Dove è nato Balmont? Balmont, Konstantin Dmitrievich - breve biografia

alias: B-b, A.; Gridinskij; Assistente; K.B.; Lionel

Poeta simbolista russo, traduttore e saggista, uno dei rappresentanti più importanti della poesia russa dell'età dell'argento

Konstantin Balmont

breve biografia

Konstantin Balmont- il futuro famoso poeta e scrittore simbolista russo, un talentuoso traduttore, saggista, ricercatore, un brillante rappresentante dell'età dell'argento, che pubblicò 20 raccolte di prosa e 35 raccolte di poesie, nacque nella provincia di Vladimir, il villaggio di Gumischi nel 1867. Il suo il padre era una figura zemstvo, la madre era la figlia di un generale, una donna molto istruita, una fan ed esperta di letteratura. La sua influenza sulla visione del mondo, sul carattere e sul temperamento di suo figlio si è rivelata molto evidente.

La casa della loro famiglia era aperta a persone considerate inaffidabili, e il giovane Konstantin fu per molto tempo pervaso dallo spirito di ribellione, dal desiderio di rimodellare questo mondo imperfetto. La partecipazione ad un circolo rivoluzionario gli costò l'espulsione dalla palestra; Fu anche espulso dalla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, dove entrò nel 1886. Un grave esaurimento nervoso, l'avversione per la legge e la passione per la letteratura non gli hanno permesso di completare i suoi studi all'università, dove è stato reintegrato. Non riuscì a diplomarsi al Liceo di scienze giuridiche Yaroslavl Demidov, da dove fu espulso nel settembre 1890.

L’esordio letterario di Balmont avviene nel lontano 1885: la rivista “Picturesque Review” pubblica tre sue esperienze poetiche, passate inosservate. Lo stile dell'aspirante poeta fu successivamente notato da V. G. Korolenko, che Balmont considerava il suo "padrino". 1887-1889 divenne l'inizio del suo ruolo di poeta-traduttore; iniziò con interpretazioni di opere poetiche di autori francesi e tedeschi. Nel 1890 fu pubblicata la prima raccolta di poesie, pubblicata a proprie spese. Quando Balmont vide che nessuno mostrava interesse per il suo lavoro, compresi i suoi cari, incendiò personalmente l'intera circolazione.

Nella primavera del 1890, i problemi familiari (a quel tempo Konstantin era già sposato da un anno) lo portarono ad un esaurimento nervoso acuto e ad un tentativo di suicidio. Tuttavia, un salto da una finestra del terzo piano lo mise a letto per un anno. Alla debolezza del corpo si univa un lavoro incredibilmente intenso dello spirito; Fu in questo momento che Balmont, come ammise, realizzò se stesso come poeta, il suo vero destino.

Nel 1892 fece un viaggio nei paesi scandinavi, che stimolò ulteriormente l'interesse per le attività di traduzione. La prima volta dopo la malattia fu piena di difficoltà, ma Balmont fu irremovibile nella scelta del suo percorso futuro. Korolenko gli tese nuovamente una mano e il professore dell'Università di Mosca N. I. Storozhenko lo prese sotto la sua ala protettrice. Fu su suo suggerimento che a Balmont furono affidate le traduzioni di “Storia della letteratura scandinava” e “Storia della letteratura italiana”, pubblicate nel 1895-1897. 1892-1894 sono stati dedicati a un intenso lavoro sulle opere di E. Poe e P. Shelley. Da quel momento in poi, Balmont si dichiarò a gran voce un grande traduttore, e le successive attività in questo campo gli assicurarono la reputazione di il più grande poeta-traduttore a cavallo tra il XIX e il XX secolo, un vero poliglotta, perché tradusse opere da 30 lingue. .

Una nuova fase della creatività iniziò nel 1894: la raccolta “Under the Northern Sky” testimoniò la fine del periodo di formazione e l'apparizione di un nuovo nome nella poesia russa. Nel 1895 fu pubblicata la sua raccolta “In the Boundless”, nel 1898 - “Silence”, nel 1900 – “Burning Buildings”, scritta in linea con il simbolismo. Nel 1902 Balmont si sposò per la seconda volta e viaggiò per l'Europa. Le visite in terre straniere divennero una passione ardente, la sua biografia includeva un fatto come un viaggio intorno al mondo (1912); è stato un poeta in Australia, Sud Africa, Sud America e in molti paesi del mondo. Nel 1903 fu pubblicato il “libro dei simboli” “Siamo come il sole”, che ottenne la massima fama, seguito da “Solo amore” (1903), “Liturgia della bellezza” (1905).

Balmont reagì con simpatia e perfino con entusiasmo alle rivoluzioni del 1905 e alla Rivoluzione di febbraio del 1917. Ma dopo l'Ottobre non rimase più nulla del suo spirito rivoluzionario; I bolscevichi personificavano per lui l'inizio che distrugge e sopprime la personalità. Approfittando di un permesso di uscita temporaneo nel giugno 1920, Balmont e la sua famiglia andarono all'estero, in Francia, per sempre.

Ma la fuga dai bolscevichi non rende felice il poeta, prova solitudine, nostalgia, non si unisce alla comunità degli emigranti, ma, al contrario, sceglie come luogo di residenza un piccolo luogo di Capbreton, lontano dalla capitale. Continua a scrivere e tradurre attivamente: durante gli anni dell'emigrazione, dalla sua penna sono usciti 22 volumi di 50 opere. Le poesie di questo periodo, permeate di pensieri sulla Patria, desiderandola, hanno dato un contributo significativo alla poesia russa diaspora, ma non portò all'autore né fama né sicurezza materiale. A metà degli anni '30, un grave disturbo nervoso, aggravato dall'età e dalle difficoltà finanziarie, si fece sentire sempre di più, e l'ultima fase della biografia del poeta passò sotto il segno di queste circostanze deprimenti. La morte lo colse il 24 dicembre 1942 nella città di Noisy-le-Grand, vicino a Parigi. L'ultimo rifugio di Balmont fu il rifugio Russian House, una volta fondato da sua madre.

Biografia da Wikipedia

Konstantin Balmont nato il 3 (15) giugno 1867 nel villaggio di Gumnishchi, distretto di Shuisky, provincia di Vladimir, terzo di sette figli. È noto che il nonno del poeta era un ufficiale di marina. Padre Dmitry Konstantinovich Balmont (1835-1907) prestò servizio presso il tribunale distrettuale di Shuya e zemstvo: prima come giudice di pace, poi come presidente del consiglio distrettuale zemstvo. Madre Vera Nikolaevna, nata Lebedeva, proveniva dalla famiglia di un colonnello, nella quale amavano la letteratura e la praticavano professionalmente; è apparsa sulla stampa locale, ha organizzato serate letterarie e spettacoli amatoriali. Sua madre ebbe una forte influenza sulla visione del mondo del futuro poeta, introducendolo nel mondo della musica, della letteratura, della storia e fu la prima a insegnargli a comprendere “la bellezza dell'anima di una donna”. Vera Nikolaevna conosceva bene le lingue straniere, leggeva molto e “non era estranea a qualche libero pensiero”: in casa venivano accolti ospiti “inaffidabili”. Fu da sua madre che Balmont, come scrisse lui stesso, ereditò "sfrenatezza e passione" e tutta la sua "struttura mentale".

Infanzia

KD Balmont nel 1880

Il futuro poeta imparò a leggere da solo all'età di cinque anni, osservando sua madre, che insegnò a leggere e scrivere a suo fratello maggiore. Il padre, commosso, regalò a Konstantin in questa occasione il suo primo libro, "qualcosa sui selvaggi dell'Oceania". La madre ha presentato a suo figlio esempi della migliore poesia. “I primi poeti che ho letto erano canzoni popolari, Nikitin, Koltsov, Nekrasov e Pushkin. Di tutte le poesie del mondo, quella che amo di più è “Mountain Peaks” di Lermontov (non Goethe, Lermontov), ​​scrisse in seguito il poeta. Allo stesso tempo, "... I miei migliori insegnanti di poesia sono stati la tenuta, il giardino, i ruscelli, i laghi paludosi, il fruscio delle foglie, le farfalle, gli uccelli e l'alba", ha ricordato negli anni '10. "Un bellissimo piccolo regno di conforto e silenzio", scrisse in seguito di un villaggio con una dozzina di capanne, vicino al quale c'era una modesta tenuta: una vecchia casa circondata da un giardino ombreggiato. Il poeta ricordò per tutta la sua vita le aie e la sua terra natale, dove trascorsero i primi dieci anni della sua vita e li descrisse sempre con grande amore.

Quando arrivò il momento di mandare a scuola i figli più grandi, la famiglia si trasferì a Shuya. Trasferirsi in città non significava staccarsi dalla natura: la casa dei Balmont, circondata da un ampio giardino, sorgeva sulla pittoresca sponda del fiume Teza; Il padre, amante della caccia, andava spesso a Gumnishchi e Konstantin lo accompagnava più spesso di altri. Nel 1876, Balmont entrò nella classe preparatoria del ginnasio Shuya, che in seguito definì "un nido di decadenza e di capitalisti, le cui fabbriche rovinavano l'aria e l'acqua del fiume". All'inizio il ragazzo ha fatto progressi, ma presto si è annoiato dei suoi studi e le sue prestazioni sono diminuite, ma è arrivato il momento delle binge reading e ha letto opere francesi e tedesche nell'originale. Impressionato da ciò che leggeva, iniziò lui stesso a scrivere poesie all'età di dieci anni. "In una luminosa giornata di sole apparvero due poesie contemporaneamente, una sull'inverno, l'altra sull'estate", ha ricordato. Questi sforzi poetici, tuttavia, furono criticati dalla madre, e il ragazzo non tentò di ripetere il suo esperimento poetico per sei anni.

Balmont fu costretto a lasciare la seconda media nel 1884 perché apparteneva a un circolo illegale, composto da studenti delle scuole superiori, studenti in visita e insegnanti, ed era impegnato nella stampa e nella distribuzione di proclami del comitato esecutivo del partito Narodnaya Volya a Shuya. Il poeta in seguito spiegò così il retroscena di questo primo stato d'animo rivoluzionario: “...Ero felice e volevo che tutti si sentissero altrettanto bene. Mi sembrava che se andava bene solo per me e per pochi, era brutto”.

Grazie agli sforzi di sua madre, Balmont fu trasferito alla palestra della città di Vladimir. Ma qui dovette vivere nell'appartamento di un insegnante greco, che svolse con zelo i compiti di "supervisore". Alla fine del 1885 ebbe luogo il debutto letterario di Balmont. Tre delle sue poesie sono state pubblicate sulla popolare rivista di San Pietroburgo “Picturesque Review” (2 novembre - 7 dicembre). Questo evento non fu notato da nessuno tranne dal mentore, che proibì a Balmont di pubblicare finché non avesse completato i suoi studi in palestra. La conoscenza del giovane poeta con V. G. Korolenko risale a questo periodo. Il famoso scrittore, dopo aver ricevuto un quaderno con le sue poesie dai compagni di Balmont in palestra, li prese sul serio e scrisse una lettera dettagliata allo studente del ginnasio - una recensione favorevole di mentoring. "Mi ha scritto che ho molti bellissimi dettagli, strappati con successo dal mondo della natura, che devi concentrare la tua attenzione e non inseguire ogni falena che passa, che non devi affrettare i tuoi sentimenti con il pensiero, ma bisogna fidarsi dell’area inconscia dell’anima, che impercettibilmente accumula le sue osservazioni e i suoi confronti, e poi all’improvviso tutto sboccia, come un fiore sboccia dopo un lungo, invisibile tempo di accumulo della sua forza”, Balmont ricordato. "Se riesci a concentrarti e a lavorare, sentiremo qualcosa di straordinario da te nel tempo", concludeva la lettera di Korolenko, che il poeta in seguito chiamò il suo "padrino". Balmont si diplomò al corso nel 1886, secondo le sue stesse parole, "avendo vissuto come in prigione per un anno e mezzo". “Maledico la palestra con tutte le mie forze. "Ha sfigurato il mio sistema nervoso per molto tempo", scrisse in seguito il poeta. Descrisse dettagliatamente la sua infanzia e adolescenza nel suo romanzo autobiografico “Under the New Sickle” (Berlino, 1923). All'età di diciassette anni, Balmont visse il suo primo shock letterario: il romanzo "I fratelli Karamazov", come ricordò in seguito, gli diede "più di qualsiasi libro al mondo".

Nel 1886, Konstantin Balmont entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, dove si avvicinò a P. F. Nikolaev, un rivoluzionario degli anni Sessanta. Ma già nel 1887, per aver partecipato a rivolte (associate all'introduzione di una nuova carta universitaria, che gli studenti consideravano reazionaria), Balmont fu espulso, arrestato e mandato nella prigione di Butyrka per tre giorni, e poi deportato a Shuya senza processo. Balmont, che "in gioventù era molto interessato alle questioni sociali", fino alla fine della sua vita si considerava un rivoluzionario e ribelle che sognava "l'incarnazione della felicità umana sulla terra". La poesia prevalse negli interessi di Balmont solo più tardi; da giovane desiderava diventare un propagandista e “andare tra la gente”.

Esordio letterario

Nel 1888, Balmont tornò all'università, ma a causa di un grave esaurimento nervoso non fu in grado di studiare, né lì né al Liceo di scienze giuridiche Yaroslavl Demidov, dove entrò nel 1889. Nel settembre 1890 fu espulso dal liceo e abbandonò i suoi tentativi di ottenere una "educazione statale". “...Non potevo sforzarmi<заниматься юридическими науками>, ma visse veramente e intensamente la vita del suo cuore, ed era anche una grande passione per la letteratura tedesca», scriveva nel 1911. Balmont doveva le sue conoscenze nel campo della storia, della filosofia, della letteratura e della filologia a se stesso e al fratello maggiore, appassionato di filosofia. Balmont ha ricordato che all'età di 13 anni ha imparato la parola inglese selfhelp (“auto-aiuto”), da allora si è innamorato della ricerca e del “lavoro mentale” e ha lavorato senza risparmiare le forze fino alla fine dei suoi giorni.

Nel 1889, Balmont sposò Larisa Mikhailovna Garelina, la figlia di un commerciante di Ivanovo-Voznesensk. Un anno dopo, a Yaroslavl, a proprie spese, pubblicò la sua prima “Raccolta di poesie”; alcune delle opere giovanili incluse nel libro furono pubblicate nel lontano 1885. Tuttavia, la raccolta di debutto del 1890 non suscitò interesse, i suoi cari non la accettarono e subito dopo la sua uscita il poeta bruciò quasi tutta la piccola edizione.

Nel marzo 1890 si verificò un incidente che lasciò un'impronta sull'intera vita successiva di Balmont: tentò il suicidio, saltò da una finestra del terzo piano, subì gravi fratture e trascorse un anno a letto. Si credeva che la disperazione della sua famiglia e la situazione finanziaria lo spingessero a un simile atto: il suo matrimonio litigò Balmont con i suoi genitori e lo privò del sostegno finanziario, ma l'impulso immediato fu la "Sonata a Kreutzer" che aveva letto poco prima. L'anno trascorso a letto, come ha ricordato lo stesso poeta, si è rivelato creativamente molto fruttuoso e ha portato a “una fioritura senza precedenti di eccitazione mentale e allegria”. Fu in quest'anno che si rese conto di se stesso come poeta e vide il proprio destino. Nel 1923, nel suo racconto biografico “La rotta aerea”, scrisse:

In un lungo anno, in cui, steso a letto, non aspettavo più di alzarmi, ho imparato dal cinguettio mattutino dei passeri fuori dalla finestra e dai raggi di luna che attraversavano la finestra nella mia stanza, e da tutti i passi che mi sono giunti ascoltando, la grande favola della vita, hanno compreso la sacra inviolabilità della vita. E quando finalmente mi sono alzato, la mia anima è diventata libera, come il vento in un campo, nessuno più aveva potere su di lei tranne un sogno creativo, e la creatività è sbocciata selvaggiamente...

K. Balmont. Vie aeree (Berlino, 1923).

Per qualche tempo dopo la sua malattia, Balmont, che ormai si era separato dalla moglie, visse in povertà; lui, secondo i suoi ricordi, per mesi "non sapeva cosa significasse essere sazio, e andava nei panifici ad ammirare i panini e il pane attraverso il bicchiere". “L'inizio dell'attività letteraria è stato associato a molto dolore e fallimento. Per quattro o cinque anni nessuna rivista volle pubblicarmi. La prima raccolta delle mie poesie... ovviamente non ebbe alcun successo. Le persone vicine, con il loro atteggiamento negativo, aumentarono significativamente la gravità dei primi fallimenti”, scrisse in una lettera autobiografica del 1903. Per "persone vicine" il poeta intendeva sua moglie Larisa, così come gli amici tra gli "studenti pensanti" che salutarono la pubblicazione con ostilità, credendo che l'autore avesse tradito gli "ideali della lotta sociale" e si fosse ritirato nel quadro di “arte pura”. In questi giorni difficili, V. G. Korolenko ha nuovamente aiutato Balmont. “Ora è venuto da me, molto schiacciato da varie avversità, ma, a quanto pare, non perso nello spirito. Lui, poveretto, è molto timido, e un atteggiamento semplice e attento al suo lavoro lo incoraggerà già e farà la differenza", scrisse nel settembre 1891, rivolgendosi a M. N. Albov, allora uno dei redattori del Northern Messenger. rivista ", con la richiesta di prestare attenzione all'aspirante poeta.

Anche il professore dell'Università di Mosca N. I. Storozhenko fornì a Balmont un enorme aiuto. “Mi ha davvero salvato dalla fame e, come un padre, ha gettato un ponte fedele verso suo figlio…” ricorderà più tardi il poeta. Balmont gli portò il suo articolo su Shelley (“pessimo”, secondo la sua stessa ammissione successiva), e prese l'aspirante scrittore sotto la sua protezione. Fu Storozhenko a convincere l'editore K. T. Soldatenkov ad affidare all'aspirante poeta la traduzione di due libri fondamentali: "La storia della letteratura scandinava" di Horn-Schweitzer e "La storia della letteratura italiana" di Gaspari. Entrambe le traduzioni furono pubblicate nel 1894-1895. "Questi lavori sono stati il ​​mio pane quotidiano per tre anni interi e mi hanno dato le opportunità desiderate per realizzare i miei sogni poetici", ha scritto Balmont nel saggio "Seeing Eyes". Nel 1887-1889, il poeta tradusse attivamente autori tedeschi e francesi, poi nel 1892-1894 iniziò a lavorare sulle opere di Percy Shelley e Edgar Allan Poe; È questo periodo che è considerato il tempo del suo sviluppo creativo.

Il professor Storozhenko, inoltre, presentò Balmont alla redazione di Severny Vestnik, attorno alla quale erano raggruppati i poeti della nuova direzione. Il primo viaggio di Balmont a San Pietroburgo ebbe luogo nell'ottobre 1892: qui incontrò N.M. Minsky, D.S. Merezhkovsky e Z.N. Gippius; le rosee impressioni generali furono però offuscate dall'emergente reciproca antipatia con questi ultimi.

Sulla base delle sue attività di traduzione, Balmont si avvicinò al filantropo, esperto di letteratura dell'Europa occidentale, il principe A. N. Urusov, che contribuì notevolmente ad ampliare gli orizzonti letterari del giovane poeta. Con l'aiuto di un mecenate, Balmont pubblicò due libri di traduzioni di Edgar Allan Poe ("Ballads and Fantasies", "Mysterious Stories"). "Pubblicava la mia traduzione dei Racconti misteriosi di Poe e lodava a gran voce le mie prime poesie, che formavano i libri Sotto il cielo del Nord e Nell'infinito", ricordò in seguito Balmont. "Urusov ha aiutato la mia anima a liberarsi, mi ha aiutato a ritrovare me stesso", scrisse il poeta nel 1904 nel libro "Mountain Peaks". Definendo le sue imprese "... passi ridicoli su vetri rotti, su selci scure e taglienti, lungo una strada polverosa, come se non portassero a nulla", Balmont, tra le persone che lo hanno aiutato, ha notato anche il traduttore e pubblicista P. F. Nikolaev .

Nel settembre 1894, nel "Circolo degli amanti della letteratura dell'Europa occidentale" studentesco, Balmont incontrò V. Ya Bryusov, che in seguito divenne il suo più caro amico. Bryusov ha scritto dell'impressione "eccezionale" che la personalità del poeta e il suo "amore frenetico per la poesia" hanno fatto su di lui.

Il punto di partenza del percorso creativo di Balmont è considerata la raccolta “Under the Northern Sky”, pubblicata nel 1894. Nel dicembre 1893, poco prima della pubblicazione del libro, il poeta scrisse in una lettera a N.M. Minsky: “Ho scritto un'intera serie di poesie (le mie) e a gennaio inizierò a pubblicarle come libro separato. Ho il presentimento che i miei amici liberali mi rimprovereranno molto, perché in loro non c'è liberalismo e ci sono abbastanza sentimenti "corruttori". Le poesie erano per molti versi un prodotto del loro tempo (piene di lamentele su una vita noiosa e senza gioia, descrizioni di esperienze romantiche), ma le premonizioni dell'aspirante poeta erano solo in parte giustificate: il libro ricevette un'ampia risposta e le recensioni furono per lo più positivo. Hanno notato l'indubbio talento dell'esordiente, la sua “fisionomia, grazia della forma” e la libertà con cui la maneggia.

Ascesa alla fama

Se il debutto del 1894 non si distinse per originalità, nella seconda raccolta “In the Boundless” (1895) Balmont iniziò a cercare “un nuovo spazio, una nuova libertà”, le possibilità di combinare la parola poetica con la melodia. “...Ho mostrato cosa può fare un poeta che ama la musica con i versi russi. Contengono ritmi e rintocchi di eufonie trovate per la prima volta», scrisse più tardi lui stesso a proposito delle poesie degli anni Novanta dell'Ottocento. Nonostante il fatto che la raccolta "In the Boundless" fosse considerata infruttuosa dai critici contemporanei di Balmont, "la brillantezza dei versi e il volo poetico" (secondo il Dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron) fornirono al giovane poeta l'accesso alle principali riviste letterarie.

Gli anni Novanta dell'Ottocento furono per Balmont un periodo di attivo lavoro creativo in un'ampia varietà di campi della conoscenza. Il poeta, che aveva una capacità lavorativa fenomenale, padroneggiava “molte lingue una dopo l'altra, godendosi il suo lavoro come un ossesso... leggeva intere biblioteche di libri, cominciando dai trattati sulla sua pittura spagnola preferita e finendo con studi sulla lingua cinese e sul sanscrito”. Ha studiato con entusiasmo la storia della Russia, libri di scienze naturali e arte popolare. Già in età matura, rivolgendosi con istruzioni agli aspiranti scrittori, scriveva che un debuttante ha bisogno “...di poter sedersi su un libro filosofico e un dizionario inglese e una grammatica spagnola nel suo giorno di primavera, quando tanto desidera cavalcare un barca e, forse, potrà baciare qualcuno. Essere in grado di leggere 100, 300 e 3.000 libri, compresi molti, molti noiosi. Amare non solo la gioia, ma anche il dolore. Custodi silenziosamente dentro di te non solo la felicità, ma anche la malinconia che ti trafigge il cuore.”

Nel 1895, Balmont incontrò Jurgis Baltrushaitis, che gradualmente si trasformò in un'amicizia che durò molti anni, e S. A. Polyakov, un colto mercante, matematico e poliglotta di Mosca, traduttore di Knut Hamsun. Fu Polyakov, l’editore della rivista modernista “Vesy”, che cinque anni dopo fondò la casa editrice simbolista “Scorpion”, dove furono pubblicati i migliori libri di Balmont.

Nel 1896, Balmont sposò il traduttore E. A. Andreeva e andò con sua moglie nell'Europa occidentale. Diversi anni trascorsi all'estero offrirono enormi opportunità all'aspirante scrittore, interessato, oltre al suo argomento principale, alla storia, alla religione e alla filosofia. Ha visitato la Francia, l'Olanda, la Spagna, l'Italia, trascorrendo molto tempo nelle biblioteche, migliorando la sua conoscenza delle lingue. In quegli stessi giorni scriveva da Roma alla madre: “Per tutto questo anno all’estero mi sento come su un palco, in mezzo a un paesaggio. E lì – in lontananza – c’è la mia triste bellezza, per la quale non prenderò dieci Italia”. Nella primavera del 1897, Balmont fu invitato in Inghilterra per tenere una conferenza sulla poesia russa all'Università di Oxford, dove incontrò, in particolare, l'antropologo Edward Tylor e il filologo e storico delle religioni Thomas Rhys-Davids. "Per la prima volta nella mia vita, vivo interamente e indivisamente per interessi estetici e mentali e non ne ho mai abbastanza dei tesori della pittura, della poesia e della filosofia", scrisse con entusiasmo ad Akim Volynsky. Le impressioni dei viaggi del 1896-1897 si riflettevano nella raccolta “Silenzio”: a quel tempo era percepito dalla critica come il miglior libro del poeta. “Mi è sembrato che la collezione porti l'impronta di uno stile sempre più forte. Il tuo stile e colore Balmont", scrisse il principe Urusov al poeta nel 1898. Nel 1899, K. Balmont fu eletto membro della Società degli amanti della letteratura russa.

Picco di popolarità

Alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, Balmont non rimase a lungo nello stesso posto; I punti principali del suo percorso furono San Pietroburgo (ottobre 1898 - aprile 1899), Mosca e la regione di Mosca (maggio - settembre 1899), Berlino, Parigi, Spagna, Biarritz e Oxford (fine anno). Nel 1899 Balmont scrisse alla poetessa L. Vilkina:

Ho molte novità. E sono tutti buoni. Sono fortunato". Mi è scritto. Voglio vivere, vivere, vivere per sempre. Se solo sapessi quante nuove poesie ho scritto! Più di cento. Era pazzesco, una favola, nuova. Sto pubblicando un nuovo libro, completamente diverso dai precedenti. Sorprenderà molti. Ho cambiato la mia comprensione del mondo. Non importa quanto possa sembrare divertente la mia frase, dirò: capisco il mondo. Per molti anni, forse per sempre.

K. Balmont - L. Vilkina

La collezione “Burning Buildings” (1900), che occupa un posto centrale nella biografia creativa del poeta, è stata creata principalmente nella tenuta Polyakov “Banki” nel distretto di Mosca; il suo proprietario è stato menzionato con grande calore nella dedica. “Devi essere spietato con te stesso. Solo allora si potrà ottenere qualcosa", con queste parole nella prefazione a "Burning Buildings" Balmont ha formulato il suo motto. L'autore ha definito l'obiettivo principale del libro come il desiderio di liberazione interiore e conoscenza di sé. Nel 1901, inviando la raccolta a L.N. Tolstoj, il poeta scrisse: “Questo libro è un grido continuo di un'anima lacerata e, se vuoi, miserabile, brutta. Ma non ne rifiuterò una sola pagina e, per ora, amo la bruttezza non meno dell’armonia.” Grazie alla raccolta "Burning Buildings", Balmont ottenne fama tutta russa e divenne uno dei leader del simbolismo, un nuovo movimento nella letteratura russa. “Per un decennio Balmont regnò inseparabilmente sulla poesia russa. Altri poeti lo seguirono obbedientemente oppure difesero con grande sforzo la loro indipendenza dalla sua schiacciante influenza", ha scritto V. Ya. Bryusov.

A poco a poco, lo stile di vita di Balmont, in gran parte sotto l'influenza di S. Polyakov, iniziò a cambiare. La vita del poeta a Mosca trascorse in studi diligenti a casa, alternati a violente baldorie, quando la moglie allarmata cominciò a cercarlo per tutta la città. Allo stesso tempo, l'ispirazione non ha lasciato il poeta. “Mi è venuto in mente qualcosa di più complesso di quanto mi aspettassi, e ora scrivo pagina per pagina, affrettandomi e osservandomi per non sbagliarmi nella fretta gioiosa. Quanto è inaspettata la tua anima! Vale la pena indagare per vedere nuove distanze... Mi sento come se avessi attaccato il minerale... E se non lascio questa terra, scriverò un libro che non morirà", scriveva in Dicembre 1900 a I. I. Yasinsky. La quarta raccolta di poesie di Balmont, "Let's Be Like the Sun" (1902), vendette 1.800 copie in sei mesi, considerato un successo inaudito per una pubblicazione di poesie, consolidò la reputazione dell'autore come leader del simbolismo e, in retrospettiva, è considerato il suo miglior libro di poesie. Blok ha definito "Let's Be Like the Sun" "un libro unico nel suo genere nella sua incommensurabile ricchezza".

Conflitto con le autorità

Nel 1901 si verificò un evento che ebbe un impatto significativo sulla vita e sull'opera di Balmont e lo rese "un vero eroe a San Pietroburgo". A marzo ha preso parte a una manifestazione studentesca di massa sulla piazza vicino alla Cattedrale di Kazan, la cui richiesta principale era l'abolizione del decreto sull'invio di studenti inaffidabili al servizio militare. La manifestazione è stata dispersa dalla polizia e dai cosacchi e ci sono state vittime tra i partecipanti. Il 14 marzo, Balmont è intervenuto in una serata letteraria nella sala della Duma cittadina e ha letto la poesia "Piccolo sultano", che in forma velata criticava il regime del terrore in Russia e il suo organizzatore, Nicola II ("Quello era in Turchia , dove la coscienza è una cosa vuota, lì regna il pugno, la frusta, la scimitarra, due o tre zeri, quattro mascalzoni e uno stupido sultano"). La poesia fece il giro, V. I. Lenin l'avrebbe pubblicata sul giornale Iskra.

Con decisione della “riunione speciale” il poeta fu espulso da San Pietroburgo, privato del diritto di risiedere nella capitale e nelle città universitarie per tre anni. Rimase con gli amici per diversi mesi nella tenuta Volkonsky a Sabynino, nella provincia di Kursk (ora regione di Belgorod), nel marzo 1902 andò a Parigi, poi visse in Inghilterra, Belgio e di nuovo in Francia. Nell'estate del 1903, Balmont tornò a Mosca, poi si diresse verso la costa baltica, dove iniziò a scrivere poesie, incluse nella raccolta "Only Love". Dopo aver trascorso l'autunno e l'inverno a Mosca, all'inizio del 1904 Balmont si ritrovò nuovamente in Europa (Spagna, Svizzera, dopo il ritorno a Mosca - Francia), dove recitò spesso come conferenziere; in particolare, ha tenuto conferenze pubbliche sulla letteratura russa e dell'Europa occidentale in un liceo di Parigi. Al momento dell'uscita della raccolta “Only Love. Sette fiori" (1903), il poeta godeva già di fama tutta russa. Era circondato da fan e ammiratori entusiasti. “È apparsa un'intera classe di signorine e signorine “suonatori di Balmont”: vari Zinochka, Lyuba, Katenka giravano costantemente con noi, ammirando Balmont. Lui, ovviamente, issò le vele e navigò beatamente con il vento", ricorda B.K. Zaitsev, che viveva vicino a Balmont.

I circoli poetici dei Balmontisti creati in questi anni cercarono di imitare l'idolo non solo nell'espressione poetica di sé, ma anche nella vita. Già nel 1896, Valery Bryusov scrisse della "scuola Balmont", inclusa, in particolare, Mirra Lokhvitskaya. "Tutti adottano l'aspetto di Balmont: la brillante finitura dei versi, lo sfoggio di rime, consonanze e l'essenza stessa della sua poesia", ha scritto. Balmont, secondo Teffi, "ha sorpreso e deliziato il suo" rintocco di armonie di cristallo ", che si è riversato nell'anima con la prima felicità primaverile". “...La Russia era proprio innamorata di Balmont... Lo leggevano, lo recitavano e lo cantavano dal palco. I signori sussurravano le sue parole alle loro dame, le studentesse le copiavano sui quaderni...” Molti poeti (tra cui Lokhvitskaya, Bryusov, Andrei Bely, Vyach. Ivanov, M. A. Voloshin, S. M. Gorodetsky) gli hanno dedicato poesie, vedendo in lui un “genio spontaneo”, l'Arigon eternamente libero, destinato a elevarsi al di sopra del mondo e completamente immerso “ nelle rivelazioni della sua anima senza fondo”.

"Il nostro re"

Nel 1906 Balmont scrisse la poesia “Il nostro zar” sull'imperatore Nicola II:

Il nostro re è Mukden, il nostro re è Tsushima,
Il nostro re è una macchia insanguinata,
L'odore di polvere da sparo e fumo,
In cui la mente è oscura...
Il nostro re è una miseria cieca,
Prigione e frusta, processo, esecuzione,
Il re impiccato è due volte più basso,
Ciò che ha promesso, ma non ha osato dare.
È un codardo, si sente esitante,
Ma accadrà, l’ora della resa dei conti attende.
Chi iniziò a regnare: Khodynka,
Finirà sul patibolo.

Un'altra poesia dello stesso ciclo - "A Nicholas the Last" - si concludeva con le parole: "Devi essere ucciso, sei diventato un disastro per tutti".

Nel 1904-1905, la casa editrice Scorpion pubblicò una raccolta di poesie di Balmont in due volumi. Alla fine del 1904, il poeta fece un viaggio in Messico, da dove si recò in California. Gli appunti di viaggio e i saggi del poeta, insieme ai suoi liberi adattamenti di miti e leggende cosmogoniche indiane, furono successivamente inclusi in “Snake Flowers” ​​(1910). Questo periodo della creatività di Balmont si è concluso con l'uscita della collezione “Liturgia della bellezza. Inni spontanei" (1905), in gran parte ispirato agli eventi della guerra russo-giapponese.

Nel 1905 Balmont tornò in Russia e prese parte attiva alla vita politica. A dicembre, il poeta, secondo le sue stesse parole, “ha preso parte alla rivolta armata di Mosca, soprattutto attraverso la poesia”. Essendosi avvicinato a Maxim Gorky, Balmont iniziò una collaborazione attiva con il quotidiano socialdemocratico "New Life" e la rivista parigina "Red Banner", pubblicata da A. V. Amphiteatrov. E. Andreeva-Balmont confermò nelle sue memorie: nel 1905, il poeta "era appassionatamente interessato al movimento rivoluzionario", "trascorse tutte le sue giornate per strada, costruendo barricate, tenendo discorsi, arrampicandosi su piedistalli". A dicembre, durante i giorni della rivolta di Mosca, Balmont visitava spesso le strade, portava in tasca una pistola carica e teneva discorsi agli studenti. Si aspettava persino rappresaglie contro se stesso, poiché gli sembrava un rivoluzionario completo. La sua passione per la rivoluzione era sincera, anche se, come il futuro dimostrava, superficiale; Temendo l'arresto, nella notte del 1906 il poeta partì frettolosamente per Parigi.

Prima emigrazione: 1906-1913

Nel 1906 Balmont si stabilì a Parigi, considerandosi un emigrante politico. Si stabilì nel tranquillo quartiere parigino di Passy, ​​ma trascorse la maggior parte del suo tempo viaggiando su lunghe distanze. Quasi subito sentì una forte nostalgia di casa. "La vita mi ha costretto a staccarmi dalla Russia per molto tempo, e a volte mi sembra di non vivere più, che solo le mie corde suonino ancora", scrisse al professor F. D. Batyushkov nel 1907. Contrariamente alla credenza popolare, i timori del poeta di possibili persecuzioni da parte delle autorità russe non erano infondati. A. A. Ninov, nello studio documentario “Così vivevano i poeti...”, esaminando in dettaglio i materiali relativi alle “attività rivoluzionarie” di K. Balmont, giunge alla conclusione che la polizia segreta “considerava il poeta un pericoloso persona politica” e su di lui veniva mantenuta una sorveglianza segreta anche all’estero.

Due raccolte del 1906-1907 furono compilate da opere in cui K. Balmont rispose direttamente agli eventi della prima rivoluzione russa. Il libro “Poesie” (San Pietroburgo, 1906) fu confiscato dalla polizia; La distribuzione di “Songs of the Avenger” (Parigi, 1907) fu vietata in Russia. Durante gli anni della prima emigrazione, le raccolte “Evil Spells” (1906), arrestate dalla censura a causa di poesie “blasfeme”, e “Firebird. La pipa di Slav" (1907) e "Vertograd verde. Baciare le parole" (1909). L'atmosfera e le immagini di questi libri, che riflettevano la passione del poeta per l'antico lato epico della cultura russa e slava, erano anche in sintonia con "Calls of Antiquity" (1909). I critici hanno parlato in modo sprezzante della nuova svolta nello sviluppo creativo del poeta, ma lo stesso Balmont non era a conoscenza e non ha riconosciuto il declino creativo.

Nella primavera del 1907 Balmont visitò le Isole Baleari, alla fine del 1909 visitò l'Egitto, scrivendo una serie di saggi che poi formarono il libro "La terra di Osiride" (1914), nel 1912 fece un viaggio nel sud paesi, durato 11 mesi, visitando le Isole Canarie, Sud Africa, Australia, Nuova Zelanda, Polinesia, Ceylon, India. L'Oceania e la comunicazione con gli abitanti delle isole della Nuova Guinea, Samoa e Tonga lo impressionarono particolarmente profondamente. "Voglio arricchire la mia mente, annoiato dall'esorbitante predominanza dell'elemento personale in tutta la mia vita", il poeta spiegava la sua passione per i viaggi in una delle sue lettere.

L'11 marzo 1912, in una riunione della Società Neofilologica presso l'Università di San Pietroburgo in occasione del venticinquesimo anniversario dell'attività letteraria, alla presenza di più di 1000 persone riunite, K. D. Balmont fu proclamato un grande poeta russo.

Alle lezioni di K. D. Balmont. Caricatura di NI Altman, 1914; "Sole della Russia", 1915

Ritorno: 1913-1920

Nel 1913, agli emigranti politici in occasione del 300° anniversario della Casa dei Romanov fu concessa un'amnistia e il 5 maggio 1913 Balmont tornò a Mosca. Per lui fu organizzato un solenne incontro pubblico alla stazione ferroviaria di Brest a Mosca. I gendarmi vietarono al poeta di rivolgersi al pubblico che lo salutò con un discorso; invece, secondo quanto riportato dalla stampa dell'epoca, sparse tra la folla mughetti freschi. In onore del ritorno del poeta, si sono svolti ricevimenti cerimoniali presso la Società di Estetica Libera e il Circolo Letterario e Artistico. Nel 1914 fu completata la pubblicazione della raccolta completa di poesie di Balmont in dieci volumi, durata sette anni. Allo stesso tempo, ha pubblicato una raccolta di poesie “White Architect. Il Mistero delle Quattro Lampade”, le loro impressioni sull'Oceania.

Dopo il suo ritorno, Balmont viaggiò molto per il paese tenendo conferenze ("Oceania", "Poetry as Magic" e altri). “Il cuore qui si restringe... ci sono molte lacrime nella nostra bellezza”, notò il poeta, ritrovandosi dopo lunghi viaggi sul fiume Oka, nei prati e nei campi russi, dove “la segale è alta quanto un uomo e ancora più alta. " “Adoro la Russia e i russi. Oh, noi russi non ci apprezziamo! Non sappiamo quanto siamo indulgenti, pazienti e delicati. Credo nella Russia, credo nel suo futuro più luminoso”, scrisse allora in uno dei suoi articoli.

All'inizio del 1914, il poeta tornò a Parigi, poi in aprile si recò in Georgia, dove ricevette una magnifica accoglienza (in particolare il saluto di Akaki Tsereteli, il patriarca della letteratura georgiana) e tenne un ciclo di conferenze che furono un grande successo. Il poeta iniziò a studiare la lingua georgiana e iniziò a tradurre la poesia di Shota Rustaveli “Il cavaliere nella pelle di tigre”. Tra le altre importanti opere di traduzione di Balmont di questo periodo c'era la trascrizione di antichi monumenti indiani ("Upanishad", i drammi di Kalidasa, il poema di Asvagoshi "La vita di Buddha"). In questa occasione, K. Balmont corrispondeva con il famoso indologo e buddologo francese Sylvain Levy.

Dalla Georgia, Balmont tornò in Francia, dove lo trovò lo scoppio della prima guerra mondiale. Solo alla fine di maggio 1915, attraverso un percorso tortuoso - attraverso Inghilterra, Norvegia e Svezia - il poeta tornò in Russia. Alla fine di settembre, Balmont fece un viaggio di due mesi nelle città della Russia con conferenze, e un anno dopo ripeté il tour, che si rivelò più lungo e si concluse in Estremo Oriente, da dove partì brevemente per Giappone nel maggio 1916.

Nel 1915 fu pubblicato lo schizzo teorico di Balmont "La poesia come magia" - una sorta di continuazione della dichiarazione del 1900 "Parole elementari sulla poesia simbolica"; in questo trattato sull'essenza e lo scopo della poesia lirica, il poeta attribuiva alla parola "potere magico incantatorio" e persino "potere fisico". La ricerca continuò in gran parte ciò che era iniziato nei libri "Mountain Peaks" (1904), "White Lightning" (1908), "Sea Glow" (1910), dedicati all'opera di poeti russi e dell'Europa occidentale. Allo stesso tempo, scriveva incessantemente, rivolgendosi soprattutto al genere del sonetto. In questi anni il poeta creò 255 sonetti, che costituirono la raccolta “Sonetti del sole, del cielo e della luna” (1917). Libri “Cenere. Visione di un albero" (1916) e "Sonetti del sole, del miele e della luna" (1917) furono accolti più calorosamente dei precedenti, ma anche in essi i critici videro principalmente "monotonia e abbondanza di banale bellezza".

Tra due rivoluzioni

S. Polyakov-Litovtsev:
...Balmont non si adattò per un solo minuto al potere sovietico. Non scrisse nelle pubblicazioni bolsceviche, non prestò servizio e non vendette le sue opere al Proletkulte.<…>Rischiava di morire di fame. Ma anche allora rifiutò l'offerta delle autorità sovietiche di acquistare da lui i suoi libri...
Il poeta, infatti, seppure con riluttanza, collaborò con i bolscevichi. Ill.: Collezione “Tavoletta” (1918). K. Balmont tra poeti vecchi e nuovi.

Balmont accolse con favore la Rivoluzione di febbraio, iniziò a collaborare nella Society of Proletarian Arts, ma presto rimase deluso dal nuovo governo e si unì al Partito dei Cadetti, che chiedeva la continuazione della guerra fino a una fine vittoriosa. In uno dei numeri del quotidiano Morning of Russia, ha accolto con favore le attività del generale Lavr Kornilov. Il poeta non accettò categoricamente la Rivoluzione d'Ottobre, che lo fece inorridire dal "caos" e dall'"uragano della follia" dei "tempi difficili" e riconsiderò molte delle sue opinioni precedenti. Nel libro giornalistico del 1918 “Sono un rivoluzionario o no?” Balmont, caratterizzando i bolscevichi come portatori di un principio distruttivo, sopprimendo la “personalità”, espresse tuttavia la convinzione che il poeta dovrebbe essere fuori dai partiti, che il poeta “ha le sue strade, il suo destino - è più una cometa che un pianeta (cioè non si muove in un'orbita specifica)".

Durante questi anni, Balmont visse a Pietrogrado con E.K. Tsvetkovskaya (1880-1943), la sua terza moglie, e la figlia Mirra, venendo di tanto in tanto a Mosca per visitare E.A. Andreeva e la figlia Nina. Costretto così a mantenere due famiglie, Balmont visse in povertà, in parte anche a causa della sua riluttanza a scendere a compromessi con il nuovo governo. Quando, durante una conferenza letteraria, qualcuno consegnò a Balmont un biglietto chiedendogli perché non pubblicasse le sue opere, la risposta fu: “Non voglio... non posso pubblicare per coloro che hanno le mani sporche di sangue”. Si presumeva che una volta la commissione straordinaria avesse discusso la questione della sua esecuzione, ma, come scrisse in seguito S. Polyakov, "non c'era la maggioranza dei voti".

Nel 1920, insieme a E.K. Tsvetkovskaya e sua figlia Mirra, il poeta si trasferì a Mosca, dove "a volte, per stare al caldo, dovevano passare l'intera giornata a letto". Balmont era fedele alle autorità: lavorava presso il Commissariato popolare per l'istruzione, preparava poesie e traduzioni per la pubblicazione e teneva conferenze. Il 1 maggio 1920, nella Sala delle Colonne della Casa dei Sindacati di Mosca, lesse la sua poesia "La canzone del martello funzionante", e il giorno successivo salutò con poesie l'artista M. N. Ermolova durante la serata del suo anniversario al Maly Teatro. Nello stesso anno, gli scrittori moscoviti organizzarono una celebrazione di Balmont, in occasione del trentesimo anniversario della pubblicazione della sua prima raccolta di poesie, "Yaroslavl". All'inizio del 1920, il poeta iniziò a fare progetti di viaggiare all'estero, citando il peggioramento della salute di sua moglie e sua figlia. L'inizio della lunga e duratura amicizia di Balmont con Marina Cvetaeva, che si trovava in una situazione simile e molto difficile a Mosca, risale a questo periodo.

Seconda emigrazione: 1920-1942

Dopo aver ricevuto, su richiesta di Jurgis Baltrushaitis, da A.V. Lunacharsky il permesso di recarsi temporaneamente all'estero in viaggio d'affari, insieme alla moglie, alla figlia e al lontano parente A.N. Ivanova, Balmont lasciò per sempre la Russia il 25 maggio 1920 e raggiunse Parigi attraverso Revel. Boris Zaitsev credeva che Baltrushaitis, che era l'inviato lituano a Mosca, avesse salvato Balmont dalla fame: mendicava e moriva di fame nella fredda Mosca, "portando su se stesso legna da ardere da una recinzione smantellata". Stanitsky (S.V. von Stein), ricordando un incontro con Balmont nel 1920 a Reval, notò: “L'impronta di un doloroso esaurimento giaceva sul suo viso, e sembrava tutto ancora in preda ad esperienze oscure e dolorose, già abbandonate nel paese di l’illegalità e il male, ma non ancora del tutto esauriti da lui”.

A Parigi, Balmont e la sua famiglia si stabilirono in un piccolo appartamento ammobiliato. Come ha ricordato Teffi, “la finestra della sala da pranzo era sempre coperta da una spessa tenda marrone, perché il poeta ha rotto il vetro. Non aveva senso inserire un nuovo vetro: poteva facilmente rompersi di nuovo. Pertanto, la stanza era sempre buia e fredda. "Appartamento terribile", hanno detto. "Non c'è il vetro e sta soffiando."

Il poeta si trovò subito tra due fuochi. Da un lato, la comunità di emigranti sospettava che fosse un simpatizzante sovietico. Come ha ironicamente osservato S. Polyakov, Balmont “... ha violato la cerimonia di fuga dalla Russia sovietica. Invece di fuggire segretamente da Mosca, farsi strada come un vagabondo attraverso le foreste e le valli della Finlandia e cadere accidentalmente al confine sotto il proiettile di un soldato ubriaco dell'Armata Rossa o di un finlandese, ha cercato con insistenza il permesso di partire con la sua famiglia per quattro mesi, lo ricevette e arrivò a Parigi senza essere stato colpito”. La situazione del poeta fu involontariamente “aggravata” da Lunacarskij, che in un giornale di Mosca smentì le voci secondo cui stava conducendo una campagna all’estero contro il regime sovietico. Ciò ha permesso agli ambienti degli emigranti di destra di notare “...significativamente: Balmont in corrispondenza con Lunacarskij. Beh, naturalmente, un bolscevico!” Tuttavia, lo stesso poeta, intercedendo dalla Francia per gli scrittori russi che aspettavano di lasciare la Russia, ha pronunciato frasi che non condannavano la situazione nella Russia sovietica: “Tutto ciò che accade in Russia è così complicato e così confuso”, alludendo alla fatto che gran parte di ciò che viene fatto nell’Europa “culturale” è anche per lui profondamente disgustoso. Ciò servì da motivo per un attacco contro di lui da parte dei pubblicisti emigranti (“...Cosa è complicato? Esecuzioni di massa? Cosa è confuso? Rapina sistematica, dispersione dell'Assemblea costituente, distruzione di tutte le libertà, spedizioni militari per pacificare i contadini? ").

D’altro canto, la stampa sovietica cominciò a “etichettarlo come un astuto ingannatore” che “a costo della menzogna” si è conquistato la libertà e ha abusato della fiducia del governo sovietico, che lo ha generosamente rilasciato in Occidente “per studiare il creatività rivoluzionaria delle masse”. Stanitsky ha scritto:

Balmont ha risposto con dignità e calma a tutti questi rimproveri. Ma vale la pena pensarci per sentire ancora una volta il fascino dell'etica sovietica, uno stile puramente cannibalistico. Il poeta Balmont, il cui intero essere protesta contro il potere sovietico, che ha rovinato la sua patria e ogni giorno uccide il suo spirito potente e creativo nelle sue più piccole manifestazioni, è obbligato a mantenere sacro la parola data ai commissari stupratori e agli agenti di emergenza. Ma questi stessi principi di comportamento morale non guidano affatto il governo sovietico e i suoi agenti. Uccidere parlamentari, sparare a donne e bambini indifesi con mitragliatrici, giustiziare decine di migliaia di persone innocenti facendole morire di fame: tutto questo, ovviamente, secondo l'opinione dei "compagni bolscevichi" non è nulla in confronto alla violazione della promessa di Balmont di tornare nell'eden comunista di Lenin. Bukharin e Trotskij.

Stanitsky su Balmont. Ultime novità. 1921

Come scrisse in seguito Yu. K. Terapiano, “non c’era nessun altro poeta nella dispersione russa che sperimentasse l’isolamento dalla Russia altrettanto intensamente”. Balmont chiamava l'emigrazione “la vita tra estranei”, sebbene lavorasse insolitamente duramente; solo nel 1921 furono pubblicati sei dei suoi libri. In esilio, Balmont collaborò attivamente con il quotidiano “Paris News”, la rivista “Modern Notes” e numerosi periodici russi pubblicati in altri paesi europei. Il suo atteggiamento nei confronti della Russia sovietica rimaneva ambiguo, ma il suo desiderio per la Russia era costante: “Voglio la Russia… vuota, vuota. Non c’è spirito in Europa», scrisse a E. Andreeva nel dicembre 1921. La gravità dell'isolamento dalla patria era aggravata da un sentimento di solitudine e alienazione dai circoli degli emigranti.

Presto Balmont lasciò Parigi e si stabilì nella città di Capbreton, nella provincia della Bretagna, dove trascorse il 1921-1922. Nel 1924 visse nella Bassa Charente (Chateleyon), nel 1925 in Vandea (Saint-Gilles-sur-Vie) e fino al tardo autunno del 1926 nella Gironda (Lacano-Océan). All'inizio di novembre 1926, dopo aver lasciato Lacanau, Balmont e sua moglie si recarono a Bordeaux. Balmont affittò spesso una villa a Capbreton, dove comunicò con molti russi e visse a intermittenza fino alla fine del 1931, trascorrendo qui non solo l'estate ma anche i mesi invernali.

Attività sociali e giornalismo

M. A. Durnov. Balmont a Parigi

Balmont dichiarò inequivocabilmente il suo atteggiamento nei confronti della Russia sovietica subito dopo aver lasciato il paese. “Il popolo russo è veramente stanco delle sue disgrazie e, soprattutto, delle infinite bugie senza scrupoli di governanti spietati e malvagi”, scrisse nel 1921. Nell'articolo "Bloody Liars", il poeta ha parlato delle vicissitudini della sua vita a Mosca nel 1917-1920. Nei periodici di emigranti dei primi anni '20, i suoi versi poetici sugli "attori di Satana", sulla terra russa "ubriaca di sangue", sui "giorni di umiliazione della Russia", sulle "gocce rosse" che entrarono nel territorio russo la terra appariva regolarmente. Alcune di queste poesie furono incluse nella raccolta “Marevo” (Parigi, 1922) - il primo libro di emigrante del poeta. Il titolo della raccolta era predeterminato dal primo verso della poesia omonima: “Muddy Haze, Damn Brew...”.

Nel 1923, K. D. Balmont, contemporaneamente a M. Gorky e I. A. Bunin, fu nominato da R. Rolland per il Premio Nobel per la letteratura.

Nel 1927, con un articolo giornalistico “Una piccola zoologia per Cappuccetto Rosso”, Balmont rispose allo scandaloso discorso del rappresentante plenipotenziario sovietico in Polonia D.V. Bogomolov, che al ricevimento affermò che Adam Mickiewicz nella sua famosa poesia “Agli amici moscoviti " (la traduzione generalmente accettata del titolo è "Russian Friends") presumibilmente indirizzato al futuro - alla moderna Russia bolscevica. Nello stesso anno fu pubblicato a Parigi un appello anonimo “Agli scrittori del mondo”, firmato “Gruppo di scrittori russi. Russia, maggio 1927." Tra coloro che hanno risposto all'appello di I. D. Galperin-Kaminsky a sostenere l'appello c'erano (insieme a Bunin, Zaitsev, Kuprin, Merezhkovsky e altri) e Balmont. Nell'ottobre 1927, il poeta inviò una "supplica" a Knut Hamsun e, senza aspettare una risposta, si rivolse a Halperin-Kaminsky:

Innanzitutto faccio notare che aspettavo un coro di voci di risposta, aspettavo un grido umano di risposta da parte degli scrittori europei, perché non avevo ancora perso del tutto la fiducia nell'Europa. Ho aspettato un mese. Ne ho aspettati due. Silenzio. Ho scritto a uno scrittore importante, con il quale ho un buon rapporto personale, a uno scrittore di fama mondiale e molto apprezzato nella Russia prerivoluzionaria - a Knut Hamsun, mi sono rivolto a nome di quei martiri del pensiero e della parola che sono tormentati in la peggiore prigione che sia mai esistita sulla terra, nella Russia sovietica. Sono ormai due mesi che Hamsun tace in risposta alla mia lettera. Ho scritto alcune parole e ho inviato le parole di Merezhkovsky, Bunin, Shmelev e altri che hai pubblicato su Avenir al mio amico, amico e fratello, Alphonse de Chateaubriand. Lui è silenzioso. A chi devo rivolgermi?...

In un discorso a Romain Rolland, Balmont scrisse: “Credimi, non siamo così vagabondi per natura come potresti pensare. Abbiamo lasciato la Russia per avere l'opportunità in Europa di provare a gridare qualcosa sulla Madre che muore, per gridare alle orecchie sorde degli induriti e degli indifferenti, che sono occupati solo con se stessi...” Anche il poeta ha reagito duramente a la politica del governo britannico di James MacDonald, che avviò trattative commerciali con i bolscevichi e in seguito riconobbe l'URSS. "Il riconoscimento da parte dell'Inghilterra di una banda armata di criminali internazionali che, con l'aiuto dei tedeschi, prese il potere a San Pietroburgo e a Mosca, indebolito dalla nostra sconfitta militare, fu un colpo mortale per tutto ciò che di onesto era rimasto dopo la guerra. mostruosa guerra in Europa”, scrisse nel 1930.

A differenza del suo amico Ivan Shmelev, che gravitava verso la direzione "destra", Balmont aderiva generalmente alle opinioni "di sinistra", liberal-democratiche, era critico nei confronti delle idee di Ivan Ilyin e non accettava tendenze "concilianti" (smenovekhismo, eurasiatismo, e così via), movimenti politici radicali (fascismo). Allo stesso tempo, evitò gli ex socialisti - A.F. Kerensky, I.I. Fondaminsky - e osservò con orrore il "movimento di sinistra" dell'Europa occidentale negli anni '20 e '30, in particolare, la passione per il socialismo di una parte significativa dell'intellettuale francese elite. Balmont rispose vividamente agli eventi che sconvolsero l'emigrazione: il rapimento del generale A.P. Kutepov da parte di agenti sovietici nel gennaio 1930, la tragica morte del re Alessandro I di Jugoslavia, che fece molto per gli emigranti russi; ha preso parte ad azioni congiunte e proteste contro l'emigrazione (“Lottare contro la denazionalizzazione” - in connessione con la crescente minaccia di separazione dei bambini russi all'estero dalla lingua russa e dalla cultura russa; “Aiutare l'istruzione nativa”), ma allo stesso tempo ha evitato partecipazione alle organizzazioni politiche.

Balmont era indignato dall'indifferenza degli scrittori dell'Europa occidentale nei confronti di ciò che stava accadendo in URSS, e questo sentimento si sovrapponeva alla delusione generale per l'intero stile di vita occidentale. L’Europa in precedenza gli aveva causato amarezza con il suo pragmatismo razionale. Già nel 1907, il poeta osservava: “Le persone strane sono persone europee, stranamente poco interessanti. Devono dimostrare tutto. Non cerco mai prove." “Qui nessuno legge niente. Tutti qui sono interessati allo sport e alle automobili. Maledizione, generazione insensata! "Mi sento più o meno come l'ultimo sovrano peruviano tra gli insolenti nuovi arrivati ​​spagnoli", scrisse nel 1927.

Creatività in esilio

Era generalmente accettato che l'emigrazione fosse un segno di declino per Balmont; questa opinione, condivisa da molti poeti russi emigrati, fu successivamente contestata più di una volta. In diversi paesi durante questi anni, Balmont pubblicò libri di poesie “Gift to the Earth”, “Bright Hour” (1921), “Haze” (1922), “Mine is for her. Poesie sulla Russia" (1923), "Nella distanza che si allarga" (1929), "Aurora boreale" (1933), "Blue Horseshoe", "Light Service" (1937). Nel 1923 pubblicò libri di prosa autobiografica, "Under the New Sickle" e "Air Route", e nel 1924 pubblicò un libro di memorie, "Where is My Home?" (Praga, 1924), scrisse i saggi documentari “Torch in the Night” e “White Dream” sulle sue esperienze nell'inverno del 1919 nella Russia rivoluzionaria. Balmont fece lunghi giri di conferenze in Polonia, Cecoslovacchia e Bulgaria, nell'estate del 1930 fece un viaggio in Lituania, traducendo contemporaneamente la poesia slava occidentale, ma il tema principale delle opere di Balmont in questi anni rimase la Russia: ricordi di essa e desiderio di ciò che è andato perduto.

“Voglio la Russia. Voglio che ci sia un’alba di trasformazione in Russia. È tutto ció che voglio. Nient'altro", scrisse a E. A. Andreeva. Il poeta fu attratto di nuovo in Russia e, incline a soccombere all'umore del momento, espresse più di una volta negli anni '20 il desiderio di tornare in patria. “Vivo e non vivo, vivendo all'estero. Nonostante tutti gli orrori della Russia, mi rammarico moltissimo di aver lasciato Mosca", scrisse al poeta A. B. Kusikov il 17 maggio 1922. Ad un certo punto, Balmont fu vicino a fare questo passo. "Avevo deciso completamente di tornare, ma ancora una volta tutto nella mia anima era confuso", riferì a E. A. Andreeva il 13 giugno 1923. “Sentirai quanto amo sempre la Russia e come il pensiero della nostra natura mi possiede.<…>Una parola “mirtillo rosso” o “trifoglio” suscita nella mia anima una tale eccitazione che basta una parola perché la poesia esploda dal mio cuore tremante”, scriveva il poeta il 19 agosto 1925 alla figlia Nina Bruni, inviandole nuove poesie.

ultimi anni di vita

Entro la fine degli anni '20, la vita di K. Balmont ed E. Andreeva divenne sempre più difficile. Le tasse letterarie erano magre, il sostegno finanziario, che proveniva principalmente dalla Repubblica Ceca e dalla Jugoslavia, che creavano fondi per aiutare gli scrittori russi, divenne irregolare e poi cessò. Il poeta dovette occuparsi anche di tre donne, e la figlia Mirra, estremamente spensierata e poco pratica, gli causò non pochi guai. “Konstantin Dmitrievich si trova in una situazione molto difficile, riesce a malapena a sbarcare il lunario... Tenete presente che il nostro glorioso Poeta sta lottando per un vero bisogno, l'aiuto che gli è arrivato dall'America è finito... Gli affari del Poeta stanno peggiorando e peggio", ha scritto I. S. Shmelev V.F. Seeler, uno dei pochi che forniva regolarmente assistenza a Balmont.

La situazione divenne critica quando nel 1932 divenne chiaro che il poeta soffriva di una grave malattia mentale. Dall'agosto 1932 al maggio 1935 i Balmont vissero a Clamart vicino a Parigi, in povertà. Nella primavera del 1935 Balmont fu ricoverato in clinica. “Siamo in grossi guai e in completa povertà... E Konstantin Dmitrievich non ha né una camicia da notte decente, né scarpe da notte, né pigiama. Stiamo morendo, caro amico, se puoi aiutaci, consigliaci…” scrisse la Tsvetkovskaya a Seeler il 6 aprile 1935. Nonostante la sua malattia e la sua difficile situazione, il poeta mantenne la sua eccentricità e il senso dell'umorismo di un tempo. Riguardo all'incidente automobilistico in cui rimase coinvolto a metà degli anni '30, Balmont, in una lettera a V.V. Obolyaninov, si lamentò non dei lividi, ma di un vestito danneggiato: “Un emigrante russo deve davvero pensare a ciò che è più redditizio per lui perdere - i pantaloni o le gambe su cui sono indossati...". In una lettera a E. A. Andreeva, il poeta riferì:

Come sono adesso? Sì, sempre lo stesso. Le mie nuove conoscenze e anche quelle vecchie ridono quando dico quanti anni ho e non mi credono. Amare per sempre un sogno, un pensiero e una creatività è l'eterna giovinezza. La mia barba è davvero biancastra e c'è un po' di brina sulle mie tempie, ma i miei capelli sono ancora ricci e sono castano chiaro, non grigi. Il mio volto esteriore è sempre lo stesso, ma nel mio cuore c'è tanta tristezza...

K. D. Balmont - E. A. Andreeva

Nell'aprile 1936, gli scrittori russi parigini celebrarono il cinquantesimo anniversario dell'attività di scrittura di Balmont con una serata creativa pensata per raccogliere fondi per aiutare il poeta malato. Il comitato per l'organizzazione della serata intitolata "Scrittori per poeti" comprendeva personaggi famosi della cultura russa: I. S. Shmelev, M. Aldanov, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev, A. N. Benois, A. T. Grechaninov, P. N. Milyukov, S. V. Rachmaninov.

Alla fine del 1936, Balmont e Tsvetkovskaya si trasferirono a Noisy-le-Grand vicino a Parigi. Negli ultimi anni della sua vita, il poeta soggiornò alternativamente in una casa di beneficenza per i russi, gestita da M. Kuzmina-Karavaeva, e in un appartamento ammobiliato a buon mercato. Come ha ricordato Yuri Terapiano, "i tedeschi trattavano Balmont con indifferenza, mentre i nazisti russi lo rimproveravano per le sue precedenti convinzioni rivoluzionarie". Tuttavia, a questo punto Balmont era finalmente caduto in uno “stato crepuscolare”; venne a Parigi, ma con grande difficoltà. Nelle ore di illuminazione, quando la malattia mentale si placava, Balmont, secondo i ricordi di chi lo conosceva, con un sentimento di felicità apriva il volume di "Guerra e pace" o rileggeva i suoi vecchi libri; Non riusciva a scrivere da molto tempo.

Nel 1940-1942, Balmont non lasciò Noisy-le-Grand; qui, nel ricovero della Casa Russa, morì di polmonite la notte del 23 dicembre 1942. Fu sepolto nel locale cimitero cattolico, sotto una lapide di pietra grigia con l'iscrizione: “Constantin Balmont, poète russe” (“Konstantin Balmont, poeta russo”). Diverse persone vennero da Parigi per salutare il poeta: BK Zaitsev e sua moglie, la vedova di Yu Baltrushaitis, due o tre conoscenti e la figlia Mirra. Irina Odoevtseva ha ricordato: “...pioveva forte. Quando iniziarono ad abbassare la bara nella tomba, si rivelò piena d'acqua e la bara galleggiò. Hanno dovuto tenerlo fermo con un palo mentre riempivano la fossa”. Il pubblico francese venne a conoscenza della morte del poeta da un articolo sul Messaggero parigino pro-Hitler, che diede, come era allora consuetudine, un approfondito rimprovero al defunto poeta per il fatto che un tempo sosteneva i rivoluzionari.

Dalla fine degli anni '60. Le poesie di Balmont iniziarono ad essere pubblicate in antologie nell'URSS. Nel 1984 è stata pubblicata un'ampia raccolta di opere selezionate.

Famiglia

È generalmente accettato che il padre del poeta, Dmitry Konstantinovich Balmont (1835-1907), provenisse da una famiglia nobile che, secondo le leggende di famiglia, aveva radici scandinave (secondo alcune fonti scozzesi). Lo stesso poeta scrisse delle sue origini nel 1903:

...Secondo leggende di famiglia, i miei antenati erano alcuni marinai scozzesi o scandinavi che si trasferirono in Russia... Mio nonno, da parte di mio padre, era un ufficiale di marina, prese parte alla guerra russo-turca e si guadagnò la gratitudine personale di Nicola I per il suo coraggio. Gli antenati di mia madre (nata Lebedeva) erano tartari. L'antenato era il Principe Cigno Bianco dell'Orda d'Oro. Forse questo può in parte spiegare la sfrenatezza e la passione che hanno sempre contraddistinto mia madre, e che da lei ho ereditato, nonché tutta la mia struttura mentale. Il padre di mia madre (anche lui militare, generale) scriveva poesie, ma non le pubblicava. Tutte le sorelle di mia madre (ce ne sono molte) hanno scritto, ma non le hanno pubblicate.

Lettera autobiografica. 1903

Esiste una versione alternativa dell'origine del cognome Balmont. Pertanto, il ricercatore P. Kupriyanovsky sottolinea che il bisnonno del poeta, un sergente di cavalleria del reggimento delle guardie di vita di Caterina, potrebbe portare il cognome Balamut, che in seguito fu nobilitato da "alterazione in modo straniero". Questa ipotesi è coerente con le memorie di E. Andreeva-Balmont, che affermava che "... il bisnonno del padre del poeta era un sergente in uno dei reggimenti di cavalleria delle guardie di vita dell'imperatrice Caterina II Balamut... Questo documento su pergamena e con sigilli è stato conservato presso di noi. In Ucraina il cognome Balamut esiste ancora ed è abbastanza comune. Il bisnonno del poeta, Ivan Andreevich Balamut, era un proprietario terriero di Kherson... Come il cognome Balamut si sia trasferito a Balmont: non sono riuscito a stabilirlo." A loro volta, gli oppositori di questa versione hanno notato che contraddice le leggi della critica testuale; Sarebbe più naturale supporre che, al contrario, «il popolo adattò alla sua comprensione il nome straniero del proprietario terriero».

DK Balmont ha prestato servizio per mezzo secolo nello Shuya zemstvo - come mediatore di pace, giudice di pace, presidente del congresso dei giudici di pace e, infine, presidente del governo distrettuale zemstvo. Nel 1906, DK Balmont si ritirò e morì un anno dopo. Nella memoria del poeta, rimase un uomo tranquillo e gentile che amava appassionatamente la natura e la caccia. Madre Vera Nikolaevna proveniva dalla famiglia di un colonnello; Ha ricevuto un'istruzione universitaria e si è distinta per il suo carattere attivo: insegnava e curava i contadini, organizzava spettacoli e concerti amatoriali e talvolta pubblicava sui giornali provinciali. Dmitry Konstantinovich e Vera Nikolaevna avevano sette figli. Tutti i parenti del poeta pronunciavano il loro cognome con l'accento sulla prima sillaba; il poeta solo più tardi autonomamente, come affermò, "per il capriccio di una donna", trasferì l'accento sulla seconda.

Vita privata

K. D. Balmont ha detto nella sua autobiografia che ha iniziato ad innamorarsi molto presto: “Il primo pensiero appassionato su una donna è stato all'età di cinque anni, il primo vero amore è stato a nove anni, la prima passione è stata a quattordici anni, " ha scritto. "Vagando per innumerevoli città, sono sempre felice di una cosa: l'amore", ammise in seguito il poeta in una delle sue poesie. Valery Bryusov, analizzando il suo lavoro, ha scritto: “La poesia di Balmont glorifica e glorifica tutti i rituali dell'amore, il suo intero arcobaleno. Lo stesso Balmont afferma che, seguendo le vie dell'amore, può ottenere "troppo - tutto!"

"Grazioso, fresco e nobile" Ekaterina Alekseevna Andreeva (1867-1950)

Nel 1889, Konstantin Balmont sposò Larisa Mikhailovna Garelina, figlia di un produttore Shuya, "una bellissima giovane donna del tipo Botticelli". La madre, che ha facilitato la conoscenza, si è opposta aspramente al matrimonio, ma il giovane è stato irremovibile nella sua decisione e ha deciso di rompere con la sua famiglia. “Non avevo ancora ventidue anni quando... sposai una bella ragazza, e partimmo all'inizio della primavera, o meglio alla fine dell'inverno, per il Caucaso, nella regione cabardiana, e di lì lungo la costa georgiana Strada militare verso la benedetta Tiflis e la Transcaucasia", scrisse in seguito. Ma il viaggio di nozze non è diventato il prologo di una felice vita familiare.

I ricercatori scrivono spesso di Garelina come di una natura nevrastenica, che mostrava amore per Balmont "in un volto demoniaco, persino diabolico" e lo tormentava con la gelosia; È generalmente accettato che sia stata lei a trasformarlo in vino, come testimonia la poesia confessionale del poeta "Forest Fire". La moglie non simpatizzava né con le aspirazioni letterarie né con i sentimenti rivoluzionari del marito ed era incline ai litigi. Per molti versi fu la dolorosa relazione con Garelina a spingere Balmont a tentare il suicidio la mattina del 13 marzo 1890. Subito dopo la guarigione, che fu solo parziale - la zoppia lo accompagnò per il resto della vita - Balmont ruppe con L. Garelina. Il primo figlio nato in questo matrimonio morì, il secondo, il figlio Nikolai, soffrì successivamente di un disturbo nervoso. Successivamente, i ricercatori hanno messo in guardia contro un'eccessiva "demonizzazione" dell'immagine della prima moglie di Balmont: dopo essersi separata da quest'ultima, Larisa Mikhailovna sposò la giornalista e storica della letteratura N.A. Engelhardt e visse pacificamente con lui per molti anni. Sua figlia da questo matrimonio, Anna Nikolaevna Engelhardt, divenne la seconda moglie di Nikolai Gumilyov.

La seconda moglie del poeta, Ekaterina Alekseevna Andreeva-Balmont (1867-1952), parente dei famosi editori moscoviti Sabashnikov, proveniva da una ricca famiglia di mercanti (gli Andreev possedevano negozi di beni coloniali) e si distingueva per la rara educazione. I contemporanei hanno notato anche l'attrattiva esterna di questa giovane donna alta e snella "con bellissimi occhi neri". Per molto tempo è stata innamorata non corrisposta di A.I. Urusov. Balmont, come ha ricordato Andreeva, si interessò rapidamente a lei, ma non ricambiò per molto tempo. Quando quest'ultimo sorse, si scoprì che il poeta era sposato: allora i genitori proibirono alla figlia di incontrare il suo amante. Tuttavia, Ekaterina Alekseevna, illuminata nello "spirito più nuovo", considerò i rituali come una formalità e presto si unì al poeta. La procedura di divorzio, consentendo a Garelina di contrarre un secondo matrimonio, proibì al marito di sposarsi per sempre, ma, avendo trovato un vecchio documento in cui lo sposo era indicato come non sposato, gli innamorati si sposarono il 27 settembre 1896 e il giorno successivo si sposarono andò all'estero in Francia.

Balmont condivideva interessi letterari comuni con E. A. Andreeva; La coppia ha eseguito numerose traduzioni comuni, in particolare di Gerhart Hauptmann e Odd Nansen. Boris Zaitsev, nelle sue memorie su Balmont, definì Ekaterina Alekseevna "una donna elegante, fresca e nobile, altamente colta e non priva di autorità". Il loro appartamento al quarto piano di un edificio a Tolstoj era, come scrisse Zaitsev, "opera di Ekaterina Alekseevna, così come anche il loro stile di vita era in gran parte diretto da lei". Balmont era “... in mani fedeli, amorevoli e sane e in casa conduceva una vita, anche solo lavorativa”. Nel 1901 nacque la loro figlia Ninika, Nina Konstantinovna Balmont-Bruni (morta a Mosca nel 1989), alla quale il poeta dedicò la raccolta "Fiabe".

Teffi su Mirra Balmont:
Una volta, da bambina, si spogliò nuda e strisciò sotto il tavolo, e nessuna persuasione riuscì a tirarla fuori da lì. I genitori decisero che probabilmente si trattava di qualche malattia e chiamarono il medico. Il dottore, guardando attentamente Elena, chiese: "Lei è ovviamente sua madre?" - "SÌ". - Presta ancora più attenzione a Balmont. "Sei tu il padre?" - "M-mm-sì." - Il dottore allargò le mani. - "Bene, cosa vuoi da lei?"
Nella foto: Balmont con gli amici francesi e la coppia Shmelev. All'estrema destra - E. K. Tsvetkovskaya, all'estrema sinistra - la figlia Mirra

All'inizio del 1900 a Parigi, Balmont incontrò Elena Konstantinovna Tsvetkovskaya (1880-1943), figlia del generale K. G. Tsvetkovsky, allora studentessa alla Facoltà di Matematica della Sorbona e appassionata ammiratrice della sua poesia. Quest'ultima, "non forte nel carattere, ... con tutto il suo essere fu trascinata nel vortice della follia del poeta", ogni parola della quale "le suonava come la voce di Dio". Balmont, a giudicare da alcune delle sue lettere, in particolare a Bryusov, non era innamorato di Tsvetkovskaya, ma presto iniziò a sentire il bisogno di lei come amica veramente fedele e devota. A poco a poco, le “sfere di influenza” si divisero: Balmont o viveva con la sua famiglia o se ne andava con Elena; per esempio, nel 1905 andarono in Messico per tre mesi. La vita familiare del poeta divenne completamente confusa dopo che E.K. Tsvetkovskaya diede alla luce una figlia nel dicembre 1907, che si chiamava Mirra - in ricordo di Mirra Lokhvitskaya, una poetessa con la quale aveva sentimenti complessi e profondi. L'apparizione del bambino legò finalmente Balmont a Elena Konstantinovna, ma allo stesso tempo non voleva lasciare Ekaterina Alekseevna. L'angoscia mentale portò a un crollo: nel 1909 Balmont fece un nuovo tentativo di suicidio, saltò di nuovo dalla finestra e sopravvisse di nuovo. Fino al 1917, Balmont visse a San Pietroburgo con Tsvetkovskaya e Mirra, venendo di tanto in tanto a Mosca per visitare Andreeva e sua figlia Nina.

Balmont emigrò dalla Russia con la sua terza moglie (di diritto comune) EK Tsvetkovskaya e la figlia Mirra. Tuttavia, non interruppe i rapporti amichevoli con Andreeva; Solo nel 1934, quando ai cittadini sovietici fu proibito di corrispondere con parenti e amici residenti all'estero, questo collegamento fu interrotto. Teffi, ricordando uno dei loro incontri, descrisse così i nuovi sposi: “Entrò con la fronte alta, come se portasse una corona d'oro di gloria. Il suo collo era avvolto due volte in una cravatta nera, una specie di Lermontov, che nessuno indossa. Occhi di lince, capelli lunghi e rossastri. Dietro di lui c'è la sua ombra fedele, la sua Elena, una creatura piccola, magra, dal volto scuro, che vive solo di tè forte e di amore per il poeta. Secondo i ricordi di Teffi, la coppia comunicava tra loro in modo insolitamente pretenzioso. Elena Konstantinovna non ha mai chiamato Balmont "marito", ha detto: "poeta". La frase “Il marito chiede da bere” nella loro lingua veniva pronunciata come “Il poeta vuole dissetarsi con l’umidità”.

A differenza di E. A. Andreeva, Elena Konstantinovna era "indifesa nella vita di tutti i giorni e non poteva organizzare in alcun modo la sua vita". Considerava suo dovere seguire Balmont ovunque: testimoni oculari ricordavano come lei, "avendo abbandonato suo figlio a casa, seguì il marito da qualche parte in una taverna e non riuscì a tirarlo fuori da lì per 24 ore". "Con una vita del genere, non c'è da meravigliarsi che all'età di quarant'anni sembrasse già una vecchia", ha osservato Teffi.

E.K. Tsvetkovskaya si è rivelato non essere l'ultimo amore del poeta. A Parigi riprese la conoscenza con la principessa Dagmar Shakhovskaya (1893-1967), iniziata nel marzo 1919. "Una delle mie care, metà svedese e metà polacca, la principessa Dagmar Shakhovskaya, nata baronessa Lilienfeld, russificata, mi ha cantato più di una volta canzoni estoni", così Balmont ha caratterizzato la sua amata in una delle sue lettere. Shakhovskaya ha dato alla luce due figli per Balmont: Georgy (Georges) (1922-1943?) e Svetlana (nata nel 1925). Il poeta non poteva lasciare la sua famiglia; incontrando Shakhovskaya solo occasionalmente, le scriveva spesso, quasi ogni giorno, dichiarandole più e più volte il suo amore, parlando delle sue impressioni e dei suoi progetti; Sono sopravvissute 858 delle sue lettere e cartoline. I sentimenti di Balmont si riflettevano in molte delle sue poesie successive e nel romanzo "Under the New Sickle" (1923). Comunque sia, non fu D. Shakhovskaya, ma E. Tsvetkovskaya a trascorrere gli ultimi, più disastrosi anni della sua vita con Balmont; morì nel 1943, un anno dopo la morte del poeta. Mirra Konstantinovna Balmont (nel suo matrimonio - Boychenko, nel suo secondo matrimonio - Autina) scrisse poesie e le pubblicò negli anni '20 con lo pseudonimo di Aglaya Gamayun. Morì a Noisy-le-Grand nel 1970.

Aspetto e carattere

Andrei Bely descrisse Balmont come una persona insolitamente solitaria, isolata dal mondo reale e indifesa, e vide la causa dei problemi nelle proprietà di una natura irrequieta e volubile, ma allo stesso tempo insolitamente generosa: “Non era in grado di combinare in se stesso tutte le ricchezze che la natura gli aveva donato. È un eterno spendaccione di tesori spirituali... Riceverà e disperderà, riceverà e disperderà. Ce li dà. Versa su di noi la sua coppa creativa. Ma lui stesso non partecipa alla sua creatività”. Belyj lasciò anche una descrizione espressiva dell'aspetto di Balmont:

La sua andatura leggera e leggermente zoppicante sembra lanciare Balmont in avanti nello spazio. O meglio, è come se Balmont cadesse dallo spazio a terra, nel salone, sulla strada. E l'impulso si spezza in lui, e lui, rendendosi conto di essere nel posto sbagliato, si trattiene cerimoniosamente, si mette il pince-nez e si guarda intorno con arroganza (o meglio, spaventato), alzando le labbra secche, incorniciate da una barba rosso come il fuoco. I suoi occhi castani quasi senza sopracciglia, seduti profondamente nelle orbite, sembrano tristi, miti e increduli: possono anche guardare con vendetta, tradendo qualcosa di impotente nello stesso Balmont. Ed è per questo che tutto il suo aspetto è doppio. Arroganza e impotenza, grandezza e letargia, audacia, paura: tutto questo si alterna in lui, e quale gamma sottile e stravagante attraversa il suo viso emaciato, pallido, con le narici ampiamente dilatate! E quanto può sembrare insignificante questo volto! E quale grazia sfuggente a volte irradia questo volto!

A. Belyj. Il prato è verde. 1910

Il “boemo” Balmont e Sergei Gorodetsky con i loro coniugi A. A. Gorodetskaya e E. K. Tsvetkovskaya (a sinistra), San Pietroburgo, 1907.

“Leggermente rossastro, con occhi vivaci e veloci, testa alta, colletti alti e diritti, ... barba a cuneo, aspetto combattivo. (Il ritratto di Serov lo trasmette perfettamente.) Qualcosa di vivace, sempre pronto a bollire, che risponde in modo brusco o entusiasta. Se lo paragoniamo agli uccelli, allora questo è un magnifico cantore, che accoglie il giorno, la luce, la vita...” - così Boris Zaitsev ricordava Balmont.

Ilya Erenburg ha ricordato che Balmont leggeva le sue poesie con una voce “ispirata e arrogante”, come “uno sciamano che sa che le sue parole hanno potere, se non sullo spirito maligno, poi sui poveri nomadi”. Il poeta, secondo lui, parlava tutte le lingue con un accento - non il russo, ma quello di Balmontov, pronunciando il suono "n" in un modo particolare - "o in francese o in polacco". Parlando dell'impressione che Balmont fece già negli anni '30, Ehrenburg scrisse che per strada avrebbe potuto essere scambiato "... per un anarchico spagnolo o semplicemente per un pazzo che ha ingannato la vigilanza delle guardie". V. S. Yanovsky, ricordando il suo incontro con Balmont negli anni '30, notò: “...decrepito, dai capelli grigi, con la barba affilata, Balmont... somigliava all'antico dio Svarog o Dazhbog, in ogni caso, qualcosa di antico slavo. "

I contemporanei descrivevano Balmont come una persona estremamente sensibile, nervosa ed entusiasta, “accomodante”, curiosa e di buon carattere, ma allo stesso tempo incline all'affettazione e al narcisismo. Il comportamento di Balmont era dominato dalla teatralità, dal manierismo e dalla pretenziosità, e c'era una tendenza all'affettazione e alla scioccanza. Ci sono casi divertenti in cui a Parigi si sdraiava in mezzo al marciapiede per farsi investire da un taxi, o quando “in una notte di luna, in cappotto e cappello, con un bastone in mano, entrava, stregato da la luna, immersa fino al collo in uno stagno, cercando di provare sensazioni sconosciute e di descriverle in versi". Boris Zaitsev ha raccontato come un poeta una volta chiese a sua moglie: "Vera, vuoi che il poeta venga da te, aggirando noiosi sentieri terreni, direttamente da te, nella stanza di Boris, in aereo?" (le due coppie sposate erano vicine di casa). Ricordando il primo di questi “voli”, Zaitsev ha osservato nelle sue memorie: “Grazie a Dio, non ho realizzato le mie intenzioni a Tolstoj. Ha continuato a venire da noi lungo noiosi sentieri terreni, lungo il marciapiede della sua corsia ha svoltato nella nostra Spaso-Peskovsky, oltre la chiesa.

Ridendo bonariamente dei modi del suo amico, Zaitsev ha osservato che anche Balmont “era diverso: triste, molto semplice. Leggeva volentieri le sue nuove poesie ai presenti e li faceva piangere con l'intensità della sua lettura. Molti di coloro che conobbero il poeta confermarono: sotto la maschera di un “grande poeta” innamorato della propria immagine, di tanto in tanto faceva capolino un personaggio completamente diverso. “Balmont ha adorato la posa. Sì, questo è comprensibile. Costantemente circondato dall'adorazione, riteneva necessario comportarsi come, secondo lui, dovrebbe comportarsi un grande poeta. Gettò indietro la testa e aggrottò la fronte. Ma la sua risata lo tradì. La sua risata era bonaria, infantile e in qualche modo indifesa. Questa risata infantile spiegava molte delle sue azioni assurde. Lui, come un bambino, si arrendeva all'umore del momento...” ricorda Teffi.

Sono stati notati la rara umanità e il calore del carattere di Balmont. P.P. Pertsov, che conosceva il poeta fin dalla giovinezza, scrisse che era difficile incontrare una "persona così piacevole, disponibile e amichevole" come Balmont. Marina Cvetaeva, che ha incontrato il poeta nei momenti più difficili, ha testimoniato che avrebbe potuto donare la sua “ultima pipa, l'ultima crosta, l'ultimo ceppo” a qualcuno nel bisogno. Il traduttore sovietico Mark Talov, che si ritrovò a Parigi senza mezzi di sussistenza negli anni Venti, ricordò come, uscendo dall'appartamento di Balmont, dove venne timidamente a far visita, trovò dei soldi nella tasca del cappotto, messi lì segretamente dal poeta, che a quella volta lui stesso viveva lontano, non lussuoso.

Molti hanno parlato dell'impressionabilità e dell'impulsività di Balmont. Lui stesso considerava gli eventi più notevoli della sua vita "quelle illuminazioni interne improvvise che a volte si aprono nell'anima riguardo ai fatti esterni più insignificanti". Così, “per la prima volta, il pensiero della possibilità e inevitabilità della felicità universale, scintillante di convinzione mistica”, nacque in lui “all'età di diciassette anni, quando un giorno a Vladimir, in una luminosa giornata invernale, dal montagna vide in lontananza un lungo treno nero di contadini.

Qualcosa di femminile si notava anche nel carattere di Balmont: "non importa quali pose guerresche assumesse... per tutta la sua vita, le anime delle donne gli furono più vicine e più care". Il poeta stesso credeva che l'assenza di sorelle suscitasse in lui un interesse speciale per la natura femminile. Allo stesso tempo, una certa “infantilicità” è rimasta nella sua natura per tutta la vita, con la quale lui stesso ha anche “flirtato” un po' e che molti consideravano finta. Tuttavia, si è notato che anche nella maturità il poeta “portava davvero nell'anima qualcosa di molto spontaneo, tenero, infantile”. "Mi sento ancora un ardente studente delle superiori, timido e audace", ha ammesso lo stesso Balmont quando si stava già avvicinando ai trent'anni.

La tendenza agli effetti esterni e il deliberato "bohémien" rendevano un disservizio al poeta: pochi sapevano che "nonostante tutta la sua esaltazione... Balmont era un lavoratore instancabile", lavorava sodo, scriveva ogni giorno e in modo molto fruttuoso, e trascorreva tutta la sua vita istruendosi ("leggeva intere biblioteche"). , studiò lingue e scienze naturali e, viaggiando, si arricchì non solo di nuove impressioni, ma anche di informazioni sulla storia, l'etnografia e il folklore di ogni paese. Nell'immaginario popolare, Balmont rimase principalmente un eccentrico pretenzioso, ma molti notarono razionalità e coerenza nel suo carattere. S.V. Sabashnikov ha ricordato che il poeta “...quasi non ha fatto macchie sui suoi manoscritti. Poesie di dozzine di versi apparentemente si formarono completamente complete nella sua testa e furono immediatamente inserite nel manoscritto.

Se era necessaria qualche correzione, riscriveva il testo in una nuova edizione, senza apportare cancellature o aggiunte al testo originale. La sua calligrafia era coerente, chiara e bella. Nonostante lo straordinario nervosismo di Konstantin Dmitrievich, la sua calligrafia non rifletteva, tuttavia, alcun cambiamento nel suo umore... E nelle sue abitudini sembrava pedantemente pulito, non ammettendo alcuna negligenza. I libri, la scrivania e tutti gli accessori del poeta erano sempre in ordine molto migliore di quelli di noi cosiddetti uomini d'affari. Questa accuratezza nel suo lavoro ha reso Balmont un impiegato molto piacevole della casa editrice.

S. V. Sabashnikov su K. D. Balmont

“I manoscritti che gli venivano presentati erano sempre finiti e non erano più soggetti a cambiamenti di impaginazione. Le bozze sono state lette chiaramente e restituite rapidamente", ha aggiunto l'editore.

Valery Bryusov ha notato in Balmont un amore frenetico per la poesia, "un sottile istinto per la bellezza dei versi". Ricordando le sere e le notti in cui "si leggevano all'infinito le loro poesie e ... poesie dei loro poeti preferiti", Bryusov ha ammesso: "Ero uno prima di incontrare Balmont e sono diventato un altro dopo averlo incontrato". Bryusov ha spiegato le peculiarità del comportamento di Balmont nella vita con la profonda poesia del suo personaggio: “Vive la vita come un poeta, e come solo i poeti possono sperimentarla, poiché è stata data solo a loro: trovando in ogni punto la pienezza di vita. Pertanto, non può essere misurato con un metro comune”.

Creazione

Balmont divenne il primo rappresentante del simbolismo nella poesia a guadagnare fama tutta russa. È stato notato, tuttavia, che la sua opera nel suo insieme non era puramente simbolista; Il poeta non era un “decadente” nel pieno senso della parola: la decadenza per lui “...serviva non solo e non tanto come una forma di atteggiamento estetico nei confronti della vita, quanto piuttosto un comodo involucro per creare l'immagine del creatore di nuova arte”. Le prime collezioni di Balmont, con tutta l'abbondanza di tratti simbolisti decadenti in esse contenute, furono attribuite dagli studiosi di letteratura all'impressionismo, un movimento artistico che mirava a trasmettere impressioni fugaci e instabili. Fondamentalmente, queste erano "poesie puramente romantiche, come se contrastassero cielo e terra, chiamando al lontano, ultraterreno", sature di motivi in ​​consonanza con il lavoro di A. N. Pleshcheev o S. Ya. Nadson. È stato notato che l'atmosfera di "tristezza, una sorta di solitudine, senzatetto" che dominava le prime poesie di Balmont erano echi dei precedenti "pensieri di una generazione di intellighenzia malata e stanca". Lo stesso poeta notò che la sua opera iniziò “con tristezza, depressione e crepuscolo”, “sotto il cielo del nord”. L'eroe lirico delle prime opere di Balmont (secondo A. Izmailov) è "un giovane mite e umile, intriso dei sentimenti più ben intenzionati e moderati".

"Siamo come il sole",
"Una rivista per tutti", novembre 1902.

Le raccolte “Nell'infinito” (1895) e “Silenzio. Poesie liriche" (1898) furono contrassegnate da un'attiva ricerca di "nuovo spazio, nuova libertà". Le idee principali di questi libri erano la transitorietà dell'esistenza e la variabilità del mondo. L'autore ha prestato maggiore attenzione alla tecnica del verso, dimostrando una chiara passione per la registrazione del suono e la musicalità. Il simbolismo nella sua comprensione era, prima di tutto, un mezzo per cercare “nuove combinazioni di pensieri, colori e suoni”, un metodo per costruire “dai suoni, dalle sillabe e dalle parole del proprio linguaggio nativo una cappella preziosa, dove tutto è pieno con significato profondo e penetrazione. La poesia simbolica "parla il suo linguaggio speciale, e questo linguaggio è ricco di intonazioni, come la musica e la pittura, suscita uno stato d'animo complesso nell'anima, più di ogni altro tipo di poesia, tocca le nostre impressioni sonore e visive", ha scritto Balmont nel libro “Mountain Peaks”. Il poeta condivideva anche l'idea, che faceva parte del sistema generale delle visioni simboliste, che la materia sonora di una parola sia investita di un significato elevato; come tutta la materialità, “rappresenta una sostanza spirituale”.

La presenza di nuovi motivi ed eroi “nietzscheani” (“genio spontaneo”, “diversamente umano”, che si sforza “oltre il limite” e persino “oltre i limiti sia della verità che della menzogna”) i critici hanno già notato nella raccolta “Silenzio. " Si ritiene che "Silence" sia il migliore dei primi tre libri di Balmont. “Mi è sembrato che la collezione porti l'impronta di uno stile sempre più forte. Il tuo stile e colore Balmont", scrisse il principe Urusov al poeta nel 1898. Le impressioni dei viaggi del 1896-1897 che occuparono un posto significativo nel libro (“Navi morte”, “Accordi”, “Prima del dipinto di El Greco”, “A Oxford”, “Nelle vicinanze di Madrid”, “ A Shelley") non erano semplici descrizioni, ma esprimevano il desiderio di abituarsi allo spirito di una civiltà straniera o passata, di un paese straniero, di identificarsi "o con un novizio di Brahma, o con qualche sacerdote della terra di gli Aztechi." "Mi unisco con tutti in ogni momento", ha dichiarato Balmont. “Il poeta è una forza della natura. Ama assumere i volti più diversi e in ogni volto è identico a se stesso. Si aggrappa con amore a tutto, e tutto entra nella sua anima, come il sole, l'umidità e l'aria entrano in una pianta... Il poeta è aperto al mondo...", scrive.

All'inizio del secolo, il tono generale della poesia di Balmont cambiò radicalmente: gli stati d'animo di sconforto e disperazione lasciarono il posto a colori vivaci, immagini piene di "gioia frenetica, pressione di forze violente". Dal 1900, l'eroe “elegiaco” di Balmont si è trasformato nel suo opposto: una personalità attiva, “quasi con passione orgiastica, affermando in questo mondo l'aspirazione al Sole, al fuoco, alla luce”; Il fuoco occupava un posto speciale nella gerarchia delle immagini di Balmont come manifestazione delle forze cosmiche. Trovandosi per qualche tempo il leader della "nuova poesia", Balmont ne formulò volentieri i principi: i poeti simbolisti, nelle sue parole, "sono alimentati da soffi provenienti dal regno dell'aldilà", essi, "ricreando la materialità con complessa impressionabilità, governare il mondo e penetrare nei suoi misteri."

Le raccolte "Burning Buildings" (1900) e "Let's Be Like the Sun" (1902), così come il libro "Only Love" (1903) sono considerate le più forti del patrimonio letterario di Balmont. I ricercatori hanno notato qui la presenza di note profetiche riguardanti l'immagine degli “edifici in fiamme” come simbolo di “ansia nell'aria, un segno di impulso, movimento” (“Il grido della sentinella”). I motivi principali qui erano il "sole", il desiderio di rinnovamento costante, la sete di "fermare il momento". "Quando ascolti Balmont, ascolti sempre la primavera", ha scritto A. A. Blok. Un fattore significativamente nuovo nella poesia russa era l'erotismo di Balmont. Le poesie “Si è arresa senza rimprovero...” e “Voglio osare...” sono diventate le sue opere più popolari; da loro hanno imparato “se non ad amare, almeno a scrivere dell’amore con uno spirito “nuovo””. Eppure, riconoscendo in Balmont il leader del simbolismo, i ricercatori hanno notato: la "travestimento di un genio elementare" da lui adottato, l'egocentrismo che ha raggiunto il narcisismo, da un lato, e l'eterna adorazione del sole, la fedeltà al sogno , la ricerca del bello e del perfetto, dall'altro, ci permettono di parlare di lui come di un poeta neoromantico." Dopo “Burning Buildings”, sia i critici che i lettori iniziarono a percepire Balmont come un innovatore che aprì nuove possibilità per la poesia russa, ampliandone la rappresentazione. Molti hanno attirato l'attenzione sulla componente scioccante del suo lavoro: espressioni quasi frenetiche di determinazione ed energia, una brama di usare "parole pugnali". Il principe A.I. Urusov definì gli “Edifici in fiamme” un “documento psichiatrico”. E.V. Anichkov considerava le raccolte di programmi di Balmont come "una liberazione morale, artistica e semplicemente fisica dall'antica triste scuola di poesia russa, che legava la poesia alle avversità della comunità nativa". È stato notato che "l'orgoglioso ottimismo, il pathos di affermazione della vita dei testi di Balmont, il desiderio di libertà dalle catene imposte dalla società e un ritorno ai principi fondamentali dell'esistenza" sono stati percepiti dai lettori "non solo come un fenomeno estetico". , ma come una nuova visione del mondo”.

"Fairy Tales" (1905), una raccolta di canzoni stilizzate fiabesche per bambini dedicate a sua figlia Nina, ha ricevuto ottimi voti dai suoi contemporanei. “In Fairy Tales, la primavera della creatività di Balmont scorre di nuovo con un flusso chiaro, cristallino e melodioso. In queste “canzoni per bambini” ha preso vita tutto ciò che ha di più valore nella sua poesia, ciò che le è stato donato come dono celeste, qual è la sua migliore gloria eterna. Queste sono canzoni tenere e ariose che creano la propria musica. Assomigliano al suono argentato di campane premurose, "dal fondo stretto, multicolore sullo stame sotto la finestra", ha scritto Valery Bryusov.

Tra le migliori poesie "straniere", i critici hanno notato il ciclo di poesie sull'Egitto "Vulcani estinti", "Ricordi di una sera ad Amsterdam", notato da Maxim Gorky, "Silenzio" (sulle isole dell'Oceano Pacifico) e "Islanda ”, che Bryusov apprezzava molto. Alla costante ricerca di “nuove combinazioni di pensieri, colori e suoni” e creando immagini “sorprendenti”, il poeta credeva di creare “lirici dell’anima moderna”, un’anima che ha “molti volti”. Trasferendo eroi attraverso il tempo e lo spazio, attraverso molte epoche ("Sciti", "Oprichniki", "In the Dead Days" e così via), ha affermato l'immagine di un "genio spontaneo", un "superuomo" ("Oh, il la gioia di essere forte, orgoglioso e libero per sempre!” - “Albatross”).

Uno dei principi fondamentali della filosofia di Balmont durante gli anni del suo periodo di massimo splendore creativo era l'affermazione dell'uguaglianza tra il sublime e il vile, il bello e il brutto, caratteristica della visione del mondo decadente nel suo insieme. Un posto significativo nell'opera del poeta è stato occupato dalla “realtà della coscienza”, in cui ha avuto luogo una sorta di guerra contro l'integrità, la polarizzazione delle forze opposte, la loro “giustificazione” (“Il mondo intero deve essere giustificato / Affinché uno può vivere!..”, “Ma amo l’inconscio, e la delizia, e la vergogna. / E lo spazio paludoso, e le altezze delle montagne”). Balmont poteva ammirare lo scorpione con il suo "orgoglio e desiderio di libertà", benedire gli storpi, i "cactus storti", "serpenti e lucertole, nascite rifiutate". Allo stesso tempo, la sincerità del “demonismo” di Balmont, espresso in sottomissione dimostrativa agli elementi della passione, non è stata messa in dubbio. Secondo Balmont, il poeta è un "semidio ispirato", "un genio di un sogno melodioso".

La creatività poetica di Balmont era spontanea e soggetta ai dettami del momento. Nella miniatura “How I Write Poetry”, ha ammesso: “…non penso alla poesia e, davvero, non compongo mai”. Una volta scritto, non lo corresse né riadattò mai più, ritenendo che il primo impulso fosse il più corretto, ma scrisse continuamente, e molto. Il poeta credeva che solo un attimo, sempre uno e solo, rivela la verità, permette di “vedere la lontananza” (“Non conosco la saggezza adatta agli altri, / Metto nella poesia solo fugacità. / In ogni fugacità Vedo mondi, / Pieni di mutevoli giochi di arcobaleno"). Anche la moglie di Balmont, E. A. Andreeva, ha scritto a riguardo: “Viveva nel momento e se ne accontentava, non era imbarazzato dal colorato cambiamento dei momenti, se solo avesse potuto esprimerli in modo più completo e bello. O cantava il Male, poi il Bene, poi si inclinava verso il paganesimo, poi si inchinava al Cristianesimo”. Ha raccontato come un giorno, avendo notato un carro di fieno che scendeva per strada dalla finestra dell'appartamento, Balmont ha immediatamente creato la poesia “Nella capitale”; come all'improvviso il suono delle gocce di pioggia che cadevano dal tetto gli diede strofe complete. Balmont ha cercato di essere all'altezza dell'autocaratterizzazione: "Sono una nuvola, sono il soffio della brezza" data nel libro "Under the Northern Sky" fino alla fine della sua vita.

Ritratto di Balmont di Nikolai Ulyanov (1909)
Nonostante il fatto che la critica letteraria sovietica ignorasse l’opera di Balmont, la figura del poeta incuriosiva molti. Così, Balmont e suo fratello minore Mikhail, un magistrato di Omsk, divennero gli eroi del poema di Leonid Martynov "La poesia come magia" (1939). La poesia si basa sul fatto storico dell’arrivo dello scrittore a Omsk nel 1916.

Molti hanno trovato la tecnica di ripetizione melodica sviluppata da Balmont insolitamente efficace ("Ho colto le ombre che passano con un sogno. / Le ombre che passano del giorno che svanisce. / Ho scalato la torre, e i gradini tremavano, / E i gradini tremavano sotto i miei piedi "). Si notava che Balmont era in grado di “ripetere una sola parola in modo tale che si risvegliasse in lui un potere ammaliante” (“Ma anche nell’ora prima del sonno, tra le rocce dei miei cari ancora / Vedrò il sole , il sole, il sole rosso come il sangue”). Balmont sviluppò il proprio stile di epiteti colorati, introdusse nell'uso diffuso nomi come "luci", "crepuscolo", "fumo", "senza fondo", "fugabilità" e continuò, seguendo le tradizioni di Zhukovsky, Pushkin, Gnedich, un sperimenta la fusione di epiteti individuali in gruppi ("fiumi gioiosamente allargati", "ogni loro sguardo è calcolato e veritiero", "gli alberi sono così cupi, stranamente silenziosi"). Non tutti accettarono queste innovazioni, ma Innokenty Annensky, obiettando ai critici di Balmont, sostenne che la sua “raffinatezza... è lontana dalla pretenziosità. Raramente un poeta è così libero e facile nel risolvere i problemi ritmici più complessi e, evitando la banalità, da essere così estraneo e artificiale come Balmont", "ugualmente estraneo ai provincialismi di Fet e allo stile tedesco". Secondo il critico, fu questo poeta a “tirare fuori dal torpore delle forme singolari” tutta una serie di astrazioni, che nella sua interpretazione “si illuminarono e divennero più ariose”.

Tutti, anche gli scettici, notavano come indubbio vantaggio delle sue poesie la rara musicalità, che suonava in netto contrasto con la “anemica poesia da rivista” della fine del secolo precedente. Come se riscoprisse per il lettore la bellezza e il valore intrinseco della parola, la sua, come diceva Annensky, "potenza musicale", Balmont corrispondeva in gran parte al motto proclamato da Paul Verlaine: "La musica prima di tutto". Valery Bryusov, che nei primi anni fu fortemente influenzato da Balmont, scrisse che Balmont si innamorò di tutti gli amanti della poesia "con i suoi versi sonori", che "non c'erano eguali a Balmont nell'arte del verso nella letteratura russa". "Ho la calma convinzione che prima di me, in generale, in Russia non sapessero scrivere poesie sonore", fu la breve valutazione del poeta del proprio contributo alla letteratura, fatta in quegli anni.

Oltre ai vantaggi, i critici contemporanei di Balmont hanno riscontrato molti difetti nel suo lavoro. Yu I. Aikhenvald ha definito il lavoro di Balmont irregolare, il quale, insieme alle poesie "che sono accattivanti con la flessibilità musicale delle loro dimensioni, la ricchezza della loro gamma psicologica", ha trovato nel poeta "e tali strofe che sono verbose e spiacevolmente rumorose, anche dissonanti, che sono lontani dalla poesia e scoprono scoperte e fallimenti nella prosa razionale e retorica. Secondo Dmitry Mirsky, "la maggior parte di ciò che ha scritto può essere tranquillamente scartato come non necessario, inclusa tutta la poesia dopo il 1905 e tutta la prosa senza eccezioni - la più lenta, pomposa e priva di significato della letteratura russa". Sebbene “Balmont abbia davvero superato nel suono tutti i poeti russi”, si distingue anche per “una totale mancanza di sentimento per la lingua russa, che apparentemente è spiegata dalla natura occidentalizzante della sua poesia. Le sue poesie sembrano straniere. Anche le migliori sembrano traduzioni.”

I ricercatori hanno notato che la poesia di Balmont, costruita su efficaci armonie verbali e musicali, trasmetteva bene l’atmosfera e l’umore, ma allo stesso tempo il disegno e la plasticità delle immagini ne soffrivano, i contorni dell’oggetto raffigurato diventavano nebbiosi e sfocati. È stato notato che la novità dei mezzi poetici, di cui Balmont era orgoglioso, era solo relativa. "I versi di Balmont sono i versi del nostro passato, migliorati, raffinati, ma essenzialmente sempre gli stessi", scrisse Valery Bryusov nel 1912. Il dichiarato “desiderio di abituarsi allo spirito di una civiltà straniera o passata, di un paese straniero” fu interpretato da alcuni come una pretesa di universalità; si credeva che quest'ultima fosse una conseguenza della mancanza di "un unico nucleo creativo nell'anima, una mancanza di integrità, di cui soffrivano molti, molti simbolisti". Andrei Bely ha parlato della “meschinità della sua “audacia”, “della bruttezza della sua “libertà”, della sua tendenza a “mentire costantemente a se stesso, che è già diventata la verità per la sua anima”. Successivamente, Vladimir Mayakovsky chiamò Balmont e Igor Severyanin "produttori di melassa".

Innokenty Annensky su Balmont

Le rivelazioni provocatoriamente narcisistiche del poeta scioccarono la comunità letteraria; gli fu rimproverato di arroganza e narcisismo. Tra coloro che vennero in sua difesa c'era uno degli ideologi del simbolismo, Innokenty Annensky, che (in particolare, riguardo a una delle poesie più "egocentriche" "Io sono la raffinatezza del discorso lento russo ...") rimproverò le critiche di parzialità. , ritenendo che esso “può sembrare un delirio di grandezza solo a chi non vuole vedere questa forma di follia dietro la banalità delle formule romantiche”. Annensky ha suggerito che "l'io" del signor Balmont non è personale e non è collettivo, ma prima di tutto il nostro io, solo cosciente ed espresso da Balmont. “Un verso non è la creazione di un poeta; non appartiene nemmeno, se vuoi, al poeta. Il verso è inseparabile dall'io lirico, è la sua connessione con il mondo, il suo posto nella natura; forse la sua giustificazione”, ha spiegato il critico, aggiungendo: “Il nuovo verso è forte nel suo amore sia per se stesso che per gli altri, e il narcisismo appare qui come se sostituisse l’orgoglio classico dei poeti nei loro meriti”. Affermando che "il sé di Balmont vive, oltre al potere del suo amore estetico, per due assurdità: l'assurdità dell'integrità e l'assurdità della giustificazione", Annensky ha citato come esempio la poesia "To Distant Close Ones" (Il tuo ragionamento è estraneo a me: “Cristo”, “Anticristo”, “Diavolo”, “Dio”…), rilevando la presenza in esso di polemiche interne, che “di per sé scompone l’integrità delle percezioni”.

Secondo Annensky, fu Balmont uno dei primi nella poesia russa a iniziare a esplorare il mondo oscuro dell'inconscio, che fu sottolineato per primo dal "grande visionario" Edgar Allan Poe nel secolo scorso. In risposta al comune rimprovero contro Balmont riguardo all '"immoralità" del suo eroe lirico, Annensky ha osservato: “...Balmont vuole essere audace e coraggioso, odiare, ammirare il crimine, unire il carnefice con la vittima. ..” perché “la tenerezza e la femminilità sono le proprietà principali e, per così dire, determinanti della sua poesia”. Il critico ha spiegato la “completezza” della visione del mondo del poeta con queste “proprietà”: “La poesia di Balmont ha tutto ciò che si desidera: tradizione russa, Baudelaire, teologia cinese, paesaggio fiammingo alla luce di Rodenbach, Ribeira, Upanishad e Agura- Mazda, e la saga scozzese, e la psicologia popolare, e Nietzsche, e il nietzscheanismo. E allo stesso tempo, il poeta vive sempre in modo olistico in ciò che scrive, di cui la sua poesia è innamorata in questo momento, che è ugualmente infedele a qualsiasi cosa.

Creatività del 1905-1909

Il periodo pre-rivoluzionario del lavoro di Balmont si è concluso con l'uscita della raccolta “Liturgia della bellezza. Inni elementari" (1905), i cui motivi principali erano una sfida e un rimprovero alla modernità, una "maledizione alle persone" che, secondo la convinzione del poeta, erano cadute "dai principi fondamentali dell'Essere", Natura e Sole, che avevano perso la loro integrità originaria ("Abbiamo strappato, diviso l'unità vivente di tutti gli elementi"; "Le persone hanno smesso di amare il Sole, dobbiamo restituirle al Sole"). Le poesie di Balmont del 1905-1907, presentate in due raccolte vietate in Russia, "Poems" (1906) e "Songs of the Avenger" (Parigi, 1907), denunciavano la "bestia dell'autocrazia", ​​il filisteismo "astutamente culturale", glorificato " lavoratori coscienti e coraggiosi” e in generale si distinguevano per un radicalismo estremo. I poeti contemporanei, così come i successivi ricercatori della creatività, non hanno apprezzato molto questo “periodo politico” nell’opera di Balmont. “In quale sfortunata ora Balmont ha pensato che avrebbe potuto essere un cantante delle relazioni sociali e politiche, un cantante civico della Russia moderna!... Il libro da tre soldi pubblicato dalla società Znanie fa un'impressione dolorosa. Non c’è un centesimo di poesia qui”, ha scritto Valery Bryusov.

In questi anni, il tema nazionale è apparso anche nell'opera del poeta, rivelandosi da una prospettiva unica: Balmont ha rivelato al lettore l'“epica” Rus', le cui leggende e racconti ha cercato di tradurre nel suo modo moderno. La passione del poeta per l'antichità slava si rifletteva nella raccolta di poesie “Evil Spells” (1906) e nei libri “The Firebird. La pipa di Slav" (1907) e "Vertograd verde. Kissing Words" (1909), che presentava storie e testi folcloristici elaborati poeticamente, inclusi canti settari, incantesimi di stregone e lo "zelo" di Khlyst (che, dal punto di vista del poeta, rifletteva la "mente della gente"), così come la raccolta "Calls of Antiquity "con i suoi esempi della “prima creatività” dei popoli non slavi, della poesia rituale-magica e sacerdotale. Gli esperimenti folcloristici del poeta, che si impegnò a trasformare l'epica e i racconti popolari in modo "decadente", incontrarono una reazione per lo più negativa da parte della critica e furono considerati "stilizzazioni ovviamente infruttuose e false, che ricordano uno stile neo-russo giocattolo". nella pittura e nell'architettura di quel tempo. Già nel 1905, Alexander Blok scrisse dell '"eccesso di spezie" delle poesie di Balmont; Bryusov sottolineò che gli eroi epici di Balmont erano "ridicoli e pietosi" in una "redingote decadente". Nel 1909, Blok scrisse delle sue nuove poesie: “Questa è quasi esclusivamente un'assurdità assurda... Nella migliore delle ipotesi, sembra una sorta di sciocchezza, in cui, con grande sforzo, si può cogliere (o inventare) un significato lirico instabile. .. c’è un meraviglioso poeta russo Balmont, e il nuovo poeta Balmont non c’è più.”

Nelle raccolte “Uccelli nell'aria. Linee cantate" (San Pietroburgo, 1908) e "Danza rotonda dei tempi. La critica di All Glasnost” (Mosca, 1909) notava la monotonia di temi, immagini e tecniche; Balmont fu rimproverato di restare prigioniero dei vecchi canoni simbolisti. I cosiddetti “Balmontismi” (“faccia solare”, “bacio”, “colore lussureggiante” e così via) nel nuovo clima culturale e sociale provocavano sconcerto e irritazione. Successivamente si riconobbe che oggettivamente si verificò un declino dell’opera del poeta e perse il significato che aveva all’inizio del secolo.

Tardo Balmont

K. D. Balmont. Disegno di M. A. Voloshin. 1900

Il lavoro di Balmont del 1910-1914 fu in gran parte segnato dalle impressioni di numerosi e lunghi viaggi - in particolare, in Egitto ("La terra di Osiride", 1914), così come nelle isole dell'Oceania, dove, come sembrava al poeta , ha trovato persone veramente felici, che non hanno perso la spontaneità e la “purezza”. Balmont ha diffuso a lungo le tradizioni orali, le fiabe e le leggende dei popoli dell'Oceania in russo, in particolare nella raccolta “L'architetto bianco. Il mistero delle quattro lampade" (1914). In questi anni la critica scrive soprattutto del suo “declino” creativo; il fattore di novità dello stile Balmont cessò di funzionare, la tecnica rimase la stessa e, secondo molti, degenerò in un cliché. I libri “Glow of the Dawn” (1912) e “Ash. Vision of a Tree" (1916), ma notarono anche "faticosa monotonia, letargia, bellezza banale - un segno di tutti i testi successivi di Balmont".

Il lavoro di Balmont in esilio ha ricevuto recensioni contrastanti. I contemporanei del poeta consideravano questo periodo decadente: "...Ci sembra discordante quel verso di Balmont, che ingannava con la sua nuova melodiosità", scrisse di lui V.V. Nabokov. Successivamente i ricercatori notarono che nei libri pubblicati dopo il 1917 Balmont mostrò lati nuovi e forti del suo talento. “Le ultime poesie di Balmont sono più nude, più semplici, più umane e più accessibili di quelle che aveva scritto prima. Riguardano molto spesso la Russia, e in essi appare più chiaramente quella “doratura slava” di Balmont, menzionata una volta da Innokenty Annensky”, ha scritto il poeta Nikolai Bannikov. Notò che “la particolarità di Balmont di buttare via, come con noncuranza, alcune linee individuali ispirate ed estremamente belle” si manifestava nella creatività dell’emigrante più chiaramente che mai. Il critico definisce poesie come “Dune Pines” e “Russian Language” “piccoli capolavori”. Si notò che un rappresentante della “vecchia” generazione di simbolisti russi, “sepolto vivo da molti come poeta”, Balmont cominciò a suonare nuovo in quegli anni: “Nelle sue poesie... non compaiono più “cose fugaci”, ma sentimenti genuini, profondi: rabbia, amarezza, disperazione. Le capricciose “stravaganze” caratteristiche del suo lavoro sono soppiantate da un sentimento di enorme sfortuna universale, e le pretenziose “bellezze” sono sostituite dal rigore e dalla chiarezza di espressione”.

Evoluzione della visione del mondo

I primi lavori di Balmont erano considerati in gran parte secondari in termini ideologici e filosofici: la sua passione per le idee di “fratellanza, onore, libertà” era un omaggio ai sentimenti generali della comunità poetica. I temi dominanti della sua opera erano il sentimento cristiano di compassione, l'ammirazione per la bellezza dei santuari religiosi (“C'è solo bellezza nel mondo - / Amore, tristezza, rinuncia / E tormento volontario / Cristo crocifisso per noi”). Si ritiene che, essendo diventato un traduttore professionista, Balmont sia stato influenzato dalla letteratura da lui tradotta. A poco a poco, i sogni "cristiano-democratici" di un futuro luminoso cominciarono a sembrargli obsoleti, il cristianesimo perse la sua antica attrattiva, le opere di Friedrich Nietzsche, le opere di Henrik Ibsen con le loro vivide immagini ("torri", "costruzione", " salire” in alto) trovò una calda risposta nella pace dell’anima). Valery Bryusov, che Balmont incontrò nel 1894, scrisse nel suo diario che Balmont "chiamò Cristo un lacchè, un filosofo per i poveri." Balmont delineò l'essenza della sua nuova visione del mondo nel saggio "At the Heights", pubblicato nel 1895:

No, non voglio piangere per sempre. No, voglio essere libero. Chi vuole stare in alto deve essere libero da debolezze...<...>Elevarsi in alto significa essere più in alto di se stessi. Salire in alto è rinascita. So che non puoi essere sempre al top. Ma tornerò tra la gente, scenderò a raccontare ciò che ho visto sopra. A tempo debito tornerò tra gli abbandonati, e ora lasciami abbracciare la solitudine per un momento, lasciami respirare il vento libero!

K. Balmont. "Sulle alture", 1895

Idee e stati d'animo "demoniaci" iniziarono a dominare nella poesia di Balmont, che gradualmente prese possesso di lui nella vita reale. Essendosi avvicinato a S.A. Polyakov, il poeta ricevette fondi significativi a sua disposizione e fece baldoria, una parte importante delle quali furono le "vittorie" romantiche che avevano una connotazione un po' sinistra e pagana. N. Petrovskaya, che cadde nella zona di attrazione del “fascino” di Balmont, ma presto ne emerse sotto l'influenza dei “campi” di Bryusov, ricordò: “... Era necessario... o diventare un suo compagno “notti folli”, gettando tutto il mio essere in questi fuochi mostruosi, compresa la salute, o unirmi al bastone delle sue “mogli mirofore”, seguendo umilmente il carro trionfale, parlando in coro solo di lui, respirando solo l'incenso della sua gloria e abbandonando anche i propri focolari, gli amanti e i mariti per questa grande missione...”

Dizionario enciclopedico di Brockhaus ed Efron su Balmont

Gli stati d'animo "demoniaci" nella poesia di Balmont furono caratterizzati dalla critica contemporanea del poeta come segue:
Davanti al lettore sbalordito sfila un'intera collezione di streghe, diavoli incubi e succubi, vampiri, morti che strisciano fuori dalle bare, rospi mostruosi, chimere, ecc.. Il poeta è in strettissima comunicazione con tutta questa venerabile compagnia; credigli, lui stesso è un vero mostro. Non solo "amava la sua dissipazione", non è costituito solo interamente da "passioni di tigre", "sentimenti e pensieri di serpente" - è un adoratore diretto del diavolo:

Se da qualche parte, oltre il mondo
Qualcuno saggio governa il mondo,
Perché il mio spirito, un vampiro,
Canta e loda Satana.

Il modo in cui Balmont stesso percepiva la propria vita in quegli anni può essere giudicato dalla sua corrispondenza con Bryusov. Uno dei temi costanti di queste lettere era la proclamazione della propria unicità ed eminenza al di sopra del mondo. Ma il poeta provò anche orrore per quello che stava accadendo: “Valery, cara, scrivimi, non lasciarmi, soffro tanto. Se solo potessi parlare della potenza del Diavolo, dell'orrore giubilante che porto nella mia vita! Non voglio più. Io gioco con la Follia e la Follia gioca con me” (da una lettera del 15 aprile 1902). Il poeta descrisse il suo successivo incontro con la sua nuova amante, E. Tsvetkovskaya, in una lettera datata 26 luglio 1903: “...Elena venne a San Pietroburgo. L'ho vista, ma sono scappato in un bordello. Mi piacciono i bordelli. Poi mi sono sdraiato sul pavimento, in un impeto di testardaggine isterica. Poi sono fuggita di nuovo in un altro tempio del Sabato, dove molte fanciulle mi hanno cantato canzoni... E. è venuto a prendermi e mi ha portato, completamente sconvolto, a Merrekul, dove per diversi giorni e notti sono stato in un inferno di incubi e sogni ad occhi aperti , tanto che i miei occhi spaventavano chi guardava..."

Viaggiare in giro per il mondo rafforzò ampiamente Balmont nel suo rifiuto del cristianesimo. “Maledetti siano i conquistatori che non risparmiano una pietra. Non mi dispiace per i corpi mutilati, non mi dispiace per i morti. Ma vedere una vile cattedrale cristiana sul sito di un antico tempio dove si pregava il Sole, ma sapere che si erge su monumenti di arte misteriosa sepolti nel terreno", scrisse dal Messico a Bryusov. Si ritiene che il punto estremo della "caduta nell'abisso" del poeta sia stato segnato dalla raccolta "Evil Spells": dopo di ciò, nel suo sviluppo spirituale iniziò un graduale ritorno al "luminoso inizio". Boris Zaitsev, caratterizzando la visione del mondo del poeta, ha scritto: "Certo, l'ammirazione di sé, l'assenza del senso di Dio e della propria piccolezza davanti a Lui, ma una certa luce solare viveva in lui, luce e musicalità naturale". Zaitsev considerava il poeta "un pagano, ma un adoratore della luce" (a differenza di Bryusov), notando: "... c'erano delle vere caratteristiche russe in lui... e lui stesso poteva essere toccante (nei momenti buoni)."

Gli sconvolgimenti del 1917-1920 portarono a cambiamenti radicali nella visione del mondo del poeta. La prima prova di ciò apparve già nella raccolta “Sonetti del sole, del miele e della luna” (1917), dove il nuovo Balmont apparve davanti al lettore: “c'è ancora molta pretenziosità in lui, ma ancora più equilibrio spirituale, che sfocia armoniosamente nella forma perfetta del sonetto, e La cosa principale è che è chiaro che il poeta non si sta più precipitando nell'abisso, ma sta brancolando verso Dio." La rinascita interna del poeta fu facilitata anche dalla sua amicizia con I. S. Shmelev, nata durante l'emigrazione. Come ha scritto Zaitsev, Balmont, che ha sempre “adorato paganamente la vita, le sue gioie e i suoi splendori”, confessando prima della sua morte, ha lasciato una profonda impressione sul sacerdote con la sincerità e la forza del pentimento: “si considerava un peccatore incorreggibile che non può essere perdonato .”

Attività di traduzione

La gamma di letterature e autori in lingua straniera tradotti da Balmont era estremamente ampia. Nel 1887-1889 lavorò principalmente alle traduzioni di poeti dell'Europa occidentale: Heinrich Heine, Nikolaus Lenau, Alfred Musset, Sully-Prudhomme). Un viaggio nei paesi scandinavi (1892) segnò l'inizio del suo nuovo hobby, che fu realizzato nelle traduzioni di Georg Brandes, Henrik Ibsen e Bjornstjerne Bjornson.

Almanacco della casa editrice "Grif", 1904, ed. S. A. Sokolov-Krechetov.

Nel 1893-1899, Balmont pubblicò le opere di Percy Bysshe Shelley nella sua traduzione con un articolo introduttivo in sette edizioni. Nel 1903-1905, la partnership Znanie pubblicò un'edizione rivista e ampliata di tre volumi. Le traduzioni di Edgar Allan Poe di maggior successo artistico e successivamente riconosciute come libri di testo furono pubblicate nel 1895 in due volumi e furono successivamente incluse nella raccolta delle opere del 1901.

Balmont tradusse nove drammi di Pedro Calderon (prima edizione - 1900); Tra le altre sue famose opere di traduzione ricordiamo "Murr the Cat" di E. T. Hoffman (San Pietroburgo, 1893), "Salome" e "The Ballad of Reading Gaol" di Oscar Wilde (M., 1904). Ha tradotto anche poeti e drammaturghi spagnoli Lope de Vega e Tirso de Molina, poeti inglesi, scrittori di prosa, drammaturghi - William Blake, Oscar Wilde, J. G. Byron, A. Tennyson, J. Milton - poesie di Charles Baudelaire. Le sue traduzioni della Storia della letteratura scandinava di Horn (Mosca, 1894) e della Storia della letteratura italiana di Gaspari (Mosca, 1895-1997) sono considerate importanti per gli studi letterari. Balmont ha curato le opere di Gerhart Hauptmann (1900 e successivi), le opere di Hermann Suderman (1902-1903) e “La storia della pittura” di Muter (San Pietroburgo, 1900-1904). Balmont, che studiò la lingua georgiana dopo un viaggio in Georgia nel 1914, è l’autore di una traduzione della poesia di Shota Rustaveli “Il cavaliere nella pelle di tigre”; lui stesso la considerava la migliore poesia d'amore mai creata in Europa (“un ponte di fuoco che collega cielo e terra”). Dopo aver visitato il Giappone nel 1916, tradusse tanka e haiku di vari autori giapponesi, dall'antico al moderno.

Non tutte le opere di Balmont hanno ricevuto valutazioni elevate. Le sue traduzioni di Ibsen (Ghosts, Mosca, 1894), Hauptmann (Hannele, The Sunken Bell) e Walt Whitman (Grass Shoots, 1911) suscitarono serie critiche da parte della critica. Analizzando le traduzioni di Shelley effettuate da Balmont, Korney Chukovsky definì il “nuovo volto” risultante, metà Shelley, metà Balmont, Shelmont. Tuttavia, il Dizionario enciclopedico Brockhaus ed Efron afferma che “il fatto della traduzione da parte di una sola mano di diverse decine di migliaia di versi in rima da parte di un poeta complesso e profondo come Shelley può essere definito un'impresa nel campo della letteratura di traduzione poetica russa. "

Secondo MI Voloshin, “Balmont ha tradotto Shelley, Edgar Poe, Calderon, Walt Whitman, canzoni popolari spagnole, libri sacri messicani, inni egiziani, miti polinesiani, Balmont conosce venti lingue, Balmont ha letto intere biblioteche di Oxford, Bruxelles, Parigi, Madrid. .. Tutto questo non è vero, perché le opere di tutti i poeti erano per lui solo uno specchio in cui vedeva solo il riflesso del proprio volto in diverse cornici, di tutti i linguaggi ne creava uno, il suo, e il grigio la polvere delle biblioteche sulle sue ali leggere di Ariel si trasforma nella polvere arcobaleno delle ali di una farfalla."

E in effetti, il poeta non ha mai cercato l'accuratezza delle traduzioni: per lui era importante trasmettere lo “spirito” dell'originale, come lo sentiva. Inoltre, ha paragonato la traduzione a un “riflesso” e ha creduto che potesse essere “più bella e radiosa” dell’originale:

Dare un’equivalenza artistica nella traduzione non è mai un compito impossibile. Un'opera d'arte, nella sua essenza, è singolare e unica nel suo aspetto. Puoi solo dare qualcosa che si avvicina di più o di meno. A volte dai una traduzione esatta, ma l'anima scompare, a volte dai una traduzione libera, ma l'anima rimane. A volte la traduzione è accurata e l'anima rimane in essa. Ma, in generale, la traduzione poetica è soltanto un'eco, una risposta, un'eco, una riflessione. Di regola, l'eco è più povero del suono, l'eco riproduce solo parzialmente la voce che lo ha risvegliato, ma a volte, in montagna, nelle caverne, nei castelli a volta, l'eco, sorto, canterà il tuo grido sette volte, sette volte l'eco è più bello e più forte del suono. Ciò accade talvolta, ma molto raramente, con le traduzioni poetiche. E il riflesso è solo un vago riflesso del viso. Ma con le elevate qualità dello specchio, con condizioni favorevoli per la sua posizione e illuminazione, un bel viso nello specchio diventa più bello e radioso nella sua esistenza riflessa. Gli echi nella foresta sono uno dei migliori incantesimi.

K. D. Balmont

Oscar Wilde. "La ballata della prigione di Reading". Traduzione di KD Balmont; Copertina di Modest Durnov. Scorpione, 1904.

Balmont ha sempre trattato la Russia come parte integrante del mondo pan-slavo. "Sono slavo e lo rimarrò", scriveva il poeta nel 1912. Avendo un amore speciale per la Polonia, tradusse molto dal polacco - in particolare le opere di Adam Mickiewicz, Stanislaw Wyspiański, Zygmunt Krasiński, Bolesław Leśmian, Jan Kasprowicz, Jan Lechon, e scrisse molto sulla Polonia e sulla poesia polacca. Più tardi, negli anni '20, Balmont tradusse poesia ceca (Jaroslav Vrchlicki, “Poesie selezionate”. Praga, 1928), bulgara (“Il covone d'oro della poesia bulgara. Canti popolari”. Sofia, 1930), serba, croata, slovacca. Balmont considerava anche la Lituania imparentata con il mondo slavo: le sue prime traduzioni di canti popolari lituani risalgono al 1908. Tra i poeti che tradusse c'erano Petras Babickas, Mykolas Vaitkus e Ludas Gyra; Balmont aveva una stretta amicizia con quest'ultimo. Il libro di Balmont “L'aurora boreale. Poesie sulla Lituania e la Rus' fu pubblicato nel 1931 a Parigi.

Nel 1930, Balmont tradusse “Il racconto della campagna di Igor” (Russia e gli slavi, 1930. N. 81) in russo moderno, dedicando il suo lavoro al professor N.K. Kulman. Lo stesso professore, nell'articolo “Il destino del racconto della campagna di Igor”, pubblicato nello stesso numero della rivista “Russia e slavismo”, ha scritto che Balmont, che si è rivelato “più vicino all'originale di chiunque altro suoi predecessori”, ha saputo riflettere nella sua traduzione “la concisione, la precisione dell'originale... di trasmettere tutti i colori, i suoni, il movimento di cui il “Laico” è così ricco, il suo luminoso lirismo, la maestosità dell'epica parti... sentire nella sua traduzione l'idea nazionale del “Laico” e l'amore per la patria con cui ardeva l'autore". Balmont ha parlato della collaborazione con Kulman sulla traduzione di "The Tale of Igor's Campaign" nell'articolo "Joy. (Lettera dalla Francia)", pubblicata sul quotidiano Segodnya.

Ricordi e recensioni di Balmont

Di tutti i memoriali, i ricordi più calorosi di K. D. Balmont sono stati lasciati da M. I. Tsvetaeva, che era molto amichevole con il poeta. Lei scrisse:

Se potessi definire Balmont in una parola, direi senza esitazione: Poeta... Non direi questo di Esenin, né di Mandelstam, né di Mayakovsky, né di Gumilyov, e nemmeno di Blok, perché tutti nominati c'era qualcos'altro oltre al poeta in essi. Più o meno, meglio o peggio, ma qualcos'altro. A Balmont, a parte il poeta, non c'è niente in lui. Balmont è un poeta adeguato. Su Balmont - in ogni suo gesto, passo, parola - il segno - il sigillo - la stella del poeta.

M. I. Cvetaeva.

Un dialogo poetico tra il poeta e Mirra Lokhvitskaya nella rivista “Monthly Works” di I. I. Yasinsky, 1902, gennaio

"Potrei trascorrere le mie serate raccontandovi del Balmont vivente, di cui ho avuto la fortuna di essere devota testimone oculare per diciannove anni, di Balmont - completamente frainteso e non catturato da nessuna parte... e tutta la mia anima è piena di gratitudine", ha ammesso.

Nelle sue memorie, anche la Cvetaeva è stata critica - in particolare, ha parlato della “non russa” della poesia di Balmont: “Nella fiaba russa, Balmont non è Ivan Tsarevich, ma un ospite d'oltremare, che sparge tutti i doni del caldo e mari davanti alla figlia dello zar. Ho sempre la sensazione che Balmont parli una lingua straniera, che... non so, è quella di Balmont." A.P. Chekhov ha scritto sul lato esterno della stessa caratteristica, sottolineando di Balmont che "... legge in modo molto divertente, con frantumi", così che "... può essere difficile capirlo".

BK Zaitsev ha catturato l'immagine di Balmont di Mosca: eccentrico, viziato dall'adorazione, capriccioso. "Ma poteva anche essere completamente diverso... tranquillo, persino triste... Nonostante la presenza dei fan, si è comportato in modo semplice: niente teatro", ha osservato il giornalista. Roman Gul ha parlato anche del periodo moscovita della vita di Balmont - tuttavia, secondo le sue stesse parole, "cose ​​mostruose", e anche per sentito dire. I. A. Bunin ha parlato negativamente di Balmont, vedendo nel poeta un uomo che "... per tutta la sua lunga vita non ha detto una sola parola con semplicità". “Balmont era generalmente una persona straordinaria. Un uomo che a volte deliziava molti con la sua "infantilismo", la sua inaspettata risata ingenua, che però era sempre accompagnata da un'astuzia demoniaca, un uomo nella cui natura c'era un po' di finta tenerezza, "dolcezza", per usare il suo linguaggio , ma non poco il resto: turbolenza selvaggia, combattività brutale, insolenza volgare. Questo era un uomo che per tutta la vita era veramente esausto dal narcisismo, era inebriato da se stesso...” ha scritto Bunin.

Nelle memorie di V. S. Yanovsky, Andrei Sedykh e I. V. Odoevtseva, il poeta in esilio veniva mostrato come un anacronismo vivente. La maggior parte dei memoriali trattava Balmont solo con simpatia umana, negando valore artistico alle sue opere del periodo emigrante. Il poeta Mikhail Tsetlin, notando subito dopo la morte di Balmont che ciò che aveva fatto non sarebbe bastato per una vita umana, ma “per l'intera letteratura di una piccola nazione”, si lamentò del fatto che i poeti della nuova generazione dell'emigrazione russa “.. .adoravano Blok, scoprivano Annenskij, amavano Sologub, leggevano Khodasevich, ma erano indifferenti a Balmont. Viveva in solitudine spirituale."

Come scrisse E. A. Yevtushenko molti anni dopo, "... Balmont aveva un sacco di scrittura sonora civettuola e vuota," bellezza ". Tuttavia, la poesia era il suo vero amore, e lui solo la serviva, forse in modo troppo sacerdotale, inebriato dall'incenso che bruciava, ma altruista. “Ci sono belle poesie, ottime poesie, ma passano, muoiono senza lasciare traccia. E ci sono poesie che sembrano banali, ma in esse c'è una certa radioattività, una magia speciale. Queste poesie vivono. Queste erano alcune delle poesie di Balmont”, ha scritto Teffi.

Balmont - su predecessori e contemporanei

Balmont chiamò Calderon, William Blake e “il simbolista più eccezionale” - Edgar Allan Poe - i suoi predecessori simbolisti. In Russia, credeva il poeta, "il simbolismo viene da Fet e Tyutchev". Tra i simbolisti russi a lui contemporanei, Balmont notò prima di tutto Vyacheslav Ivanov, un poeta che, nelle sue parole, era in grado di combinare "profondi sentimenti filosofici con straordinaria bellezza della forma", così come Jurgis Baltrushaitis, Sergei Gorodetsky, Anna Akhmatova , che mise "allo stesso livello di Mirra Lokhvitskaya" e Fyodor Sologub, definendo quest'ultimo "il più attraente degli scrittori moderni e uno dei poeti di maggior talento").

Balmont ha parlato in modo critico del futurismo, osservando: "Considero la fermentazione futurista associata ad alcuni nuovi nomi come manifestazioni di un lavoro interno che cerca una via d'uscita e, soprattutto, una manifestazione di quell'americanismo pubblicitario appariscente e insapore che caratterizza tutto il nostro vita russa spezzata " In un'altra intervista dello stesso periodo, il poeta parlò ancora più duramente di questa tendenza:

Ciò che so dalla letteratura futurista è così analfabeta che è impossibile parlare del futurismo come movimento letterario. Dal futurismo russo non ho imparato nulla: contiene tentativi pietosi, esecuzioni piatte e arroganti e scandali incessanti. In Italia il futurismo è moderato, perché lì il marchio di completezza è posto su tutti i movimenti artistici... I futuristi russi stanno “scimmiottando” il futurismo italiano. La lingua russa è ancora in evoluzione e non è affatto finita. Attualmente stiamo vivendo un punto di svolta. Il futurismo è interessante solo sotto un aspetto. È un vivido esponente del cambiamento che sta avvenendo davanti ai nostri occhi.

K. Balmont in un'intervista al quotidiano “Vilna Courier”, 1914

Parlando dei classici russi, il poeta menzionò prima di tutto F. M. Dostoevskij, l'unico scrittore russo, insieme ad A. S. Pushkin e A. A. Fet, che ebbe una forte influenza su di lui. "È vero, ultimamente mi sono allontanato da lui: io, un credente nell'armonia solare, sono diventato estraneo ai suoi umori cupi", disse nel 1914. Balmont ha incontrato personalmente Leo Tolstoj; "Questa è come una confessione indicibile", così ha caratterizzato le sue impressioni sull'incontro. Tuttavia, “non mi piace Tolstoj come romanziere, e lo amo ancora meno come filosofo”, aveva già detto nel 1914. Tra gli scrittori classici a lui più vicini nello spirito, Balmont nominò Gogol e Turgenev; Tra gli scrittori di narrativa contemporanei, Boris Zaitsev è stato notato come uno scrittore “dagli stati d’animo sottili”.

Balmont e Mirra Lokhvitskaya

In Russia, prima di emigrare, Balmont aveva due persone veramente vicine. Il poeta scrisse di uno di loro, V. Ya. Bryusov, come dell'"unica persona" di cui aveva bisogno in Russia: "Quando Balmont e io andammo all'estero dopo il matrimonio, iniziò una corrispondenza tra i poeti e Balmont, con tutti i suoi amici. , Bryusov mancava soprattutto. Gli scrivevo spesso e aspettavo con impazienza le sue lettere", ha testimoniato E. A. Andreeva-Balmont. L'arrivo di Balmont a Mosca si è concluso con un disaccordo. Andreeva ha dato la sua spiegazione a questo proposito nel suo libro di memorie: “Ho motivo di pensare che Bryusov fosse geloso di sua moglie, Ioanna Matveevna, di Balmont, la quale, affascinata da lei, non pensava, come sempre, di nascondere la sua gioia da sua moglie o da suo marito... Ma non posso dirlo con certezza. Tuttavia, c’era motivo di credere che l’ostacolo nel rapporto tra i due poeti fosse un’altra donna, che la seconda moglie di Balmont scelse di non menzionare nemmeno nelle sue memorie.

Mirra Lokhvitskaya
È ancora generalmente accettato considerarla un "imitatore senza successo" di Balmont, ma questo è lontano dalla verità. È noto che anche la famosa poesia di Balmont "I Want" -
Voglio essere audace, voglio essere coraggioso
Per realizzare ghirlande con uva succosa,
Voglio godermi un corpo lussuoso,
Voglio strapparti i vestiti
Voglio il calore dei seni di raso,
Uniremo due desideri in uno...
- era secondario, rappresentando una risposta tardiva alla "Canzone bacchica" di Mirra Lokhvitskaya.

La seconda amica intima di Balmont divenne Mirra Lokhvitskaya alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento. I dettagli del loro rapporto personale non possono essere ricostruiti attraverso la documentazione: l’unica fonte sopravvissuta possono essere le confessioni poetiche dei due poeti, pubblicate nel corso di un dialogo esplicito o nascosto durato quasi un decennio. Balmont e Lokhvitskaya si incontrarono presumibilmente nel 1895 in Crimea. Lokhvitskaya, una donna sposata con figli e ormai una poetessa più famosa di Balmont, fu la prima a iniziare un dialogo poetico, che gradualmente si trasformò in un tempestoso "romanzo in versi". Oltre alle dediche dirette, i ricercatori hanno successivamente scoperto molte poesie "metà", il cui significato è diventato chiaro solo se confrontato (Balmont: "... Il sole sta completando il suo percorso noioso. Qualcosa impedisce al cuore di respirare..." - Lokhvitskaya: "Il sole invernale ha completato il suo sentiero d'argento. Felice è chiunque possa riposarsi su un dolce seno..." e così via).

Tre anni dopo, Lokhvitskaya iniziò a completare consapevolmente il romanzo platonico, rendendosi conto che in realtà non poteva esserci alcuna continuazione. Da parte sua, una sorta di segno di rottura è stata la poesia “In the Sarcophagus” (nello spirito di “Annabelle-Lee”: “Ho sognato che tu ed io stavamo sonnecchiando nel sarcofago, / Ascoltando come batte il surf le onde contro le pietre. / E i nostri nomi bruciarono in una meravigliosa saga / Due stelle fuse in una"). Balmont scrisse diverse risposte a questa poesia, in particolare una delle più famose, “Inseparabili” (“...Cadaveri congelati, vivevamo nella consapevolezza della maledizione, / Che qui siamo nella tomba - nella tomba! - siamo in una vile posizione di abbraccio...").

Come ha osservato T. Alexandrova, Lokhvitskaya “ha fatto la scelta di un uomo del XIX secolo: la scelta del dovere, della coscienza, della responsabilità davanti a Dio”; Balmont ha fatto la scelta del XX secolo: “la più completa soddisfazione dei bisogni crescenti”. I suoi appelli poetici non si fermarono, ma le franche confessioni in essi ora lasciarono il posto alle minacce. La salute di Lokhvitskaya peggiorò, sorsero problemi cardiaci e lei continuò a rispondere alle nuove poesie di Balmont con "dolorosa costanza". Questo legame forte, ma allo stesso tempo distruttivo, che fece precipitare entrambi i poeti in una profonda crisi personale, fu interrotto dalla morte prematura di Lokhvitskaya nel 1905. La sua storia d'amore letteraria con Balmont rimase uno dei fenomeni più misteriosi della vita letteraria russa dell'inizio del XX secolo. Per molti anni il poeta continuò ad ammirare il talento poetico della sua amante defunta prematuramente e disse ad Anna Akhmatova che prima di incontrarla conosceva solo due poetesse: Saffo e Mirra Lokhvitskaya.

Balmont e Maxim Gorkij

La conoscenza della corrispondenza del poeta con Gorky avvenne il 10 settembre 1896, quando quest'ultimo parlò per la prima volta delle poesie di Balmont nel feuilleton della serie “Fugitive Notes”, pubblicata dalla Nizhny Novgorod List. Tracciando un parallelo tra l'autore della raccolta "In the Boundless" e Zinaida Gippius ("Beyond the Limits"), l'autore ha ironicamente consigliato a entrambi di andare "oltre il limite, verso gli abissi di luminosa vastità". A poco a poco, l'opinione di Gorky sul poeta cominciò a cambiare: gli piacevano poesie come "Il fabbro", "Albatross" e "Ricordi di una serata ad Amsterdam". Gorky lasciò una seconda recensione del poeta sullo stesso giornale il 14 novembre 1900. A sua volta, Balmont pubblicò le poesie "Strega", "Primavera" e "Erbe lungo la strada" sulla rivista "Life" (1900) con una dedica a Gorky.

Balmont e Maeterlinck

Il Teatro d'Arte di Mosca ha incaricato Balmont di negoziare con Maurice Maeterlinck sulla produzione del suo “The Blue Bird”. Il poeta raccontò a Teffi questo episodio:

Non mi ha fatto entrare per molto tempo e il servo è corso da me a lui ed è scomparso da qualche parte nel profondo della casa. Alla fine il servitore mi fece entrare in una decima stanza, completamente vuota. Un cane grasso era seduto su una sedia. Maeterlinck era lì vicino. Ho delineato la proposta del Teatro d'Arte. Maeterlinck rimase in silenzio. ho ripetuto. Rimase in silenzio. Poi il cane ha abbaiato e me ne sono andato. Teffi. Ricordi.

Gorky e Balmont si incontrarono per la prima volta nell'autunno del 1901 a Yalta. Insieme a Cechov andarono a Gaspra per visitare Leo Tolstoj, che viveva lì. “Ho incontrato Balmont. Questo nevrastenico è diabolicamente interessante e talentuoso!...", riferiva Gorkij in una delle sue lettere. Gorky attribuì a Balmont il fatto che lui, come credeva, "maledisse, cosparso del veleno del disprezzo... una vita pignola e senza scopo, piena di codardia e bugie, ricoperta di parole sbiadite, la vita noiosa di persone mezzo morte". .” Balmont, a sua volta, ha apprezzato lo scrittore per il fatto che è "una personalità completamente forte, ... un uccello canoro, e non un'anima d'inchiostro". All'inizio del 1900, Gorkij, secondo le sue stesse parole, si impegnò ad accordare il poeta “in modo democratico”. Ha attratto Balmont a partecipare alla casa editrice "Znanie", ha parlato in difesa del poeta quando la stampa ha iniziato a ridicolizzare i suoi hobby rivoluzionari e la collaborazione con le pubblicazioni bolsceviche. Balmont, che per qualche tempo cedette all'“accordatura”, ammise nel 1901: “Sono stato sempre sincero con te, ma troppo spesso incompleto. Quanto mi è difficile liberarmi subito, sia dal falso, sia dall'oscurità, sia dalla mia inclinazione alla follia, all'eccessiva follia. Gorky e Balmont non hanno raggiunto un vero riavvicinamento. A poco a poco, Gorky parlò sempre più criticamente del lavoro di Balmont, credendo che nella poesia di quest'ultimo tutto sia finalizzato alla sonorità a scapito delle motivazioni sociali: “Cos'è Balmont? Questo campanile è alto e decorato, ma le campane sono tutte piccole... Non è ora di suonare quelle grandi?" Considerando Balmont un maestro del linguaggio, lo scrittore fece una riserva: "Un grande poeta, ovviamente, ma schiavo delle parole che lo inebriano".

La rottura definitiva tra Gorkij e Balmont avvenne dopo che il poeta partì per la Francia nel 1920. Entro la fine di questo decennio, il pathos principale delle denunce del poeta legate alla violazione dei diritti e delle libertà nella Russia sovietica era diretto a Gorkij. Sui giornali degli emigranti “Vozrozhdenie”, “Segodnya” e “Per la libertà!” È stato pubblicato l'articolo di Balmont "Il commerciante Peshkov". Con lo pseudonimo: Gorky” con aspre critiche allo scrittore. Il poeta ha concluso la sua poetica "Lettera aperta a Gorkij" ("Hai lanciato una pietra in faccia al popolo della madrepatria. / La tua perfida mano criminale / Metti il ​​tuo peccato sulle spalle di un uomo ...") con la domanda: «...E chi è più forte in te: un cieco o semplicemente un bugiardo?» Gorky, a sua volta, mosse gravi accuse contro Balmont, che, secondo la sua versione, scrisse un ciclo di pessime poesie pseudo-rivoluzionarie "Falce e martello" al solo scopo di ottenere il permesso di viaggiare all'estero e di aver raggiunto il suo obiettivo, si dichiarò nemico del bolscevismo e si permise dichiarazioni “affrettate” che, come credeva lo scrittore, ebbero un impatto fatale sul destino di molti poeti russi, che a quei tempi speravano invano di ricevere il permesso di partire: tra loro c'erano Bely, Blocco, Sologub. In una frenesia polemica, Gorkij parlò di Balmont come di una persona poco intelligente e, a causa dell'alcolismo, non del tutto normale. “Come poeta, è l’autore di un bellissimo libro di poesie, Let’s Be Like the Sun. Tutto il resto è un gioco di parole molto abile e musicale, niente di più”.

Balmont e I. S. Shmelev

Alla fine del 1926, K. D. Balmont, inaspettatamente per molti, si avvicinò a I. S. Shmelev e questa amicizia durò fino alla sua morte. Prima della rivoluzione appartenevano a campi letterari opposti (rispettivamente "decadente" e "realista") e sembravano non avere nulla in comune tra loro, ma con l'emigrazione iniziarono quasi immediatamente ad agire come un fronte unito nelle loro proteste e pubbliche relazioni. Azioni.

C'erano anche disaccordi tra loro. Pertanto, Shmelev non approvava il “cosmopolitismo” di Balmont. “Eh, Konstantin Dmitrievich, ci sono ancora lituani, finlandesi e messicani. Almeno un libro russo…” ha detto durante la visita. Balmont ha ricordato che, in risposta a ciò, gli ha mostrato anche i libri russi che giacevano nella stanza, ma questo ha avuto ben poco effetto su Shmelev. “È sconvolto dal fatto che io sia multilingue e multi-amorevole. Vorrebbe che io amassi solo la Russia", si lamentò il poeta. A sua volta, Balmont ha discusso più di una volta con Shmelev, in particolare riguardo all'articolo di Ivan Ilyin sulla crisi dell'arte moderna ("Capisce chiaramente poco di poesia e musica se... dice parole così inaccettabili sull'eccellente lavoro del brillante e l'illuminato Scriabin, il puramente russo e altamente illuminato Vyacheslav Ivanov, il radioso Stravinskij, il classicamente puro Prokofiev...").

In molti modi, la forte unione spirituale di due persone apparentemente completamente diverse è stata spiegata dai cambiamenti fondamentali avvenuti durante gli anni di emigrazione nella visione del mondo di Balmont; il poeta si rivolse ai valori cristiani, che aveva rifiutato per molti anni. Nel 1930 il poeta scriveva:

Quando nel 1920 scappai dall'orrore satanico della folle Mosca... il mio vecchio conoscente, e talvolta amico, e talvolta anche amico, Ivan Alekseevich Bunin venne da me con una parola gentile... e, tra l'altro, mi portò io il “Calice inesauribile” Shmeleva. Conoscevo vagamente il nome di Shmelev, sapevo che aveva talento - e questo è tutto. Ho rivelato questa storia. "Qualcosa di Turgenev", dissi. "Leggilo", disse Bunin con una voce misteriosa. Sì, ho letto questa storia. L'ho letto in momenti diversi, tre e quattro volte. […] Lo sto leggendo adesso in olandese. Questo fuoco non può essere spento da nessuna barriera. Questa luce irrompe in modo incontrollabile.

K. Balmont, “Oggi”, 1930

Balmont sostenne ardentemente Shmelev, che a volte si trovò vittima di intrighi letterari, e su questa base litigò con gli editori di Latest News, che pubblicarono un articolo di Georgy Ivanov, che denigrò il romanzo "Love Story". Difendendo Shmelev, Balmont scrisse che "di tutti gli scrittori russi moderni possiede la lingua russa più ricca e originale"; il suo “Calice inesauribile” è “alla pari con le migliori storie di Turgenev, Tolstoj e Dostoevskij” ed è apprezzato soprattutto nei paesi “abituati a rispettare il talento artistico e la purezza spirituale”.

Nei difficili anni '30 per il poeta, l'amicizia con Shmelev rimase il suo principale sostegno. “Amico, se non fossi stato lì, non ci sarebbe stato il sentimento più luminoso e affettuoso nella mia vita negli ultimi 8-9 anni, non ci sarebbe stato il sostegno e il sostegno spirituale più fedele e forte, nelle ore quando l'anima tormentata era pronta a spezzarsi..." - scriveva Balmont il 1° ottobre 1933.

Opere (preferiti)

Raccolte di poesie

1890 - 1917

• “Raccolta di poesie” (Yaroslavl, 1890)
• “Sotto il cielo del nord (elegia, strofe, sonetti)” (San Pietroburgo, 1894)
• “Nella vastità delle tenebre” (Mosca, 1895 e 1896)
• "Silenzio. Poesie liriche" (San Pietroburgo, 1898)
• “Edifici in fiamme. Testi dell'anima moderna" (Mosca, 1900)
• “Saremo come il sole. Libro dei simboli" (Mosca, 1903)
• "Solo amore. Sette fiori" (M., "Grif", 1903)
• "Liturgia della bellezza. Inni elementari" (M., "Grif", 1905)
• “Fiabe (canzoni per bambini)” (M., “Grif”, 1905)
• “Raccolta di poesie” M., 1905; 2a ed. M., 1908.
• “Incantesimi malvagi (Libro degli incantesimi)” (M., “Vello d'oro”, 1906)
• "Poesie" (1906)
• “L’uccello di fuoco (pipa slava)” (M., “Scorpio”, 1907)
• "Liturgia della bellezza (Inni spontanei)" (1907)
• "Canzoni del Vendicatore" (1907)
• “Tre fioriture (Teatro della giovinezza e della bellezza)” (1907)
• "Solo amore". 2a ed.(1908)
• “La danza rotonda dei tempi (Vseglasnost)” (M., 1909)
• "Uccelli nell'aria (versi di canto)" (1908)
• “Green Vertograd (Kissing Words)” (San Pietroburgo, “Rosa canina”, 1909)
• “Link. Poesie selezionate. 1890-1912" (M.: Scorpione, 1913)
• “L’architetto bianco (Il mistero delle quattro lampade)” (1914)
• “Frassino (Visione di un albero)” (Mosca, ed. Nekrasov, 1916)
• "Sonetti del sole, del miele e della luna" (1917; Berlino, 1921)
• “Testi raccolti” (Libri 1-2, 4-6. M., 1917-1918)

1920 - 1937

• “Anello” (M., 1920)
• “Sette poesie” (M., “Zadruga”, 1920)
• "Poesie selezionate" (New York, 1920)
• “Filato solare. Izbornik" (1890-1918) (M., pubblicato da Sabashnikov, 1921)
• "Gamajun" (Stoccolma, "Aurora boreale", 1921)
• “Dono alla Terra” (Parigi, “Terra Russa”, 1921)
• "L'ora luminosa" (Parigi, 1921)
• “La canzone del martello funzionante” (M., 1922)
• "Foschia" (Parigi, 1922)
• “Sotto la nuova falce” (Berlino, Slovo, 1923)
• “Mine - Her (Russia)” (Praga, “Fiamma”, 1924)
• “Nella distanza sempre più ampia (Poesia sulla Russia)” (Belgrado, 1929)
• "Complicità di anime" (1930)
• “Aurora boreale (poesie sulla Lituania e la Rus')” (Parigi, 1931)
• Ferro di cavallo blu (Poesie sulla Siberia) (1937)
• "Servizio leggero" (Harbin, 1937)

Raccolte di articoli e saggi

• “Mountain Peaks” (Mosca, 1904; libro uno)
• “I richiami dell'antichità. Inni, canti e progetti degli antichi" (San Pietroburgo: Pantheon, Berlino, 1923)
• “Fiori di serpente” (“Lettere di viaggio dal Messico”, M.: Scorpion, 1910)
• "Il bagliore del mare" (1910)
• “Il bagliore dell'alba” (1912)
• "La terra di Osiride" Saggi egiziani. (M., 1914. - 324 pp.)
• "La poesia come magia." (M.: Scorpione, 1915)
• “Luce e suono nella natura e la sinfonia di luci di Scriabin” (1917)
• "Dov'è casa mia?" (Parigi, 1924)

Traduzioni delle opere di Balmont in lingue straniere

• Gamelan (Gamelang) - a Doa Penyair. Antologi Puisi sempre programma Bicara Karya e Baca Puisi eSastera.Com. Kota Bharu, 2005, pag. 32 (traduzione in malese di Viktor Pogadayev).

Memoria

• Il 12 maggio 2011 a Vilnius (Lituania) è stato inaugurato un monumento a Konstantin Balmont.
• Il 29 novembre 2013, una targa commemorativa a Balmont è stata inaugurata a Mosca in Bolshoi Nikolopeskovsky Lane, 15, edificio 1 (sulla casa dove ha vissuto negli ultimi cinque anni prima di partire all'estero). Architetto M. Corsi, scultore A. Taratynov. Il rilievo sulla tavola si basa su un ritratto di Valentin Serov del 1905.
• Nella città di Krasnogorsk vicino a Mosca (microdistretto di Opalikha) si trova Balmonta Street.
• Nell'agosto 2015 è stata creata a Mosca la Fondazione K. D. Balmont per le iniziative pubbliche, culturali ed educative. Tra gli obiettivi principali della Fondazione c'è la divulgazione del patrimonio di figure di spicco della cultura russa, comprese quelle immeritatamente dimenticate. Con l'aiuto della Fondazione, è stato pubblicato un libro sull'amore e la creatività reciprocamente invertita di K. Balmont e M. Lokhvitskaya “Il doppio volo delle anime volanti...: Un appello poetico” (Compilato e preceduto da T. L. Alexandrova. - M.: Acquario, 2015-336 p. .). La Fondazione sta preparando un programma di eventi anniversario per il 150° anniversario di K. D. Balmont nel 2017, organizzando serate letterarie e concorsi (in particolare, il 15 giugno 2016, con il sostegno del Dipartimento del lavoro e della protezione sociale di Mosca, il “ Balmont Readings”), sta lavorando a un progetto per creare un museo separato del poeta.

Biografie popolari

Biografia ed episodi di vita Konstantin Balmont. Quando nato e morto Konstantin Balmont, luoghi memorabili e date di eventi importanti della sua vita. Citazioni di poeti, immagini e video.

Anni di vita di Konstantin Balmont:

nato il 3 giugno 1867, morto il 23 dicembre 1942

Epitaffio

“Il cielo è nel profondo della mia anima,
Là, lontano, appena visibile, in fondo.
È meraviglioso e inquietante andare nell’aldilà,
Ho paura di guardare nell'abisso della mia anima,
È spaventoso annegare nelle tue profondità.
Tutto in lei si fondeva in una totalità infinita,
Canto solo preghiere alla mia anima,
L'unico che amo è l'infinito,
La mia anima!
Dalla poesia di K. Balmont “Le anime hanno tutto”

Biografia

La stella della poesia russa, Konstantin Balmont, non ha ottenuto immediatamente fama e riconoscimento. Nella sua vita creativa ci furono fallimenti, angosce mentali e gravi crisi. Il giovane, pieno di ideali romantici, si considerava un combattente per la libertà, un rivoluzionario, un asceta, ma non un poeta. Nel frattempo, è stato il suo nome a guadagnare fama e meritare ammirazione in tutta la Russia come principale poeta simbolista russo.

Il lavoro di Balmont rifletteva pienamente il suo carattere. Soprattutto era attratto dalla bellezza, dalla musica e dall'estetica della poesia. Molti gli rimproveravano di essere “decorativo” e di avere una visione superficiale del mondo. Ma Balmont scriveva come lo vedeva: impetuoso, a volte eccessivamente elaborato, entusiasta e persino patetico; ma allo stesso tempo - melodiosamente, brillantemente e sempre dal profondo dell'anima.

Il poeta, infatti, per tutta la sua vita simpatizzò sinceramente con la posizione oppressa del popolo russo e si considerò uno dei rivoluzionari. Non ha partecipato ad attività veramente rivoluzionarie, ma più di una volta ha attirato l'attenzione con le sue buffonate ribelli. Balmont approvò fermamente il rovesciamento del regime zarista e ritenne addirittura necessario lasciare il paese per l'esilio politico dopo aver partecipato a una manifestazione antigovernativa.

Ma quando ebbe luogo la Rivoluzione d'Ottobre, Balmont rimase inorridito. Il sanguinoso terrore lo sconvolse quando tornò in patria. Il poeta non poteva restare in una simile Russia ed emigrò una seconda volta. La vita lontano dalla sua terra natale si è rivelata molto difficile per lui: pochi emigranti domestici hanno vissuto così duramente la separazione dal loro amato paese. Inoltre, l'atteggiamento nei confronti di Balmont tra gli emigranti era ambiguo: le sue passate esibizioni “rivoluzionarie” non erano ancora state dimenticate.

Negli ultimi anni della sua vita, Balmont e la sua famiglia avevano un disperato bisogno. Il poeta, che per natura era incline all'esaltazione e agli impulsi violenti, iniziò a sviluppare una malattia mentale. Konstantin Balmont è morto di polmonite. Solo poche persone hanno partecipato al suo funerale.

Linea di vita

3 giugno 1867 Data di nascita di Konstantin Dmitrievich Balmont.
1884 Lasciare la 7a elementare della palestra a causa della partecipazione a un club illegale. Trasferimento alla palestra Vladimir.
1885 La prima pubblicazione delle poesie di K. Balmont sulla rivista di San Pietroburgo “Picturesque Review”.
1886 Ammissione alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca.
1887 Espulsione dall'università, arresto, deportazione a Shuya.
1889 Matrimonio con L. Garelina.
1890 Pubblicazione della prima raccolta di poesie a proprie spese. Tentativo di suicidio.
1892-1894 Lavoro sulle traduzioni di P. Shelley e E. A. Poe.
1894 Pubblicazione della raccolta di poesie “Under the Northern Sky”.
1895 Pubblicazione della raccolta “Nel Vasto”.
1896 Matrimonio con E. Andreeva. Viaggio in Europa.
1900 Pubblicazione della raccolta “Burning Buildings”, che ha reso famoso il poeta in Russia.
1901 Partecipazione a una manifestazione studentesca di massa a San Pietroburgo. Espulsione dalla capitale.
1906-1913 La prima emigrazione politica.
1920 Seconda emigrazione.
1923 Candidatura al Premio Nobel per la Letteratura.
1935 Balmont finisce in una clinica con una grave malattia mentale.
23 dicembre 1942 Data di morte di Konstantin Balmont.

Luoghi memorabili

1. Villaggio di Gumnishchi (regione di Ivanovo), dove è nato Konstantin Balmont.
2. Shuya, dove K. Balmont visse da bambino.
3. Vladimir Gymnasium (ora Vladimir Linguistic Gymnasium), dove studiò K. Balmont.
4. Università di Mosca, dove ha studiato Balmont.
5. Liceo di scienze giuridiche Yaroslavl Demidov (ora Università statale di Yaroslavl), dove studiò Balmont.
6. Università di Oxford, dove Balmont tenne conferenze sulla poesia russa nel 1897.
7. Parigi, dove Balmont si trasferì nel 1906, e poi ancora nel 1920.
8. Noisy-le-Grand, dove morì e fu sepolto Konstantin Balmont.

Episodi di vita

Il poeta ottenne il raro cognome Balmont, come lui stesso credeva, da antenati marinai scandinavi o scozzesi.

Konstantin Balmont ha viaggiato molto, vedendo un numero enorme di paesi e città in diverse parti del mondo, tra cui Europa, Messico, California, Egitto, Sud Africa, India, Australia, Nuova Guinea.

L'aspetto bohémien di Balmont e i suoi modi un po' languidi e romantici spesso creavano un'impressione sbagliata di lui agli occhi degli altri. Poche persone sapevano quanto lavorasse duramente e con quanta tenacia fosse impegnato nell'autoeducazione; con quanta attenzione rilegge i suoi manoscritti, portandoli alla perfezione.

Programma su Konstantin Balmont dalla serie "Poeti della Russia XX secolo"

Testamenti

“Chi vuole stare in alto deve essere libero da debolezze... Elevarsi in alto significa essere al di sopra di se stessi”.

"I miei migliori insegnanti di poesia sono stati la tenuta, il giardino, i ruscelli, i laghi palustri, il fruscio delle foglie, le farfalle, gli uccelli e le albe."

Condoglianze

“La Russia era proprio innamorata di Balmont... Lo leggevano, lo recitavano e lo cantavano dal palco. I gentiluomini sussurravano le sue parole alle loro dame, le studentesse le copiavano sui quaderni.
Teffi, scrittore

“Non è riuscito a riunire in sé tutte le ricchezze di cui la natura lo aveva dotato. È un eterno spendaccione di tesori spirituali... Riceverà e disperderà, riceverà e disperderà. Ce li dà."
Andrey Bely, scrittore, poeta

“Egli sperimenta la vita come un poeta, e solo i poeti possono sperimentarla, così come è stata donata a loro soli: trovando in ogni punto la pienezza della vita”.
Valery Bryusov, poeta

“Viveva nel momento e ne era contento, non era imbarazzato dal cambiamento colorato dei momenti, se solo avesse potuto esprimerli in modo più completo e bello. O cantava il Male, poi il Bene, poi si inclinava verso il paganesimo, poi si inchinava al Cristianesimo”.
E. Andreeva, la moglie del poeta

“Se potessi definire Balmont in una parola, direi senza esitazione: Poeta... Non direi questo di Yesenin, né di Mandelstam, né di Mayakovsky, né di Gumilyov, e nemmeno di Blok, perché in tutti loro c'era qualcos'altro oltre al poeta in loro... Su Balmont - in ogni suo gesto, passo, parola - il segno - il sigillo - la stella del poeta.
Marina Cvetaeva, poetessa

Balmont Konstantin Dmitrievich (1867-1942). L'età dell'argento durò in Russia solo un paio di decenni pre-rivoluzionari, ma diede molti nomi brillanti alla poesia russa. E per un intero decennio Konstantin Balmont regnò sull'Olimpo poetico.

È nato vicino a Shuya, nella famiglia di un nobile di provincia. Imparò a leggere frequentando le lezioni della madre, che insegnava al fratello maggiore. Sua madre ha plasmato gli inizi della visione del mondo di Konstantin, introducendolo nel mondo dell'arte alta.

Gli studi in palestra si sono conclusi con l'espulsione a causa della diffusione dei proclami Narodnaya Volya. Tuttavia, riuscì a ottenere un'istruzione (1886), sebbene il poeta avesse impressioni dolorose di questo periodo. Il debutto di Balmont (1885) su una famosa rivista passò inosservato; anche la raccolta pubblicata non ha suscitato alcuna risposta.

La seconda raccolta, “In the Boundless” (1894), era caratterizzata da una forma e da un ritmo completamente nuovi. Le sue poesie stanno migliorando sempre di più. Fuggito dalla mancanza di denaro, il poeta viaggia, lavora molto e tiene conferenze sulla poesia russa in Inghilterra. Nella raccolta di poesie “Burning Buildings” (1900), i lettori hanno visto il Balmont che avrebbe controllato le anime dell’intellighenzia russa dell’inizio del XX secolo.

Konstantin Balmont diventa il leader del simbolismo. Lo imitano, lo invidiano e i fan cercano di entrare nell'appartamento. Il poeta, incline al romanticismo, prese parte alla rivoluzione del 1905, a causa della quale fu costretto a nascondersi all'estero.

Al ritorno in patria, Balmont pubblicò un'edizione in dieci volumi delle sue opere. Si occupa di traduzioni e conferenze. Il poeta accolse con favore la Rivoluzione di febbraio, ma presto perse interesse per i suoi slogan. E la rivoluzione dell'ottobre 1917 lo fece respingere. Balmont chiede il permesso di partire e lascia per sempre la sua terra natale.

In esilio, il poeta evita i circoli ostili all'URSS. Non c'è nessun posto dove trovare aiuto. Inoltre, Balmont sostiene due famiglie e la situazione finanziaria sta diventando sempre più difficile. Scrisse la sua ultima raccolta di poesie, “Light Service” (1937), mentre già soffriva di malattie mentali. Negli ultimi anni visse in una casa di beneficenza, dove morì di polmonite nell'inverno del 1942.

Konstantin Balmont tornò ai lettori russi quando negli anni Sessanta furono pubblicate le prime antologie di poeti dell'età dell'argento.

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867-1942) - Poeta russo, scrittore di prosa, critico, traduttore.

Konstantin Balmont è nato il 3 (15) giugno 1867 nel villaggio di Gumnishchi, distretto di Shuisky, provincia di Vladimir, nella famiglia di un leader zemstvo. Come centinaia di ragazzi della sua generazione, Balmont si lasciò trasportare da sentimenti rivoluzionari e ribelli. Nel 1884 fu addirittura espulso dalla palestra per aver partecipato a un "circolo rivoluzionario". Balmont completò il suo corso di ginnasio nel 1886 a Vladimir ed entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Un anno dopo, fu anche espulso dall'università per aver partecipato a rivolte studentesche. Dopo un breve esilio nella sua nativa Shuya, Balmont fu reintegrato all'università. Ma Balmont non completò mai l'intero corso: nel 1889 abbandonò gli studi per dedicarsi allo studio della letteratura. Nel marzo 1890 soffrì per la prima volta di un disturbo nervoso acuto e tentò il suicidio.

Nel 1885 Balmont fece il suo debutto come poeta sulla rivista "Picturesque Review", nel 1887-1889. tradusse attivamente autori tedeschi e francesi e nel 1890 pubblicò a Yaroslavl la prima raccolta di poesie a proprie spese. Il libro si rivelò francamente debole e, colpito dalla negligenza dei lettori, Balmont ne distrusse quasi tutta la diffusione.

Nel 1892, Balmont si recò in Scandinavia, dove conobbe la letteratura della “fine del secolo” e rimase entusiasta della sua “atmosfera”. Iniziò a tradurre opere di autori “alla moda”: G. Ibsen, G. Brandes e altri, oltre a tradurre opere sulla storia della letteratura scandinava (1894) e italiana (1895-1897). Nel 1895 pubblicò due volumi di traduzioni di Edgar Allan Poe. Iniziò così l’attività di Balmont come il più grande poeta-traduttore russo dell’inizio del secolo. Possedendo le abilità uniche di un poliglotta, in oltre mezzo secolo della sua attività letteraria ha lasciato traduzioni da 30 lingue, tra cui baltico, slavo, indiano, sanscrito (il poema dell'antico autore indiano Asvagoshi “La vita di Buddha”, pubblicato nel 1913 ; "Upanishad", inni vedici, drammi di Kalidasa), georgiano (poesia di Sh. Rustaveli "Il cavaliere con la pelle di tigre"). Soprattutto, Balmont ha lavorato con la poesia spagnola e inglese. Nel 1893 tradusse e pubblicò l'opera completa del poeta romantico inglese P.-B. Shelley. Tuttavia, le sue traduzioni sono molto soggettive e libere. K. Chukovsky chiamò addirittura Balmont, il traduttore di Shelley, "Shelmont".

Nel 1894 apparve la raccolta di poesie “Under the Northern Sky”, con la quale Balmont entrò veramente nella poesia russa. In questo libro, così come nelle raccolte vicine nel tempo, “In the Boundless” (1895) e “Silence” (1898), Balmont, poeta affermato ed esponente del sentimento vitale di una svolta, continua sprigiona toni “nadsoniani”, anni Ottanta: il suo eroe langue “nel regno dei morti, un silenzio impotente”, è stanco di “aspettare invano la primavera”, ha paura del pantano del quotidiano, che “attirerà , stringi, succhia." Ma tutte queste esperienze familiari vengono qui riproposte con una nuova forza di intensità e di tensione. Di conseguenza, sorge una nuova qualità: la sindrome del declino, decadenza (dal francese decadenza - declino), uno dei primi e più importanti esponenti della quale in Russia fu Balmont.

Insieme ad A. Fet, Balmont è l'impressionista più sorprendente della poesia russa. Anche i titoli delle sue poesie e dei suoi cicli portano una deliberata sfocatura di colori ad acquerello: "Chiaro di luna", "Abbiamo camminato in una nebbia dorata", "In una morbida foschia dorata", "Bianco arioso". Il mondo delle poesie di Balmont, come nei dipinti di artisti di questo stile, è sfocato e disoggettivo. Qui non dominano le persone, le cose e nemmeno i sentimenti, ma le qualità eteree, formate da aggettivi, sostantivi con il suffisso astratto “ost”: fugacità, vastità, ecc.

Gli esperimenti di Balmont furono apprezzati e accettati dalla grande poesia russa. Allo stesso tempo, alla fine del 1900 diedero vita ad un numero inimmaginabile di epigoni, soprannominati “Balmontisti” e portando al limite della volgarità il magnifico decorativismo del loro maestro.

L'opera di Balmont raggiunse il suo apice nelle collezioni dei primi anni del 1900 "Burning Buildings" (1900), "Let's Be Like the Sun" (1903), "Only Love" (1903), "Liturgy of Beauty" (1905). Al centro della poesia di Balmont di questi anni ci sono le immagini degli elementi: luce, fuoco, sole. Il poeta sciocca il pubblico con la sua posa demoniaca e gli "edifici in fiamme". L'autore canta “inni” al vizio, fraternizza nel corso dei secoli con il malvagio imperatore romano Nerone. La maggior parte dei suoi colleghi scrittori (I. Annensky, V. Bryusov, M. Gorky e altri) consideravano le affermazioni "sovrumane" di queste raccolte, estranee alla "natura femminile" del "poeta della tenerezza e della mitezza", come una mascherata .

Nel 1907-1913 Balmont visse in Francia, considerandosi un emigrante politico. Ha viaggiato molto in giro per il mondo: ha circumnavigato il mondo, ha visitato l'America, l'Egitto, l'Australia, le isole dell'Oceania e il Giappone. In questi anni la critica scrive sempre di più del suo “declino”: il fattore di novità dello stile di Balmont ha smesso di funzionare, ci si è abituati. La tecnica del poeta rimase la stessa e, secondo molti, degenerò in un timbro. Tuttavia, Balmont di questi anni apre per sé nuovi orizzonti tematici, rivolgendosi al mito e al folklore. Per la prima volta, l'antichità slava fu ascoltata nella raccolta "Evil Spells" (1906). I libri successivi “Firebird”, “Slavic Pipe” (1907) e “Green Vertograd”, “Kissing Words” (1909) contengono elaborazioni di storie e testi folcloristici, traduzioni della Rus' “epica” in modo “moderno”. Inoltre, l'autore presta particolare attenzione a tutti i tipi di incantesimi degli stregoni e allo zelo di Khlyst, che, dal suo punto di vista, riflette la "mente delle persone". Questi tentativi furono valutati all’unanimità dalla critica come stilizzazioni chiaramente infruttuose e false, che ricordano il giocattolo “stile neo-russo” nella pittura e nell’architettura dell’epoca.

Balmont salutò con entusiasmo la Rivoluzione di febbraio del 1917, ma la Rivoluzione d'Ottobre lo fece inorridire dal "caos" e dall'"uragano di follia" dei "tempi difficili" e riconsiderò il suo precedente "rivoluzionario". Nel libro giornalistico del 1918 “Sono un rivoluzionario o no?” presentò i bolscevichi come portatori di principi distruttivi, sopprimendo la “personalità”. Dopo aver ricevuto il permesso di recarsi temporaneamente all'estero in viaggio d'affari, insieme alla moglie e alla figlia nel giugno 1920, lasciò per sempre la Russia e raggiunse Parigi attraverso Revel.

In Francia, sentì acutamente il dolore dell'isolamento dall'altra emigrazione russa, e questo sentimento fu aggravato dall'autoesilio: si stabilì nella piccola città di Capbreton, sulla costa della provincia della Bretagna. Per due decenni, l’unica gioia dell’emigrante Balmont è stata l’opportunità di ricordare, sognare e “cantare” la Russia. Il titolo di uno dei libri dedicati alla Patria, "Mine is Hers" (1924), è l'ultimo motto creativo del poeta.

Fino alla metà degli anni '30, l'energia creativa di Balmont non si indebolì. Dei 50 volumi delle sue opere, 22 furono pubblicati in esilio (l'ultima raccolta, “Light Service”, fu pubblicata nel 1937). Ma questo non ha portato né un nuovo lettore né sollievo dal bisogno. Tra i nuovi motivi nella poesia di Balmont di questi anni c'è l'illuminazione religiosa delle esperienze. Dalla metà degli anni Trenta si fanno sempre più evidenti i segni della malattia mentale che oscurarono gli ultimi anni della vita del poeta.

Balmont morì il 24 dicembre 1942 a Noisy-le-Grand in Francia, ascoltando la lettura delle sue poesie, in un ospizio vicino a Parigi, fondato da Madre Maria (E. Yu. Kuzmina-Karavaeva).

Konstantin Dmitrievich Balmont (con l'accento sulla prima sillaba - un nome generico, sulla seconda - un nome letterario) - poeta russo, scrittore di prosa, critico, traduttore - nato 3 giugno (15), 1867 nel villaggio di Gumnishchi, distretto di Shuisky, provincia di Vladimir, in una povera famiglia nobile. Qui visse fino all'età di 10 anni.

Il padre di Balmont ha lavorato come giudice, poi come capo del governo zemstvo. L'amore per la letteratura e la musica fu instillato nel futuro poeta da sua madre. La famiglia si trasferì nella città di Shuya quando i bambini più grandi andavano a scuola. Nel 1876 Balmont studiò alla palestra Shuya, ma presto si stancò di studiare e iniziò a prestare sempre più attenzione alla lettura. Dopo essere stato espulso dalla palestra per sentimenti rivoluzionari, Balmont si trasferì a Vladimir, dove studiò prima del 1886. Ha studiato all'Università di Mosca nel dipartimento di diritto ( 1886-1887.; espulso per aver partecipato a rivolte studentesche).

K. Balmont ha pubblicato per la prima volta poesie nel 1885 nella rivista “Picturesque Review” di San Pietroburgo. Fine anni 1880 Balmont era impegnato in attività di traduzione. Nel 1890 A causa della sua scarsa situazione finanziaria e del primo matrimonio fallito, Balmont tentò il suicidio: saltò dalla finestra, ma rimase vivo. Dopo aver subito gravi ferite, ha trascorso un anno a letto. Quest'anno si è rivelato creativamente produttivo. La prima raccolta di poesie è stata pubblicata a Yaroslavl nel 1890(distrutto la maggior parte della circolazione).

Ha guadagnato la fama iniziale come traduttore delle opere di B.P. Shelley e E. Poe. Balmont ha tradotto (da più di 30 lingue) per tutta la sua vita e le sue traduzioni delle opere di Calderon e di “Il cavaliere con la pelle di tigre” di Sh. Rustaveli sono diventate dei classici.

Libri di poesie “Sotto il cielo del Nord” ( 1894 ) e "Nell'immensità" ( 1895 ) sono vicini all'impressionismo, contrassegnati dalla melodiosità musicale del verso. Essendosi avvicinato alla cerchia dei simbolisti senior ( a metà degli anni novanta dell'Ottocento., vivendo a Mosca, Balmont comunica con V.Ya. Bryusov, poco dopo a San Pietroburgo - con D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N.M. Minsky), Konstantin Balmont diventa uno dei poeti più famosi di questo movimento.

Sposarsi per la seconda volta nel 1896, Balmont parte per l'Europa. Viaggia da diversi anni. Nel 1897 in Inghilterra tiene conferenze sulla poesia russa.

Una sorta di trilogia lirica sono le sue migliori raccolte di poesie - "Silence" ( 1898 ), "Edifici in fiamme" ( 1900 ) e “Siamo come il Sole” ( 1903 ). Apertura entusiastica a tutti i fenomeni del mondo, incl. e “demoniaco” (particolarmente evidente nel ciclo “The Devil Artist” e nella raccolta “Evil Spells”, confiscata dalla censura, 1906 ), la capacità di registrare esperienze istantanee, la padronanza di forme complesse di versi e la ricchezza fonetica del discorso hanno reso le poesie di Balmont incredibilmente popolari.

I libri di saggi critici “Mountain Peaks” ( 1904 ), "La poesia come magia" ( 1915 ). L'ammirazione dei lettori è stata suscitata dalla conoscenza del poeta di molte lingue e del multiculturalismo, dalle immagini di paesi esotici (K. Balmont ha visitato Messico, Polinesia, Australia, Giappone, ecc.), dalla reputazione di attivo "creatore di vita" (anche nel suo vita personale, ben nota al pubblico).

Tuttavia, l’abbondanza di impressioni di viaggio spesso interferiva con la profonda esperienza di altre culture; nel suo lavoro diventava difficile distinguerle l’una dall’altra. La scrittura abbondante (quasi ogni volta venivano pubblicati voluminosi libri di nuove poesie) comportava l'auto-ripetizione, le descrizioni impressionistiche della natura e dell'anima del poeta diventavano stereotipate. E sebbene alcune poesie e persino libri abbiano avuto successo (ad esempio, “Liturgia della bellezza”, 1905 ; "Uccello di fuoco", 1907 ; "Il bagliore dell'alba" 1912 ), le critiche parlavano sempre più del declino della creatività di K. Balmont. I discorsi parziali di K. Balmont con poesie politiche non hanno salvato la situazione. È stato perseguitato più di una volta, 1906-1913. fu costretto a vivere all'estero (principalmente a Parigi), ma le sue poesie rivoluzionarie ("Songs of the Avenger", 1907 , ecc.) non corrispondono al livello del talento del poeta.

K. Balmont trascorse gli anni della prima guerra mondiale e della rivoluzione in Russia. Nel libro saggistico “Sono un rivoluzionario o no” ( 1918 ) affermava la priorità dell'individuo sulle trasformazioni sociali. Nel 1920 a causa della cattiva salute della terza moglie e della figlia, con il permesso del governo sovietico, andò con loro in Francia. Non è mai tornato in Russia. A Parigi, Balmont pubblica altre 6 raccolte delle sue poesie e nel 1923- libri autobiografici: "Under the New Sickle", "Air Route". Lì presto uscì con aspre critiche al regime bolscevico.

Negli anni '20 e nella prima metà degli anni '30. Konstantin Balmont continuò a pubblicare molto, scrisse poesie e prosa, tradusse poeti polacchi, cechi, bulgari, lituani; durante i suoi viaggi in Europa, le sue esibizioni ebbero successo, ma Balmont non godette più di riconoscimento nei centri della diaspora russa.

Dal 1937 malato di mente, praticamente non scriveva. Konstantin Balmont è morto di polmonite 23 dicembre 1942 a Noisy-le-Grand (vicino a Parigi) nella Casa Russa rifugiato nella povertà e nell'oblio.