VI - XX 世紀。 本: Evseeva L.、Komashko N.、Krasilin M.

図像（歴史）

2 世紀から 4 世紀のローマのカタコンベには、象徴的または物語的な性質を持つキリスト教芸術の作品が保存されています。

私たちに伝わる最も古いイコンは 6 世紀にまで遡り、木製のベースにエンカウスティック技法を使用して作られており、エジプト・ヘレニズム芸術 (いわゆる「ファイユムの肖像画」) に似ています。

主要な画像の図像、および図像を描く技術や方法は、聖像破壊の時代の終わりまでにすでに発展していました。 ビザンチン時代には、画像のスタイルが異なるいくつかの時代があります。 マケドニア・ルネッサンス» X - 11 世紀前半、1059 年から 1204 年のコムネノス時代のイコン画、« パレオオロガンのルネサンス» 14 世紀初頭。

イコン絵画はキリスト教とともに最初にブルガリアに伝わり、次にセルビアとロシアに伝わりました。 名前が知られている最初のロシアのイコン画家は、聖アリピイ（アリンピイ）（キエフ、？ - 年）です。 ロシアの最古のイコンは、タタール人の侵略で破壊された南部の最も古い寺院ではなく、ノヴゴロド大王のアヤソフィアに保存されている。 古代ルーシでは、寺院におけるイコンの役割が（伝統的なビザンチンのモザイクやフレスコ画と比較して）異常に増加しました。 ロシアの地では、多層的なイコノスタシスが徐々に形を成しつつある。 古代ロシアの図像は、シルエットの表現力と大きな色面の組み合わせの明瞭さ、今後の図像へのより大きな開放性によって区別されます。

ロシアのイコン絵画は 14 世紀から 15 世紀までに最高潮に達し、この時期の傑出した巨匠はギリシャのテオファネス、アンドレイ・ルブレフ、ディオニュシウスです。

イコン絵画のオリジナルの学校は、南スラブ諸国のジョージアで形成されています。

17世紀以降、ロシアではイコン絵画が衰退し始め、イコンはより「注文に応じて」描かれるようになり、18世紀以降、伝統的なテンペラ（テンペラ）技法は徐々に西洋の技法を使用する油絵に置き換えられました。ヨーロッパの美術学校: 人物の明暗法モデリング、直接的 (「科学的」) 視点、人体の実際のプロポーションなど。 アイコンはできるだけ肖像画に近づけます。 非信者を含む世俗的な芸術家がイコンの絵画に携わっています。

20世紀初頭のいわゆる「イコンの発見」の後、古代のイコン絵画に大きな関心が集まりましたが、その技術と態度は当時まで実質的に古儀式派の環境でのみ保存されていました。 イコンの科学的研究の時代は、主に文化現象として、その主要な機能から完全に切り離されて始まります。

十月革命後、教会迫害の期間中に多くの教会芸術作品が失われ、「勝利した無神論の国」でこのイコンに割り当てられた唯一の場所、つまり「古いロシアの芸術」を代表する美術館がこのイコンに割り当てられました。 図像は少しずつ復元されなければなりませんでした。 イコン絵画の復活において大きな役割を果たしたのは、M. N. ソコロワ（修道女ジュリアナ）です。 移民環境の中で、パリのイコン協会はロシアのイコン絵画の伝統の復元に取り組んだ。

イデオロギー

学校とスタイル

イコン絵画の歴史の何世紀にもわたって、多くの国立イコン絵画学校が設立され、独自の様式的発展の道を歩んできました。

ビザンチウム

ビザンチン帝国の図像は、東方キリスト教世界における最大の芸術現象でした。 ビザンチンの芸術文化は、一部の民族文化（たとえば、古ロシア）の祖先となっただけでなく、その存在を通じて他の正統派諸国（セルビア、ブルガリア、マケドニア、ルーシ、グルジア、シリア、パレスチナ、エジプト）の図像にも影響を与えました。 イタリア、特にヴェネツィアの文化もビザンチウムの影響下にありました。 ビザンチンの図像とビザンチウムで生まれた新しい文体の傾向は、これらの国々にとって最も重要でした。

聖像破壊以前の時代

使徒ペテロ。 エンカウスティックのアイコン。 VI世紀。 シナイの聖カタリナ修道院。

現代に伝わる最古のイコンは 6 世紀にまで遡ります。 6 世紀から 7 世紀の初期のアイコンには、アンティークの絵画技法であるエンカウスティックが保存されています。 一部の作品は古代の自然主義と絵画的幻想主義の特定の特徴を保持していますが（たとえば、シナイの聖カタリナ修道院にあるイコン「キリスト・パントクラトル」と「使徒ペテロ」）、その他の作品は慣習的でイメージが大雑把になりがちです（たとえば、ベルリンのダーレム美術館所蔵のイコン「アブラハム司教」、ルーヴル美術館所蔵のイコン「キリストと聖ミナ」など）。 古代ではなく、別の芸術的言語がビザンチウムの東部地域、つまりエジプト、シリア、パレスチナの特徴でした。 彼らの図像においては、当初は解剖学の知識や量感を伝える能力よりも表現力の方が重要でした。

殉教者セルギウスとバッカス。 エンカウスティックのアイコン。 6世紀か7世紀。 シナイの聖カタリナ修道院。

古代の形が変化する過程、キリスト教芸術によるその精神化は、現代まで生き残った初期キリスト教と初期ビザンチンのモザイクの最大の集合体であるイタリアの都市ラヴェンナのモザイクの例ではっきりと見ることができます。 5 世紀のモザイク (ガッラ プラキディアの霊廟、正教会の洗礼堂) は、人物の生き生きとした角度、ボリュームの自然主義的な造形、絵のように美しいモザイク石積みが特徴です。 5 世紀末 (アリウス派洗礼堂) と 6 世紀 (サンタポリナーレ ヌオーヴォ教会とサンタポリナーレ イン クラッセ教会、サン ヴィターレ教会) のモザイクでは、人物は平らになり、ひだの線は平らになります。服装は堅苦しく、模式的である。 姿勢や身振りが固まり、空間の奥行きがほとんどなくなってしまう。 顔は鋭い個性を失い、モザイクの敷設は厳密に命令されます。

これらの変更の理由は、キリスト教の教えを表現できる特別な絵画言語を意図的に探したことでした。

聖像破壊の時代

キリスト教芸術の発展は、730 年から帝国の公式イデオロギーとしての地位を確立した聖像破壊主義によって中断されました。 これにより、教会のイコンや絵画が破壊されました。 イコノドゥルの迫害。 多くのイコン画家は帝国の果てや近隣諸国、カッパドキア、クリミア、イタリア、一部は中東に移住し、そこでイコンを描き続けました。 聖像破壊主義は 787 年の第 7 回エキュメニカル公会議で異端として非難され、聖像崇拝の神学的正当化が定式化されましたが、聖像崇拝の最終的な回復は 843 年まで行われませんでした。 偶像破壊の時代には、教会のイコンの代わりに十字架の画像のみが使用され、古い壁画の代わりに植物や動物の装飾的な画像が作成され、世俗的な場面、特にコンスタンティヌス5世が愛した競馬が描かれました。 。

マケドニア時代

843 年に偶像破壊という異端に対する最終的な勝利が得られた後、コンスタンティノープルや他の都市の教会の壁画やイコンの制作が再び始まりました。 867 年から 1056 年まで、マケドニア王朝がビザンチウムを統治しました。この期間全体がその名前の由来となっており、この期間は 2 つの段階に分かれています。

• マケドニア・ルネサンス。

使徒サデウスはアブガル王に手で作られたものではないキリストの像を贈ります。 折りたたみサッシ。 X世紀。

アブガル王は手で造られたものではないキリストの像を受け取ります。 折りたたみサッシ。 X世紀。

マケドニア時代の前半は、古典的な古代遺産への関心の高まりが特徴です。 今回の作品は、人体の移し方の自然さ、カーテンの描写の柔らかさ、顔の生き生きとした表現が特徴です。 古典芸術の鮮やかな例としては、玉座に座る神の母の像を描いたコンスタンティノープルの聖ソフィアのモザイク（9 世紀半ば）、聖ソフィア修道院の折り畳まれたイコンなどがあります。 使徒サデウスとアブガル王の像を持つシナイ島で、人の手によって作られたものではない救い主の像が描かれたボードを受け取るエカチェリーナ（10世紀半ば）。

10 世紀後半、イコン絵画は古典的な特徴を保っていますが、イコン画家たちは画像をより精神的なものにする方法を模索しています。

• 禁欲的なスタイル。

11世紀前半、ビザンチンのイコン絵画のスタイルは、古代の古典とは逆の方向に劇的に変化しました。 この時以来、いくつかの大規模な記念碑的絵画群が現存しています。1028 年にテッサロニキのパナギア トン ハルケオン教会にあるフレスコ画、1030 年から 40 年にかけてフォキスにあるオシオス ルカス修道院のカトリコンにあるモザイク画です。 11 世紀、同時期のキエフの聖ソフィアのモザイクとフレスコ画、11 世紀中頃から第 3 四半期のオフリドの聖ソフィアのフレスコ画、キオス島のネア モニのモザイク 1042 ～ 56 年。 その他 。

ラヴレンティ大執事。 キエフの聖ソフィア大聖堂のモザイク。 11世紀。

これらすべての記念碑は、イメージの極端な禁欲主義によって特徴付けられます。 イメージには、一時的で変更可能なものはまったくありません。 顔には感情や感情がなく、極度に凍りついていて、描かれた人の内面の平静さが伝わってきます。 このために、孤立した動きのない外観を備えた巨大な対称的な目が強調されます。 フィギュアは厳密に定義されたポーズで静止し、多くの場合、ずんぐりとした太りすぎのプロポーションを獲得します。 手と足が重くなり、ガサガサになります。 衣服のひだのモデリングは様式化されており、非常にグラフィックになり、条件付きで自然な形を伝えるだけです。 造形内の光は神聖な光の象徴的な意味を帯びた超自然的な明るさを獲得します。

この文体の傾向には、裏面に完全に保存された大殉教者ジョージの像を持つ神の母ホデゲトリアの両面アイコン（11世紀、モスクワ・クレムリンの生神女就寝大聖堂所蔵）や、多くの本のミニチュアが含まれる。 イコン絵画における禁欲的な傾向はその後も存続し、12 世紀に現れました。 その一例は、アトス山のヒランダル修道院とイスタンブールのギリシャ総主教庁にある聖母ホデゲトリアの 2 つの聖像です。

コムニノフスキー時代

ウラジミール 神の母のアイコン。 12世紀の初め。 コンスタンティノープル。

ビザンチンのイコン絵画の歴史における次の時代は、ドゥク王朝、コムネノイ王朝、アンジェリ王朝 (1059 ～ 1204 年) の治世にあたります。 一般的にはコムニノフスキーと呼ばれています。 11 世紀後半には、禁欲主義は再び古典的な形式とイメージの調和に置き換えられました。 この時代の作品（たとえば、1100年頃のダフネのモザイク）は、古典的な形式とイメージの精神性のバランスが取れており、エレガントで詩的です。

11 世紀の終わりか 12 世紀の初めまでに、神の母のウラジーミル アイコン (TG) の作成は遡ります。 これはコムネノス時代の最高の画像の 1 つであり、間違いなくコンスタンティノープルの作品です。 1131年から1132年にかけて。 このイコンはロシアに持ち込まれ、そこで特に尊敬されるようになりました。 元の絵からは、神の母と子の顔だけが残っています。 美しく、御子の苦しみに対する微妙な悲しみに満ちた神の母の顔は、コムネノス時代のよりオープンで人間味のある芸術の典型的な例です。 同時に、彼の例では、細長い顔、細い目、鼻筋に三角形の窩がある細い鼻など、コムネノスの絵画の特徴的な人相学的特徴を見ることができます。

聖グレゴリオ・ザ・ワンダーワーカー。 アイコン。 12世紀。 エルミタージュ美術館。

慈悲深いパントクラトールキリスト。 モザイクアイコン。 12世紀。

ベルリンのダーレム国立美術館に所蔵されているモザイク イコン「慈悲深いパントクラトルのキリスト」は、12 世紀前半に遡ります。 それは、救い主におけるイメージ、集中と瞑想、神と人間の内と外の調和を表現しています。

発表。 アイコン。 12世紀末 シナイ。

12世紀の後半に、アイコン「グレゴリー・ザ・ワンダーワーカー」が国家から作成されました。 庵。 このアイコンは、コンスタンティノポリ風の壮大な文字で注目に値します。 聖人のイメージでは、個人の始まりが特に強く強調されており、私たちの前には、いわば哲学者の肖像画があります。

• コムネノヴァ的マンネリズム

キリストの磔刑と野原の聖人の像。 12世紀後半の象徴。

12 世紀のイコン絵画における古典的な傾向に加えて、イメージのさらなる精神化の方向にバランスと調和を壊す傾向のある他の傾向も現れました。 場合によっては、これは絵画表現の増加によって達成されました（最も古い例は、1164年のネレジの聖パンテレイモン教会のフレスコ画、修道院からの12世紀後半の「地獄への降下」と「被昇天」のアイコンです）シナイの聖カタリナの）。

12 世紀の最新の作品では、画像の直線的な様式化が非常に強化されています。 そして、衣服のカーテンや顔さえも、形を構築する上で決定的な役割を果たす明るい白い線の網目で覆われています。 ここでも、以前と同様に、光は最も重要な象徴的な意味を持っています。 過度に細長く、細くなる人物のプロポーションも様式化されています。 様式化は、いわゆる後期コムネニクスのマニエリスムで最大限に現れます。 この用語は主にクルビノヴォの聖ジョージ教会のフレスコ画と、シナイ半島のコレクションからの 12 世紀後半の「受胎告知」などの数多くの図像を指します。 これらの壁画やイコンでは、人物に鋭く素早い動きが与えられ、衣服のひだは複雑にカールし、顔は歪んだ、特に表情豊かな特徴を持っています。

ロシアにもこのスタイルの例があり、例えば、スタラヤ・ラドガの聖ジョージ教会のフレスコ画や、十字架への天使の崇拝を描いたアイコン「手によって造られなかった救世主」の引き渡しなど（ TG）。

13 世紀

図像やその他の芸術の繁栄は、1204 年の恐ろしい悲劇によって中断されました。 この年、第 4 回十字軍の騎士団がコンスタンティノープルを占領し、徹底的に略奪しました。 半世紀以上にわたり、ビザンツ帝国はニカイア、トレビゾンド、イピロスを中心とする 3 つの独立した国家としてのみ存在していました。 コンスタンティノープルの周囲に、十字軍のラテン帝国が形成されました。 それにもかかわらず、図像は発展し続けました。 13 世紀は、いくつかの重要な文体上の現象によって特徴付けられます。

生涯の聖パンテレイモン。 アイコン。 13 世紀。 シナイの聖カタリナ修道院。

キリスト・パントクラトル。 ヒランダル修道院のアイコン。 1260年代

XII から XIII 世紀の変わり目に、ビザンチン世界全体の芸術に大きなスタイルの変化が起こりました。 従来、この現象を「1200年前後の芸術」と呼んでいます。 イコン絵画では、直線的な様式と表現が静けさと記念碑主義に置き換えられます。 画像は大きく、静的で、明確なシルエットと彫刻的でプラスチック的な形状になります。 このスタイルの非常に特徴的な例は、聖ペテロ修道院のフレスコ画です。 パトモス島の福音記者ヨハネ。 13 世紀の初めまでに、聖ペテロ修道院から数多くのイコンが発見されました。 シナイのカタリナ：「パントクラトルのキリスト」、モザイク「聖母ホデゲトリア」、神学部の「大天使ミカエル」、「聖ペテロ」 テサロニケのセオドア・ストラテラテスとディメトリオス。 いずれもコムネノス様式のイメージとは異なる、新たな方向性の特徴が現れている。

同時に、新しいタイプのイコン、聖人伝のイコンが登場しました。 特定の聖人の人生の初期の場面が、絵付きのミノロジーで、エピスタイル (祭壇の障壁のための長い水平のアイコン) や、折り畳み式の三連祭壇画の翼に描かれていたとしたら、今度は人生の場面 (「ブランド」) が聖人の周りに配置され始めました。聖人自身を描いたアイコンの中央の周囲。 シナイ半島のコレクションには、聖カタリナ（全身像）と聖ニコラス（半身像）のイコンが保存されています。

13 世紀後半、イコン絵画では古典的な理想が広まりました。 アトスのヒランダル修道院にあるキリストと神の母のイコン（1260年代）は規則的で古典的な形をしており、絵は複雑で微妙な調和がとれています。 映像に緊張感がない。 それどころか、キリストの生き生きとした具体的な姿は穏やかで歓迎的なものです。 これらのイコンにおいて、ビザンチン美術は、神と人間の可能な限りの近さに近づきました。 1280年から1290年にかけて。 芸術は古典的な方向性に従い続けましたが、同時に特別な記念碑性、力強さ、そして技術の強調がそこに現れました。 英雄的な哀愁が映像に現れた。 ただし、あまりに激しすぎるため、ハーモニーはやや損なわれています。 13 世紀後半の図像の顕著な例は、オフリドの図像ギャラリーに所蔵されている福音史家マシューです。

• 十字軍のワークショップ

イコン絵画における特別な現象は、十字軍によって東方に設立された工房です。 彼らはヨーロッパ（ロマネスク）芸術とビザンチン芸術の特徴を組み合わせました。 ここでは、西洋の芸術家がビザンチンの執筆技術を採用し、ビザンチン人は十字軍の顧客の好みに近いアイコンを作成しました。 その結果、2 つの異なる伝統が興味深い融合を果たし、それぞれの作品の中でさまざまな方法で絡み合いました。 十字軍の工房はエルサレム、アッコ、キプロス、シナイに存在しました。

パレオオロガン時代

ビザンツ帝国最後の王朝の創設者ミカエル 8 世パレオロゴスは、1261 年にコンスタンティノープルをギリシャ人の手に返還しました。 彼の王位継承者はアンドロニカス 2 世 (在位 1282-1328) でした。 アンドロニカス 2 世の宮廷では、優れた教育、古代の文学や芸術への関心の高まりを特徴とする宮廷文化に対応して、洗練された芸術が栄えました。

• パレオオロガンのルネサンス-これは、14世紀の第1四半期のビザンチウムの芸術における現象を呼ぶのが通例である方法です。

オフリドの聖クレメンス教会にある受胎告知のアイコン。 14 世紀。

教会の内容を保持しながら、イコンの絵画は非常に美化された形式を獲得し、古代の過去の強い影響を受けています。 そのとき、小さな部屋の礼拝堂や貴族の顧客を対象とした、ミニチュアのモザイク アイコンが作成されました。 たとえば、GE のコレクションにあるアイコン「St. Theodore Stratilat」。 そのようなアイコンの画像は異常に美しく、ミニチュア作品に驚かされます。 画像は、心理的または精神的な深みがなく、穏やかであるか、逆に、肖像画のようにはっきりと特徴的です。 同様にエルミタージュ美術館にある、4 人の聖人を描いたイコンの画像も同様です。

通常のテンペラ技法で描かれたイコンも数多くあります。 それらはすべて異なり、イメージが繰り返されることはなく、さまざまな性質や状態を反映しています。 このように、オフリドのイコン「聖母サイコソストリヤ（救世主）」には堅実さと強さが表現されているが、テッサロニキのビザンチン博物館所蔵のイコン「聖母ホデゲトリア」には逆に抒情性と優しさが伝わってくる。 「サイコソストリヤの聖母」の裏面には「受胎告知」が描かれ、それと対となる救世主のイコンには、その苦しみと悲しみを乗り越えた「キリストの磔刑」が記されている。精神力の強さがひしひしと伝わってきます。 この時代のもう一つの傑作は、美術館のコレクションにあるアイコン「十二使徒」です。 プーシキン。 その中で、使徒のイメージは非常に明るい個性に恵まれているため、当時宮廷に住んでいた科学者、哲学者、歴史家、詩人、文献学者、人道主義者の肖像画があるようです。

これらのアイコンはすべて、非の打ちどころのないプロポーション、柔軟な動き、人物の印象的な演出、安定したポーズ、読みやすく考え抜かれた構図を特徴としています。 スペクタクルの瞬間、状況の具体性、そして登場人物たちの宇宙滞在、彼らのコミュニケーション。

• 14世紀後半

神の母ペリブレプトス。 14世紀後半の象徴。 セルギエフ・ポサード博物館保護区。

ドン神の母のアイコン。 ギリシャ人（？）のテオファネス。 14 世紀の終わり。 GTG。

アカシストによる神の母の賛美。 14世紀後半の象徴。 モスクワ クレムリンの聖母被昇天大聖堂。

ヴィソツキーランクの「大天使ガブリエル」。

ジョン・ザ・バプティスト。 14 世紀後半のディーシス層のイコン。 モスクワ クレムリンの生神女就寝大聖堂。

50年代。 14世紀、ビザンチンの図像は、「古生物学ルネサンス」の数十年間のように古典的な遺産だけでなく、特に勝利したヘシキャズムの精神的価値観に基づいて、新たな隆盛を経験している。 30〜40年の作品に現れた緊張感と憂鬱がアイコンを残しています。 しかし今では、そのフォルムの美しさと完璧さが、神の光で世界を変容させるというアイデアと組み合わされています。 ビザンチウムの絵画における光のテーマは、常に何らかの形で取り上げられてきました。 光は世界に浸透する神の力の現れとして象徴的に理解されました。 そして、14世紀の後半には、ヘシカスの教えに関連して、イコンにおける光のそのような理解がますます重要になりました。

エルミタージュ美術館のコレクションにあるアイコン「キリスト・パントクラトール」は、この時代の素晴らしい作品です。 この像はアトス山のパントクラトール修道院のためにコンスタンティノープルで制作され、正確な実行年は 1363 年に知られています。この像は、絵画の外観の美しさ、顔と手の形状の転写の完璧さ、そしてそして、人間に近くて開かれた、非常に個性的なキリストのイメージです。 アイコンの色には、内なる輝きが染み込んでいるように見えます。 さらに、光は顔や手に当たる明るい白いストロークの形で描かれています。 このようにして、全世界に浸透する未創造の神のエネルギーの教義を視覚的な手法で伝えるのです。 このアプローチはますます普及しつつあります。

1368年以降、聖人として讃えられる聖グレゴリー・パラマス自身のイコン（プーシキン国立美術館）が描かれた。 彼のイメージは啓蒙、個性（文字通りの肖像画）によっても区別され、「エンジン」または「ライト」を白くする同様の技術が含まれています。

GE のキリスト像に近いのは、アテネのビザンチン博物館所蔵の大天使ミカエルのイコン、セルギエフ・ポサードに保管されている聖母ペリブレプトスのイコン、その他多くのものです。 ジューシーな花の色合いが豊かな絵もあれば、やや厳格な絵もあります。

15 世紀初頭のビザンチン美術の最高の特質は、ロシアの偉大なイコン画家、修道士アンドレイ・ルブレフの作品に具体化されました。

古代ルーシの

ロシアのイコン絵画の始まりは、ルーシの洗礼の後に築かれました。 当初、キエフやその他の都市にあるロシア最古の石造りの教会とその絵画やイコンは、ビザンチンの巨匠によって制作されました。 しかし、すでに11世紀には、キエフ・ペチェールスク修道院に独自のイコン絵画学校があり、最初の有名なイコン画家である聖アリピーとグレゴリーを輩出しました。

13世紀の歴史的状況がロシアの文化の発展に大きな影響を与えたため、古代ロシア美術の歴史は通常「モンゴル以前」とそれ以降に分けられます。

14世紀にはビザンチウムや他の正教諸国がロシアのイコン絵画に与えた影響は大きかったが、ロシアのイコンはそれよりも早くから独自の特徴を示していた。 多くのロシアのイコンはビザンチン芸術の最良の例です。 ノヴゴロド、プスコフ、ロストフ、その他の都市で作られたものもあり、非常に独創的で独創的です。 アンドレイ・ルブレフの作品は、ビザンチウムの伝統の素晴らしい遺産であると同時に、ロシアの最も重要な特徴を含んでいます。

セルビア、ブルガリア、マケドニア

中世のブルガリア美術では、864 年のキリスト教の導入と同時にイコン絵画が登場しました。 ビザンチンの図像が原型でしたが、すぐに既存の地元の伝統と混ざり合いました。 セラミックのアイコンは非常にユニークです。 ベース（セラミックタイル）には、明るい色で模様が施されています。 これらのイコンは、顔のより丸みと生き生きとした点で、ビザンティン派のイコン絵画とは異なりました。 材質が壊れやすいため、このスタイルの作品は現代までほとんど残っておらず、さらにそのほとんどは断片のみが残っています。 第二次ブルガリア帝国の時代、イコン絵画には民俗画と宮殿画という 2 つの主な傾向がありました。 1つ目は民間の伝統に関連しており、2つ目はルネサンスの芸術に大きな影響を受けたタルノヴォ絵画学校に由来しています。 ブルガリアのイコン絵画で最も一般的な人物はリルスキーの聖ヨハネです。 ブルガリアがオスマン帝国の一部であった当時、図像、スラブ文字、キリスト教はブルガリア人の民族的自意識を維持するのに役立ちました。 ブルガリアの国家復興は図像にいくらかの刷新をもたらした。 民俗の伝統に近い新しいスタイルは、このジャンルの主な規範と矛盾しませんでした。 明るく陽気な色彩、現代の衣装を着た登場人物、ブルガリアの王や聖人（オスマン帝国のくびきの間に忘れ去られていた）の頻繁なイメージは、ブルガリア・ルネサンスの図像の特徴です。

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他の辞書も参照してください。

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クリスト ... ウィキペディア

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使徒ペテロ、6世紀初頭。 ボード ... ウィキペディア

スパソ変容大聖堂 ... ウィキペディア

- アンドレイ・ルブレフ作「聖三位一体」（1410年） 図像（ウィキペディアより）

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古代の肖像画の後継者であるこのアイコンは、ほぼ 2000 年にわたって存在しています。 このアイコンが長生きしたのは、絵画技法の保守主義によるところが大きい。 イコン絵画の全盛期は、伝統を非常に重視した中世の時代に到来しました。この時代は、人類のために古代から受け継がれ、今日に至るまでその魅力を失わない工芸品の多くの秘密を保存しました。

6世紀から20世紀のイコン絵画の歴史 - 起源 - 伝統 - 現代

リリー・エフシーバ

ナタリア・コマシュコ

マイケル・クラシリン

イグメン・ルカ (ゴロフコフ)

エレナ・オスタシェンコ

オルガ・ポポワ

エンジェリーナ・スミルノバ

イリーナ・ヤジコワ

アンナ・ヤコヴレワ

IP ベルホフ S.I.、2014 年

ISBN 978-5-905904-27-1

ヤジコヴァ - 6世紀から20世紀のイコン絵画の歴史 - 起源 - 伝統 - 現代 - 目次

• イリーナ・ヤジコワ、ルカ修道院長（ゴロフコフ） イコンと図像の神学的基礎
• アンナ・ヤコブレワのテクニックアイコン
• オルガ・ポポワ ビザンチンのアイコン VI ～ XV 世紀
• リリア・エフセーヴァ ビザンツ崩壊後のギリシャのアイコン
• エンジェリーナ・スミルノバ 古代ロシアのアイコン。 11～17世紀
• リリア・エフセーヴァ グルジアのアイコン X-XV 世紀
• エレナ・オスタシェンコ セルビア、ブルガリア、マケドニアの象徴 XV - XVII 世紀
• ナタリア・コマシュコ ウクライナのアイコン絵画 ベラルーシのアイコン ルーマニアのアイコン絵画 (モルドバとワラキア)
• ミハイル・クラシリン ロシアのアイコン XVIII - XX 世紀初頭
• イリーナ・ヤジコワ、ヘグメン・ルーク（ゴロフコフ） XX世紀のアイコン

年表

参考文献

イラスト一覧

用語集

ヤジコワ - 6世紀から20世紀のイコン絵画の歴史 - 起源 - 伝統 - 現代 - 本からの抜粋

最も単純な方法では、アイコン ペイント技術は、複数の色のペイント層を重ね合わせてオーバーレイすることで表現できます。その基礎となるのは、チョークまたは石膏で下塗りされたホワイト ボードの平面です (図 1)。 。 レイヤリングがその主な特性です。 中世の絵画技法の独創性を伝え、それをルネサンスと比較したいと考えて、タルボット・ライスとリチャード・バイロンは、「ビザンチン人は重ねられ、イタリア人は模範となった」と書きました。 このため、中世絵画の技法は、レイヤーを減らすことで簡単に「折りたたんで」草書体（筆記体）にすることも、レイヤーを追加することで「展開」して詳細にすることもできました。

伝統によれば、最初のイコンの外観は、エデッサ王アブガルに布に自分の顔の像を送ったイエス・キリストご自身と結びつけられています。 神の母のイコンを作成した福音記者ルカの生涯は、イコン絵画の初期の経験を証明しています。 アルクインのペンに属していると思われる『カロリーニ図書館』から、教皇シルヴェスターによってコンスタンティヌス大帝に寄贈されたピーターとパウロのイコンについて知られています。

美術史は古代のイコンのこのような初期の例を知りませんが、処刑されたドゥラ・ユーロポスのシナゴーグにある旧約聖書サイクルの絵画からヘレニズム時代に生きたユダヤ人の絵画的経験についてのアイデアを得ることができます。紀元前3世紀半ばより少し前のこと。 また、旧約聖書と新約聖書の両方の神聖な歴史の出来事のイメージが、キリスト教が国教として採用される前でさえ、初期キリスト教時代の壁画、本のミニチュア、応用芸術作品に描かれていることもよく知られています。

ローマの教会とシナイ島の聖カタリナ修道院のピナコテカに保管されている最も古い聖像は、偶像破壊皇帝の治世中に幸いにも破壊を免れ、紀元前 6 世紀にまで遡ります。 原則として、それらはヘレニズム世界全体に共通の技法でワックスペイントでボードに書かれます。 エンカウスティックとその一種である「ワックステンペラ」は、古代の最も完璧な絵画技法ですが、それだけではありませんでした。 古代の芸術家はモザイク、フレスコ画、テンペラを知っており、これらの技法は初期キリスト教の時代まで受け継がれてきましたが、そのすべてが中世まで生き残ったわけではありません。 聖像破壊の時代がイコンにどんなダメージを与えたかはよく知られています。 2世紀にわたる迫害により、最も古いイコンだけでなく、数世代にわたるイコン画家も滅びました。

第7回エキュメニカル評議会の法令は、聖像破壊者の命令により、ワックスやモザイクが板から削り取られ、聖像が火の中に投げ込まれたり、聖像崇拝者の頭に叩きつけられたりしたことを証言している。 文書には、ひどい破壊行為の様子が描かれています。イコンとともに、その崇拝者とイコンの画家の両方が、ひどい苦痛と虐待によって命を落としました。 偶像破壊の後、蝋絵の技術は復活しませんでした。 IX世紀から始まります。 絵の具の技法、つまり筆と絵の具を使って作られるのはもっぱらテンペラです。

テンペラとは、厳密な意味では、絵の具とバインダーを混合する方法です。 ペイントは乾燥した粉末、つまり顔料です。 これは、石（鉱物や土）、金属（金、銀、酸化鉛）、有機残留物（植物の根や小枝、昆虫）を粉砕したり、乾燥させて粉砕したり、染色した布地（紫斑、藍）から煮沸したりすることによって得られます。 結合剤は、ほとんどの場合、卵黄エマルジョンです。 しかし、ベルンの匿名作家が書いているように、中世の職人は卵白エマルジョンをバインダーとして使用したり、ゴム、つまり木の樹脂、動物や植物の接着剤を使用したりすることもできました。 彼らもこの油のことは知っていましたが、速乾性の油のレシピを持っていなかったので、使用しないようにしていました。