერიალური კულტურის ტრაგედია“. პოეტი თვალს ადევნებს კაცობრიობის მთელ შემაშფოთებელ გზას: ღმერთთან პირველი წინააღმდეგობიდან ("აჯანყება"), ცივილიზაციის პირველი ნაპერწკალი - ცეცხლის გამოყენება ("ცეცხლი"), პირველი რელიგიური ძიებიდან ("ჯადოსნობა"), პირველი შინაგანი ჩხუბიდან, რომელიც დაიწყო კაენის ძმის მკვლელობით ("მუშტი"), შუა საუკუნეების და ბურჟუაზიული აზროვნების მიღწევებით ("დენთი", "ორთქლი", "მანქანა"), კულმინაციას იმით, რომ "მანქანამ დაამარცხა". კაცი“ და „სასტვენმა, ღრიალმა, ზარმაციმა, მოძრაობამ სამყაროს მეფე ზეთის ბორბლებად აქცია“, ახალი სახელმწიფოებრიობის მტრული შეტევის გზით ინდივიდზე („აჯანყებული“, „ომი“, „სახელმწიფო“, „ლევიათანი“. ”). ეს გზა მთავრდება პოეტის მომავლის ჩახედვით – სადაც უფალი კი არ აღასრულებს უკანასკნელ განკითხვას ყველაზე, არამედ სადაც „ყველამ... საკუთარი თავი განიკითხა“ („განკითხვა“). ვოლოშინის პოეზიას ახასიათებს ბუნების ჭვრეტის მოტივები, ისტორიის მსვლელობის, ადამიანის ტრაგიკული ბედი და უძველესი კულტურების ბედი, ჩვეულებრივ შემოსილი თვალწარმტაცი ნახატებით, ხილული, მატერიალური გამოსახულებებით. მატერიალური ხელშესახებობა, გამოსახულების ობიექტურობა ვოლოშინში იყო შერწყმული პოეტური მეტყველების „გამჭვირვალობასთან“, კონკრეტულობასთან – სიმბოლიზმთან. ვოლოშინმა განსაზღვრა თავისი სტილი, როგორც "ნეორეალიზმი", რომელიც აერთიანებს სიმბოლიზმისა და იმპრესიონიზმის მიღწევებს. ვოლოშინი ცდილობს ასახოს თანამედროვე ეპოქის ფენომენები, თითქოს ისტორიის ბუნდოვანი გზით, "სხვა საუკუნეების პერსპექტივიდან", მიაჩნია, რომ ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი პირობა მხატვრული აღქმისთვის. ვოლოშინის ლირიკის ფილოსოფიური და ისტორიული ორიენტაცია გაძლიერდა პირველი მსოფლიო ომისა და რევოლუციის წლებში („ყრუ და მუნჯი დემონები“, 1919 წ.). ვოლოშინი არის ფრანგი პოეტების მთარგმნელი და სტატიების ავტორი კულტურისა და ხელოვნების სხვადასხვა საკითხებზე (ნაწილობრივ შეგროვდა წიგნში შემოქმედების სახეები, 1914 წ.).

გ.ფ., ა.ს.

გამოყენებული მასალები რუსი ხალხის დიდი ენციკლოპედიის საიტიდან - http://www.rusinst.ru

მე-20 საუკუნის პოეტი

ვოლოშინი (ნამდვილი სახელი კირიენკო-ვოლოშინი) მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩი - პოეტი.

მამა - ალექსანდრე მაქსიმოვიჩ კირიენკო-ვოლოშინი, მსახურობდა ადვოკატად კოლეგიური მრჩევლის წოდებით. დედა - ელენა ოტობალდოვნა, ნეი გლაზერი. „კირიენკო-ვოლოშინი - კაზაკები ზაპოროჟიიდან. დედათა მხრიდან - გერმანელები, რუსიფიცირებული მე-18 საუკუნიდან, ”- აღნიშნა ვოლოშინმა (“ავტობიოგრაფია”, 1925 წ. RO IRLI). საგვარეულოში უფრო ღრმად შეღწევით მან საკუთარ თავს უწოდა „შერეული სისხლის პროდუქტი (გერმანული, რუსული, იტალიურ-ბერძნული)“ (მოგონებები ... გვ. 40). მას არ ახსოვდა მამა: მეუღლესთან ჩხუბის შემდეგ იგი გარდაიცვალა 1881 წელს. დედასთან, სიცოცხლის ბოლომდე, ვოლოშინი ინარჩუნებდა არა მხოლოდ შვილობილ, არამედ შემოქმედებით ურთიერთობებსაც. ბავშვობაში სწავლობდა რეპეტიტორთან, ვოლოშინი იმახსოვრებდა ლათინურ ლექსებს, უსმენდა მის მოთხრობებს რელიგიის ისტორიაზე და წერდა ესეებს რთულ ლიტერატურულ თემებზე. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვისა და ფეოდოსიის გიმნაზიებში. 1893 წელს კოკტებელში გადასვლამ, სადაც დედამ იყიდა მიწის ნაკვეთი, რომელიც იმ დროისთვის იაფი იყო, დიდწილად წინასწარ განსაზღვრა დამწყები პოეტის შემოქმედებითი ბედი (მისი პირველი პოეტური ექსპერიმენტები - 1890, პირველი პუბლიკაცია - კრებულში "ვ.კ. ვინოგრადოვი" (ფეოდოსია, 1895) "კიმერიის ისტორიული გაჯერება და კოკტებლის მკაცრი პეიზაჟი" ("ავტობიოგრაფია", 1925) მაშინვე ჩაიძირა მაქსის სულში (როგორც ვოლოშინს უწოდებდნენ ნათესავებმა და მეგობრებმა).

ოჯახური ტრადიციის თანახმად, 1897 წელს ვოლოშინი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, თუმცა ოცნებობდა ისტორიულ და ფილოლოგიურზე. სწავლა რამდენჯერმე შეწყდა.

თებ. 1899 წელს ვოლოშინი უნივერსიტეტიდან ერთი წლით გარიცხეს „სტუდენტურ არეულობებში“ მონაწილეობის გამო და გადაასახლეს ფეოდოსიაში. რესტავრაციის შემდეგ მან საბოლოოდ მიატოვა უნივერსიტეტი და მიუძღვნა თვითგანათლებას იმ განცდით: „არ მმართებს არც გიმნაზიას და არც უნივერსიტეტს არც ერთი ცოდნა და არც ერთი აზრი“ („ავტობიოგრაფია“, 1925 წ.). მაგრამ ვოლოშინის სულიერი ფორმირებისთვის ნაყოფიერი იყო მისი გაცნობა ევროპის ქვეყნებთან, სადაც მწირი სახსრების გამო, ის ფეხით მოგზაურობდა, ღამეს ატარებდა დოს სახლებში (იტალია, შვეიცარია, გერმანია, საფრანგეთი, საბერძნეთი, ანდორა, რაც მას განსაკუთრებით მოსწონდა. ). არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო უნივერსიტეტიდან გარიცხვის შემდეგ (1899-1900 წწ.) შუა აზიაში ერთთვიანი ყოფნა. „1900 წელი, ორი საუკუნის შეერთება, ჩემი სულიერი დაბადების წელი იყო. ქარავნებით ვმოგზაურობდი უდაბნოში. აქ მე დამესწრო ნიცშემ და „სამი საუბარი“ ვლ (ადიმირ) სოლოვიოვმა. მათ მომცეს საშუალება, რეტროსპექტულად შემეხედა მთელ ევროპულ კულტურას - აზიის პლატოების სიმაღლიდან კულტურული ფასეულობების გადაფასების მიზნით... აქ მიიღეს გადაწყვეტილება, რომ მრავალი წლის განმავლობაში წავსულიყავი დასავლეთში, გაევლო ლათინური. ფორმის დისციპლინა ”(მოგონებები ... გვ. 30, 37) .

1901 წლიდან ვოლოშინი დასახლდა პარიზში. მისი ამოცანაა „ისწავლოს: ხელოვნების ფორმა საფრანგეთიდან, ფერის გრძნობა პარიზიდან, ლოგიკა გოთური ტაძრებიდან... ამ წლებში მე მხოლოდ შთამნთქმელი ღრუბელი ვარ, მე ვარ მთელი თვალები, ყველა ყური“ („ავტობიოგრაფია“, 1925 წ.). „ხეტიალის წლების“ შემდეგ (ასე განსაზღვრა თავად ვოლოშინმა 1898-1905 წლების შვიდი წელი), იწყება „ხეტიალის წლები“ ​​(1905-12): ბუდიზმი, კათოლიციზმი, ოკულტიზმი, თავისუფალი მასონობა, ანთროპოსოფია რ.შტაინერი. იანვარში ჩამოსვლა. 1905 წელს სანქტ-პეტერბურგში ვოლოშინი შეესწრო სისხლიან კვირას, მაგრამ რევოლუციამ, მისი აღიარებით, გაიარა, თუმცა პოეტი მაშინ ელოდა რუსეთში მოსალოდნელ არეულობას (შურისძიების ანგელოზი, 1906, ბოლო სტრიქონებით: „ვინც ერთხელ დალია რისხვის დამათრობელი შხამი, / ის გახდება ჯალათი ან ჯალათის მსხვერპლი.

მონაცვლეობით მცხოვრები პარიზში, პეტერბურგში, მოსკოვში, ვოლოშინი აქტიურად მონაწილეობს რუსეთის ლიტერატურულ საქმიანობაში. გამოიცა მისი ლექსების პირველი წიგნი („ლექსები“, 1910 წ.), თანამშრომლობდა სიმბოლისტურ ჟურნალ „ბაზებსა“ და აკმეისტ „აპოლონში“. არა სკანდალების გარეშე: ვოლოშინის ხუმრობებისადმი ლტოლვის გამო, ჩერუბინა დე გაბრიაკთან არის ხუმრობა, რამაც გამოიწვია მისი ცნობილი დუელი ნ. გუმილიოვთან (1909 წ.). ლექცია და ბროშურა "რეპინის შესახებ" (1913), სადაც ვოლოშინი აჯანყდა ხელოვნების ნატურალისტური ტენდენციის წინააღმდეგ, მისთვის "რუსული ოსტრაციზმი" აღმოჩნდა - პუბლიკაციებიდან განკვეთა.

1914 წლის ზაფხულში, ანთროპოსოფიის იდეებით გატაცებული, ვოლოშინი ჩავიდა დორნახში (შვეიცარია), სადაც თანამოაზრეებთან ერთად დაიწყო გოეთეანუმის - წმინდა იოანეს ეკლესიის მშენებლობა, სიმბოლო. ხალხთა და რელიგიების ძმობა. მსოფლიო ომის დაწყებას ვოლოშინმა მაშინვე გამოეხმაურა როგორც პოეზიით (წიგნი „Anno mundi ardentis“, 1915), ისე პირდაპირი განცხადებებით. ”ეს არ არის განმათავისუფლებელი ომი, - წერდა ის დედას, - ეს ყველაფერი მოგონილია იმისთვის, რომ ის პოპულარული იყოს. სულ რამდენიმე რვაფეხა (ინდუსტრია) ცდილობს ერთმანეთის გათელვას ”(ციტირებულია: კუპრიანოვი ი. - გვ. 161). მან წერილიც კი გაუგზავნა ომის მინისტრს, სადაც განაცხადა უარი მეფის ჯარში სამსახურზე. ახლობლების თქმით, „დახვრიტეს, ვიდრე მოკვლას დათანხმდა“ (იქვე, გვ. 175). რუსული ეროვნული თვითშეგნების საფუძვლებში ჩასვლის შემდეგ, დაასრულა წიგნი ვ. სურიკოვის შესახებ (სრულად გამოიცა 1985 წელს), 1917 წელს ვოლოშინი საბოლოოდ დასახლდა კოკტებელში. თუ თებერვლის რევოლუცია მის მიერ აღიქმებოდა „დიდი ენთუზიაზმის გარეშე“, ხოლო მასში საბოლოო ურწმუნოების შემდეგ ოქტომბრის რევოლუცია ისტორიულ გარდაუვალობად, მაშინ ძმათამკვლელმა სამოქალაქო ომმა მის გულში გამართლება ვერ იპოვა. მაგრამ არც ამან შეარყია მისი ზნეობრივი საფუძვლები: „არც ომმა და არც რევოლუციამ არ შემაშინა და არაფრით გამიცრუა: მათ დიდხანს ველოდი და კიდევ უფრო სასტიკ ფორმებში... მე-19-მა მიბიძგა სოციალური აქტივობისკენ შესაძლებელია მხოლოდ ჩემი ნეგატიური დამოკიდებულებით ნებისმიერი პოლიტიკისა და სახელმწიფოებრიობის მიმართ... - ტერორთან ბრძოლა, მიუხედავად მისი შეფერილობისა“ („ავტობიოგრაფია“, 1925 წ.). ვოლოშინი იკავებს პოზიციას "თამაშის ზემოთ", გადაარჩენს როგორც წითლებს, ასევე თეთრებს თავის სახლში კოკტებელში.

1920-30 წლებში ლიტერატურულ ბრძოლებში არ შესულა. გარდაიცვალა 54 წლის ასაკში. დაკრძალეს კუჩუკ-იენიშარის ბორცვზე კოკტებელთან.

1925 წელს ვოლოშინმა მიუთითა, თუ როგორ უნდა ჩამოყალიბდეს მისი პოეტური ნაწარმოებების გამოცემა და ამით გამოკვეთა მისი შემოქმედებითი განვითარების ეტაპები. ითვლებოდა წიგნები: „ხეტიალის წლები“ ​​(1900-10); „Selva oscura“ (იტალიური „ბნელი ტყე“ - დანტეს „ღვთაებრივი კომედიის“ პირველი სტრიქონებიდან ... გ.ფ.) (1910-14); „დამწვარი ბუში“ (1914-24); „კაენის გზები“ (1915-26, შედეგად).

ვოლოშინმა აღწერა თავისი სულიერი გზა რევოლუციამდე რჩეული ლექსების წიგნის „ივერნის“ (1918) გამოუქვეყნებელ წინასიტყვაობაში: „ამ წიგნის ლირიკული ფოკუსი არის მოგზაურობა. ადამიანი მოხეტიალეა: დედამიწაზე, ვარსკვლავებზე, სამყაროებზე. ჯერ მოხეტიალე ემორჩილება გარესამყაროს წმინდა იმპრესიონისტულ შთაბეჭდილებებს („ხეტიალი“, „პარიზი“; შემდგომში – წიგნის მონაკვეთების სათაურები. – გ.ფ.), შემდეგ გადადის დედამიწის უფრო ღრმა და მწარე განცდაზე. („Cimmeria“), გადის წყლის ელემენტების გამოცდას („სიყვარული“, „გამოჩენები“), ის ცნობს შინაგანი სამყაროს ცეცხლს („ხეტიალი“) და გარე სამყაროს ცეცხლს („არმაგედონი“). , და ეს გზა ვარსკვლავთშორის ეთერში ჩამოკიდებული "ორმაგი გვირგვინით" მთავრდება. ასეთია ამ გზის ფსიქოლოგიური გეგმა, რომელიც გადის ელემენტების ტესტებს: დედამიწა, წყალი, ცეცხლი და ჰაერი ”(ლექსები და ლექსები. ტ. 1. გვ. 390).

პოეტი შეიცვალა. მაგრამ მისი, როგორც ხელოვანის მთავარი საკუთრება მომდინარეობდა მუდმივი ბუნებრივი კომუნიკაბელურობიდან და ვნებიანი ტემპერამენტიდან მარტოობის გაძლიერებული გრძნობით; ფენომენის სიღრმეში შესვლის, მასში საკუთარი თავის გახდომის სურვილიდან - და ამავე დროს საკუთარი თავის შენარჩუნების სურვილიდან. განურჩევლად ვითარებისა, იგი თავის თანამედროვეს (ა. ბელი) პარიზელ-ინტელექტუალს (მოგონებები ... გვ. 140) შეახსენებს, მეორეს (ი. ერენბურგს) - რუს კოჭას (მოგონებები ... პ. 339). პარიზში ვოლოშინი შეხვდება ა.ფრანს, რ.როლანს, პ.პიკასოს და დახეტიალობს ბაზრებსა და კაბარეებში. ასე რომ, ის ქმნის პარიზულ ციკლს ყოველდღიური ცხოვრების სილამაზის შესახებ: "წვიმაში, პარიზი ყვავის, / როგორც ნაცრისფერი ვარდი ..." ("წვიმა", 1904). პარიზის ბილიკებში ის განასხვავებს „ბრინჯაოს ფურცლებს შორის მარგალიტის ლურჯს“, „გაპარული მოოქროვილის ჟანგიანი ლაქები, / და ცა ნაცრისფერია და ტოტების შეკვრა - / მელანისფერი, მუქი ძაფებივით. ვენები." ეს არ არის ის სიმბოლიზმი, რომელთანაც ადრეული ვოლოშინი ყოველთვის ასოცირდებოდა. დიახ, იცნობდა ამ მიმართულების ყველა ლიდერს, მიუძღვნა მათ ლექსები (ა. ბელი, ი. ბალტრუშაიტისი, ვ. ბრაუსოვი, კ. ბალმონტი), მაგრამ უფრო ახლოს აღმოჩნდა ფრანგულ იმპრესიონიზმთან (მხატვრობაში - ც. მონე. , პოეზიაში - P. Verdun) . ”მოსაუბრე თვალი”, - ზუსტად თქვა ვიაჩესლავ ივანოვმა მასზე. მისტიკური თეორიებით მოხიბლულმა ვ. „რეალიზმი ხელოვნების მარადიული ფესვია, რომელიც წვენს სიცოცხლის მსუქანი შავი მიწიდან იღებს...“ – ასე წერდა ის „დროის სახეებში“.

1906 წლიდან დაიწყო ვოლოშინის ციკლი "კიმერული ბინდი" ფორმირება, შემდეგ გაგრძელდა მეორე - "კიმერული გაზაფხული" (1906-09; 1910-19). ტაურიის ლანდშაფტის მიმოხილვით, ვოლოშინმა იგრძნო, რომ ისტორია „აქ დახეტიალობს არგონავტებისა და ოდისევსის ჩრდილში... სწორედ ამ წვიმისგან გარეცხილ ბორცვებში... ის არის უსახელო ტომებისა და ხალხების გათხრილ სამარხებში. .. სწორედ ამ ყურეებში, სადაც ვაჭრობა არასდროს ყოფილა. ამაოება და ურღვევი საუკუნიდან საუკუნემდე დამწვარი ადამიანის ყალიბი ყვავის მესამე ათასწლეულის განმავლობაში ”(ციტირებული: კუპრიანოვი ი. - გვ. 140). ისტორიული ლანდშაფტი - ეს არის ის, რაც მაშინ აღმოაჩინა ვოლოშინმა ჩვენი პოეზიისთვის და თეორიულად დაასაბუთა სტატიებში. საქმე ის კი არ არის, რომ ლექსში "ჭექა-ქუხილი" მითოლოგიური გამოსახულებები "იგორის კამპანიის ზღაპრიდან" ცოცხლდება, არამედ სხვა გზით: მთების საფეხურებიანი გვირგვინი იხსენებს ძველი საბერძნეთის წმინდა ტყეს ("აქ იყო წმინდა ტყე". ღვთაებრივი მაცნე ...", 1907 წ.) - პიროვნული გამოცდილების ბუნებით ისმის მარადისობის ხმა, განსახიერებული კონკრეტულად, სენსუალურად: „ვისი მოხრილი ქედი არის ზედმეტად გაზრდილი, როგორც მატყლით, ჩობრით? / ვინ არის ამ ადგილების მკვიდრი: მონსტრი? ტიტანის? / აქ ჭუჭყიან კვარტალებში... და იქ - სივრცე, თავისუფლება, / იქ სუნთქავს მძიმედ დაღლილი ოკეანე / და სუნთქავს დამპალი მწვანილისა და იოდის სუნით ”(“ მე მას ვკვებავდი უძველესი ოქროთი და ნაღველით.. .”, 1907). ამის შესახებ მ.ცვეტაევამ თქვა: „ვოლოშინის შემოქმედება არის მკვრივი, წონიანი, თითქმის ისევე როგორც თავად მატერიის შემოქმედება, ძალებით, რომლებიც არ ჩამოდიან ზემოდან, მაგრამ ამით არის მომარაგებული - ოდნავ გახურებული - დამწვარი, კაჟივით მშრალი. , დედამიწაზე, რომელზედაც მან ისე ვიარე...“ (მოგონებები... გვ.200-201). როგორც ჩანს, პირველყოფილმა აღმოსავლეთმა და დახვეწილმა დასავლეთმა საერთო ენა იპოვეს კიმერიულ მიწაზე.

მაგრამ ნოემბერში. 1914 წელს დორნაჩში, ვოლოშინის კალმის ქვეშ, საშინელი სტრიქონები იბადება: ”ცუდი ამინდის ანგელოზმა ცეცხლი და ჭექა-ქუხილი დაღვარა, / ხალხი მტკივნეული ღვინით დალია…” რუსეთში რევოლუციური აჯანყებების დროს, რაც ვოლოშინი შეესწრო კოკტებელში. , მან განაცხადა, რომ „პოეტის ლოცვა სამოქალაქო ომის დროს შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი და მეორე: როცა ერთი დედის შვილები ერთმანეთს კლავენ, დედასთან უნდა იყოს და არა ერთ ძმასთან. სამშობლო და ხდება ძირითადად ვოლოშინის პოეზიაში რევოლუციური წლების განმავლობაში. უფრო სწორედ, არა „სამშობლო“ ნეკრასოვის განსახიერებაში, არამედ რუსი ღვთისმშობელი. სასტიკი, მოუსვენარი რუსეთი ჩნდება მის ლექსებში - უდროობის რუსეთი, სადაც გრიგალები დადიან სამხედრო ველზე, ჭაობის შუქები საშინელი ციმციმებენ და ცარევიჩ დიმიტრის ("დმეტრიუს იმპერატორის") სხეული ამოდის დედამიწის საშვილოსნოდან. გააფთრებული ავვაკუმი ცოცხლად იწვის ხის სახლში და ადასტურებს ჭეშმარიტ რწმენას მისი სიკვდილით (პოემა "პროტოპოპ ავვაკუმი", 1918 წ.). სტენკა რაზინი დადის რუსეთში, მართავს სასტიკ სასამართლო პროცესებს მჩაგვრელთა წინააღმდეგ და ზეიმობს სისხლიან დღესასწაულებს („სტენკას სასამართლო“, 1917 წ.). თანამედროვეობის ტიპები ერთმანეთში ირევა: „წითელი გვარდია“, „მეზღვაური“, „ბოლშევიკი“, „ბურჟუაზი“, „სპეკულატორი“ (ციკლი „ნიღბები“). ძველი დროისა და თანამედროვეობის ამ სცენებზე მაღლა დგას ღვთისმშობლის სახე, სინათლე მაცოცხლებელი სიყვარულისა და განწმენდისა: „საიდუმლო საიდუმლოებანი გაუგებარია. / სიღრმეების სიღრმე უსაზღვრო, / სიმაღლე არამდგრადი, / სიხარული მიწიერი სიხარული, / უძლეველი ტრიუმფი. / ანგელოზად ნაჩუქარი / მშობლიურ მიწაზე მაღლა, / დამწვარი ბუჩქი“ („დიდება ღვთისმშობლისა“, 1919 წ.). დამწვარი ბუშის სურათი არაერთხელ გვხვდება ვოლოშინის იმ წლების ლექსებში. ბიბლიური ლეგენდის თანახმად, ეს არის ანთებული ეკლის ბუჩქი, რომელიც არ იწვის და განასახიერებს სულის უკვდავებას. ასეთია, ვოლოშინის თქმით, რუსეთი, რომელიც რევოლუციურ ცეცხლშია გახვეული: ”ჩვენ ვიღუპებით სიკვდილის გარეშე, / ჩვენ სული მიწამდე ვცურავთ…” (”Burning Bush”, 1919). ამ წლებშიც შენარჩუნდა პოეტის რწმენა რუსეთის აღორძინებისადმი.

წიგნი „კაენის გზები“, რომელიც წიგნის „დამწვარი ბუჩქის“ პარალელურად შეიქმნა, სულ სხვა პათოსითაა სავსე. „ეს არ არის იმდენად პოეზია, როგორც ფილოსოფიური ტრაქტატი პროზაში, ოდნავ გაზრდილი რიტმში“ (Rayet E. Maximilian Voloshin and his time // ლექსები და ლექსები. V.1. С.XCI). ქვესათაური: „მატერიალური კულტურის ტრაგედია“. პოეტი თვალს ადევნებს კაცობრიობის მთელ შემაშფოთებელ გზას: ღმერთთან პირველი წინააღმდეგობიდან ("აჯანყება"), ცივილიზაციის პირველი ნაპერწკალი - ცეცხლის გამოყენება ("ცეცხლი"), პირველი რელიგიური ძიებიდან ("ჯადოსნობა"), პირველი შინაგანი ჩხუბიდან, რომელიც დაიწყო კაენის ძმის მკვლელობით ("მუშტი"), შუა საუკუნეების და ბურჟუაზიული აზროვნების მიღწევებით ("დენთი", "ორთქლი", "მანქანა"), კულმინაციას იმით, რომ "მანქანამ დაამარცხა". კაცი“ და „სასტვენმა, ღრიალმა, ზარმაციმა, მოძრაობამ სამყაროს მეფე ზეთის ბორბლებად აქცია“, ახალი სახელმწიფოებრიობის მტრული შეტევის გზით ინდივიდზე („აჯანყებული“, „ომი“, „სახელმწიფო“, „ლევიათანი“. ”). ეს გზა მთავრდება პოეტის მომავლის ჩახედვით – სადაც უფალი კი არ აღასრულებს უკანასკნელ განკითხვას ყველაზე, არამედ სადაც „ყველამ... საკუთარი თავი განიკითხა“ („განკითხვა“). ეს არის ზუსტად ამაში - ინდივიდუალური გაუმჯობესების გზაზე შესვლისას და არა გარემომცველი სამყაროს რაციონალური ცოდნის (ბოლოს და ბოლოს, "გონება არის კრეატიულობა შიგნით გარეთ"), არა მატერიალური და ტექნიკური გაუმჯობესება და სოციალური რევოლუციები, არამედ ადამიანის ორგანული შერწყმა. პირველყოფილ კოსმოსთან ("ცნობილი სამყარო არის სამყაროს დამახინჯება", მაგრამ "ჩვენი სული არის პლანეტათაშორისი რაკეტა"), სრულდება წიგნის პირველივე ლექსის მოწოდება: "ხელახლა შექმენი საკუთარი თავი!" - ერთადერთი გამოსავალი მსოფლიო კრიზისიდან.

ვოლოშინის ხელოვნების საზომი ყოველთვის იყო ადამიანი. „ცხოვრებით ცხოვრება“ - ასე უწოდა მ.ცვეტაევამ სტატიას მის შესახებ. და თავად ვოლოშინი, ძირითადად, წიგნში "შემოქმედების სახეები" (1914) კონცენტრირებულ სტატიებში, წინა პლანზე აყენებს მხატვრის პიროვნებას მის ფსიქოლოგიურ სირთულეში. რაზეც და ვისზეც წერდა - რუსეთის თუ დასავლეთის პოეზიაზე, პარიზის სამხატვრო სალონებზე, რუსული ხატწერის თუ ისტორიული მხატვრობის შესახებ - მკითხველი ყოველთვის ხედავდა შემქმნელთა ცოცხალ სახეებს მათი ინდივიდუალური მახასიათებლებით. თუმცა, ამან ხელი არ შეუშალა ავტორს თეორიული აღმოჩენების გაკეთებაში. ამის მაგალითია ვოლოშინის წიგნი "ვასილი სურიკოვი". დაწერილი დიდ ეროვნულ მხატვართან საუბრის საფუძველზე და ხელახლა შექმნა თანამოსაუბრის არა მხოლოდ ნათელი ხასიათი, არამედ ციმბირის გარემოს ყოველდღიური სპეციფიკა, რომელმაც დაბადა იგი, მან ასევე აღნიშნა ახალი მეთოდი ხელოვნების ისტორიაში: სტრუქტურული შესწავლა. მხატვრული ტილოს კომპოზიციის შესახებ. და ესეც აღმოჩენაა „შიგნიდან“: პოეტისა თუ კრიტიკოსის ვოლოშინის შემოქმედება განუყოფელია მისი მხატვრობისგან. იმპრესიონიზმი და მკაცრი გაანგარიშება განასხვავებდა მის ლექსებს და ყირიმის აკვარელის ესკიზებს. კითხვაზე: ვინ არის ის - პოეტი თუ ხელოვანი? – უპასუხა ვოლოშინმა: „რა თქმა უნდა, პოეტი“ და ამავე დროს დაამატა: „და ხელოვანი“.

1926 წელს ლიტერატურული საქმიანობიდან წასვლის შემდეგ ვ. ყოველდღიურად ხატავდა აკვარელებს და ჩუქნიდა მათ კოკტებელში მდებარე მრავალრიცხოვან სტუმრებს მათი წასვლის დღეს. მან ყველაფერი გააკეთა საყოველთაო ძმობის სახელით და მისი ჭკუა, სახლი, რომელიც ჯერ კიდევ 1903 წელს აშენდა საკუთარი გეგმის მიხედვით და წლების განმავლობაში გადაიქცა ან მუზეუმად ან შემოქმედებით ნაკრძალად, სადაც სახელოსნო იყო განთავსებული ქვემოთ და სამოთხეში. სახურავზე შეიძლებოდა სხეულების დაკვირვება; სახლი, სადაც მწერლები მ. ვოლოშინმა ეს სახლი სიკვდილამდე ერთი წლით ადრე უანდერძა თავისი ქვეყნის მწერლებს. ვოლოშინის ერთ-ერთ ბოლო ლექსს, ფაქტობრივად, ბოლო ლექსს ერქვა: „პოეტის სახლი“ (1926). მისი ბოლო სტრიქონები ვოლოშინის ანდერძია: „ყველა ასაკისა და რასის ცხოვრების მთელი მღელვარება / შენში ცხოვრობს. Ყოველთვის არის. ახლა. ახლა".

ვოლოშინი მკაცრი იყო თავისი ლექსებით, დაცული იყო ნახატებისთვის. ალბათ მხოლოდ ერთი გახდა მისი სიამაყის საგანი. ლექსი. „კოქტებელი“ (1918) მთავრდებოდა სიტყვებით: „და კლდეზე, რომელიც ყურის ღვარცოფს ხურავს, / ჩემი პროფილი ბედმა და ქარმა გამოძერწა“. კარადაგის ერთ-ერთი მთის სამხრეთი წვერი საოცრად ჰგავს ვოლოშინის პროფილს. უკეთეს მემორიალს ვერ წარმოიდგენდა. რადგან თავად ბუნებამ თქვა.

გ.ვ.ფილიპოვი

წიგნის გამოყენებული მასალები: XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა. პროზაიკოსები, პოეტები, დრამატურგები. ბიობიბლიოგრაფიული ლექსიკონი. ტომი 1. გვ. 419-423 წწ.

წაიკითხეთ შემდგომი:

კომპოზიციები:

ლექსები. მ., 1910;

Anno Mundi Ardentis. მ., 1916;

ივერნი. რჩეული ლექსები. მ., 1918;

პოეზია. მ., 1922;

ლექსები. ლ., 1977;

ლექსები და ლექსები. SPb., 1995 წ.

დემონები ყრუ არიან. ხარკოვი, 1919;

ლექსები ტერორის შესახებ. ბერლინი, 1923;

ჩხუბი: ლექსები რევოლუციის შესახებ. ლვოვი, 1923;

ლექსები. ლ., 1977. (ბ-კა პოეტი. მ. სერია);

ლექსები და ლექსები: 2 ტომად პარიზი, 1982, 1984;

შემოქმედების სახეები. ლ., 1988. (ლიტერატურული ძეგლები); მე-2 გამოცემა, სტერეოტიპი. 1989 წელი;

ავტობიოგრაფიული პროზა. დღიურები. მ., 1991;

პოეტის სახლი: ლექსები, თავები წიგნიდან "სურიკოვი". ლ., 1991;

ლექსები და ლექსები. SPb., 1995. (B-ka poet. B. სერია);

ცხოვრება უსასრულო ცოდნაა: ლექსები და ლექსები. პროზა. თანამედროვეთა მოგონებები. მიძღვნები. მ., 1995 წ.

ლიტერატურა:

Pann E. მაქსიმილიან ვოლოშინის მწერლის ბედი. მ., 1927;

ცვეტაევა ა. მოგონებები. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

ვოლოშინი მხატვარი: შ. მასალები. მ., 1976;

კუპრიანოვი I. პოეტის ბედი: მაქსიმილიან ვოლოშინის პიროვნება და პოეზია. კიევი, 1978;

Kupchenko V. Koktebel Island. მ., 1981;

ვოლოშინის კითხვა. მ., 1981;

მაქსიმილიან ვოლოშინის მოგონებები. მ., 1990;

ბაზანოვი ვ.ვ. "მე მჯერა უზენაესი ძალების სისწორის ...": რევოლუციური რუსეთი მაქსიმილიან ვოლოშინის აღქმაში // საბჭოთა მწერლების შემოქმედებითი მემკვიდრეობიდან. L., 1991. S.7-260;

ვსეხსვიატსკაია ტ. მაქსიმილიან ვოლოშინის მოხეტიალე წლები: საუბარი პოეზიაზე. მ., 1993;

კუპჩენკო ვ.პ. მაქსიმილიან ვოლოშინის მოგზაურობა: დოკუმენტური თხრობა. SPb., 1996 წ.

ბიოგრაფია

ვოლოშინი, მაკსიმილიან ალექსანდროვიჩი (ფსევდ.; ნამდვილი სახელი კირიენკო-ვოლოშინი) (1877−1932), რუსი პოეტი, მხატვარი, ლიტერატურათმცოდნე, ხელოვნების ისტორიკოსი. დაიბადა 1877 წლის 16 მაისს (28) კიევში, მამის წინაპრები - ზაპორიჟჟია კაზაკები, დედის წინაპრები - რუსიფიცირებული მე -17 საუკუნეში. გერმანელები. სამი წლის ასაკში დარჩა უმამოდ, ბავშვობა და მოზარდობა მოსკოვში გაიარა. 1893 წელს დედამ შეიძინა მიწის ნაკვეთი კოკტებელში (ფეოდოსიის მახლობლად), სადაც ვოლოშინმა საშუალო სკოლა დაამთავრა 1897 წელს. მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე ჩაბარებისას იგი ჩაერთო რევოლუციურ საქმიანობაში, რუსულ სტუდენტთა გაფიცვაში მონაწილეობისთვის (1900 წლის თებერვალი), ასევე მისი "ნეგატიური მსოფლმხედველობისა" და "ყველა სახის აგიტაციისადმი მიდრეკილების გამო". შეუჩერდა გაკვეთილებს. სხვა შედეგების თავიდან ასაცილებლად, 1900 წლის შემოდგომაზე იგი წავიდა სამუშაოდ ტაშკენტ-ორენბურგის რკინიგზის მშენებლობაზე. მოგვიანებით ვოლოშინმა ამ პერიოდს უწოდა „გადამწყვეტი მომენტი ჩემს სულიერ ცხოვრებაში. აქ ვიგრძენი აზია, აღმოსავლეთი, სიძველე, ევროპული კულტურის ფარდობითობა“.

მიუხედავად ამისა, სწორედ დასავლეთ ევროპის მხატვრული და ინტელექტუალური კულტურის მიღწევების აქტიური გაცნობა ხდება მისი ცხოვრების მიზანი 1899–1900 წლების პირველი მოგზაურობიდან საფრანგეთში, იტალიაში, ავსტრია-უნგრეთში, გერმანიაში, შვეიცარიაში, საბერძნეთში. მას განსაკუთრებით იზიდავდა პარიზი, რომელშიც ხედავდა ევროპული და, შესაბამისად, საყოველთაო სულიერი ცხოვრების ცენტრს. აზიიდან დაბრუნებული და შემდგომი დევნის შიშით, ვოლოშინი გადაწყვეტს "დასავლეთში წავიდეს, გაიაროს ფორმის ლათინური დისციპლინა".

ვოლოშინი ცხოვრობს პარიზში 1901 წლის აპრილიდან 1903 წლის იანვრამდე, 1903 წლის დეკემბრიდან 1906 წლის ივნისამდე, 1908 წლის მაისიდან 1909 წლის იანვრამდე, 1911 წლის სექტემბრიდან 1912 წლის იანვრამდე და 1915 წლის იანვრიდან 1916 წლის აპრილამდე. სტუმრობს რუსეთის დედაქალაქებს და ცხოვრობს თავის კოკტელში. პოეტის სახლი“, რომელიც ხდება ერთგვარი კულტურული ცენტრი, თავშესაფარი და დასასვენებელი ადგილი მწერლის ელიტის, „კიმერული ათენისთვის“, პოეტისა და მთარგმნელის გ.შენგელის სიტყვებით. სხვადასხვა დროს ვ.ბრაუსოვი, ანდრეი ბელი, მ.გორკი, ა.ტოლსტოი, ნ.გუმილიოვი, მ.ცვეტაევა, ო.მანდელშტამი, გ.ივანოვი, ე.ზამიატინი, ვ.ხოდასევიჩი, მ.ბულგაკოვი, კ.ჩუკოვსკი და მრავალი სხვა მწერალი, მხატვარი, მსახიობი, მეცნიერი.

ვოლოშინის დებიუტი შედგა, როგორც ლიტერატურათმცოდნე: 1899 წელს ჟურნალმა Russkaya Mysl გამოაქვეყნა მისი მცირე მიმოხილვები ხელმოწერის გარეშე, ხოლო 1900 წლის მაისში გამოჩნდა დიდი სტატია ჰაუპტმანის დასაცავად, ხელმოწერილი „მაქს. ვოლოშინი“ და არის მოდერნისტული ესთეტიკის ერთ-ერთი პირველი რუსული მანიფესტი. მისი შემდგომი სტატიები (36 რუსულ ლიტერატურაზე, 28 ფრანგულზე, 35 რუსულ და ფრანგულ თეატრზე, 49 საფრანგეთის კულტურული ცხოვრების მოვლენებზე) აცხადებენ და ადასტურებენ მოდერნიზმის მხატვრულ პრინციპებს, ნერგავენ ახალ ფენომენებს რუსულ ლიტერატურაში (განსაკუთრებით შემოქმედებაში). „უმცროსი“ სიმბოლისტები) თანამედროვე ევროპული კულტურის კონტექსტში. ”ვოლოშინი საჭირო იყო ამ წლებში,” იხსენებს ანდრეი ბელი, ”მის გარეშე, მკვეთრი კუთხეების დამრგვალება, არ ვიცი, როგორ დასრულდებოდა აზრთა გამძაფრება…”. ფ. სოლოგუბმა მას „ამ ეპოქის მკითხავი“ უწოდა, „პასუხ პოეტსაც“ უწოდა. ის იყო ლიტერატურული აგენტი, ექსპერტი და შუამავალი, მეწარმე და კონსულტანტი გამომცემლობების Scorpio და Grif-ისა და ძმები საბაშნიკოვებისთვის. თავად ვოლოშინი თავის საგანმანათლებლო მისიას ასე უწოდებდა: "ბუდიზმი, კათოლიციზმი, მაგია, მასონობა, ოკულტიზმი, თეოსოფია ...". ეს ყველაფერი ხელოვნების პრიზმაში იყო აღქმული – განსაკუთრებით დაფასდა „იდეების პოეზია და აზროვნების პათოსი“; ამიტომ დაიწერა „პოეზიის მსგავსი სტატიები, სტატიების მსგავსი ლექსები“ (ი. ერენბურგის შენიშვნის მიხედვით, რომელმაც ვოლოშინს მიუძღვნა ესეი წიგნში „თანამედროვე პოეტების პორტრეტები“ (1923). თავიდან რამდენიმე ლექსი იწერებოდა, და თითქმის ყველა მათგანი შეგროვდა წიგნში ლექსები 1900 −1910 (1910) რეცენზენტმა ვ. ბრაუსოვმა დაინახა მასში „ნამდვილი ოსტატის ხელი“, „იუველირი“, ვოლოშინი თავის მასწავლებლებს პოეტური პლასტიურობის ვირტუოზებად თვლიდა (როგორც. ეწინააღმდეგება "მიუზიკლის", ვერლენის მიმართულებას) ტ. გოტიე, ჟ.მ. ჰერედია და სხვა ფრანგი "პარნასელი" პოეტები. ეს თვითდახასიათება შეიძლება მივაწეროთ პირველ და მეორე, გამოუქვეყნებელ (შედგენილი 1920-იანი წლების დასაწყისში) კრებულს Selva oscura, რომელიც მოიცავდა 1910-1914 წლების ლექსებს: მათი უმეტესობა შეტანილი იყო რჩეულ ივერნის წიგნში (1916 წ.) პირველი მსოფლიო ომის დასაწყისიდან ვოლოშინის ნათელი პოეტური ათვლის წერტილი იყო ე. კრიტიკა ემილ ვერჰერნისა და ვალერი ბრაუსოვის სტატიაში (1907), რომელიც მან თავად თარგმნა. ამოძრავებდა „სხვადასხვა ეპოქაში და სხვადასხვა თვალსაზრისიდან“ და რომლის მიმართაც შეჯამდა ვერჰარნის წიგნში. ბედი. შემოქმედება. თარგმანები (1919). ვერჰარნის პოეტიკას საკმაოდ თანხვედრაშია ლექსები ომის შესახებ, რომლებმაც შეადგინეს კრებული Anno mundi ardentis 1915 (1916). აქ გამოიყენებოდა იმ პოეტური რიტორიკის ტექნიკა და გამოსახულება, რომელიც ვოლოშინის პოეზიის სტაბილურ მახასიათებელად იქცა რევოლუციის, სამოქალაქო ომისა და შემდგომ წლებში. იმდროინდელი ლექსების ნაწილი გამოქვეყნდა კრებულში ყრუ და მუნჯი დემონები (1919), ნაწილი პირობითი გამაერთიანებელი სათაურით ლექსები ტერორის შესახებ 1923 წელს ბერლინში გამოიცა; მაგრამ უმეტესად ისინი ხელნაწერად დარჩნენ. 1920-იან წლებში ვოლოშინმა მათგან შეადგინა წიგნები „დამწვარი ბუში“. ლექსები ომისა და რევოლუციის შესახებ და კაენის გზები. მატერიალური კულტურის ტრაგედია. თუმცა, 1923 წელს დაიწყო ვოლოშინის ოფიციალური დევნა, მისი სახელი დავიწყებას მიეცა და 1928 წლიდან 1961 წლამდე მისი არც ერთი სტრიქონი არ გამოჩნდა სსრკ-ს პრესაში. როდესაც 1961 წელს ერენბურგმა პატივისცემით მოიხსენია ვოლოშინი თავის მემუარებში, ამან გამოიწვია ა. დიმშიცის მყისიერი საყვედური, რომელმაც აღნიშნა: „მ. ვოლოშინი იყო ერთ-ერთი ყველაზე უმნიშვნელო დეკადენტი, ის... უარყოფითად რეაგირებდა რევოლუციაზე“. ვოლოშინი ყირიმში დაბრუნდა 1917 წლის გაზაფხულზე. ”მე მას აღარ ვტოვებ”, - წერდა იგი თავის ავტობიოგრაფიაში (1925), ”მე არავისგან არ გავექცევი, არსად არ მივდივარ ემიგრაციაში…”. „არ ვიმყოფები არცერთ საომარ მხარეზე“, თქვა მან ადრე, „მე მხოლოდ რუსეთში ვცხოვრობ და რაც მასში ხდება... მე (მე ვიცი ეს) ბოლომდე უნდა დავრჩე რუსეთში“. მისი სახლი კოქტებელში მთელი სამოქალაქო ომის განმავლობაში სტუმართმოყვარე იყო: მათ თავშესაფარი იპოვეს და დევნისგანაც კი დაიმალეს "წითელი ლიდერიც და თეთრი ოფიცერიც", როგორც ის წერდა ლექსში "პოეტის სახლში" (1926). "წითელი ლიდერი" იყო ბელა კუნი, ვრანგელის დამარცხების შემდეგ, მას ევალებოდა ყირიმის დამშვიდება ტერორისა და ორგანიზებული შიმშილის გზით. როგორც ჩანს, საბჭოთა რეჟიმის პირობებში ვოლოშინის თავშესაფრის სანაცვლოდ სახლი შენახული იყო და დაცული იყო შედარებითი უსაფრთხოება. მაგრამ არც ეს დამსახურებები, არც გავლენიანი ვ. ვერესაევის ძალისხმევა და არც ყოვლისშემძლე იდეოლოგის ლ.კამენევისადმი მთხოვნელი და ნაწილობრივ მონანიებული მიმართვა (1924) არ დაეხმარა მას პრესაში შეჭრაში. „ჩემი აზრების გამოთქმის ერთადერთ საშუალებად ლექსი რჩება“, - წერს ვოლოშინი. მისი აზრები ორი მიმართულებით მიისწრაფოდა: ისტორიოსოფიური (ლექსები რუსეთის ბედზე, რომლებიც ხშირად პირობით რელიგიურ შეღებვას იძენენ) და ანტიისტორიული (კაენის გზების ციკლი, რომელიც გამსჭვალულია უნივერსალური ანარქიზმის იდეებით: ”იქ მე ვაყალიბებ თითქმის ყველაფერს. ჩემი სოციალური იდეები, ძირითადად ნეგატიური. ზოგადი ტონი ირონიულია"). ვოლოშინისთვის დამახასიათებელი აზრების შეუსაბამობა ხშირად იწვევდა იმ ფაქტს, რომ მისი ლექსები აღიქმებოდა, როგორც მაღალი ჟღერადობის მელოდიური დეკლამაცია (წმიდა რუსეთი, ტრანსუბსტანცია, დროთა ანგელოზი, კიტეჟი, ველური ველი), პრეტენზიული სტილიზაცია (ზღაპარი ბერი ეპიფანიუსის შესახებ). , წმიდა სერაფიმე, დეკანოზი ავვაკუმი, დმეტრიუს იმპერატორი) ან ესთეტიზებული სპეკულაციები (თანობი, ლევიათანი, კოსმოსი და რამდენიმე სხვა ლექსი კაენის გზების ციკლიდან). მიუხედავად ამისა, რევოლუციური ეპოქის ვოლოშინის მრავალი ლექსი აღიარებულ იქნა, როგორც ზუსტი და ტევადი პოეტური მტკიცებულება (წითელი გვარდიის ტიპოლოგიური პორტრეტები, სპეკულატორი, ბურჟუაზი და ა. მზადყოფნა და ქვესკნელის ბოლოში). ვოლოშინის, როგორც ხელოვნებათმცოდნის მოღვაწეობა რევოლუციის შემდეგ შეწყდა, მაგრამ მან მოახერხა 34 სტატიის გამოქვეყნება რუსულ სახვითი ხელოვნებაზე და 37 ფრანგულზე. მისი პირველი მონოგრაფიული ნაშრომი სურიკოვზე ინარჩუნებს თავის მნიშვნელობას. წიგნი „გოთიკის სული“, რომელზეც ვოლოშინი მუშაობდა 1912-1913 წლებში, დაუმთავრებელი დარჩა. ვოლოშინმა მხატვრობა აიღო, რათა პროფესიონალურად შეეფასებინა სახვითი ხელოვნება - და აღმოჩნდა, რომ ნიჭიერი მხატვარი იყო, აკვარელი ყირიმის პეიზაჟები პოეტური წარწერებით გახდა მისი საყვარელი ჟანრი. ვოლოშინი გარდაიცვალა კოკტებელში 1932 წლის 11 აგვისტოს.

მაქსიმილიან ალექსანდროვიჩ ვოლოშინი (ნამდვილი სახელი კირიენკო-ვოლოშინი) (1877-1932) - რუსი პოეტი, მხატვარი, ლიტერატურათმცოდნე და ხელოვნების ისტორიკოსი. ის კიევიდან მოდის. 3 წლის ასაკში მან დაკარგა მამა. დედამ 1893 წელს იყიდა მიწა კოქტებელში, ამიტომ ბიჭმა 1897 წელს სწავლა და ადგილობრივი გიმნაზია დაამთავრა. მოსკოვის უნივერსიტეტში იურისტად სწავლისას შეუერთდა რევოლუციონერებს, რაც გახდა მისი სამსახურიდან გათავისუფლების მიზეზი. შემდგომი რეპრესიების თავიდან ასაცილებლად, 1900 წელს იგი გაემგზავრა ტაშკენტ-ორენბურგის რკინიგზის სამშენებლო მოედანზე. აქ იყო გარდამტეხი მომენტი ახალგაზრდა კაცის მსოფლმხედველობაში.

მრავალრიცხოვანი მოგზაურობა ევროპაში ხშირი გაჩერებებით მის საყვარელ პარიზში მონაცვლეობს მოსკოვში, სანქტ-პეტერბურგსა და კოკტებელში. რაც შეეხება ამ უკანასკნელს, ვოლოშინის სახლი იქცევა „პოეტის სახლად“, რომელიც იკრებს არა მხოლოდ ლიტერატურულ ელიტას, არამედ შემოქმედებით ადამიანებსაც.

1899 წლიდან ვოლოშინი აქვეყნებს კრიტიკულ სტატიებს მოდერნიზმის მხარდასაჭერად. თავიდან ვოლოშინს მცირე პოეზია ჰქონდა. ეს ყველაფერი ჯდება კრებულში "ლექსები 1900−1910 (1910)". მისი მრავალი ნამუშევარი გამოუქვეყნებელია. მაგრამ ვ.ბრაუსოვმა შეძლო ნიჭის გარჩევა.

1923 წლიდან ვოლოშინი პერსონა ნონ გრატაა. 1928 წლიდან 1961 წლამდე საბჭოთა კავშირის არც ერთი ბეჭდური გამოცემა არ შეიცავს არც ერთ სიტყვას ვოლოშინის შესახებ. მწერალი ყირიმში 1917 წელს დაბრუნდა და საცხოვრებლად დარჩა თავის „პოეტის სახლში“, სადაც მიიღო სხვადასხვა სამარცხვინო მეგობრები და თანამებრძოლები. ვოლოშინის ამ პერიოდის პოეზია ან საყოველთაოდ ანარქიულია ან ისტორიოსოფიური. როგორც ხელოვნებათმცოდნე, ვოლოშინი რევოლუციის შემდეგ დაღლილი იყო. მიუხედავად იმისა, რომ მან მოახერხა 71 სტატიის დაბეჭდვა რუსეთისა და საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების შესახებ. სურიკოვისადმი მიძღვნილი მონოგრაფია ძალიან მნიშვნელოვანი ნაშრომია. ვოლოშინი მუშაობდა ნაშრომზე "გოთიკის სული" 1912-1913 წლებში, მაგრამ არასოდეს დაასრულა. ვოლოშინმა გადაწყვიტა ნახატების დახატვა, რათა ჩაეფლო სახვითი ხელოვნების სამყაროში, მაგრამ ის საკმაოდ ნიჭიერი მხატვარი აღმოჩნდა. მას მოსწონდა ყირიმის პეიზაჟების დახატვა და მათზე პოეტური წარწერების დატოვება. მწერალი გარდაიცვალა 1932 წლის აგვისტოში კოკტებელში.