Oltre la distanza - distanza - una poesia sulla ricerca della verità.

Il vero fiorire dell'individuo, la sua libertà interiore, dignità, responsabilità, caratteristiche del disgelo, determinarono i tratti del poema di A. Tvardovsky "Per la distanza, la distanza" (1950-1960). Il ricercatore A. Makedonov ha definito quest'opera di A. Tvardovsky una poesia del cambiamento delle epoche, la ricerca della verità. Qui l'autore cerca di capire e raccontare tutta la verità "sul tempo e su se stesso", senza scaricare decisioni difficili sulle spalle di qualcun altro. Rispetto alle opere precedenti nella poesia "Oltre la distanza - la distanza" l'inizio lirico è ancora più esaltato, che diventa determinante, formante la struttura. Tutto ciò che è raffigurato nell'opera è mostrato attraverso gli occhi dell'eroe lirico, dato attraverso il prisma della sua percezione, delle sue esperienze, da lui comprese. Così, la poesia epica di Tvardovsky, rivolta a periodi storici critici nel destino del popolo, si arricchisce di pathos lirico apertamente espresso e della profondità della riflessione filosofica sui problemi dolorosi del secolo, sul suo percorso di vita.

Tvardovsky "c'è qualcosa da vedere, c'è qualcosa da cantare". Ed è vero, "canta" di un Paese rinnovato, di fermezza, operosità creativa, "ragion giovanile" dei lavoratori. I capitoli "Settemila fiumi", "Fuochi della Siberia" utilizzano attivamente vocaboli ed epiteti di alto stile ("albero", "sovrano", "bellezza"), metafore ("settemila fiumi", "una famiglia", "fucina of power” , “Via Lattea”, “Luci della Siberia”), immagini folcloristiche (“Madre Volga”, “Padre Ural”). Nel capitolo "Sull'Angara", la descrizione della chiusura del fiume si trasforma in un'immagine di una festa del lavoro, la vittoria dell'uomo in una difficile lotta con gli elementi, e si trasforma in un'aperta riflessione dell'autore sulla cosa più preziosa:

Tu sei qui - la corona della bellezza della terra,

Il mio sostegno e la mia protezione E la mia canzone -

Gente del posto!

In questi capitoli, esprimendo i sentimenti più sinceri del poeta, la sua gratitudine alla madrepatria per la felicità di essere con lei nel suo difficile cammino, l'autore è talvolta prolisso ed eloquente (penso che Tvardovsky, con il suo incredibile senso di verità e rifiuto di ogni tipo di abbellimento, ne era consapevole lui stesso quando chiedeva alla redazione di guardare più e più volte i capitoli completati: “Penso di esserci salito alle stelle”). D'altra parte, questo pathos affermativo è connesso, credo, con il desiderio del poeta di non mettere in dubbio la cosa veramente preziosa che è stata creata dal lavoro del popolo durante gli anni del potere sovietico.

I capitoli dell'opera in cui l'autore non “canta” ma riflette, dove prevale il pathos dell'analisi e dell'introspezione, hanno la massima forza artistica. Questo stato d'animo definisce il genere del libro scelto dallo scrittore. Le prime pubblicazioni di estratti da esso sono arrivate con il sottotitolo "Da un diario di viaggio". Qui vengono definite con precisione le caratteristiche dell'opera, la connessione della sua trama narrativa (viaggio nello spazio - attraverso l'intero paese e nel tempo - dal presente al passato e al futuro) e la trama lirico-psicologica. Ciò che è particolarmente caro a una persona, ciò che è importante per lui personalmente, viene inserito nel diario, e questo conferisce all'opera un carattere confessionale, esalta l'effetto di autenticità, l'attendibilità di tutto ciò di cui si parla nella poesia. Il diario è necessario anche per comprendere se stessi, per sfidarsi al giudizio impietoso della coscienza, «per mettere in parole il muto dolore». Un ruolo speciale in questo "viaggio per la verità" (ricorda la tradizionale storia popolare) è svolto dai capitoli "With Myself", "Childhood Friend", "So It Was".

No, la vita non mi ha ingannato,

Non è andata bene in giro.

In totale, sono stato più che dato Sulla strada: luce e calore ...

Per vivere ed essere sempre con la gente,

Per sapere tutto ciò che ne sarà di lui,

Non ha superato il trentesimo anno.

E quarantunesimo.

Tvardovsky si considera parte del popolo, non immagina la sua vita al di fuori del destino comune, e questo conferisce al carattere dell'eroe lirico caratteristiche epiche. Ecco perché "io" nella poesia di Tvardovsky è costantemente combinato con "noi". Ma questo non priva l'autore dell'opportunità e della necessità di essere "responsabile di tutto - fino alla fine".

Semplicemente, sinceramente e coraggiosamente, cercando di capire, e non di condannare, Tvardovsky passa alla cosa più importante e difficile: la riflessione sul percorso percorso dal Paese dopo la rivoluzione, sulla sua comprensione dell'era di Stalin.

Così è stato: un quarto di secolo Una chiamata alla battaglia e al lavoro Suonava il nome di una persona Con la parola Patria di fila ...

Abbiamo chiamato - dissimuleremo? —

Suo padre nella famiglia di campagna.

Non sottrarre qui

Non aggiungere -

Così è stato sulla terra.

Due volti sono individuati in questo capitolo dal ritratto collettivo dei contemporanei, due che risuonano di dolore lancinante nell'anima dell'eroe lirico del destino. Uno è "un amico dell'infanzia pastorale e dei giorni difficili della giovinezza", davanti al quale l'eroe lirico sente la sua inevitabile colpa (il poeta ne parlerà di più nel capitolo "Amico d'infanzia"). Con lui entra nel capitolo l'immagine della "memoria matura", dal cui volto severo non c'è scampo, "sì, non è appropriato per te e per me". Il secondo eroe, o meglio, l'eroina, è zia Daria del suo villaggio natale di Smolensk,

Con la sua pazienza senza speranza,

Con la sua capanna senza baldacchino,

E giornata lavorativa vuota,

E lavora di notte - non più pieno ...

Con tutta la sfortuna - la guerra di ieri e la grave sfortuna di oggi ...

Zia Daria è la personificazione della coscienza del popolo, l'opinione del popolo, che il poeta apprezza soprattutto e che non gli permetterà di prevaricare, deviare dalla verità.

Il capitolo "Così era" era di fondamentale importanza per A. Tvardovsky. Ecco le parole del poeta nel programma di V. Lakshin: "Era importante per me scrivere questo ... dovevo liberarmi dal tempo in cui io stesso professavo un culto naturale". F. Abramov ha anche riflettuto sul dramma dell'intuizione di Tvardovsky: “Un intellettuale, un contadino e inoltre soffriva di collettivizzazione, un comunista ortodosso che giustificava sinceramente tutto in nome della rivoluzione ... E gli è stata data forza dalla fede , che era più forte in lui che negli altri . Ma è stato così fino a quando la fede in Stalin non è stata scossa, fino allo scoppio del 20 ° Congresso ... L'intera storia del dopoguerra è emancipazione.

"Oltre la distanza - distanza" Tvardovsky

"Per la distanza - la distanza" analisi del lavoro: tema, idea, genere, trama, composizione, personaggi, problemi e altri problemi sono divulgati in questo articolo.

La poesia "Oltre la distanza - distanza", per la quale A.T. Tvardovsky ha ricevuto il Premio Lenin nel 1961, è una delle opere centrali di A.T. TVardovsky. Si compone di 15 piccoli capitoli.

Il motivo principale della poesia è il motivo della strada. L'eroe lirico parte per un viaggio in treno attraverso le distese del suo paese natale. All'inizio del lavoro, apprendiamo che aveva pianificato a lungo questo percorso attraverso gli Urali e la Siberia. L'eroe lirico ricorda la guerra, la devastazione e vuole guardare il nuovo paese che si è ricostruito durante gli anni pacifici.

Viaggiare offre all'eroe lirico l'opportunità di vedere posti nuovi, provare un senso di appartenenza ad altre persone e risvegliare l'ispirazione creativa. Una caratteristica del poema è la presenza di un'intonazione ironica. “Ha vinto, ha scalato la montagna ed è diventato visibile da ogni parte. Quando veniva salutato rumorosamente da tutti, segnato dallo stesso Fadeev, fornito di miglio in abbondanza, segnato dagli amici nei classici, quasi già immortalato”, scrive A.T. Tvardovsky sul suo eroe lirico. Avendo raggiunto la fama, una persona non dovrebbe staccarsi dalla realtà, dalla comunicazione, dallo sviluppo della vita. L'eroe della poesia ammette che la terra in cui non si trova sembra una perdita. Ha fretta di vivere, si sforza di essere in tempo ovunque. Viaggiare nello spazio diventa un potente stimolo per i ricordi: il viaggio nel tempo.

Il primo grande evento del viaggio è l'incontro con il Volga: “Lei! - E a destra, non lontano, Non vedendo il ponte davanti, Vediamo la sua ampia portata Nel vuoto del campo lungo la strada. I russi percepiscono il Volga non solo come un fiume. È allo stesso tempo un simbolo di tutta la Russia, delle sue risorse naturali e delle sue distese. A. Tvardovsky lo sottolinea più di una volta, descrivendo la gioiosa eccitazione dell'eroe e dei suoi compagni di viaggio in un incontro con la madre dei fiumi russi. Le mura del Cremlino, le cupole e le croci delle cattedrali e dei villaggi ordinari hanno guardato a lungo nel Volga. Anche dissolvendosi nelle acque dell'oceano, il Volga porta in sé "il riflesso nativo della terra". Il sentimento patriottico dell'eroe lirico lo porta ai memorabili anni della guerra, soprattutto da quando il suo vicino nello scompartimento ha combattuto per questo Volga vicino a Stalingrado. Così, ammirando la vista del fiume, l'eroe del poema ammira non solo le bellezze naturali della terra russa, ma anche il coraggio dei suoi difensori.

I ricordi trasferiscono l'eroe lirico nella sua piccola patria - a Zagorye. La memoria dell'infanzia caratterizza la vita in questa regione come povera, tranquilla, non ricca. Il simbolo del lavoro duro, ma onesto e necessario per le persone nella poesia è l'immagine della fucina, diventata per il giovane una sorta di "accademia delle scienze".

Nella fucina "è nato tutto ciò con cui arano il campo, sradicano la foresta e abbattono la casa". Qui si sono svolte anche conversazioni interessanti, da cui si sono formate le prime idee dell'eroe sul mondo. Molti anni dopo, vede all'opera la "grande mazza degli Urali" e ricorda la sua fucina nativa e familiare fin dall'infanzia. Confrontando due immagini artistiche, l'autore correla il tema di una piccola patria con conversazioni sul destino dell'intero stato. Allo stesso tempo, lo spazio compositivo del capitolo "Due fucine" si espande e le linee poetiche raggiungono il massimo effetto di generalizzazione artistica. L'immagine degli Urali è notevolmente ingrandita. Il ruolo di questa regione nell'industrializzazione del Paese è percepito più chiaramente: “Urali! Il bordo portante dello stato, il suo guadagno e fabbro, la stessa età della nostra antica gloria e il creatore della gloria attuale.

La Siberia continua la galleria delle regioni e delle regioni della terra natale. E l'eroe lirico si tuffa di nuovo nei ricordi della guerra, dell'infanzia, poi esamina con interesse i suoi compagni di viaggio. Righe separate della poesia sono rivolte a colleghi scrittori, pseudo-scrittori, che, senza approfondire l'essenza degli eventi, scrivono romanzi di produzione secondo lo stesso schema di trama di base: “Guarda, un romanzo, e tutto è in ordine : , crescendo prima E andando al nonno del comunismo. Tvardovsky si oppone alle semplificazioni nel lavoro letterario. Esorta a non sostituire l'immagine della vera realtà con schemi e modelli di turno. E all'improvviso il monologo dell'eroe lirico viene interrotto da un'esclamazione inaspettata. Si scopre che insieme al poeta, il suo editore sta viaggiando nello stesso scompartimento, che dichiara: "E verrai al mondo, come un'immagine, quello che ho pensato di te". Questo espediente comico della trama aiuta l'autore a sollevare un problema doloroso per lui. Dopotutto, A.T. Tvardovsky, come sai, non è stato solo un poeta, ma per molto tempo ha diretto una delle migliori riviste sovietiche: Novy Mir. Ha avuto l'opportunità di esaminare il problema del rapporto tra l'autore e l'editore da entrambi i lati. Di conseguenza, si scopre che l'editore ha solo sognato il poeta, come un "brutto sogno".

La Siberia nella percezione dell'autore appare come una terra desertica, alimentata da una "forte densità". Questa è una "terra sorda di cattiva gloria", "l'eterno deserto". Guardando i fuochi della Siberia, l'eroe lirico parla di come "da lontano hanno portato qui Chi l'ordine, Chi il merito, Chi il sogno, Chi il problema...".

Nella taiga della stazione di Taishet, l'eroe lirico incontra un vecchio amico. C'era una volta, la vita ha separato queste due persone. Il loro fugace incontro alla stazione diventa un certo simbolo dell'irreversibilità del passare del tempo e della vita umana. Appena incontrati, gli eroi si separano di nuovo e si disperdono in diverse direzioni di un enorme paese.

Dispute in carrozza, immagini di vita su strada creano lo sfondo necessario nella poesia, contro la quale l'autore cerca di sollevare le questioni più attuali dell'epoca. Parla di carrierismo e incoraggia i giovani a esplorare la terra disabitata. Un esempio di tale atto ascetico è il destino di una giovane coppia che, al richiamo del loro cuore, viaggia da Mosca per lavorare in Siberia. Inoltre, sottolineando la portata e la grandiosità dei progetti per lo sviluppo della Siberia, Tvardovsky parla della costruzione di una centrale idroelettrica sull'Angara.

Alla fine del poema, l'eroe lirico porta il suo inchino a Vladivostok da madre Mosca, da madre Volga, da padre Ural, da Baikal, da Angara e da tutta la Siberia. Ripetizioni e suffissi diminutivi conferiscono alla strofa un suono folcloristico. Il poeta confessa il suo amore per la patria, per il popolo e saluta il lettore fino a un nuovo incontro. L'autore è riuscito a incarnare nel poema la sua idea grandiosa: presentare un ritratto generalizzato della sua terra natale e trasmettere lo spirito ascetico dell'era del "disgelo", la portata dei piani industriali e l'ampiezza dell'anima russa.

"Oltre la distanza - la distanza" di Tvardovsky, il cui riassunto è riportato in questo articolo, è una famosa poesia del dopoguerra del famoso scrittore sovietico. In questo lavoro, l'autore condanna Stalin.

Creazione di una poesia

La poesia "Per la distanza - la distanza" di Tvardovsky - un breve riassunto permette di avere un quadro completo della trama - è stata scritta al culmine del disgelo di Krusciov. In esso l'autore riflette sul passare del tempo, il dovere e la responsabilità dell'artista, la vita e la morte.

Il capitolo "Così era" è quasi interamente dedicato al culto della personalità di Stalin. Così come le conseguenze a cui ha portato una tale politica statale. Il capitolo "Amico d'infanzia" racconta la riabilitazione di persone condannate illegalmente durante gli anni della repressione in Unione Sovietica.

Tvardovsky in questa poesia ha presentato in modo più vivido la sua idea di sovranità. A quel tempo l'idea era molto popolare, ma molti aderirono al culto di uno stato forte. Tvardovsky non associa questo culto a nessun particolare statista o particolare forma di governo. Questo punto di vista lo ha aiutato a diventare suo tra gli ammiratori dell'Impero russo.

Tvardovsky "Per la distanza - la distanza" (il contenuto è brevemente raccontato in questo articolo) ha scritto nel periodo dal 1950 al 1960. L'opera stessa appartiene al genere lirico, mentre ha un evidente pregiudizio epico.

La trama principale della poesia ruota attorno al tema della strada. Il personaggio lirico parte per un viaggio in treno attraverso il paese. Già all'inizio della storia, il lettore apprende che inizialmente questo percorso attraversa gli Urali e la Siberia. Aveva sognato questo viaggio per molto tempo.

Lungo la strada, l'eroe lirico si abbandona ai ricordi, mi vengono in mente la dura vita quotidiana militare, la devastazione e la carestia, che dall'oggi al domani hanno inghiottito l'intero paese.

Uno degli intrattenimenti in arrivo sono le dispute sui carri. Oltre a cambiare i paesaggi fuori dalla finestra. Servono come sfondo aggiuntivo per questo lavoro. Allo stesso tempo, l'autore riflette sulle pagine del poema sulla crescita della carriera, incoraggia attivamente le giovani generazioni ad andare ad esplorare le lontane e disabitate terre siberiane.

Nella poesia "Per la distanza - la distanza" di Tvardovsky, il cui riassunto è trasmesso in questo articolo, vengono menzionati separatamente piani grandiosi per lo sviluppo delle distese siberiane. Il poeta descrive il processo di costruzione di una centrale idroelettrica sul fiume Angara.

Il poema lirico termina con l'arrivo del treno nel punto più orientale del paese, a Vladivostok.

15 capitoli

Ci sono 15 capitoli in totale nella poesia "Oltre la distanza - distanza" di Tvardovsky. Il riassunto inizia con un'introduzione. Esso e il primissimo capitolo raccontano i motivi che hanno spinto l'eroe lirico a intraprendere questo viaggio.

L'autore descrive in dettaglio le sue impressioni su ciò che ha visto fuori dalla finestra durante il viaggio. Parla a lungo delle distanze in previsione dei prossimi eventi gioiosi. Inizialmente, lasciando Mosca, l'eroe lirico si aspetta qualcosa di importante e significativo da questo viaggio.

Il capitolo "On the road" descrive lo stato d'animo dell'autore e il suo grande desiderio di provare nuove sensazioni in luoghi inesplorati della vasta madrepatria. Nella poesia di Tvardovsky "Per la distanza - la distanza" (un breve riassunto dei capitoli ti permette di conoscere l'opera in dettaglio), l'eroe lirico si rallegra sinceramente ad ogni incontro, ogni nuovo compagno di viaggio.

Vasto Volga

L'eroe lirico di Tvardovsky è particolarmente stupito e ammira l'immenso Volga, che vede dal finestrino del suo treno.

Scrive del Volga come di un fiume onnipresente in cui metà della Russia potrebbe vedersi. Esamina il fiume con palese gioia, dimenticando immediatamente tutto ciò che ha appena fatto.

Nel capitolo "Due fucine" l'autore fa riferimento alla sua giovinezza, trascorsa a Zagorye nella regione di Smolensk. È cresciuto nella fucina di suo padre. E poi è stato costretto a venire negli Urali. Le due fucine che ha incontrato sono un chiaro riflesso dell'immagine di suo padre e degli Urali, il minatore, che era chiamato la fucina dell'intero stato.

Chiamando la madre del Volga, il poeta chiama il padre degli Urali.

ciao Siberia

Un ruolo importante in quest'opera è svolto dal capitolo "Due distanze", in cui l'eroe lirico saluta gli Urali e dà il benvenuto alla Siberia. Descrive i suoi paesaggi e tutto ciò che è nel suo campo visivo.

Infatti, in "Beyond the Distance - Distance" di Tvardovsky i personaggi principali non sono persone specifiche, ma epoche e luoghi storici che l'eroe lirico del poema attraversa in treno.

L'autore è felicissimo di ciò che vede fuori dal finestrino dell'auto. Il poeta ha dato un significato profondo a questo capitolo. Riflette sul presente e sul passato del suo paese. Negli ultimi anni, lui e la sua gente hanno dovuto sopportare molte prove. Questi sono i dolori della guerra, e le tragiche perdite sui fronti, e la gioia dei nuovi edifici, l'entusiasmo generale per il restauro delle città.

Ma i ricordi ancora tristi sono molto di più.

Dialogo con il lettore

Una caratteristica distintiva di questa poesia è il dialogo con il lettore che l'autore conduce in quasi ogni capitolo. Ciò conferisce ulteriore vivacità e particolarità all'intero testo.

Nel capitolo "Conversazione letteraria" parla dei compagni di viaggio del protagonista. Ha trascorso il terzo giorno con loro nella stessa macchina. Questo è un ufficiale dell'esercito sovietico con il grado di maggiore, una giovane coppia romantica e una signora in pigiama. Il poeta descrive con cura le caratteristiche di ciascuno dei personaggi, aggiunge le proprie congetture e ipotesi sul loro destino futuro.

Durante un viaggio, l'eroe lirico incontra il suo vecchio amico. Ricordano il passato, come giocavano insieme durante l'infanzia, pascolavano il bestiame e bruciavano fuochi. Non si sono visti per diciassette anni, ma si sono incontrati all'improvviso e per caso. Per tutto di tutto, hanno solo cinque minuti alla stazione di Taishet.

Un posto separato nella poesia è occupato dai ricordi della guerra. Durante i dieci giorni che dura il viaggio, l'autore riesce a coprire un enorme strato geografico e storico.

Il poeta ha speso molte energie lavorando a questo lavoro. Nella poesia di Tvardovsky "Oltre la distanza - la distanza" - i contenuti dei capitoli sono esposti in questo articolo - vengono espressi i pensieri e le idee più intime dell'autore.

Analisi della poesia "Oltre la distanza - distanza"

Il significato profondo è stato investito nel concetto di distanza da Alexander Tvardovsky. "Oltre la distanza - distanza" - un'analisi dell'opera è riportata in questo articolo - trasmette con incredibile abilità descrizioni di valli, fiumi e laghi, i ricordi dell'autore e il suo ragionamento sulla vita presente e futura.

Alcuni dei più sentiti sono episodi di prima linea che il poeta ha tratto dalla propria memoria. Forse la cosa più importante in questa poesia è il confronto dei tempi, le gioie e i dolori degli abitanti dell'epoca, la loro consapevolezza del nuovo tempo in arrivo.

Tvardovsky sembra portare questi ricordi per tutta la sua vita, inserendoli armoniosamente in questa poesia, che considerava una delle sue opere chiave.

Questo è un vero capolavoro letterario del XX secolo.

TVardovsky A.T. - uno scrittore che, nella sua breve vita, ha lasciato un segno indelebile nella memoria dei lettori, scrivendo opere meravigliose. Tra le opere scritte c'è la poesia di Tvardovsky "For the Distance, Distance", che è un'opera autobiografica che ha iniziato a scrivere, ispirata dal suo viaggio attraverso la nostra madrepatria.

Oltre la distanza - Riassunto di Tvardovsky a distanza

L'opera si compone di quindici parti, in cui l'autore condivide con noi i suoi schizzi di viaggio, i suoi pensieri, le sue impressioni, raccontandoci del suo viaggio, iniziato a Mosca verso l'Estremo Oriente. Per familiarizzare rapidamente con tutte le piccole parti dell'opera di Tvardovsky "Beyond the Distance - the Distance", portiamo alla vostra attenzione un riassunto.

Già all'inizio dell'opera l'autore ci racconta del viaggio e dei motivi che lo hanno spinto a viaggiare. L'eroe è tutto in attesa del viaggio in treno e di ciò che lo attende lì davanti. Vediamo nella parte chiamata "On the Road", l'umore dell'eroe che vuole visitare nuovi posti per se stesso. Il suo umore è meraviglioso, è contento di ogni compagno di viaggio. Successivamente, conosciamo la parte "Seven Thousand Rivers". È così che l'eroe parla del Volga. L'autore ha dedicato un'intera parte a questo fiume. Lo chiama "il centro della Terra nativa", "Madre Volga da sola", nonostante ci siano fiumi più potenti. Lo scrittore canta del fiume, parla di come la gente lo ammira, di come "metà della Russia ci ha guardato dentro" e di quanto sia bello e grande.

Poi veniamo trasportati nei ricordi dell'eroe, dove parla della sua terra natale di Zagorye, dove ha trascorso la sua giovinezza nella fucina, e poi del passaggio attraverso gli Urali “Sto passando davanti, e qualcosa si è stretto nel mio petto: me ne vado tu, come se la mia terra natale fosse alle spalle", e poi "oltre gli Urali - Trans-Urali" e già una distanza diversa.

Nella parte successiva di "Due distanze", l'autore saluta gli Urali e incontra una nuova terra, la Siberia, introducendoci ai paesaggi dell'incontro che l'eroe osserva dalla finestra. Qui l'autore si rivolge a noi lettori di “Reader! Un amico dei migliori" "continuiamo la conversazione." E la conversazione continua già nella parte “Conversazione letteraria”, dove lo scrittore ci presenta i suoi compagni, dandone le loro brevi caratteristiche. Così l'eroe ci racconta di una giovane coppia, una signora in pigiama, un maggiore, e ancora una volta l'eroe si rivolge al lettore.

Nella poesia di Tvardovsky "Beyond the Distance - the Distance", l'eroe lirico incontra anche il suo amico d'infanzia, ricordando con lui i tempi spensierati del passato nella parte "Amico d'infanzia". Sempre durante il viaggio, l'autore ci racconta gli eventi militari storici avvenuti nel Paese, di cui apprendiamo dal capitolo "Fronte e retroguardia". Qui l'autore parla di una disputa iniziata tra compagni di viaggio sul tema del fronte "c'era una disputa sul fronte e sul retro, - Non ciò che è più importante, Ma dove è più difficile". Inoltre Angara, Baikal, Vladivostok.

Alla fine l'autore si rivolge nuovamente ai lettori, che nella loro immaginazione, insieme all'eroe, hanno compreso la distanza. L'autore scrive del desiderio dei lettori di conoscere l'eroe del poema, ma in quanto tale non esiste un eroe, o meglio, gli eroi dell'opera "Io e te, sì, siamo con te", cioè l'autore stesso e i lettori. L'autore conclude il suo lavoro con l'addio ai lettori “Addio. A una nuova distanza”, chiamando i lettori “Vecchia amica”.

Storia della creazione Oltre la distanza lontano Tvardovsky

La storia della creazione di "Per la distanza, la distanza" di Tvardovsky inizia nel 1950. Auto ha deciso di scrivere una poesia dopo aver lasciato la rivista Novy Mir ed essere andato in giro per il paese, annotando tutto nel suo diario. L'autore ha scritto la sua opera per dieci interi anni e l'ha completata nel 1960.
Nel mio lavoro sulla poesia di Tvardovsky "For the Distance, Distance" e nel mio saggio voglio sottolineare il grande talento dello scrittore, che ci ha permesso di immaginare la grandezza del nostro Paese.

"Per la distanza - la distanza"

Il motivo principale della poesia è il motivo della strada. L'eroe lirico parte per un viaggio in treno attraverso le distese del suo paese natale. All'inizio del lavoro, apprendiamo che aveva pianificato a lungo questo percorso attraverso gli Urali e la Siberia. L'eroe lirico ricorda la guerra, la devastazione e vuole guardare il nuovo paese che si è ricostruito durante gli anni pacifici.

Viaggiare offre all'eroe lirico l'opportunità di vedere posti nuovi, provare un senso di appartenenza ad altre persone e risvegliare l'ispirazione creativa. Una caratteristica del poema è la presenza di un'intonazione ironica. “Ha vinto, ha scalato la montagna ed è diventato visibile da ogni parte. Quando è stato salutato rumorosamente da tutti, segnato dallo stesso Fadeev, fornito di miglio in abbondanza, segnato dagli amici nei classici, quasi già immortalato ”, scrive A.T. Tvardovsky sul suo eroe lirico. Avendo raggiunto la fama, una persona non dovrebbe staccarsi dalla realtà, dalla comunicazione, dallo sviluppo della vita. L'eroe della poesia ammette che la terra in cui non si trova sembra una perdita. Ha fretta di vivere, si sforza di essere in tempo ovunque. Il viaggio nello spazio diventa un potente stimolo per i ricordi: il viaggio nel tempo.

Il primo grande evento del viaggio è l'incontro con il Volga: “Lei! - E a destra, non lontano, Non vedendo il ponte davanti, Vediamo la sua ampia portata Nel vuoto del campo lungo la strada. I russi percepiscono il Volga non solo come un fiume. È allo stesso tempo un simbolo di tutta la Russia, delle sue risorse naturali e delle sue distese. A. Tvardovsky lo sottolinea più di una volta, descrivendo la gioiosa eccitazione dell'eroe e dei suoi compagni di viaggio in un incontro con la madre dei fiumi russi. Le mura del Cremlino, le cupole e le croci delle cattedrali e dei villaggi ordinari hanno guardato a lungo nel Volga. Anche dissolvendosi nelle acque dell'oceano, il Volga porta in sé "il riflesso nativo della terra". Il sentimento patriottico dell'eroe lirico lo porta ai memorabili anni della guerra, soprattutto da quando il suo vicino nello scompartimento ha combattuto per questo Volga vicino a Stalingrado. Così, ammirando la vista del fiume, l'eroe del poema ammira non solo le bellezze naturali della terra russa, ma anche il coraggio dei suoi difensori.

I ricordi trasferiscono l'eroe lirico nella sua piccola patria - a Zagorye. La memoria dell'infanzia caratterizza la vita in questa regione come povera, tranquilla, non ricca. Il simbolo del lavoro duro, ma onesto e necessario per le persone nella poesia è l'immagine della fucina, diventata per il giovane una sorta di "accademia delle scienze".

Nella fucina "è nato tutto ciò con cui arano il campo, sradicano la foresta e abbattono la casa". Qui si sono svolte anche conversazioni interessanti, da cui si sono formate le prime idee dell'eroe sul mondo. Molti anni dopo, vede all'opera la "grande mazza degli Urali" e ricorda la sua fucina nativa e familiare fin dall'infanzia. Confrontando due immagini artistiche, l'autore correla il tema di una piccola patria con conversazioni sul destino dell'intero stato. Allo stesso tempo, lo spazio compositivo del capitolo "Due fucine" si espande e le linee poetiche raggiungono il massimo effetto di generalizzazione artistica. L'immagine degli Urali è notevolmente ingrandita. Il ruolo di questa regione nell'industrializzazione del Paese è percepito più chiaramente: “Urali! Il bordo portante dello stato, il suo guadagno e fabbro, la stessa età della nostra antica gloria e il creatore della gloria attuale.

La Siberia continua la galleria delle regioni e delle regioni della terra natale. E l'eroe lirico si tuffa di nuovo nei ricordi della guerra, dell'infanzia, poi esamina con interesse i suoi compagni di viaggio. Righe separate della poesia sono rivolte a colleghi scrittori, pseudo-scrittori, che, senza approfondire l'essenza degli eventi, scrivono romanzi di produzione secondo lo stesso schema di trama di base: “Guarda, un romanzo, e tutto è in ordine : , crescendo prima E andando al nonno del comunismo. Tvardovsky si oppone alle semplificazioni nel lavoro letterario. Esorta a non sostituire l'immagine della vera realtà con schemi e modelli di turno. E all'improvviso il monologo dell'eroe lirico viene interrotto da un'esclamazione inaspettata. Si scopre che insieme al poeta, il suo editore sta viaggiando nello stesso scompartimento, che dichiara: "E verrai al mondo, come un'immagine, quello che ho pensato di te". Questo espediente comico della trama aiuta l'autore a sollevare un problema doloroso per lui. Dopotutto, A.T. Tvardovsky, come sai, non è stato solo un poeta, ma per molto tempo ha diretto una delle migliori riviste sovietiche: Novy Mir. Ha avuto l'opportunità di esaminare il problema del rapporto tra l'autore e l'editore da entrambi i lati. Di conseguenza, si scopre che l'editore ha solo sognato il poeta, come un "brutto sogno".

La Siberia nella percezione dell'autore appare come una terra desertica, alimentata da una "forte densità". Questa è una "terra sorda di cattiva gloria", "l'eterno deserto". Guardando i fuochi della Siberia, l'eroe lirico parla di come "da lontano hanno portato qui Chi l'ordine, Chi il merito, Chi il sogno, Chi il problema...".

Nella taiga della stazione di Taishet, l'eroe lirico incontra un vecchio amico. C'era una volta, la vita ha separato queste due persone. Il loro fugace incontro alla stazione diventa un certo simbolo dell'irreversibilità del passare del tempo e della vita umana. Appena incontrati, gli eroi si separano di nuovo e si disperdono in diverse direzioni di un enorme paese.

Dispute in carrozza, immagini di vita su strada creano lo sfondo necessario nella poesia, contro la quale l'autore cerca di sollevare le questioni più attuali dell'epoca. Parla di carrierismo e incoraggia i giovani a esplorare la terra disabitata. Un esempio di tale atto ascetico è il destino di una giovane coppia che, al richiamo del loro cuore, viaggia da Mosca per lavorare in Siberia. Inoltre, sottolineando la portata e la grandiosità dei progetti per lo sviluppo della Siberia, Tvardovsky parla della costruzione di una centrale idroelettrica sull'Angara.

Alla fine del poema, l'eroe lirico porta il suo inchino a Vladivostok da madre Mosca, da madre Volga, da padre Ural, da Baikal, da Angara e da tutta la Siberia. Ripetizioni e suffissi diminutivi conferiscono alla strofa un suono folcloristico. Il poeta confessa il suo amore per la patria, per il popolo e saluta il lettore fino a un nuovo incontro. L'autore è riuscito a incarnare nel poema la sua idea grandiosa: presentare un ritratto generalizzato della sua terra natale e trasmettere lo spirito ascetico dell'era del "disgelo", la portata dei piani industriali e l'ampiezza dell'anima russa.