マクシミリアン・ヴォロシンが自由について書いたこと。 MaximilianAleksandrovichVoloshinの伝記

Voloshin Maximilian Alexandrovich-ロシアの風景画家、評論家、翻訳者、詩人。彼はエジプト、ヨーロッパ、ロシアを広範囲に旅しました。南北戦争の間、彼は対立する政党を和解させようとしました：彼の家で彼は赤から白を救い、白から赤を救いました。それらの年の詩は、もっぱら悲劇でいっぱいでした。 Voloshinは水彩画家としても知られています。マクシミリアンアレクサンドロヴィッチの作品は、フェオドシヤアイバゾフスキーギャラリーに展示されています。記事は彼の簡単な伝記を提示します。

子供時代

MaximilianVoloshinは1877年にキーウで生まれました。少年の父親は大学の顧問および弁護士として働いていた。 1893年に亡くなった後、マクシミリアンは母親と一緒にコクテベリ（クリミア半島南東部）に引っ越しました。 1897年、未来の詩人はフェオドシヤの体育館を卒業し、モスクワ大学（法学部）に入学しました。また、若い男はパリに行き、芸術家E.S.Kruglikovaから彫刻とデッサンのレッスンを受けました。将来、ヴォロシンは体育館や大学で勉強していた年月を大いに後悔しました。そこで得られた知識は彼には全く役に立たなかった。

さまよう年

すぐにマクシミリアン・ヴォロシンは学生の蜂起に参加したためにモスクワから追放されました。 1899年と1900年に、彼はヨーロッパ（ギリシャ、オーストリア、ドイツ、フランス、スイス、イタリア）を広範囲に旅行しました。古代のモニュメント、中世の建築、図書館、美術館など、これらすべてがマクシミリアンの真の関心の対象でした。 1900年は彼の精神的な誕生の年でした。将来の芸術家はラクダの隊商と一緒に中央アジアの砂漠を旅しました。彼は「高原の高さ」からヨーロッパを見て、すべての「その文化の相対性」を感じることができました。

マクシミリアン・ヴォロシンは15年間旅行し、都市から都市へと移動しました。彼はコクテベリ、サンクトペテルブルク、モスクワ、ベルリン、パリに住んでいました。当時、この記事の主人公はエミール・バーハーン（ベルギーの象徴主義詩人）に会いました。 1919年、ヴォロシンは彼の詩の本をロシア語に翻訳しました。マクシミリアンは、ヴェルハーンに加えて、劇作家のモーリスメーテルリンク、彫刻家のオーギュストロダン、詩人のユルギスバルトルシャイティス、アレクサンドルブローク、アンドレイベールイ、ヴァレリーブリュソフ、そして世界の芸術家たちとも出会いました。やがて青年はアルマナック「ハゲタカ」「ノーザンフラワーズ」や雑誌「アポロ」「ゴールデンフリース」「鱗」などに掲載し始めた。当時、詩人は「霊の彷徨い」を特徴としていた。 "-カトリックと仏教から人智学と神智学まで。そして彼の作品の多くはロマンチックな経験も反映しています（1906年に、ヴォロシンは芸術家マルガリータ・サバシュニコワと結婚しました。彼らの関係はかなり緊張していました）。

フリーメーソン

1905年3月、この記事の主人公はフリーメーソンになりました。開始はロッジ「労働と真の真の友」で行われました。しかし、すでに4月に、詩人は別の部門、「シナイ山」に移動しました。

決闘

1909年11月、マクシミリアンヴォロシンは、ニコライ・グミリョフから決闘への挑戦を受けました。決闘の原因は詩人E.I.Dmitrievaでした。彼女と一緒に、ヴォロシンは非常に成功した文学的なデマ、すなわち、チェルビーナ・デ・ガブリアックの個性を構成しました。すぐにスキャンダラスな露出があり、グミリョフはドミトリエバについて不愉快に話しました。ヴォロシンは個人的に彼を侮辱し、電話を受けた。結局、両方の詩人は生き残った。 Maximilianはトリガーを2回引きましたが、失火がありました。ニコライはちょうど撃った。

マクシミリアン・ヴォロシンの創造性

この記事の主人公は、自然の中で寛大に才能があり、さまざまな才能を組み合わせました。 1910年に彼は彼の最初のコレクションの詩を出版しました。 1900〜1910」。その中で、マクシミリアンは、パルナッサスの学校を通過し、詩的な工芸品の最も内側の瞬間を理解した成熟したマスターとして登場しました。同じ年に、さらに2つのサイクルがリリースされました。「CimmerianSpring」と「CimmerianTwilight」です。それらの中で、ヴォロシンは聖書のイメージだけでなく、スラブ、エジプト、ギリシャの神話に目を向けました。 Maximilianはまた、詩的なサイズを試し、古代文明のエコーを一列に並べようとしました。おそらく、その時代の彼の最も重要な作品は、ソネット「ルナリア」と「スタークラウン」の花輪でした。これはロシアの詩の新しい傾向でした。作品は15のソネットで構成されていました。メインのソネットの各詩が最初であり、同時に残りの14で終了しました。そして後者の終わりは前者の始まりを繰り返し、それによって花輪を形成しました。マクシミリアン・ヴォロシンの詩「スタークラウン」は、詩人エリザベタヴァシリエワに捧げられました。彼が前述のCherubinadeGabriacのデマを思いついたのは彼女と一緒でした。

講義

1913年2月、詩で有名になったヴォロシンマクシミリアンアレクサンドロヴィッチが工業博物館に招待され、公開講演が行われました。トピックは次のとおりでした：「Repinによる損傷した絵画の芸術的価値について」。講演では、ヴォロシンは絵画自体が「自己破壊的な力を生み出した」という考えを表明し、それに対して攻撃性を引き起こしたのは芸術の形態であり、内容でもありました。

ペインティング

ヴォロシンの文学的および芸術的批評は、シルバーエイジの文化の中で特別な場所を占めていました。彼自身のエッセイでは、マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチは画家と彼の作品の個性を共有していませんでした。彼は、読者に彼の「顔全体」を伝えながら、マスターについての伝説を作成しようとしました。現代美術のトピックについて書かれたすべての記事、Voloshinはコレクション「FacesofCreativity」にまとめられています。最初の部分は1914年に出ました。それから戦争が始まり、詩人はマルチボリューム版を発行するという彼の計画を実現できませんでした。

重要な記事を書くことに加えて、この物語の主人公自身が絵を描いていました。最初はテンペラでしたが、ヴォロシンは水彩に興味を持つようになりました。記憶から、彼はしばしばカラフルなクリミアの風景を描きました。何年にもわたって、水彩画は芸術家の毎日の趣味になり、文字通り彼の日記になりました。

寺院の建設

1914年の夏、絵画がすでに芸術家のコミュニティで活発に議論されていたマクシミリアンヴォロシンは、人智学のアイデアに興味を持つようになりました。 70カ国以上（マルガリータ・ヴォロシーナ、アシャ・トゥルゲネヴァ、アンドレイ・ベールイなど）からの志を同じくする人々と一緒に、彼はドルナッハのコミューンでスイスに来ました。そこで、会社全体がゲーテアヌムを建設し始めました。これは、宗教と人々の兄弟愛の象徴となった有名な聖ヨハネ神殿です。ヴォロシンは芸術家としてより多くの仕事をしました-彼はカーテンのスケッチを作成し、浅浮き彫りを切りました。

サービスの拒否

1914年、マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチはV.A.スホムリノフに手紙を書きました。彼のメッセージの中で、詩人は第一次世界大戦への参加を拒否し、それを「大虐殺」と呼んだ。

燃える茂み

ヴォロシンは戦争に対して否定的な態度を示した。彼のすべての嫌悪感は、「燃える世界の年1915年」というコレクションになりました。南北戦争と十月革命は彼をコクテベリで見つけました。詩人は同胞がお互いを絶滅させるのを防ぐためにあらゆることをしました。マクシミリアンは革命の歴史的な必然性を受け入れ、彼の「色」に関係なく迫害を助けました-「白人の将校と赤い指導者の両方」は彼の家に「助言、保護そして避難」を見つけました。革命後の数年間で、ヴォロシンの作品の詩的なベクトルは劇的に変化しました。印象的なスケッチと哲学的な瞑想は、国の運命、その選挙（詩集「The Burning Bush」）、歴史（詩「ロシア」、コレクション「聴覚障害者の悪魔」）。そして、「カインの道」のサイクルで、この記事の主人公は人類の物質文化のトピックに触れました。

暴力的な活動

1920年代、詩の人気が高まっているマクシミリアンヴォロシンは、新政府と緊密に協力しました。彼は地元の歴史、記念碑の保護、公教育の分野で働いていました-彼はクリミアでの視察で旅行し、講義をしました。彼は彼の水彩画の展示会を繰り返し手配しました（レニングラードとモスクワを含む）。マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチはまた、彼の家のために安全な行為を受け、作家連合に加わり、年金を与えられました。しかし、1919年以降、作者の詩はロシアではほとんど出版されませんでした。

結婚式

1927年、詩人マクシミリアンヴォロシンは、マリアザボロツカヤと結婚しました。彼女は夫と彼の最も困難な年（1922-1932）を共有しました。当時、ザボロツカヤはこの記事の主人公のすべての努力を支えていました。ヴォロシンの死後、女性は彼の創造的な遺産を保存するためにあらゆることをしました。

「詩人の家」

おそらく、コクテベリのこの邸宅は、マクシミリアンアレクサンドロヴィッチの主な創造物になりました。詩人は1903年に海岸にそれを建てました。星空を観察するための塔とアートワークショップのある広々とした家は、すぐに芸術と文学のインテリジェンシアの巡礼地になりました。 Altman、Ostroumova-Lebedeva、Shervinsky、Bulgakov、Zamyatin、Khodasevich、Mandelstam、A。N. Tolstoy、Gumilyov、Tsvetaeva、その他多くの人々がここに滞在しました。夏の間、訪問者の数は数百人に達しました。

マクシミリアンは、蝶を捕まえる、小石を集める、カラダグを歩く、ライブ写真、シャレード、詩人のトーナメントなど、開催されたすべてのイベントの魂でした。彼は素足のサンダルと巨大な頭を持つキャンバスのフーディーでゲストに会いましたワームウッドの花輪で飾られたゼウスの。

死

上に伝記が提示されたマクシミリアン・ヴォロシンは、1932年にコクテベリで2回目の脳卒中を起こした後に亡くなりました。彼らは芸術家をクチュク・ヤニシャル山に埋葬することに決めました。この記事の主人公の死後、常連は詩人の家に来続けました。彼らは彼の未亡人マリアステパノフナに会い、同じ雰囲気を維持しようとしました。

メモリー

批評家の一部は、価値が非常に不均一で、アフマートヴァやパステルナックの作品よりもはるかに低いヴォロシンの詩を置いています。もう1つは、彼らの中に深い哲学的洞察が存在することを認識しています。彼らの意見では、マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチの詩は、他の詩人の作品よりもはるかに多くのロシアの歴史について読者に伝えています。 Voloshinの考えのいくつかは予言的として分類されます。この記事の主人公のアイデアの深さと世界観の完全性は、ソ連での彼の遺産の隠蔽につながりました。 1928年から1961年まで、著者による単一の詩は出版されませんでした。 Maximilian Aleksandrovichが1932年に脳卒中で死亡していなかったとしたら、彼は確かに大粛清の犠牲者になっていたでしょう。

Voloshinに多くの作品を作成するように促したKoktebelは、今でもその有名な住民の記憶を保持しています。 Kuchuk-Yanyshar山には彼の墓があります。上記の「詩人の家」は、世界中の人々を魅了する美術館になりました。この建物は、旅行者、科学者、俳優、芸術家、詩人の周りに集まった親切なホストを訪問者に思い出させます。現時点では、マクシミリアンアレクサンドロヴィッチはシルバーエイジの最も注目すべき詩人の一人です。

ヴォロシンの詩は、主に彼が人生の間に訪れた場所について書かれていました。コクテベリは彼が若い頃を過ごした場所であり、後に彼が懐かしさを覚えた場所です。彼はロシア中を歩き回った：どうして彼はそれについて書くことができなかったのか。

旅行のテーマは彼の作品で何度も取り上げられました。西ヨーロッパ、ギリシャ、トルコ、エジプトへの旅行が彼に影響を与えました。彼は訪れたすべての国について説明しました。

彼はまた、戦争についての詩を作曲し、そこで彼は（不安と革命の年でさえ）すべての人に人間であり続けるように呼びかけました。南北戦争についての長い詩の中で、詩人はロシアで起こっていることとその遠い神話上の過去との関係を明らかにしようとしました。彼は味方しませんでしたが、白人と赤の両方を擁護しました：彼は政治と権力から人々を擁護しました。

彼の自然に関する作品は、彼が住んでいた場所と密接に関連しています。詩人は、詩だけでなく絵画でも、原始の東クリミアと半神話のキンメリアの世界を再現しました。

ヴォロシンは自分で絵を描いただけでなく、真の美の愛好家であり、真に信じる人物でもありました。信仰のテーマは、詩「ウラジーミルの聖母」に最初に登場しました。博物館で同名のアイコンを見たとき、詩人はショックを受け、数日間続けて彼女を訪ねてきました。

残念ながら、偉大な詩人の詩は学校のカリキュラムに含まれていませんでした。彼は子供のために書いていませんでした。しかし、皆さんはこのページにアクセスして、Voloshinが最も心配していること、つまり愛と詩、革命と詩、生と死について読むことができます。短いか長いかは関係ありません。重要なのは1つだけです。これは、彼がこれまでに書いた中で最高のものです。

Voloshin Maximilian Alexandrovich（本名Kirienko-Voloshin）（1877-1932）、詩人、芸術家。

1877年5月28日キーウ生まれ。 Voloshinの父方の祖先は、Zaporozhian Cossacksであり、母方のロシア化されたドイツ人でした。父親の死後、マクシミリアンと母親はモスクワに住んでいました。

その少年はモスクワの体育館（1887-1893）で勉強しました。 1893年に家族はコクテベリに引っ越しました。 1897年にヴォロシンはフェオドシヤの体育館を卒業しました。東クリミア（ボロシンは古代ギリシャ語の名前であるキンメリアを好んだ）のイメージは、すべての詩人の作品を貫いています。 1897-1900年。 Voloshinは、モスクワ大学の法学部で学びました（学生の不安に参加したために追放されたため、中断されました）。 1899年と1900年ヨーロッパ（イタリア、スイス、フランス、ドイツ、オーストリア、ギリシャ）を旅行しました。 1900年、調査遠征の一環として、彼は中央アジアを数か月間さまよって、主要な「ラクダのキャラバン」を含めました。

XX世紀の初めに。 Voloshinは、WorldofArt協会の象徴的な詩人や芸術家の輪に近づきました。 1910年に彼は彼の最初のコレクションの詩を出版しました。 1900年から1910年」、彼は成熟したマスターとして登場しました。

コクテベリに関する詩（「キンメリアの黄昏」と「キンメリアの春」のサイクル）では、詩人はギリシャとスラブの神話、聖書のイメージ、古代の詩的な韻律の実験に目を向けます。コクテベリの詩は、一種の日記の役割を果たしたヴォロシンの絶妙な色の水彩画の風景と調和しています。

ヴォロシンの芸術的および文芸的批評は、シルバーエイジの文化の中で特別な場所を占めていました。彼は、作品と作者の個性を分けることなく、各マスターの立体的な肖像画を提供しようとしました。記事は本FacesofCreativity（1914）にまとめられています。第一次世界大戦の勃発に対するヴォロシンの嫌悪感は、1916年に出版されたコレクション「燃える平和の年」1915年に表現されました。

十月革命と南北戦争は彼をコクテベリで見つけ、そこで彼はすべてをしました
「兄弟たちを邪魔するために
自分を破壊し、
お互いを絶滅させなさい。」

詩人は迫害を助けるという彼の義務を見ました：「赤いリーダーと白い役員の両方」は彼の屋根の下に避難所を見つけました。

革命後のヴォロシンの詩は、ロシアの運命についての公に情熱的な反省に満ちていた。今回の作品は、詩集「ロシア」を含む詩集「燃える茨の茂み」（1919年）を構成した。

20代で。 Voloshinは新政府と接触して存在し、公教育、記念碑の保護、および地方史の分野で働いていました。彼は作家連合に加わったが、彼の詩は事実上ロシアでは出版されなかった。 1903年に彼によって建てられたコクテベリの詩人の家は、すぐに文学の若者が集まる場所になりました。 N. S. Gumilyov、M。I. Tsvetaeva、O。E.Mandelstamおよび他の多くの人々がここにいました。 1924年、人民教育委員会の承認を得て、ヴォロシンはそれを自由な創造性の家にしました。この家で彼は1932年8月11日に亡くなりました。

ツヴェターエワは、詩人の死のニュースに応えて、次のように書いています。
重く、物質自体の創造のように、上から来るのではなく、それによって供給される力を持っています...燃やされ、乾燥し、火打ち石、地球のように、彼はその上をたくさん歩きました... "

マクシミリアン・アレクサンドロヴィッチ・ヴォロシン

Voloshin（本名-Kirienko-Voloshin）マクシミリアンアレクサンドロヴィッチ（1877-1932）、詩人、評論家、エッセイスト、芸術家。

5月16日（28 n.s.）にキーウで生まれました。母親のエレナ・オットバルドフナ（旧姓グレイザー）は教育に従事していました。ヴォロシンの父はマクシミリアンが4歳のときに亡くなりました。

彼はモスクワ体育館で勉強を始め、フェオドシヤの体育館コースを終了します。 1890年から彼はG.ハイネによって翻訳された詩を書き始めました。

1897年に彼はモスクワ大学の法学部に入学しましたが、3年後、彼は学生の不安に参加したために追放されました。完全に文学と芸術に専念することを決定します。

1901年に彼はパリに行き、ルーブル美術館のソルボンヌ大学で講義を聞き、図書館で多くのことを学び、スペイン、イタリア、バレアレス諸島を旅しました。詩を書きます。

1903年に彼はロシアに戻り、V。ブリュソフ、A。ブロック、A。ベールイ、その他のロシア文化の人物と会いました。彼はさまざまな出版物で彼の詩を出版しています。同じ年の夏、フェオドシヤからそう遠くないコクテベリの村で、彼は土地を購入して家を建てました。それはすぐに一種の「夏のクラブ」になり、その「夏の家族」は人口が多く多様でした：詩人、芸術家、科学者、さまざまな職業、傾向、年齢の人々。

Voloshinは、オカルトと神智学を熱心に愛した最初の妻であるアーティストM. Sabashnikovaの影響を大きく受けました（この影響は、彼の詩「Blood」、「Saturn」、サイクル「RouenCathedral」に反映されています）。文学に加えて、ヴォロシンは真剣に絵画に従事していました（彼のクリミアの水彩画は知られています）。

冬にフランスを訪れ、雑誌「ベシー」の特派員として、現代美術に関する記事、パリの展覧会の報告、新刊のレビュー、さまざまな新聞や雑誌に掲載されました。彼が最初に支援したのは、若いM.ツヴェターエワ、S。ゴロデツキー、M。クズミンなどの作品です。

1910年、批評家たちはVoloshinの新刊「Poems.1900-1910」を文学生活の出来事として指摘しました。

第一次世界大戦の前に、Voloshinはいくつかの本を出版しました。情熱を持って絵を描き続けます。戦争が始まる直前に、彼はスイスに旅行し、次にパリに旅行します。彼の新しい詩は「荒れ狂う時代の恐怖」を示しており、彼は一連の記事「パリと戦争」で世界の虐殺に対する彼の抗議を表現しています。

1916年に彼はコクテベリに戻り、フェオドシヤとケルチで文学と芸術について講義しました。

彼に「大きな熱意」を呼び起こさなかった2月革命の間、ヴォロシンはモスクワにいて、夜と文学コンサートで演奏しました。彼は、ロシアに送られたテストとして、十月革命を深刻な必然性として受け入れました。内戦中、彼は「市民ではなく人間になる」と呼び、「争いの上」の立場をとろうとした。「力」が特に頻繁に変化するクリミア半島のコクテベリに住むヴォロシンは、「赤」と「白」の両方を死から救い、自分がただ一人の人を救っていることに気づきました。

革命後、彼は哲学的な詩「カインの道」（1921-23）、詩「ロシア」（1924）、詩「詩人の家」（1927）、「ウラジミールの神の母」のサイクルを作成しました"（1929）。彼は芸術家として多くの仕事をしており、フェオドシヤ、オデッサ、ハリコフ、モスクワ、レニングラードでの展覧会に参加しています。 Voloshinは、2番目の妻M. Zabolotskayaの助けを借りて、コクテベリにある彼の家を作家や芸術家のための無料の避難所に変えました。 1931年に彼は彼の家を作家連合に遺贈した。

Voloshinは1932年8月11日にコクテベリで肺炎で亡くなりました。彼は遺贈されたように、海辺の丘クチュク・ヤニシャルの頂上に埋葬されました。

本の使用された材料：ロシアの作家と詩人。簡単な人名辞典。モスクワ、2000年。

1919年のM.ボロシン。
www.day.kiev.uaからの写真

Voloshin（疑似;本名-Kirienko-Voloshin）、Maximilian Alexandrovich 05/16 / 1877-08 / 11/1932）、詩人。キーウの高貴な家庭に生まれる。フェオドシヤ体育館を卒業。彼はモスクワ大学の法学部で学び、学生の暴動に参加したために追放されました。彼は1900年に印刷物で登場しました。彼は象徴主義者に加わり、雑誌Libra、Golden Fleece、およびAcmeistオルガンApollonと協力しました。彼は長年パリに住んでおり、フランスの詩人（P.ヴェルレーヌ、A。レニエなど）や印象派の芸術家の多大な影響を経験しました。彼は絵画に従事していました（彼のクリミアの水彩画は知られています）。 1917年から、ヴォロシンはコクテベリのクリミアに永久に住んでいました。内戦中、彼は「市民ではなく人間になる」と呼び、「争いの上」の立場をとろうとした。ヴォロシンがコクテベリで目撃したロシアの革命的な激動の間に、彼は次のように述べました。兄弟の一人とではありません。祖国であり、革命的な年の間に主にヴォロシンの詩になります。より正確には、ネクラーソフの化身の「祖国」ではなく、ロシアの神の母です。激しい、落ち着きのないロシアが彼の詩に登場します-旋風が軍のフィールドを横切って歩き、沼の光が不気味にちらつき、ツァレビッチドミトリー（「皇帝ドメトリウス」）の体が地球の胎内から現れる、時代を超越したロシア。猛烈なアヴァクームはログハウスで生きたまま燃え、彼の死に対する真の信仰を確認しました（詩「プロトポップアヴァクーム」、1918年）。スチェパン・ラージンはロシアを歩き回り、抑圧者に対する残酷な裁判を行い、血なまぐさい祝賀会を祝っています（「ステンカの法廷」、1917年）。「紅衛兵」、「セーラー」、「ボルシェビキ」、「ブルジョワ」、「スペキュレーター」（サイクル「マスク」）など、現代性のタイプは互いに混雑しています。そして、古代と現代のこれらのシーンの上に、生命を与える愛と浄化の光である神の母の顔が浮かび上がります。「謎の謎は理解できない/深さの深さは無限である/高さは登ることができない、/地上の喜びの喜び/勝利は無敵です。 /天使のような才能/故郷の上/燃える茂み」（「神の母の賛美」、1919年）。燃える茨の茂みのイメージは、当時のヴォロシンの詩に何度も見られます。聖書の伝説によると、これは燃え尽きることがなく、霊の不滅を擬人化する燃えるとげの茂みです。 Voloshinによれば、そのようなものは、革命的な炎に包まれたロシアである。これらの年の間でさえ、ロシアの復活に対する詩人の信仰は残っていました。

「燃える茨の茂み」と並行して作成された「カインの道」という本は、さまざまな哀愁に満ちています。「これは、わずかにリズムが上がった散文の哲学的論文ほどの詩ではありません。」サブタイトル：「物質文化の悲劇」。詩人は人類の問題を抱えた道全体をたどります：神への最初の反対（「反逆」）から、文明の最初の火花から-火の使用（「火」）、最初の宗教的探求（「魔法」）から、カインの兄弟（「拳」）の殺害から始まった最初の内戦から、中世とブルジョアの思想（「ガンパウダー」、「スチーム」、「マシン」）の成果を通じて、「機械が敗北した」という事実に至りました。個人に対する新しい国家の敵対的な攻撃（「反逆者」、「戦争」、「国家」、「リヴァイアサン」）を通じて、「人」、「笛、咆哮、鳴き声、動きが世界の王を油の輪に変えた」」）。この道は、詩人の未来への洞察で終わります。ここでは、すべての人に最後の審判を実行するのは主ではなく、「すべての人が...自分自身を判断した」（「判断」）です。ヴォロシンの詩は、自然への思索、歴史の流れへの反省、人間の悲劇的な運命、古代文化の運命をモチーフにしたもので、通常は絵のような絵画、目に見える、物質的なイメージをまとっています。物質的な具体性、イメージの客観性は、ヴォロシンで詩的なスピーチの「透明性」、具体性、象徴性と組み合わされました。ヴォロシンは、彼のスタイルを「ネオリアリズム」と定義し、象徴主義と印象派の成果を組み合わせました。ヴォロシンは、これが芸術的知覚にとって最も重要な条件であると考えて、「他の世紀の観点から」、歴史の霞を通しているかのように現代の現象を描写しようとしています。第一次世界大戦と革命の数年間に、ヴォロシンの歌詞の哲学的および歴史的方向性が強まりました（「聴覚障害者とダムの悪魔」、1919年）。 Voloshinはフランスの詩人の翻訳者であり、文化と芸術のさまざまな問題に関する記事の著者です（Faces of Creativity、1914年に部分的に収集されています）。

G. F.、A。S.

ロシア人の偉大な百科事典のサイトからの使用済み資料-http://www.rusinst.ru

20世紀の詩人

Voloshin（本名Kirienko-Voloshin）マクシミリアンアレクサンドロヴィッチ-詩人。

父-アレクサンダーマクシモビッチキリエンコ-ボロシンは、大学顧問のランクで弁護士を務めました。母-エレナ・オットバルドフナ、ニー・グレイザー。「キリエンコ-ボロシン-ザポリージャのコサック。母方の側では、18世紀以来ロシア化されたドイツ人」とVoloshinは指摘しました（「自伝」、1925年。ROIRLI）。彼の祖先へのより深い浸透で、彼は彼自身を「混合血（ドイツ語、ロシア語、イタリア語-ギリシャ語）の産物」と呼びました（回想録... P.40）。彼は父親を覚えていませんでした。妻との喧嘩の後、1881年に亡くなりました。母親と一緒に、彼女の人生が終わるまで、ヴォロシンは親孝行だけでなく創造的な関係も維持していました。家庭教師と一緒に子供の頃に勉強していたヴォロシンは、ラテン語の詩を暗記し、宗教の歴史に関する彼の話を聞き、複雑な文学のトピックに関するエッセイを書きました。それから彼はモスクワとフェオドシヤの体育館で勉強しました。彼の母親が当時安価な土地を購入した1893年にコクテベリに移り、最初の詩人の創造的な運命を大部分は事前に決定しました（彼の最初の詩的な実験-1890年、最初の出版物-コレクション「In Memory of V.K.ヴィノグラドフ」（フェドシア、1895年）「チメリアの歴史的飽和とコクテベリの厳粛な風景」（「自伝」、1925年）はすぐにマックスの魂に沈んだ（ヴォロシンは親戚や友人から呼ばれた）。

家族の伝統によると、1897年にヴォロシンは歴史的および文献学的なものを夢見ていましたが、モスクワ大学の法学部に入学しました。研究は数回中断されました。

2月 1899年ヴォロシンは「学生暴動」に参加したために1年間大学から追放され、フェオドシヤに追放された。修復後、彼はついに大学を去り、「私は体育館も大学も単一の知識も単一の考えも負わない」という気持ちで自己教育に専念した（「自伝」、1925年）。しかし、ヴォロシンの精神的な形成に実を結んだのは、ヨーロッパ諸国との知り合いでした。そこでは、貧弱な手段のために、彼は徒歩で移動し、ドスハウス（イタリア、スイス、ドイツ、フランス、ギリシャ、アンドラ、特に好きでした）で夜を過ごしました。）。大学から追放された後（1899-1900）に中央アジアに1ヶ月半滞在することもそれほど重要ではありませんでした。「2世紀の合流点である1900年は、私の精神的な誕生の年でした。私はキャラバンと一緒に砂漠を旅しました。ここで私はニーチェに追い抜かれ、「3つの会話」はVl（adimir）ソロビョフに追い抜かれました。彼らは私にヨーロッパの文化全体を振り返って見る機会を与えてくれました-アジアの高原の高さから文化的価値を再評価するまで...ここでは、長年にわたって西洋に行き、ラテン語の形式の規律」（回想録... P。30、37）。

1901年以来、ヴォロシンはパリに定住しました。彼の仕事は「学ぶことです。フランスの芸術形態、パリの色彩感覚、ゴシック様式の大聖堂の論理…近年、私はただの吸収性のスポンジであり、すべての目、すべての耳です」（「自伝」、 1925）。「放浪の年」（これはVoloshin自身が1898-1905年の7年を定義した方法です）の後、「放浪の年」（1905-12）が始まります。仏教、カトリック、オカルト、フリーメーソン、人智学R.シュタイナー。 1月に到着。 1905年にサンクトペテルブルクでヴォロシンは血まみれの日曜日を目撃しましたが、詩人はロシアで差し迫った混乱を予期していましたが、革命は彼自身の承認によって彼を通り過ぎました（天使の復讐、1906年、最後の行で：怒りの酔わせる毒/彼は死刑執行人または死刑執行人の犠牲者になります。

交互にパリ、サンクトペテルブルク、モスクワに住むヴォロシンは、ロシアの文学活動に積極的に参加しています。彼の詩の最初の本が出版され（「詩」、1910年）、彼は象徴主義の雑誌「ベース」とアクメイストの「アポロ」で協力しました。スキャンダルがないわけではありません。ヴォロシンがいたずらを切望しているため、チェルビーナ・デ・ガブリアクとのデマがあり、それが彼の有名なN.グミリョフとの決闘につながりました（1909年）。ヴォロシンが芸術の自然主義的傾向に反抗した講義とパンフレット「レピンについて」（1913年）は、彼にとって「ロシアの陶片追放」であることが判明しました-出版物からの破門。

1914年の夏、人智学の考えに夢中になり、ヴォロシンはドルナッハ（スイス）に到着しました。そこでは、志を同じくする人々とともに、ゲーテアヌムの建設を開始しました。これは、聖ヨハネの象徴である聖ヨハネ教会です。人々と宗教の兄弟愛。ヴォロシンは、詩（本「アンノ・ムンディ・アルデンティス」、1915年）と直接の声明の両方で世界大戦の勃発に即座に対応しました。「これは解放の戦争ではありません」と彼は母親に書いた。「これはすべてそれを人気にするために発明されました。ほんの数匹のタコ（業界）がお互いを踏みにじろうとしています」（引用：Kupriyanov I.-P.161）。彼は戦争大臣に手紙を送り、そこで彼は皇帝軍に仕えることを拒否したことを発表しました。親戚によれば、「彼は殺すのではなく撃たれることに同意した」（同上、p.175）。ロシア国民の自己意識の基礎を掘り下げ、V。スリコフに関する本（1985年に完全に出版された）を完成させた後、1917年にヴォロシンはついにコクテベリに定住しました。 2月革命が「あまり熱心にならずに」彼によって認識され、その最後の不信の後、10月革命が歴史的な必然性であると認識された場合、フラトリサイド南北戦争は彼の心に正当性を見つけることができませんでした。しかし、それは彼の道徳的基盤を揺るがすことはありませんでした。あらゆる政治や国家に対する私の否定的な態度で可能な形を形成する...-その色に関係なく、テロとの戦いに」（「自伝」、1925年）。 Voloshinは「争いの真上」に位置し、コクテベリの彼の家でRedsとWhitesの両方を救っています。

1920-30年に彼は文学的な戦いに参加しませんでした。 54歳で亡くなりました。彼はコクテベリ近くのクチュク・イェニシャルの丘に埋葬されました。

1925年に、ヴォロシンは彼の詩的な作品の出版がどのように形成されるべきかを示し、したがって彼の創造的な発展の段階を概説しました。本は次のように想定されていました：「放浪の年」（1900-10）。 "Selva oscura"（イタリア語の "DarkForest"-ダンテの"DivineComedy"の最初の行から...G.F。）（1910-14）; 「燃えるブッシュ」（1914-24）; 「カインの道」（結果として1915-26）。

Voloshinは、選択された詩の本Iverni（1918）の未発表の序文で、革命前の彼の精神的な道を次のように説明しています。人は放浪者です：地球上、星上、宇宙上。最初、放浪者は外の世界の純粋に印象的な印象（「放浪」、「パリ」、以下-本のセクションのタイトル-G.F。）に降伏し、次に母なる地球のより深く苦い感情に移ります（「Cimmeria」）、水の要素（「愛」、「外観」）のテストを通過し、彼は内界の火（「放浪」）と外界の火（「アルマゲドン」）を認識します。、そしてこの道は星間エーテルにぶら下がっている「ダブルリース」で終わります。これが、この道の心理的な青写真であり、地球、水、火、空気という要素のテストを通過しています」（詩と詩。第1巻、390ページ）。

詩人が変わった。しかし、芸術家としての彼の主な財産は、絶え間ない自然な社交性と情熱的な気質に由来し、孤独感が高まっています。現象の奥深くに入り、その中で自分自身になりたいという願望から、そして同時に自分自身を守りたいという願望から。状況に関係なく、彼は同時代の人の1人（A. Bely）にパリの知識人（回想録... P. 140）を思い出させ、別の人（I. Ehrenburg）にロシアのコーチマン（回想録... P. 339）。パリでは、ヴォロシンはA.フランス、R。ロランド、P。ピカソと出会い、市場やキャバレーをさまよいます。そこで彼は、日常生活の美しさについてパリのサイクルを作成します。「雨の中、パリが咲く/灰色のバラのように...」（「Rain」、1904年）。パリの車線では、彼は「ブロンズシートの間の真珠層の青」、「そして逃げた金箔のさびた斑点」を区別します/そして空は灰色で、枝の束は-/暗い糸のようなインクブルー静脈。」これは、初期のVoloshinが常に関連付けられていた象徴ではありません。はい、彼はこの傾向のすべての指導者を知っていて、彼らに詩を捧げました（A. Bely、Y。Baltrushaitis、V。Bryusov、K。Balmont）、しかし彼はフランスの印象派に近いことがわかりました（絵画-C。モネ、詩の中で-P. Verdun）。「しゃべる目」ヴャチェスラフ・イワノフは彼について正確に言った。神秘的な理論に魅了され、V。はそれらを現実に具現化した。「リアリズムは芸術の永遠のルーツであり、生命の太った黒い土からそのジュースを引き出します...」–これは彼が「FacesofTime」に書いた方法です。

1906年以来、Voloshinサイクル「CimmerianTwilight」が形になり始め、その後、別の「CimmerianSpring」（1906-09; 1910-19）が続きました。タウリアの風景をのぞき込むと、ヴォロシンは歴史が「アルゴナウタイとオデュッセウスの影でここをさまよっている...それはこれらの雨に洗われた丘にある...それは無名の部族と人々の掘り出された埋葬地にある」と感じた。 ..それは取引が行われたことがないこれらの湾にあります。虚栄心と何世紀にもわたって破壊不可能な人間のカビが3千年の間咲いていました」（引用：Kupriyanov I.-P.140）。歴史的風景-それは、ヴォロシンが私たちの詩のために発見し、理論的に記事で実証されたものです。重要なのは、詩「雷雨」で「イーゴリ遠征の物語」の神話のイメージが生き返るということではなく、別の方法で、山の階段状の王冠が古代ギリシャの神聖な森を思い起こさせることです（「ここに神聖な森がありました。神聖なメッセンジャー...」、1907年）-個人的な経験の本質において、人は永遠の声を聞き、具体的に、官能的に具体化されます。 /これらの場所の住民は誰ですか：モンスター？チタン？ /窮屈な状況でここは息苦しいです...そしてそこに-スペース、自由、/そこにひどく疲れた海が呼吸します/そしてそれは腐ったハーブとヨウ素の匂いで呼吸します "（"古代の金と胆汁で自然に... "、 1907）。 M.ツヴェターエワはこれについて次のように述べています。、私が彼がとても歩いた地球...」（回想録... P.200-201）。原始的な東と洗練された西は、キンメリアの土地で共通の言語を見つけたようです。

しかし、11月に。 1914年、ドルナッハで、ヴォロシンのペンの下に、不吉な線が生まれました。「悪天候の天使が火と雷を放ち、/痛みを伴うワインで人々を酔わせた...」ヴォロシンがコクテベルで目撃したロシアの革命的な激動の間に、彼は次のように述べています。「内戦中の詩人の祈りは、一方と他方のためだけです。同じ母親の子供たちが互いに殺し合うとき、兄弟の1人ではなく、母親と一緒にいなければなりません。祖国であり、革命的な年の間に主にヴォロシンの詩になります。より正確には、ネクラーソフの化身の「祖国」ではなく、ロシアの神の母です。激しい、落ち着きのないロシアが彼の詩に登場します-旋風が軍のフィールドを横切って歩き、沼の光が不気味にちらつき、ツァレビッチドミトリー（「皇帝ドメトリウス」）の体が地球の胎内から現れる、時代を超越したロシア。猛烈なアヴァクームはログハウスで生きたまま燃え、彼の死に対する真の信仰を確認しました（詩「プロトポップアヴァクーム」、1918年）。スチェパン・ラージンはロシアを歩き回り、抑圧者に対する残酷な裁判を行い、血なまぐさい祝賀会を祝っています（「ステンカの法廷」、1917年）。「紅衛兵」、「セーラー」、「ボルシェビキ」、「ブルジョワ」、「スペキュレーター」（サイクル「マスク」）など、現代性のタイプは互いに混雑しています。そして、古代と現代のこれらのシーンの上に、生命を与える愛と浄化の光である神の母の顔が浮かび上がります。「謎の謎は理解できません。 /深さは無限大/高さは持続不可能/地上の喜びの喜び/無敵の勝利 /天使のような才能/故郷の上/燃える茂み」（「神の母の賛美」、1919年）。燃える茨の茂みのイメージは、当時のヴォロシンの詩に何度も見られます。聖書の伝説によると、これは燃え尽きることがなく、霊の不滅を擬人化する燃えるとげの茂みです。 Voloshinによれば、そのようなものは、革命的な炎に包まれたロシアである。「私たちは死ぬことなく滅びる/私たちは霊を地面にむき出しにする...」（「BurningBush」、1919年）。これらの年の間でさえ、ロシアの復活に対する詩人の信仰は残っていました。

「燃える茨の茂み」と並行して作成された「カインの道」という本は、さまざまな哀愁に満ちています。「これは、散文の哲学的論文のリズムがわずかに増加するほどの詩ではありません」（Rayet E. Maximilian Voloshinと彼の時代//詩と詩。V.1.С.XCI）。サブタイトル：「物質文化の悲劇」。詩人は人類の問題を抱えた道全体をたどります：神への最初の反対（「反逆」）から、文明の最初の火花から-火の使用（「火」）、最初の宗教的探求（「魔法」）から、カインの兄弟（「拳」）の殺害から始まった最初の内戦から、中世とブルジョアの思想（「ガンパウダー」、「スチーム」、「マシン」）の成果を通じて、「機械が敗北した」という事実に至りました。個人に対する新しい国家の敵対的な攻撃（「反逆者」、「戦争」、「国家」、「リヴァイアサン」）を通じて、「人」、「笛、咆哮、鳴き声、動きが世界の王を油の輪に変えた」」）。この道は、詩人の未来への洞察で終わります。ここでは、すべての人に最後の審判を実行するのは主ではなく、「すべての人が...自分自身を判断した」（「判断」）です。それはこの中にあります-個人の改善の道に入り、周囲の世界の合理的な知識ではなく（結局のところ、「心は創造性を裏返しにする」）、物質的および技術的な改善や社会革命ではなく、人間の有機的な融合にあります原始的なコスモス（「既知の世界は世界の歪みです」が、「私たちの精神は惑星間ロケットです」）で、本の最初の詩の呼び出しが実行されます：「自分を再現してください！」 -世界的な危機から抜け出す唯一の方法。

Voloshinの芸術の尺度は常に人でした。「生きることについて生きる」-これは、M。ツヴェターエワが彼についての記事を呼んだ方法です。そして、ヴォロシン自身は、主に「創造性の顔」（1914年）という本に集中した記事で、芸術家の個性を心理的な複雑さの最前線に置いています。ロシアや西洋の詩、パリのアートサロン、ロシアのイコン絵画や歴史画について、彼が書いたものは何でも、誰でも、読者は常にクリエイターの生きた顔をそれぞれの特徴で見ました。しかし、これは著者が理論的な発見をすることを妨げませんでした。一例は、ヴォロシンの本「ワシーリー・スリコフ」です。偉大な国民芸術家との会話に基づいて書かれ、対話者の明るい性格だけでなく、彼を生み出したシベリアの環境の日常の詳細も再現し、美術史の新しい方法を示しました：構造研究芸術的なキャンバスの構成の。そして、これは「内から」の発見でもあります。詩人または評論家であるヴォロシンの作品は、彼の絵画と切り離せないものです。印象派と厳密な計算により、彼の歌詞とクリミア半島の水彩スケッチの両方が区別されました。質問に対して：「彼は誰ですか？詩人ですか、それとも芸術家ですか？」 -ヴォロシンは「もちろん詩人」と答え、同時に「そして芸術家」と付け加えた。

1926年に文学活動から出発し、V。は毎日水彩絵の具を描き、出発日にコクテベリの自宅を訪れた多くの訪問者にそれらを提示しました。彼は普遍的な兄弟愛の名の下にすべてを行い、彼の発案者である彼の家は、1903年に彼自身の計画に従って建てられ、何年にもわたって博物館または創造的な保護区になりました。屋根の上に死体が見られた。作家のM.ゴーキーとM.ブルガコフ、芸術家のK.ペトロフ-ヴォドキンとA.ベノワ、詩人のM.ツヴェターエワとA.ベールイ、彼らが住んでいた多くの俳優、ミュージシャン、アーティストが出会い、創造した家-ヴォロシンは、彼の死の1年前に、この家を彼の国の作家に遺贈しました。ヴォロシンの最後の詩の1つ、実際には最後の詩は、「詩人の家」（1926年）と呼ばれていました。彼の最後のセリフは、ヴォロシンの証です。「すべての年齢と人種の人生のスリル全体/あなたの中に住んでいます。いつも。今。今"。

ヴォロシンは彼の詩に厳しく、絵画のために予約されていました。たぶん1人だけが彼のプライドの対象になりました。詩。「コクテベリ」（1918年）は、「そして湾のうねりを閉じた岩の上で、/私のプロフィールは運命と風によって形作られています。」という言葉で終わりました。 Karadagの山の1つの南端は、Voloshinのプロファイルに非常に似ています。彼はもっと良い記念碑を想像することはできなかったでしょう。自然自身がそれを置いたからです。

G.V.フィリッポフ

本の使用された材料：XX世紀のロシア文学。散文作家、詩人、劇作家。生物書誌辞書。第1巻。p。 419-423。

さらに読む：

構成：

詩。 M.、1910;

アンノ・ムンディ・アルデンティス。 M.、1916;

イヴェルニー。選択された詩。 M.、1918;

詩。 M.、1922;

詩。 L.、1977;

詩と詩。 SPb。、1995年。

悪魔は耳が聞こえません。ハリコフ、1919;

テロについての詩。ベルリン、1923;

争い：革命についての詩。リボフ、1923;

詩。 L.、1977年。（B-ka詩人。M。シリーズ）;

詩と詩：2巻。パリ、1982年、1984年。

創造性の顔。 L.、1988年。（文学碑）; 第2版、ステレオタイプ。 1989;

自伝的散文。日記。 M.、1991;

詩人の家：詩、本「スリコフ」の章。 L.、1991;

詩と詩。 SPb。、1995年。（B-ka詩人。B。シリーズ）;

人生は無限の知識です：詩と詩。散文。同時代の回想録。献辞。 M.、1995年。

文学：

パンE.マクシミリアンヴォロシンの作家の運命。 M.、1927;

ツヴェターエワA.思い出。 M.、1971. S. 400-406、418-442、508;

アーティストのヴォロシン：土曜日。材料。 M.、1976;

クプリヤノフI.詩人の運命：マクシミリアン・ヴォロシンの個性と詩。キーウ、1978;

クプチェンコV.コクテベリ島。 M.、1981;

ヴォロシンの読み。 M.、1981;

マクシミリアン・ヴォロシンの思い出。 M.、1990;

バザノフV.V. 「私は最高の力の正しさを信じています...」：マクシミリアン・ヴォロシンの認識における革命的なロシア//ソビエト作家の創造的な遺産から。 L.、1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T.マクシミリアンヴォロシンの放浪の年：詩についての会話。 M.、1993;

クフチェンコV.P. マクシミリアンヴォロシンの旅：ドキュメンタリー物語。 SPb。、1996年。

バイオグラフィー

VOLOSHIN、MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH（pseud .;本名Kirienko-Voloshin）（1877-1932）、ロシアの詩人、芸術家、文芸評論家、美術評論家。 1877年5月16日（28）にキーウで生まれ、父方の祖先-Zaporizhzhya Cossacks、母方の祖先-17世紀にロシア化されました。ドイツ人。 3歳の時、彼は父親なしで残され、子供時代と青年期がモスクワで亡くなりました。 1893年、彼の母親はコクテベリ（フェオドシヤの近く）の土地を取得し、そこでヴォロシンは1897年に高校を卒業しました。モスクワ大学法学部に入学した彼は、全ロシアの学生ストライキ（1900年2月）への関与、および「否定的な見通し」と「あらゆる種類の動揺の傾向」のために、革命的な活動に関与するようになりました。クラスから中断されました。他の結果を避けるために、1900年の秋に彼はタシケント-オレンブルク鉄道の建設に取り組みました。ヴォロシンは後にこの時期を「私の精神生活における決定的な瞬間」と呼びました。ここで私はアジア、東、古代、ヨーロッパ文化の相対性を感じました。」

それにもかかわらず、1899-1900年のフランス、イタリア、オーストリア-ハンガリー、ドイツ、スイス、ギリシャへの最初の旅行以来、彼の人生の目標となったのは、まさに西ヨーロッパの芸術的および知的文化の成果に積極的に精通していることです。彼は特にパリに惹かれ、そこで彼はヨーロッパの中心、したがって普遍的な精神生活を見ました。アジアから帰国し、さらなる迫害を恐れて、ヴォロシンは「西に行き、ラテン語の形式の規律を通り抜ける」ことを決心する。

ヴォロシンは1901年4月から1903年1月まで、1903年12月から1906年6月まで、1908年5月から1909年1月まで、1911年9月から1912年1月まで、1915年1月から1916年4月までパリに住んでいます。一種の文化の中心地となる詩人の家」は、詩人であり翻訳者でもあるG. Shengeliの言葉を借りれば、作家のエリートである「CimmerianAthens」の天国であり休憩所でもあります。さまざまな時期に、V。ブリュソフ、アンドレイベールイ、M。ゴーキー、A。トルストイ、N。グミリョフ、M。ツベタエバ、O。マンデルスタム、G。イワノフ、E。ザミアティン、V。コダセビッチ、M。ブルガコフ、K。チュコフスキーそして他の多くの作家、芸術家、俳優、科学者。

ヴォロシンは文芸評論家としてデビューしました。1899年にジャーナルRusskayaMyslが署名なしで彼の小さなレビューを発表し、1900年5月にハウプトマンの防衛で大きな記事がそこに現れました。 Voloshin」は、モダニズム美学の最初のロシアのマニフェストの1つです。彼のさらなる記事（ロシア文学に関する36、フランスに関する28、ロシアとフランスの劇場に関する35、フランスの文化的生活における出来事に関する49）は、モダニズムの芸術的原則を宣言し、確認し、ロシア文学の新しい現象を紹介しています（特に現代ヨーロッパ文化の文脈における「若い」象徴主義者）。「近年、ボロシンが必要でした」とアンドレイ・ベールイは回想しました。「彼がいなければ、鋭い角が丸くなり、意見の鋭さがどのように終わったのかわかりません...」 F.ソログブは彼を「この時代の質問者」と呼び、「答える詩人」とも呼ばれました。彼は、蠍座とグリフの出版社とサバシュニコフ兄弟の著作権代理人、専門家、執り成し、起業家、コンサルタントでした。ヴォロシン自身は彼の教育的使命を次のように呼んだ：「仏教、カトリック、魔法、フリーメーソン、オカルト、神智学…」。これはすべて芸術のプリズムを通して認識されました-「アイデアの詩と思考の哀愁」は特に高く評価されました。したがって、「詩に似た記事、記事に似た詩」が書かれました（「現代詩人の肖像」（1923年）の中でヴォロシンにエッセイを捧げたI.エレンブルクの発言によると）最初は、いくつかの詩が書かれましたが、そしてそれらのほとんどすべてが本の詩に集められました。1900-1910（1910）レビュアーV.ブリュソフは彼女の「本当のマスターの手」、「宝石商」を見ました、ヴォロシンは彼の教師を詩的な可塑性の巨匠と見なしました（「音楽的」なヴェルレーヌの方向性とは対照的に）T。ゴーティエ、J。M.エレディア、その他のフランスの「パルナシアン」詩人。 1910年から1914年までの詩が含まれています：それらのほとんどは選ばれたアイバーニー（1916年）の本に含まれていました。第一次世界大戦の初めから、ヴォロシンの明確な詩の基準点はE.ヴェルハーンでした。 EmilVerhaernとValeryBryusov（1907）による記事での批判、彼自身が翻訳した「さまざまな時代に、さまざまな視点から」運転し、その態度はVerhaarnの本に要約されています。運命。創造。翻訳（1919年）。アンノ・ムンディ・アルデンティス1915（1916）のコレクションを構成した戦争についての詩は、ヴェルハーンの詩学と非常によく一致しています。ここでは、その詩的なレトリックの技法とイメージが実践されました。これは、革命、内戦、およびその後の数年間、ヴォロシンの詩の安定した特徴となりました。当時の詩のいくつかは、Deaf and Dumb Demons（1919）のコレクションに掲載され、条件付きの統一タイトルであるPoems about Terrorは、1923年にベルリンで出版されました。しかし、ほとんどの場合、彼らは原稿に残っていました。 1920年代に、VoloshinはそれらからTheBurningBushの本を編集しました。戦争と革命、そしてカインの道についての詩。物質文化の悲劇。しかし、1923年にヴォロシンの公式の迫害が始まり、彼の名前は忘却に委ねられ、1928年から1961年までソ連に彼の1行が印刷されていませんでした。 1961年にエーレンブルクが回想録でヴォロシンに敬意を表して言及したとき、これはA.ディムシッツからの即時の非難を引き起こしました。彼は次のように指摘しました。ヴォロシンは1917年の春にクリミアに戻りました。「私はもうそれを残しません」と彼は自伝（1925）に書いています、「私は誰からも逃げません、私はどこにも移住しません...」。「私はロシアにのみ住んでいて、そこで何が起こっているのか...私（私はこれを知っている）は最後までロシアにとどまる必要がある」と彼は以前に言った。コクテベリにある彼の家は、内戦中ずっと親切でした。彼が詩人の家（1926）に書いたように、彼らは避難所を見つけ、「赤い指導者と白人の将校の両方」の迫害からさえ隠れました。「レッドリーダー」はベラクンでした。ランゲルの敗北後、彼はテロと組織化された飢饉によってクリミアを鎮圧することを担当しました。どうやら、彼がヴォロシンを抱いていたことに対する報酬として、ソビエト政権下で、家は維持され、比較的安全が確保されたようです。しかし、これらのメリットも、影響力のあるV. Veresaevの努力も、全能の思想家L. Kamenev（1924）に対する訴えかけ、部分的に悔い改めた訴えも、彼がマスコミに侵入するのを助けませんでした。「詩は私にとって私の考えを表現する唯一の方法であり続けます」とVoloshinは書いています。彼の考えは2つの方向に急いでいた：歴史的（ロシアの運命についての詩、しばしば条件付きで宗教的な色を帯びている）と反歴史的（普遍的なアナキズムの考えを染み込ませたカインの道のサイクル：「私はほとんどすべてを定式化する私の社会的考えは、ほとんど否定的です。一般的な口調は皮肉です "）。ヴォロシンに特徴的な思考の矛盾は、彼の詩が高音の旋律の宣言（聖ロシア、聖変化、時の天使、キーテジ、野生の野原）、大げさな様式（僧侶エピファニウスの物語）として認識されたという事実にしばしばつながりました、Saint Seraphim、Archpriest Avvakum、Dmetrius the Emperor）または美化された推測（Thanob、Leviathan、Cosmos、およびWays of Cainのサイクルからの他のいくつかの詩）。それにもかかわらず、革命時代のヴォロシンの詩の多くは、正確で容量の大きい詩的な証拠として認識されていました（紅衛兵、投機家、ブルジョワなどの典型的な肖像画、赤色テロの詩的な日記、修辞的な傑作セベロボストクなどの叙情的な宣言準備と地下世界の底で）。美術評論家としてのヴォロシンの活動は革命後に終わったが、彼はなんとかロシアの美術に関する34の記事とフランスに関する37の記事を発表した。スリコフに関する彼の最初のモノグラフィック作品は、その重要性を保持しています。 Voloshinが1912-1913年に取り組んだ本Spiritofthe Gothicは、未完成のままでした。ヴォロシンは、美術を専門的に判断するために絵画を取り上げ、才能のある芸術家であることが判明し、詩的な碑文のある水彩画のクリミアの風景が彼のお気に入りのジャンルになりました。 Voloshinは1932年8月11日にコクテベリで亡くなりました。

Maximilian Alexandrovich Voloshin（本名Kirienko-Voloshin）（1877-1932）-ロシアの詩人、芸術家、文芸評論家、美術評論家。彼はキーウ出身です。 3歳で彼は父親を亡くしました。 1893年に母親がコクテベリの土地を購入したため、少年は1897年に地元の体育館で勉強して卒業しました。モスクワ大学で弁護士として勉強している間、彼は革命家に加わり、それが彼の解雇の理由でした。さらなる抑圧を避けるために、1900年に彼はタシケント-オレンブルク鉄道の建設現場に行きました。ここで、若い男の見通しにターニングポイントがありました。

彼の愛するパリに頻繁に立ち寄り、モスクワ、サンクトペテルブルク、コクテベリを訪れることもあり、ヨーロッパ中を何度も旅しています。後者に関しては、ヴォロシンの家は「詩人の家」になり、文芸家だけでなく創造的な人々も集まります。

1899年以来、Voloshinはモダニズムを支持する重要な記事を出版してきました。当初、ヴォロシンにはほとんど詩がありませんでした。そのすべてがコレクション「詩1900-1910（1910）」に収まります。彼の作品の多くは未発表のままです。しかし、V。ブリュソフは才能を見分けることができました。

1923年以来、Voloshinはペルソナノングラタとなっています。 1928年から1961年までのソビエト連邦の単一の印刷版にはVoloshinについての一言が含まれていません。作家は1917年にクリミアに戻り、彼の「詩人の家」に住み続け、そこで彼はさまざまな恥ずべき友人や仲間を迎えました。この時代のヴォロシンの詩は、普遍的に無秩序であるか歴史的であるかのどちらかです。美術評論家として、ヴォロシンは革命後に疲れ果てていました。彼はなんとかロシアとフランスの美術について71の記事を印刷することができましたが。スリコフに捧げられたモノグラフは非常に重要な作品です。ヴォロシンは1912年から1913年に「ゴシックの精神」という作品に取り組みましたが、完成することはありませんでした。ヴォロシンは美術の世界に飛び込むために絵を描くことに決めましたが、彼はかなり才能のある芸術家であることがわかりました。彼はクリミアの風景を描き、それらに詩的な碑文を残すのが好きでした。作家は1932年8月にコクテベリで亡くなりました。