"Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." M. Cvetaeva

Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli,
Perché la foresta è la mia culla, e la tomba è una foresta,
Perché sono in piedi per terra - con un solo piede,
Perché canterò di te - come nessun altro.

Ti riconquisterò da tutti i tempi, da tutte le notti,
Tutti stendardi d'oro, tutte spade,
Butterò le chiavi e scaccerò i cani dal portico -
Perché nella notte terrena sono più vero di un cane.

Ti riconquisterò da tutti gli altri - da quello,
Tu non sarai la fidanzata di nessuno, io sarò la moglie di nessuno
E nell'ultima disputa ti prenderò - stai zitto! -
Quello con cui Giacobbe stava nella notte.

Ma finché non incrocio le dita sul tuo petto...
O dannazione! - rimani - tu:
Le tue due ali, rivolte all'etere, -
Perché il mondo è la tua culla e la tomba è il mondo!

Analisi della poesia "Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." Cvetaeva

La poesia "Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." (1916) è una delle espressioni più sorprendenti dell'amore femminile nella poesia. La Cvetaeva è stata in grado di descrivere questo sentimento sconfinato con grande forza ed espressività. La poetessa è stata spesso criticata per un'espressione d'amore così smodata, citando il fatto che solo un uomo innamorato è capace di un simile sentimento. Certo, la critica era maschile. Il lavoro della Cvetaeva semplicemente non si adattava alle idee tradizionali sull'amore con l'assoluta superiorità del maschile. I ricercatori ritengono che la poetessa stia discutendo con il Don Juan di Blok. Alcuni versi della poesia sono un chiaro dialogo con l'eroe lirico di Blok.

La Cvetaeva dichiara immediatamente il suo pieno diritto al suo amante. Questo diritto le è stato dato dall'alto come merito di un grande amore. La poetessa afferma che questo sentimento le permette di dominare il mondo intero, liberandola dalla dipendenza fisica (“sto a terra con un piede solo”). Sotto l'influenza dell'amore, l'eroina è persino in grado di controllare il tempo e lo spazio a suo piacimento. Accenna che troverà e prenderà possesso della sua amata in qualsiasi epoca storica sulla terra e in cielo. Nessuno può fermarla o fermarla. Se un'altra donna intralcia l'eroina, trasgredirà le leggi terrene ed entrerà in una "ultima disputa" con Dio stesso. La Cvetaeva non dà nemmeno a un uomo il diritto di scegliere ("stai zitto!"). È sicura di poter vincere il sacro duello.

Nell'ultima strofa, l'eroina avverte che la sua ultima risorsa sarà uccidere la sua amata, dopodiché le loro anime si fonderanno per sempre. Ammette con amarezza che un uomo è troppo attaccato all'esistenza terrena. La poetessa usa l'antitesi per mostrare la differenza tra loro. La "culla e tomba" di un uomo è il mondo terreno, mentre il suo inizio e la sua fine è la foresta, che simboleggia una vita libera senza restrizioni (forse si intende l'antica dea greca Artemide). L'omicidio di un amato diventerà solo la sua morte fisica, che gli toglierà le catene terrene e gli permetterà di rinascere in una nuova forma spirituale.

La poesia della Cvetaeva è diventata un simbolo dell'amore femminile sconfinato, spazzando via tutti gli ostacoli e le leggi sul suo cammino. Poche poetesse sono state in grado di esprimere i propri sentimenti nella stessa misura e scuotere l'indistruttibile dominio dei testi d'amore maschili.

Analisi della poesia

"Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." Cvetaeva (1)

Analisi della poesia di M. Cvetaeva "Ti riconquisterò ..." (tropi, figure retoriche) e ha ottenuto la risposta migliore

Risposta dall'INFERNO[guru]
Nella poesia di M. I. Cvetaeva non c'è traccia di pace, tranquillità. È tutta in una tempesta, in un turbine, in azione e azione. Qualsiasi sentimento Tsvetaeva inteso solo come un'azione attiva. Non c'è da stupirsi che il suo amore sia sempre un "duello fatale": "Ti riconquisterò da tutti i tempi, da tutte le notti, / Da tutti gli stendardi d'oro, da tutte le spade ..,". I suoi testi d'amore, come tutte le poesie, sono rumorosi, frenetici. Tali versi contraddicevano nettamente tutte le tradizioni dei testi femminili. Nella poesia che ho scelto, la Cvetaeva rivela il credo della sua vita: lottare per tutto ciò che è caro, amato, non arrendersi davanti a nessuna difficoltà o ostacolo. Mi sembra che avesse abbastanza forza per questo, perché vedeva chiaramente l'obiettivo davanti a sé, sapeva fermamente che stava facendo la cosa giusta, prendendo l'unica decisione giusta e non poteva essere altrimenti.
Nella poesia, l'appello del poeta al mondo intero è particolarmente pronunciato, esclamazione, pianto, rompendo bruscamente la solita armonia, a causa della manifestazione estremamente sincera dei sentimenti che l'hanno sopraffatta. Da un lato, i testi della Cvetaeva sono i testi della solitudine, del distacco dal mondo, ma allo stesso tempo sono un'espressione di un desiderio infinito per le persone, per il calore umano. L'incoerenza del mondo poetico della Cvetaeva stava anche nel fatto che il rifiuto della vita quotidiana la attirava oltre l'orlo della vita quotidiana, e il sentimento entusiasta di ogni momento dell'esistenza umana la faceva arrendersi appassionatamente all'ardore della vita.
Le immagini metaforiche di stendardi e spade d'oro sono collegate al motivo della battaglia dell'eroina lirica per il suo amore con amici e nemici. Nessuna guerra può fermarla. Nella seconda strofa si sottolinea che l'eroina è fiduciosa nella sua vittoria proprio nella vita terrena ("Perché nella notte terrena sono più vera di un cane"). Tuttavia, è pronta, in nome dell'amore, a litigare anche con Dio:
Una caratteristica distintiva dei testi poetici della Cvetaeva è la loro costruzione su un'unica parola evidenziata. Quindi, nella poesia “Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli. La parola chiave è “riconquista”. Il verbo è usato nella forma del futuro, ma si basa nei suoi argomenti sulla certezza del presente ("ti riconquisterò ... perché sono in piedi a terra ...). La frase ellittica - "Perché la foresta è la mia culla, e la tomba è la foresta" - contiene anche un'intonazione affermativa, che si legge dietro i verbi mancanti "è". L'ordine categorico: “Zitto! "- rivela la natura imperiosa del personaggio nell'eroina, ma suona tanto più tragico:" Oh, maledizione! - rimani - tu ... ". Inoltre, la forma del verbo “rimanere” riflette la durata nel tempo dell'azione, l'inevitabile, con cui l'eroina dovrà fare i conti. Ma l'umiltà è possibile solo dopo "l'ultima disputa", e finché una donna sta con almeno "un piede" per terra, finché non incrocia "le dita sul petto", combatterà per la sua felicità con la sua amata:
Il tema della morte è stato compreso dalla Cvetaeva nelle tradizioni della poesia decadente della "Silver Age", ma sentiamo l'amore irrefrenabile del poeta, la passione per la vita. Questo si legge nell'acutezza del ritmo, nell'irruenza della sintassi della poesia, nell'espressività delle opposizioni ("Perché il mondo è la tua culla e la tomba è il mondo!").
Siamo colpiti dal romanticismo del libro della poesia, ma allo stesso tempo la vivida espressione aforistica di sentimenti e pensieri crea un incredibile senso della realtà di ciò che sta accadendo. Davanti a noi non ci sono solo i sogni dell'eroina lirica, ma la sua anima viva, piena di esperienze Le intonazioni colloquiali del testo sono combinate con un vocabolario alto e solenne ("Lancerò le chiavi e scaccerò i cani dal portico ... " - "Due delle tue ali mirate all'aria ..." ). Tali contrasti di file lessicali trasmettono la diversità del mondo interiore dell'eroina lirica, la cui anima combina uno squisito romanticismo e un intenso dramma dei sentimenti umani.
La poesia incarnava le caratteristiche più notevoli della poesia, dell'attività e della fiducia della Cvetaeva che vale la pena vivere, superare qualsiasi ostacolo e, d'altra parte, l'estrema vulnerabilità del cuore dell'eroina lirica, ecc.

"Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." - una delle poesie più famose della Cvetaeva dedicata all'amore. In esso, la poetessa descriveva una potente valanga di sentimenti: sconfinata, capace di demolire tutto sul suo cammino. A qualcuno sembrerà che l'eroina lirica dell'opera si comporti in modo troppo audace, troppo mascolino. Ad esempio, non sono affari da donne, quindi confessa apertamente il tuo amore. Tale opinione è errata. Nei testi di Marina Ivanovna, la natura è femminile al cento per cento, ma non è la stessa, ad esempio, di Akhmatova. religioso russo

e il filosofo politico Nikolai Berdyaev ha scritto che la natura delle donne è incline all '"ossessione". La rappresentante del gentil sesso “è spesso brillante in amore”, mettendoci dentro la pienezza della sua natura. È solo che un uomo sotto un assalto così forte non è in grado di resistere. Non può soddisfare le immense esigenze dell'amore di una donna. E qui sta l'eterna tragedia. In una certa misura, pensieri simili si trovano nello scrittore francese Flaubert. Secondo lui, un uomo veramente amorevole è timido e una donna veramente amorevole agisce. La poesia della Cvetaeva è la migliore illustrazione delle dichiarazioni di Berdyaev.

e Flaubert.

Fin dalle prime collezioni, Marina Ivanovna ha iniziato a condurre un dialogo creativo con Blok. I testi della poetessa riflettevano una varietà dei suoi motivi e principi artistici. L'opera "Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ...", scritta nell'agosto 1916, è una continuazione di questo singolare dialogo. L'immagine di un uomo nel poema è un chiaro riferimento all'io lirico di Blok e del suo Don Juan. Cvetaeva: "Non sarai il fidanzato di nessuno, io non sarò la moglie di nessuno ...". La poetessa si affida chiaramente ai versi del ciclo “Carmen”: “No, mai mia, e non sarai di nessuno…”. C'è anche un altro incrocio. Marina Ivanovna scrive: "Ma finché non incrocio le dita sul tuo petto ...". In "I passi del comandante" di Blok si legge: "Donna Anna dorme con le braccia incrociate sul cuore...". Allo stesso tempo, la Cvetaeva mostra ancora una volta un cambio di ruolo caratteristico del suo lavoro: l'eroina uccide volontariamente o involontariamente il suo amante, e non viceversa. Secondo Marina Ivanovna, l'amore non è la fusione di due anime in una, ma la morte-nascita.

Nella poesia "Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." c'è il simbolismo religioso. Nella terza quartina, la Cvetaeva menziona Giacobbe, l'eroe del Pentateuco. La storia più famosa associata a questo personaggio è la sua lotta con Dio. Si ritiene che durante la veglia notturna il Signore gli sia apparso sotto forma di angelo. Giacobbe lottò con lui fino all'alba, chiedendo una benedizione. Alla fine, fu ricompensato per il suo zelo. Giacobbe ricevette non solo una benedizione, ma anche un nuovo nome: Israele. Nella lotta per la sua amata, l'eroina lirica Cvetaeva non conosce davvero confini, non ha paura di alcun ostacolo:
... E nell'ultima disputa ti porterò - stai zitto! -
Quello con cui Giacobbe stava nella notte.
Se un uomo ha bisogno di essere portato via da Dio stesso, lei non avrà paura, starà in piedi. È interessante notare che l'amato nell'ultima strofa è indirettamente paragonato a un angelo: "... Le tue due ali, rivolte all'etere ...".

I compositori russi creavano spesso bellissime canzoni basate sulle poesie della Cvetaeva. Mikael Tariverdiev, Mark Minkov, Andrey Petrov, Vladimir Kalle si sono rivolti al lavoro della poetessa in momenti diversi. Le composizioni sono state eseguite dai migliori artisti: Alla Pugacheva, Tamara Gverdtsiteli, Polina Agureeva, Irina Mazurkevich, Elena Frolova, Yulia Kogan. Anche la poesia "Ti riconquisterò da tutte le terre, da tutti i cieli ..." divenne una canzone. Musica composta da Igor Krutoy. La versione più famosa appartiene a Irina Allegrova.

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Sempre più immersioni sonore, sempre piene di creatività. "Life with its Daily Bread" fa della concentrazione sonora un raro sbocco tra la cucina e la lavanderia. Konstantin Rodzevich è un dono improvviso e breve del destino. Sette giorni di passione uretrale e l'atemporalità del vuoto sonoro. La nascita di un figlio.

Anni di incertezza alle spalle. Sergei Efron è vivo e aspetta un incontro. La vita in esilio allontana i coniugi l'uno dall'altro. Sergey è impegnato con se stesso, Marina è impegnata con tutti. Sempre più immersioni sonore, sempre piene di creatività. "Life with its Daily Bread" fa della concentrazione sonora un raro sbocco tra la cucina e la lavanderia. Konstantin Rodzevich è un dono improvviso e breve del destino. Sette giorni di passione uretrale e l'atemporalità del vuoto sonoro. La nascita di un figlio.

"Penso a lui giorno e notte, se sapessi di essere vivo, sarei completamente felice ..."(da una lettera alla sorella della Cvetaeva). A volte le sembrava che tutti intorno sapessero da tempo della morte di suo marito, ma non osassero parlare. Marina sprofondò sempre più nella depressione, dove solo una cosa la salvò da una caduta completa: la poesia.

Tutto è più bello, tutto è più bello

Torcere le mani!

Non c'è un miglio tra di noi

terreno,- separazione

Fiumi celesti, terre azzurre,

Dov'è il mio amico per sempre-

Inerente.

Il ciclo di poesie "Separazione" è dedicato a Sergei Efron, infatti Marina si prepara alla separazione dalla vita. La solida concentrazione sulla Parola, non per la prima volta, salvò la Cvetaeva da un passo fatale. Diversi mesi di incessante concentrazione sul destino del marito, diversi mesi di preghiere in versi hanno dato i loro frutti. Marina ha ricevuto una lettera da Sergei. È vivo, è a Costantinopoli: "Vivo per fede nel nostro incontro ..." La Cvetaeva lascerà la Russia, dal "Khan's full", dove "sul sangue su una nuova danza e cibo".

Con tutta l'amarezza contro il nuovo governo, separarsi dalla Russia, da Mosca non è facile per la Cvetaeva: “Non ho paura della fame, non ho paura del freddo - dipendenza. Qui le scarpe strappate sono una disgrazia o un valore, lì è una disgrazia…” prima ondata. Il pragmatismo europeo della pelle è controintuitivo.

Molto presto, gli emigranti russi capiscono che non potranno vivere come in Russia. Consolati che non ci vorrà molto. Stanno cercando di influenzare il destino della Russia dall'estero, ma queste sono utopie. La punizione per la partecipazione alle organizzazioni anticomuniste inevitabilmente sorpassa, coloro che cercano di cooperare goffamente con la Terra dei Soviet non vengono distrutti immediatamente, prima devono avvantaggiare la nuova Russia. Da ciascuno secondo le sue capacità, a ciascuno secondo i suoi meriti.

Ora delle confraternite senza terra, ora degli orfani del mondo (M. Ts.)

La Cvetaeva arriva a Berlino nella primavera del 1922. Il primo incontro significativo e molto simbolico qui è Andrei Bely, che ha completamente perso "i resti della gravità e dell'equilibrio terreni". Marina è subito intrisa della difficile situazione del poeta, e non tanto della sua incoerenza materiale, ma della sua perdita spirituale. Tutto a Berlino è estraneo all'anima russa, il paesaggio della pelle per una persona con una mentalità uretrale, e anche con un suono così forte come quello di Bely, è una caserma.

Il poeta è completamente disorientato nello spazio, vaga senza meta per la città con una sciarpa ridicola e sembra completamente malato. Come un bambino piccolo, Andrey Bely si precipitò verso Marina, lei lo sostenne, rimpiangendo di non poter dare di più, in risposta alle sue battute: "La buona notizia è che esiste una specie di patria e che nulla è morto". E qui la Cvetaeva ha ceduto alla mancanza, con la sua uretralità ha rivelato un pezzo della sua terra natale, ha riempito di versi i vuoti del suono.

E ora il tanto atteso incontro con Sergei Efron e il trasferimento in Cecoslovacchia. Sergei è ancora abbracciato dall '"idea bianca", ma il pathos sta gradualmente svanendo. Altri compiti stanno davanti a Sergei Yakovlevich, per la prima volta deve provvedere lui stesso alla sua famiglia. Tuttavia, nei suoi pensieri ha studi, alcuni progetti letterari, gli Efron vivono dell'indennità e dei rari compensi di Marina. La vita della coppia è tutt'altro che idilliaca, per quattro anni di separazione entrambi sono cambiati troppo, non ci sono già figli entusiasti di Marina e Serezha sulla spiaggia di Koktebel. Sono sempre più distanti.

Ma i due sono stretti

Anche la gioia del mattino

Spingere la fronte

E sporgendosi dentro

(Poiché il vagabondo è uno Spirito

e uno va)...

Sergey vede per lo più con attività completamente vuote nelle redazioni, Marina trascorre le sue giornate da eremita, curando carenze sonore in montagna. "Nessuna terra può essere aperta insieme" ... La vita tranquilla di una casalinga non fa per lei, paragona una vita del genere a una culla e una bara, "e non sono mai stata né un bambino né un morto". Marina è profondamente consapevole della sua responsabilità per Sergei, ma la sua natura ardente non è soddisfatta dell'esistenza parallela di persone svezzate l'una dall'altra.

La passione si indebolisce e di nuovo il poeta entra nel suono, nella poesia. La Cvetaeva inizia la poesia "Ben fatto", conduce un'interessante corrispondenza con B. L. Pasternak, suo fratello sano. Pasternak si lamenta che è difficile per lui, a cui Marina consiglia di iniziare una grande cosa: "Non avrai bisogno di niente e nessuno ... Sarai terribilmente libero ... la creatività è la cura migliore per tutti i problemi della vita!"

Boris Pasternak in seguito ammise che il romanzo Il dottor Zhivago faceva parte del suo debito con Marina Cvetaeva. Molto nella linea di Yura e Lara deriva dalla loro corrispondenza. Marina desidera ardentemente un incontro con Boris Leonidovich, ma lui è troppo indeciso per condividere questo suo "bisogno". Pasternak si pentirà di aver perso "con la stessa Cvetaeva" molto più tardi. Sentendosi in colpa davanti a Marina, aiuterà sua figlia Ariadne nei momenti difficili delle prove carcerarie e dopo.

E poi, nel 1923, la Cvetaeva fu molto turbata dall'impossibilità di incontrare un tale Pasternak, un tale sano Pasternak. Fuggendo da un completo fallimento nel vuoto della solitudine, crea poesie, scrive il suo dolore, gettando versi sempre più sorprendenti nell'insaziabile grembo sonoro: "Wires", "Hour of the Soul", "Sink", "Poem of la montagna" ...

Il mio nome no

Lost... Tutte le copertine

Dopo aver rimosso - cresciuto dalle perdite! -

Quindi una volta sopra la canna

La figlia si è appoggiata come un cesto

Egiziano...

Te l'avevo detto che c'è - Anima. Mi hai detto: c'è - Vita (M. Ts.)

E ancora, nel momento più buio che accade prima dell'alba, una nuova passione irrompe nella vita di Marina: Konstantin Rodzevich. Molto terreno, senza alcun "blackout" sonoro, senza la minima idea di poesia, forte, che ha attraversato il fuoco e l'acqua della guerra civile, ha visitato sia i Rossi che i Bianchi, graziato dallo stesso Slashchev-Krymsky (il prototipo di Khludov nella commedia di M. A. Bulgakov " Beg"), Rodzevich si innamorò a Marina non delle altezze delle montagne, ma di una donna viva e terrena.

Tutti quelli che hanno incontrato Marina prima, le hanno obbedito, ritirandosi davanti alla sua volontà uretrale. Rodzevich non si è tirato indietro. Disse: "Puoi fare qualsiasi cosa". Ma, ammirando, è rimasto se stesso. L'amore della fanciulla zarista uretrale e del dolce principe visivo della pelle ha lasciato il posto alla passione di uguali nell'uretra di un uomo e una donna. Furono concessi loro sette giorni, ma in questi giorni Marina e Konstantin sembravano aver vissuto diverse vite. "Sei il primo Arlecchino in una vita in cui Pierrot non può essere contato, per la prima volta voglio prendere, non dare" scrive a Konstantin. “Sei la mia prima roccaforte (degli eserciti). Allontanati - corri! Tu sei la Vita!

Sergei Efron viene a conoscenza di questa passione per caso. All'inizio non crede, poi è depresso e dilaniato dalla gelosia. In una lettera a M. Voloshin si lamenta del "piccolo Casanova" (Radzevich è basso, è vero) e chiede di metterlo sulla retta via, lo stesso Efron non può prendere una decisione. Senza Marina la sua vita perde ogni senso, ma non può continuare a vivere con lei sotto lo stesso tetto.

Per Marina, la consapevolezza di Sergei è una terribile tragedia. Strappa Rodzevich da se stessa, come si suol dire, con la carne, desiderandolo appassionatamente e reciprocamente. Ma Konstantin sopravviverà senza Marina, ma Sergey no. La sua scelta è ovvia. Quanto a Efron, presto si adatterà alla situazione e manterrà anche relazioni amichevoli con Rodzevich. Marina, invece, perderà l'equilibrio per molto tempo, la completa apatia la ricopre di nuovo, dove l'avversione per la poesia, i libri è la stessa disperazione. Eppure scrive "The Poem of the End" - un inno d'amore per Rodzevich.

L'amore è carne e sangue.
Colore, annaffiato con il proprio sangue.
Pensi che l'amore sia
Chiacchierare dall'altra parte del tavolo?

Un'ora - ea casa?
Come stanno quei signori e quelle signore?
Amore significa...
- Tempio?
Bambina, sostituiscila con una cicatrice...

La tragica impossibilità per Marina di "lasciare S." ha posto fine a questa fantastica relazione. La Cvetaeva ed Efron rimasero insieme e il 1 febbraio 1925 nacque George (Mur), secondo Sergei Efron, "Little Marin Tsvetaev". C'è una foto straordinaria in cui Konstantin Rodzevich, Sergei Efron e Moore vengono catturati insieme. Rodzevich mise entrambe le mani sulle spalle del ragazzo, le mani di Efron dietro la schiena.

Non ho paura di essere fuori dalla Russia. Porto la Russia in me stesso, nel mio sangue (M. Ts.)

Con la nascita del figlio, la famiglia Cvetaeva si trasferì a Parigi. La vita qui per Marina è sia di successo che incredibilmente difficile. Il trionfo di Marina come scrittrice le ha portato non solo fama e compensi, molto modesti, tra l'altro, ma anche invidiosi, malvagi, nascosti ed evidenti. Tra l'emigrazione russa, stava maturando una scissione in conservatori ed eurasiatici. I conservatori (I. Bunin, Z. Gippius e altri) sono inconciliabili con i cambiamenti nella nuova Russia, odiano i sovietici con un odio feroce, gli eurasiatici (N. Trubetskoy, L. Shestov e altri) pensano al futuro della Russia con il speranza per il meglio per lei. Abbastanza accuse radicali, lascia che la Russia abbia ciò che vuole.

Marina è stata la meno capace di sfruttare il suo successo come poeta. Non pensava ai benefici materiali che ne derivano. Invece di consolidare il suo trionfo in Francia, pensando di pubblicare, ad esempio, un libro, scrive l'articolo “Un poeta sulla critica”, dove dichiara con la sua consueta franchezza: un critico che non capisce un'opera non ha il diritto di giudicare esso. La Cvetaeva ha chiesto di separare la politica dalla poesia, accusando i critici di essere prevenuti nei confronti del lavoro di Yesenin e Pasternak.

Yesenin, come in seguito Mayakovsky, la Cvetaeva riconobbe immediatamente e incondizionatamente l'uguaglianza delle proprietà. Questo fece infuriare molti in esilio. I critici e gli scrittori analitici che guardano al passato non potevano accettare il nuovo stile poetico del nuovo paese. Per la Cvetaeva, questa novità era organica, non poteva fare a meno di sentire: il potere uretrale è arrivato in Russia, non importa quanto fosse sanguinante. Da qui le poesie di Mayakovsky.

Sopra croci e trombe,

Battezzati nel fuoco e nel fumo

Arcangelo Piedipesanti -

Ciao, Vladimir per sempre!

È un portatore, ed è un cavallo,

È un capriccio, e ha ragione.

Sospirò e si sputò nel palmo.

- Resisti, gloria secca!

Cantore di miracoli areali -

Ciao, orgoglioso sudicio,

Che pietra è un peso massimo

L'ho scelto senza farmi sedurre dal diamante.

Ciao, tuono di ciottoli!

Sbadigliato, salutato - e ancora

Canottaggio dell'albero - ala

Lomovy Arcangelo.

Quindi cantare il "cantante della rivoluzione" era possibile solo a parità di proprietà dell'inconscio mentale, che sono più forti della consapevolezza di se stessi come moglie di un ufficiale bianco. La creazione umana è spesso superiore alla personalità del creatore. Quindi le opere di I. Bunin sono molto più veritiere e interessanti di lui. Non viviamo - vivono da noi.

La Cvetaeva era molto interessata ai poeti pari a lei nelle proprietà mentali. Le sue poesie a Pushkin sono forse le più belle di tutte dedicate al poeta, perché sono le più fedeli, scritte dall'interno di un'anima affine. Solo un poeta "a vettore uguale" poteva comprendere in questo modo l'essenza profonda del poeta.

Il flagello dei gendarmi, il dio degli studenti,

Bile dei mariti, delizia delle mogli,

Pushkin - come monumento?

Ospite di pietra? - lui,

Denti di roccia, occhi acuti

Pushkin - nel ruolo di comandante?

A questo punto, le poesie della Cvetaeva stavano diventando sempre più sonore, non c'era traccia della trasparenza visiva giovanile. Ogni riga è un significato profondo, per capirlo, devi lavorare. I critici sono offesi e offesi dall'articolo di Marina: sfacciato, deliberato! "Non puoi vivere sempre con una temperatura di 39 gradi!"

Gli anali rispettabili non capiscono che l'uretra è "un'altra materia organica che ha tutti i diritti per l'incarnazione artistica" (I. Kudrova). Nell'uretra, 39 gradi è una temperatura abbastanza "normale", così come la mancanza di un concetto di ciò che è consentito e ciò che non lo è. Le persone anali ostinate non hanno lasciato alcuna possibilità di dialogo, la raccolta "Versta" con poesie di Yesenin, Pasternak e Cvetaeva è stata bollata come la creazione di "persone difettose", le poesie di Pasternak - per niente poesia, "Poema della montagna" della Cvetaeva " - oscenità. Maggiore è il risentimento per la loro arretratezza rispetto alla vita, maggiore è la crudeltà nel vettore anale. E sebbene la Cvetaeva non sia stata toccata da tutte queste emissioni, è riuscita a diventare indesiderata negli influenti circoli letterari dell'emigrazione durante il suo primo anno a Parigi.

Non mi importa dove essere completamente solo ... (M. Ts.)

Dal 1917 la Cvetaeva ha trascinato stoicamente su di sé l'intero fardello delle faccende domestiche, la vita odiata ha coperto il suo mondo, ma ci è riuscita, c'erano ancora spettacoli che davano, anche se un piccolo, aiuto al budget, c'erano magri introiti dalle pubblicazioni.

Se consideriamo un tale stato della donna dal suono uretrale dal punto di vista della conoscenza sistemica, possiamo avvicinarci alla comprensione dell'insopportabilità dell'esistenza del poeta nel "quotidiano interlineare". La comunicazione è ridotta al minimo, una ristretta cerchia di lettori in Europa, secondo la Cvetaeva, tutto in forma ridotta rispetto alla Russia: non sale, ma sale, non spettacoli offensivi, ma serate da camera. E questo per la portata uretrale della sua anima, per la sonora infinità della ricerca, per il bisogno organico del suo gregge, ridotto qui in Francia al figlio e al marito, ma pur essendo già separati da lei, la giovane figlia vive la sua stessa vita.

Marina ricorda ancora le sale affollate del Politecnico, dove lei, con stivali di feltro e soprabito rovesciato, “strettamente, cioè onestamente” allacciata con una cintura da cadetto, gettava nella sala rossa le linee di “Swan Camp”, il suo bianco canto del cigno, dove le fu risposto con gioia, non entrando in lotte partigiane. Il rapimento in battaglia ha regalato alla Cvetaeva quel periodo terribile a Mosca. Con significati sonori complementari alla Russia, ha unito i vincitori e i vinti in un unico gregge.

In Europa, la leader-poeta Marina Cvetaeva dal suono uretrale pulisce pentole, cucina porridge, va al mercato, alleva suo figlio, litiga con marito e figlia. Nel rumore e nei fumi dell'"edal" non c'è possibilità di concentrazione nel suono. Nessuno ne ha bisogno qui, non c'è implementazione. Un leader senza branco su un paesaggio alieno senza speranza di ritorno: da nessuna parte.

Nostalgia! Per molto tempo

Foschia esposta!

Non mi interessa affatto -

Dove tutto solo

Sii su ciò che pietre a casa

Cammina con una borsa di mercato

Alla casa, e non sapendo che è mia,

Come un ospedale o una caserma.

Non mi interessa quali

Le persone sono setole prigioniere

Leone, da quale ambiente umano

Da reprimere - con ogni mezzo -

In me stesso, nell'unità dei sentimenti.

Orso Kamchatka senza lastrone di ghiaccio

Dove non puoi andare d'accordo (e io non ci provo!),

Dove umiliare - io solo.

Cercando ancora una volta di tirarsi fuori dalla palude della routine per i capelli, Marina si rivolge nuovamente a Pushkin, questa volta nella prosa "Pushkin e Pugachev". Non è un caso che la Cvetaeva scelga questo tema dall'intera eredità di Pushkin. Il tema del "crimine e un cuore puro", l'eterno tema della mescolanza degli opposti nella mentalità russa, è, secondo Marina Cvetaeva, una grande forza seduttiva, a cui è inutile resistere. In una riflessione concentrata sulla causa principale e sulle conseguenze di una tale miscela, c'è una solida ricerca spirituale della chiave delle leggi dell'essere.

Nonostante la disastrosa situazione finanziaria, il rifiuto delle case editrici di stampare la scandalosa Cvetaeva e l'ostinata riluttanza di Sergey a guadagnare qualcos'altro, tranne quello che gli piace, Marina non ha pensato di tornare in patria: "Mi porteranno lì. " Questo era molto chiaro alla Cvetaeva. Ma non aveva più la forza di resistere al desiderio appassionato di Sergei e dei bambini di tornare in URSS. Marina è sempre più depressa.

Revisore: Natalia Konovalova