ラップを学ぶことは可能ですか。 ラップの基本ルール

記事がメールで送られてきましたが、これは初心者のパフォーマーにとって興味深いかもしれないと思います。 資料を までお送りください。喜んでウェブサイトに掲載させていただきます。

ラップ言語は、音楽、リズム、朗読、詩を組み合わせたものです。 すべての要素が調和して認識されるようにするには、初心者アーティストは自分自身で一生懸命働く必要があります。 耳を傾け、尊敬されるラッパーになる方法 - 一緒に考えてみましょう。

言うまでもなく、将来のアーティストには、ヒップホップへの深い愛情に加えて、リズム感、音楽に対する耳、明確な言葉遣い、歌詞を書く能力、そしてカリスマ性と記憶に残る外見といった明らかなスキルが必要です。 ? さらに、大量のラップミュージックを聴き、サブジャンルを理解し、ヒップホップのカルト（そしてそうではない）代表者の作品を知る必要があります。 これは、自分自身の方向性を確立し、正確に何が好きなのか、自分の曲で誰に焦点を当てたいのかを理解するのに役立ちます。

まずは音楽を感じることを学ぶ必要があります。 お気に入りのアーティストのお気に入りの曲を再生して、リズムを感じてみてください。 ビートの響き、速さ、言葉の乗せ方。 オリジナルと同じように、演奏者と一緒にテキストを読み、指定されたリズムを守り、一時停止やアクセントを置き、時間に間に合うようにしてください。

ラップの言語は単純とは言えないので、まずどんな曲でも暗記し、マイナス点を見つけてリハーサルし、アーティストのスタイルを繰り返し、チップを寄付してください。 結果は必ず記録し、客観的に評価してください。 1 つのトラックをさまざまなビート、さまざまなメロディー、均一なリズムで演奏することは、非常に良い練習になります。 このようなトレーニングの課題は、リズム感を開発して磨き、即興を恐れず、自分自身に注意を払い続けることです。

自分なりの文章を書いてみてください。 ラップをするためにゲットーに生まれる必要はありません。最新のトピックについて書いたり、自分を取り巻くものや心配するものすべてからインスピレーションを得ることができます。 自分の創造性の成果を客観的に評価し、友人に詩を読んだり、批評に耳を傾けたりするようにしてください。これは、より良い結果を達成し、大衆に慣れるのに役立ちます。

優れた文学や古典詩をもっと読んでください。 これにより語彙が増え、美しい言葉遊びや機知に富んだ比喩でラップ言語が充実します。 平坦なテキスト、屈辱的な比較、卑猥なスピーチ（悪口を使わずにラップすることは可能です！）を避け、聞き手を尊重するようにしてください。

紙のノートを手に入れて、どこにでも持ち運べます。 インスピレーションは予期せずやってくることもありますが、アイデアはすぐに忘れられてしまいます。 さらに、手書きや紙に書かれたテキストは、コンピューターで入力されたテキストとは多少異なって認識されます。 鉛筆で書き、行を読み直し、客観的に評価し、必要に応じて編集します。

ラップのやり方: 基本テクニック

ビートを盛り上げる良い歌詞は成功の重要な要素です。 しかしこれに加えて、最初の一行から聞き手を引きつけるような方法で内容を提示できる必要があります。 効果的に、明確に、そして読みやすくラップするにはどうすればよいでしょうか?

子音を強調表示します。 日常の会話よりもしっかりと明瞭に聞こえるはずです。 有能かつ自信を持って話し、語尾を失わないでください。

ラップではリズムが重要な役割を果たすことを忘れないでください。 たとえ道に迷ったとしても、ビートを掴んで進み続けてください。

パフォーマンスでは、自然な姿勢を保ち、イメージを強調し、動きを妨げない快適な服装を選択してください。 ただし、コミカルに見えないように、ジェスチャーや動きをやりすぎないでください。

どこで演奏するの？

もちろん、アーティストの意見を聞かなければなりません。したがって、あなたの街で新人と協力して彼らをノックしているクラブを研究してください。

自分の可能性を解き放ち、自分自身を発揮できるもう 1 つの素晴らしいイベントは、ラップ バトルです。 このラップバトルが Noize MC や Oxxxymiron などの多くの有名なラッパーの出発点となったことは周知の事実です。 ラップ バトルに参加すると、素晴らしい経験が得られます。簡単に読解力を磨き、自分の作品に対する世間の反応を見ることができます。これは自分自身をテストし、特定のトピックについて文章を構成する方法を学ぶ良い方法です。 対面のラップバトルは、対戦相手の目を見て自分が最強であることを証明する機会があるため、現在特に人気があります（すでに有名なバーサスバトルのように）。 ただし、ラップ バトルは特定の経験を持つ人向けに設計されていることが多いため、誰もが競技シーンに参加する勇気があるわけではありません。 このようなイベントのライトバージョンであるオンライン対戦もあります。これが公開競技会の初めての経験である場合は、オンライン対戦から始めることをお勧めします。

有能で実践的な専門家が声を設定し、必要なスキルを開発し、音楽キャリアの良いスタートを切ってくれる特別なラップスクールを迂回しないでください。 その 1 つは、Bad Balance グループの Al Solo が教えている Myrapgame Rap School です。 彼らは、無料のものを含め、定期的に読書に関するトレーニングやウェビナーを実施しています。 また、つい最近、サンクトペテルブルクのパフォーマー、カゼ・オボイマがラップスクールを開校しました。

必ず自分の曲を録音してインターネットに公開し、コメントを読み、世間の批判に耳を傾けてください。あなたの創造的な道がさらに発展するかどうかはそれにかかっています。

ところで、ラップの上手さをエミネム以上に知っている人はいないでしょう。 ヒップホップの王様によるこのトピックに関するビデオをご覧ください 😉

ラップはロシア内外で長い間人気を集めてきました。 これは、リズムの率直さと感情性、記憶に残るテキストによるものです。 そのため、ラッパーになりたい人がたくさんいます。

ラップの才能を教えた普遍的なテクニックや方法はありません。 そして、有名なラッパーの誰も、彼にこれを教えた音楽学校に通っていませんでした。 これは、誰もがラップの読み書きを学ぶことができることを意味します。 これには意欲と努力と日々の訓練が必要です。 歌詞とリズムという 2 つの要素が必要です。 「Teach This」では、この種の創造性を自分で習得するのに役立ついくつかのヒントを提供します。

テキストを操作する

ラップの仕方を学ぶには、まずラップを書く必要があります。 自尊心のあるラッパーなら誰でもそれを知っています 文章は明確かつ誠実でなければなりません。 自分の感情的な経験を韻を踏んだり、「冗談」と書いたりする人もいます。 何を書くかはあなた次第です。 ただし、すべての内容を理解するには、各行が聞き手の心に届く必要があることを忘れないでください。 新曲のラインはいつでもどこでも届く可能性があるため、ボイスレコーダーまたはペンとメモ帳を携帯してください。

ラップは即興演奏の一種であるため、それほど難しくない韻を使用してください。 以下に韻を踏むルールをいくつか示します。

• 動詞を別の動詞で韻を踏む必要はありません。たとえば、「固執する」、「叫ぶ」などです。 さまざまな品詞を使用します。 最良の選択肢は、動詞 + 形容詞または名詞です。
• 各行では、ほぼ同じ数の音節を使用します。 テストはよりリズミカルに聞こえ、スムーズになります。
• すべての行には何らかの意味がなければなりません。 そして、文章自体をつながりのある論理的なものにします。 「韻を踏むための韻」を使わず、響きの良い言葉を使うよりも、言葉を選ぶことに多くの時間を費やしてください。

テキストを書いたら、親戚や友人などの親しい人に見せてください。 彼らだけがあなたの作品に対する正しい批判を表明できるからです。

これをすべて完了したら、自分が書いたラップの読み方の学習に進む必要があります。

テキストを読む

イニングこの音楽の方向性においては、これが最も難しいことではありますが、最も重要でもあります。 歌詞が優れているにもかかわらず、構成がうまく聞こえない場合があります。 ラップは主にリズムとイントネーションのゲームであることを忘れないでください。 教えるためのヒントをいくつか紹介します。

• イントネーションこれはパフォーマンスを成功させるための最も重要な要素です。 あなたが言うすべての言葉に感情を込めてください。 そのためには、自分が書いたものを感じてください。 美しい文章と感情に訴える文章の組み合わせが成功の鍵です。
• 読書テクニック- これも重要ではないパラメータではありません。 発音の速さと語彙によって決まります。 ディクションはさまざまな方法で発達します。通常の調音体操、ナッツなどを口の中に入れて話すことができ、早口言葉をたくさん言うようにしてください。 ほとんどの人にとっても重要です 発音の速さ。 最初は高速にならないことに注意してください。 まず品質に取り組み、それからペースを上げます。 スピードは時間とともについてきます。
• リズムラップの基礎です。 したがって、リズムをマスターするスキルを開発することに注意を払ってください。 読みは同じリズムであることが多いですが、これは初心者向けです。 それぞれの新しい行為のプロフェッショナルがリズムを​​変えます。 ただし、いかなる場合もテキストの寸法から逸脱しないことを忘れないでください。 リズム感を養うには、メトロノームを購入し、その下のテキストを常に読むことができます。 このデバイスの新しいストロークごとに、新しい線が始まる必要があります。 しばらくすると、メトロノームのビートが頭の中に残り、メトロノームなしでテキストを作成できるようになります。

タクト (bar ) には 4 つの拍 (beats ) が含まれます。

ラッパーとミュージシャンは「バー」という言葉にさまざまな意味を込めているため、これは完全に正確な定義ではありません（小節、スタンザ、詩）。 多くのラッパーにとって、ヴァースは 2 行の歌詞 (1 つの完全な韻) です。 他のラッパーにとっては、それは 1 行のテキストです。 音楽家にとって、小節（小節）という言葉はテキストとは全く関係がありませんが、拍子と関連付けられています。 これが私たちが使用する定義です。

小節とは、音楽のリズムに合わせて 4 まで数えるのにかかる時間です。 これは 4/4 拍子で書かれた音楽にのみ当てはまりますが、すべてのラップ ミュージックはそのように書かれています。 原則として、ドラムのビートは各小節の 2 拍目と 4 拍目にあたります。 ほとんどのラップのヴァースの長さは 8 ～ 16 小節です。 ラインとはラッパーが1小節で話すテキストのことです。

ラップの基本ルール

各ラッパーは独自のラップ スタイルを持っていますが、ラップの上達に役立つ一般的なルールがいくつかあります。

1. 音節を数えます

音節を数えるのは、スペースを入れずにラップを連続的に行う最も簡単な方法です。 1 行の音節数は読む速度によって異なりますが、通常 1 行には 10 ～ 16 音節が含まれます。 行内の音節の数が同じになるようにする必要があります。 たとえば、音節の数が一致しない場合はどうなるでしょうか。 以下の行にはいくつかの良い要素がありますが、最終的には完全な惨事で、ラップの歌詞は機能しません。

それに、キャンディーアイルよりもバーの方が多いのは知ってるよね
7/11に

問題は、2 行目に音節が多すぎることです。 内訳は次のとおりです。1 行目は 14 音節、2 行目は 18 音節です。 一般に、このようなスキームは通常のラップテキストを書くのには適していません。

しかし、これは簡単に修正できます。 意味を歪めないように、2 行目からいくつかの 4 音節を削除するだけです。 まず、2行目から「plus you know」という単語を削除します。 このフレーズはまったく必要ありません。スペースを埋めるための単なる穴埋めであり、邪魔になるだけです。 したがって、3 音節下で、さらに 1 音節を削除する必要があります。 「the Candy Ireland」を「candy Ireland」に変更しましょう。2 番目のフレーズは 1 音節短いので、もう 1 音節削除しました。 さて、次のようなことが起こりました。

私の歌詞はとても良い、神様は天国でそれを読んでいる、
7.11 ではキャンディーバーよりもバーの方が多かった

それはもうずっと良くなりました。 最初の行には 14 音節があります。 2行目も14音節です。 読書がずっとスムーズになります。 ほとんどの上級ラッパーは、意識的かどうかにかかわらず、ラインに同じ数の音節を入れます。 2006 年のビッグ シングル、シャミリオネアの「ライディング ダーティ」の例を見てみましょう。 シャミリオネアは、ヒューストン出身の才能あるラッパーで、10代の頃にポール・ウォールと友人であったが、2005年末にヒューストンがヒップホップ界のトップに上り詰めると、全国的な有名人に上り詰めた。 「ミックステープ メサイア」の吹き替えにより、シャミリオネアはその深みのある多彩な声と生き生きとした歌詞で名を馳せました。

文字列の音節数
テキサス州ヒューストン、私のタグをチェックしてください 9
私を引き寄せて私のスラブを確認してみてください9
グローブ コンパートメント、現金を取得する必要があります 9
だって悪徳警官が急いで来ようとするから 10

これらの行では、シャミリオネアは最後の行を除いて同じ数の音節を使用しています。最後の行では、行の冒頭の単語に 2 倍の時間を費やしています。 Chamillionaire のように、テキストの行に同じ数の音節を入れれば、ぎくしゃくしたりぎこちなく感じることはなくなります。 ただし、ラッパーは時々異なる数の音節を並べて混ぜることがありますが、これは意図的に行っています。

今回の記事は「正しいラップのやり方とは？」 すべてを最高の MS に近づけます。 しかし、すべては実践的なものであり、これは正しくラップする方法を学ぶための文献であり、読んだ後に正しくラップできるようになるという事実ではありません。

ラップは、パフォーマーに才能だけでなく、完璧に練られたテクニックも要求される難しい音楽ジャンルです。 ラップの難しいスキルを学ぶ方法については、さらに詳しく説明します。

良いラップを作るには何が必要ですか?

ラップは芸術的なレチタティーボで、選択した音楽トラックのリズムで発音されます。 すべてのパフォーマーがこの音楽の方向に取り組むことができるわけではありません。 本当に定性的に、専門的に、面白くラップを読むには、次のものが必要です。

• 肺がよく発達している。 これにより、長いセリフを滞りなく一息で発音できるようになります。 そのためには、走ったり、泳いだりしてください。 数分間息を止める方法を学びましょう。
• 完璧な言葉遣いを持っています。 ラップは詩的な形式を素早く朗読するものですが、その単語をくしゃくしゃにして不明瞭に発音すると、聴衆はあなたが何についてラップしているのか理解できなくなります。 言葉遣いを鍛えることは早口言葉の助けになります。
• 自分の声の扱い方を知りましょう。 朗読中に音色を変化させたり、キーを上げ下げしたり、少しかすれた声で話したり、逆に非常に柔らかく滑らかに話したりする能力は、美しく感情的な演奏にとって非常に重要です。 自分の声のあらゆる可能性について学び、自然から与えられたスキルをできる限り伸ばすように努めてください。
• カリスマ性がある。 本物のラッパーは、観客と完璧に連携する方法を確かに知っています。 彼は言葉の意味を表情、身振り、目、そして内なるエネルギーのメッセージで伝えます。 ステージ上で自分自身を完全に解放し、必要に応じて観客を魅了し、音楽とパフォーマンスを通じて観客に何かを説得する方法を学びましょう。
• トレンドに乗る - どのトピックがリスナーにとって最も関連性があり、興味深いかを理解すること。 同時に、質の高い文章と、表面的で軽薄で偽りの文章とを区別する方法を学ぶことは非常に重要です。

トレーニングの最初の段階

• ラップ用語を学びましょう。 これにより、将来的には、このスタイルの音楽に特化したテーマ別サイト、記事、雑誌の意味をより深く理解できるようになります。
• ラップの選択された方向性の認められた巨匠たちの作品を注意深く研究してください。 同時に、MCのテクニックや演奏スタイルについて解説した記事も読むことが望ましいです。
• 語彙力を伸ばすための練習問題をいくつか書き出して、毎日数時間を練習に費やしてください。
• リズムを感じることを学びましょう。 これを行うには、ラップをオンにして、演奏者の後に静かに言葉を繰り返し、作品のテンポにできるだけ正確に乗るようにします。
• 音楽に合わせてラップのフレーズを明確かつ迅速に発音することを学んだので、曲のプレゼンテーションの芸術性に注意を払ってください。 顔の表情やジェスチャーを使って作業します。 有名なMCによるパフォーマンスのビデオ録画がここで役立ちます。
• あなたのパフォーマンスを真にプロフェッショナルで美しいものにする、洗練されたラップテクニックを学びましょう。

ラップの読み方テクニック

そのため、ロシアのラップはいわゆる「四角い」韻を非常に頻繁に使用するため、由緒ある専門家はロシアのラップを批判しています。 これらは、バッキング トラックの特定のセクションの下にテキストを明確に挿入することを意味します。つまり、4 ビットで構成される各小節ごとに 4 行のテキストが存在します。 このテクニックは初心者が習得するには適していますが、専門家にとっては不適切です。 ソリッド ラップとは、小節の最後のビートの直前または直後に開始または終了する複雑な韻を踏む能力です。 これを行うには、個々の単語を引き伸ばす方法、または逆に「切り取る」方法、その他のテクニックを使用する方法を学ぶ必要があります。

• 2倍の時間と速い流れ。 ビートのリズムの1.5倍、2倍以上の速さで文章を読む技術です。 さらに、単語の個々の音節の読みを速くしたり遅くしたりすることもできます。
• タンツイスト。 これは、単語内の 1 つまたは複数の音節を数回繰り返す、かなり複雑なテクニックです。
• 三つ子。 これは、ダブル タイム / ファスト フローとタング ツイストの両方を使用したラップ リーディングの方法であり、その他の同様のトリックを使用して、リーディングを中断し、したがってより感情的で面白くするものです。

以下のテクニックは、すでにテキストを作成するスキルに関連していますが、ラップの朗読にも非常に役立ちます。

• つづり。 韻を踏むという枠組みの中での使用は、適切に聞こえる言葉だけではなく、現代のラップに特徴的な鮮やかな表現、つまり非常に特殊な「ブランド化された」ダジャレです。
• オチ。 この用語は、正方形を完成させるフレーズに意味上の重点を設定することを意味します。 原則として、これは相対的な売上高によって達成されます。

• 文章を読むときは、さまざまなイントネーションを使用します。 ピークまで読んでから、下まで読んでください。 または、波のように行を読んでください。 たとえば、一方の線は昇順で、もう一方の線は降順です。
• 音楽のトーンを感じて、それをラップで強調してみてください。 そのためには、少なくとも基本的な音楽理論を学び、異なるキーのトラックを聴いてそれを定着させることが望ましいです。
• 作品を録音する場合は、バッキングボーカルのことを忘れないでください。 作品をさらにカラフルで雰囲気のあるものにしてくれます。 バックボーカルの発生を処理するには、特に Adob​​e Audition および Sound Forge プログラムを使用すると便利です。
• 演奏前に唱題をしましょう。 これを行うには、まるでセラピストの診察を受けているかのように、低い音で「A」の文字を 1 分間歌い、セラピストに喉を見せます。 音を均一に保つようにしてください。 その後、さらに高い音をとって「E」を歌います。 それからさらに高いのは「私」です。 その後、「A」よりも低い音を取り、「O」を歌い、最後に「U」よりもさらに低くする必要があります。 最終的に費やす時間はわずか 5 分 (各サウンドに 1 つ) ですが、パフォーマンスに向けて声帯を完璧に準備します。

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プロのラッパーが自分の技術の秘密について話すことを好まないのは周知の事実ですが、才能、努力、献身だけですべてを達成したことに飽きることはありません。 しかし、多くの若者はラップをどうやって学ぶかという問題に非常に懸念しています。 したがって、私たちは、今日この非常に人気のある音楽の方向性で自分自身を表現したいと考えている初心者のパフォーマーを支援することにしました。

各ラッパーには独自の特徴的なリーディングスタイル、つまり当該の音楽スタイルの特徴である特別なパフォーマンス方法があるという事実から始めましょう。 しかし、どのアーティストにとっても、ここではビートを打つことが重要です。 それはそれほど簡単なことではありません。 ラップのメロディーは一見非常に原始的であるように見えますが、非常にリズミカルでキャッチすることが重要です。 すでによく知っている「バッキング トラック」(歌詞なし) でお気に入りの曲をダウンロードしてトレーニングを開始し、それに合わせてラップしてみてください。 同時に、元の読み方と同じである必要はまったくありません。単語を引き伸ばしたり、独自のイントネーションを追加したり、一時停止したりできます。 一般に、実験することを恐れないでください。これまでのところ、これは単なるトレーニングであり、同時にラップにおける自分の「私」の検索であるためです。

長い間これを聞いている人なら、一部の出演者が時々読む速さで本を読むことに気づいたかもしれません。 音楽付きの早口言葉のように見えます。 同時に、すべての単語は完全に聞き取れ、理解できます。 したがって、発音に問題があり、いくつかの欠陥、吃音、バリがある場合、これはあなたのキャリアにとって非常に悪いです。 素晴らしい歌詞や音楽を書いても、リスナーはあなたが曲を通して何を伝えたいのか理解できないでしょう。 ニュースアンカーや他のラジオやテレビの放送局と同じように、ディクショニングに取り組むことは可能であり、また必要です。 伝統的な練習、つまりさまざまな難易度の早口言葉から始めます。

初心者の演奏家の中には、呼吸の問題を抱えている人もいます。 これには、喫煙、喘息など、いくつかの理由が考えられます。 彼らが言うように、作品のいくつかの場所を一息で読む必要があるため、これも良くありません。 そして、曲の録音中にスタジオで何らかの形で「レタッチ」が可能であっても、ライブコンサートではまったくうまくいきません。 あなたの呼吸は発達するはずです。 まずは禁煙から始めて、スポーツ、ヨガ、さまざまな呼吸法や体操（オキシサイズなど）に取り組むのもよいでしょう。 さらに、文章を正しく書くことも重要です。そのため、一息つく機会を得るために、特定の場所で一時停止を設けます。

社会的、政治的、その他の方向性のテキストを含むラップでは、感情はさらに存在する必要があります。 さらに、感情は、曲の意味、曲で提起された問題に関するあなたの言葉や考えを大衆に伝えるのに役立ちます。 したがって、あなた自身が理解するだけでなく、自分が歌っていることを感じ、経験する必要があります。 そして、それがどのような感情（喜び、嫌悪、怒り、哀れみ、絶望など）であっても問題ありません。 重要なことは、それらはただ存在するということです。 この点であなた自身も訓練する必要があります。 たとえば、さまざまな感情（疲労、怒り、喜び、恐怖など）を伴う簡単なフレーズ（「愛しています」または「ラップトップを持っています」）を試してみましょう。

ラップ：ピッチとチャント

プレゼンテーションとチャントは重要な要素であり、全体として作品にダイナミクスを与え、活気を与えます。 1つ目は、大声ではありますが、オラやスクリームリーディングには至らず、感情的なのが特徴です。 また、ライブパフォーマンス中に非常に壊れやすい声を練習することによって開発する必要があります。

チャントは朗読から半分歌うことへの移行です。 外国のラッパーの曲やノイズMCでも、ヴァース・リーディングの後に非常にメロディックなコーラスが入る例がたくさんあります。 したがって、読むことを学ぶだけでは十分ではなく、少なくとも歌の基本を理解する必要もあります。