あらゆる種類の日本の詩と例。 日本の伝統的な詩のジャンル

日本の詩は何と呼ばれ、その意味は何ですか?

日本の愛の詩は、詩のファンの間で長い間高く評価されてきました。 ロシアやフランスの詩のほうがはるかに美しいと言う人もいるでしょうが、日本の震えるようなロマンチックな作品ほど魂の奥深くに浸透するものはありません。 日本の詩が何と呼ばれるか、そしてそれ自体にどのような意味があるのか​​をまだ知らない人はたくさんいます。

日本の詩の小さな歴史

日本の詩には短歌や俳句などの種類があります。 これらの作品の中で、日本人は人生に伴う最高の感情として愛を表現しています。 タンカは5本の線の形をしており、8世紀頃に登場しました。 俳句 - 3 行、8 世紀後に初めて登場しました。

8 世紀から 16 世紀までの詩は 800 年も離れているように思えますが、そのような長い年月は日本人が傑作を生み出す障害にはなりませんでした。 今日の五芒星は、以前に人気があった自由詩に取って代わり、21 世紀では主流となっています。

日本の詩界の人々の注目を集めたのは何でしょうか？

日本の抒情詩は感情を率直に表現することを受け入れず、その中で感情は野生動物に喩えられます。 詩は、野生動物の美しさと人間の感情が交差するからこそ、微妙な意味を持ちます。

日本の詩人は独特の作風を持っています。 たとえば、ロシアでは女性の美しさを歌う詩が非常に人気があり、日本の詩では愛する女性が金色の春の葉、花から花へと優しく飛び回る蝶に例えられています。 日本の文学を読んでいて、桜やカーネーション、その他の花への憧れに気づいたら、このようにして作者が女性の美しさを歌っていることを知っておくべきです。 日本の作詞家は、若い乙女を真珠、碧玉、その他の宝石に喩えることもあります。

日本語の歌詞では女性の名前は絶対に出てきません。 このルールは「 太古の昔から日出ずる国にやって来た少女は、自分の名前を若い男に告げたら、その男と結び目を結ばなければならなかった。

日本の短歌は決してその魂や秘密を明かさない。 それらを読んだ後、人はほのめかしの印象を受けます。 読者はそれぞれ、読んだ作品に対して何らかの感情を抱きます。

詩で最もよく使用されるロマンチックなイメージ:

• 夢;
• 月明かりの夜。
• 霧、スモッグ、もや。
• トワイライト;
• 太陽か月か。

短歌と俳句の違いは何ですか？

日本の短歌と俳句の違いは行の大きさだけです。 北空は三本線、タンクは五本線の形をしています。 今日、栄誉ある著者全員を列挙することは困難ですが、次の点を強調することができます。

• 芭蕉
• ロアナ、
• イッサ。

素晴らしい日本の詩

日本人は言葉の形や女性だけでなく、自然とも特別な関係を持っています。 原則として、地球上の大多数の住民と同様に、ロシア人には年に4回しかありませんが、日本人には年に6回あります。

5番目- 雨季 つゆ、6週間続きます。 シーズン6- 秋の透明感、または日本の透明感。インドの夏の類似物です。

日本の詩が何と呼ばれるかを二つの名前で指定することは困難です。 短歌や俳句は、読者の半数には何も伝わらないただの名前ですが、数行読むだけで、読者はそれらがどれほど深い意味を持っているかを理解します。

日本の詩には複雑な表現や思想が含まれていませんが、同時に単純すぎるとも言えません。 小さな詩には、作者が読者に伝えようとしている感情や感情の世界全体が含まれています。 短歌や俳句は一見誰でも作れそうに見えますが、実際にやってみるととても難しいです。

ビデオ: 日本の俳句 SEASONS

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...何の努力もせずに、彼女は天と地を動かす

目に見えない神や悪魔さえも魅了する

男性と女性の結合を洗練させる

厳しい戦士の心を和らげる…そんな歌です。

紀貫之。 『古今集』序文より

日本の心の詩

おそらくどの民族でも歌や詩は一つの「源」から生まれてきたのでしょうが、日本人だけは歌が必ずしも音楽を意味するわけではありません。 「歌は詩と同等ではありませんが、詩の上にも下にもありません。」 このように日本人は自分自身を曖昧に表現します。

日本の詩の種類:

• 短歌は短い叙情的な歌です。
• せどか - 6行。
• 連歌は、終わりに向かって途切れる言葉のイメージの連鎖です。
• Hokku は独立したジャンルであり、現代でも人気があります。
• 歌 - 5 行、長唄の付録として機能します。
• 長唄はとても長いバラードです。
• 俳句は日本の伝統的な詩です。
• Cinquain - 韻を踏まない 5 行。
• 狂歌は風刺的な詩（狂った詩）のジャンルです。
• 楽州 - 13世紀から14世紀の風刺詩。

詩の最初の証拠

現在、詩の始まりの「記念碑」と考えられている詩の記念碑性を示す最初の証拠の1つは、詩集『万葉集』です。 この名前の翻訳も曖昧で、「何世紀にもわたる歌のコレクション」または「無数の葉のコレクション」です。 この詩集は 8 世紀に遡り、20 部に分かれており、それぞれに 4,500 の詩が含まれています。 この本当にユニークなコレクションは、4 世紀の作品で構成されています。

万葉集にはあらゆる種類の日本の詩が収められています。 奇妙なことに、最も興味深いのは社会詩です。 それ自体、当時としては珍しい出来事でした。 そしてもちろん、この詩集には匿名の詩がたくさんあります。 後世にこのような詩集が作られる際、作者不明の詩は収録されなかったため、これは非常に重要です。

第二の証言と規範

詩の発展を示す第二の証拠は、26巻、1111首からなる『古今和歌集』である。 叙情的と風景への分割に加えて、詩的な苦情、お祝い、旅行についての詩、アクロスティックスが表示されます。

この詩集は、同国および他の世紀の詩人の遺産を大切にする義務があると考えられた勅令に従って収集されました。 興味深いことに、中国語での序文は、彼も認めていた歌人で詩の愛好家である紀義持によって書かれたものです。 したがって、この詩集は、日本の詩の歴史について読者に伝える最も成功した徹底的な試みです。 戦車の建造規則を定め、この形式を標準としたのは古今若衆です。

階級の誕生と発展

12 世紀以来、日本では連歌が人気を博しました。連歌は、終わりに向かってリンクが切れていく詩の連鎖です。 この形式は、2 人の異なる詩人によって作曲された Tanreng (レンの短縮形) に由来します。7 音節の最初の 3 行は 1 人の詩人によって書かれ、最後の 2 行は別の詩人によって書かれました。 そして、その形式は手連歌やくさり連歌へと発展し、すでに何人かの歌人によって書かれていました。

鎌倉時代になると、連歌は独自の規範を獲得し、その形式が変化しました。 今度は百行になるはずだったのですが、魂のない連歌無心、精神的な連歌うしんといった方向性が出てきました。

最初のものは文字通りの意味での精神性ではなく、ユーモアに満ちた、時には猥褻な詩の形式です。 精神的なものは、深刻な概念を表現するエレガントな形式です。

鎌倉時代の終わりまでに、連歌は最も人気のある形式として、優れた名人を獲得しました。 この語形のみに生涯を捧げた詩人が現れたのもその頃である。 多くの巨匠の中には、かの有名な愚斎の弟子である二条義元もいた。 彼らは一緒に、一種のアンソロジーと一連の規範である連歌のコレクションを編纂し、それに従って連歌が作曲されることになりました。 これに、洗練された美（優心、幽玄）の重要性を強調する論文をまとめた信渓と高山宗成の貢献が加わりました。

そして、ある歌人たちが連歌という形をとり、この詩を完成させようとしました。 宗儀を先頭に宗朝、猪苗代乾斎、蕭白が加わった。 目標は達成不可能に見えましたが、これらの詩人は形式の完璧さを達成することに成功し、それは日本の誰もが認めています。 しかし曽我の死後、薄連歌というジャンルは急速に衰退した。

しかし、そのままでは何も滅びず、この形式は俳句、俳諧、俳句に取って代わられてきました。 いわば無心連歌からの過渡期であった。 これらの 3 つの詩にはユーモアとウィットが吸収されています。

俳諧

俳諧の詩的な方向性としては、俳句という形式が特徴的であり、以前は詩的な単語形式の辞書では許可されていなかった言葉や漢語を借用したものでした。

もちろん、どのように書くか、何を使用するかについては、ルールや規範をめぐる争いがありました。 松永定骨は形式主義的アプローチを推進した。 彼は俳諧が最終的には高貴で優雅な宮廷芸術としての地位を確立することを望んでいました。 この詩人の死後、彼の一連の規則は、シヤマ・ソインの指導の下、ユニークな詩人の一派によって異議を唱えられました。 彼はコミカルな側面を強調した。 紫山派では矢数俳諧の方向性が生じた。 それは自由な連想の実践であり、それに基づいてできるだけ多くの詩を一人で考え出さなければなりませんでした。

19 世紀には、俳諧の芸術が広がりすぎて、作家の数が増えて質が悪くなった。 この二流詩のダムを打ち破ることができたのは、小動物に歌を歌い、自らの貧困についても多く詠んだ小林一茶だけだった。

新しい形

19 世紀は、ロマン派の詩人の銀河系の出現によっても特徴づけられました。 彼らは伝統を認めようとせず、ヨーロッパの詩のために立ち上がり、新しいスタイルの真の推進者となった。 すぐに詩に変化が訪れ、その時代は星太子の黄金時代と呼ばれました。 この驚くべき変化は、島崎藤村のコレクションの登場によって始まりました。 この詩人の歌詞は社会変革の時代を反映していました。 そして時を同じくして、ロマン主義を唱えた土井晩翠が現れました。 島崎と土井は全く違っていた。 土井は、存在の問題と、この宇宙の中で自分の居場所を見つけるという永遠の問いについて語ったコレクションを発表しました。 そして島崎は、春、自然、愛に対する誠実で若々しい喜びを表現しました。

私たちの世紀

日本の詩はこのような調子で20世紀の入り口に立っていました。 言うまでもなく、ここに挙げた詩人以外にも優れた詩人がたくさんいました。 そして、若い作家と古い作家の詩的な「戦い」は、特に詩自体を読む場合、非常に興味深いものです。 しかし、1 つの記事で全員に注意を払うことは不可能です。 したがって、今世紀に移りますが、この数年間に、日本の詩人はすでにランボー、ヴェルレーヌ、マラルメ、ボードレール、および象徴主義のジャンルで有名になった他のヨーロッパの詩人を認識していることに言及したいと思います。 そしてこれは疑いもなく、日本人が物事、自然、世界観についての理解をもたらしたものに影響を与えました。

古典詩があなたにとって難しい場合でも、現代詩はあなたの力の範囲内にあります。 しかし、いかなる場合でも翻訳に頼らないでください。多くの場合、1 つの詩に対して 10 の翻訳が行われる可能性がありますが、最後まで正確に翻訳できるものは 1 つもありません。 そのためには、原文を読んだほうがよいでしょう。 日本語の知識を向上させたい場合、またはゼロから学びたい場合は、私たちの言語にぜひお越しください。

民主主義の詩

ヨーロッパ人と新世界の人々は、近い将来に世界が征服されるという熱意と自信に満ちた 20 世紀 10 年代から 20 年代を迎えました。 ジュール・ヴェルヌの小説はすでに存在しており、技術の進歩が老馬に取って代わりました。 若くて活動的な新しい人々がこの芸術に加わりました。彼らは古いものを放棄するだけでなく、根本的に新しいものを望んでいたのです。

川路龍子の実験的な詩の流れを通じて、日本の詩に革新が起こりました。 彼はすぐに、象徴主義を放棄し、古い文語を放棄し、生きた口語ジャンルを世界にもたらした多くの同じ考えを持つ人々を見つけました。 数多くの自然主義的な学校が誕生しました。 新しい詩人の中で、地球の富の真の所有者である人間について詩を詠んだ福士幸次郎が際立っていた。 詩が民主的になったのはこの時代であり、貴族のエリートや読書家だけでなく、一般の人々にも語りかけました。 詩人の「民俗派」が現れ、そこから石川啄木のような本物の古典が生まれました。

当時の空気の中で社会主義的感情が高まり始めたように思えたとしたら、それはその通りです。 特にいわゆる「プロレタリア」文学や詩は、庶民の厳しい日常生活についての真実を伝えるようになりました。 そしてこの波に乗って、亡命詩人たちが農民や労働者の自意識をテーマにした機知に富んだ詩でトップに上り詰め、西洋の「左派」芸術の影響下で生まれた創造力豊かな詩人たちが先頭に立った。

誰が反対陣営に立っていましたか？ すでに 1920 年代の終わりには、雑誌『Si to Siron』に基づいて影響力のあるコミュニティが現れ、シュルレアリスムの理想と政治と詩の明確な区別を主張しました。 この運動を主導したのはかの有名な西脇順三郎でした。

モダニスト

日本のモダニズムはプロレタリアのルーツを持っています。 少し皮肉に聞こえるかもしれませんが、本当です。 詩には、型破りな新しい方向性では使用できず、宮沢賢治のような作家を日本に示すことができなかった形式主義的な工夫が詰まっていました。

もちろん、編集や制限のない「意識の流れ」や、いわゆる「自動筆記」のための日の当たる場所を求めていた急進的な若者もいた。 これらの詩人の中で最も優れているのは小野藤三郎、村野四郎などです。 彼らは生前から、現実の生活から離れることなく、テクノロジーを巧みに利用したモダニズムの巨匠として認められていました。

公平な歌詞

30代の終わり。 日本は新しい現象、つまり「偏りのない歌詞」を生み出した雑誌『四季』によって照らされた。 その一方で、アナーキストを標ぼうする歴史結社の流れが詩界に流れ込んできた。 このコミュニティは中原中也が率いており、彼は哲学的方向性の仏教的抽象化とナンセンスの美学の組み合わせを推進しました。 これら 2 つの詩の流れは非常に長い間人々の心を沸き立たせ、興奮させましたが、第二次世界大戦が目前に迫っていました。

戦後の詩

日本という国家は崩壊寸前だった。 私たち皆が知っているあの悲劇的な出来事を引き起こした人々の国家的理想と道徳的価値観は否定されました。

新しい詩人たちは、悪の本質を理解し、破壊の力に対抗できる善を見つけようとしました。 金子光晴が過去の告発者となった。 鮎川信夫をはじめ著名な詩人による戦争の恐ろしさを伝える第一線の詩が登場。 「左翼運動」は「民主主義詩」を積極的に推進した。 彼らは地位を失い始めたが、依然としていわば「反対者」の間で人気があった。

1950年代後半、アレティ協会は失望に満ちた詩を出版した。 一般に、詩壇は否定と探索に注意を向けてきました。 そして、これらすべてにおいて、探求は新しい形式でさえなく、古い価値観を求めていました。

伝統的な人文主義的価値観が、友情、愛、慈悲についての歌詞の中で再発見されています。 谷川俊太郎はまさに当時最高の詩人の一人であり、新しい詩の美学を日本だけでなく世界の芸術に示すことに成功しました。 そしてその先には、ネオ・アバンギャルド、詩的反逆のアナーキー、非国教徒的な方向性、そしてもはや日本の基盤に対してではなく、世界の基盤に対して反逆しているニヒリスティックな運動を発見する必要があった。

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クリエイター - 教師、医師、アーティスト、作家、
職人と武士。
作者は美しい絵を描こうとしているわけではありませんが、
見慣れた物体に何か異常があることに気づきます。
日本の詩人が少ない言葉で輪郭を描きます
あなた自身が考えなければならないことを、描き込んでください
想像。

俳句の構造

俳句は、その極端な簡潔さと独特の詩学によって区別されます。 自然の営みと人間の営みが一体となって描かれており、

最初の 2 行は現象を説明しています。 そして 3 行目は、しばしば予想外の結論、結果を要約しています。

本文の必須要素として「季語」が使用されており、ナレーションは現在形で行われます。

松尾芭蕉（1644-1694）

イェサ・ブソン (1718-1783)

アリバラ業平

松尾芭蕉。

インターネットリソース:

ベビーベッドのヒント ===========================
日本の詩学に「余韻」という言葉があります。 短歌から生まれる深い響きはすぐには収まらない。 バネのように圧縮されていた感覚が開き、二、三回のストロークでスケッチされたイメージが、本来の完全性を保って立ち上がります。 想像力を呼び覚ます能力は、小さな形式の日本語歌詞の主な特性の 1 つです。
短い詩 (ほんの数語) は、思考や感情を強力に凝縮することができます。 それぞれの詩は小さな詩です。 彼女は、考え、感じ、内なる視覚と内なる聴覚を開くよう呼びかけています。 敏感な読者は詩の共同創作者です。
短歌は文字通り「短い歌」であり、古くは民俗メロの奥底で生まれました。 それは今でも特定の旋律に従って唱えられています。 短歌はたったの五首。 タンクのメートル法は非常にシンプルです。 日本の詩は音節です。 音節は、母音、または母音と結合した子音で構成されます。 このような組み合わせはあまりありません。 頻繁に繰り返すとメロディアスな響きが生まれます。 短歌には、多くの絶え間ない詩的な形容詞、安定した比喩が含まれています。 最後の韻はなく、詩の冒頭と途中で、最高のオーケストレーション、子音のエコーによって豊富に置き換えられます。
（著書『日本の五つ子 一滴の露』ベラ・マルコヴァの序文より）

短歌 (別名和歌または歌) は日本の詩の伝統的なジャンルであり、5-7-5-7-7 の音節からなる 5 行の音節です。
*(形式の規範からの逸脱は、5 音節ラインの場合は 4 ～ 6 音節、7 音節ラインの場合は 6 ～ 9 音節となります。ただし、形式は 5-7-5-7- 7が望ましいです。）

うちの門のところに
ニレの木に実った熟した果実、
何百羽もの鳥がやって来て、彼らをかじります。
何千羽もの鳥が集まりました。
そして、あなた、私の愛する人、いいえ、そしていいえ...
著者不明（A. Gluskina訳）

「古典的な規範によれば、短歌は 2 つのスタンザで構成される必要があります。
最初のスタンザにはそれぞれ 5-7-5 音節の 3 行が含まれています。
そして2番目 - 7-7音節の2行。
結果は 5 行の 31 音節になります。 これはフォームの話です。 行とスタンザは別のものであるという事実に注意してください。
内容はこんな感じになるはずです。
最初のスタンザは自然のイメージを表しており、
2 つ目は、この画像が呼び起こす感情または感覚です。 あるいはその逆も同様です。」 (エレナ
幽玄の最も正確な定義の 1 つは、詩の中で独自の幽玄の教義を生み出した短歌である藤原俊成です。

夕方の夕暮れに
野原に吹く秋の旋風
魂を貫く…
ウズラの苦情！
セレニエ ディープハーブ。

幽玄とは既存のもののもろさの感情ですが、詩人たちは「不確実性をさまよう」（ただよう）という状態を愛していました。 アヴァレが光の陽なら、幽玄は不可解な陰です...

短歌 5-7-5-7-7 - 短い歌
*韻はありません
※短歌の最初の3行は俳句または俳句です。
※基本的に最初の3行は1文となります。
* は 2 つのスタンザでなければなりません (正式なスペース分割ではありません)。
- 最初のスタンザは自然なイメージを表しており、
- 2 つ目は、この画像が呼び起こす感情または感覚です。
* スタイルがあります:
アバレ - ライトヤン、
yugen - 不可解な陰、親密な、秘密の、神秘的な
tadayou - 不確実性の中でさまよう
*! 過去形、短歌では許されない
*! 代名詞については物議を醸す問題があります。 （藤原定家も使用）
「……ここで私だけは変わっていないのですが、
この古い樫の木のように」(M. Base) - ここには代名詞と過去形の両方があります

+++
山奥
赤いカエデの葉を踏みにじる
うめき声をあげる鹿

彼の叫び声が聞こえます...私の中で
すべての秋の悲しみ

俳句 5-7-5

※句の本文は5音節または12音節のいずれか12:5の割合で分割されています。
* 中央の場所は、人間の生活と明示的または暗黙的に関連付けられた自然のイメージによって占められています。
* テキストには季節を示す必要があります。この場合、必須要素として季語が使用されます。「季語」
* 俳句は現在形でのみ書かれます。作者は、見たもの、聞いたものの直接の印象を書き留めます。
※俳句には名前がありません
※韻は使いません
* 俳句を書く芸術とは、瞬間を 3 行で描写する能力です。
* すべての言葉、すべての画像が重要であり、特別な重みと意味を持ちます。
* ほんの少しの言葉で多くのことを語ることが俳句の基本原則です。
* 俳句はそれぞれの詩が別のページに掲載されることがよくあります。 これは、読者がじっくりと詩の雰囲気を感じられるようにするためです。
++++
裸の枝に
カラスは一人で座っています。
秋の夕べ（松尾芭蕉）

RUBAI - 次のように韻を踏む四行詩

* aaba、 - 1番目、2番目、4番目の韻
........ 頻度は低いものの -
* aaaa, - 4 行すべてが韻を踏んでいます。

++++
片手には花、もう一方の手には常設のグラス、
愛する人たちと饗宴を交わし、宇宙全体を忘れて、
死の竜巻が突然あなたを引き裂くまで、
バラの花びらのように、定命のシャツ。
（オマル・ハイヤーム）

私は悲しみながら庭に出ましたが、朝は気分が良くありません。
ナイチンゲールは不思議な方法でローズに歌いました。
「つぼみから自分を見せて、朝を喜びなさい、
この庭はなんとたくさんの素晴らしい花を咲かせてくれたことでしょう！
（オマル・ハイヤーム）

シンクワイン 2-4-6-8-2

* 比喩的なスピーチを開発するための効果的な方法として、教育目的で使用されます。
* 複雑な情報を総合するためのツールとして、また学生の概念と語彙を評価するためのカットオフとして役立ちます。
*シンクワイン
1行目 - syncwineのテーマを表す名詞
行 2 - syncwine のトピックで述べられている主題の現象の興味深い特徴的な特徴を明らかにする 2 つの形容詞
行 3 - 特定の現象に固有の動作、影響、主題を明らかにする 3 つの動詞
4 行 - 前の 2 行を補強する、現象やオブジェクトの本質を明らかにするフレーズ
5行目 - 名詞、結果としての役割、結論

逆シンクアイン - 詩の順序が逆になります (2-8-6-4-2)。
鏡の清水 - 2 つの 5 行のスタンザの形式、
最初のものは伝統的なもので、
2つ目は逆同期ワインです。

シンクワインバタフライ - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
シンクワインの冠 - 完全な詩を形成する 5 つの伝統的なシンクワイン。
シンクワインの花輪はソネットの花輪に似ています。
※6番目のチンクインを加えたチンクインの冠、
ここで、最初の行は最初の syncwine から取得されます。
2 行目から 2 行目など。

syncwine を記述するためのルールを厳密に遵守する必要はありません。
たとえば、4 行目のテキストを改善するには、3 つまたは 5 つの単語を使用し、5 行目には 2 つの単語を使用します。 他の品詞も可能です。
シンクワインを書くことは自由な創造性の一形態であり、作成者は情報資料の中で最も重要な要素を見つけ、結論を導き出し、それを簡潔にまとめることができる必要があります。
文学の授業での syncwine の使用 (たとえば、完了した作品を要約するため) に加えて、syncwine の使用は、他の分野で扱われる内容の最終課題としても実践されます。

WEDDING - 超短い詩形式

* 合計 6 音節からなる 2 行の詩。
3+3 または 2+4。
* 5 単語以内にしてください
* には句読点を含めないでください。

++++
日本語
蝶
(アレクセイ・ベルニツキー)

ここはどこ
そこはいいですよ
（オレグ・ヤロシェフ）

継続

日本語詩の独習 pt.1

川柳（川柳）は、江戸時代に生まれた日本の詩のジャンルです。 その形式は俳句と一致しており、つまり、5音節、7音節、5音節の長さの行からなる3句です。 しかし、俳句の叙情的なジャンルとは異なり、川柳は風刺とユーモアのジャンルであり、自然の美しさを賞賛するものとは程遠いものです。 特徴として、川柳には通常、古典俳句に必要な四季の 1 つである季語が含まれていません。

日本の笑いの文化では、常に風刺よりもユーモアが優先されてきました。 T.グリゴリエワは『日本の芸術的伝統』という本の中でこのことについて書いています。 したがって、川柳俳句は風刺作品のように当局から迫害されることはなかった。 社会問題に影響を与えない場合でも、風刺は当局に反対する可能性があります。精神的権威がこれを批判における上流階級の独占の違反と見なす場合、道徳の絶え間ない非難のためです。 しかし川柳は、一般の人間の悪徳を道徳的に非難するものでもありませんでした。 むしろ、風刺詩であっても、それはジョーク、逸話、スケッチのジャンルです。

表面的には、川柳は内容的にはヨーロッパのジョークに似ていますが、川柳とヨーロッパの笑いの伝統の間には根本的な違いがあります。 川柳には重大なイデオロギー的正当性があり、川柳師たちは自分たちが過去の時代の詩人に比べて美的センスにおいて劣っているとは考えていませんでした。 笑いを表す日本語は「おかし」です。 T. グリゴリエヴァは 18 世紀の日本の漫画文化について次のように書いています。 彼らは平等です。 奈良の厳しさ、平安の美しさ、室町の悲しみ、江戸の笑いなど、それぞれの時代にそれぞれの感情があります。 社会は興味を失いかけていたものを押しのけ、必要なものを前面に押し出しました。 美の基準は変わりませんでした。

川柳の名前は、詩人の唐井川柳 (;;;;、1718-1790) に由来し、彼のおかげでこのジャンルは人気を博しました。

役立つリンク
http://haiku.ru/frog/def.htm アレクセイ・アンドレーエフ 俳句とは何ですか?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - 俳句の百科事典
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ 幽玄流
星の橋の上での出会い V. コンテストの詩
俳句大会（審査ルール）
龍安寺庭園コンテスト
さよなら永遠に…アクロタンク…試行6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ 詩のテルミトニク
クラシック (アクロタンク) コンスタンチン

サニア・ヴァナディース
津波さん
ロシア季語辞典 - 季節の言葉

1. 俳句または俳句 - (最初のスタンザ) 17 音節 (5 + 7 + 5) の韻のない 3 行の行。
2. 短歌 - (短い歌) 韻を踏まない 31 音節の 5 行 (5+7+5+7+7)。 詩の根源は人間の心の中にあります。
3. 鏡花 - (狂気の詩)、水槽ほどの大きさ。
4. 楽州 - 戦車を風刺したもの。
5. テカまたは長唄 - (長い曲)、タンクサイズ、最大 100 行。
6. 武則石体 - (自然の魂 - 人間の魂) 翻訳 - 「仏陀の足跡」 - 押韻のない 38 音節の 6 行 (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7)。
7. せどか - (漕ぎ手の歌) 韻を踏まない 38 音節の 6 行 (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7)。
8. 新体詩 - (新しい詩) - 短歌のように始まり、総量に制限はありません - ロマンチックな詩は、20 世紀初頭に詩人島崎藤村によって承認されました。
9. Cinquain - 韻を踏まない 22 音節の 5 行 (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - は、20 世紀初頭にアメリカの詩人 A. クレプシによって発明され、使用されました。

せどか - 日本の詩のジャンル - 6 行で、各行の音節が次のように配置されています: 5-7-7-5-7-7

目は悲しいです
跡のようなシワ。
人生に残された...
外科医はどこですか
形成外科とは何か
肉体と魂？
クララ・ルビーナ、リトメンバー、
...
私たちは共存します
とても長い間。
しかし彼らは成功しませんでした
声を上げて。
私たちにとって楽園になればいいのに
同じ飛行隊に所属すること。
アレクサンダー・フリードルズ、リトメンバー、
...
雨がしとしと降っています。
私のプライドが泣く
あなたに別れを告げる思いの中で -
感情の虜。
少し震える魂。
顔から涙を洗い流してください。
キラ・クルジス - リトのメンバー。

追伸：
チートシートをすべての基礎として使用しないでください。
当時インターネット上にあったものを集めたものです
(彼女は私のために作られた)