Semplice come un muggito. Schegolev P

Mayakovsky è nato nel villaggio di Baghdadi in Georgia nella famiglia di Vladimir Konstantinovich Mayakovsky (), che ha prestato servizio come guardia forestale nella provincia di Erivan, dal 1889 nella silvicoltura di Baghdad. La madre del poeta, Alexandra Alekseevna (), della famiglia dei cosacchi di Kuban, è nata nel Kuban. Nel 1902 Mayakovsky entrò nella palestra di Kutaisi. Dopo la morte di suo padre nel 1906, Mayakovsky si trasferì a Mosca con la madre e le sorelle. Nel 1906, a Mosca, entrò nella quinta palestra (ora scuola 91 di Mosca), dove studiò nella stessa classe con il fratello di Pasternak, Shura. Interruppe gli studi nel 1908 e intraprese attività rivoluzionarie.

Nel 1908 entrò a far parte della RSDLP, fu arrestato tre volte. Ha iniziato a scrivere poesie nel 1909 in isolamento nella prigione di Butyrka. Nel 1911 entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Dopo aver incontrato David Burliuk, è entrato nel circolo poetico e si è unito ai Cubo-Futuristi. La prima poesia pubblicata si chiamava "Night" (1912), era inclusa nella futuristica raccolta "Slap in the Face of Public Taste". Nel 1913 si rivolse alla drammaturgia, la tragedia "Vladimir Mayakovsky", l'autore mise in scena la commedia e interpretò il ruolo del protagonista.

Negli anni lavorando alla poesia "Una nuvola in pantaloni". Nell'estate del 1915, la conoscenza della famiglia Brikov. Poesia "Flauto - spina dorsale". Testi contro la guerra: "Madre e la sera uccisa dai tedeschi", "Io e Napoleone", la poesia "Guerra e pace" (1915). Appello alla satira. Ciclo "Inni" per la rivista "New Satyricon" (1915) "Revolution. cronaca poetica". Ha recitato in film basati sulle sue sceneggiature, Mr. "Mystery Buff" è stato messo in scena nell'anniversario della rivoluzione. Il leader delle associazioni di artisti di sinistra komfuty, MAF, Lef, Ref g gas. "L'Arte del Comune". Propaganda della rivoluzione mondiale e della rivoluzione dello spirito. Trasferimento da Pietrogrado a Mosca. La poesia "" è il tema della rivoluzione mondiale.

Negli anni ha organizzato l'uscita di "Finestre di ROSTA". Gli anni della guerra civile saranno considerati il ​​\u200b\u200bperiodo migliore della vita, nella poesia "Bene!" prosperi capitoli nostalgici del 1927. Negli anni in numerose opere continua a insistere sulla necessità di una rivoluzione mondiale e di una rivoluzione dello spirito della Quarta Internazionale, La Quinta Internazionale, Il mio discorso alla Conferenza di Genova, ecc.

Nel 1925 fece il suo viaggio più lungo all'estero: visitò L'Avana, Città del Messico, e per tre mesi si esibì in varie città degli Stati Uniti leggendo poesie e resoconti. Successivamente furono scritte poesie (la raccolta "Spain. Ocean. Havana. Mexico. America") e il saggio "My Discovery of America". Vladimir Mayakovsky e Maxim Gorky in Finlandia

Negli anni collaborato attivamente in Izvestia, negli anni. nella Komsomolskaja Pravda. È stato pubblicato sulle riviste: "New World", "Young Guard", "Spark", "Crocodile", "Krasnaya Niva", ecc. Ha lavorato nell'agitazione e nella pubblicità, per la quale è stato criticato da B. Pasternak, V Kataev, M.Svetlov. Nel 1923 organizzò il gruppo Lef (Fronte sinistro), la grossa rivista Lef (sette numeri furono pubblicati nel 1923). Nell'estate del 1928 delusione per Lef e abbandono dell'organizzazione e della rivista.

Le commedie satiriche The Bedbug (1928) e The Bathhouse (1929) furono messe in scena da Meyerhold. Fu nel 1929 che il poeta fu sopraffatto dalla stessa delusione che prova ogni poeta, il crollo dei valori che idolatrava, ma non per tutti i poeti finisce così ....

Il 14 aprile 1930, alle 10:15, Mayakovsky si sparò al cuore con un revolver. Questo è successo a Mosca, nella casa 3 sul passaggio Lubyansky, apt. 12. Ovviamente, è stato un suicidio. Tuttavia, contrariamente alla richiesta postuma dello stesso poeta, “Non incolpare nessuno per il fatto che sto morendo, e per favore non spettegolare. Al morto non piaceva terribilmente.", La speculazione continua intorno alla sua morte. La versione sull'omicidio è spesso espressa, tuttavia, ulteriori esami e indagini non hanno trovato alcuna prova indiscutibile di questa versione. ferita mortale

Già la prima poesia "Cremisi e bianco scartato e accartocciato ..." potrebbe diventare un manifesto dell'avanguardia nella poesia. Mai prima d'ora la poesia è stata così liberamente espressiva e metaforica. "Singhiozzerò che i poliziotti vengano crocifissi all'incrocio" o "E potresti suonare il notturno sul flauto della grondaia". La combinazione dell'energia del raduno e della dimostrazione con l'intimità più lirica ha colpito l'immaginazione.

Nella creatività pre-rivoluzionaria, la confessione di un poeta costretta a piangere, percependo la realtà come un'apocalisse (la tragedia "Vladimir Mayakovsky", 1914, la poesia "A Cloud in Pants", 1915; "Flute-spine", 1916; "Uomo"). Dopo il "Flauto" è stata scritta una poesia, pubblicata per la prima volta nel primo volume delle opere complete, "Lilichka!" (M., "Fiction", 1953). La creatività originale è iniziata dopo la conoscenza della poesia del simbolista Andrei Bely. Secondo il poeta, tutto è iniziato con la frase di Andrei Bely "Ha lanciato un ananas nel cielo". David Burliuk ha introdotto il giovane poeta alla poesia di Rimbaud, Baudelaire, Verlaine, Verharne, ma il verso libero di Whitman ha avuto un'influenza decisiva; spesso ci si può imbattere nell'affermazione che la versificazione di Mayakovsky è unica e che non aveva predecessori, ma questo non è del tutto vero. Mayakovsky non ha riconosciuto i metri poetici, ha inventato il ritmo per le sue poesie; le composizioni polimetriche sono accomunate dallo stile e da un'unica intonazione sintattica, che è stabilita dalla presentazione grafica del verso: prima, dividendo il verso in più righe scritte in una colonna, e dal 1923, la famosa "scala", che divenne la scala di Mayakovsky "biglietto da visita". La breve rampa di scale ha aiutato Mayakovsky a fargli leggere le sue poesie con l'intonazione corretta, perché. le virgole a volte non bastavano.

Tuttavia, c'erano voci più banali sulla "scala" di Mayakovsky. Alcuni erano convinti che il poeta "rompesse" le righe solo per aumentare il suo compenso per la pubblicazione delle poesie, poiché ogni riga dell'opera veniva addebitata. Riesci a immaginare le donne parigine con un collo dalla mano perlacea e brillante... Smettila di immaginare! La vita è più dura - il mio parigino sembra diverso ...

Dopo il 1917, la creazione di un mito socialista sull'ordine mondiale (la commedia "Mystery Buff", 1918, le poesie "", 1921, "Vladimir Ilyich Lenin", 1924, "Good!", 1927) e il senso tragicamente crescente della sua depravazione (dalla poesia , 1922, prima della commedia "Bath", 1929) "Il tempo dei comizi e degli incontri" contribuisce il più possibile alla vittoriosa processione dal palco al popolo. In questo momento, il Paese è ancora unito in attesa della rivoluzione mondiale, della caduta di tutti gli stati e dell'era della giustizia universale. Molti ricercatori di Mayakovsky sostengono che a metà degli anni '20 iniziò a disilluso dalle realtà del sistema socialista, sebbene continuò a creare poesie intrise di vigore ufficiale, comprese quelle dedicate alla collettivizzazione, fino ai suoi ultimi giorni.

Nel 1918, Mayakovsky scrisse la sceneggiatura del film Born Not for Money, basato sul romanzo di Jack London Martin Eden. Il poeta stesso ha interpretato il ruolo principale di Ivan Nov. Sfortunatamente, nessuna copia di questo film è sopravvissuta. CINEMATOGRAFIA Sempre nel 1918, Mayakovsky recitò nel film sperimentale The Young Lady and the Hooligan, messo in scena secondo una sceneggiatura scritta dallo stesso Mayakovsky. Dopo 50 anni, la sceneggiatura non è rimasta dimenticata nel 1970, è stato pubblicato un film-balletto televisivo "The Young Lady and the Hooligan" basato sulla sceneggiatura del 1918

Il poeta incarna l'idea di una persona come il coronamento della visione del mondo, che ha il diritto di non fare i conti con niente e nessuno che sia al di fuori di lui. Una sfida al Cielo è anche una sfida a Dio, un dubbio direttamente dichiarato sulla sua onnipotenza. Onnipotente, hai inventato un paio di mani, hai fatto avere una testa a tutti - perché non l'hai inventato in modo che fosse senza tormento baciare, baciare, baciare ?! (Una nuvola nei pantaloni) L'opera di Mayakovsky, che conosceva perfettamente le Sacre Scritture, è piena di citazioni e riferimenti latenti a lui, una disputa costante con lui.

23 Non c'è quasi nessun altro esempio nella storia in cui una persona che è andata così lontano in una nuova esperienza, nell'ora da lui stesso predetta, quando questa esperienza, anche a costo di inconvenienti, sarebbe diventata così urgentemente necessaria, la rifiuterebbe così completamente . Il suo posto nella rivoluzione, esteriormente così logico, interiormente così forzato e vuoto, rimarrà per sempre un mistero per me ... "Boris Pasternak Dalla storia" Salvaguardia) "... L'arte era chiamata tragedia. È così che dovrebbe essere chiamato. La tragedia si chiamava "Vladimir Mayakovsky". Il titolo nascondeva la rivelazione genialmente semplice che il poeta non era l'autore ma il soggetto di una lirica rivolta in prima persona al mondo. Il titolo non era il nome dell'autore, ma il cognome del contenuto.

“... Parlando di questo poeta, Mayakovsky, dovremo ricordare non solo del secolo, dovremo costantemente ricordare per il secolo a venire. Questo posto vacante: il primo poeta delle masse al mondo - non sarà riempito così presto. E noi, e forse i nostri nipoti, dovremo rivolgerci a Mayakovsky non indietro, ma avanti. "... Con i suoi piedi veloci, Mayakovsky ha camminato ben oltre i nostri tempi moderni e da qualche parte, dietro una svolta, ci aspetterà a lungo." M. Tsvetaeva (Dall'articolo "Poet and Time") M. Tsvetaeva (Dall'articolo "Epos and Lyrics of Modern Russia")

“Ho provato a scrivere musica sui versi di Mayakovsky, ma si è rivelato molto difficile, in qualche modo non ha funzionato. Devo dire che è molto difficile mettere in musica le poesie di Mayakovsky, è particolarmente difficile per me farlo, poiché la lettura di Mayakovsky suona ancora nelle mie orecchie e vorrei che l'intonazione di Mayakovsky, leggendo le sue poesie, trovasse un posto nella musica . D. Shostakovich (Dal libro "Mayakovsky nelle memorie dei contemporanei")

Che gioia che Mayakovsky esista e non sia inventato; un talento che ha giustamente smesso di tenere conto di come si scrive oggi e se questo significhi tutto o molto meno; ma con tutta la passione maggiore, era geloso della poesia per il suo futuro, della creatività per il destino della creazione. Non lo cambierà. La poesia sarà legata al poeta da due cose. - La furia della sua coscienza creatrice. Un senso di responsabilità che non è ancora maturato prima dell'eternità - il suo tribunale.

Scrivere del suo libro è abbozzare un piano... di una storia naturale del talento contemporaneo in genere.

È diventato un poeta così recentemente come era stato un artista per molto tempo.

Ha scritto molte opere in cui la tensione della metafora è portata a quei limiti, dove si basa sulla capacità fatale dell'individuo di ricevere impressioni invadenti nella loro selvaggia originalità.

Nelle tipografie, queste batterie metaforiche venivano battute a macchina alla maniera della poesia. colonna.

Spesso vivo, come un vero incidente, lo stato di tali metafore, per il potere di queste rare proprietà, è stato strappato in testi ed è scoppiato in testi. Tale è l'"io". Questa è la parte più significativa delle poesie del dipartimento "Grido al mattone".

Spesso, invece, queste colonne, non naturalmente connesse con la metafora posta lungo di esse e spesso non del tutto riempite da essa, aprivano l'accesso alla sinonimia verbale ai luoghi riservati ai nomi propri della materia; considerazioni prosaiche a posti vacanti di comportamenti figurativi e patetici.

Avendo già scritto parecchi di questi, in poesia più che altro colonne simili, un artista di tale tipo e calibro come Majakovskij non può che diventare poeta. Allo stesso modo, mutatis mutandis, Scriabin è diventato un compositore. Sono propenso a pensare che tale sia il destino di ogni grande talento contemporaneo. Apparentemente, la specializzazione, effettuata su scala sempre crescente dall'uomo nel campo del lavoro, scoraggia la natura dalla specificazione senza scopo della razza.

Sempre meno spesso nascono musicisti, pittori, poeti. Ma l'infanzia di alcuni è trascorsa in città che non assomigliano affatto a tutto ciò che si dice su di loro da coloro che formano la loro popolazione. Ma, entrando nel cervello di alcuni adolescenti, le impressioni stesse iniziano a paragonarsi ai loro compaesani, i più distanti tra loro in termini di un tale cervello. Ma, infine, non esiste un fenomeno del genere attorno a un tale adolescente che non farebbe male con la sua visibilità speciale; e non era visibile nemmeno nel ricordo - nel momento eternamente presente; cioè al momento della crisi dell'infiammazione acuta della vernice. E inoltre, non ci sono tali epidemie di immagini che la gente non chiamerebbe: i nomi delle stagioni; nomi di località, nomi di sentimenti e passioni; termini di stati mentali. Tale adolescente, avendo ascoltato per la prima volta una triade con settima maggiore, cessa di comprendere come possa esistere musica che non sia prodotta direttamente da questa singola combinazione di suoni; come Alexander Blok, dopo aver scritto "Magico" e "Veleni", scrive tutto il resto; come si può ammirare Pushkin, che somiglia così poco a Laforgue e Rimbaud.

L'esistenza di tipi differenziati di creatività non è necessaria per le sue brillanti impressioni. È estraneo a loro. Ma l'esistenza dell'arte in generale è la loro stessa esistenza.

Non sanno che il cervello irto di loro prima o poi arriverà all'autocontrollo, che "l'arte in generale" non esiste, che un adolescente, un giorno diventato un poeta su un tale percorso, sarà abbastanza acuto e intricato permettersi di dire addio per sempre ai paradossi, alla pittura o alla musica. Lui, che catturava le metafore, come mosche, con il palmo della mano, dove un altro, annusando il divino, stendeva il suo tappeto, come un prete musulmano; e, al contrario, chi ha trovato Dio dove un altro attingeva acqua per le sue insipide parole sulla città - dovrà rinunciare a molto, essendo cresciuto fino a quella maturità, di cui Baratynsky dice:

La "tragedia" è stata la svolta da cui è iniziata la rapida trasformazione dell'artista in poeta. Mayakovsky inizia a comprendere la poesia in modo così vivido come una volta afferrò i pensieri della strada e del cielo sopra di essa con un battito di ciglia. Si avvicina alla poesia in modo sempre più semplice e sicuro, come un medico a una donna annegata, costringendo la folla sulla riva a separarsi dal suo stesso aspetto. Dai suoi movimenti vedo: è vivo, come un chirurgo, sa dov'è il suo cuore, dove sono i suoi polmoni; sa cosa fare con lei per farla respirare. La semplicità di questi movimenti è sorprendente. Impossibile non crederci.

Letture Interpretazioni

Yu.S. Moreva (Mosca)

DIALOGO DI PAGLIACCI BIANCHI E ROSSI COME CHIAVE DI COMPRENSIONE DELLA COLLEZIONE DI V. MAYAKOVSKY "AS SIMPLE AS A MOO"

Annotazione. L'articolo conferma l'ipotesi che l'unità artistica della raccolta della seconda vita di Vladimir Mayakovsky "Simple as a lowing" si formi, in particolare, a causa di uno speciale dialogo dei punti di vista dell'eroe lirico, ripetendo la logica del dialogo della tradizionale coppia teatrale (circense) di pagliacci bianchi e rossi. Questa ipotesi è confermata durante l'analisi della collezione nel suo complesso. Con questa prospettiva, l'attenzione dell'autore dell'articolo è una struttura speciale dell'espressione dell'eroe lirico. È dimostrato che la frammentazione della sua coscienza e la perdita di se stesso come un tutto unico da parte del soggetto lirico creano allo stesso tempo l'unità artistica della collezione. La rivelata logica paradossale delle connessioni intertestuali ci consente di trarre la conclusione finale che ciò rende possibile la coesistenza organica nella raccolta di opere appartenenti a generi diversi e anche letterari.

Yu. Moreva (Mosca)

Dialogo tra il pagliaccio dalla faccia bianca e l'Auguste come chiave per comprendere una raccolta di versi di V. Mayakovsky "Simple as Moo"

astratto. L'articolo rappresenta un'ipotesi secondo la quale l'entità della raccolta di versi della seconda vita "Simple as Moo" di Vladimir Mayakovsky è formata, in particolare, da una forma speciale di dialogo tra i punti di vista dell'eroe, che segue lo schema di un dialogo tradizionale tra il clown Whiteface e l'Auguste. Questa ipotesi è confermata durante l'analisi della collezione nel suo complesso. In questa prospettiva, sotto i riflettori dell'autore si pone una struttura speciale dell'eroe lirico.Il saggio dimostra che la frammentazione e la perdita di coscienza del soggetto lirico creano allo stesso tempo un'unità della raccolta. Svelata una logica paradossale delle connessioni intertestuali permette di trarre un'ultima conclusione: rende possibile la coesistenza nella collezione di diversi ordini e persino generi letterari.

Parole chiave: raccolta di versi; ciclizzazione lirica; fattore di ciclizzazione; dialogo;

struttura del soggetto; eroe lirico; punto di vista; futurismo; post simbolismo.

La seconda raccolta della vita del poeta fu pubblicata nel 1916. Rispetto al primo libretto del poeta, "I!" 1913, composto da soli quattro testi, è un insieme di testi ampio ed eterogeneo. Semplice come un muggito, dedicato a Lila Brik, c'erano già trentacinque testi poetici separati (uno dei quali divenne una sorta di prefazione all'ensemble, e il resto fu raggruppato in quattro cicli-sezioni), la tragedia Vladimir Mayakovsky e la poesia Nuvola in pantaloni".

In connessione con tale eterogeneità del materiale, c'è una sensazione di composizione "frammentaria" della raccolta, la casualità sia della selezione dei testi che della loro disposizione: a prima vista, può sembrare che le opere incluse nell'insieme siano debolmente collegati tra loro, ammesso che siano collegati. L'errore di tale percezione può essere supportato, ad esempio, da un fatto storico e letterario, indicato dalle memorie di A.N. Tikhonov, il proprietario ufficiale della casa editrice Parus, dove è stata pubblicata la raccolta1. Tikhonov riferisce che Mayakovsky ha dovuto seguire il consiglio degli editori e modificare in modo significativo la composizione del libro, di cui il poeta era estremamente insoddisfatto. Sembra, tuttavia, che questa evidenza non sia sufficiente per dichiarare incondizionatamente che la composizione della raccolta è accurata o che esistono speciali connessioni intertestuali che unirebbero le opere in un unico insieme non puramente meccanicamente, ma anche a livello semantico profondo2.

È importante che uno studio dettagliato della collezione riveli tali regolarità che consentano di parlarne come un insieme artistico, ad es. su un insieme internamente completo, tutti i cui testi sono soggetti all'intenzione di un singolo autore e, quindi, sono integrati in un certo sistema3. Nell'ambito di questo articolo, l'oggetto della ricerca è uno dei principi della formazione di questo insieme artistico - un dispositivo speciale per l'espressione di un eroe lirico. La particolarità del soggetto lirico di “Simple as a lowing” è che, essendo in realtà rappresentato da un personaggio, crea la sensazione della presenza di molti eroi, i cui punti di vista sono talvolta diametralmente opposti4. Nella raccolta ci sono anche precedenti per la collisione di diversi punti di vista, espressi nelle dichiarazioni di un eroe all'interno dello stesso testo. Riassumendo, possiamo dire che l'eroe lirico della raccolta ha dentro di sé almeno un'altra figura: la figura dell '“Altro”. Un simile rifiuto dell'unità dell'eroe lirico può essere spesso osservato nelle raccolte post-simboliste5. Ma nel caso di Mayakovsky, è proprio il fatto che la "frammentazione" dell'enunciato, la "frammentazione" della coscienza stessa del soggetto del discorso serve a formare l'unità artistica.

Cercando di evidenziare i vari punti di vista dell'eroe lirico nella raccolta, il lettore può prestare attenzione alla costante enfasi sulla parola "rosso", che viene utilizzata nei testi dell'ensemble per descrivere uno

una delle ipostasi dell'eroe lirico e dei concetti legati al suo ruolo. Motivi di risate, follia6, diavolo, teppismo, violenza e caos sono associati alla parola "rossa" nella collezione. Il portatore di questa coscienza è un beffardo, un pagliaccio malvagio, che prende in giro spietatamente la folla e consapevole delle sue buffonate:

Sono andato in piazza

quarto bruciato

Se l'è messo in testa come una parrucca rossa.

(“Eppure”, p. 20, tutti i testi della raccolta sono citati con i numeri di pagina secondo l'edizione del 19167).

Il parrucchiere liscio è diventato subito di conifere,

Il viso è allungato come una pera.

"Pazzo!"

(“Non capiscono niente”, p. 36).

Ma la collezione crea anche l'immagine opposta. Questo è un ruolo tragico e sublime associato a motivi di lutto, amore infelice, sacrificio, divino, armonia. I motivi chiave che risuonano nelle dichiarazioni di questa "voce" sono il dolore, il desiderio, la sofferenza, la morte. È interessante notare che nella parte delle poesie in cui l'affermazione appartiene al portatore di questa coscienza, c'è anche un colore, e questo colore è il bianco:

È scappato dal quinto piano.

Il vento mi bruciava le guance

("A tutto il libro", p. 3)

Bianco, bianco, fissando la bara

("La madre e la sera uccisa dai tedeschi", p. 53).

Naturalmente, i punti di vista presentati nella raccolta non si limitano a

ai due citati: la coscienza dell'eroe è divisa, e la sua stessa riflessione su questo argomento diventa uno dei temi chiave di "Simple as a moo". Ma le "voci" dell'eroe sopra descritte non ricordano le famose immagini di Rosso e Bianco - pagliacci da circo che incarnano la tradizionale coppia carnevalesca di Arlecchino e Pierrot? A prima vista, c'è davvero una somiglianza, ma finora questa somiglianza è solo esterna. Tuttavia, vale la pena ricordare come è tradizionalmente costruita la performance di questa coppia. Questi personaggi non agiscono separatamente, il significato della loro apparizione in scena è proprio nell'interazione, in un dialogo organizzato in modo speciale. Quindi, l'eternamente triste pagliaccio bianco esprime un'affermazione, che viene immediatamente ripetuta dalla Rossa, ridicolizzando e rigirandosi. Di solito l'attenzione e la simpatia del pubblico sono dalla parte del Pagliaccio Rosso, ma è sbagliato presumere che sia lui il principale. Il ruolo principale appartiene ancora al clown Bely, il suo punto di vista è solitamente più vicino a quello dell'autore, e Ryzhy si limita a mettere in risalto le sue dichiarazioni e ad attirare l'attenzione del pubblico su di esse. In questo senso, i monologhi di Bely sono un'affermazione indipendente e le risposte di Ryzhy sono una parodia, che difficilmente può essere considerata un monologo in sé.

Passiamo al testo di "Semplice come un muggito" per sapere se l'ipotesi sulla somiglianza dell'interazione delle due "voci" riscontrata nel testo con il dialogo della coppia circense dei clown Rosso e Bianco trova conferma . Si scopre che la maggior parte delle poesie può essere condizionatamente suddivisa in "rosse" o "bianche" in connessione con i motivi che si trovano in esse. Per questo non è necessario che le designazioni dei colori stesse ricorrano nel testo, è importante solo che nella poesia in esame si possa tracciare chiaramente l'immagine che prima era legata a uno dei colori sotto forma di ipotesi. Quindi, ad esempio, un vivido esempio di affermazione "rossa" può essere considerato il poema "Nate!":

E se oggi io, un maleducato Unno, non voglio fare una smorfia davanti a te - e ora riderò e sputerò gioiosamente, ti sputerò in faccia,

Sono uno spendaccione e uno spreco inestimabile (p. 38).

Un'immagine diametralmente opposta è costruita, ad esempio, in una tale affermazione "bianca" - un frammento del primo atto della tragedia "Vladimir Mayakovsky":

Graziosi sovrani!

Schiaccia la tua anima

Il vuoto non poteva trasudare!

Non lo so,

Risentimento o no?

Sono arida come una donna di pietra.

Sono stato munto.

Graziosi sovrani!

Vuoi che un meraviglioso poeta balli davanti a te?

Certo, l'immagine di un personaggio tragico che si crea nel testo, pronto a soffrire davanti al pubblico e quindi a intrattenerlo, non può che somigliare alle battute del discorso del Pagliaccio Bianco. La famosa frase di Pierrot dalla "Chiave d'oro" di A.N. Tolstoj, con il quale il personaggio ha iniziato le sue interpretazioni: “Ciao, mi chiamo Piero ... Ora reciteremo davanti a voi una commedia intitolata “La ragazza dai capelli blu, o trentatré scoppi”. Sarò picchiato con un bastone, schiaffeggiato e schiaffeggiato sulla nuca. Questa è una commedia molto divertente…”8.

È già stato notato sopra che il significato dell'esibizione di una coppia di clown da circo risiede proprio nell'interazione delle loro dichiarazioni. È interessante che questa caratteristica possa essere rintracciata nel testo della raccolta: non si tratta solo di creare due voci diverse, ma del loro dialogo, della formazione di una tale affermazione su qualcosa, la cui completezza è dovuta alla presenza di due punti di vista opposti al suo interno. Questa forma dialogica è implementata nella raccolta in diversi modi.

In primo luogo, la sequenza stessa delle poesie può sembrare un dialogo: molto spesso "rosso" segue immediatamente "bianco", e questo ordine si ripete più volte e non è casuale. Così, la poesia “Ascolta!”9 (p. 17), che apre il ciclo “Grido al mattone”, può essere attribuita ai “bianchi”. Nella raccolta precede la poesia "rossa" "Hell of the City" (p. 18). L'espressione alta e solenne di un eroe solitario che guarda in un silenzioso cielo notturno scuro con perle preziose è in contrasto con le immagini di una brutta città dove il cielo con una "luna inutile e flaccida" è appena visibile dietro luci artificiali, grattacieli e macchine brulicanti . Il contrasto tra il divino e il diabolico è chiaramente visibile, esacerbato dalla presenza dell'immagine di Dio in un testo e dei diavoli rossi in un altro. È curioso che il mondo del poema "Adishche City" sia letteralmente traboccante di persone, sebbene non siano nominate direttamente: si tratta di residenti dei grattacieli citati nel testo, automobilisti e passeggeri del tram. L'eroe lirico, che possiede le parole "L'inferno della città", distrugge, ribalta l'affermazione dell'eroe della poesia precedente, come fa il Pagliaccio rosso, ma parla ancora dello stesso argomento. Oltre al fatto che in entrambi i testi gli eventi si svolgono sullo sfondo di una città notturna, contengono il motivo della disperazione e della solitudine, e se in "Ascolta!" l'eroe stesso è solo, poi nell'“Adish della città” incontriamo un miserabile “vecchio”, individuato sullo sfondo della folla implicita.

Un'altra coppia di poesie adiacenti nella raccolta è disposta in modo simile: "Something about Petrograd" (p. 25) e "More Petrograd" (p. 26). Nella prima delle poesie viene trasmesso lo stato d'animo malinconico dell'eroe: la Neva sotto la pioggia è paragonata a un cammello guidato da un guidatore stanco, “le lacrime cadono nelle grondaie”, il cielo stesso è paragonato a un bambino che piange. La poesia "Still Petrograd" suona addirittura più acuta, confusa del testo precedente, scritta nel classico tetrametro giambico quasi privo di sillabe pirriche: è un dolnik in cui si alternano versi a quattro colpi e tre colpi, e l'ultimo verso tende essere accentato ("maestosamente, come Leo Tolstoy") . Tutte le immagini di questa poesia creano un'atmosfera terribile e diabolica: la nebbia “con la faccia sanguinaria di un cannibale” mastica le persone, il tempo è come un rozzo abuso (al contrario del silenzio enfatizzato dalla poesia “Qualcosa su Pietrogrado”: ​​“e il cielo, dopo essersi calmato, è diventato chiaro"), e "una specie di spazzatura" appare maestosamente dal cielo - qui suona anche la schietta presa in giro dell'eroe. Pertanto, il modello di Pietrogrado si crea proprio nell'interazione di due punti di vista opposti, ed è importante prestare attenzione alla sequenza delle poesie. Già a livello di titoli diventa chiaro che la prima poesia è più importante della seconda: se il testo "bianco" è "qualcosa", cioè dichiarazione completa indipendente, quindi il testo "rosso" è una risposta, un'aggiunta, una reazione a quanto già detto ("ancora" nel titolo). Questa caratteristica riproduce esattamente la logica del dialogo tra i pagliacci Bianco e Rosso.

La stessa logica può essere rintracciata in una coppia di poesie "Mattina" (p. 29) e "Notte" (p. 31), anch'esse in successione. Nella poesia "Mattina", che descrive l'alba, si incontra l'immagine delle stelle, già familiare da un altro testo "bianco", qui il lettore affronta nuovamente un eroe solitario che soffre in una città ostile ("rumore e orrore") , a cui "un orrore di battute che beccano risate". In "Night", invece, si ha l'impressione della delizia carnevalesca, festa che arriva in città con l'inizio dell'oscurità; qui ridono i neri, e un pappagallo, e le carte, e il suono delle monete, e non solo la folla ride: l'eroe si ritrova dentro e spreme "un sorriso nei loro occhi".

La prossima opzione per implementare l'interazione dei punti di vista considerati è il loro dialogo all'interno di un testo. Tale dialogo può essere considerato l'apogeo dell'interazione tra i clown Rosso e Bianco, poiché in una tale affermazione i punti di vista sono i più inseparabili, confluiscono l'uno nell'altro ed è difficile determinare a chi appartiene questa voce.

L'esempio più eclatante qui è, ovviamente, la tragedia "Vladimir Mayakovsky", in cui l'appartenenza di diversi punti di vista a un eroe è fissata più chiaramente: sia le affermazioni "rosse" che quelle "bianche" appartengono all'eroe Vladimir Mayakovsky. Separati solo da una nota a margine, i versi dello stesso eroe sembrano appartenere a persone completamente diverse. Ad esempio, l'osservazione già menzionata sopra, che ricorda l'affermazione di Pierrot e inizia con un appello teatrale al pubblico,

Nuovo Bollettino Filologico. 2016. N. 1 (36). --

lu ("Graziosi sovrani!"), è un'affermazione tipica per il personaggio di Vladimir Mayakovsky nella sua incarnazione "bianca". Ogni tanto, sospirando, parla della sua sfortunata sorte, si convince tranquillamente che "da qualche parte - sembra in Brasile - c'è una persona felice" (p. 71). Ma già nell'affermazione successiva, lo stesso personaggio si comporta in modo completamente diverso, la sua voce comincia ad assomigliare alla voce della poesia “Nate!”: “Cerca i grassi nelle conchiglie delle case, e batti il ​​divertimento nel tamburello del pancia” (p. 38). Nel testo della tragedia ci sono anche repliche in cui i due punti di vista sono così fusi insieme che è impossibile capire chi sia il portatore dell'affermazione: “Mi stenderò luminoso in abiti di pigrizia su un soffice letto di vero letame” (p. 64). Qui compare anche il motivo della sofferenza (di seguito denominato suicidio), ancora una volta associato al simbolismo del colore, ma i singoli dettagli - "vestiti dalla pigrizia" o "un letto di sterco" - sembrano una presa in giro, parodiando l'alto stile dei discorsi di l'eroe tragico.

Cosa fa cambiare maschera all'eroe? Cosa motiva questo costante cambio di punti di vista nella collezione? Sembra essere collegato a due motivi: amore infelice e creatività. Curioso un frammento del testo, in cui l'eroe, spinto da un amore infelice, si toglie addirittura la maschera:

Solo nel mio

Infiammato

Il cervello eri tu!

Sciocca commedia ferma il trasloco!

Vedere -

Strappo i giocattoli dell'armatura!

Il più grande Don Chisciotte!

("A tutto il libro", p. 4).

In questa affermazione si fondono nuovamente due punti di vista: per il portatore di uno di essi l'amore è una "stupida commedia", e tutto ciò che accade è follia, mentre il portatore del punto di vista opposto lancia un'altra sfida allo spettatore - si definisce "il più grande Don Chisciotte" e, quindi, riprova consapevolmente l'immagine di un giullare, sebbene in questo grido, ovviamente, si senta dolore. Va notato che il personaggio tradizionale della commedia dell'arte, i cui eroi sono Pierrot e Arlecchino, è Colombina, l'amore infelice di Pierrot, che lo fa soffrire. Pertanto, un altro motivo della raccolta è correlato alla tradizionale rappresentazione teatrale.

Il motivo della creatività, forse, può essere definito il più importante per spiegare la necessità dell'eroe di cambiare costantemente ruolo. L'eroe dichiara ripetutamente che la frammentazione dell'anima è la sorte del poeta; non può accogliere tutte le possibili incarnazioni. Momenti in cui si avverte un cambio di prospettiva

ed dall'eroe stesso e diventa persino oggetto di riflessione, sono associati al motivo della creatività:

E sento - "io"

Non abbastanza per me.

Qualcuno esce ostinatamente da me ("Una nuvola in pantaloni", p. 95)

Sono un poeta, ho cancellato la differenza

Tra i volti di amici e nemici ("Vladimir Mayakovsky", p. 70).

Tuttavia, perché risulta che diversi punti di vista e la coscienza scissa dell'eroe servono a stabilire una connessione tra i testi della raccolta, perché le voci in conflitto non spezzano la tela della narrazione in due strati delimitati? Forse il punto è proprio che l'eroe lirico stesso è perfettamente consapevole del suo conflitto interiore e, inoltre, è in grado di scegliere autonomamente quale maschera indossare la prossima volta. Si scopre così che non ci si può fidare né del pagliaccio bianco né di quello rosso, perché le loro osservazioni non sono altro che quei lati del conflitto che l'eroe integrale, che comprende e controlla la propria esibizione teatrale e circense, vuole acuire tutto. Un cambio di ruolo è spesso segnato nel testo da un cambio di costume: l'eroe indossa una parrucca rossa, una giacca gialla, una toga e una corona d'alloro in accordo con il ruolo scelto. L'eroe lirico sottolinea di essere pronto a cambiare maschera e ad apparire davanti al pubblico in nuove immagini, non solo di sua spontanea volontà, ma anche su richiesta della folla:

Sarò pazzo di carne, - e, come il cielo, cambiando tono - Se vuoi,

Sarò impeccabilmente gentile, non un uomo, ma una nuvola nei pantaloni!

("Nuvola nei pantaloni", p. 90).

È interessante notare che il colore "rosso" (rosso) della carne, associato al motivo della follia, e il colore "bianco" della carne tenera si rivelano ancora una volta i limiti.

nuvola di piedi. Come notato sopra, queste trasformazioni avvengono nel quadro di una personalità, consapevole della sua integrità e delimitazione da tutti i tipi di maschere:

A volte mi sembra - sono un gallo olandese, o io

Re di Pskov. E qualche volta

Mi piace il mio cognome, Vladimir Mayakovsky

("Vladimir Mayakovsky", p. 84).

Tornando alla logica della costruzione di un dialogo tra i pagliacci bianchi e rossi, va notata un'altra caratteristica importante. Leggendo la raccolta si ha la sensazione che la stragrande maggioranza delle poesie possa essere attribuita condizionatamente alle "rosse", quindi il ruolo del Pagliaccio Rosso nella raccolta è quello principale. Tuttavia, come in uno spettacolo teatrale o circense tradizionale, il ruolo principale è assegnato al clown Bely. Nel testo della raccolta si può trovare conferma che qui il protagonista è tragico, ed è la sua posizione consona a quella dell'autore (e la posizione di quell'eroe “solido”, che accoglie vari ruoli), che lui, il martire, che compare nella prima raccolta del 1913, è il protagonista di "Simple as a moo". Questa affermazione è presentata in modo più oggettivo: è espressa sia dall'eroe stesso (soggettivamente) che da altri eroi (oggettivamente):

È bello quando l'Anima è avvolta in una giacca gialla dagli esami!

("Nuvola nei pantaloni", p. 104).

In questa affermazione dell'eroe stesso viene tracciato il motivo della deliberata buffoneria, progettata per proteggere l'anima dell'eroe dagli attacchi del mondo ostile che lo circonda - davanti al lettore, infatti, la confessione dell'eroe-martire . Tuttavia, l'eroe non riesce ancora a nascondere il suo mal di cuore agli estranei, e il suo vero volto viene rivelato, ad esempio, dal Vecchio con gatti neri e secchi della tragedia "Vladimir Mayakovsky":

Vedo - in te

Sulla croce delle risate

Il grido torturato è crocifisso (p. 66).

Quindi, la caratteristica principale dell'espressione lirica nella raccolta è il fatto che diverse "voci" coesistono in un eroe, il cui cambiamento è controllato dall'eroe stesso. Allo stesso tempo, interpretando ruoli diversi, è consapevole di se stesso come l'Altro in relazione a tutti i ruoli. Viene confermata l'ipotesi che nel testo della raccolta si realizzi un tipico dialogo teatrale o circense tra i clown Rosso e Bianco: il Clown rosso, attirando l'attenzione del lettore sulle sue osservazioni, lo orienta tuttavia alle dichiarazioni di Bely, che, a quanto pare, sono più vicino alla posizione dell'autore. Le funzioni del Pagliaccio Rosso nella raccolta, così come sul palcoscenico, sono di enfatizzare, affinare i dettagli più importanti della posizione del Pagliaccio Bianco, per rafforzare il tragico inizio. Questo dà al lettore la chiave per comprendere il significato della collezione, sottolinea quei dettagli che dovrebbero essere particolarmente notati. La complessità del rapporto dell'eroe con se stesso, ovviamente, riflette la complessità del suo rapporto con il mondo esterno, che, mostrato da diversi punti di vista, appare enorme, ostile e pieno di tragedia. Così, la frammentazione della coscienza del soggetto lirico, la perdita dell'unità dell'eroe creano paradossalmente l'unità artistica di "Semplice come un basso", costruiscono legami interni tra testi diversi e consentono a opere di generi diversi e persino generi letterari di coesistono organicamente all'interno di un libro.

APPUNTI

1 Dinerstein E. Mayakovsky e il libro. M., 1987. S. 60.

2 Darwin MN Il problema del ciclo nello studio delle liriche. Kemerovo, 1983; Fomenko I.V. Sui principi di composizione dei cicli lirici // Izvestia dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Collana di letteratura e lingua. 1986. V. 45. N. 2. S. 25-39.

3 Sterepulu E.A. Ciclo lirico come sistema di testi poetici // Facta universitatis. Collana: Linguistica e Letteratura. 1998 vol. 1. N. 5. P. 323-332.

4 Savelieva V.V. Manifestazioni di ruolo dell'autore nell'organica e nell'architettura del libro di poesie // Creazione del libro d'autore in poesia / ed. ed. V.O. Mirošnikov. Omsk, 2008, pp. 36-41; Chernyakova M.A. Diversità dell '"io" lirico del primo V. Mayakovsky: la maschera dell'eroe lirico come forma di protesta // Problemi di filologia, storia, cultura. 2007. N. 18. S. 232-237.

5 Tyupa V.I. Lo statuto dell'opera d'arte nel post-simbolismo // Il post-simbolismo come fenomeno culturale. Problema. 3M.; Tver, 2001. S. 3-5.

6 Ternova TA Semiotica della follia nella letteratura dell'avanguardia russa // Bollettino dell'Università statale di Chelyabinsk. 2010. N. 21 (202). pp. 134-139.

8 Tolstoj A.N. La chiave d'oro, ovvero le avventure di Pinocchio. M., 1991. S. 34.

9 Cantor K. Tredicesimo apostolo. M., 2008.

Riferimenti (articoli da riviste scientifiche)

1. Fomenko I.V. O printsipakh kompozitsii liricheskikh tsiklov. Izvestiya ANSSSR, Serie di letteratura e lingua,

1986, vol. 45, n. 2, pagg. 25-39. (In russo).

2. Steriopulu E.A. Liricheskiy tsikl kak sistema poeticheskikh tekstov. Facta universitatis, Collana: Linguistica e Letteratura, 1998, vol. 1, n. 5, pagg. 323-332. (In russo).

3. Chernyakova M.A. Raznolikost "liricheskogo "ya" rannego V. Mayakovskogo: maska ​​​​liricheskogo heroya kak forma protesta. Problemy filologii, istorii, kul "tury, 2007, n. 18, pagg. 232-237. (In russo).

4. Ternova TA Semiotika bezumiya contro letteratura russa avangarda. Università statale Vestnik Chelyabinsk, 2010, n. 21 (202), pp. 134-139. (In russo).

(Articoli da atti e raccolte di documenti di ricerca)

5. Savel "eva V.V. Rolevye proyavleniya avtora v organike i arkhitektonike knigi stikhov . Miroshnikova O.V. (a cura di) Avtorskoe knigotvorchestvo vpoezii . Omsk, 2008, pp. 36-41. (In russo).

6. Tyupa V.I. Stato khudozhestvennogo proizvedeniya v postsimvolizme. Postsimbolismo cultura kakyavlenie. Mosca; Tver, 2001, Numero 3, pp. 3-5. (In russo).

7. Dinershteyn E. Mayakovskiy libro. Mosca,

1987, pag. 60. (In russo).

Darvin M.N. Problema tsikla v izuchenii liriki. Kemerovo, 1983. (In russo).

8. Kantor K. Trinadtsatyy apostol. Mosca, 2008. (In russo).

Yulia Sergeevna Moreva - Dottoranda, Dipartimento di poetica teorica e storica, Istituto di filologia e storia, Università statale russa per le discipline umanistiche

Interessi di ricerca: ciclizzazione lirica; avanguardia; poesia; futurismo russo.

E-mail: [e-mail protetta]

Yuliya Moreva - studentessa post-laurea presso il Dipartimento di poetica teorica e storica, Istituto di filologia e storia, Università statale russa per le discipline umanistiche (RSUH).

Interessi di ricerca: ciclizzazione lirica; avanguardia; studi di versi; futurismo russo.

Vladimir Mayakovsky "stanco".

Non mi sono seduto a casa.
Annensky, Tyutchev, Fet.
Ancora,
spinto dal desiderio per le persone,
Vado
nei cinema, nelle taverne, nei caffè.

A tavola.
Splendore.
La speranza brilla su un cuore stolto.
E se tra una settimana
quindi il russo è cambiato,
che brucerò le mie guance con il fuoco delle sue labbra.

Alzo cautamente gli occhi
Sto frugando nella pila della mia giacca.
"Indietro,
Indietro,
Indietro!"
La paura urla dal cuore.
Si precipita in faccia, senza speranza e noioso.

non ascolto.
Vedo
leggermente a destra
sconosciuto né sulla terra né nelle profondità delle acque,
lavorando diligentemente sulla coscia di vitello
misteriosa creatura.

Guardi e non sai se mangia o non mangia.
Guardi e non sai se respira o no.
Due arshin di pasta rosata senza volto!
almeno l'etichetta era ricamata nell'angolo.

Solo oscillazione che cade sulle spalle
morbide pieghe di guance lucide.
Cuore in delirio
lacrime e moschee.
"Indietro!
Cos'altro?

Guardo a sinistra.
La bocca si aprì.
Mi sono rivolto al primo ed è diventato diverso:
per chi vede la seconda immagine
Primo -
resuscitato Leonardo da Vinci.

Nessuno.
Vedi
grido di mille giorni di tormento?
L'anima non vuole tacere,
dire a chi?

Mi getterò a terra
corteccia di pietra
nel sangue del viso isotra, con lacrime che lavano l'asfalto.
Stanchi di carezze labbra
coprire con mille baci
museruola intelligente di un tram.

Vado a casa.
Attenersi alla carta da parati.
Dov'è la rosa più tenera e simile al tè?
Volere -
Voi
butterato
Leggi "Semplice come un muggito"?

Per la storia

Quando tutti si stabiliscono in paradiso e all'inferno,
la terra sarà riassunta -
Ricordare:
nel 1916
bella gente è scomparsa da Pietrogrado.

Analisi della poesia di Mayakovsky "Stanco"

Il tema della solitudine è tracciato molto chiaramente nell'opera di Vladimir Mayakovsky, che si considerava un genio e allo stesso tempo era convinto che la sua opera fosse inaccessibile alla comprensione degli altri. Tuttavia, il poeta non cercava tanto soci quanto persone che simpatizzassero con lui e mostrassero la più ordinaria attenzione umana. In mezzo a migliaia di persone, Mayakovsky poteva sentirsi irrequieto e inutile. Ha portato con sé questo sentimento per tutta la vita, rimpiangendo che in tutto il mondo non ci fosse una sola persona che potesse accettare il poeta così com'è.

Vivere da soli e allo stesso tempo essere una persona pubblica è piuttosto difficile. Mayakovsky ha cercato di esprimere questo sentimento contraddittorio nella poesia "Stanco", scritta nel 1916. L'autore, bisognoso di sostegno morale e incoraggiamento, “guidato dalla nostalgia delle persone”, fa un'altra passeggiata per la città, scegliendo i luoghi con la maggiore concentrazione di persone. Sta cercando coloro che potrebbero avvicinarsi spiritualmente a lui, sorprendendosi ogni volta a pensare che "la speranza risplende in un cuore stolto". Va notato che quando fu scritta la poesia "Stanco", la società era già così satura di idee rivoluzionarie che quasi tutti i confini tra le proprietà furono cancellati. E in apparenza è difficile determinare chi c'è di fronte a te: il contadino di ieri, che si è arricchito con il commercio del grano, o un aristocratico impoverito che si è bevuto ed è caduto. Pertanto, alla vista di una folla eterogenea in un ristorante, il poeta “la paura gli urla dal cuore. Si precipita in faccia, senza speranza e noioso. Lo sguardo di Mayakovsky individua singole persone i cui volti sono "due arshins di una pasta rosata senza volto". È difficile per un poeta penetrare questa maschera di indifferenza e indifferenza, con cui chi gli sta intorno vela i suoi veri sentimenti. Pertanto, l'autore dichiara con amarezza: "Non ci sono persone", e la realizzazione di ciò sconvolge Mayakovsky così tanto che è pronto a strofinare la faccia sul pavimento nel sangue, "lavando l'asfalto con le lacrime" e cercando la simpatia di un tram di passaggio, che, a differenza delle persone, ha la “museruola intelligente”, così come la carta da parati con delicate rose tea, che sono incollate sulle pareti della sua stanza.

Il poeta non si lamenta del mondo imperfetto, così ingiusto nei confronti di chi ha bisogno di amore e cura.. Tuttavia, l'autore pone una diagnosi deludente sulla società, sostenendo che "persone belle sono scomparse da Pietrogrado nel 1916". Inoltre, non si tratta dell'aspetto, ma delle qualità spirituali per le quali i russi erano famosi, possedendo reattività, tolleranza, sensibilità e gentilezza naturale.

Mayakovsky fa rumore da anni sulla strada letteraria. Il tempo della giovinezza e della prima giovinezza era passato per lui e la sonorità giovanile della sua voce era stata sostituita da uno stridore leggermente grasso. Zyk è l'elemento principale della sua poesia, tutta la sua rumorosa fama si basa sulla lingua. Gli urla nelle orecchie:

Sono solo come l'ultimo occhio
da un uomo che va al cieco.

riderò e sputerò con gioia,
ti sputerò in faccia
Sono uno spender e uno spender inestimabile.

Ti do poesie, divertenti come bi-ba-bo
Affilati e necessari, come stuzzicadenti!

Ogni giorno vado dagli appestati
circa migliaia di Jaffa russi.

Sono senza paura
odio per la luce del giorno
sofferto attraverso i secoli;
con l'anima tesa come un nervo di un filo,
IO -
re delle lampade!

Da diversi anni Mayakovsky riempie le sue opere di tali grida. Così è stato due anni fa, così è adesso, e così sarà in futuro. Ho seguito da vicino le opere di Mayakovsky, ma invano ho cercato di cogliere eventuali segni di movimento, crescita. Come ha iniziato, così continua, senza cancellazioni e modifiche. L'urlatore rimane solo un urlatore e non solo non si trasforma in, ma non mostra alcun desiderio di trasformarsi in un poeta. Attraverso tutti i prodotti della sua musa ispiratrice passa lo stato d'animo dell'insegnante delle "Tre sorelle", che si accontenta di tutto. E l'autocompiacimento di Mayakovsky è grasso, sovrappeso, che in qualche modo sporge da lui in un modo speciale. Al ridicolo!

Io solo attraverso edifici in fiamme
le prostitute, come un santuario, porteranno in braccio
e mostrare Dio nella loro giustificazione.
E Dio piangerà sul mio libro!
Non parole: convulsioni bloccate insieme a un nodulo:
e correre per il cielo con le mie poesie sotto il braccio!
e li leggerà senza fiato ai suoi amici.

I prodotti poetici di Mayakovsky non hanno nulla a che fare con la poesia, l'arte, l'arte. Questa è una letteratura molto particolare; anche le emozioni che evoca sono di un ordine speciale. I prodotti di Mayakovsky producono un effetto fisiologico sul corpo del lettore. Il forte urlo del "Re delle lampade" riempie le orecchie, colpisce il timpano e colpisce il cervello. L'impressione è che dietro il muro diversi papuani si stiano esercitando al pianoforte.

Mayakovsky ostenta un'espressione non generale della sua musa ispiratrice, la sua insolita, stravaganza, ma l'insolito nelle sue poesie è già diventato fastidiosamente volgare.

U--
volti.
facce
A
grandi danesi
anni resi-
Che.
Che-
taglio
cavalli di ferro
saltarono i primi cubi.

Che strato spesso volgarità su questa spazzatura! Insisto sull'espressione volgare della musa di Mayakovsky. Nella sua opera poetica - una profonda banalità, che convive pacificamente con l'analfabetismo e l'arroganza provinciale. E molto spesso le poesie di Mayakovsky sono imbrattate di strutto. "Il corno si è arrampicato con lussuria sul corno", "la notte si è innamorata di osceno e ubriaco", "i giardini sono crollati oscenamente a luglio", ecc. Queste perle sono molto gentili con la musa di Mayakovsky.

È stata completamente messa fine alla "creatività" di Mayakovsky, ma improvvisamente le sue poesie vengono pubblicate da una casa editrice il cui motto è "Semina ragionevole, gentile, eterno". La casa editrice nata sotto la "Cronaca". Un grande peccato per l'anima degli editori di Mayakovsky.

APPUNTI

Ristampato da questa edizione.

Schegolev Pavel Eliseevich(1877-1931) - Pushkin critico letterario, pubblicista, storico del movimento democratico e rivoluzionario in Russia nei secoli XVIII-XX. Nel 1900, per aver partecipato ad attività rivoluzionarie antigovernative, fu espulso da San Pietroburgo e imprigionato. Negli anni Dieci collabora con la casa editrice Ogni, la rivista Sovremennik e il quotidiano Den. Oltre all'articolo pubblicato qui, P. Shchegolev ha toccato il lavoro di Mayakovsky nelle note "Futuristi e Maxim Gorky" (Den. 1915. 27 febbraio); "Il grido del futurista russo" (Day. 1915. 20 giugno).

Sono solo come l'ultimo occhio...- dalla poesia "Alcune parole su me stesso" (1913).

Riderò e sputerò gioiosamente ...- dalla poesia "Nate!" (1913). Citato in modo impreciso.

Ti do poesie, divertenti come bi-ba-bo ...-- dal poema "Veil Jacket" (1914).

Ogni giorno vado dagli appestati...- dal poema "Io e Napoleone" (1915).

Sono senza paura/ odio per la luce del giorno...-- da TDC (Prologo, righe 29-33).

Io solo attraverso edifici in fiamme...- dalla poesia "Eppure" (1914).

U- / Volti / Volti / W...-- dalla poesia "Di strada in strada" (1913).

La casa editrice nata sotto la "Cronaca".-- La casa editrice Parus (che ha pubblicato il libro di Mayakovsky) e la rivista Letopis hanno agito sotto la guida di M. Gorky.