ソ連のすべての歌手。 バラエティソ連

2000 年代の歌について言えば、好みや音楽愛好家の形成におけるポピュラー音楽の主な、そしておそらく決定的な役割に注目しないわけにはいきません。 信じられないかもしれませんが、ポピュラー ミュージックは思っているよりもはるかに大きな影響力を持っています。ヒットを成功させるには、現在のトレンドと過去の古典の規範の両方など、多くの要素を考慮する必要があります。 過去数年間のゴールデンヒット曲の一部を抜粋したサンプルの使用に焦点を当てた曲が増え続けていることを、他にどのように説明できるでしょうか?

これはマドンナの作品に完全に現れました（ マドンナ）、2005年に新しいアルバムをリリースすると、彼女は再びイメージを変え、ディスコディーバに変身しました。 『Hung Up』のタイトル トラックは 2 つのポップ時代を同時に満たしています。 アバそして当時の最新のファッショナブルなサウンド。 最高の形のポピュラー音楽と新しいトレンド、成功した様式化、模倣を織り交ぜることは、近年の音楽創造性の決定的な方向性の 1 つです。

この音楽時代の始まりは、ラテンアメリカのあらゆるものに対する熱狂から始まりました。成功の波に乗って、天才ギタリスト兼作曲家のカルロス サンタナ ( カルロス・サンタナ）、スペインのイケメン男性エンリケ・イグレシアス（ エンリケ・イグレシアス）、プエルトリコのセックスボム、ジェニファー・ロペス（ ジェニファー・ロペス）と彼女の同胞リッキー・マーティン（ リッキー・マーティン）、そして悪名高いクリスティーナ・アギレラ（ クリスティーナ・アギレラ）、彼女はラテンの聴衆を魅了するためにエクアドルのルーツに繰り返し目を向けてきました。

ハードなヒップホップ、官能的なソウル、キャッチーなリズム＆ブルースなど、アフリカ系アメリカ人の音楽も波に乗っています。 主要人物はアリシア・キーズ（ アリシアキー）、 カニエ・ウェスト （ カニエ・ウェスト）、 エミネム （ エミネム）、 ビヨンセ （ ビヨンセ) リアーナ ( リアーナ）。 また、ポピュラー音楽とリズム アンド ブルースなどのジャンルを混合する傾向も盛んです。 最も成功したコンビネーターの例: グループ ブラック·アイド·ピーズそして プッシーキャット・ドールズ.

最も純粋な形のポピュラー音楽も常に需要があります: ブリトニー・スピアーズ ( ブリトニースピアーズ）、 ジャスティン・ティンバーレイク （ ジャスティン・ティンバーレイク）、 マライア・キャリー （ マライア・キャリー）、 ケイティー・ペリー （ ケイティー・ペリー）、 カイリー・ミノーグ （ カイリー・ミノーグ）と2008年にデビューしたレディー・ガガ（ レディー・ガガ）は、この点で最も成功したパフォーマーです。

しかし、それほど人気が​​ありませんが、依然として否定できない重要性を持っているロックのことを忘れてはなりません。 このジャンルはグループによって最も代表されます グリーン・デイ, コールドプレイ, U2, ホワイトストライプ, ナイン・インチ・ネイルズそして ボン・ジョヴィ。 2000 年代には、一般的に世界的スターとして認められる新しいロック グループがほとんど出現しなかったことは注目に値します。これらの年で最も人気のあるチームは 90 年代、80 年代、さらには 70 年代に結成されました (U2 など)。

ロシアでは現在、卒業生が舞台を引き継いでいます。」 スターファクトリー": グループ「ファクトリー」、" 銀», « トッツィー" そして " ルーツ», ナタリア・ポドルスカヤ, ニキータ・マリンン, ユリア・サビチェワ。 もちろん、このテレビプロジェクトの助けを借りずに成功したグループもあります。 ユマ・サーマン», « 動物「人気は衰えず」 ディスコテカ アヴァリア"、歌手 マクシム。 ただし、最も人気のある新人アーティストがユーロビジョンの勝者として認められるのは当然です。 ディマ・ビラン。 古い世代の出演者を軽視すべきではありません。 ヴァレリー,アッラ・プガチョワ,フィリップ・キルコロフ、今でも成功したアルバムをリリースし、満員のファンを魅了しています。

90 年代の曲: ユーロダンス、ポップ バラード、忘れられないロック

音楽においては、リズム、アレンジ、メロディー、歌詞、さらには声や演奏者そのものなど、文字通りすべてに特定の時代が体現されているということは稀です。 90年代の音楽界は、それはそれで素晴らしい時代であり、多くの素晴らしい演奏家や素晴らしい曲を私たちに提供してくれました。

残念ながら、いわゆる一曲歌手、あるいは簡単に言うと一日歌手が非常に有名になったのは90年代であり、この状況は西側とロシアの両方の舞台で発展しつつあります。 ハダウェイのような名前が今では誰かに何かを言う可能性は低いです（ ハダウェイ）、ジョン・スキャットマン（ ジョン・スキャットマン）、 グループ スナップ！しかし、それでも、最初の音から誰もが「What is Love?」、「The Scatman’s World」、「Rhytm Is A Dancer」、その他のディスコのヒット曲を認識するでしょう。

90 年代、特にこの 10 年代の初めのポップ ミュージックの真の体現は、ユーロダンスのようなジャンルでした。ポピュラー ミュージックのようであり、ヒップホップのようであり、エレクトロニカのようです。 一般に、これらの要素の組み合わせは、単に素晴らしい結果をもたらしました。世界中、特にヨーロッパのミュージシャンが、他のものと混同することができないサウンドで世界のチャートを埋め尽くすことは決してありません。 スクーター, 2 無制限, エッフェル 65, カルチャービート、ロバート・マイルズ（ ロバート・マイルズ）は、この時代の真の英雄であり、今ではほとんど忘れられています。

90 年代には、感動的で優しくロマンチックなバラードがこれまで以上に人気を集めました。このジャンルは、ソウルやリズム アンド ブルースだけでなく、ポピュラー ミュージックにも完璧に適合します。 受賞者は主に女性のパフォーマー、素晴らしく力強い声を持つ歌手、マライア・キャリー（ マライア・キャリー）、ホイットニー・ヒューストン（ ホイットニー・ヒューストン）、 セリーヌディオン （ セリーヌディオン)、トニー・ブラクストン( トニー・ブラクストン）、パトリシア・カース（ パトリシア・カース）。 ブライアン・アダムスのような歌手も引き続き関連性を維持しています（ ブライアン・アダムス）、ジョージ・マイケル（ ジョージ・マイケル）、 エルトン・ジョン （ エルトン・ジョン）、マイケル・ボルトン（ マイケル・ボルトン）、 エリック・クラプトン （ エリック・クラプトン).

90年代後半、新世代のアイドルグループが登場 N'Sync（その後、ジャスティン・ティンバーレイクと別居（ ジャスティン・ティンバーレイク）） そして バックストリート・ボーイズ、ポッププリンセス ブリトニー・スピアーズ ( ブリトニースピアーズ）とクリスティーナ・アギレラ（ クリスティーナ・アギレラ）。 マドンナも大成功を収めたキャリアを続けています（ マドンナ）、誰にも負けないポピュラー音楽の女王の王座であり、すべてのファッショナブルな音楽トレンドのトレンドセッターです。 マイケル・ジャクソンのキャリアは形になりつつある マイケルジャクソン): 10 年代前半には信じられないほど人気が​​あったこの歌手は、2000 年代初頭までに明らかに失速していました。

ロック ミュージックは、他の時代と同様、依然として需要があり、チャート、ツアー、そしてもちろん、次のようなグループの商業的成功があります。 U2,R.E.M.,涅槃,デュラン・デュラン,ボン・ジョヴィ,エアロスミス,レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、それ自体が物語っています。

ロシアでは、この音楽時代は最も興味深い時代の一つとなった。ソ連崩壊後、新しい音楽の流れ、まったく新しいサウンド、新しいトレンド、新しい演奏家、ジャンル、スタイルがこの国に流入した。 ここ数年のポピュラー音楽の思い出を思い出すと今では微笑ましくなりますが、全体的な結果は西洋の演奏家よりもはるかに悪いものではありませんでした。 曲もビデオも素晴らしい想像力を持って作成されており、それがロシア音楽を独創的で興味深いものにしました。 ヴァレリー・メラゼ,アンジェリカ・ヴァルム,フィリップ・キルコロフ,イリーナ・アレグロワ,「イワヌシキ・インターナショナル」,「ブラボー」,「ナンシー」と「ホワイトイーグル」国内の舞台でこの10年間の主な出演者となる。

80 年代の曲: グラマー、ディスコ、シンセポップ

一部の音楽評論家は 80 年代を悪い音楽と結び付けていますが、それは完全に間違いです。 もちろん、現代人の目から見ると、当時流行していたテクニックやアレンジ、リズム、声などは素朴で、ある意味滑稽に見えることもありますが、この時代には必ず郷愁を呼び起こすものがあります。あの年たち。

もちろん、当時最も成功したジャンルは間違いなくポピュラー音楽でした。 しかし、どの音楽時代においても、ポップスの人気分野は数多くあったと言っても過言ではありません。

まず第一に、80年代はディスコと関連付けられており、そのパフォーマーは主にヨーロッパから来ています。 伝説のスウェーデン人 アバ、フレンチポップデュオ オタワンそして歌手という名前の F.R. デビッド、ドイツ人 現代の話し方そして クーンベイ ダンス バンド、イギリス人女性キム・ワイルド（ キム・ワイルド）と彼女の同胞たち カルチャークラブ– 誰もが自分のレパートリーから少なくとも 1 つのヒット曲を覚えているため、これらの名前やグループを際限なくリストすることができます。

ディスコの構造における特別な場所は、ヨーロッパ、そしてもちろんソ連でも信じられないほど人気のあるイタリアのパフォーマーの作品によって占められています。 最も有名なイタロ ディスコ パフォーマーはトリオです リッチ・エ・ポヴェリ、夫婦デュオ、アル・バーノ（ アル・バーノ) とロミナ・パワー ( ロミナ・パワー）、出演者ガジボ（ ガゼボ)、トト・クトゥーニョ ( トト・クトゥーニョ）と信じられないほどカリスマ的な歌手兼俳優のアドリアーノ・チェレンターノ（ アドリアーノ・チェレンターノ).

イギリス出身のパフォーマーは、新しいトレンドでポピュラー音楽のジャンルを豊かにしています。Hi-NRG などの形式が登場しています（このトレンドの主役はバンドです） デッド・オア・アライブ）、ニューウェーブ（グループで代表される） アダムとアリそして 顔立ち）、そしてもちろんシンセポップ。 その後、このジャンルはエレクトロクラッシュやシンセロックなどのムーブメントの形成に大きな影響を与えます。 この方向に取り組んでいる主なチームは次のとおりです。 ペットショップボーイズ, デペッシュ・モードそして リズミックス.

しかし、80 年代には、ロックやヘヴィメタルなど、よりヘヴィなジャンルも人気がありました。 などのグループによる楽曲 女王,現状, 創世記, スコーピオンズ, ダイア・ストレイツ, デフ・レパード他にもたくさんあります。

当時、彼らは主に国内の舞台で輝いていました アッラ・プガチョワ一緒に ユーリ・アントノフ、そして80年代後半 - ウラジミール・クズミン、イーゴリ・タルコフ、アレクサンダー・セロフのグループ」 ミラージュ" そして " 入札5月」 さまざまなボーカルや楽器のアンサンブルも人気です。 ベラス», « フラワーズ», « 地球人», « 面白い男の子たち», « ブラボー», « ヤラ「ロックバンドだけでなく」 映画», « オウムガイ», « アガサ・クリスティ».

70 年代の歌: ロック、ロック、そして再びロック

音楽における 70 年代は、あらゆるジャンルの多様性において「ロックの黄金時代」と言えます。 もちろん、さまざまな意味で、ここでのリーダーはデヴィッド・ボウイ率いるグラム・ロックです（ デヴィッド・ボウイ）、中性的なイメージと素晴らしいクリエイティビティで、これまでの音楽の概念を打ち破りました。 などの英国チームを思い出さずにはいられない。 ティラノサウルス, 甘いそして スレイドそしてアメリカ人について スージー・クアトロ、その歌は70年代の魅力全体の重要な部分を占めていました。

ハード ロック、ヘヴィ メタル、思慮深く風変わりなプログレッシブ ロックなど、「ヘヴィな」タイプのロックがかつてないほど人気を博したのはこの頃でした。 英国のチームは、次のジャンルでも最前線に立っています。 ディープ・パープル, ユーライア・ヒープ, レッド・ツェッペリン, ナザレ, ブラックサバス。 プログレッシヴ・ロックの主な出演者は次のとおりです。 ピンク・フロイド。 彼らは離れて立っています 女王、その作品は非常に多様であるため、1つのジャンルに収めることはまったく不可能です。

音楽愛好家の好みに対するロックの影響は、イギリスの作曲家アンドリュー ロイド ウェバー ( アンドリュー・ロイド・ウェバー) ロックオペラを書きます。」 イエス・キリストのスーパースター』は世界中の多くのコンサート会場で大成功を収めました。

70年代に2つの悲劇的な出来事が起こりました。 2 つの伝説がこの世を去ろうとしています。1 つは比喩的な意味で、もう 1 つは文字通りの意味でです。 私たちは1970年のグループの解散について話しています。 ビートルズそして1977年のキング・オブ・ロックンロール、エルヴィス・プレスリーの死について( エルヴィス・プレスリー）。 それにもかかわらず、ビートルズは当然のことを評価されるべきです。ミュージシャンは一人も引退せず、新たな活力を持って創作を始め、より多くの美しい曲を世界に提供しました。

1974年、ディスコと呼ばれるポピュラー音楽のジャンルが誕生しました。この音楽の時代はスウェーデンのカルテットの勝利であったと考える人もいます。 アバユーロビジョン・ソング・コンテストでこの曲を披露 ワーテルロー。 ディスコは年月を経てますます加速し、80年代には音楽界に旋風を巻き起こし、よりハードな電子サウンドへと移行し、アフリカ系アメリカ人の人気音楽と絡み合い、古典的なポップサウンドに戻りました。 70年代のディスコといえば、次のようなパフォーマーがすぐに思い浮かびます。 ボニー M.、ドナ・サマー（ ドナ・サマー), 噴火そして ビージーズ.

世界はまた、ボブ・マーリーが提供するカリブ海の島々の音楽（主にレゲエ）のエキゾチックなサウンドにも魅了されています。 ボブ・マーリー))、まさにアフリカ系アメリカ人（ソウル、ブルース、リズム＆ブルース、一部ジャズ）、そしてラテンアメリカ音楽です。

ソ連では、映画のメインテーマが最も人気があります。 ソビエト連邦全土から集まった声楽と器楽のアンサンブルの作品は知られており、愛されています。 ロシアポピュラー音楽の主役が光る - アッラ・プガチョワ。 ソ連に友好的な共和国の歌手も忘れられていません。たとえば、ポーランド（ マリリヤ・ロドヴィッチ) とルーマニア ( ダン・スパタル）。 ヨーロッパのものもお気に入り - フランス（ミレーユ・マチュー（ ミレーユ・マチュー)、ミシェル・サルドゥ( ミッシェル・サルドゥ)) とイタリア語 (アドリアーノ チェレンターノ ( アドリアーノ・チェレンターノ））出演者。

ロックやポップ、または 60 年代の最高の曲

つまり、それは過去のことです。 いいえ、彼が完全に忘れられていたとは言えません。彼は単に若者にとっての旗印であり、年上の世代にとっての「赤い布」ではなくなっただけです。 彼らはそれに慣れてきました。 もちろん、最高の作品は、 チャック・ベリーそして リトル・リチャード、まだフルハウスを描きました エルヴィス・プレスリーしかし、60年代初頭の一般的な歌の音の塊では、新しい珍しいイントネーションとリズムがすでに現れ始めていました。 今回のイノベーションの源泉は米国ではなく欧州であったことは注目に値する。 ヨーロッパ、より正確にはヨーロッパの一国家、イギリスがポピュラー音楽の雰囲気を作り始めました。

リバプールのロックバンド ビートルズアメリカを征服するために最初に動き、そして全世界を征服した。 短期間のうちに、旧世界と新世界の両方がビートルマニアに占領されました。 しかし、独学の音楽家がリスナーに感動を与えてしまうほど特別なものは何だったのでしょうか？

「ブリティッシュ・インヴェイジョン」は、あらゆる国や大陸のミュージシャンに強力な創造的衝動を与え、その結果、今日ではクラシック・ロック、ハード・ロック、サーフ・ロック、パンクロック、フォーク・ロック、バロックなど、多種多様なロック音楽を楽しむことができます。ロック、サイケデリック ロック、その他多数の派生ジャンル。
そのうちの1つ、いわゆる「ガレージロック」は、もともとストリートロックバンドによって演奏されていた音楽です。 ティーンエイジャーや若者がただ集まって楽しんでいた。 研究者の中には、このタイプのロックを 20 世紀の民族音楽として分類する人もいます。

60年代半ばから、ソ連では学生を中心にロックバンドが結成され始めた。 このような学生VIAから、後に最も有名なソビエトのロックバンドの1つが「成熟」しました タイムマシン.

あらゆる種類のロックのバリエーションと並行して、もう 1 つの非常に人気のある方向性が 60 年代に急速に発展しました。それはポップ ミュージックです。 その起源は遠い過去にあり、民謡、中世のバラード、都会のロマンス、そして後にはミュージカルやミュージカルショーになりました。 ボーカル、人間の声 – これがこのスタイルの主なものです。 楽器は、控えめなアンサンブルであっても、オーケストラ全体であっても、歌手に伴奏するだけです。 ポップ ミュージックの源の 1 つはフォークロアであるため、ポップのスタンダード ソングには国民性の強いものが多くあります。 このような音楽は単にポップと呼ばれることもあります。 60年代の最高のポップソングが演奏されました フランク・シナトラそして ルイ・アームストロング（アメリカ合衆国）、 サルヴァトーレ・アダモそして ミレーユ・マチュー（フランス）、 イスラム教徒のマゴマエフそして ジョセフ・コブゾン（ソ連）そして世界のさまざまな国のもっと多くの素晴らしいミュージシャン。

50 年代の最高の曲: ロックンロールの看板の下で

前世紀の 50 年代は、新しいスタイルであるロックンロールの誕生と隆盛の時代としてポピュラー音楽の歴史に刻まれました。
アメリカでは、この「若者の反乱」音楽の勢いが止まらず、1950 年代半ばに起こりました。 10年代の終わりまでに、アメリカのロックンロールはある程度成熟して落ち着きましたが、その時までにヨーロッパはすでにロックのバトンを引き継いでいました。 60年代、音楽文化において「ロック」という短い言葉で呼ばれる多面的で多価値な現象を生み出したのは旧世界だった。

適切なイントネーションを見つけることができたミュージシャンは、50 年代の若い世代のアイドルになりました。 彼らのほとんどは専門的な音楽教育を受けていませんでした。ロックンロールスタイルの50年代の最高の曲は、独学で作曲され、歌われていました。 ここに彼らがいます、アメリカの世代間の偉大な対立における世界的に有名な英雄たちです:

エルヴィス・プレスリー：貧しい家庭に生まれた白人の少年が、「黒人」地区のティーンエイジャーと友達になり、彼らから彼のパフォーマンスや服装のスタイルを取り入れました。 1954 年は彼の最初のヒットの年です。」 それでいいよママ».

チャック・ベリー: 黒人ミュージシャンで、曲の中で「黒人」のブルースと「白人」のカントリーのイントネーションをあえて混ぜ合わせた数少ない人物の一人です。 1958 年の彼の大ヒット曲「 ジョニー・B・グッド」は後にロックンロールのゴールドスタンダードと呼ばれました。

ビル・ヘイリー（白人のギタリスト兼ボーカリスト）と彼のバンド「コメッツ」：作曲「 ロック・アラウンド・ザ・クロック映画「スクール・ジャングル」（1955年）のサウンドトラックとして彼らが録音したこの曲は、ヨーロッパのリスナーにロックンロールへの道を開きました。

リトル・リチャード：黒人歌手兼ピアニスト。 彼の興奮した、そしてややヒステリックなパフォーマンスは、一方では多くの模倣者を生み出し、他方では膨大な数のパロディが生まれる原因となった。 彼の最も有名なシングルは「 トゥッティ・フルッティ』（1955年）。

ザ・プラッターズ: 3 人の若い男性と 1 人の若い女性からなるグループで、全員がアフリカ系アメリカ人です。 彼らはドゥーワップ（ボーカルロックンロール）のスタイルで活動しました。 アリア」 煙が目に入る「1959年にプラッターズ・カルテットによって演奏されたこの曲は、あらゆる人気記録を破りました。

ロックンロールは、戦後アメリカの規律正しく豊かな生活に急速に浸透し、ヨーロッパの音楽的雰囲気を復活させましたが、もちろん、他のすべての音楽ジャンルに取って代わられたわけではありません。

50 年代後半、遠く離れた海洋地方のエキゾチックな音楽が新世界と旧世界の両方で特に人気を博しました。 ウクレレや民族打楽器の音色は、自然のままのジャングルや太平洋のビーチの夢を呼び起こしました。

この同じ年に、全世界がペルー人女性を知り、恋に落ちました。 イム・ウルシ。 彼女は生まれながらに才能、独立した性格、そして深く、強く、美しく、非常に幅広い音域を持つ真にユニークな声を受け継いでいます。 彼女の作品をどのスタイルに帰属させるかは難しい（もっともよく言及されるのは「マンボ」だが）。 唯一無二 - この歌手についてこれ以上正確に言うことはできません。

大衆は常にイタリアやラテンアメリカの曲が好きでした。 おそらく 50 年代のラテン スタイルの最高の曲は次のとおりです。 ボラーレ" そして " ラ・バンバ».
歌 " ボラーレ 1958年にイタリア人のドメニコ・モドゥーニョによって演奏され、アメリカのグラミー賞を含むいくつかの国際的な賞を受賞した。 メキシコ民謡」 ラ・バンバリッチー・ヴァレンスが編曲した「ベスト・ロックン・ロール・ソング100」のリストに選ばれた。

1957 年にモスクワで開催された世界青少年学生フェスティバルにより、ソ連の国民はロックンロールを含むポピュラー音楽の新しい傾向を知ることができました。 しかし、祭りは衰退して終了したが、ソ連国民は不健康な感覚を必要としないという党と政府の方針は変わらなかった。 文化当局者らは、気まぐれで風変わりな音楽と「下品な」運動が組み合わさることは不健全な現象であることに疑いの余地を持たなかった。
ロック音楽は依然としてソビエト連邦の地に浸透するだろうが、それはもっと後のことになるだろう。 かなり後に。

40 年代のベストソング: 映画とテレビの音楽

40 年代の音楽を聴くだけでなく、この 10 年代の最高の演奏家を見ることもできるビデオ素材は、技術的には不完全です。 しかし、これらは当時の資料であり、当時の特別な雰囲気を感じることができます。

40年代の始まりは、言うまでもなく第二次世界大戦です。 愛国的な感情が高まると、1941 年に次のような陽気な行進曲が登場しました。 私たちは戦争の達人です「（ソ連）、」 ありがとうアメリカ"（アメリカ合衆国）。

戦争のテーマに関連した40年代の最高のソビエト歌 - 過酷な英雄」 聖戦「そして叙情的」 暗い夜».

一方、その脅威の40代であっても、人々は少なくとも短期間は心配から「切り離そうと」しました。 コメディ映画、叙情的な歌、さらには漫画の対句さえも非常に人気がありました。

1944年のドイツ映画」 私の夢の女の子" と マリコイ・ロックタイトルロールで彼はヨーロッパ中のスクリーンを巡り、戦後はソ連でも上映された。 確かに、ソビエト連邦では、有名な歌「夜に孤独な人はいない」を含む「下品な」エピソードがこの写真から切り取られました（「 In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

戦後、アメリカは映画の新しいジャンルを模索し始めました。 30 年代に短編ミュージカル映画がスクリーンに登場したとすれば、40 年代は「超短編映画」というジャンルの誕生によって特徴づけられました。 サウンディーズ。 10 年代の終わりまでに、これらのミュージック ビデオの祖先は映画館からテレビ画面に移行しました。結局のところ、米国で通常のテレビ放送が始まったのはこの頃でした。 40 年代の最高の曲、最も人気のあるポップスやジャズのオーケストラによって演奏された最高の作品が、文字通り「宅配で」入手できるようになりました。 すべてのテレビ視聴者が美しい目を見えるようになりました ディアナ・ダービン、まぶしい笑顔 ルイ・アームストロング、焼夷ステップ フレッド・アステアそして赤ちゃんピアニストの器用な指 フランク・ロビンソン.

あの血なまぐさい戦争で大きな被害を受けた西ヨーロッパとソビエト諸国はまだこの道を進んでいなかった。

30 年代で最も人気のある曲: 映画音楽

いつものように、音楽は人々を不安や心配から解放するのに役立ちました。 しかし、幸いなことに、30年代の最も愛された曲はすべて、以前に起こったようにステージや劇場の舞台からではなく、銀幕からリスナーに届けられました。 1920 年代、映画は「偉大なサイレント」と呼ばれていました。 30年代になると、彼は「口がきけない」状態をやめ、歌い、話し始め、徐々にエンターテインメント業界の独立した部門に変わりました。

アメリカは映画製作を映画産業に変革する先駆者となった。 コメディ、ドラマ、コントなど、どんな劇でも映画、さらにはミュージカル映画になる可能性があります。 作曲家の名前 アーバイン・ベルリン, ジェローム・カーン, コール・ポーター、ミュージカル映画の分野で特に頭角を現した彼らは、30年代半ばまでにすべての映画ファンに知られていました。

「古いヨーロッパ」は、世界文化の拠点としての地位を手放したくなく、若くて精力的な海外の隣国に負けないよう最善を尽くしました。 国立映画学校の設立が始まったのは 1930 年代であり、最も人気のある俳優が「スター」と呼ばれるようになったのはその頃でした。 30 年代の最も人気のある曲が録音されたレコードは、当時の「スター」の声を私たちに届けてくれました。 マレーネ・ディートリッヒ（ドイツ）、 エディット・ピアフ（フランス）、 ヤン・キエプラ（ポーランド）。

ソ連で作られた 30 年代の最高の曲も映画音楽の一部でした。 作曲家名 アイザック・ドゥナエフスキーと女優 リュボフ・オルロワ当時のほぼすべての象徴的なソビエト映画のクレジットに登場しました。

そしてもちろんジャズも！ 30 年代の音楽は主にジャズでした。 ソ連では「歌ジャズ」 レオニダ・ウテソフ、アメリカでは - 器楽アンサンブルとオーケストラ、ボーカルとダンス。 ジャズ音楽における最も重要な人物は次のとおりです。 キャブ・キャロウェイ, ベニー・グッドマン, ルイ・アームストロング-まさに前世紀の30年代に自分自身を宣言しました。

ポーランド出身のソ連の歌手。 人気のピークは50代～60代。 私たちの祖父母は今でも彼女の歌「Lilies of the Valley」が大好きです。 彼女は創造的なキャリアの中で、深い愛国的な作品を含む多くの有名な詩人の詩に基づいた歌を歌いました。

- 60年代のユダヤ人出身のソ連の歌手。 彼女は映画「渇き」の歌のおかげで名声を博しました。 名曲「Tenderness」の初披露者。 その歌手はジャズオーケストラと多くの曲を録音している。 クリエイティブなキャリアの絶頂期に、マヤは咽頭がんと診断され、それ以降のコンサート活動は完全に中止されました。

- 60年代から70年代のソビエトの歌手。 ソポトでの国際フェスティバルの後、彼女はソ連で名声を博しました。 彼女の曲「Sunny Circle」と「Black Cat」は今でも現代のポップスターによってカバーされています。 70年代初頭、タマラは出演者としてブラックリストに掲載され、それ以降のソロ活動は中止された。

- さて、リュドミラ・マルコヴナを知らない人はいないでしょうか？ そして彼女は歌手としてのキャリアをスタートさせました。 リュドチカの名声は、映画「カーニバルの夜」の初演後にもたらされました。 「5 Minutes」という歌を歌った後、国中がこのスズメバチのようなウエストの女の子に恋をしました。 リュドミラ・グルチェンコは亡くなるまで歌を歌い、映画に出演し、劇場で演奏しました。

- ポーランド出身のソビエト歌手。 歌手の珍しいアクセントは、その独特の魅力で誰もを魅了しました。 エディタ・スタニスラフナは、（初めて）外国語の曲「レッド・バス」を歌いながら、文字通りステージに登場した。 エディタ・スタニスラフナは、長い創作活動の中で、人々の間で非常に人気のある数多くの曲を録音しました。

- 60年代から70年代のソビエトの歌手および女優。 この国の党指導者たちは文字通りこの歌手に恋をしていた。 彼女の美しさと独特の歌唱スタイルは、才能ある歌手の成功に重要な役割を果たしました。 オルガの人気はアナトリー・バトケンのジャズ・オーケストラによってもたらされました。

- 60年代のソ連を代表する歌手。 「モスクワの窓の消えることのない光」「世界に何かがあるのは良いことだ」は、イリーナが常設アンサンブル「春」で初めて演奏しました。 歌手の創作活動は 35 年に及び、その間に多くの人気曲やお気に入りの曲が録音されました。

ソ連のポップスターは今日のポップスターとは大きく異なっていた。 彼らはリムジンやライダーなしで活動し、新しいアルバムがリリースされる頻度は著しく減りましたが、ファンからは今よりもさらに注目を集めました。 私たちはソ連で最も人気があり愛されている歌手について話します。

リディヤ・ルスラノワ

ソ連におけるロシア民謡の最も有名な演奏家のキャリアは、内戦の真っ最中という不運な時期に始まりました。 ルスラノワは 1917 年 5 月に初めてステージに登場し、その後、旧ロシア帝国の南部と西部にある赤軍のさまざまな部隊の前で膨大な数のコンサートを行いました。 1921年に彼女は2番目の夫とともにモスクワに移住した。


しかし、洗練された大都市の聴衆はこの歌手をすぐには受け入れなかった。 20年代、ルスラノワは主に地方で演奏し、何度もドンを訪れた。 それにもかかわらず、彼女が歌を歌う素晴らしい声と非常にソウルフルなイントネーションは、徐々に彼女の道を切り開きました。 本当の名声は、ミハイル・ガルカビと出会った後に彼女にもたらされました。 非常に人気のあるエンターテイナーは、夫やパートナーであるだけでなく、一種のプロデューサーにもなりました。 彼はコンサートの交渉をし、記録を確保し、マスコミでの議論を確実にしました。
特別な統計はありませんでしたが、同時代の人々の回想録から判断すると、ルスラノバは30年代で最も人気のある歌手の一人でした。 国の最も僻地でレコード、ラジオ、コンサートが大量に流通している。 1948年に彼女が4番目の夫であるクリュコフ将軍とともに逮捕されても、民衆の愛は衰えなかった。 スターリンの死後すぐに彼女は釈放され、1か月以内にいくつかのコンサートを開催し、熱狂的な興奮を伴いました。

クラヴディヤ・シュルジェンコ

エディタ・ピエクハ

リュドミラ・ジキナ

マヤ・クリスタリンスカヤ

アンナ・ジャーマン

ヴァレンティナ・トルクノワ

アッラ・プガチョワ

ソフィア・ロタル

ライマ・ヴァイクル

アブラモフ・ゲオルギー

彼はモスクワ州立大学で電気技師として働き、大学のアマチュア公演にも参加した。 1931年に彼はモスクワ音楽大学を卒業しました。 A.とN.ルービンシュタイン（A.F.ザシャドコの歌のクラス）。 1931 年から 1966 年まで、彼は全連合ラジオおよびテレビのソリストを務めました。

ラジオオペラ公演に参加。 パート: ステパン (ムソルグスキーの「結婚」)、レポレロ (ダルゴミシスキーの「石の客」、モーツァルトの「ドン・ジョバンニ」)、サーシュカ (ジェルジンスキーの「静かなドン」)、クック (プロコフィエフの「3 つのオレンジへの愛」)、フィガロとパパゲーノ (「の結婚」)フィガロ』、モーツァルトの『魔笛』など。

彼はコンサート歌手として演奏し、ソ連の作家の作品を宣伝した。 ノヴィコフの「道」、モクローソフの「秘蔵の石」、「孤独なアコーディオン」など、多くのソ連の歌の最初の演奏者である。 カッツの曲「厳しく騒々しいブリャンスクの森」はアブラモフに捧げられている。 1944年以来、RSFSRの名誉芸術家。 1954年から1958年にかけて。 音楽教育学校で教鞭をとる。 にちなんで名付けられた研究所 グネーシン。 彼はポーランド、ハンガリー、ルーマニア、ドイツ民主共和国をツアーしました（1959年）。

アノフリエフ・オレグ

オレグ・アンドレーヴィッチ・アノフリエフは1930年にゲレンジクで生まれた。 O.A. アノフリエフはモスクワ芸術劇場学校で演技の職業を学びました。 彼は中央児童劇場で俳優として創作活動を始めました (1954 ～ 1960 年)。 その後、マヤコフスキー劇場で2年間、モソヴェト劇場で10年間（1962年から1972年）働いた。

オレグ・アノフリエフの最初の本格的な劇場デビューは、モソヴェット劇場の同名の演劇でのヴァシリー・テルキンの役です。 国内外でのこの劇の成功は、主人公の説得力のある演技に大きく依存していました。 ソフィアの新聞の一つは、この俳優の作品についての一般的な意見を述べた：「ワシーリー・テルキンとオレグ・アノフリエフは、兵士の制服を着たこの驚くべき若者に溶け込んだ。アノフリエフの演技では、トヴァルドフスキーの詩が生き生きとしているだけでなく、人間の魅力の隠れた特徴も表現されている」 「計り知れないロシアの魂、あなたは彼の最も崇高な衝動を含んでいる。あなたはロシアの歌のように透き通っていて、とらえどころがなくユニークで、あなたの手の中に蘇るアコーディオンの音のように。」 テルキンはブルガリアの国民的英雄となり、ルサ市はオレグ・アノフリエフに名誉市民の称号を授与した。

彼の最初の映画作品は映画「美の秘密」（1954）でした。 O.A. アノフリエフは、映画『山が呼んでいる』（1955 年）、『グッド アワー』（1956 年）、『コハノフカの芸術家』（1957 年）、『シンプル ストーリー』、 「ファニー・ストーリーズ」（1958年）、「緋色の帆」（1960年）、「デパートの窓の後ろ」、「ギターを持つ少女」（1961年）、「同僚」（1962年）、「失われた時の物語」（1963年） ）、「チェック済み - 地雷なし」（1964年）、「フレンズ・アンド・イヤーズ」（1965年）、および映画：「北部バージョン」、「太陽は再び太陽」、「普通の北極」、「ファースト」航海」、「ピッグ・イン・ア・ポケ」、「木曜の雨上がり」、「未知の道で」、「カプシーヌ大通りから来た男」、「刑事四重奏曲」、「一秒の行為」、「ターニング」 、「亡命0011」、「サンクトペテルブルクからのお忍び」、「吹雪の中の戦い」など。

原則として、アノフリエフの舞台や歌のヒーローは単純で平凡な男であり、彼は常に「私たちの」ものであり、どこかで見られ、おそらく私たちの中に住んでいます。 オレグ・アンドレーヴィッチは彼を「私の賢明な単純者」と呼んでいます。

しかし、アノフリエフの「シンプルトン」はそれほど単純ではありません。 彼は自然で典型的で、人気があり、それゆえに常に聴衆の同情を呼び起こします。 演劇や映画に加えて、オレグ・アンドレーヴィッチは舞台、テレビ、ラジオでも多くの仕事をしています。

彼は常にインスピレーションを得て、音楽、詩、歌、パロディ、警句を作曲しています。 彼はほぼすべての映画やパフォーマンスで歌を歌い、多くの場合、複数のキャラクターのために歌を歌います。

彼が声を当てた漫画「ブレーメンの音楽隊」は古典となり、一種の民俗叙事詩となった。

彼は、映画「Across the Mountains and Downs」、「Northern Option」、「We Sit Well」、「Stuntman」、「Pig in a Poke」、「How Ivan the Fool」など、数十の歌、ロマンス、メロディーを書きました。幸福を求めて」、パフォーマンスや音楽のおとぎ話にも出演しました: (「影」、「セニョール・フアン」、「6月31日」、「12番目の夜」、「恋に落ちたこと」、「トトの冒険」、「魔法のリンゴ」、「ブレーメンの音楽家」）。 現在、ロシアの女性に捧げた音楽ディスク「ロシアの花」、ディスク叙事詩「ドナウ・イワノビッチはウラジミール・クラスノ・ソルニシュコの仲人」、モスクワに関する歌のコレクションのリリースの準備が進められている。 、音楽童話「ブレーメンの音楽隊」の新しいバージョンも含まれます。

バヤノバ・アッラ

バヤノバ・アッラ・ニコラエヴナは、1914年にキシナウでオペラ歌手の家庭に生まれました。 ロマンスの歌手。

1921年、バヤノフ一家は海外へ旅立った。 かつてローマで有名なA.コントーニャに教育を受けたニコライ・レオナルドヴィチはオペラの芸術から離れ、パリではバリエフとともに有名な「Fledermaus」に就職し、対句や人気のある日常のロマンスを演じました。 すぐに「Die Fledermaus」はアメリカへの長いツアーに出て、バヤノフはヴェルティンスキーとモルフェッシが歌ったクールなパリのレストラン「カズベク」に移った。

ある日、バヤノフは新しい演技のために、盲目の老人クデヤルのガイド役を果たしてくれる少年を必要としていました。 無駄な捜索の後、ニコライ・レオナルドヴィッチは娘に助けを求めた。 アッラ・ニコラエヴナの話によれば、リハーサルにはさまざまな聴衆が集まったが、大半は仕事から解放されたアーティストだったという。 彼と父親が聴衆の前に姿を現すと、会場はたちまち静寂に包まれた。 ニコライ・レオナルドヴィッチは、悔い改めた老罪人に見事に変身し、アッラがステージの中央に到達するのを助け、そこで小さな切り株を建てました。 クデヤルさんは切り株に座り、オーケストラが入ってくる音を聞きながら、自分の人生について語り始めた。 彼は「神と人々に仕えたい」という願望を世界に語った。 後悔の涙が頬を伝い、彼は頭を下げ、膝をかがめた娘の頭に手を置いた。 オーケストラが静かに鐘を鳴らし始め、クデヤールの役割はレチタティーヴォから「夕べの鐘」に移ることでした。アラは理解できないインスピレーションに負けて、突然静かに歌い始めました：「夕べの鐘、夕方の鐘…」父親はすぐにそれを選びました。それが立ち上がり、静かに娘の声が響き始めた。 このシーンは非常に繊細なものになったので、とても気に入りました。 「コーカサス」のオーナーも喜んで、もう他のガイドを探す必要はないと宣言しました。

アラ・バヤノワのステージデビューはこうして行われた。 ベオグラードでのツアー中に、父と娘はコンサート会社と多数の契約を結び、そこからロシアとジプシーのロマンスで構成された新しい大規模なプログラムを携えて、アフリカと中東への数カ月間のツアーに出かけ、パフォーマンスを披露します。ギリシャで。 アテネでは、アラ・バヤノワはロシアのバー「ストレルナ」で1年近く歌い続けた。 30年代後半以来、バヤノフ家はルーマニアに永住している。 1940年、ニコライ・レオナルドヴィチは重病に陥り、芸術活動を中止した。 アッラはピョートル・レシチェンコのレストランでしばらくパフォーマンスをし、その後ブカレストのアルハンブラ劇場で働くよう招待されました。 ある晴れた日、ルーマニアの秘密警察シグランザの職員がアパートにやって来た。 彼らは家の中すべてを捜索したが、ロシアのロマンスに関するメモが書かれた書類を除けば、他の証拠は見つからなかった。 アラは逮捕され、「レッド」と宣告された。 彼女は丸一年刑務所で過ごしましたが、戦争の勃発だけが彼女を解放するのに「役立ちました」。

戦後、アーラ・ニコラエヴナはARLUS（ルーマニア・ソビエト友好協会）で演奏し、ソビエトの作曲家による曲を含むコンサート・プログラムを拡大した。

しかし、彼女の強みは古代のロマンスです。「暗い目」、「さらば、私のキャンプ」、「クレーン」、「カリンカ」、「モルダビアの草原」、「カムバック」、O. StrokとB. Prozorovskyの作品。

80年代にアーティストはツアーで何度かソ連を訪れ、1989年12月にソ連の市民権を取得してモスクワに定住した。

パリでのデビュー以来、橋の下にどれだけの水が流れたかは言うまでもありませんが、今日のバヤノバの声はかつての美しさと力強さを失っていません。 歌手はいつも「初めてのときのように」慎重に聴衆との会合の準備をし、細部まで考え抜き、プログラムの構成に応じて、厳格なイブニングドレスかロシアのドレスを着てステージに登場します。衣装、または明るいジプシーの衣装で。 彼女のアートは一般大衆や、ふらっと訪れる人をターゲットにしたものではなく、古代のロマンスの魅力を感じ、ジプシーの歌を愛するリスナーをターゲットとしています。

ベイブトフ・ラシード

ラシード・マジッド・オグル・ベフブドフは、1915 年 12 月 14 日にティフリスで生まれました。 ラシッドは明るく、陽気で、社交的な男として育ちました。 学校のアマチュアイベントは、学校合唱団のリードシンガーであるラシド・ベブドフなしには成立しませんでした。

1933 年、ラシッドは鉄道専門学校に入学しました。 しかし、彼は鉄道事業の知恵をしぶしぶ理解しています。ラシッドは自分が組織したアマチュア学生オーケストラに自分の時間とエネルギーのすべてを捧げます。 軍隊に入隊し、すぐに陸軍アンサンブルの歌手兼ソリストとなったことが、この曖昧な状況から抜け出す最善の方法であることが判明した。

この若い歌手のレパートリーは、アンサンブルの中で徐々に形を作り始めます。彼は、I.ドゥナエフスキー、M.ブランター、A.ノビコフの人気曲や、トランスコーカシアの作曲家の曲を歌います。 しかし、中心的な場所はアゼルバイジャンの民謡で占められています。

陸軍での勤務を終えた後、ラシッド・ベブドフはトビリシのポップグループのソリストとなり、しばらくして才能ある作曲家A.アイヴァジアンの指導の下、アルメニア国立ジャズに移籍します。 当時、エレバン州立ジャズは非常に人気のあるグループであり、そのソリストになることはすでに一定の評価と成功を意味していました。 チームはコーカサスだけでなく国中を何度もツアーしました。 ウラジオストクにも着きました。

40年代から50年代の変わり目に、ベイブトフはヴォルガ地方、ウラル、クズバス、シベリア、アルタイの都市で演奏した。 彼はモスクワとレニングラードによく来ます。 すべての周年記念コンサートに参加します。 ブダペストの世界青少年学生フェスティバルで歌う（1949年）。

50年代初頭、ベイブトフはブルガリア、ハンガリー、イタリア、インド、中国を訪問した。 そしてそれぞれのプログラムで、通常のプログラムに加えて、アーティストはこの国の歌を、そして確かに原語で歌いました。

その歌手の歌のレパートリーは非常に幅広い。 当然のことながら、その主要な場所はアゼルバイジャンの作曲家の作品で占められています。 古い世代の音楽愛好家の中で、T.クリエフの「白人のテーブルテーブル」と「石油人の歌」、Y.ハサンベコフの歌詞によるS.ルスタモフの歌「バク」（ロシア語のテキストはV.タタリノフ）を覚えていない人はいないでしょう。 彼はまた、M. マトゥソフスキーの詩に合わせてV. ソロヴィヨフ＝セドイの「モスクワの夕べ」、K. ヴァンシェンキンの詩に合わせてE. コルマノフスキーの「I love you, life」などの人気曲も演奏しました。

ベロフ・ゲンナディ

ゲンナジー・ミハイロヴィチ・ベロフは1945年生まれ。

母親、祖母、叔母など、家族全員が歌いました。 繊維専門学校を卒業後、モスクワの絹工場「レッド・ローズ」で職長として働き始め、アマチュアの演奏活動に参加し、さまざまなショーやコンクールで受賞者となり、ワシリー・ニコラエヴィチ・シチェルバコフに声楽を学んだ。 70 年代半ば、彼はテレビ番組に出演し、その後、全連合ラジオと中央テレビの歌アンサンブルのソリストになりました。

ゲンナジー・ベロフは作曲家ウラジーミル・シャインスキーの多くの曲を歌いました。 この音楽に伝わるメロディーとロシアの自然への賞賛が、歌手を作曲家の作品に引きつけます。 私は喜んで彼の曲「ハーブ、ハーブ…」をイワン・ユシンの詩に合わせて、「遠い駅で降りるよ」をミハイル・タニチの詩に合わせて演奏しました。 これらには、ロシアの土地と人々の美しさを明るくインスピレーションを込めて書いた他の作家の歌が加わりました。 たとえば、アレクサンドラ・パフムトワとセルゲイ・グレベニコフの曲「パンはうるさい」です。 ベロフは 70 曲以上を録音し、その多くは今でも彼のレパートリーとして生き続けています。 歌手は幸運にも、ベルリンとハバナで開催された第10回および第11回世界青少年学生フェスティバルの芸術代表団のメンバーに選ばれた。 フェスティバルコンサートでは、聴衆は彼のV.ソロヴィヨフ＝セドイ、M.ブランター、B.モクルソフの最高の曲の演奏を非常に温かく受け入れました。 ベロフは特別な愛を込めて、ロベルト・ロジェストヴェンスキーの詩に基づいたデヴィッド・トゥクマノフの歌「こんにちは、ママ」と、トゥクマノフがウラジーミル・フィルソフとの共作で書いた「空の星空の歌」を歌いました。

その歌手が新しいレパートリーを開発するのは困難だった。 「残念なことに、今では作曲家が男性の高い声で曲を書くことはほとんどありません。40 年代と 50 年代には、30 年代の歌の伝統は言うまでもなく、テナーの曲がたくさんありました。ただ選ぶだけです! 私は最高の声で歌います」とベロフは言います。当時の曲で作られたものは嬉しいけど、新しいものでは!. 新しいものではもっと難しくなる、今はバリトンの時代だ。それでも、いいえ、いいえ、新しい曲のクラヴィーアはテナーは最終的に私のピアノにかかるでしょう、そして私は、当然のことながら、そのような新製品をすべて喜んで歓迎します、ただし、もちろん、これらの新製品のすべてが私のレパートリーに含めることができるわけではありません、そして、なんとか自分の曲を見つけることができれば、それは本物です幸せ。"

ゲンナジー・ミハイロヴィチのレパートリーの曲を思い出して、歌手が演奏の素材を非常に注意深く慎重に選択していることを嬉しく思います。 センス、博学、そして職業に対する熱烈な愛により、彼は現代作曲家の最高の曲をすべてのリスナーに届けることができます。 そして、叙情的な歌手の仕事において、これは非常に重要です。

ベルディ・コラ

ベルディ・コラ（ニコライ・イワノビッチ）は1929年生まれ。 ナナイ歌手。

ある空港では、悪天候のため飛行機の出発が長時間遅れた。 観客はアーティストを待っていて、当然彼はとても心配していました。 そして突然、ラジオで「同志ベルダ、空港ターミナル勤務の職員まで来てください。」というアナウンスが流れた。 「ベルディ、あなたはトナカイに乗って行きますよ」当番の士官は彼に挨拶した。「天気はすぐに良くなりそうにありません。 それに、ご存知のように、飛行機も良いですが、トナカイの方が良いです...」そこでコラ・ベルディは、曲の中にあるように「トナカイの上で」リスナーに向かって転がりました。

70年代、さまざまなポップスのコンサートで、決して衰えることのなかったコラ・ベルディが明るいナナイの衣装を着てステージに登場し、彼の有名な歌を歌ったことをまだ忘れていない人も多いと思います。 もう一つの言葉も彼に負けず劣らずの人気となった。「あなたをツンドラへ連れて行きます、灰色の雪へ連れて行きます。」 彼の芸術がどれほど純粋で、素朴で、ほとんど子供のような喜びを放っていたか。

彼は太平洋艦隊のアマチュア演奏で活動を始めました。最初は合唱団で歌い、その後ソリストになりました。 1957 年に彼は VI 世界青少年学生フェスティバルの受賞者になりました。 1960年には全労連で3位を受賞した。 ポップアーティストのコンテスト。 彼はモスコンサートのソリストであり、「名誉」の称号を獲得しました（1985年）。

1991年、彼は思いがけず首都を離れ、故郷のハバロフスクに近づいた。 昨年、彼は極東アンサンブルで活動し、コラ・ベルディ人道音楽センターの会長を務めました。

バーンズ・マーク

30年代後半から舞台で活動を始める。 映画「銃を持つ男」の公開後、彼は「街の上に雲が上がった」という歌を歌い、幅広い人気を博した。 作曲家 N. ボゴスロフスキーと協力して、彼は最初のレコードの 1 つである「最愛の都市」を録音しました。 ラジオレビュー「クラブ・オブ・陽気なアーティスト」に参加し、「これは人生で起こる」（V.ソロヴィヨフ・セドイ）、「フィールド・メール」（ユウ・レヴィティン）、「恋人の歌」、「フロントライン」の曲を演奏しました。パス」（B.モクローソフ）。 歌と踊りの伝統を引き継いだ「長い航海に」と「海の歌」は、ラジオ聴取者の間で非常に人気がありました。 その後、それらは禁止曲のリストに加えられ、録音されたレコードは販売から外された。 1946年、バーンズはM.イサコフスキーの詩を基にしたM.ブランターの曲「敵が自分の小屋を燃やした」をコンサートのレパートリーに含めたが、これが悲観的な感情を広めたとして批評家から非難された。

彼はソ連内外の都市ツアーを成功させ、E.コルマノフスキーの曲「愛しています、人生」、「ロシア人は戦争を望んでいますか？」、N.ボゴスロフスキーの曲「暗い夜」、「ボラでいっぱいのスカウ...」を演奏しました。彼が主役の1人を演じた映画「Two Fighters」の「The Mounds Are Sleeping」、映画「Big Life」の「The Mounds Are Sleeping」など。50年代には、コンサートのレパートリーに以下の曲が含まれていました。祖国が始まるのか？」 （V.バスナー - M.マツソフスキー）、「白雲母」または「マラヤ・ブロンナヤとのセリョーシュカ...」（A.エシュパイ - E.ヴィノクロフ）、「全地球の少年たちさえいれば」（V.ソロヴィヨフ-セドイ - E.ドルマトフスキー）。 Ya. フレンケルが R. ガムザトフの詩に作曲した「鶴の歌」（時々、兵士たちのように思えます...）は、マーク・バーンズが演奏した最後の曲になりました。 彼女の録音を収録したレコードは歌手の死後に出版された。

ボガティコフ・ユーリ

ボガティコフ・ユーリ・イオシフォヴィッチは1932年生まれ。 歌手。

ハリコフ音楽大学卒業。 1964年からステージに立つ：ヴォロシーロヴグラド・フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト。 1974年よりクリミア・フィルハーモニー管弦楽団のソリスト（後に芸術監督）。 彼は 60 年代半ばに、V. レヴァショフの「祖国への愛」、A. パクムトワの「疲れた潜水艦」、I. ルチェンコの「45 年の春」、「クルー - ワン ファミリー」などの愛国的な歌を演奏することで名声を博しました。ユー・プレシャク著、V・シェインスキー著「泣かないで、少女」など ソ連の作曲家の抒情的な作品の中にも成功を収めたものがある。 N.ボゴスロフスキーの「長い間ドンバス」）、ウクライナ民謡（「ガンジャ」、「黒い眉毛」）、ロシア民謡（「行商人」、「オトラダ」）。

第2回黄金オルフェウス賞受賞（1969年ブルガリア）。 レーニン・コムソモール賞受賞（1983年）。 ナル。 ソ連のアーティスト（1985）。

ブレグヴァゼ・ナニ

ブレグヴァゼ・ナニ・ゲオルギエヴナは1938年にトビリシに生まれた。 ジョージア州の人気歌手。

ナニ・ブレグヴァゼさんの家族は皆で歌いました。 私の曾祖母と叔母はプロの歌手で、母とその5人の妹と弟は素晴らしいアンサンブルで歌いました。 ナニは、6歳くらいの幼い女の子として、すでに「カリンカ」、「キャラバン」、その他の古いロシアの歌やロマンスをギターで歌っていました。

音楽学校を卒業後、音楽大学に入学し、V.サラジシヴィリの名を冠したトビリシ国立音楽院のピアノ科の生徒となる（1958年～1963年）。

まだ学生だった頃、彼女はグルジア国立フィルハーモニー管弦楽団のトビリシ国立管弦楽団「レロ」で歌い始めました。 当時の最も強烈な印象のひとつは、1964年にパリのモスクワ音楽ホールで行ったツアーだ。その後、ナニは世界的に有名なオリンピアホールで初めて演奏した。 パリから到着した後、彼女はオレラアンサンブルに招待され、そこで15年間ソリストとして活動しました。

1980 年以来、ナニ ブレグヴァゼはソロ コンサートを開催し始めました。 今日に至るまで、彼女は世界中の多くの国でツアーを行っています。 彼女のレパートリーには、何百もの広く知られ愛されている歌やロマンスが含まれています。「離れないで、あなたは私の最愛の人」（古いロマンス）、「私のギターを歌って」（A.クルチニンの音楽、A.バシキンの歌詞） ）、「ガマズミは苦い」（音楽：V.ズブコフ、歌詞：N.コンダコヴァ）、「戻ってきて」（音楽：B.プロゾロフスキー、歌詞：V.レンスキー）、「降雪」（音楽：A.エキミャン、歌詞） 「ウィケット」（音楽：A.オブホフ、歌詞：A.ブディシチェフ）、「消えろ、完全に消えろ」（音楽：F.ドリゾ、歌詞：V.ヴェレシチャギン）、「それでも私は愛しています」 「あなた」（古いロマンス）、「乾いた柳」（音楽：G. ソロチャン、歌詞：G. レビン）、その他多数。

ナニ・ブレグヴァゼ - ソ連人民芸術家 (1983 年)、ジョージア人民芸術家 (1974 年)

ブジェフスカヤ・イリーナ

ブジェフスカヤ・イリーナ・セルゲイヴナは1929年生まれ。 歌手。

彼女は 1956 年にミュージカル・コメディ・シアター・アーティストの学位を取得して GITIS を卒業しました。 彼女は、D. ポクラス率いる鉄道労働者文化中央院のオーケストラのソリストとしてデビューしました。 1957年から1958年にかけて - オリョール地方フィルハーモニー管弦楽団の歌手。 2年間、ブジェフスカヤはE.ロズナーのオーケストラと共演した。 1960 ～ 1989 年 - VGKOとモスコンサートのソリスト。

優れた歌唱力と独創的な創造性を備えたイリーナ ブルジェフスカヤは、60 年代と 70 年代にこの国を代表するポップ歌手の 1 人になりました。 彼女は、A. パクムトワの歌（S. グレベニコフとN. ドブロンラヴォフが作詞）「地質学者」を初めて演奏し、録音した人でした。

T. Khrennikovの「Moscow Windows」とA. Fattahによる「OBの良い夜」は、長い間彼女のパフォーマンスで人気がありました。 1964 年に彼女は、ユウ・シランティエフ指揮のオーケストラの伴奏で「モスクワの窓」を演奏してドレスデンを訪れ、そこでポップ ソング フェスティバルの受賞者になりました。

ブルジェフスカヤのレパートリーには、M. ブランター、A. ザツェピン、E. プチキン、V. レヴァショフ、V. シャインスキーなどの作品が含まれており、ラジオだけで約 400 曲を録音しました。

タタール自治ソビエト社会主義共和国（1976年）およびRSFSR（1978年）の名誉芸術家。

ブロツカヤ・ニーナ

ニーナ・アレクサンドロヴナ・ブロツカヤは1949年生まれ。 歌手。

彼女は1965年にエディ・ロズナーのオーケストラで歌い始めた。

ニーナ・ブロツカヤが演奏したA・ザツェピンのダイナミックな曲「The January Blizzard Rings」（映画「イワン・ヴァシリエヴィチは職業を変える」より）や、E・コルマノフスキーの叙情的な曲「You Tell Me About Love」（「 One Snowflake「まだ雪は降っていない...」）、またはD.トゥクマノフの曲。 彼女の透き通った響きのある声は今でも私の耳に響き、その持ち主が20年もアメリカに住んでおり、数多くのツアーと聴衆の愛にもかかわらず成功を収めたにもかかわらずアメリカを離れたことが全く信じられません。

ブンチコフ・ウラジミール

Bunchikov Vladimir Aleksandrovich (Abramovich) - ポップ歌手 - 1902 年生まれ。

ブンチコフはウクライナのエカテリノスラフ市で生まれた。 彼は1929年にドネプロペトロフスクの音楽大学をO.タルロフスカヤとともに卒業しました。 彼はレニングラードでカストルスキーのもとで研究を続けた。 1929年以来 - ドネプロペトロウシクの労働者オペラのソリスト。 1931年以来、彼はモスクワミュージカル劇場で働いていました。 と。 ネミロヴィッチ＝ダンチェンコ。 1934年以来、彼はレコードに録音した（V.カンデラキのジャズ、V.クヌシェヴィツキーのポップオーケストラ、B.アレクサンドロフ指揮のオールユニオンラジオの歌謡アンサンブル）。 レパートリーには、M. ブランターの「渡り鳥は飛んでいる」と「悲しい柳」、Dm. ブランターの「ランタンについての歌」など、ソ連の作曲家の歌が含まれています。 ショスタコーヴィチ、E. ザルコフスキーの「抒情的なワルツ」、D. プリツカーの「白羽カモメ」、V. ソロヴィヨフ＝セドイの「聞いてよ、良い人」。

1942年から1967年までオールユニオンラジオのソリスト。 V.ブンチコフは、戦争中に出会ったV.ネチャエフとデュエットで多くの曲を演奏しました。 叙情的なバリトンのブンチコフとテノールのネチャエフという2人の声の幸せな組み合わせは、彼らの声のパレットを豊かにし、リスナーへの感情的な影響を高めました。 V. ソロヴィヨフ＝セドイの『路上での夕べ』、B. モクルソフの『われらは偉大なる飛行の民』、『雨』、 「あなた、私、そして私たち」は過去に人気がありました。あなたと一緒に」N.ボゴスロフスキー。

1944年に彼はRSFSRの名誉芸術家の称号を授与されました。

ブルブル・オグリ・ポラド

ブルブル・オグリ・ポラドは、1945年にバクー（アゼルバイジャン）の偉大なアゼルバイジャンの歌手、アゼルバイジャンのプロの声楽芸術の創始者、音楽学者、ブルブル教授の家族に生まれました。

ポラド ヒヨドリ オグルの創造的でプロフェッショナルなイメージは、ウゼイル ハジベヨフにちなんで名付けられたアゼルバイジャン国立音楽院で、傑出した作曲家カーラ ガラエフの作曲クラスで形成されました。

学生時代でさえ、この音楽家の創造的な傾向は決定的でした - 現代音楽への渇望、明快さと高貴な形式への渇望。

長年にわたり、彼は歌手および作曲家として活動し、アゼルバイジャンの音楽文化を積極的に促進しました。 彼は共和国のポップグループを率いていました。 アーティストとして、彼はコンサートでソビエト連邦全土をツアーし、世界70か国以上を訪れました。 ポラド・ヒヨドリは、現代的なリズムとハーモニーを明るい国民的メロディー主義と組み合わせて、ソ連のポップ・ミュージック全体の傾向を醜く作り出し、次世代の音楽家が従うべき模範となった。

ポラド・ヒヨドリ・オグルは、信じられないほど人気のある映画で主役を演じました。 20本以上の映画に音楽を書いた。 数多くの音楽番組やテレビ番組への参加のおかげで、ヒヨドリ・オグルは一級のテレビスターになりました。 そして、彼がアゼルバイジャン文化の唯一の代表者となったのは偶然ではなく、2000年2月にモスクワの「星の広場」でその名誉を讃えてスターの除幕式が行われた。

ヒヨドリのオグリの構成的な創造性は多様です。 彼の創造的な作品には、主要な交響曲作品、室内楽器音楽、ミュージカル、ボーカルサイクル、映画音楽、劇的なパフォーマンスが含まれます。 特に成功は、国の有名な歌手と彼自身の両方が演奏した歌によって彼にもたらされました。

ポラド・ヒヨドリ・オグリ - アゼルバイジャン共和国国立創造アカデミー美術史博士、アゼルバイジャン文化芸術大学名誉教授、国際人道アカデミー「ヨーロッパ・アジア」正会員。 2000 年に教授の学術称号を授与されました。

ヴェディシュチェヴァ・アイーダ

ヴェディシュチェヴァ・アイーダ・セメノヴェアは1941年生まれ。 歌手。

私の記憶はすぐに当時のことを思い出させますが、「レトロ」という接頭語なしで語るには不便に思えます。 読者に次の連想シリーズを思い出してもらいましょう。「コーカサスの囚人」の「クマの歌」（「白い世界のどこかで…」）、子供向け映画「オー」の心を揺さぶる「森の鹿」 、That Nastya」、「The Diamond Arm」のタンゴパロディ（「ほら、心が死につつある」）…明るく、軽く、優しい曲。 歌ったのはアイーダ・ヴェディシチェワ。 彼女はまた、V. シャインスキー (「チュンガ・チャンガ」、「Be the Same」、「Funny Boy」、「ああ、ナターシャ」)、R. マヨロフ (「Don't Be Born Beautiful」) の多くの曲も初めて演奏しました。 ）、A.パクムトワ、Ya.フレンケル、B.サヴェリエフ、S.ポジラコフ、A.ザツェピン。 彼女のデビューは60年代初頭でした。 彼女は生来の多様性のセンスを持っていたため、彼女自身が芸術監督であり、劇作家であり、演出家でもありました。

70 年代後半、A. ヴェディシチェワは米国に移住しました。 この時点までに、歌手はかなり「卒業」しており、全労働組合ポップソングコンクールの受賞者、ソポトフェスティバルの賞状受賞者、レーニン・コムソモール賞の受賞者となっていた。 アイーダ・ヴェディシチェワは現在ロサンゼルスに住んでいます。 彼は人気ミュージカルのさまざまな断片を歌いますが、もちろんロシアのレパートリー（「コーチマン、馬は運転しないで」などの古いロマンス）も忘れません。

ヴェリカノバ・ジェレナ

ゲレーナ・マルセリエヴナ・ヴェリカノワは1922年生まれ。

音楽教育を受け、O. N. アンドロフスカヤのクラスでバラエティアートのオールユニオンスタジオを卒業した歌手は、50年代の初めにステージに登場しました。 1950年以来 - モスコンサートのソリスト。

彼女が最初に歌った曲には、V. シェインスキーの「楽しい」、L. リャドヴァの「母への手紙」、ルーマニアの「マリニケ」、フランスの「帰還」などのヒット曲など、ソ連や外国の作曲家の作品が含まれていました。セーラー」、「リトル・マリー」。 風刺歌「見知らぬ人のよく知られた肖像」や童謡「動物園の写真家」などが歌われる場所もありました。 率直に言って、この雑多なセットでは、歌手のレパートリーの方向性を判断することはできず、むしろ、ヴェリカノワには何でもできるということを示すことを意図したかのような声明でした。 歌手はプログラムの調和ではなく、自分のスキルを明らかにし、芸術性を実証し、さまざまな舞台手段を習得する機会に関心があるようでした。

後者の状況は批評家によって好意的に指摘された。 このレビューは明らかに『モスコフスキー・コムソモレッツ』誌に初めて掲載されたもので、次のように述べている（当時の歌手は同紙の読者のほとんどと同じ年齢だった）。作成されたイメージに反映すること、そして最も重要なことは、彼女が豊富で多様なレパートリーを演奏するときの興奮が、ジェレナ・ヴェリカノワの成功の鍵であるということです。」

歌手の成功は、強い市民的内容を伴う人間の深い感情を明らかにする曲に目を向けたときに増加しました。 これらは、A.ペトロフ - Y.ドルニナによる「マウンド上」、P.トドロフスキー - G.ポジェニアンによる「友人へ」でした。 エセーニンの「メイプル」と彼の「ユー・シング・ミー・ディス・ソング」は、いわば歌手が真の熟練を獲得した復活の証拠となり、高いレベルが彼女のパフォーマンスだけでなく、歌手の資質のしるしとなった。歌いました。

1992年に彼女はロシア人民芸術家の称号を授与された。

マーク・バーンズの歌、ジェレーナ・ヴェリカノヴァの歌詞、そして私たちが話したエドゥアルド・キルの対象プログラム、ジョゼフ・コブゾンのテーマ別コンサートとともに、現代舞台の重要な現象として現れています。

ヴィノグラドフ・ゲオルギー

ゲオルギー・パブロヴィチ・ヴィノグラドフは1908年生まれ。

彼は、当時ヴィノグラドフ一家が住んでいたカザンの教会の一つの聖歌隊で歌手としてのキャリアをスタートさせた。 その後、鉄道労働者クラブのアマチュア活動に参加し、電信操作コースで学び、市内の電信局で働きました。 1931年、労働者学部の4年生に入学し、同時に東洋音楽のボランティア学生となった。 カザン大学で授業を学ぶ。 ヴァイオリンとヴィオラ。

労働者学校を卒業した後、ヴィノグラドフはモスクワ軍事通信アカデミーに入学した。 この時期に彼は音楽と歌に真剣に興味を持つようになり、音楽院教授N.G.との出会いがあった。 ライスキーは彼の人生計画を根本的に変えました。 彼はアカデミーと決別する。 カザン出身の彼は、音楽院に新設されたタタール・オペラ・スタジオへの入学を認められた。 ここでも彼の指導者は経験豊富な教師M.L.でした。 リヴォフ、全労働組合ラジオ委員会のボーカリストのコンサルタント。 彼は、この意欲的なアーティストに、第 1 回オールユニオンに挑戦するよう勧めました。 声楽コンテスト。 創造的なコンテストは 1938 年末から 1939 年の初めにかけて開催されました。 当時、ヴァノ・ムラデリは「イブニング・モスクワ」に次のように書いている。「声楽コンクールの最終ラウンドは昨日、音楽院の大ホールで全組合ラジオ委員会のソリスト、G.P.ヴァノ・ムラデリによる演奏で始まった。 ヴィノグラドヴァ。 この若い歌手（叙情的テノール歌手）は多くの素晴らしい資質に恵まれています。 まず第一に、彼は自分の声のリソースをよく知っており、決して自分の能力の限界を超えようとしない賢い歌手です...

彼は常に自分の芸術的才能に忠実であり、音を強制せず、音を厚くしません。

彼の才能の 2 つ目の特徴は、自分が行う作品とさまざまな色合いに対する微妙な理解です。

ヴィノグラドフは間違いなく室内歌手です。」

受賞者の称号が彼に人気を与えている。 彼はソ連国家ジャズ（芸術監督V.クヌシェヴィツキー）のソリストとなり、レコードに録音し、全国をツアーします。 戦時中、彼は国防人民委員会の前線旅団で働き、その後ソビエト軍赤旗歌舞楽団のソリストとなった。 M.ブランターの「前線近くの森で」、「都市の庭で」、「黄金の小麦」、「カチューシャ」、V.ソロヴィヨフ-セドゴ - 「ナイチンゲール」の歌が歌われたのは、ゲオルギー・ヴィノグラドフの演奏でした。 I. Dunaevsky - 「School Waltz」と「Waltz Evening」、N. Bogoslovsky、B. Mok-rousov、S. Katzの作品。 彼は歌タンゴの演奏の名手であり、彼の「My Happiness」（E. ローゼンフェルド）は、おそらく 30 年代の時代のサウンドで叙情的なイメージとして私たちの歴史に永遠に残るでしょう。

晩年、G. ヴィノグラドフは全ロシアのポップアートワークショップで教鞭をとりました。

光栄です RSFSR (1949) のアーティスト。

ヴォロネツ・オルガ

オルガ・ボリソヴナ・ヴォロネツは1926年生まれ。

彼女はモスクワのソコルニチェスキー地区にあるオペラスタジオを卒業しました。 彼女は 1946 年に中央警察クラブのジャズおよびポップ オーケストラでフクロウの歌の演奏者としてデビューしました。 作曲家。 1956年以来 - モセストラーダのソリスト。

あるコンサートでの有名なアコーディオン奏者のトリオ（A.クズネツォフ、Y.ポプコフ、A.ダニーロフ）との出会いがジャンルの完全な変化につながり、ヴォロネツはロシア民謡に「切り替え」ました。

この歌手の創造的な発展に対する多大な功績はイルマ・ヤウンゼムにあり、彼は同じジャンルで活動した経験を共有しただけでなく、若いアーティストがレパートリーを形成するのを助けてくれました。 ヴォロネッツの創造的な個性の際立った特徴は、彼女の声のパターンの厳格さ、内面の劇的な豊かさ、そして幅広い声の能力です。 「Valyonok」や「Charming Eyes」などの長く歌い継がれてきた曲や、ステージではめったに聴かれることのなかった作品の彼女の解釈は、彼女のパフォーマンスにおいて独創的で新鮮です。「Luchinushka」、「Once I Stung a Stripe」、 「ヴォルガ川を越えたはるかな草原」など。彼女はまた、フォークソングのジャンルで活動した、または現在活動している現代作曲家の作品から純粋に「自分自身の」レパートリーを開発しました。「白い雪」、「どこにできますか」 「そのような曲を入手してください」、「Sleigh」、「Russian Mothers」（すべて作曲家G.ポノマレンコのもの）。 『The Daisies Hidden』、『Sweet Berry』（ともにE.プティチキン）、『セミョーノヴナ』（E.バリビン）など。

ナル。 RSFSR (1978) のアーティスト。

ドイツ人のアンナ

アンナ・ジャーマンは1936年に中央アジアに生まれた。

彼女は父親のことをほとんど覚えていませんでした。彼女が2歳のとき、父親は逮捕され、収容所に送られ、そこで死亡しました。 すぐにアンナの弟が病気で亡くなりました。 その後、彼女と母親は何度もさまよわなければなりませんでした。彼らはノヴォシビルスク、タシケント、ジャンブールに住んでいましたが、そこで戦争に見舞われました。 母親によると、アンナは度重なる動きのせいで心を引き裂かれてしまったという。

1946 年、アンナの母親は再婚し、二人でポーランドへ向かいました。 アンナはそこの学校に通っていました。 その少女は特に語学が得意で、ロシア語、オランダ語、イタリア語をよく知っていました。 彼女は美しく絵を描きました。 それから彼女は歌い始めました。

学校を卒業した後、アンナは地質学部に志願しました。 しかし、6年間勉強した後、私は地質学には行かず、歌を選びました。 彼女は間もなく、1967 年のサンレモ音楽祭、パリのオリンピアの舞台で大成功を収めた初のポーランド人歌手となりました。 その後、彼女は自動車事故で死にそうになった。

70年代、A.ジャーマンは「希望」、「庭が咲いたとき」、「私たちはお互いの長い反響だ」、「輝け、私の星を燃やせ」など、さまざまなヒット曲のクリップ全体を演奏し、ソ連のリスナーを魅了した。 」など。1975年に彼女にはズビシェクという名前の息子がいました。 しかし、彼女は母親であることを心から楽しむことができませんでした。 80年代初頭に、彼女はがんと診断されました。 これを知って、アンナは最後の旅行、オーストラリアへ行きました。

戻ってきたら、彼女は病院へ行きました。 そこで彼女は3つの複雑な手術を受けました。 当時の彼女は8歳の子供のように見えたと言われています。 しかし、アンナ・ジャーマンを救うことはできなかった。

グリャエフ・ユーリ

グリャエフ・ユーリ・アレクサンドロヴィチは1930年生まれ。

スヴェルドロフスク音楽院声楽科を卒業。 彼の舞台でのキャリアは、ビゼーの『カルメン』のモラレス役でスヴェルドロフスク オペラ バレエ劇場で始まりました。 彼はドネツクとクレフのオペラハウスで働いていました。 1975年から1986年までソ連のボリショイ劇場のソリスト。

グリャエフの主な創造的功績はオペラに関連していますが、芸術家の二番目の愛は舞台でした。 実際、ここでは、I.コズロフスキーが以前に「苦しんで」、その後M.マゴマエフが「苦しんだ」のと同じ創造的人格の分裂が観察されます。

グリャエフは歌のジャンルにおいて独自の困難を抱えていた。 彼はかつてこう認めた。「歌を歌うのは難しい。それを実現する方法を見つけなければならない。シンプルに、自然に、人間らしく歌うことだ。 結局のところ、声さえ持たない人が歌うことは起こりますが、彼は歌のイメージを作り出すことができ、他の一流のボーカリストよりもリスナーを魅了します。 たとえば、オペラではなく劇的なアーティストであるマーク・バーンズは、なんと表現力豊かに歌ったことだろう...」

グリャエフは、舞台上で模範的なオペラ歌手のよく訓練された能力を完全に克服することはできませんでした。 「アカデミズム」は明らかに、A・パクムトワのガガーリン・サイクル（「空を抱きしめる」、「彼がどんな男だったのか」など）の彼のパフォーマンスを支配していました。 しかし、彼は「空に向かって吹いている」、「島の芯まで」、「ロシアン・フィールド」、「待ってて」、「名もなき高さで」という曲の解釈で多くの人を魅了した。 さまざまな種類の公式コンサートの主催者は、V. ムラデリの「ブーヘンヴァルトの警報」を歌う彼のやり方を気に入りました。

ソ連人民芸術家（1968年）、ソ連国家賞（1975年）。

ザハロフ・セルゲイ

セルゲイ・ゲオルギエヴィチ・ザハロフは、1950年にウクライナのニコラエフ市で生まれました。

彼の父親は軍人だったので、家族は頻繁に引っ越しをしなければなりませんでした。

カザフスタンのバイコヌール市で、セルゲイは 8 年制学校を卒業し、無線工学大学に入学しました。 彼の音楽的才能は、軍隊で歌手として活動していた間に明らかに現れました。 将来有望な陸軍ソリストは、まず中央アジア軍管区ソビエト軍ハウスの歌と踊りのアンサンブル「フレンドシップ」に送られ、1971年に予定より早く復員し、音楽教育を続けるためにモスクワに送られた。 モスクワでは、セルゲイ・ザハロフはグネーシン音楽学校のミュージカル・コメディ部門でマルガリータ・ヨシフォヴナ・ランダのクラスで2年間学び、その後レニングラード・ムソルグスキー音楽学校の声楽部門を卒業した。

1972年以来、ザハロフはレオニード・ウテソフ指揮国立バラエティ管弦楽団のソリストを務めている。

1973年から1985年まで - レニングラード音楽ホールのソリスト。

モスクワのミュージックホールでの彼の最初のツアーは常に完売しています。 S.ザハロフの「スター」は信じられないほど急速に上昇しました。 稀有な美しさのバリトン、柔らかくソウルフルな歌唱スタイル、そして明るい芸術的な外観を備えた若い歌手の登場は皆の注目を集めました。 コンサートホール、ラジオ、テレビのスタジオの扉が芸術家のために大きく開かれ、レニングラードや首都の作曲家たちが彼のために作品を創作し始めました。 そして1974年の夏、セルゲイ・ザハロフはヨーロッパ最大のコンクール「黄金のオルフェウス」と「ソポト-74」で一度に2つの優勝を果たしました。 積極的にレパートリーを広げ、ドイツ、ブルガリア、ユーゴスラビア、ポーランドなど国内外で広範なコンサート活動を行った。

「セルゲイ・ザハロフは音楽芸術におけるユニークな現象です。 新しい賞、国際フェスティバルやコンクールでの新しい賞がこの歌手を待っていると確信しています...」 - これは、当時最も人気のあるポーランドの歌手、イェジー・ポロムスキーの言葉です。

その後、セルゲイ・ザハロフは、ドレスデンとジェロナ・ゴーラでの「ブラチスラヴァの竪琴」、ブエノスアイレスでの「黄金のナイチンゲール」など、国際コンクールでさらにいくつかの最高賞を受賞しました。 彼が主役を演じたテレビミュージカル映画「スカイ・スワローズ」への参加も、我が国で幅広い人気をもたらしました。 この若い歌手にとって、これは当時としては前例のない快挙であった。

セルゲイ・ザハロフが演奏した抒情的な歌は、ソビエト舞台の黄金基金に入りました。 その後、彼の注意は最も叙情的なボーカルジャンル、特に古代のロマンスにますます向けられました。 「ザハロフの古代ロマンスの演技は、誠実な経験に満ちているため、完全な劇的なミニチュアとして認識される」と批評家は書いている。

ザハロフの作品のもう一つの特徴は、古典音楽への魅力です。 彼のコンサートには、チャイコフスキーのロマンス、ルービンシュタイン、ラフマニノフ、チャイコフスキー、モーツァルトのオペラのアリア、オペレッタ「マリッツァ」、「サーカスのプリンセス」、「シルヴァ」、「コルヌヴィルの鐘」の断片が含まれます。

1988年、セルゲイ・ザハロフの創造的な成功は彼に「RSFSRの名誉芸術家」という名誉称号を授与することで注目され、1996年には正当にロシア人民芸術家となった。 しかし、彼のスキルは向上し続けており、年々、彼の芸術はより成熟し、完璧になってきています。

近年、歌手は大規模なコンサートプログラムを作成しました：「お気に入りのメロディー」、「あなたを愛しました...」、「ロシアのロマンスと歌」、「求心力」、「魂の壊れやすい鍵について」、「アカデミック」ロシアン・ロマンス」「そしてワルツと歌とロマンス…」「晩鐘！…」など。

ロシア人民芸術家セルゲイ・ザハロフは、現代国内外のポップミュージックの傑出した歌手の一人です。

歌手はイギリス、アメリカ、ドイツ、フランス、イタリア、スペイン、イスラエル、ラテンアメリカ、オーストリアを含む世界41カ国をツアーした。 オクチャブリスキー・コンサートホール、ロシア州立中央コンサートホール、チャイコフスキー・コンサートホールで繰り返し演奏を行っている。

国際勲章「地球上の善の増加のために」第 41 号を授与されました。聖ニコラス・ザ・ワンダーワーカー勲章は 1996 年に設立され、すぐにユネスコの勲章登録に登録されました。

ロシア友好勲章を受章。

ジキナ・リュドミラ

ジキナ・リュドミラ・ゲオルギエヴナは1929年生まれ。

彼女はその名にちなんで名付けられた音楽学校を卒業しました。 イッポリトフ＝イワノフとその名にちなんで名付けられた研究所。 グネーシン (1977)。 彼女のプロとしてのキャリアの始まりは、1947 年に遡ります。そのとき、ジキナはロシア民謡合唱団に出場していました。 ピャトニツキー。 3年後、重い病気のため、彼女の声はほとんど聞こえなくなりました。 彼女がロシア歌曲の基礎と秘密を学んだピャトニツキー合唱団は退団しなければならなかった。 しばらくの間、彼女はファーストモデル印刷所で働き、以前の趣味をほとんど忘れていました。 そして、全連合ラジオ・テレビ局のロシア民謡合唱団のディレクターであるN.クトゥーゾフとの偶然の出会い（しかし、本当に偶然だろうか？）だけが、彼女を声楽の世界に戻すことになる。 1960年以来、ジキナはモスコンサートのソリストを務め、1977年からはロシア・アンサンブルの芸術監督を務めている。

ジキナは舞台上で雄大で誇り高く賢明なロシア人女性のイメージを作り出したとどこかで読まなければなりませんでした。 これに同意するのは難しい。 主はジキナに高貴なロシア人の外見と力強く豊かな音色を与えました。 彼女はルスラノヴァのスタイルで幅広く芸術的に歌いますが、彼女の寛大な歌唱能力と天性の直感は、アーティストがロシアの歌の魂と美しさを理解し、それらを現代のリスナーに伝えるのに役立ちます。 彼女の作品の典型的な例としては、「細いナナカマドの木」、「草原と草原全体」、「マザー、マザー、野原は埃っぽい」などがあります。 ジキナが演奏したソビエト作曲家の多くの作品は、壮大さと抑制を獲得し、古き良きロシアの歌の「欺瞞的」な形をとりました。D.ドルハーニャンの「リャザンの聖母」、Mの「遠くからヴォルガ川は長く流れている」 . フラドキン「緑の柳の木」「オレンブルク・ショール」G・ポノマレンコほか。

長い間、ジキナは「民俗」作品のみの演奏者と考えられていました。 ヴィクトール・ボコフは、アーティストがA. エキミャンの曲「And Love Is Still Alive」をどのようにレコーディングしようとしたかについての話をしています。 歌はうまくいかず、ジキナは緊張し、ついにはきっぱりとこう宣言した。 これはロマンです。 これは歌ではありません。」 しかし、時が経ち、すでにアンサンブル「ロシア」を結成していた歌手は、「白樺の木」、「満州の丘で」、「秋の夢」などの曲だけでなく、まったく存在しなかったロマンスもレコードに記録しました。 「アスターの秋」（N. ハリト - S. グレイ）、「いいえ、あなたではありません」（A. シシキン - M. レルモントフ）、「静か、すべてが静かです」（ T.トルスタヤ）、「乞食」（A.アリヤビエフ - P.ベレンジャー）、「Don't Ask」（V.パスハロフ - A.トルストイ）。

レーニン賞受賞（1970年）。 ソ連人民芸術家（1973年）。 RSFSR の州賞 (1983 年)。 社会主義労働者の英雄（1987年）。 これらの賞に加えて、彼女は国民から計り知れない感謝の気持ちを抱いており、それは停滞期にあっても非常に重要でした。

80年代はロシアのショービジネスにとって非常に興味深い時代でした。 ソビエトの財団は徐々に運営を停止し、80年代の歌手やロシア人など、並外れた才能のある若者がステージに登場しました。 リストはほぼ無限に続けることができます。 本物のマスターと新しいステージの代表者が同じステージで頻繁に会ったことも興味深いです。 またこの時代には、それまで厳格な制限の中にあったロックカルチャーも隆盛を極めました。

舞台の伝説

現代のポップミュージックの創始者は、70 年代と 80 年代の歌手 (ロシア人) でした。 彼らのリストにはよく知られた名前が含まれています。

1. 70年代後半のウラジーミル・プレスニャコフ（シニア）は、ジェムズグループで目まぐるしいキャリアを積んだ。 1987年、息子がショービジネスへの第一歩を踏み出すのを助けるために、彼は大舞台から去った。
2. 80年代、ヴァレリー・レオンチェフはより控えめな服装をしていましたが、レイモンド・ポールズとのコラボレーションのおかげですでに有名でした。 10 年代の終わりに、ヴァレリーのサウンドキャリアの売上はあらゆる記録を破りました。
3. レフ・レシチェンコのキャリアのピークは、モスクワオリンピックの閉幕時だった。 80年代の歌手（ロシア人）のリストはほぼ無限にあり、これほどの栄誉を誇る人は多くありません。

当時の他の価値ある出演者も同じリストに含めることができます。 たとえば、ジョゼフ・デイヴィドヴィッチ・コブゾンは80年代までにすでに声楽教師になっていて、レトロな曲を録音したレコードをリリースしていたが、彼のキャリアのピークは70年代に来た。

忘れられたアーティスト

80年代のロシアの歌手の中には、以下にそのリストを記載しますが、現在では不当に忘れ去られている人もいます。

1. 80年代後半、ソ連は孤児院の生徒ユーリ・シャトゥノフが出演したグループに衝撃を与えた。 彼の同僚のアンドレイ・ラジンは、噂や替え玉などのテクニックを駆使して、このプロジェクトを有能に推進した。 何年も経ちましたが、ユーリはかつての成功を繰り返すことはできませんでした。
2. ヴィクトル・サルティコフは 80 年代にエレクトロクラブ・グループの一員として演奏しましたが、イリーナ・サルティコワの父親としてよく知られています。
3. セルゲイ・ミナエフはディスコとクラブ運動の創始者となったが、今日では彼のことを覚えている人はほとんどいない。

これらの出演者たちは、ただ単に当時の舞台が急速に変化していたため、忘れ去られました。 80年代のロシアの歌手たちは、そのような運命を予想していませんでした。 90年代の忘れられたスターのリストは、その後ずっと長くなることになるだろう。なぜなら、多くの人が一度ヒットを打っては消えてしまったからである。 現在、80 年代と 90 年代のスターが、当時をテーマにしたノスタルジックなコンサートによく出演しています。

ロッククラブの代表者

80年代の歌手（ロシア人）が全員忘れられているわけではありません。 ロック ミュージックのジャンルで演奏した男性のリストは、現在もステージで活躍しているカルト的な人物だけで構成されています。

1. ウラジミール・クズミンは 70 年代後半にカーニバル グループでキャリアをスタートしましたが、80 年代にディナミク グループで人気のピークに達しました。 彼は 1986 年にアラ・プガチョワとデュエットして以来、各家庭で認められるようになりました。 2017年にはアルバム『Roker-3. シーズンの締めくくり。」
2. ヴァレリー・キペロフは、1980年にグループ「Leisya Pesnya」でキャリアをスタートしました。 チームが州のプログラムに合格せずに閉鎖されたとき、彼はアリアグループに招待されました。 1985年以来、彼はそこで演奏しました。 2017年には、ヴァレリーが意見の相違により前のチームを離れた2002年に結成された自身のグループ「キペロフ」とともに「インベイジョン」に出演した。
3. ユーリ・シェフチュクは、「Rain」、「Autumn」、「That's all...」のヒット曲のおかげで有名になりました。 1980年以来、彼はDDTグループのリーダーを務めています。 彼は反対派の見解によって区別されており、いかなる政府も受け入れません。 2017年には「インベイジョン」フェスティバルのヘッドライナーとなり、2時間半にわたってパフォーマンスを披露し、好評を博した。
4. 80〜90年代の次の歌手は、ステージでは珍しい現象になりました。 「80年代のロシアのカルトロッカー」のリストは、サモイロフ兄弟、ヴァディムとグレブによって完成した。 少し前に彼らの創作の道は分岐し、グレブはマトリックス・グループのリーダーとなり、2017年には新しいアルバムで国民を喜ばせることになる。そしてヴァディムは大統領の全権特使を務めている。 彼は定期的にロシアの会場で演奏しており、シリアやドンバスでのコンサートにも参加している。 最近のサイモロフ家は「ロック・デカダンス」のスタイルで演奏しており、それが上記のものとは異なる理由です。

80年代はロシアンロックの黄金時代となった。 現代のこのジャンルのファンのアイドルのほとんどもこの時代の出身です。 歌手のリストには、グレベンシコフ、シュクリャルスキー、マカレヴィチ、キンチェフなどが含まれます。

失われた才能

リストにはツォイとタルコフという 2 つの姓が含まれていないため、リストは完全であるとは言えません。 おそらく、これらの歌手は他の歌手よりも人気があるでしょう。なぜなら、今では彼らの歌は特別な暖かさで記憶されているからです。 彼らの作品の多くのファンにとって、両方の出演者がキャリアの絶頂期に悲劇的に亡くなったことは悲しいことです。 ヴィクトル・ツォイは自動車事故で亡くなり、イーゴリ・タルコフは90年代初頭にコンサートホールの舞台裏で射殺された。

ツォイ氏はペレストロイカの先駆者として知られていた。 彼の曲は多くの人にとって象徴的なものとなり、実際、ソ連の若者は「変化」を望んでいた。 イーゴリ・タルコフはペレストロイカの歌手でもあり、彼の歌はGKChP一揆の際にも演奏された。 彼らはビクターのものよりも叙情的でした。 タルコフの最も有名な曲は「Chistye Prudy」と「I'll be back」です。