とてもシンプルです。 シェゴレフ P

マヤコフスキーは、グルジアのバグダディ村で、1889年からバグダッド林業でエリヴァン州の森林官を務めていたウラジミール・コンスタンティノヴィチ・マヤコフスキー（）の家族に生まれた。 詩人の母親、アレクサンドラ・アレクセーヴナ（）はクバン・コサックの家族の出身で、クバンで生まれました。 1902年、マヤコフスキーはクタイシの体育館に入学した。 1906年に父親が亡くなった後、マヤコフスキーは母親と姉妹とともにモスクワに移住した。 1906年、モスクワの第5体育館（現在のモスクワ学校91）に入学し、パステルナクの弟シュラと同じクラスで学んだ。 彼は 1908 年に学業を中断し、革命活動を始めました。

1908年に彼はRSDLPに参加したが、3回逮捕された。 彼は 1909 年にブチルカ刑務所の独房で詩を書き始めました。 1911年に彼はモスクワ絵画彫刻建築学校に入学した。 デヴィッド・ブルリュークと出会った後、彼は詩壇に入り、キューボ未来派に加わった。 最初に出版された詩は「夜」（1912年）と呼ばれ、未来的なコレクション「Slap in the Face of Public Taste」に収録されました。 1913年、彼は劇作に転向し、悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」を上演し、タイトルロールを演じました。

数年間に 詩「ズボンの中の雲」に取り組んでいます。 1915年の夏、ブリコフ家の知り合い。 詩「フルート - 背骨」。 反戦の歌詞：「母とドイツ人に殺された夜」、「私とナポレオン」、詩「戦争と平和」（1915年）。 風刺に訴える。 雑誌「New Satyricon」（1915年）のサイクル「賛美歌」「革命。 詩的なクロニクル」。 自身の脚本に基づいた映画にも出演し、革命記念日には『ミステリー・バフ』が上演された。 左翼アーティスト団体komfuty、MAF、Lef、Ref g Gasのリーダー。 「コミューンの芸術」。 世界革命と精神革命のプロパガンダ。 ペトログラードからモスクワへ移動。 詩「」は世界革命をテーマにしています。

数年間に 「Windows of ROSTA」のリリースを企画しました。 内戦時代は、「よかった！」という詩の中で、人生で最高の時期とみなされるでしょう。 繁栄した1927年の懐かしい章。 数年間に 彼は多くの著作の中で、世界革命と第四インターナショナル、第五インターナショナル、ジェノバ会議での私の演説などの精神の革命の必要性を主張し続けている。

1925年、彼は最長の海外旅行に出た。メキシコシティのハバナを訪れ、3か月間米国のさまざまな都市で詩の朗読やレポートを披露した。 その後、詩が書かれ（コレクション「スペイン、海、ハバナ、メキシコ、アメリカ」）、エッセイ「私のアメリカ発見」が書かれました。 フィンランドのウラジーミル・マヤコフスキーとマキシム・ゴーリキー

数年間に 長年にわたってイズベスチヤで積極的に協力してきた。 コムソモリスカヤ・プラウダにて。 彼は雑誌『ニュー・ワールド』、『ヤング・ガード』、『スパーク』、『クロコダイル』、『クラスナヤ・ニーヴァ』などに掲載された。彼は扇動と広告活動に携わったが、そのためにB・パステルナーク、Vによって批判された。 .カタエフ、M.スヴェトロフ。 1923 年に彼はレフ グループ (左フロント)、分厚い雑誌『レフ』を組織しました (1923 年に 7 号が発行されました)。 1928年の夏、レフに失望し、組織と雑誌を去った。

風刺劇『トコジラミ』（1928 年）と『浴場』（1929 年）はマイヤーホールドによって上演されました。 詩人がすべての詩人が経験するまさに失望、彼が崇拝していた価値観の崩壊に襲われたのは1929年でしたが、すべての詩人にとってそれがそのように終わるわけではありません...。

1930年4月14日午前10時15分、マヤコフスキーはリボルバーで心臓を撃ち抜いた。 これはモスクワのルビャンスキー通り沿いの家3で起こった。 12. 明らかに、それは自殺でした。 しかし、詩人自身の死後の願いに反して、「私が死につつあるという事実を誰かのせいにしないでください、そして噂話もしないでください。」 死んだ男はこれをひどく嫌っていた」と、彼の死をめぐる憶測が続いている。 殺人に関するバージョンはよく表現されていますが、追加の調査と調査では、このバージョンの議論の余地のない証拠は見つかりませんでした。 致命傷

すでに最初の詩「紅と白は捨てられ、くしゃくしゃになった...」は詩における前衛のマニフェストになる可能性があります。 詩がこれほど自由に表現され、比喩的に表現されたことはかつてありませんでした。 「交差点で警察官が磔刑に処せられるのを見て、私はすすり泣くつもりだ」または「排水管のフルートで夜想曲を演奏することもできるだろう」。 集会とデモのエネルギーと、最も抒情的な親密さの組み合わせは、想像力をかきたてました。

革命前の創造性においては、現実を黙示録として認識し、泣くことを余儀なくされた詩人の告白（悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」、1914年、詩「ズボンの中の雲」、1915年、「フルートの背骨」、1916年、「フルートの背骨」1916年）。 "男"）。 「フルート」に続いて書かれた詩は、全集第1巻に初めて掲載された「リリチカ！」です。 （M.、「フィクション」、1953年）。 オリジナルの創造性は、象徴主義者アンドレイ・ベリーの詩に出会った後に始まりました。 詩人によると、すべてはアンドレイ・ベリーの「彼はパイナップルを空に打ち上げた」というセリフから始まったという。 デヴィッド・ブルリュークはこの若い詩人にランボー、ボードレール、ヴェルレーヌ、ヴェルハールヌの詩を紹介したが、ホイットマンの自由詩は決定的な影響を与えた。 マヤコフスキーの詩は独特であり、彼には前任者がいなかったという主張によく遭遇しますが、これは完全に真実ではありません。 マヤコフスキーは詩的な拍子を認識せず、詩のリズムを発明しました。 多元的な構成は、スタイルと、詩のグラフィック表現によって設定される単一の構文イントネーションによって統一されています。まず、詩をコラムで書かれたいくつかの行に分割することによって、そして 1923 年以来、マヤコフスキーの有名な「はしご」が登場しました。 "テレフォンカード"。 短い階段のおかげで、マヤコフスキーは自分の詩を正しいイントネーションで読むことができたからです。 カンマが足りない場合もありました。

しかし、マヤコフスキーの「はしご」については、もっとありふれた噂がありました。 作品の一行ごとに料金が請求されていたため、詩人が詩の出版料を増やすためだけに行を「破った」と確信する人もいた。 首が真珠のように輝くパリジェンヌの女性を想像できますか...想像するのはやめてください。 人生はさらに厳しい - 私のパリジャンは見た目が変わります...

1917年以降、世界秩序に関する社会主義神話の創造（演劇「ミステリー・バフ」、1918年、詩「」、1921年、「ウラジーミル・イリイチ・レーニン」、1924年、「グッド！」、1927年）と、悲劇的に増大する感覚その堕落の状況（1922年の詩より、1929年の劇「バース」の前） 「集会と集会の時間」は、舞台から人々への勝利の行列に可能な限り貢献します。 現時点でも、この国は世界革命、すべての国家の崩壊、普遍的正義の時代を見据えて団結しています。 マヤコフスキーの多くの研究者は、マヤコフスキーは晩年まで集団化に特化した詩を含む公的活力に満ちた詩を創作し続けたにもかかわらず、1920年代半ばに社会主義制度の現実に幻滅し始めたと主張している。

1918年、マヤコフスキーはジャック・ロンドンの小説『マーティン・エデン』を基にした映画『金のために生まれず』の脚本を書いた。 詩人自身がイヴァン・ノヴの主役を演じた。 残念ながら、この映画のコピーは現存していません。 映画撮影 また、1918 年には、マヤコフスキー自身が書いた脚本に従って上演された実験映画『若い女性とフーリガン』にマヤコフスキーが主演しました。 50 年経った後も、この脚本は 1970 年になっても忘れられず、1918 年の脚本に基づいてテレビ映画とバレエの「若い女性とフーリガン」が公開されました。

詩人は、世界観の王冠としての人の考えを体現しており、その人は自分の外にあるものを何も考慮しない権利を持っています。 天国への挑戦は神への挑戦でもあり、神の全能性への疑念を直接表明するものです。 全能者よ、あなたは手を発明し、全員に頭を持たせました。なぜあなたは、キス、キス、キスを苦痛なく行えるようにそれを発明しなかったのですか？ （ズボンの中の雲） 聖書を完璧に知っていたマヤコフスキーの作品には、彼への引用と潜在的な言及がたくさんあり、彼との絶え間ない論争がありました。

23 新しい経験にこれほどまでに踏み込んだ人が、不便を犠牲にしてでもその経験が緊急に必要になると自ら予測したときに、これほど完全に拒否した例は歴史上他にほとんどない。 。 表面的には非常に論理的で、内部的には非常に強制的で空虚な、革命における彼の立場は、私にとって永遠に謎のままです...「ボリス・パステルナークの物語「保護」より）」...芸術は悲劇と呼ばれていました。 それはそう呼ばれるべきものです。 この悲劇は「ウラジミール・マヤコフスキー」と呼ばれた。 このタイトルには、詩人が作者ではなく、世界に向けた一人称で語られる歌詞の主題であるという、巧妙かつシンプルな啓示が隠されていた。 タイトルは作者の名前ではなく、内容の苗字でした。

「...この詩人、マヤコフスキーについて言えば、私たちはこの世紀のことだけでなく、今後一世紀にわたって常に覚えていなければなりません。 世界初の大衆詩人というこの空席は、そうすぐには埋まらないだろう。 そして私たち、そしておそらく私たちの孫たちは、マヤコフスキーに後ろ向きではなく、前に目を向けなければならないでしょう。 「…マヤコフスキーはその素早い足で現代を遥かに超えて歩き、どこかの曲がり角で長い間私たちを待っているでしょう。」 M. ツベタエワ（記事「詩人と時間」より） M. ツベタエワ（記事「現代ロシアの叙事詩と歌詞」より）

「マヤコフスキーの詩に音楽を書こうとしましたが、とても難しくて、どういうわけかうまくいきませんでした。 マヤコフスキーの詩に音楽を付けるのは非常に難しいと言わざるを得ません。マヤコフスキーの朗読が今でも耳に残っており、詩を朗読するマヤコフスキーのイントネーションが音楽の中に居場所を見つけたいと思っているので、これを行うのは特に困難です。 。 D.ショスタコーヴィチ（『同時代人の回想録におけるマヤコフスキー』より）

マヤコフスキーが存在し、発明されたものではないことは何という喜びでしょう。 今日私たちがどのように文章を書くのか、そしてそれがすべてを意味するのか、あるいはそれ以上の意味があるのか​​を考慮することを当然のことながらやめた才能。 しかし、それ以上の情熱とともに、彼は詩の将来を、創造性を創造の運命に嫉妬していました。 それは彼を変えることはありません。 詩は 2 つのことで詩人と結びつきます。 - 彼の創造的な良心の怒り。 永遠を前にしてまだ成熟していない責任感、その判断の座。

彼の本について書くことは、現代の才能全般の博物誌の計画を描くことだ。

彼は長い間芸術家であったのと同じくらい最近になって詩人になった。

彼は、比喩の緊張をその限界まで引き上げた多くの作品を書きました。そこでは、隠喩は、その手つかずの独創性の中で邪魔な印象を受け取る個人の致命的な能力にかかっています。

印刷所では、これらの比喩的な電池が詩のようにタイプされました。 桁。

多くの場合、実際の事件のように、そのような比喩の状態が、これらのまれな特性の力によって、歌詞に引き裂かれ、爆発的に歌詞になりました。 それが「私」です。 これが、「私はレンガに向かって叫ぶ」部門の詩の最も重要な部分です。

一方、多くの場合、これらの列は、それに沿って配置されている比喩と自然に結びついておらず、完全に満たされていないことも多く、物質の固有名のために確保されている場所への言葉による同義語へのアクセスを開きました。 比喩的で哀れな行動の欠如に対する平凡な考察。

すでに同様のコラムを何本か書いており、マヤコフスキーのようなタイプと才能のある芸術家は、詩人にならざるを得ません。 同様に、必要な変更を加えて、スクリャービンは作曲家になりました。 私は、現代の主要な才能の宿命として、それが宿命であると考えています。 どうやら、労働の分野で人間によってますます大規模に行われている専門化は、自然がその品種を目的なく仕様化するのを妨げているようです。

音楽家、画家、詩人が生まれることはますます少なくなってきています。 しかし、一部の人々は、その人口を構成する人々が彼らについて語ることすべてとまったく似ていない都市で幼少期を過ごします。 しかし、数人の青年の脳に入ると、その印象自体が、脳という点で自分たちとは最も遠い仲間の村人に自分たちを喩え始める。 しかし、結局のところ、そのような青年の周りには、その特別な可視性によって害を及ぼさないような現象は存在しません。 そしてそれは記憶の中でも、永遠に現在の瞬間においても見ることができませんでした。 つまり、塗装の急性炎症の危機の瞬間です。 そしてさらに、人々が呼ばないようなイメージの蔓延はない。季節の名前。 地域の名前、感情や情熱の名前。 精神状態の用語。 そのようなティーンエイジャーは、長七度を伴うトライアドを初めて聞いて、この単一の音の組み合わせから直接生成されない音楽がどのようにして存在し得るのか理解できなくなります。 「Magical」と「Poisons」を書いたAlexander Blokが他のすべてをどのように書いているか。 ラフォルグやランボーとはほとんど似ていないプーシキンを、どうして賞賛できるだろうか。

彼の輝かしい印象には、差別化されたタイプの創造性の存在は必要ありません。 それは彼らにとって異質なものだ。 しかし、芸術一般の存在は、芸術自体の存在です。

彼らは、自分たちを悩ませた脳が遅かれ早かれ自制するようになるということ、「芸術一般」というものは存在しないということ、いつかそのような道を歩む詩人になった青年は十分に鋭敏で複雑になるということを知らない。絵画や音楽などのパラドックスに永遠に別れを告げることができるようにするためです。 ハエのように比喩を手のひらで捕まえた彼は、神の匂いを嗅いだ別の人がイスラム教の司祭のように敷物を広げた。 そして逆に、他人が街についての無味乾燥な言葉に水を汲む場所で神を見つけた人は誰ですか-その成熟に成長した彼は多くを諦めなければならないでしょう、とバラチンスキーは言います。

「悲劇」は、芸術家から詩人への急速な変化が始まるターニングポイントでした。 マヤコフスキーは、かつて通りとその上の空の考えを瞬きするだけで理解したのと同じくらい鮮やかに詩を理解し始めます。 彼は、溺れた女性を診る医師のように、ますますシンプルに、そして自信を持って詩に取り組み、海岸にいた群衆に彼の外見そのものを手放すように強制します。 彼の動きから、彼は外科医のように生きていて、彼女の心臓がどこにあるのか、肺がどこにあるのかを知っていることが分かりました。 彼女に息を吹き込むために何をすればよいかを知っています。 この動きの単純さは驚くべきものです。 彼らを信じないわけにはいきません。

リーディングの解釈

Yu.S. モレバ (モスクワ)

V.マヤコフスキーのコレクション「ムーのようにシンプル」を理解する鍵となる白と赤のピエロの対話

注釈。 この記事は、ウラジミール・マヤコフスキーの二度目の生涯コレクション「低音のようにシンプル」の芸術的統一が、特に叙情的な英雄の視点の特別な対話によって形成され、対話の論理を繰り返しているという仮説を実証しています。伝統的な演劇 (サーカス) の白と赤のピエロのペアのこと。 この仮定は、コレクション全体の分析中に確認されます。 この観点から、この記事の著者の焦点は、叙情的な英雄の発話の特殊な構造です。 彼の意識の断片化と、叙情的な主題による単一の全体としての彼自身の喪失が、同時にコレクションの芸術的な統一性を生み出していることが示されています。 明らかになったテクスト間接続の逆説的な論理により、これにより、さまざまなジャンル、さらには文学ジャンルに属する作品のコレクションにおける有機的な共存が可能になるという最終結論を導き出すことができます。

ゆう。 モレバ (モスクワ)

V.マヤコフスキーの詩集「ムーのようにシンプル」を理解する鍵としてのホワイトフェイス・ピエロとオーギュストの対話

概要。 この記事は、ウラジーミル・マヤコフスキーの二番目の生涯の詩集「シンプル・アズ・ムー」の実体が、特にパターンに従う主人公の視点間の特別な形式の対話によって形成されるという仮説を表している。ホワイトフェイスの道化師とオーギュストの間の伝統的な会話。 この仮定は、コレクション全体の分析中に確認されます。 この観点から、著者は叙情的な主人公の特殊な構造にスポットライトを当て、叙情的主体の意識の断片化と喪失が同時にコレクションの統一性を生み出すことを実証しています。 テクスト間接続の逆説的な論理が明らかになったことで、最終的な結論を下すことが可能になりました。それにより、さまざまな種類、さらには文学ジャンルに属するコレクションの共存が可能になります。

キーワード: 詩集。 歌詞の循環化。 環化の要因。 ダイアログ;

主題の構造。 叙情的なヒーロー。 視点; 未来主義。 ポストシンボリズム。

詩人の生涯で 2 番目の作品集は 1916 年に出版されました。詩人の最初の小冊子『I!』と比較すると、 わずか 4 つのテキストからなる 1913 は、大規模で異質なテキストの集合体です。 リラ・ブリークに捧げられた低音のような単純なものだが、すでに 35 の個別の詩的テクストが存在していた (そのうちの 1 つはアンサンブルへの一種の序文となり、残りは 4 つのサイクルセクションにグループ化された)、ウラジーミル・マヤコフスキーの悲劇、そしてパンツをはいた雲」という詩。

このような素材の不均一性と関連して、コレクションの構成が「断片的」であるという感覚、テキストの選択とその配置の両方がランダムであるという感覚があります。一見すると、アンサンブルに含まれる作品が弱いように見えるかもしれません。接続されている場合は、互いに接続されています。 このような認識の誤りは、たとえば、A.N. の回想録によって示される歴史的および文学的事実によって裏付けることができます。 チホノフ、コレクションが出版されたパルス出版社の正式な所有者。 チホノフによれば、マヤコフスキーは出版社のアドバイスに従い、本の構成を大幅に変更する必要があり、詩人はこれに非常に不満を抱いていたという。 しかし、この証拠は、コレクションの構成が正確であること、または純粋に機械的にではなく、深い意味論的なレベルでも作品を単一の全体に統合する特別なテキスト間のつながりが存在すると無条件に宣言するには十分ではないようです2。

コレクションの詳細な研究によって、コレクションを芸術的な全体として語ることを可能にするような規則性が明らかになることが重要です。 内部的に完全なアンサンブルについてであり、そのすべてのテキストは単一の著者の意図に従い、したがって特定のシステムに組み込まれています3。 この記事の枠組みでは、研究の対象は、この芸術全体の形成原理の1つ、つまり叙情的な英雄の発話のための特別な装置です。 「Simple as a lowing」という歌詞の主題の特徴は、実際には 1 人の登場人物によって表現されているが、時には正反対の視点を持つ多くの英雄の存在の感覚を生み出していることです4。 このコレクションには、同じテキスト内の 1 人の英雄の発言で表現された、異なる視点の衝突の前例さえあります。 要約すると、このコレクションの叙情的な主人公は、自分の中に少なくとももう一人の人物、つまり「他者」の人物を持っていると言えます。 叙情的な英雄の統一性に対する同様の拒否は、ポスト象徴主義のコレクションにもよく見られます5。 しかし、マヤコフスキーの場合、発話の「断片化」、発話主体の意識そのものの「断片化」が芸術的な統一を形成するのに役立つという事実こそがまさにそののだ。

このコレクションの中で叙情的な英雄のさまざまな視点を強調しようとすると、読者は、アンサンブルのテキストの中で主人公を説明するために使用される「赤」という言葉が常に強調されていることに注目するかもしれません。

叙情的な英雄の仮説の 1 つと、彼の役割に関連する概念。 笑い、狂気6、悪魔、フーリガン、暴力、混沌のモチーフがコレクション内の「赤毛」という言葉に関連付けられています。 この意識の持ち主は嘲笑者、邪悪な道化師であり、群衆を容赦なく嘲笑し、自分のふざけた態度に気づいています。

広場に行きました

焦げた四半期

彼はそれを赤いかつらのように頭にかぶった。

（「それでも」、20 ページ、コレクションのすべてのテキストは 1916 年版に従ってページ番号付きで引用されています7）。

滑らかな美容師はすぐに針葉樹になり、

顔は梨のように引き出されます。

"クレイジー！"

（「彼らは何も理解していない」、36ページ）。

しかし、このコレクションは逆のイメージも生み出します。 これは、哀悼の動機、不幸な愛、犠牲、神聖、調和に関連する悲劇的で崇高な役割です。 この「声」の発言の中で響く主な動機は、痛み、憧れ、苦しみ、死です。 興味深いことに、詩の中でこの意識の持ち主の発言が書かれている部分には色もあり、この色は白です。

５階から逃げ出した。

風で頬が焼けた

（「この本全体へ」、p. 3）

白、白、棺を見つめる

（『ドイツ人に殺された母と夜』、53ページ）。

もちろん、コレクションで提示される視点はこれに限定されません。

主人公の意識は分裂し、この問題についての彼自身の考察が「Simple as a moo」の重要なテーマの 1 つになります。 しかし、上で説明した主人公の「声」は、赤と白の有名なイメージ、つまり伝統的なカーニバルのハーレクインとピエロのペアを体現したサーカスのピエロを思い出させませんか? 一見すると、確かに類似点があるように見えますが、これまでのところ、この類似点は表面的なものにすぎません。 ただし、このカップルのパフォーマンスが伝統的にどのように構築されているかを覚えておく価値があります。 これらのキャラクターは別々に行動するのではなく、舞台上での彼らの出現の意味はまさに相互作用、つまり特別な方法で配置された対話の中にあります。 それで、永遠に悲しい白い道化師が何かの発言をします、そしてそれは赤毛によってすぐに繰り返され、嘲笑され、ひっくり返ります。 通常、観客の注目と同情はレッドピエロの側にありますが、彼が主役であると考えるのは間違いです。 主役は依然として道化師のベリーに属し、彼の視点は通常作者に近く、リジーは自分の発言を強調して大衆の注意をそれらに引き寄せるだけです。 この意味で、ベリーの独白は独立した発言であり、リジーの答えはパロディであり、それ自体は独白とは言い難い。

「Simple as a lowing」のテキストに目を向けて、テキスト内に見られる 2 つの「声」の相互作用と赤と白のピエロのサーカスのカップルの会話の類似性に関する仮説が確認されるかどうかを確認してみましょう。 。 ほとんどの詩は、その中で発生する動機に関連して、条件付きで「赤」または「白」に分類できることがわかりました。 このためには、色の指定自体がテキスト内に存在する必要はなく、検討中の詩の中で、以前に仮説の形で色のいずれかに関連付けられていたイメージを明確に追跡できることだけが重要です。 したがって、たとえば、「赤い」ステートメントの鮮やかな例は、詩「ネイト!」と考えることができます。

そして今日、失礼なフン族である私があなたの前でしかめっ面したくないのであれば、今私は笑って喜んで唾を吐きます、私はあなたの顔に唾を吐きます、

私はお金のかけがえのない浪費家であり、浪費家です（p. 38）。

たとえば、悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」の第一幕の断片であるこのような「白人」の声明では、正反対のイメージが構築されています。

慈悲深い主権者よ！

魂をダッシュ​​させろ

空虚さがにじみ出ることはありませんでした！

わからない、

憤りがあるかどうか？

私は石の女のように乾いています。

搾乳されました。

慈悲深い主権者よ！

素晴らしい詩人にあなたの前で踊ってもらいたいですか？

もちろん、テキストの中で作成され、大衆の前で苦しみ、それによって大衆を楽しませる準備ができている悲劇的な人物のイメージは、白い道化師のスピーチのセリフに似ざるを得ません。 A.N.の「黄金の鍵」に登場するピエロの有名なフレーズ。 キャラクターが演技を始めたトルストイ：「こんにちは、私の名前はピエロです...今、私たちはあなたの前で「青い髪の少女、または33の前髪」と呼ばれるコメディを演じます。 棒で殴られたり、後頭部を平手打ちされたりします。 これはとても面白いコメディです…」8.

サーカスのピエロのペアのパフォーマンスの意味は、まさに彼らの発言の相互作用にあることはすでに上で述べました。 興味深いのは、この特徴がコレクションのテキストで追跡できることです。それは単に2つの異なる声を作成することだけではなく、彼らの対話、何かについてのそのような声明の形成についてであり、その完全性は存在によるものです。その中にある2つの相反する視点。 この対話形式は、いくつかの方法でコレクションに実装されます。

第一に、一連の詩そのものが対話のように見えるかもしれません。非常に多くの場合、「赤」が「白」の直後に続き、この順序は何度か繰り返され、ランダムではありません。 したがって、「私はレンガに向かって叫ぶ」というサイクルの冒頭を飾る詩「聞いてください！」9 (p. 17) は「白人」の作であると考えられます。 この詩集では、この詩は「赤い」詩「都市の地獄」（p. 18）の前に置かれています。 貴重な真珠が輝く静かな暗い夜空を見つめる孤独な英雄の高尚で厳粛な発言は、人工照明、高層ビル、群がる車の陰で「不必要でたるんだ月」の空がかろうじて見える醜い都市のイメージと対比されている。 。 神的なものと悪魔的なもののコントラストははっきりと見え、あるテキストでは神のイメージが、別のテキストでは赤い悪魔のイメージが存在することによってさらに悪化します。 興味深いのは、詩「アディッシュシティ」の世界が、直接の名前ではないにもかかわらず、文字通り人々で溢れていることです。これらは、本文で言及されている高層ビルの住人、車の運転手、路面電車の乗客です。 「都市の地獄」という言葉を所有する叙情的な英雄は、赤道化師がするように、破壊し、前の詩からの英雄の声明をひっくり返しますが、それでも同じテーマについて話します。 どちらのテキストも、夜の街を背景に出来事が展開することに加えて、絶望と孤独のモチーフが含まれており、「聞いてください！」の場合は、 主人公自身は孤独ですが、「都市のアディッシュ」では、暗示的な群衆を背景に孤立した悲惨な「老人」に出会います。

コレクション内で隣接する別の詩のペアも同様の方法で配置されています - 「ペトログラードについての何か」（p. 25）と「もっとペトログラード」（p. 26）。 最初の詩では、主人公の憂鬱な気分が伝わってきます。雨の中のネヴァ川は疲れた運転手が運転するラクダに喩えられ、「涙が排水管に落ちる」、空自体は泣いている赤ん坊に喩えられます。 「ペトログラードの静寂」という詩は、ピュロス音節がほとんどない古典的な弱強四拍子で書かれた前のテキストよりもさらに鋭く、混乱しているように聞こえます。これは、4 打と 3 打の詩が交互に繰り返されるドルニクであり、最後の詩は傾向があります。アクセントを付ける（「レフ・トルストイのように堂々と」）。 この詩のすべてのイメージは、恐ろしい悪魔的な雰囲気を作り出しています。「人食い人種の血に飢えた顔を持つ」霧が人々を噛み、時間は荒々しい虐待のようなものです（詩「ペトログラードについての何か」の強調された沈黙とは対照的に）。空は落ち着いて晴れました」）、そして「ある種のゴミ」が空から堂々と見えます-ここでは、主人公の率直な嘲笑さえ聞こえます。 このように、ペトログラードのモデルは、まさに 2 つの相反する視点の相互作用の中で作成されており、詩の順序に注意を払うことが重要です。 すでにタイトルのレベルでは、最初の詩が 2 番目の詩よりも重要であることが明らかになります。「白い」テキストが「何か」である場合、つまり、 独立した完全なステートメントの場合、テキスト「赤」は、すでに述べられたこと（タイトルの「まだ」）に対する答え、追加、反応です。 この機能は、白ピエロと赤ピエロの間の対話のロジックを正確に再現します。

同じ論理は、一対の詩「朝」(p. 29) と「夜」(p. 31) にもたどることができ、同様に互いに続いています。 夜明けを描写した詩「朝」では、別の「白い」テキストですでにおなじみの星のイメージが現れ、ここで読者は再び敵対的な（「騒音と恐怖」）都市で苦しむ孤独な英雄に直面します。 、「笑いをつつくジョークの恐怖」。 反対に、「夜」では、カーニバルの喜び、暗闇の始まりとともに街に訪れる休日の印象を受けます。 ここには笑う黒人、オウム、カード、コインの音がありますが、群衆が笑うだけではありません。主人公はその中にいることに気づき、「彼らの目に笑顔」を絞り出します。

考慮された視点の相互作用を実装するための次のオプションは、1 つのテキスト内での対話です。 このような対話は、赤と白のピエロの間の相互作用の頂点と考えることができます。そのような声明では、視点が最も切り離すことができず、互いに流れ込み、誰がこの声を所有しているかを判断するのが難しいためです。

ここでの最も印象的な例は、もちろん、悲劇「ウラジーミル・マヤコフスキー」です。そこでは、1人の英雄に対するさまざまな視点の帰属が最も明確に固定されています。「赤」と「白」の両方の発言は、英雄ウラジーミル・マヤコフスキーに属します。 補足だけを区切ると、同じ主人公のセリフがまったく別人のものに見えます。 たとえば、すでに上で述べた、ピエロの発言を彷彿とさせる、観客への演劇的な訴えから始まる発言は、

新しい文献学紀要。 2016. No.1 (36)。 --

「ルー」（「慈悲深い君主たち！」）は、「白人」として生まれ変わったウラジーミル・マヤコフスキーのキャラクターを表す典型的な発言である。 時折、彼はため息をつきながら自分の不幸な運命について語り、「どこかに――ブラジルらしい――幸せな人が一人いる」と静かに自分に言い聞かせる（p.71）。 しかし、すでに次の声明では、同じキャラクターが完全に異なる動作をしており、彼の声は「ネイト！」という詩の声に似始めています。お腹」（38ページ）。 悲劇の本文には、2 つの視点が非常に融合しているレプリカもあり、誰がこの言葉を言っているのか理解することは不可能です。本物の肥料」（p.64）。 ここでも苦しみの動機（以下、自殺と呼ぶ）が現れ、やはり色彩の象徴性と関連付けられているが、「怠惰から生まれた衣服」や「糞の床」などの個々の詳細は嘲笑のように見え、高尚なスピーチのパロディである。悲劇の英雄。

主人公はなぜマスクを変えるのでしょうか？ コレクションにおけるこの絶え間ない視点の変化の動機は何ですか? それは、不幸な愛と創造性という 2 つの動機に関連しているようです。 テキストの断片は興味深いもので、不幸な愛に突き動かされた主人公が実際にマスクを脱ぐところです。

私の中でだけ

炎症を起こした

脳はあなたでした！

愚かなコメディ、動きを止めてください！

見る -

鎧のおもちゃを摘み取ります！

最強のドン・キホーテ！

（「本書全体に向けて」、p. 4）。

この声明では、2 つの視点が再び統合されています。一方の視点を持つ人にとって、愛は「愚かな喜劇」であり、起こるすべてのことは狂気です。一方、反対の視点を持つ人は、視聴者に別の挑戦を投げかけます。 -彼は自分自身を「最も偉大なドン・キホーテ」と呼び、このようにして再び意識的に道化師のイメージを試みますが、もちろん、この叫びには痛みが聞こえます。 ピエロとハーレクインが主人公であるコメディア・デラルテの伝統的な性格はコロンビーヌ、つまりピエロの不幸な愛であり、それが彼を苦しめるということに注意する必要があります。 したがって、コレクションのもう 1 つの動機は伝統的な演劇パフォーマンスと相関しています。

おそらく、創造性の動機は、主人公が常に役割を変える必要性を説明する上で最も重要であると言えるでしょう。 主人公は、魂の断片化が詩人の運命であると繰り返し宣言します。 考えられるすべての化身に対応できるわけではありません。 視点の変化を感じる瞬間

主人公自身によって作られ、さらには考察の対象となるこれらは、創造の動機と関連しています。

そして私は感じます - 「私」

私には十分ではありません。

誰かが頑固に私から抜け出す (「パンツの中の雲」、p. 95)

私は詩人です、違いを消しました

友人と敵の顔の間（『ウラジミール・マヤコフスキー』、p. 70）。

しかし、異なる視点と主人公の分裂した意識が、コレクションのテキスト間のつながりを確立するのに役立つことが判明したのはなぜでしょうか。なぜ、相反する声が物語のキャンバスを区切られた 2 つの層に分割しないのでしょうか? おそらく重要なのは、叙情的な主人公自身が自分の内なる葛藤を完全に認識しており、さらに次回どのマスクを着用するかを独自に選択できるということです。 したがって、白ピエロも赤ピエロも信頼できないことがわかります。なぜなら、彼らの発言は、自分の演劇やサーカスのパフォーマンスを理解し、制御している不可欠な英雄がすべてを鋭くしたいと望んでいる対立の側面にすぎないからです。 役割の変更は、多くの場合、衣装の変更によってテキスト内でマークされます。主人公は、選択した役割に従って、赤いかつら、黄色のジャケット、トーガ、月桂樹の冠をかぶります。 叙情的な英雄は、自分の自由意志だけでなく、群衆の要請にも応じて、仮面を変えて新しい姿で公衆の前に現れる準備ができていることを強調します。

私は肉に腹を立てます - そして空のように色調を変えます - あなたが望むなら、

私は完璧に優しくします、男ではなく、私のズボンの中の雲です！

（『パンツをはいた雲』、90ページ）。

興味深いのは、狂気のモチーフに関連付けられた肉の「赤」（赤）の色と、柔らかい肉の「白」の色がここでも限界であることが判明することです。

足の雲。 上で述べたように、これらの変換は、その完全性とあらゆる種類のマスクからの境界を意識した、1 つの人格の枠組み内で行われます。

時々、私はそう思う - 私はオランダ人コック、または私

プスコフの王。 そして時折

私は自分の姓、ウラジミール・マヤコフスキーが好きです

（『ウラジーミル・マヤコフスキー』、84ページ）。

白ピエロと赤ピエロの間の対話を構築するロジックに戻ると、もう 1 つの重要な特徴に注目する必要があります。 このコレクションを読むと、詩の大部分が条件付きで「赤毛」に帰することができるように感じられるため、コレクションにおける赤いピエロの役割が主なものです。 ただし、伝統的な演劇やサーカスのパフォーマンスと同様に、主役はピエロのベリーに与えられます。 この作品集の本文を見れば、ここでの主人公は悲劇的であり、その立場が作者の立場（そしてさまざまな役割に適応する「堅実な」主人公の立場）と一致しているという確証を見つけることができます。 1913年の最初のコレクションに登場する殉教者は、「Simple as a moo」の主人公です。 この声明は最も客観的に表現されており、主人公自身 (主観的) と他の英雄 (客観的) の両方によって表現されています。

受験で魂が黄色いジャケットに包まれていると良いですね！

（『パンツをはいた雲』、104ページ）。

主人公自身のこの声明では、意図的な道化の動機が追跡され、周囲の敵対的な世界の攻撃から主人公の魂を守るように設計されています - 実際、読者の前で、英雄殉教者の告白。 しかし、主人公は依然として見知らぬ人に対して心の痛みを隠すことができず、たとえば、悲劇「ウラジミール・マヤコフスキー」の黒くて乾いた猫を連れた老人によって、彼の本当の顔が明らかになります。

なるほど、あなたの中に

笑いの十字架の上で

苦しむ叫びは磔にされる(p.66)。

したがって、このコレクションの叙情的な発話の主な特徴は、1人の主人公の中に複数の「声」が共存し、その変化が主人公自身によって制御されるという事実です。 同時に、さまざまな役割を演じている彼は、すべての役割に関して自分自身を他者であると認識しています。 赤と白のピエロの間の典型的な演劇またはサーカスの会話がコレクションのテキストで実現されているという仮説が確認されています。赤のピエロは、読者の注意を彼の発言に釘付けにし、それにもかかわらず、明らかに次のようなベリーの発言に読者を誘導します。著者の立場に最も近い。 コレクション内およびステージ上での赤いピエロの役割は、白いピエロの位置の最も重要な詳細を強調し、鮮明にし、悲劇的な始まりを強化することです。 これは、読者にコレクションの意味を理解するための鍵を与え、特に注目すべき詳細を指摘します。 主人公と自分自身との関係の複雑さは、もちろん、外の世界との関係の複雑さを反映しており、さまざまな視点から示されると、それは巨大で、敵対的で、悲劇に満ちているように見えます。 このように、叙情的主題の意識の断片化、主人公の統一性の喪失は、逆説的に「低音のように単純」という芸術的統一性を生み出し、異なるテキスト間に内部的なつながりを構築し、異なるジャンルの作品、さらには文学ジャンルの作品を可能にします。一冊の本の中にそれらが有機的に共存しています。

ノート

1 ダイナーシュタイン・E・マヤコフスキーとその本。 M.、1987.S. 60。

2 ダーウィン M.N. 歌詞の研究におけるサイクルの問題。 ケメロヴォ、1983年。 フォメンコ I.V. 叙情サイクルの構成原理について // ソ連科学アカデミーのイズベスチヤ。 文学と言語シリーズ。 1986. V. 45. No. 2. S. 25-39。

3 ステプル E.A. 詩的テキストのシステムとしての抒情サイクル // Facta universitatis。 シリーズ: 言語学と文学。 1998 Vol. 1. No. 5. P. 323-332。

4 サヴェリエワ V.V. 詩集の有機体と構造における著者の役割の現れ // 詩における著者の本の作成 / 編。 編 O.V. ミロシニコフ。 オムスク、2008 年、36-41 ページ。 チェルニャコワ M.A. 初期のV.マヤコフスキーの叙情的な「私」の多様性：抗議の一形態としての叙情的な英雄のマスク//文献学、歴史、文化の問題。 2007. No. 18. S. 232-237。

5 テュパ V.I. ポスト象徴主義における芸術作品の地位 // 文化現象としてのポスト象徴主義。 問題。 3M。 トヴェリ、2001 年。S. 3-5。

6 テルノバ T.A. ロシア前衛文学における狂気の記号論 // チェリャビンスク州立大学の紀要。 2010. No.21 (202)。 134-139ページ。

8 トルストイ A.N. 黄金の鍵、あるいはピノキオの冒険。 M.、1991.S. 34。

9 カントール K. 13 番目の使徒。 M.、2008年。

参考文献（科学雑誌の記事）

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3. チェルニャコワ M.A. Raznolikost「liricheskogo "ya" rannego V. Mayakovskogo:マスカ・リリチェスコゴ・ヒーローヤ・カク・フォーマ・プロテスタ。問題のあるフィロロジ、イストリイ、クル「トゥリー、2007、いいえ。」 18、pp. 232-237。 （ロシア語で）。

4. テルノバ T.A. セミオティカ・ベズミヤ対ロシア・アヴァンガルダ文学。 ヴェストニク チェリャビンスク州立大学、2010 年、no. 21 (202)、pp. 134-139。 （ロシア語で）。

（論文集および研究論文集からの記事）

5. Savel 「eva V.V.rolevye proyavleniya avtora vorganike i arkhitektonike knigi stikhov . Miroshnikova O.V. (ed.) Avtorskoe knigotvorchestvo vpoezii 。オムスク、2008 年、36-41 ページ。(ロシア語)。

6. テュパ V.I. ステータス khudozhestvennogo proizvedeniya v postsimvolizme。 ポストシンボリズム・カキャヴレニエ文化。 モスクワ; トヴェリ、2001 年、第 3 号、pp. 3-5. （ロシア語で）。

7. ディナーシテイン・E・マヤコフスキーの本。 モスクワ、

1987 年、p. 60. (ロシア語)。

ダービン M.N. 問題はチクラ対イズチェニイ・リリキです。 ケメロヴォ、1983年。（ロシア語）。

8. カントール・K・トリナツァティ使徒。 モスクワ、2008年。（ロシア語）。

Yulia Sergeevna Moreva - ロシア国立人文大学文献学歴史研究所理論歴史詩学科博士課程学生

研究対象: 叙情的な環化。 アバンギャルド; 詩; ロシアの未来主義。

Eメール： [メールで保護されています]

Yuliya Moreva – ロシア国立人文大学 (RSUH) 哲学歴史研究所理論歴史詩学科の大学院生。

研究対象: 歌詞の環化。 アバンギャルド; 詩句研究。 ロシアの未来主義。

「疲れた」ウラジミール・マヤコフスキー

家に座っていませんでした。
アネンスキー、チュッチェフ、フェット。
また、
人への憧れを原動力に、
私は行きます
映画館で、居酒屋で、カフェで。

テーブルで。
輝く。
希望は愚かな心に輝きます。
そして1週間以内なら
だからロシア人は変わってしまった
彼の唇の火で頬を焼いてしまうだろう。

慎重に目を上げます
ジャケットの山を漁っています。
"戻る、
戻る、
戻る！"
恐怖が心の底から叫びます。
それは目の前で走り回り、絶望的で退屈です。

聞きません。
そうか
少し右に
地上でも深海でも知られていませんが、
子牛の足を熱心に加工しています
謎の生き物。

あなたは見てもわかりません：彼は食べるか食べません。
見ても、彼が息をしているかどうかはわかりません。
顔のないピンク色の生地のアルシンが 2 つあります。
少なくともラベルは隅に刺繍されていました。

肩に落ちる揺れだけ
艶やかな頬の柔らかなひだ。
狂乱の心
涙とモスク。
"戻る！
ほかに何か？

私は左を見ます。
口が開いた。
最初のものに目を向けると、それは異なりました。
2枚目の画像をご覧の方へ
初め -
レオナルド・ダ・ヴィンチを復活させた。

無人。
分かりますか
千日の苦しみの叫び?
魂は沈黙したくない、
誰に伝えるために？

地面に身を投げるよ
石の樹皮
顔のイソトラの血の中で、涙がアスファルトを洗い流します。
唇の愛撫に疲れた
千回のキスで覆う
路面電車のスマートな銃口。

家に行きます。
壁紙にこだわりましょう。
バラのどこがより柔らかくてお茶のようですか？
欲しい -
あなた
あばたのある
「As Simple as a Moo」を読んだことがありますか？

歴史のために

誰もが天国と地獄に落ち着くと、
土地はまとめられるだろう -
覚えて：
1916年に
ペトログラードから美しい人々が消えた。

マヤコフスキーの詩「疲れた」の分析

孤独というテーマは、ウラジーミル・マヤコフスキーの作品に非常にはっきりと現れています。彼は自分を天才だと考えていると同時に、自分の作品は他人には理解できないものだと確信していました。 しかし、詩人が求めていたのは仲間というよりも、自分に同情し、ごく普通の人間としての関心を示してくれる人々だった。 何千人もの群衆の中で、マヤコフスキーは落ち着きがなく、役に立たないと感じたかもしれません。 彼は生涯を通じてこの感情を持ち続け、世界中で詩人をありのままに受け入れられる人が一人もいなかったことを残念に思いました。

一人暮らしでありながら公人であるということは、なかなか難しいことです。 マヤコフスキーは、1916年に書いた詩「疲れた」でこの矛盾した感情を表現しようとしました。 精神的なサポートと励ましを必要としている著者は、「人々への憧れに導かれて」街を歩き回り、最も人が集中している場所を選びます。 彼は、精神的に自分に近づきそうな人を探しているが、そのたびに「希望は愚かな心に輝く」と考えている。 詩「疲れた」が書かれた頃までに、社会はすでに革命的なアイデアで飽和しており、地所間のほとんどすべての境界線が消去されていたことに注意する必要があります。 そして、見た目では、あなたの目の前にいるのが誰なのか、小麦貿易で裕福になった昨日の農民なのか、それとも酒を飲んで没落した貧しい貴族なのかを判断するのは困難です。 したがって、レストランの雑多な群衆を見て、詩人は「心の底から恐怖が叫びます。 それは目の前で走り回り、絶望的で退屈です。 マヤコフスキーの視線は、顔が「顔のないピンクがかった生地の2つのアルシン」である個々の人々を選び出します。 詩人にとって、周囲の人々が本当の感情を覆い隠しているこの無関心と無関心の仮面を突き破るのは困難です。 したがって、著者は「人間はいない」と苦々しく宣言し、これを認識したマヤコフスキーは非常にショックを受けたため、歩道に顔をこすりつけて血を流して「涙でアスファルトを洗い」、人々に同情を求めようとしています。通過する路面電車には、人間とは異なり「スマートな銃口」があり、彼の部屋の壁には繊細なティーローズの壁紙が貼られています。

詩人は、愛と配慮を必要とする人々にとって不公平な不完全な世界について何の不満も抱いていません。。 しかし著者は「1916年にペトログラードから美しい人々が消えた」と社会に残念な診断を下す。 さらに、これは外見に関するものではなく、ロシア人が有名であった、反応性、寛容さ、感受性、そして自然な優しさを備えた精神的な資質に関するものです。

マヤコフスキーは長年にわたり文学界を騒がせてきた。 彼にとって青年期と青年期初期の時期は過ぎ、彼の声の若々しい響きは、やや太めの甲高い声に取って代わられた。 ジクは彼の詩の主要な要素であり、彼の騒々しい名声はすべてその言語に基づいています。 彼は耳元でこう叫びます。

最後の目のように寂しい
盲目のところへ行く男性から。

私は笑って、嬉しそうに唾を吐きます、
あなたの顔に唾を吐きます
私は貴重な浪費家で浪費家です。

あなたに詩をあげます、ビ・バ・ボのように面白い
爪楊枝のように鋭くて必要なものです。

私は毎日ペストの蔓延する場所に行きます
約数千のロシアのヤッファ。

私は恐れ知らずです
日光への憎悪
長年にわたって苦しみました。
ワイヤーの神経のように張り巡らされた魂を持って、
私 -
ランプの王様！

ここ数年、マヤコフスキーは自分の作品にそのような叫びを詰め込んでいる。 2年前もそうだし、今もそうだし、これからもそうなるでしょう。 私はマヤコフスキーの作品を注意深く追っていましたが、動きや成長の兆候を捉えようとしても無駄でした。 彼は始めたように、キャンセルも変更もせずに続けています。 大声で叫ぶ人はただの叫び声に留まり、詩人にならないだけでなく、詩人になりたいという願望も示しません。 彼のミューズのすべての製品を通して、すべてに満足している「三姉妹」の先生の気分が伝わります。 そして、マヤコフスキーの自己満足は太っていて太りすぎであり、どういうわけか特別な方法で彼から突き出ています。 とんでもない！

燃え盛る建物の中を私だけで
売春婦は神社のように腕に抱えて運ぶだろう
そして彼らの正当性において神を示してください。
そして神は私の本を見て泣くでしょう！
言葉ではなく、しこりと一緒に固まったけいれん。
私の詩を小脇に抱えて空を駆け抜けてください！
そして息を切らして友達に読み聞かせるでしょう。

マヤコフスキーの詩作品は詩、芸術、芸術とは何の関係もありません。 これは非常に奇妙な文学です。 それが呼び起こす感情も特別なものです。 マヤコフスキーの製品は、読者の体に生理学的効果をもたらします。 「ランプの王」のけたたましい叫び声が耳を満たし、鼓膜を打ち、脳に影響を与えます。 壁の向こうで数人のパプア人がピアノの練習をしている印象だ。

マヤコフスキーは彼のミューズ、その異常性、贅沢さの非一般的な表現を誇示しますが、彼の詩の異常性はすでに迷惑なほど下品になっています。

う――
顔。
顔
で
グレートデーン人
年数-
チェ。
チェ～
切る
鉄の馬
最初のキューブがジャンプしました。

なんて層が厚いんだろう 下品このゴミの上で！ 私はマヤコフスキーのミューズの下品な表現を主張します。 彼の詩的な作品には、文盲や地方の傲慢さと平和的に共存する深いつまらないものがあります。 そして、マヤコフスキーの詩にはラードが塗られていることが非常に多い。 「角は貪欲に角に登った」、「夜は猥褻で酔っぱらった恋に落ちた」、「7月に庭は猥褻に崩壊した」など。これらの真珠はマヤコフスキーのミューズにとても優しいです。

それはマヤコフスキーの「創造性」に完全に終止符を打ったが、突然、「合理的で親切で永遠の種をまく」をモットーとする出版社から彼の詩が出版されることになる。 「クロニクル」のもとに誕生した出版社。 マヤコフスキーの出版者の魂に課せられた大きな罪。

ノート

この版から再版されました。

シェゴレフ・パーヴェル・エリセーヴィチ(1877-1931) - プーシキン 文芸評論家、広報担当者、18 世紀から 20 世紀のロシアの民主主義運動と革命運動の歴史家。 1900年代、革命的な反政府活動に参加したとしてサンクトペテルブルクから追放され、投獄された。 1910 年代には、オグニ出版社、ソヴレメンニク誌、デン新聞と協力しました。 ここに掲載された記事に加えて、P. シチェゴレフは「未来学者とマキシム・ゴーリキー」（Den. 1915. Feb. 27）というメモの中でマヤコフスキーの作品に触れています。 「ロシア未来主義者の叫び」（1915年6月20日）。

最後の目としては寂しいです…- 詩「自分についての一言」（1913年）より。

私は笑って、嬉しそうに唾を吐きます...- 詩「ネイト！」より （1913年）。 不正確に引用されました。

ビバボのように面白い詩をあげます...-- 詩「ベールジャケット」（1914年）より。

毎日、私は苦しんでいる場所に行きます...- 詩「私とナポレオン」（1915年）より。

私は恐れ知らずです/ 日光への嫌悪感…-- TDC より (プロローグ、29 ～ 33 行目)。

燃え盛る建物の中を私一人で...- 詩「それでも」（1914年）より。

う- / 顔/顔/W...-- 詩「通りから通りへ」（1913年）より。

「クロニクル」のもとに誕生した出版社。-- パルース出版社（マヤコフスキーの本を出版した）と雑誌レトピスは、M. ゴーリキーの指導の下で活動した。