Il tema della patria nelle opere di Esenin. “…Ma soprattutto l’amore per la mia terra natale mi tormentava, tormentava e mi bruciava…”

Composizione

I testi belli, luminosi, sonori e multicolori di Sergei Yesenin sono pieni di alto patriottismo. Qualunque cosa scriva il poeta, riguarda solo la Russia. Appare all'autore sia come una tenera ragazza di betulla, sia come una ragazza blu caduta nel fiume, a volte mite e serena, a volte inquieta e orgogliosa, ma sempre infinitamente amata.

Paludi e paludi,

Tavola blu del paradiso.

Doratura di conifere

Pesa la foresta.

Esenin è simile alle vaste distese della Russia, pensa su scala cosmica, includendo terra e cielo nelle sue poesie. Toglie il fiato dalle immagini con cui pensa il poeta, dagli epiteti con cui attribuisce tutto ciò che esiste. La tecnica preferita dell'autore è la personificazione. Si riferisce agli alberi e all'erba, ai fiumi e ai laghi, alle steppe e ai campi come ad amici intimi, includendoli nella sua conversazione confidenziale. Da qui la speciale affinità del poeta con il mondo che lo circonda, la completa fusione con la natura, a cui l'autore aspira costantemente. Se questa armonia non esiste, il poeta sperimenta malinconia, tristezza e disagio. La sua natura amica reagisce sensibilmente allo stato dell'autore, o viceversa. Yesenin vede perfettamente l'umore del mondo che lo circonda e sa trasmetterlo in modo sensibile nei colori.

Nero, poi ululato puzzolente! Come posso non accarezzarti, non amarti? Uscirò sul lago sulla strada azzurra, La grazia della sera si aggrappa al mio cuore. Le capanne stanno come corde grigie, le canne cigolanti sono silenziosamente cullate. Il fuoco rosso sanguinava i tagan, Le palpebre bianche della luna sono nel sottobosco.

I colori contrastanti creano tensione interna nella narrazione; lo psicologismo è presente in ogni distico. Il poeta trasmette in modo sorprendentemente accurato e drammatico la malinconia che risuona nelle canzoni popolari russe, la sua bellezza lirica.

Il verde e il blu sono i colori tradizionali della Russia nel mondo poetico di Esenin. L'autore spesso li combina, presentandoli come sfumature l'uno dell'altro. Cresciuto fin dall'infanzia in una famiglia ortodossa, Esenin non poteva fare a meno di sapere che il blu è il patronato della Vergine Maria, l'intercessore della Rus', e il colore dell'innocenza e della purezza. Così vede la sua patria, sublime e bella. Dietro l'oscuro filo dei boschi cedui, nell'incrollabile blu, il riccioluto agnello della luna cammina nell'erba blu.

Successivamente apparirà il grigio, invece del giallo limone dorato. È così che l'autore immagina una città senz'anima, con edifici di scheletri, strade di caverne di pietra. Non c'è armonia nel mondo circostante, e nella poetica si sente la dissonanza: le corna stridono, la mucca ruggisce nell'ombra...

Il poeta vede qualcosa di completamente diverso nelle sue terre natali; prova gioia viaggiando per la terra di suo padre.

La strada sterrata dorme. Oggi sognava che restava pochissimo, pochissimo tempo per aspettare il grigio inverno. Oh, e io stesso, nel cespuglio squillante, ho visto ieri nella nebbia: La luna rossa come un puledro Attaccato alla nostra slitta.

Lo spirito poetico di Yesenin è direttamente correlato all'umore del poeta e allo stato generale del mondo che lo circonda. Associa i toni rosso porpora e arancio dorato alla maturità e alla saggezza.

Il boschetto dorato mi ha dissuaso con un'allegra lingua di betulla, e le gru, volando tristemente, non rimpiangono più nessuno. I pennelli di sorbo non si macchieranno, Il giallo non farà scomparire l'erba, Proprio come un albero lascia cadere silenziosamente le foglie, Così lascio cadere parole tristi.

La poesia sorprendentemente tenera, melodiosa e colorata di Yesenin lascia un segno indelebile nell'anima del lettore, insegnandogli ad essere un figlio devoto, altruista e fedele del grande e longanime paese della Russia.

Un'ora poetica dedicata alla vita e all'opera di Sergei Yesenin ha riunito i giovani lettori nella Biblioteca dei Ladri in una giornata di ottobre. Quel giorno gli studenti delle scuole superiori vennero preparati in biblioteca: lessero poesie, raccontarono fatti interessanti della vita del poeta, discussero del suo destino, del suo atteggiamento nei confronti della rivoluzione, della Russia, delle donne e delle madri. I testi di Yesenin sono melodici e sinceri. Le poesie si adattano facilmente alla musica. Alla generazione più giovane sono state presentate canzoni basate sulle poesie di Sergei Esenin in un trattamento e un arrangiamento insoliti. Questa lettura della poesia ha avvicinato il poeta ai lettori del 21 ° secolo, rivelando un "nuovo" Yesenin: comprensibile e moderno, sensuale e dolorosamente riconoscibile. La mostra-raccomandazione e la mostra fotografica con lo stesso nome sono state presentate all'attenzione degli intenditori dell'opera del "poeta del paese di betulla chintz", e alla fine dell'ora della poesia, opuscoli con poesie, detti luminosi e un è stato presentato l'elenco consigliato dei libri che possono essere letti nella nostra biblioteca.

“Conosco il mio talento, so molto.

Le poesie non sono cose molto difficili,

Ma soprattutto amore per la terra natale

Ero tormentato, tormentato e bruciato..."

Il 1 aprile ricorre il 95° anniversario della nascita del talentuoso pittore, artista onorato della Repubblica socialista sovietica autonoma di Yakut, membro dell'Unione degli artisti dell'URSS Lev Gabyshev.

Lev Mikhailovich è nato il 1 aprile 1923 a Yakutsk nella famiglia del famoso filantropo Olekma, "Yakut Tretyakov" nel campo delle belle arti, dottore in economia, professore Mikhail Fedorovich Gabyshev. Ha studiato alla Scuola d'arte di Mosca in memoria del 1905, il dipartimento di pittura dell'Istituto statale d'arte di Mosca intitolato a V.I. Surikov.

La biografia creativa di L.M. Gabyshev è iniziata durante la Grande Guerra Patriottica. I suoi manifesti satirici, disegni, cartoni animati, manifesti di propaganda sulle pagine dei giornali "Kyym" e "Socialist Yakutia" erano un'arma della lotta del giovane artista contro il fascismo. Nel 1944 ebbe luogo la prima mostra personale delle opere di Lev Gabyshev, dove i suoi connazionali lo riconobbero come autore della pittura di paesaggio.

A poco a poco, i suoi studi di pittura iniziarono a combinarsi con gli interessi di storia dell'arte. Dal 1952 al 1975 diventa direttore del Museo repubblicano di belle arti Yakut, è un attivo organizzatore della vita artistica della repubblica. Con il suo aiuto, nel 1962, la collezione del museo ricevette un dono gratuito: la collezione di suo padre, il professor M.F. Gabyshev. Questa collezione, che comprendeva più di 250 opere d'arte dell'Europa occidentale dei secoli XVI-XIX, servì come base per l'apertura del Museo d'arte dell'Europa occidentale nella capitale della repubblica.

Lev Mikhailovich era un promotore delle belle arti, parlando sulla stampa, alla radio e alla televisione. Possiede uno studio sugli intagliatori di ossa Yakut poco conosciuti del XIX e dell'inizio del XX secolo; Insieme ai dipendenti dei laboratori centrali di restauro artistico, ha stabilito la paternità di diverse opere, grazie alle quali l'emergere della pittura in Yakutia è stata posticipata di un intero secolo.

Oggi il Museo Nazionale d'Arte è un inestimabile tesoro nazionale della Repubblica di Sakha (Yakutia), dove si trovano capolavori dell'arte mondiale e domestica. Questo è il grande merito di Lev Gabyshev, un artista meraviglioso e devoto del lavoro museale.

Tra le famose opere di Lev Mikhailovich potresti vedere "Lena Distances", "Old Village on the Bank of Lena", "Autumn in Yunkur" e altri. Le collezioni del Museo Olekminsky conservano con cura i dipinti “Taiga Beauty”, “Yakut Horseman”, “Ritratto di un uomo”, in cui ha trasmesso il suo amore per la sua terra natale e la bellezza della natura Yakut.

Presto, le opere di Lev Mikhailovich e quelle di altri artisti yakut prenderanno il posto che spetta loro e saranno presentate ai visitatori nel nuovo edificio del Museo di Storia dell'Agricoltura Olekminsky.

Yulia ERKO,

curatore del Museo Olekminsky di storia dell'agricoltura.

Nella foto: L.M. Gabyshev; in famiglia; opere dell'artista: ritratto di un uomo; Bellezza della Taiga: cavaliere Yakut.

- Boris Karpovè stato il primo, è stato allora che siamo apparsi noi, i suoi seguaci, - ha detto Nikolaj Burljaev. - Ed è stato lui, il primo dei registi di documentari russi, a ricevere la medaglia d'oro di S.F. al "Cavaliere d'Oro". Bondarchuk. È stato il primo a realizzare un film sulla Chiesa ortodossa russa, prima ancora di Andrei Rublev. Tarkovskij, quando non era consuetudine parlare di Ortodossia, fu il primo a parlare delle forze segrete che distruggono la vita del pianeta, e il primo, insieme a sua moglie Tatiana, ha tenuto un festival ortodosso a Radonezh nel 1990. Ricordo un premio fantastico Klykova- una scultura dorata di Sergio di Radonezh, presentata a questo festival Boris Leonidovich per il film “Sotto il velo benedetto”.

Tatyana Mikhailovna ha detto che l'epigrafe della vita e del lavoro di suo marito era la battuta di Yesenin, che suona nel film "Sergei Yesenin": "Ma soprattutto, l'amore per la mia terra natale mi ha tormentato, tormentato e bruciato". E questo spiega davvero tutta la vita dell'artista patriottico, il cui cuore era pieno di dolore per il popolo russo; come Mussorgsky, comprendeva il popolo "come una grande personalità, animata da un'unica idea" e combatteva costantemente contro gli odiatori del popolo e della stessa Russia. Tatyana Karpova ha parlato del film "La storia di una madre russa", dedicato a Epistimia Fedorovna Stepanova, una donna cosacca di Kuban di 90 anni che ha perso nove figli in diverse guerre.

Altri film menzionati - sull'accademico Kurcatov, progettista di aerei Ilyushin, artista Shilov, direttore Sergei Bondarchuk, sul custode dei posti di Pushkin Semyon Stepanovich Geichenko… Karpov Frequentavo regolarmente le librerie di seconda mano, alla ricerca di libri sulla storia della Russia e della Chiesa ortodossa russa. “Una voglia di chiesa”, dice T. Karpova, - era sempre nella sua mente. Nel film sulla madre russa c'era un'inquadratura in cui Epistimia Feodorovna esce dalla chiesa e si fa il segno della croce. Hanno chiesto a Boris di "buttarlo via", ma lui ha rifiutato. Tutto rimase così e il film ricevette la Ninfa d'Oro a Monte Carlo. Nel 1968, per ordine di Sua Santità il Patriarca Alessio I Boris Karpov sta girando il film “La Chiesa ortodossa russa oggi” per l’estero.

“È stata una pietra miliare nel suo percorso, il film è diventato il seme da cui sono germogliate tante cose”, racconta Tatyana Mikhailovna. - Per me è come un'enciclopedia artistica, non sorprende che il film sia diventato così popolare. 5 proiezioni al giorno al cinema, code in strada. La gente ha scoperto il mondo della Chiesa e la storia russa, ed è stato così gioioso”. I compagni si sono esibiti la sera Boris Karpov- ex direttore dello studio Fatherland Dmitrij Zotov, registi Irina Ulyanova, Victor Shkurko, Valerio Demin. Zotov, con cui ha lavorato Karpov presso lo studio TsSDF, hanno raccontato come hanno creato lo studio Fatherland.

In giro Boris Karpov Si è immediatamente formata una squadra di persone che la pensano allo stesso modo; il regista Nikolai Ryapolov è venuto in studio con il tema dell'uomo sulla Terra. Nel portafoglio di Karpov figuravano diversi ordini non statali. E se durante il primo anno furono realizzati solo 4 film, l'anno successivo ci fu una svolta: 44 film. "Lo studio ha lavorato con successo in tutti questi anni", afferma Dmitrij Zotov, - e, nonostante il fatto che ormai per il secondo anno le nostre domande non siano state presentate al Ministero della Cultura, la spina dorsale creativa dello studio - Boris Liznev, Boris Krinitsyn, Victor Shkurko, Anton Vasiliev, Tatiana Karpova, Irina Ulyanova, Nadezhda Fedenistova- attivo. E possiamo dire con cuore puro che la “causa” di Boris Leonidovich continua a vivere, non ci arrendiamo”. La serata si è conclusa con la proiezione del film "Sergei Yesenin", basato sui primi piani delle fotografie di Yesenin, una combinazione delle sue poesie, lette con sentimento Alexey Konsovsky, con musica inquietante Alessandra Kolminova. Il pubblico ha la sensazione di comunicare con un poeta vivente. I primi scatti nella cronaca in cui appare Esenin vivo sono indimenticabili. Guarda nell'atrio, dritto verso di noi, oltre di noi, nell'eternità. E l'immagine Boris Karpov rimane nel nostro immaginario per sempre associato al poeta ribelle.

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1. All'inizio del 1988, ha avuto luogo una riorganizzazione presso il Central Documentary Film Studio (CSDF): sono state formate cinque associazioni creative e di produzione (TPA):"Gioventù" (direttore artistico), "Risk" (direttore artistico: , ), "Man and Time" (direttore artistico: ), "Contemporary" (direttore artistico A. Pavlov), "Memory" - ribattezzato "Nerve" nel 1989 (direttore artistico) e " Patriot" - ribattezzato "Patria" nel 1990 (direttore artistico: ). Lo scopo della successiva ristrutturazione era quello di ottimizzare i processi creativi e produttivi, per aumentare il livello ideologico e artistico dei prodotti cinematografici creati dopo i cosiddetti anni di “stagnazione”.

Nel 1991, cinque associazioni creative e produttive del TsSDF - "Youth", "Risk", "Man and Time", "Sovremennik" e "Fatherland" hanno ricevuto lo status di imprese statali.
Dal settembre 1991, Boris Karpov è il direttore artistico dello studio cinematografico "Fatherland" (State Enterprise Film Video Studio "Fatherland"; il Film Video Studio è stato liquidato il 13 settembre 2006; Assegnatario: FSUE "Film Fund of the M. Gorkij Film Studio").
Nel luglio 2003, Dmitry Konstantinovich Zotov e Andrey Dmitrievich Zotov hanno organizzato la partnership senza scopo di lucro "Fatherland Film Video Studio", che ha continuato le tradizioni dello studio cinematografico creato nel 1991 da Boris Karpov.

Materiali correlati

1. Catalogo dello studio cinematografico Fatherland (Archivio di LLC "NET-FILM")