Tutti i cantanti dell'URSS. Varietà URSS

Parlando delle canzoni degli anni 2000, non si può non notare il ruolo principale, e forse decisivo, della musica popolare nel plasmare i gusti e gli amanti della musica. È difficile da credere, ma la musica popolare è molto più influente di quanto sembri: per un successo di successo è necessario tenere conto di molti fattori, sia le tendenze attuali che i canoni classici degli anni passati. Come spiegare altrimenti il ​​numero sempre crescente di canzoni incentrate sull'uso di campioni, piccoli estratti di successi d'oro degli anni passati?

Ciò si è pienamente manifestato nell'opera della Madonna ( Madonna), nel 2005, con l'uscita di un nuovo album, ha cambiato ancora una volta la sua immagine e si è trasformata in una diva da discoteca. La title track di Hung Up incontra due epoche pop contemporaneamente: il classico d'oro di ABBA e il suono più attuale e alla moda in quei giorni. L'intreccio della musica popolare nella sua forma migliore con nuove tendenze, stilizzazioni di successo e imitazioni è una delle direzioni determinanti della creatività musicale di questi anni.

L'inizio di quest'era musicale iniziò con una mania per tutto ciò che era latinoamericano - sull'onda del successo, artisti come il brillante chitarrista e compositore Carlos Santana ( Carlo Santana), il bell'uomo spagnolo Enrique Iglesias ( Enrico Iglesias), la bomba sessuale portoricana Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) e il suo connazionale Ricky Martin ( Ricky Martin), così come la famigerata Christina Aguilera ( Christina Aguilera), che ha più volte fatto ricorso alle sue radici ecuadoriane per conquistare un pubblico latino.

Anche la musica afroamericana è alla moda: hip-hop duro, soul sensuale, rhythm and blues orecchiabile. Le figure chiave sono Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyoncé) Rihanna ( Rihanna). C'è anche una tendenza fiorente a mescolare i generi: musica popolare e, ad esempio, rhythm and blues. Tra i combinatori di maggior successo: i gruppi Black Eyed Peas E Le bambole Pussycat.

Anche la musica popolare nella sua forma più pura è costantemente richiesta: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) e Lady Gaga, che ha debuttato nel 2008 ( Lady Gaga) sono gli interpreti di maggior successo in questo senso.

Non bisogna però dimenticare il rock che, sebbene non così popolare, ha comunque una sua innegabile importanza. Questo genere è maggiormente rappresentato dai gruppi Giornata Verde, Coldplay, U2, strisce bianche, Chiodi da nove pollici E Buon Jovi. Vale la pena notare che negli anni 2000 apparvero pochissimi nuovi gruppi rock che sarebbero diventati star mondiali generalmente riconosciute; le squadre più popolari di questi anni si formarono negli anni '90, '80 o addirittura negli anni '70 (ad esempio, gli U2).

In Russia in questo momento sono i laureati a prendere il sopravvento” Fabbriche di stelle": gruppi "Fabbrica", " Argento», « Tootsie" E " Radici», Natalia Podolskaja, Nikita Malinin, Yulia Savicheva. Naturalmente ci sono anche gruppi che ce l'hanno fatta senza l'aiuto di questo progetto televisivo: il gruppo “ Uma Thurmann», « Animali", senza perdere popolarità" Discoteca Avaria", cantante MakSim. Tuttavia, il nuovo artista più popolare può essere giustamente riconosciuto come il vincitore dell'Eurovision. Dima Bilan. Non dovresti cancellare gli artisti della vecchia generazione: Valerio,Alla Pugacheva,Filippo Kirkorov, pubblicando ancora album di successo e attirando gremiti di fan.

Canzoni degli anni '90: eurodance, ballate pop e rock indimenticabile

Nella musica, è raro che una certa epoca sia incarnata letteralmente in ogni cosa: nei ritmi, negli arrangiamenti, nelle melodie, nei testi, persino nelle voci e negli stessi artisti. Gli anni Novanta per la musica sono stati un periodo grandioso a modo loro, regalandoci tanti artisti meravigliosi e tante grandi canzoni.

Sfortunatamente, sono stati gli anni Novanta ad essere così famosi per i cosiddetti cantanti di una canzone, o, in poche parole, one-dayer, e questa situazione si sta sviluppando sia sul palcoscenico occidentale che su quello russo. È improbabile che nomi come Haddaway dicano qualcosa a qualcuno adesso ( Haddaway), John Scatman ( John Scatmann), gruppo Affrettato!, ma, tuttavia, dalle prime note tutti riconosceranno le canzoni What is Love?, The Scatman's World, Rhytm Is A Dancer e altri successi di qualsiasi discoteca.

La vera incarnazione della musica pop degli anni Novanta, soprattutto all'inizio di questo decennio, era un genere come l'Eurodance: sembra musica popolare, sembra hip-hop, sembra elettronica. In generale, la combinazione di questi elementi ha dato un risultato semplicemente fantastico: musicisti provenienti da tutto il mondo, e soprattutto dall'Europa, non cessano mai di riempire le classifiche mondiali con le loro canzoni, il cui suono non può essere confuso con nient'altro. Scooter, 2 Illimitato, Eiffel 65, Battito culturale, Robert Miles ( Roberto Miles) sono i veri eroi di questo periodo, ormai quasi dimenticato.

Negli anni '90, le ballate toccanti, tenere e romantiche erano più popolari che mai: un genere che si adatta perfettamente alla musica popolare, così come al soul e al rhythm and blues. I vincitori sono principalmente interpreti donne, cantanti con voci magnifiche e forti - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Anche i cantanti, come Bryan Adams, rimangono rilevanti ( Bryan Adams), George Michael ( Giorgio Michele), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michele Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

Nella seconda metà degli anni '90 apparvero gli idoli pop di una nuova generazione: i gruppi N'Sync(e successivamente si separò da loro Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) E Ragazzi delle strade secondarie, la principessa del pop Britney Spears ( Britney Spears) e Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Anche Madonna continua la sua carriera di grande successo ( Madonna), secondo a nessuno il trono della regina della musica popolare e la trendsetter di tutte le tendenze musicali alla moda. La carriera di Michael Jackson sta prendendo forma Michael Jackson): incredibilmente popolare nella prima metà del decennio, il cantante stava chiaramente perdendo terreno all'inizio degli anni 2000.

La musica rock rimane, come in tutti gli altri tempi, molto richiesta: classifiche, tournée e, naturalmente, successo commerciale di gruppi come U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Buon Jovi,Aerosmith,peperoncini rossi piccanti, parla da solo.

In Russia, questo periodo musicale è diventato uno dei più interessanti: dopo il crollo dell'URSS, un flusso di nuova musica, suoni completamente nuovi, nuove tendenze, nuovi artisti, generi e stili si sono riversati nel paese. I ricordi della musica popolare di quegli anni adesso mi fanno sorridere, ma nel complesso il risultato era tutt'altro che peggiore di quello degli interpreti occidentali. Sia le canzoni che i video sono stati creati con grande immaginazione, il che ha reso la musica russa originale e interessante. Valeriy Meladze,Angelica Varum,Filippo Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki Internazionale","Bravo","Nancy" e "Aquila Bianca" diventare i principali interpreti di questo decennio sulla scena nazionale.

Canzoni degli anni '80: glamour, disco e synth-pop

Alcuni critici musicali associano gli anni Ottanta alla cattiva musica, il che è completamente sbagliato. Naturalmente, dal punto di vista di una persona moderna, alcune tecniche, arrangiamenti, ritmi e voci popolari in quel momento possono sembrare ingenui e persino divertenti in qualche modo, ma questa volta evoca invariabilmente la nostalgia, che si manifesta più chiaramente attraverso le meravigliose canzoni di quegli anni.

Naturalmente, il genere di maggior successo di quel tempo era senza dubbio la musica popolare. Tuttavia, possiamo tranquillamente affermare che in ogni decennio musicale ci sono state così tante branche popolari del pop.

Innanzitutto gli anni Ottanta sono associati alla discoteca, i cui artisti provengono principalmente dall'Europa. Svedesi leggendari ABBA, duo pop francese Ottaviano e un cantante di nome FR. Davide, tedeschi Parlare moderno E Banda da ballo Goombay, l'inglese Kim Wilde ( Kim Wilde) e i suoi connazionali Circolo della Cultura– questi nomi e gruppi possono essere elencati all'infinito, perché ognuno ricorderà almeno un successo del proprio repertorio.

Un posto speciale nella struttura della discoteca è occupato dal lavoro di artisti italiani, incredibilmente popolari in Europa e, ovviamente, in URSS. Gli artisti più famosi della Italo Disco sono i trii Ricci e Poveri, duo marito e moglie Al Bano ( Al Bano) e Romina Power ( Romina Potenza), gli artisti Gazibo ( Gazebo), Totò Cutugno ( Totò Cutugno) e l'incredibilmente carismatico cantante e attore Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Gli artisti provenienti dalla Gran Bretagna stanno arricchendo il genere della musica popolare con nuove tendenze: compaiono forme come Hi-NRG (i personaggi principali di questa tendenza sono la band Vivo o morto), new wave (rappresentata da gruppi Adamo e le formiche E Viso) e, ovviamente, synth-pop. Successivamente, questo genere avrà una grande influenza sulla formazione di movimenti come l'elettroclash e il synth rock. I principali team che lavorano in questa direzione sono Ragazzi del negozio di animali, Modalità Depeche E Euritmica.

Tuttavia, negli anni '80 erano popolari anche i generi più pesanti: il rock e persino l'heavy metal. Composizioni di gruppi come Regina,Status quo, Genesi, Scorpioni, Dire Straits, Def Leppard e molti altri.

Sulla scena nazionale in quegli anni brillavano soprattutto Alla Pugacheva insieme a Yuri Antonov, e alla fine degli anni ottanta - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, gruppi " Miraggio" E " Tenero maggio" Sono popolari anche vari ensemble vocali e strumentali – “ Veras», « Fiori», « Terrestri», « Ragazzi divertenti», « Bravo», « Yalla", così come i gruppi rock " Film», « Nautilo Pompilio», « Agatha Christie».

Canzoni degli anni '70: rock, rock e ancora rock

Gli anni settanta nella musica possono essere facilmente definiti "l'età dell'oro del rock" in tutta la diversità dei suoi generi. Sotto molti aspetti, ovviamente, il leader qui è il glam rock, guidato da David Bowie ( David Bowie), con la sua immagine androgina e la meravigliosa creatività, che ha rotto le solite idee sulla musica. Non si può fare a meno di ricordare squadre britanniche come T.Rex, Dolce E Slade e sull'americano Suzi Quatro, le cui canzoni costituivano una parte significativa dell'intero glam degli anni settanta.

Fu in questo periodo che i tipi di rock "pesanti" erano più popolari che mai: hard rock, heavy metal, nonché rock progressivo riflessivo e bizzarro. Anche in questi generi le squadre inglesi sono all'avanguardia: Viola profondo, Uriah Heep, LED Zeppelin, Nazaret, Sabato Nero. I principali artisti del prog rock erano Fluido Rosa. Si distinguono Regina, il cui lavoro è così vario che è semplicemente impossibile inserirlo in un genere.

L'influenza del rock sui gusti degli amanti della musica è evidente anche nel fatto che il compositore britannico Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) scrive un'opera rock " Gesù Cristo superstar", che si è svolto con clamoroso successo in molte sedi di concerti in tutto il mondo.

Negli anni '70 si verificarono due tragici eventi. Stanno scomparendo due leggende: una in senso figurato e l'altra in senso letterale. Stiamo parlando dello scioglimento del gruppo nel 1970 Gli scarafaggi e sulla morte nel 1977 del re del rock and roll, Elvis Presley ( Elvis Presley). Tuttavia, ai Beatles dovrebbe essere dato il dovuto: nessuno dei musicisti si è ritirato, ma ha solo iniziato a creare con rinnovato vigore, regalando al mondo molte altre canzoni meravigliose.

Nel 1974 nacque un genere di musica popolare chiamato disco - alcuni attribuiscono quest'epoca musicale alla vittoria del quartetto svedese ABBA all'Eurovision Song Contest con la canzone Waterloo. Accelerando sempre più nel corso degli anni, la disco ha preso d'assalto il mondo della musica negli anni Ottanta, spostandosi verso un suono elettronico più duro, intrecciandosi con la musica popolare afro-americana e tornando a un suono pop classico. Parlando della discoteca degli anni Settanta, vengono subito in mente artisti del genere Boney M., Donna Estate ( Donna Estate), Eruzione E Bee Gees.

Il mondo è affascinato anche dal suono esotico della musica delle isole dei Caraibi (in primis il reggae, presentato da Bob Marley ( Bob Marley)), quella molto afroamericana (soul, blues, rhythm and blues, in parte jazz), così come la musica latinoamericana.

In URSS, i più popolari sono i temi principali dei film. Le creazioni di ensemble vocali e strumentali provenienti da tutta l'Unione Sovietica sono conosciute e amate. La stella principale della musica popolare russa si illumina - Alla Pugacheva. Non vengono dimenticati anche i cantanti delle repubbliche amiche dell'URSS: ad esempio, la Polonia ( Marylia Rodovich) e Romania ( Dan Spataru). Anche quelli europei sono i preferiti: il francese (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) e italiano (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) artisti.

Rock e pop, ovvero le migliori canzoni degli anni '60

Quindi è una cosa del passato. No, non si può dire che sia stato completamente dimenticato: ha semplicemente cessato di essere uno stendardo per i giovani e uno "straccio rosso" per la generazione più anziana. Si sono abituati. Naturalmente, le migliori composizioni create da Chuck Berry E Piccolo Riccardo, ha comunque pareggiato il full Elvis Presley, ma nella massa sonora generale dei primi anni Sessanta cominciavano già ad apparire nuove intonazioni e ritmi insoliti. È interessante notare che questa volta la fonte dell’innovazione è stata l’Europa, non gli Stati Uniti. L’Europa, o più precisamente uno stato europeo, la Gran Bretagna, cominciò a dare il tono alla musica popolare.

Gruppo rock di Liverpool Gli scarafaggi fu il primo a muoversi per conquistare l'America e conquistò il mondo intero. In breve tempo, sia il Vecchio che il Nuovo Mondo furono presi dalla Beatlemania. Ma cosa c'era di così speciale che i musicisti autodidatti offrivano agli ascoltatori viziati dalle impressioni?

La “British Invasion” ha dato un potente impulso creativo a musicisti di tutti i paesi e continenti e, di conseguenza, oggi possiamo godere di un’ampia varietà di musica rock: rock classico, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, barocco. rock, rock psichedelico e dozzine di altri generi derivati.
Uno di questi, il cosiddetto “garage rock”, è la musica originariamente suonata dai gruppi rock di strada. Adolescenti e giovani si riunivano e giocavano per divertimento. Alcuni ricercatori classificano questo tipo di rock come musica popolare del 20° secolo.

A partire dalla metà degli anni '60, nell'Unione Sovietica iniziarono a formarsi gruppi rock, principalmente tra gli studenti. Da uno studente del genere VIA, uno dei più famosi gruppi rock sovietici successivamente "maturò" Macchina del tempo.

Parallelamente a tutte le varianti del rock, negli anni Sessanta si sviluppò rapidamente un'altra direzione molto popolare: la musica pop. Le sue origini sono molto lontane: è una canzone popolare, una ballata medievale, una storia d'amore urbana e successivamente un musical e uno spettacolo musicale. Voce, voce umana: questa è la cosa principale per questo stile. Gli strumenti musicali, sia un modesto ensemble che un'intera orchestra, accompagnano solo il cantante. Poiché una delle fonti della musica pop è il folklore, le canzoni pop standard hanno spesso un forte sapore nazionale. A volte questa musica viene semplicemente chiamata pop. Sono state eseguite le migliori canzoni pop degli anni '60 Frank Sinatra E Louis Armstrong(STATI UNITI D'AMERICA), Salvatore Adamo E Mireille Mathieu(Francia), Magomaev musulmano E Giuseppe Kobzon(URSS) e molti altri meravigliosi musicisti in diversi paesi del mondo.

Le migliori canzoni degli anni '50: sotto il segno del rock and roll

Gli anni Cinquanta del secolo scorso sono passati alla storia della musica popolare come il periodo di nascita e fioritura di un nuovo stile, il rock and roll.
In America l’inarrestabile ascesa di questa musica di “ribellione giovanile” avvenne a metà degli anni Cinquanta. Entro la fine del decennio, il rock and roll americano era un po’ maturato e stabilizzato, ma a quel punto l’Europa aveva già raccolto il testimone del rock. Negli anni Sessanta sarà proprio il Vecchio Mondo a dare origine a quel fenomeno multiforme e multivalore della cultura musicale che verrà chiamato con la parola “rock”.

I musicisti che riuscirono a trovare la giusta intonazione divennero gli idoli delle giovani generazioni degli anni Cinquanta. La maggior parte di loro non aveva un'educazione musicale professionale: le migliori canzoni rock and roll degli anni '50 erano composte e cantate da autodidatti. Eccoli, questi eroi di fama mondiale del grande confronto americano tra generazioni:

Elvis Presley: un ragazzo bianco di famiglia povera che fece amicizia con adolescenti dei quartieri “neri” e da loro adottò il suo modo di esibirsi e il suo stile di abbigliamento. Il 1954 è l’anno del suo primo successo” Va tutto bene, mamma».

Chuck Berry: un musicista nero, uno dei pochi che ha osato mescolare le intonazioni del blues “nero” e del country “bianco” nelle loro canzoni. Il suo grande successo del 1958 " Johnny B. Goode" fu successivamente chiamato il gold standard del rock and roll.

Bill Haley(chitarrista e cantante bianco) e la sua band “Comets”: la composizione” Rock ventiquattr'ore su ventiquattro", registrato da loro per la colonna sonora del film "School Jungle" (1955), ha aperto la strada al rock and roll agli ascoltatori europei.

Piccolo Riccardo: cantante e pianista nero; il suo modo di esibirsi eccitato e persino un po' isterico ha dato origine a molti imitatori da un lato e, dall'altro, è diventato la ragione per la comparsa di un gran numero di parodie. Il suo singolo più famoso è “ tutti Frutti"(1955).

I Piatti: Un gruppo di tre giovani uomini e una giovane donna, tutti afroamericani. Hanno lavorato nello stile del doo-wop (rock and roll vocale). Aria" Il fumo ti va negli occhi"eseguita dal Platters Quartet nel 1959 batté tutti i record di popolarità.

Il rock and roll irruppe rapidamente nella vita misurata e ben nutrita dell'America del dopoguerra, ravvivò l'atmosfera musicale dell'Europa, ma, ovviamente, non sostituì tutti gli altri generi musicali.

Alla fine degli anni Cinquanta, la musica esotica proveniente dalle lontane province oceaniche acquistò particolare popolarità sia nel Nuovo che nel Vecchio Mondo. I suoni dell'ukulele e degli strumenti a percussione etnici evocavano sogni di giungle incontaminate e spiagge del Pacifico.

Durante questi stessi anni, il mondo intero conobbe e si innamorò di una donna peruviana Imu Sumac. Per natura ha ereditato il talento, un carattere indipendente e una voce davvero unica: profonda, forte, bella, con una gamma molto ampia. Il suo lavoro è difficile da attribuire a qualsiasi stile (sebbene il “mambo” sia spesso menzionato). L'unico e solo - non puoi dire più precisamente di questo cantante.

Il pubblico ha sempre apprezzato le melodie italiane e latinoamericane. Forse le migliori canzoni degli anni '50 in stile latino sono “ Volare" E " La bamba».
Canzone " Volare"eseguita dall'italiano Domenico Modugno nel 1958, ha ottenuto numerosi premi internazionali, tra cui l'American Grammy Award. Melodia popolare messicana" La bamba"arrangiato da Ritchie Valens è stato incluso nella lista delle "100 migliori canzoni rock and roll".

Il Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti, tenutosi a Mosca nel 1957, permise al pubblico sovietico di conoscere le nuove tendenze della musica popolare, compreso il rock and roll. Tuttavia, il festival si spense e finì, ma la politica del partito e del governo rimase invariata: il popolo sovietico non ha bisogno di sensazioni malsane. I funzionari culturali non avevano dubbi sul fatto che la musica capricciosa ed eccentrica combinata con movimenti “indecenti” fosse un fenomeno malsano.
La musica rock troverà ancora la sua strada nella terra dei sovietici, ma ciò avverrà più tardi. Molto tardi.

Le migliori canzoni degli anni '40: musica per film e televisione

I materiali video che ci permettono non solo di ascoltare la musica degli anni '40, ma anche di vedere i migliori interpreti di questo decennio, sono tecnicamente imperfetti. Sono però documenti dell'epoca, con il loro aiuto si respira l'atmosfera speciale di quegli anni.

L'inizio degli anni '40 è, ovviamente, la seconda guerra mondiale. Il rafforzamento dei sentimenti patriottici portò alla comparsa di allegre canzoni di marcia nel 1941: “ Siamo maestri della guerra" (L'URSS), " Grazie America"(STATI UNITI D'AMERICA).

Le migliori canzoni sovietiche degli anni '40 legate al tema della guerra: duro eroismo " guerra santa"e lirico" Notte oscura».

Intanto, anche in quei minacciosi quarantenni, si cercava di “disconnettersi” dalle preoccupazioni almeno per un breve periodo. Film comici, canzoni liriche e persino distici comici erano estremamente popolari.

Film tedesco del 1944" Ragazza dei miei sogni" Con Marikoj Rökk nel ruolo del protagonista, fece il giro di tutti gli schermi d'Europa, e nel dopoguerra fu proiettato anche in URSS. È vero, in Unione Sovietica, da questo quadro sono stati eliminati episodi "indecenti", inclusa la famosa canzone "Non ci sono persone sole di notte" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Dopo la guerra, l'America iniziò a esplorare nuovi generi cinematografici. Se negli anni Trenta apparvero sugli schermi cortometraggi musicali, gli anni Quaranta furono segnati dalla nascita del genere dei “film ultracorti” - Soundies. Entro la fine del decennio, questi progenitori dei video musicali migrarono dai cinema agli schermi televisivi - dopo tutto, fu allora che iniziarono le trasmissioni televisive regolari negli Stati Uniti. Le migliori canzoni degli anni '40, le migliori composizioni eseguite dalle più famose orchestre pop e jazz, divennero disponibili letteralmente “con consegna a domicilio”. Ogni spettatore televisivo poteva vedere occhi meravigliosi Deanna Durbin, sorriso smagliante Louis Armstrong, passo incendiario Fred astaire e le dita abili del piccolo pianista Frank Robinson.

L’Europa occidentale e le repubbliche sovietiche, che soffrirono molto in quella sanguinosa guerra, dovevano ancora percorrere questa strada.

Le canzoni più popolari degli anni '30: la musica da cinema

Come sempre, la musica ha aiutato le persone a fuggire dalle loro preoccupazioni e preoccupazioni. Tuttavia, tutto il meglio, tutte le canzoni più amate degli anni '30 sono arrivate agli ascoltatori non dal palco, non dal palcoscenico del teatro, come accadeva prima, ma dal grande schermo. Negli anni ’20 il cinema era soprannominato “il grande muto”. Negli anni '30 cessò di essere “muto”, iniziò a cantare, parlare e gradualmente si trasformò in un ramo indipendente dell'industria dell'intrattenimento.

L’America ha aperto la strada alla trasformazione della produzione cinematografica in un’industria cinematografica. Commedia, dramma, sketch: qualsiasi opera teatrale può essere trasformata in un film o, meglio ancora, in un film musical. Nomi dei compositori Irvine Berlino, Girolamo Kern, Cole Porter, che si distinsero soprattutto nel campo del cinema musicale, erano noti a tutti gli spettatori già a metà degli anni '30.

La “Vecchia Europa”, non volendo rinunciare alla sua posizione di roccaforte della cultura mondiale, ha fatto del suo meglio per tenere il passo con il suo giovane ed energico vicino d’oltremare. Fu negli anni Trenta che iniziò la formazione delle scuole di cinema nazionali, e fu allora che gli attori più popolari iniziarono a essere chiamati "stelle". I dischi su cui furono registrate le canzoni più popolari degli anni '30 ci hanno portato le voci delle “star” di quel tempo: Marlene Dietrich(Germania), Edith Piaf(Francia), Jan Kiepura(Polonia).

Anche le migliori canzoni degli anni '30, create in URSS, facevano parte della musica da film. Nomi dei compositori Isaac Dunaevskij e attrici Lyubov Orlovaè apparso nei titoli di coda di quasi tutti i film iconici sovietici dell'epoca.

E, naturalmente, jazz! La musica degli anni '30 era in gran parte jazz. In Unione Sovietica è “song jazz” Leonida Utesov, in America - ensemble strumentali e orchestre, voce e danza. Le figure più significative della musica jazz sono: Taxi Calloway, Benny Goodmann, Louis Armstrong- si dichiararono proprio negli anni Trenta del secolo scorso.

Cantante sovietica di origine polacca. Picco di popolarità anni '50 -'60. I nostri nonni adorano ancora la sua canzone “I gigli della valle”. Durante la sua carriera creativa, ha cantato canzoni basate su poesie di molti poeti famosi, comprese profonde opere patriottiche.

- Cantante sovietica degli anni '60 di origine ebraica. Ha guadagnato fama grazie alla canzone per il film "Thirst". Il primo interprete della famosa canzone "Tenerezza". Il cantante ha registrato molte canzoni con orchestre jazz. Al culmine della sua carriera creativa, a Maya è stato diagnosticato un cancro alla gola, che ha completamente annullato ulteriori attività concertistiche.

- Cantante sovietico degli anni '60 -'70. Dopo il festival internazionale di Sopot ha guadagnato fama in URSS. Le sue canzoni "Sunny Circle" e "Black Cat" sono ancora interpretate dalle pop star moderne. All'inizio degli anni '70, Tamara fu inserita nella lista nera degli artisti, il che annullò la sua ulteriore carriera da solista.

- Beh, chi non conosce Lyudmila Markovna? E ha iniziato la sua carriera come cantante. La fama di Lyudochka è arrivata dopo la premiere del film "Carnival Night". Dopo aver cantato la canzone "5 Minutes", l'intero paese si innamorò di questa ragazza dal vitino di vespa. Lyudmila Gurchenko ha cantato canzoni, recitato in film e recitato in teatro fino alla sua morte.

- Cantante sovietica di origine polacca. L'accento insolito del cantante ha attirato tutti con il suo fascino unico. Edita Stanislavna ha letteralmente fatto irruzione sul palco con la canzone “Red Bus” in lingua straniera (per la prima volta). Durante la sua lunga carriera creativa, Edita Stanislavna ha registrato un gran numero di canzoni estremamente popolari tra la gente.

- Cantante e attrice sovietica degli anni '60 -'70. I leader del partito del paese erano letteralmente innamorati del cantante. La sua bellezza e il suo stile di canto unico hanno giocato un ruolo importante nel successo della talentuosa cantante. La popolarità di Olga è arrivata con l'orchestra jazz di Anatoly Badkhen.

- Il principale cantante sovietico degli anni '60. "La luce inestinguibile delle finestre di Mosca", "È bello che ci sia qualcosa al mondo" è stata eseguita per la prima volta da Irina con il suo ensemble permanente "Primavera". L'attività creativa del cantante è durata 35 anni, durante i quali sono state registrate molte canzoni popolari e preferite.

Le pop star sovietiche erano molto diverse da quelle di oggi. Hanno fatto a meno di limousine e motociclisti, i nuovi album sono apparsi molto meno frequentemente, ma hanno ricevuto ancora più attenzione dai fan di adesso. Parliamo dei cantanti più famosi e amati dell'URSS.

Lidiya Ruslanova

La carriera del più famoso interprete di canzoni popolari russe nell'URSS è iniziata in un momento sfortunato: al culmine della guerra civile. Ruslanova apparve per la prima volta sul palco nel maggio 1917, e poi tenne un gran numero di concerti davanti a varie unità dell'Armata Rossa nel sud e nell'ovest dell'ex impero russo. Nel 1921 lei e il suo secondo marito si trasferirono a Mosca.


Il sofisticato pubblico metropolitano, però, non accettò subito il cantante. Negli anni venti Ruslanova si esibì principalmente nelle province, visitando più volte il Don. Tuttavia, la voce straordinaria e l'intonazione molto piena di sentimento con cui ha cantato le canzoni le hanno gradualmente aperto la strada. La vera fama le è arrivata dopo aver incontrato Mikhail Garkavi. L'intrattenitore molto popolare è diventato non solo suo marito e compagno, ma anche una sorta di produttore. Ha negoziato concerti, assicurato dischi e assicurato discussioni sulla stampa.
Non c'erano statistiche speciali, ma a giudicare dalle memorie dei contemporanei, Ruslanova era una delle cantanti più popolari degli anni Trenta. Enorme diffusione di dischi, radio, concerti negli angoli più remoti del Paese. Anche il suo arresto nel 1948, insieme al quarto marito, il generale Kryukov, non ridusse l'amore popolare. Subito dopo la morte di Stalin, fu rilasciata e nel giro di un mese tenne diversi concerti, accompagnati da un'eccitazione frenetica.

Klavdiya Shulzhenko

Edita Piekha

Lyudmila Zykina

Maya Kristalinskaja

Anna Tedesco

Valentina Tolkunova

Alla Pugacheva

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramov Georgy

Ha lavorato come elettricista presso l'Università statale di Mosca e ha preso parte a spettacoli amatoriali universitari. Nel 1931 si laureò all'omonimo istituto musicale di Mosca. A. e N. Rubinstein (corso di canto di A.F. Zasyadko). Nel 1931-1966 fu solista della radio e televisione dell'Unione.

Ha partecipato a rappresentazioni di opere radiofoniche. Parti: Stepan (Le nozze di Mussorgsky), Leporello (L'ospite di pietra di Dargomyzhsky e Don Giovanni di Mozart), Sashka (Don tranquillo di Dzerzhinsky), Cook (L'amore delle tre arance di Prokofiev), Figaro e Papageno (Le nozze di Figaro" e "Il Flauto Magico" di Mozart), ecc.

Si esibì come cantante concertista e promosse le opere di autori sovietici; il primo interprete di molte canzoni sovietiche, tra cui "Roads" di Novikov, "Treasered Stone" e "Lonely Accordion" di Mokrousov. Ad Abramov è dedicata la canzone "La foresta di Bryansk aspramente rumorosa" di Katz. Dal 1944, artista onorato della RSFSR. Nel 1954-58. ha insegnato alla Scuola di Pedagogia Musicale. Istituto intitolato a Gnesin. Ha effettuato tournée in Polonia, Ungheria, Romania e Repubblica Democratica Tedesca (1959).

Anofriev Oleg

Oleg Andreevich Anofriev è nato nel 1930 a Gelendzhik. O.A. Anofriev ha conseguito la professione di attore presso la Scuola d'arte teatrale di Mosca. Ha iniziato la sua vita creativa come attore al Central Children's Theatre (1954-1960). Poi - due anni di lavoro al Teatro Mayakovsky e dieci anni al Teatro Mossovet (1962-1972).

Il primo debutto teatrale serio di Oleg Anofriev è il ruolo di Vasily Terkin nell'opera omonima al Teatro Mossovet. Il successo dello spettacolo in patria e all'estero è dipeso in gran parte dalla performance convincente del personaggio principale. Uno dei giornali di Sofia ha espresso un'opinione generale sul lavoro dell'attore: "Vasily Terkin e Oleg Anofriev si sono fusi in questo straordinario giovane in uniforme da soldato. Nella performance di Anofriev, non solo le poesie di Tvardovsky prendono vita, ma le caratteristiche nascoste del fascino umano diventa visibile.Tu sei il popolo, tu sei "Immensa anima russa, racchiudi i suoi impulsi più sublimi. Sei cristallino, come una canzone russa, inafferrabile e unica, come i suoni di una fisarmonica che rivivono tra le tue mani". Terkin divenne un eroe nazionale della Bulgaria e la città di Russa assegnò a Oleg Anofriev il titolo di cittadino onorario.

Il suo primo lavoro cinematografico è stato il film "Il segreto della bellezza" (1954). In totale, O.A. Anofriev ha interpretato più di 40 ruoli cinematografici, tra cui nei film "The Mountains are Calling" (1955), "Good Hour" (1956), "The Artist from Kokhanovka" (1957), "A Simple Story", “Storie divertenti” (1958), “Scarlet Sails” (1960), “Dietro la vetrina del grande magazzino”, “La ragazza con la chitarra” (1961), “Colleghi” (1962), “Il racconto del tempo perduto” (1963) ), "Checked - no mines" (1964), "Friends and Years" (1965), così come nei film: "Versione settentrionale", "Il sole è di nuovo il sole" ", "Ordinary Arctic", "First Viaggio", "Pig in a Poke", "Dopo la pioggia di giovedì", "Per vie sconosciute", "L'uomo del Boulevard des Capucines", "Quartetto criminale", "Un secondo per un atto", "Turning" , "Exile 0011", "Incognito da San Pietroburgo", "Fight in a Blizzard" e altri.

Di regola, l'eroe del palcoscenico o della canzone di Anofriev è un ragazzo semplice e ordinario, è sempre "nostro", familiare, visto da qualche parte, forse vive in mezzo a noi. Oleg Andreevich lo chiama: "Il mio saggio sempliciotto".

Tuttavia, il “sempliciotto” di Anofriev non è così semplice. È naturale e tipico, è popolare e quindi suscita sempre la simpatia del pubblico. Oltre al teatro e al cinema, Oleg Andreevich lavora molto sul palcoscenico, in televisione e alla radio.

Compone costantemente e ispiratamente musica, poesie, canzoni, parodie ed epigrammi. Canta canzoni in quasi tutti i suoi film e spettacoli, spesso per diversi personaggi.

Il cartone animato "I musicanti di Brema" da lui doppiato è diventato un classico, una sorta di epopea popolare.

Ha scritto dozzine di canzoni, romanzi e melodie, anche per i film: "Across the Mountains and Downs", "Northern Option", "We Sit Well", "Stuntman", "Pig in a Poke", "How Ivan the Fool Andato per la felicità” ", così come a spettacoli e fiabe musicali: ("L'ombra", "Señor Juan", "31 giugno", "La dodicesima notte", "Essere innamorati", "L'avventura di Totò", " La mela magica", "Musicisti di Brema") . Attualmente sono in corso i preparativi per l'uscita di un disco musicale di canzoni dedicate alle donne russe “Fiori di Russia”, un disco epico “Il Danubio Ivanovich è un sensale per Vladimir Krasno Solnyshko”, una raccolta di canzoni su Mosca , così come una nuova versione della fiaba musicale “I musicanti di Brema”.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna è nata nel 1914 a Chisinau nella famiglia di un cantante d'opera. Cantante di romanzi.

Nel 1921 la famiglia Bayanov andò all'estero. Nikolai Leonardovich, che un tempo fu educato a Roma dal famoso A. Contonya, abbandonò l'arte dell'opera, a Parigi trovò lavoro nel famoso "Die Fledermaus" con Baliev, eseguì distici e romanzi popolari di tutti i giorni. Presto "Die Fledermaus" fece un lungo tour negli Stati Uniti e Bayanov si trasferì a "Kazbek" - quel fantastico ristorante parigino dove cantavano Vertinsky e Morfessi.

Un giorno, per un nuovo atto, Bayanov aveva bisogno di un ragazzo che potesse fungere da guida per il vecchio cieco Kudeyar. Dopo un'inutile ricerca, Nikolai Leonardovich ha chiesto aiuto a sua figlia. Alla prova, secondo il racconto di Alla Nikolaevna, si è riunito un pubblico molto diverso, ma soprattutto c'erano artisti liberi dal lavoro. Quando lui e suo padre si sono presentati davanti al pubblico, nella sala è subito calato il silenzio. Nikolai Leonardovich si è trasformato magistralmente in un vecchio peccatore pentito, che Alla ha aiutato a raggiungere il centro del palco, dove hanno costruito un piccolo moncone. Kudeyar si sedette su un ceppo e, al suono dell'entrata dell'orchestra, iniziò una storia sulla sua vita. Ha detto al mondo il suo desiderio di “servire Dio e le persone”. Lacrime di rimorso gli scorrevano lungo le guance, si inchinò e mise la mano sulla testa di sua figlia, che era piegata in ginocchio. L'orchestra cominciò a suonare a bassa voce le campane e il ruolo di Kudeyar fu quello di passare dal recitativo a "Evening Bells". Alla, cedendo a un'ispirazione incomprensibile, improvvisamente cominciò a cantare a bassa voce: "Evening Bells, Evening Bells..." Il padre scelse immediatamente lo alzò e cominciò tranquillamente a far eco a sua figlia. La scena si è rivelata piuttosto delicata e ci è piaciuta davvero. Contento anche il proprietario di “Caucasus”, che ha dichiarato che non c'era più bisogno di cercare altre guide.

È così che è avvenuto il debutto sul palco di Alla Bayanova. Durante la tournée a Belgrado, padre e figlia stipulano numerosi contratti con compagnie di concerti e da lì, con un nuovo vasto programma composto da romanzi russi e gitani, intraprendono una tournée di mesi in Africa e Medio Oriente, esibendosi in Grecia. Ad Atene, Alla Bayanova ha cantato per quasi un anno nel bar russo “Strelna”. Dalla fine degli anni '30 i Bayanov vivono stabilmente in Romania. Nel 1940 Nikolai Leonardovich si ammalò gravemente e interruppe le sue attività artistiche. Alla si è esibita per qualche tempo nel ristorante di Pyotr Leshchenko, poi è stata invitata a lavorare al Teatro Alhambra di Bucarest. Un bel giorno arrivarono nell'appartamento gli agenti della Siguranza, la polizia segreta rumena. Hanno perquisito tutta la casa, ma a parte le carte con appunti di romanzi russi, non sono state trovate altre prove. Alla è stato arrestato e dichiarato “rosso”. Trascorse un anno intero in prigione e solo lo scoppio della guerra la “aiutò” a essere rilasciata.

Dopo la guerra, Alla Nikolaevna si esibì all'ARLUS (Associazione rumena per le relazioni amichevoli con l'Unione Sovietica), ampliando i suoi programmi di concerti per includere canzoni di compositori sovietici.

Ma il suo punto di forza sono i romanzi antichi: "Dark Eyes", "Farewell, My Camp", "Cranes", "Kalinka", "Moldavian Steppes", "Come Back", opere di O. Strok e B. Prozorovsky.

Negli anni '80, l'artista venne più volte in tournée in URSS e nel dicembre 1989 ricevette la cittadinanza sovietica e si stabilì a Mosca.

La voce di Bayanova oggi non ha perso la bellezza e la forza di un tempo, anche se inutile dire quanta acqua è passata sotto i ponti dal suo debutto a Parigi. Il cantante sempre con attenzione, "come la prima volta", si prepara per un incontro con il pubblico, riflettendo su ogni piccolo dettaglio, e appare sul palco - a seconda della composizione del programma - o in un rigoroso abito da sera, o in russo. costume o in un brillante abito da zingaro. La sua arte non è rivolta affatto al pubblico, non al visitatore occasionale, ma agli ascoltatori che sentono il fascino di un'antica storia d'amore e amano una canzone gitana.

Beibutov Rashid

Rashid Majid oglu Behbudov è nato a Tiflis il 14 dicembre 1915. Rashid è cresciuto come un ragazzo allegro, allegro e socievole. Nessun evento amatoriale scolastico è stato completo senza il cantante del coro scolastico, Rashid Behbudov.

Nel 1933 Rashid entrò nella scuola tecnica ferroviaria. Tuttavia, comprende con riluttanza la saggezza del settore ferroviario: Rashid dedica tutto il suo tempo e le sue energie all'orchestra studentesca amatoriale, da lui organizzata. Arruolarsi nell'esercito, dove divenne subito cantante solista di un ensemble militare, si rivelò la migliore via d'uscita da questa situazione ambigua.

Il repertorio del giovane cantante inizia gradualmente a prendere forma nell'ensemble: canta canzoni popolari di I. Dunaevskij, M. Blanter, A. Novikov e canzoni di compositori della Transcaucasia. Ma il posto centrale è occupato dalle canzoni popolari azerbaigiane.

Dopo aver completato il servizio nell'esercito, Rashid Behbudov diventa solista di uno dei gruppi pop di Tbilisi e dopo qualche tempo si trasferisce allo State Jazz of Armenia sotto la guida del talentuoso compositore A. Ayvazyan. In quegli anni, Yerevan State Jazz era un gruppo molto popolare, e diventarne il solista significava già un certo riconoscimento e successo. La squadra ha girato molto non solo nel Caucaso, ma in tutto il paese. Sono arrivato anche a Vladivostok.

A cavallo tra gli anni 40 e 50, Beibutov si esibì nelle città della regione del Volga, degli Urali, di Kuzbass, della Siberia e dell'Altai. Viene spesso a Mosca e Leningrado. Partecipa a tutti i concerti delle vacanze di anniversario. Canta al Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Budapest (1949).

All'inizio degli anni '50 Beibutov visitò Bulgaria, Ungheria, Italia, India e Cina. E in ognuno, oltre al suo programma abituale, l'artista ha cantato canzoni di questo paese, e certamente nella lingua originale.

Il repertorio di canzoni del cantante è immensamente ampio. Il posto principale in esso, naturalmente, è occupato dalle opere dei compositori azeri. Chi tra gli amanti della musica della vecchia generazione non ricorda "Caucasian Table Table" e "Oilman's Song" di T. Kuliev, le canzoni di S. Rustamov "Baku" con testi di Y. Hasanbekov (testo russo di V. Tatarinov). Ha anche eseguito canzoni popolari come "Serate di Mosca" di V. Solovyov-Sedoy sui versi di M. Matusovsky, "Ti amo, vita" di E. Kolmanovsky sui versi di K. Vanshenkin.

Belov Gennady

Gennady Mikhailovich Belov è nato nel 1945.

Tutti in famiglia hanno cantato: mamma, nonna e zie. Dopo essersi diplomato in una scuola tecnica tessile, ha iniziato a lavorare come caposquadra presso la fabbrica di seta di Mosca "Red Rose" e si è divertito a partecipare a spettacoli amatoriali, dove è diventato vincitore di vari spettacoli e concorsi. Ha studiato canto con Vasily Nikolaevich Shcherbakov. A metà degli anni '70 divenne membro di un programma televisivo e poi... solista del Song Ensemble della All-Union Radio e della Televisione Centrale.

Gennady Belov ha cantato molte canzoni del compositore Vladimir Shainsky. La melodia e l'ammirazione per la natura russa trasmesse nella musica attraggono il cantante verso il lavoro del compositore. Con piacere ho eseguito le sue canzoni "Erbe, erbe..." sui versi di Ivan Yushin, "Scenderò a una stazione lontana" sui versi di Mikhail Tanich. A loro si sono aggiunte canzoni di altri autori che scrivono in modo brillante e ispirato sulla terra russa e sulla bellezza della sua gente. Ad esempio, la canzone di Alexandra Pakhmutova e Sergei Grebennikov “The Bread is Noisy”. Belov ha registrato più di settanta canzoni e molte di esse continuano a vivere nel suo repertorio. La cantante ha avuto la fortuna di far parte della delegazione artistica del X e XI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Berlino e L'Avana. Ai concerti del festival, il pubblico ha accolto molto calorosamente la sua esecuzione delle migliori canzoni di V. Solovyov-Sedoy, M. Blanter, B. Mokrousov. Con amore speciale, Belov ha cantato le canzoni di David Tukhmanov "Hello, Mom" ​​basate sulle poesie di Robert Rozhdestvensky e "Starry Song of the Sky", scritte da Tukhmanov in collaborazione con Vladimir Firsov.

È stato difficile per il cantante sviluppare il suo nuovo repertorio. "Sfortunatamente", dice Belov, "i compositori ora scrivono molto raramente canzoni per una voce maschile acuta. Negli anni '40 e '50, per non parlare del patrimonio musicale degli anni '30, c'erano molte canzoni per tenore. Basta scegliere! Canto il meglio con piacere di ciò che si era creato nel canto in quegli anni, ma col nuovo!.. Col nuovo è molto più difficile, ora è il tempo dei baritoni. Eppure, no, no, e il clavicembalo di un canto nuovo per il tenore finirà sul mio pianoforte, e io, naturalmente, accolgo con gioia ogni novità del genere, anche se, ovviamente, non tutte queste novità possono essere incluse nel mio repertorio, e se riesco a trovare la mia canzone, è vero felicità."

Ricordando le canzoni del repertorio di Gennady Mikhailovich, sei contento che il cantante scelga così attentamente e con tanta attenzione il materiale per la sua esibizione. Il gusto, l'erudizione e l'ardente amore per la sua professione lo aiutano a portare ad ogni ascoltatore le migliori canzoni dei compositori moderni. E nel lavoro di un cantante lirico questo è molto importante.

Beldy Kola

Beldy Kola (Nikolai Ivanovich) è nato nel 1929. Cantante Nanai.

In un aeroporto, a causa del maltempo, la partenza dell'aereo è stata ritardata a lungo. Il pubblico stava aspettando l'artista ed era naturalmente molto preoccupato. E all'improvviso un annuncio alla radio: "Compagna Belda, per favore, vieni all'ufficiale di turno del terminal dell'aeroporto". "Andrai, Beldy, sulle renne", lo salutò l'ufficiale di turno, "è improbabile che il tempo migliori presto. Inoltre, come sapete, un aereo va bene, ma le renne sono meglio..." Così Kola Beldy si è avvicinato ai suoi ascoltatori, come nella canzone, "proprio sulla renna".

Penso che molti non abbiano ancora dimenticato come negli anni '70, in vari concerti pop, l'immancabile Kola Beldy salì sul palco con un luminoso costume Nanai e cantò la sua famosa canzone. Un altro non divenne meno popolare con lui: "Ti porterò nella tundra, ti porterò nelle nevi grigie". Quanta gioia genuina, ingenua, quasi infantile irradiava la sua arte.

Ha iniziato con le esibizioni amatoriali della Flotta del Pacifico: prima ha cantato nel coro, poi è diventato solista. Nel 1957 divenne vincitore del VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti. Nel 1960 ha ricevuto il 3 ° premio all'All-Union. concorso di artisti pop. È stato solista del Mosconcert e ha ricevuto il titolo di “Honored” (1985).

Nel 1991 lasciò inaspettatamente la capitale e si avvicinò alla sua terra natale, a Khabarovsk. Nell'ultimo anno ha lavorato con l'ensemble dell'Estremo Oriente ed è stato presidente del centro musicale umanitario Kola Beldy.

Berna Marco

Ha iniziato ad esibirsi sul palco alla fine degli anni '30. Ha guadagnato ampia popolarità dopo l'uscita del film "The Man with a Gun", in cui ha cantato la canzone "Clouds have riser over the city". In collaborazione con il compositore N. Bogoslovsky, ha registrato uno dei suoi primi dischi, "Beloved City". Ha partecipato alla rassegna radiofonica "Club of Cheerful Artists", eseguendo brani: "Questo succede nella vita" (V. Solovyov-Sedoy), "Field mail" (Yu. Levitin), "Song of a lover", "Front-line sentiero" (B. Mokrousov). Le canzoni "On a Long Voyage" e "Sea Song", che hanno continuato la tradizione del canto e della danza, erano molto popolari tra gli ascoltatori radiofonici. Successivamente furono inclusi nell'elenco delle canzoni proibite e i dischi con le loro registrazioni furono ritirati dalla vendita. Nel 1946, Bernes inserì nel suo repertorio di concerti una canzone di M. Blanter basata sui versi di M. Isakovsky, "I nemici bruciarono la loro capanna", che indusse i critici a rimproverarlo di diffondere sentimenti pessimistici.

Ha girato con successo le città dell'URSS e all'estero, eseguendo le canzoni di E. Kolmanovsky "Ti amo, vita", "I russi vogliono la guerra?", Le canzoni di N. Bogoslovsky "Notte oscura" e "Scows piene di triglie... " dal film " Two Fighters", dove ha interpretato uno dei ruoli principali, e "The Mounds Are Sleeping" dal film "Big Life", ecc. Negli anni '50, ha incluso nel suo repertorio di concerti le canzoni: "Where comincia la patria?" (V. Basner - M. Matusovsky), "Moscoviti" o "Seryozhka con Malaya Bronnaya..." (A. Eshpai - E. Vinokurov), "Se solo i ragazzi di tutta la terra" (V. Solovyov-Sedoy - E. Dolmatovsky). "Song of the Cranes" (A volte mi sembra che i soldati...), scritta da Ya. Frenkel sui versi di R. Gamzatov, è diventata l'ultima canzone eseguita da Mark Bernes. Il disco con la sua registrazione è stato pubblicato dopo la morte del cantante.

Bogatikov Yuri

Bogatikov Yuri Iosifovich è nato nel 1932. Cantante.

Laureato al Kharkov Music College. In scena dal 1964: artista della Filarmonica Voroshilovgrad. Dal 1974 - solista (poi direttore artistico) della Filarmonica di Crimea. Ha guadagnato fama a metà degli anni '60 per l'esecuzione di canzoni patriottiche: "Love for the Fatherland" di V. Levashov, "Tired Submarine" di A. Pakhmutova, "Spring of '45" di I. Luchenko, "Crew - One Family" di Yu. Pleshak , "Non piangere, ragazza" di V. Shainsky, ecc. Anche alcune opere liriche di compositori sovietici si sono rivelate di successo: ("I tumuli oscuri dormono" e "Non sono stato al Donbass per molto tempo” di N. Bogoslovsky), canzoni popolari ucraine (“Ganzya”, “Black Eyebrows”), canzoni popolari russe (“Peddlers”, “Otrada”).

Vincitore del 2° Premio Orfeo d'Oro (Bulgaria, 1969). Vincitore del Premio Lenin Komsomol (1983). Nar. artista dell'URSS (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna è nata nel 1938 a Tbilisi. Cantante popolare in Georgia.

Tutti nella famiglia di Nani Bregvadze cantavano. La mia bisnonna e la mia zia erano cantanti professioniste, e mia madre, le sue cinque sorelle e il fratello cantavano in un magnifico ensemble. Da bambina, intorno ai 6 anni, Nani cantava già "Kalinka", "Caravan" e altre vecchie canzoni e romanzi russi con la chitarra.

Dopo essersi diplomata alla scuola di musica, entrò in una scuola di musica e poi divenne studentessa al Conservatorio statale di Tbilisi intitolato a V. Sarajishvili nella classe di pianoforte (1958-1963).

Mentre era ancora studentessa, ha iniziato a cantare nell'Orchestra statale di Tbilisi "Rero" della Filarmonica di Stato georgiana. Una delle impressioni più potenti di quel periodo fu un tour con il Music Hall di Mosca a Parigi nel 1964. Poi Nani si esibì per la prima volta nella famosa Olympia Hall. Dopo essere arrivata da Parigi, è stata invitata a far parte dell'ensemble Orera, nel quale ha lavorato come solista per 15 anni.

Dal 1980, Nani Bregvadze ha iniziato a esibirsi in concerti da solista. Ad oggi è in tournée in molti paesi del mondo. Il suo repertorio comprende centinaia di canzoni e romanzi ampiamente conosciuti e amati dal pubblico: "Non andartene, sei mio tesoro" (una vecchia storia d'amore), "Canta la mia chitarra" (musica di A. Kruchinin, testi di A. Bashkin ), "Viburnum is bitter" (musica di V. Zubkov, testi di N. Kondakova), "Come back" (musica di B. Prozorovsky, testi di V. Lensky), "Snowfall" (musica di A. Ekimyan, testi di A. Rustaikis), “Wicket” (musica di A. Obukhov, testi di A. Budishchev), “Vai via, vai via completamente” (musica di F. Drizo, testi di V. Vereshchagin), “Ma amo ancora you" (una vecchia storia d'amore), "Dry willow" (musica di G. Sorochan, testi di G. Levin) e molti, molti altri.

Nani Bregvadze - Artista popolare dell'URSS (1983), Artista popolare della Georgia (1974)

Brževskaja Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna è nata nel 1929. Cantante.

Si è laureata alla GITIS nel 1956 in artista di teatro comico musicale. Ha debuttato come solista nell'orchestra della Casa Centrale della Cultura dei Ferrovieri, diretta da D. Pokrass. Nel 1957-1958 - cantante della Filarmonica regionale di Oryol. Per due anni Brzhevskaya si è esibita con l'orchestra di E. Rosner. Nel 1960-1989 - solista di VGKO e Mosconcert.

Possedendo buone capacità vocali e una personalità creativa originale, Irina Brzhevskaya divenne una delle principali cantanti pop del paese negli anni '60 e '70. È stata la prima ad eseguire e registrare la canzone di A. Pakhmutova (con parole di S. Grebennikov e N. Dobronravov) "Geologi".

"Moscow Windows" di T. Khrennikov e "Good Evenings on the Ob" di A. Fattah sono stati popolari nelle sue esibizioni per molto tempo. Con “Moscow Windows”, accompagnata dall'orchestra diretta da Yu Silantiev, si recò a Dresda nel 1964, dove vinse il festival della canzone pop.

Il repertorio di Brzhevskaya comprendeva opere di M. Blanter, A. Zatsepin, E. Ptichkin, V. Levashov, V. Shainsky e altri.Il cantante ha registrato circa 400 canzoni solo alla radio.

Artista onorato della Repubblica socialista sovietica autonoma tartara (1976) e della RSFSR (1978).

Brodskaja Nina

Nina Alexandrovna Brodskaja è nata nel 1949. Cantante.

Ha iniziato a cantare nel 1965 nell'orchestra di Eddie Rosner.

Sembra che proprio ieri abbiamo ascoltato la canzone dinamica di A. Zatsepin “The January Blizzard Rings” (dal film “Ivan Vasilyevich Changes His Profession”) eseguita da Nina Brodskaya, o la canzone lirica di E. Kolmanovsky “You Tell Me About Love” (“ One Snowflake” Non nevica ancora..."), o canzoni di D. Tukhmanov. La sua voce chiara e squillante mi risuona ancora nelle orecchie e non riesco a credere che la sua proprietaria viva ormai da vent'anni negli Stati Uniti, dove ha lasciato, nonostante il successo, numerosi tour e l'amore del pubblico.

Bunchikov Vladimir

Bunchikov Vladimir Aleksandrovich (Abramovich) - cantante pop - nato nel 1902.

Bunchikov è nato nella città di Ekaterinoslav in Ucraina. Si laureò alla Scuola di Musica di Dnepropetrovsk nel 1929 con O. Tarlovskaya. Ha continuato i suoi studi a Leningrado con Kastorsky. Dal 1929 - solista dell'Opera dei Lavoratori a Dnepropetrovsk. Dal 1931 ha lavorato al Teatro musicale di Mosca. IN E. Nemirovich-Danchenko. Dal 1934, ha registrato su dischi (con il jazz di V. Kandelaki, l'orchestra pop di V. Knushevitsky, l'ensemble di canzoni della All-Union Radio sotto B. Alexandrov). Il repertorio comprende canzoni di compositori sovietici: "Migratory Birds Are Flying" e "Sad Willows" di M. Blanter, "Song about a Lantern" di Dm. Shostakovich, “Valzer lirico” di E. Zharkovsky, “Gabbiani dalle ali bianche” di D. Pritzker, “Ascoltami, bravo” di V. Solovyov-Sedoy.

Nel 1942-1967 - solista della All-Union Radio. V. Bunchikov ha eseguito molte canzoni in un duetto con V. Nechaev, che ha incontrato durante la guerra. La felice combinazione di due voci - il baritono lirico Bunchikov e il tenore Nechaev - ha arricchito la loro tavolozza vocale e migliorato l'impatto emotivo sull'ascoltatore. Interpretati dal duo, che ha lavorato sul palco per un quarto di secolo, opere come "Serata in rada" di V. Solovyov-Sedoy, "Siamo persone di grande volo" di B. Mokrousov, "Pioggia" e "Tu, io e noi" siamo diventati popolari in passato. con te" N. Bogoslovsky.

Nel 1944 gli fu conferito il titolo di Artista Onorato della RSFSR

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad è nato nel 1945 a Baku (Azerbaigian) nella famiglia del grande cantante azero, fondatore dell'arte vocale professionale azera, musicologo, professore Bul-bul.

L'immagine creativa e professionale di Polad Bulbul oglu si è formata presso il Conservatorio statale dell'Azerbaigian intitolato a Uzeyir Hajibeyov nella classe di composizione dell'eccezionale compositrice Kara Garayev.

Anche durante i suoi anni da studente, le inclinazioni creative del musicista furono determinate: una brama di musica moderna, di chiarezza e nobiltà della forma.

Per molti anni si è esibito come cantante e compositore, promuovendo attivamente la cultura musicale azera. Ha guidato gruppi pop della repubblica. Come artista, ha girato l'intera Unione Sovietica con concerti e ha visitato più di 70 paesi in tutto il mondo. Polad Bulbul ha creato un'intera tendenza nella musica pop sovietica, combinando ritmi e armonie moderne con un brillante melodismo nazionale, che è diventato un esempio da seguire per la prossima generazione di musicisti.

Polad Bulbul oglu ha recitato in ruoli da protagonista in film che sono diventati incredibilmente popolari. Ha scritto musica per più di 20 film. Grazie alla sua partecipazione a numerosi programmi musicali e televisivi, Polad Bulbul oglu è diventato una star televisiva di prima grandezza. E non è un caso che sia diventato l'unico rappresentante della cultura azera, in onore della quale nel febbraio 2000 è stata inaugurata una stella sulla “Piazza delle Stelle” a Mosca.

La creatività compositiva di Polad Bulbul ogly è varia. Il suo lavoro creativo comprende importanti opere sinfoniche, musica strumentale da camera, musical, cicli vocali, musica per film e spettacoli drammatici. Un successo particolare gli è stato portato dalle canzoni eseguite sia da famosi cantanti del paese che da lui stesso.

Polad Bulbul ogly - Dottore in Storia dell'Arte presso l'Accademia Creativa Nazionale della Repubblica dell'Azerbaigian, professore onorario presso l'Università di Cultura e Arte dell'Azerbaigian, membro a pieno titolo dell'Accademia Umanitaria Internazionale "Europa-Asia". Nel 2000 gli è stato conferito il titolo accademico di professore.

Vedishcheva Aida

Vedishcheva Aida Semenovea è nata nel 1941. Cantante.

La memoria mi riporta subito a quegli anni, di cui sembra scomodo parlare senza il prefisso “retrò”. Vorrei ricordare al lettore le seguenti serie associative: "Song about Bears" ("Somewhere in the White World...") da "Prisoner of the Caucasus", il commovente "Forest Deer" del film per bambini "Oh , That Nastya”, parodia del tango (“Vedi, il cuore sta morendo”) da “The Diamond Arm”... Canzoni luminose, leggere e gentili. Sono stati cantati da Aida Vedishcheva. Ha anche eseguito per la prima volta molte canzoni di V. Shainsky ("Chunga-Changa", "Be the same", "Funny Boy", "Ah, Natasha"), R. Mayorov ("Don't Be Born Beautiful" ), A. Pakhmutova, Ya. Frenkel, B. Savelyev, S. Pozhlakov, A. Zatsepin. Il suo debutto è avvenuto all'inizio degli anni '60. Aveva un innato senso della varietà e quindi era la direttrice artistica, drammaturga e regista di se stessa.

Alla fine degli anni '70 A. Vedishcheva emigrò negli Stati Uniti. A questo punto, il cantante era abbastanza "laureato": vincitore del concorso All-Union Pop Song, vincitore del diploma al Festival di Sopot e vincitore del Premio Lenin Komsomol. Aida Vedishcheva ora vive a Los Angeles. Canta vari frammenti di musical popolari, senza dimenticare, ovviamente, il repertorio russo (vecchi romanzi come "Coachman, Don't Drive the Horses").

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova è nata nel 1922.

Dopo aver ricevuto un'educazione musicale e essersi diplomato all'All-Union Studio of Variety Art nella classe di O. N. Androvskaya, il cantante è salito sul palco all'inizio degli anni '50. Dal 1950 - solista del Mosconcert.

Tra le prime canzoni che ha cantato c'erano opere di compositori sovietici e stranieri: "Mi sto divertendo" di V. Shainsky, "Lettera a Madre" di L. Lyadova e successi - il rumeno "Marinike", il francese "Il ritorno di il Marinaio”, “La piccola Marie”. C'era anche un posto per la canzone satirica "A Familiar Portrait of a Stranger" e la canzone per bambini "Photographer at the Zoo" e altre. Questo insieme eterogeneo, francamente, non permetteva di giudicare la direzione del repertorio del cantante, ma piuttosto era un'affermazione, come se volesse dimostrare che Velikanova poteva fare qualsiasi cosa. La cantante sembrava preoccuparsi non dell'armonia del programma, ma dell'opportunità di rivelare le sue capacità, dimostrare abilità artistica e padronanza dei vari mezzi scenici.

Quest'ultima circostanza è stata notata favorevolmente dalla critica. La recensione, apparentemente la prima ad apparire su Moskovsky Komsomolets (il cantante a quel tempo aveva la stessa età della maggior parte dei lettori del giornale), diceva: “La combinazione di una voce piacevole con un'esibizione sottile e ponderata, la capacità di trasformarsi rapidamente nelle immagini create e, soprattutto, l’entusiasmo con cui esegue il suo repertorio ricco e vario, è la chiave del successo di Gelena Velikanova.”

Il successo della cantante aumentò quando si dedicò a canzoni che rivelavano sentimenti umani profondi, con un forte contenuto civico. Questi erano "On the Mound" di A. Petrov - Y. Drunina, "To a Friend" di P. Todorovsky - G. Pozhenyan. "Maple" di Yesenin e il suo "You Sing Me This Song" sono diventati la prova della rinascita della cantante, per così dire, dell'acquisizione di una vera maestria, in cui un livello elevato è diventato un segno non solo della sua performance, ma anche di ciò che la cantante cantava.

Nel 1992 le è stato assegnato il titolo di Artista popolare russo.

Insieme alle canzoni di Mark Bernes, i testi di Gelena Velikanova, così come i programmi mirati di Eduard Khil, di cui abbiamo parlato, i concerti tematici di Joseph Kobzon, appaiono come un fenomeno significativo del palcoscenico moderno.

Vinogradov Georgy

Georgy Pavlovich Vinogradov è nato nel 1908.

Ha iniziato la sua carriera di cantante nel coro di una delle chiese di Kazan, dove allora viveva la famiglia Vinogradov. Quindi partecipazione alle attività amatoriali del club dei ferrovieri, studio ai corsi operativi del telegrafo, lavoro presso la stazione telegrafica cittadina. Nel 1931 entrò nel 4° anno della Facoltà Operaia e contemporaneamente divenne studente volontario di Musica Orientale. College di Kazan, dove studia in classe. violino e viola.

Dopo la scuola operaia, Vinogradov entrò all'Accademia militare delle comunicazioni di Mosca. Durante questo periodo si interessò seriamente alla musica e al canto e all'incontro con il professore del conservatorio N.G. Raisky ha cambiato radicalmente i suoi progetti di vita. Rompere con l'Accademia. Essendo originario di Kazan, è stato accettato nel nuovo Tatar Opera Studio al conservatorio. Qui il suo mentore era anche un insegnante esperto M.L. Lvov, consulente dei cantanti del Comitato radiofonico All-Union. Ha invitato l'aspirante artista a cimentarsi nella Prima All-Union. competizione vocale. Il concorso creativo ebbe luogo tra la fine del 1938 e l'inizio del 1939. Scriveva poi Vano Muradeli in “Mosca serale”: “L'ultima prova del concorso vocale è iniziata ieri nell'Aula Magna del Conservatorio con l'esibizione del solista del Comitato Radiofonico All-Union G.P. Vinogradova. Questo giovane cantante (tenore lirico) è dotato di molte qualità meravigliose. Innanzitutto è un cantante intelligente che conosce bene le sue risorse vocali e non cerca mai di andare oltre i limiti delle sue capacità...

È sempre fedele al suo estro artistico, non forza il suono, non lo addensa.

La seconda caratteristica del suo talento è la sottile comprensione del lavoro che esegue e un'ampia varietà di sfumature.

Vinogradov è senza dubbio un cantante da camera”.

Il titolo di vincitore gli dà popolarità. Diventa solista dello State Jazz dell'URSS (direttore artistico V. Knushevitsky), registra su dischi e tournée in tutto il paese. Durante gli anni della guerra, lavorò nella brigata di prima linea del Commissariato di difesa popolare, e poi divenne solista dell'Ensemble di canti e danze della bandiera rossa dell'esercito sovietico. È stato nell'esecuzione di Georgy Vinogradov che le canzoni di M. Blanter "Nella foresta vicino al fronte", "Nel giardino della città", "Grano dorato" e "Katyusha", V. Solovyov-Sedoy - "Usignoli", I. Dunaevskij - “School Waltz” e “Waltz Evening”, opere di N. Bogoslovsky, B. Mok-rousov, S. Katz. Era un maestro nell'esecuzione di tanghi di canzoni, e la sua "My Happiness" (E. Rosenfeld) rimarrà probabilmente per sempre nella nostra storia come una sana immagine lirica dell'era degli anni '30.

Negli ultimi anni della sua vita, G. Vinogradov ha insegnato al Laboratorio di pop art tutto russo.

Onorato artista della RSFSR (1949).

Voronets Olga

Olga Borisovna Voronets è nata nel 1926.

Si è diplomata allo studio d'opera nel quartiere Sokolnichesky di Mosca. Ha debuttato nel 1946 nell'orchestra jazz e pop del Central Police Club come interprete di canti di gufi. compositori. Dal 1956 - solista di Mosestrada.

L'incontro in uno dei concerti con il famoso trio di fisarmonicisti (A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov) ha portato a un completo cambio di genere: Voronets “è passato” alle canzoni popolari russe.

Un merito considerevole per lo sviluppo creativo della cantante va a Irma Jaunzem, che non solo ha condiviso la sua esperienza di lavoro nello stesso genere, ma ha anche aiutato la giovane artista a dare forma al suo repertorio. Le caratteristiche distintive dell'individualità creativa di Voronets sono il rigore del suo modello vocale, la pienezza drammatica interna e un'ampia gamma di capacità vocali. Le sue interpretazioni di canzoni cantate a lungo come "Valyonok" o "Charming Eyes", così come di opere raramente ascoltate sul palco, sono originali e fresche nella sua performance: "Luchinushka", "Once I Stung a Stripe", "Far, Far the Steppe Gone Beyond the Volga" ecc. Ha anche sviluppato un repertorio puramente "suo" dalle opere di compositori contemporanei che hanno lavorato o stanno lavorando nel genere delle canzoni popolari: "White Snow", "Where can I prendi una canzone del genere”, “Sleigh”, “Russian Mothers” (appartengono tutte al compositore G. Ponomarenko); "The Daisies Hidden", "Sweet Berry" (entrambi di E. Ptichkin), "Semyonovna" (E. Barybin), ecc.

Nar. artista della RSFSR (1978).

Anna tedesca

Anna German è nata in Asia centrale nel 1936.

Praticamente non ricordava suo padre: quando aveva due anni fu arrestato e mandato in un campo dove morì. Presto il fratello minore di Anna morì di malattia. Dopodiché, lei e sua madre hanno dovuto vagare molto: vivevano a Novosibirsk, Tashkent, Dzhambul, dove li ha trovati la guerra. Secondo sua madre, è stato a causa di numerosi traslochi che Anna le ha strappato il cuore.

Nel 1946 la madre di Anna si risposò e partirono per la Polonia. Anna è andata a scuola lì. La ragazza era particolarmente brava con le lingue: conosceva bene il russo, l'olandese e l'italiano. Ha disegnato magnificamente. Poi ha iniziato a cantare.

Dopo essersi diplomata, Anna ha fatto domanda alla Facoltà di Geologia. Ma, dopo aver studiato per sei anni, non mi sono dedicato alla geologia: ho scelto una canzone. Divenne ben presto la prima cantante polacca a raggiungere un enorme successo sul palco dell'Olympia di Parigi, al Festival di Sanremo del 1967. Poi è quasi morta in un incidente d'auto.

Negli anni '70, A. German affascinò gli ascoltatori sovietici eseguendo tutta una serie di successi diversi: "Hope", "When the Gardens Bloomed", "Siamo una lunga eco l'uno dell'altro", "Shine, burn my star", ecc. Nel 1975 ebbe un figlio, che si chiamava Zbyshek. Ma non è mai riuscita a godersi veramente la maternità. All'inizio degli anni '80 le fu diagnosticato un cancro. Sapendo questo, Anna è andata nel suo ultimo tour: in Australia.

Quando è tornata, è andata in ospedale. Lì ha subito tre operazioni complesse. Dicono che a quei tempi assomigliasse ad una bambina di 8 anni. Tuttavia, non è stato possibile salvare Anna German.

Gulyaev Yuri

Gulyaev Yuri Alexandrovich è nato nel 1930.

Diplomato al Conservatorio di Sverdlovsk nella classe di canto. La sua carriera teatrale è iniziata al Teatro dell'Opera e del Balletto di Sverdlovsk nel ruolo di Morales nella Carmen di Bizet. Ha lavorato nei teatri d'opera di Donetsk e Klev. Nel 1975-1986 - solista del Teatro Bolshoi dell'URSS.

I principali risultati creativi di Gulyaev sono legati all’opera, ma il secondo amore dell’artista è stato il palcoscenico. In realtà, qui osserviamo la stessa divisione nella personalità creativa di cui I. Kozlovsky "soffriva" prima, e poi M. Magomaev.

Gulyaev ha avuto le sue difficoltà nel genere della canzone. Una volta ha ammesso: “È difficile cantare una canzone, devi trovare un modo per farlo: canta semplicemente, naturalmente, umanamente. Dopotutto, succede che canta una persona che non ha nemmeno una voce, ma è in grado di creare l'immagine di una canzone e affascina gli ascoltatori più di un altro cantante di prima classe. Con quanta espressività cantava, ad esempio, Mark Bernes, un artista drammatico, non operistico..."

Gulyaev non è riuscito a superare completamente la buona preparazione di un esemplare interprete d'opera sul palco. L '"accademismo" ha chiaramente dominato la sua interpretazione del ciclo Gagarin di A. Pakhmutova ("Abbracciare il cielo", "Sai che tipo di ragazzo era", ecc.). Ma ha sedotto molti con la sua interpretazione delle canzoni "Sto soffiando nel cielo", "A causa dell'isola fino al centro", "Campo russo", "Aspettami", "Ad un'altezza senza nome". Agli organizzatori di vari tipi di concerti ufficiali è piaciuto il modo in cui ha cantato “Buchenwald Alarm” di V. Muradeli.

Artista popolare dell'URSS (1968), Premio statale dell'URSS (1975).

Zakharov Sergey

Sergei Georgievich Zakharov è nato nel 1950 in Ucraina, nella città di Nikolaev.

Suo padre era un militare e la famiglia doveva spesso trasferirsi.

Nella città di Baikonur, in Kazakistan, Sergei si è diplomato in una scuola di otto anni ed è entrato in una scuola di ingegneria radiofonica. Le sue capacità musicali si manifestarono chiaramente durante il servizio militare, dove era cantante di compagnia. Il promettente solista dell'esercito fu inviato per la prima volta all'ensemble di canto e danza "Amicizia" della Casa dell'esercito sovietico del distretto militare dell'Asia centrale, e nel 1971 fu smobilitato prima del previsto e inviato a Mosca per continuare la sua educazione musicale. A Mosca, Sergei Zakharov ha studiato per due anni presso il dipartimento di commedia musicale della Gnessin Music School, nella classe di Margarita Iosifovna Landa, e poi si è diplomato presso il dipartimento vocale della Leningrad Mussorgsky Music School.

Dal 1972 Zakharov è solista dell'Orchestra di varietà statale diretta da Leonid Utesov.

Dal 1973 al 1985 - solista del Music Hall di Leningrado.

La sua prima tournée con il Music Hall di Mosca registra costantemente il tutto esaurito. La "stella" di S. Zakharov è cresciuta incredibilmente rapidamente. L'apparizione di un giovane cantante con un baritono di rara bellezza, uno stile di canto morbido e pieno di sentimento e un aspetto artistico brillante hanno attirato l'attenzione di tutti. Le porte delle sale da concerto, degli studi radiofonici e televisivi si spalancarono per l'artista, e Leningrado e i compositori della capitale iniziarono a creare le loro opere per lui. E nell'estate del 1974, Sergei Zakharov vinse due vittorie contemporaneamente nelle più grandi competizioni europee "Golden Orpheus" e "Sopot-74". Ampliando attivamente il suo repertorio, ha condotto numerose attività concertistiche nel nostro paese e all'estero: in Germania, Bulgaria, Jugoslavia, Polonia.

“Sergei Zakharov è un fenomeno unico nell'arte della musica. Sono sicuro che nuovi premi, nuovi riconoscimenti in festival e concorsi internazionali attendono questo cantante...” - queste sono le parole del cantante polacco più popolare dell'epoca, Jerzy Polomski.

Successivamente, Sergei Zakharov ha ricevuto numerosi altri premi importanti in concorsi internazionali: a Dresda e Zielona Gora, "Lira di Bratislava", "Usignolo d'oro" a Buenos Aires. La sua partecipazione al film musicale televisivo "Sky Swallows", in cui ha interpretato il ruolo principale, gli ha portato anche un'ampia popolarità nel nostro paese. Per il giovane cantante questo fu un risultato senza precedenti per l'epoca.

Le canzoni liriche eseguite da Sergei Zakharov sono entrate nel fondo d'oro del palcoscenico sovietico. Successivamente, la sua attenzione si è rivolta sempre più al genere vocale più lirico: il romanticismo, in particolare quello antico. "L'interpretazione di antichi romanzi da parte di Zakharov", scrive il critico, "è piena di una tale sincerità di esperienza che sono percepiti come miniature drammatiche complete".

Un'altra caratteristica del lavoro di Zakharov è il suo appello ai classici musicali. I suoi concerti includono romanzi di Čajkovskij, arie di opere di Rubinstein, Rachmaninov, Čajkovskij, Mozart, frammenti delle operette "Maritza", "Circus Princess", "Silva", "Le campane di Corneville".

Nel 1988, i successi creativi di Sergei Zakharov furono notati assegnandogli il titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1996 divenne giustamente Artista popolare russo. Ma il miglioramento della sua abilità continua, e anno dopo anno la sua arte diventa sempre più matura e perfetta.

Negli ultimi anni, la cantante ha creato grandi programmi di concerti: "Favorite Melodies", "I Loved You...", "Russian Romances and Songs", "Centripetal Force", "On the Fragile Keys of the Soul", "Academic Romanzo russo", "E valzer, canzoni e romanticismo...", "Campane della sera!.." e altri.

L'artista popolare russo Sergei Zakharov è uno dei cantanti eccezionali della moderna musica pop nazionale e straniera.

Il cantante è stato in tournée in 41 paesi in tutto il mondo, tra cui Regno Unito, Stati Uniti, Germania, Francia, Italia, Spagna, Israele, America Latina, Austria; Si è esibito più volte alla sala concerti Oktyabrsky, alla sala concerti centrale statale Rossiya e alla sala concerti Tchaikovsky.

Premiato con l'Ordine Internazionale "Per l'aumento del bene sulla Terra" numero 41. L'Ordine di San Nicola Taumaturgo è stato istituito nel 1996 ed è stato quasi immediatamente inserito nel registro dei premi dell'UNESCO.

Premiato con l'Ordine dell'Amicizia russo.

Zykina Lyudmila

Zykina Lyudmila Georgievna è nata nel 1929.

Si è diplomata alla scuola di musica che porta il suo nome. Ippolitov-Ivanov e l'Istituto da cui prende il nome. Gnessins (1977). L'inizio della sua carriera professionale risale al 1947, quando Zykina gareggiò nel coro popolare russo. Pyatnitsky. Tre anni dopo, a causa di una grave malattia, la sua voce quasi scomparve. Il Coro Pyatnitsky, dove ha imparato le basi e i segreti della canzone russa, ha dovuto andarsene. Per qualche tempo ha lavorato presso la tipografia First Model, quasi dimenticando il suo precedente hobby. E solo un incontro casuale (ma è davvero così casuale?) con N. Kutuzov, il direttore del coro di canzoni popolari russe della radio e televisione di tutta l'Unione, la riporta all'ovile dell'arte vocale. Dal 1960 Zykina è solista del Mosconcert e dal 1977 è direttrice artistica dell'ensemble Rossiya.

Da qualche parte ho dovuto leggere che Zykina ha creato sul palco l'immagine di una donna russa maestosa, orgogliosa e saggia. È difficile non essere d'accordo con questo. Il Signore ha premiato Zykina con un nobile aspetto russo e una voce forte e ricca di timbro. Canta in modo ampio e semplice, nello stile di Ruslanova, ma le sue generose capacità vocali e l'intuizione naturale aiutano l'artista a comprendere l'anima e la bellezza della canzone russa e a trasmetterle all'ascoltatore moderno. Ci sono semplicemente esempi canonici del suo lavoro: "Thin Rowan Tree", "Steppe and Steppe All Around", "Mother, Mother, It's Dusty in the Field". Molte opere di compositori sovietici eseguite da Zykina acquisirono epicità e moderazione, assumendo la forma "ingannevole" della buona vecchia canzone russa: "Ryazan Madonnas" di D. Dolukhanyan, "Da lontano il fiume Volga scorre a lungo" di M Fradkin, “Green Willow Tree” e “Orenburg Shawl” G. Ponomarenko e altri.

Per molto tempo Zykina è stata considerata un'interprete solo di opere "popolari". Viktor Bokov ha una storia su come l'artista ha provato a registrare la canzone di A. Ekimyan "And Love Is Still Alive". La canzone non è andata bene, Zykina era nervosa e alla fine ha dichiarato con decisione: “Non canterò! Questa è una storia d'amore. Questa non è una canzone." Tuttavia, il tempo passò e il cantante, già con l'ensemble "Russia", registrò su dischi non solo cose come "Birch Tree", "On the Hills of Manchuria", "Autumn Dream", ma anche romanzi che non erano affatto significa tipico della natura del suo lavoro: "Asters" autunno" (N. Kharito - S. Gray), "No, non tu" (A. Shishkin - M. Lermontov), ​​​​"Tranquillo, tutto è tranquillo" ( T. Tolstaya), "Mendicante" (A. Alyabyev - P. Beranger), "Non chiedere" (V. Paskhalov - A. Tolstoy).

Vincitore del Premio Lenin (1970). Artista popolare dell'URSS (1973). Premio di Stato della RSFSR (1983). Eroe del lavoro socialista (1987). Oltre a questi premi, ha anche un'incommensurabile gratitudine nazionale, che è stata molto importante anche durante il periodo di stagnazione.

Gli anni Ottanta furono un periodo molto interessante per lo spettacolo russo. Le fondazioni sovietiche cessarono gradualmente di funzionare e sul palco apparvero giovani straordinari e talentuosi: cantanti degli anni '80, russi. L'elenco può essere continuato quasi all'infinito. È anche interessante notare che sullo stesso palco si incontravano spesso veri maestri e rappresentanti del nuovo palcoscenico. Anche in questi anni fiorisce la cultura rock, che prima era rimasta entro rigidi limiti.

Leggende del palcoscenico

I fondatori della musica pop moderna furono i cantanti degli anni '70 e '80 (russi). Il loro elenco include nomi noti:

1. Vladimir Presnyakov (senior) alla fine degli anni '70 ha fatto una carriera da capogiro nel gruppo Gems. Nel 1987 lascia il grande palcoscenico per aiutare il figlio a muovere i primi passi nel mondo dello spettacolo.
2. Negli anni '80 Valery Leontyev si vestiva in modo più modesto, ma era già famoso grazie alla sua collaborazione con Raymond Pauls. Alla fine del decennio, le vendite dei supporti sonori di Valery superarono tutti i record.
3. Il culmine della carriera di Lev Leshchenko è stata la chiusura delle Olimpiadi di Mosca. Non molti cantanti degli anni '80 (russi), la cui lista è quasi infinita, possono vantare un tale onore.

Altri degni interpreti dell'epoca possono essere inclusi nello stesso elenco. Joseph Davydovich Kobzon, ad esempio, negli anni ottanta era già diventato un insegnante di canto e pubblicava dischi con registrazioni di canzoni retrò, ma l'apice della sua carriera arrivò negli anni settanta.

Artisti dimenticati

Alcuni cantanti russi degli anni '80, il cui elenco verrà fornito di seguito, sono ormai irragionevolmente dimenticati:

1. Alla fine degli anni ottanta, l'URSS fu scioccata da un gruppo in cui si esibiva uno studente dell'orfanotrofio, Yuri Shatunov. Il suo collega Andrei Razin ha promosso con competenza il progetto, utilizzando voci, doppi e altre tecniche. Molti anni dopo, Yuri non riuscì mai a ripetere il suo precedente successo.
2. Viktor Saltykov si è esibito come parte del gruppo Electroclub negli anni ottanta, ma è più spesso conosciuto come il padre di Irina Saltykova.
3. Sergei Minaev divenne il fondatore delle discoteche e del movimento dei club; oggi poche persone lo ricordano.

Questi artisti furono consegnati all'oblio solo a causa del palcoscenico in rapido cambiamento di quel tempo. I cantanti russi degli anni '80 non si aspettavano un simile destino. L'elenco delle star dimenticate degli anni '90 sarà molto più lungo, poiché molte hanno poi eseguito un successo e sono scomparse. Ora le star degli anni '80 e '90 si esibiscono spesso in concerti nostalgici dedicati a quel tempo.

Rappresentanti dei club rock

I cantanti degli anni '80 (russi) non sono tutti dimenticati. L'elenco degli uomini che si sono esibiti nel genere della musica rock è composto solo da personalità di culto ancora attive sul palco:

1. Vladimir Kuzmin ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni '70 nel gruppo Carnival, ma ha raggiunto l'apice della popolarità negli anni '80 con il gruppo Dynamik. Cominciò ad essere riconosciuto in ogni casa nel 1986, quando si esibì in un duetto con Alla Pugacheva. Nel 2017 ha presentato l’album “Roker-3. Chiusura della stagione."
2. Valery Kipelov ha iniziato la sua carriera nel gruppo "Leisya Pesnya" nel 1980. Quando la squadra non ha superato il programma statale e ha chiuso, è stato invitato al gruppo Aria. Dal 1985 si è esibito lì. Nel 2017, si è esibito all'Invasion con il suo gruppo "Kipelov", creato nel 2002, quando Valery lasciò la sua squadra precedente a causa di disaccordi.
3. Yuri Shevchuk è diventato famoso grazie ai suoi successi "Rain", "Autumn", "That's all...". Dal 1980 è il leader del gruppo DDT. Si distingue per le opinioni dell'opposizione e non accetta alcun governo. Nel 2017 è diventato l'headliner del festival "Invasion", si è esibito per 2,5 ore ed è stato ben accolto dal pubblico.
4. I seguenti cantanti degli anni 80-90 divennero un fenomeno insolito per il palcoscenico. L'elenco dei "rock cult russi degli anni '80" è completato da due artisti: i fratelli Samoilov - Vadim e Gleb. Non molto tempo fa, i loro percorsi creativi si sono divergenti, Gleb è diventato il leader del gruppo Matrixx e nel 2017 delizierà il pubblico con un nuovo album, e Vadim è l'inviato plenipotenziario del presidente. Si esibisce regolarmente in locali russi e ha partecipato a concerti in Siria e Donbass. Negli ultimi tempi, i Saimolov si sono esibiti nello stile della “decadenza rock”, motivo per cui differiscono da quelli sopra elencati.

Gli anni Ottanta divennero un'età dell'oro per il rock russo. La maggior parte degli idoli anche dei fan moderni di questo genere provenivano da questo periodo. L'elenco dei cantanti può includere Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev e molti altri.

Talenti perduti

Gli elenchi elencati non possono essere considerati completi, poiché non contengono due cognomi: Tsoi e Talkov. Probabilmente questi cantanti sarebbero più popolari di altri, perché ora le loro canzoni sono ricordate con un calore speciale. Per molti fan del loro lavoro, è triste che entrambi gli artisti siano morti tragicamente al culmine della loro carriera. Viktor Tsoi è morto in un incidente d'auto e Igor Talkov è stato ucciso a colpi di arma da fuoco dietro le quinte di una sala da concerto all'inizio degli anni Novanta.

Tsoi era conosciuto come l'araldo della perestrojka. Le sue canzoni divennero iconiche per molti; infatti, i giovani dell’URSS volevano il “cambiamento”. Igor Talkov era anche un cantante della perestrojka; le sue canzoni furono eseguite durante il putsch del GKChP. Erano più lirici di quelli di Victor. Le canzoni più famose di Talkov sono "Chistye Prudy" e "Tornerò".