Quello che Maximilian Voloshin ha scritto sulla libertà. Biografia di Massimiliano Aleksandrovich Voloshin

Voloshin Maximilian Alexandrovich - Pittore paesaggista, critico, traduttore e poeta russo. Ha viaggiato molto in Egitto, Europa e Russia. Durante la Guerra Civile cercò di conciliare le parti in conflitto: nella sua casa salvò i bianchi dai rossi e i rossi dai bianchi. Le poesie di quegli anni erano piene esclusivamente di tragedia. Voloshin è anche conosciuto come artista dell'acquarello. Le opere di Maximilian Alexandrovich sono esposte nella Galleria Feodosia Aivazovsky. L'articolo presenterà la sua breve biografia.

Infanzia

Massimiliano Voloshin nacque a Kiev nel 1877. Il padre del ragazzo ha lavorato come consigliere collegiale e avvocato. Dopo la sua morte nel 1893, Massimiliano si trasferì con la madre a Koktebel (Crimea sudorientale). Nel 1897, il futuro poeta si laureò al ginnasio di Feodosia ed entrò all'Università di Mosca (facoltà di giurisprudenza). Inoltre, il giovane è andato a Parigi per prendere diverse lezioni di incisione e disegno dall'artista E. S. Kruglikova. In futuro, Voloshin si pentì molto degli anni trascorsi a studiare in palestra e all'università. La conoscenza acquisita lì era completamente inutile per lui.

Anni erranti

Presto Massimiliano Voloshin fu espulso da Mosca per aver partecipato a rivolte studentesche. Nel 1899 e nel 1900 viaggiò molto in Europa (Grecia, Austria, Germania, Francia, Svizzera, Italia). Monumenti antichi, architetture medievali, biblioteche, musei: tutto questo fu oggetto del genuino interesse di Massimiliano. Il 1900 è l'anno della sua nascita spirituale: il futuro artista viaggia con una carovana di cammelli attraverso il deserto dell'Asia centrale. Poteva guardare l'Europa dall'"altezza degli altipiani" e sentire tutta la "relatività della sua cultura".

Maximilian Voloshin viaggiò per quindici anni, spostandosi di città in città. Ha vissuto a Koktebel, San Pietroburgo, Mosca, Berlino e Parigi. In quegli anni, l'eroe di questo articolo incontrò Emile Verharn (poeta simbolista belga). Nel 1919 Voloshin tradusse in russo un libro delle sue poesie. Oltre a Verhaarn, Massimiliano incontrò anche altre personalità eccezionali: il drammaturgo Maurice Maeterlinck, lo scultore Auguste Rodin, il poeta Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, nonché gli artisti del mondo dell'arte. Ben presto il giovane iniziò a pubblicare negli almanacchi "Vulture", "Fiori del Nord" e nelle riviste "Apollo", "Vello d'oro", "Bilancia", ecc. In quegli anni il poeta fu caratterizzato dal "vagabondaggio dello spirito " - dal cattolicesimo e buddismo all'antroposofia e teosofia. E molte delle sue opere riflettevano anche esperienze romantiche (nel 1906 Voloshin sposò l'artista Margarita Sabashnikova. La loro relazione era piuttosto tesa).

massoneria

Nel marzo 1905, l'eroe di questo articolo divenne un massone. L'iniziazione è avvenuta nella loggia "Lavoro e Veri Amici". Ma già ad aprile, il poeta si trasferì in un altro dipartimento: il "Monte Sinai".

Duello

Nel novembre 1909, Maximilian Voloshin ricevette una sfida a duello da Nikolai Gumilyov. La causa del duello è stata la poetessa E. I. Dmitrieva. Insieme a lei, Voloshin compose una bufala letteraria di grande successo, vale a dire, la personalità di Cherubina de Gabriak. Presto ci fu un'esposizione scandalosa e Gumilyov parlò in modo poco lusinghiero di Dmitrieva. Voloshin lo ha insultato personalmente e ha ricevuto una chiamata. Alla fine, entrambi i poeti sopravvissero. Massimiliano ha premuto il grilletto due volte, ma ci sono state mancate accensioni. Nikolai ha appena sparato.

Creatività di Massimiliano Voloshin

L'eroe di questo articolo è stato generosamente dotato in natura e ha combinato diversi talenti. Nel 1910 pubblica la sua prima raccolta Poesie. 1900-1910". In esso, Massimiliano è apparso come un maestro maturo che ha attraversato la scuola del Parnaso e ha compreso i momenti più intimi dell'arte poetica. Nello stesso anno furono pubblicati altri due cicli: "Cimmerian Spring" e "Cimmerian Twilight". In essi, Voloshin si rivolse alle immagini bibliche, così come alla mitologia slava, egiziana e greca. Massimiliano sperimentò anche dimensioni poetiche, cercando di trasmettere per linee echi di antiche civiltà. Forse le sue opere più significative di quel periodo furono le corone dei sonetti "Lunaria" e "Star Crown". Questa era una nuova tendenza nella poesia russa. L'opera consisteva in 15 sonetti: ogni verso del sonetto principale era il primo e allo stesso tempo si chiudeva nei restanti quattordici. E la fine di quest'ultimo ripeteva l'inizio del primo, formando così una corona. La poesia di Massimiliano Voloshin "Star Crown" è stata dedicata alla poetessa Elizaveta Vasilyeva. È stato con lei che ha inventato la già citata bufala di Cherubina de Gabriac.

Conferenza

Nel febbraio 1913 Voloshin Maximilian Alexandrovich, le cui poesie lo resero famoso, fu invitato al Museo del Politecnico per tenere una conferenza pubblica. Il tema era il seguente: "Sul valore artistico del dipinto danneggiato di Repin". Nella conferenza, Voloshin ha espresso l'idea che il dipinto stesso "ha posto forze autodistruttive", ed è stata la forma d'arte, così come il contenuto, a causare aggressività contro di esso.

La pittura

La critica letteraria e artistica di Voloshin occupava un posto speciale nella cultura dell'età dell'argento. Nei suoi saggi Massimiliano Aleksandrovic non condivideva la personalità del pittore e le sue opere. Ha cercato di creare una leggenda sul maestro, trasmettendo al lettore il suo "volto intero". Tutti gli articoli scritti sul tema dell'arte contemporanea, Voloshin riuniti nella raccolta "Faces of Creativity". La prima parte uscì nel 1914. Poi iniziò la guerra e il poeta non riuscì a realizzare il suo piano di pubblicare un'edizione in più volumi.

Oltre a scrivere articoli critici, lo stesso eroe di questa storia era impegnato nella pittura. All'inizio era la tempera, poi Voloshin si interessò all'acquarello. A memoria, dipingeva spesso paesaggi colorati della Crimea. Negli anni, gli acquerelli sono diventati l'hobby quotidiano dell'artista, diventando letteralmente il suo diario.

Costruzione del tempio

Nell'estate del 1914, Maximilian Voloshin, i cui dipinti erano già attivamente discussi nella comunità degli artisti, si interessò alle idee dell'antroposofia. Insieme a persone che la pensano allo stesso modo provenienti da più di 70 paesi (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely e altri), è venuto in Svizzera nel comune di Dornach. Lì, l'intera azienda iniziò a costruire il Goetheanum, il famoso tempio di San Giovanni, che divenne un simbolo della fratellanza di religioni e popoli. Voloshin ha lavorato più come artista: ha creato uno schizzo di una tenda e ha tagliato bassorilievi.

Rifiuto del servizio

Nel 1914, Maximilian Aleksandrovich scrisse una lettera a V. A. Sukhomlinov. Nel suo messaggio, il poeta si rifiutò di partecipare alla prima guerra mondiale, definendola una "carneficina".

Roveto ardente

Voloshin aveva un atteggiamento negativo nei confronti della guerra. Tutto il suo disgusto ha portato alla raccolta "In the Year of the Burning World 1915". La guerra civile e la Rivoluzione d'Ottobre lo trovarono a Koktebel. Il poeta fece di tutto per impedire ai suoi compatrioti di sterminarsi a vicenda. Massimiliano ha accettato l'inevitabilità storica della rivoluzione e ha aiutato i perseguitati, indipendentemente dal suo "colore" - "sia l'ufficiale bianco che il capo rosso" hanno trovato "consigli, protezione e rifugio" nella sua casa. Negli anni post-rivoluzionari, il vettore poetico dell'opera di Voloshin cambia radicalmente: schizzi impressionistici e meditazioni filosofiche sono stati sostituiti da riflessioni appassionate sul destino del Paese, sulla sua elezione (il libro di poesie "Il roveto ardente") e sulla storia (il poesia "Russia", la raccolta "Deaf-Mute Demons"). E nel ciclo "Le vie di Caino" l'eroe di questo articolo ha toccato il tema della cultura materiale dell'umanità.

Attività violenta

Negli anni '20, Maximilian Voloshin, le cui poesie stavano diventando sempre più popolari, lavorò a stretto contatto con il nuovo governo. Ha lavorato nel campo della storia locale, della protezione dei monumenti, dell'istruzione pubblica - ha viaggiato con ispezioni in Crimea, ha tenuto conferenze, ecc. Ha ripetutamente organizzato mostre dei suoi acquerelli (anche a Leningrado e Mosca). Massimiliano Aleksandrovic ricevette anche un salvacondotto per la sua casa, si unì all'Unione degli scrittori, gli fu data una pensione. Tuttavia, dopo il 1919, le poesie dell'autore furono appena pubblicate in Russia.

Nozze

Nel 1927, il poeta Maximilian Voloshin sposò Maria Zabolotskaya. Ha condiviso con il marito gli anni più difficili (1922-1932). A quel tempo, Zabolotskaya era un supporto in tutti gli sforzi dell'eroe di questo articolo. Dopo la morte di Voloshin, la donna ha fatto di tutto per preservare la sua eredità creativa.

"Casa del poeta"

Forse questa villa a Koktebel divenne la creazione principale di Maximilian Alexandrovich. Il poeta lo costruì in riva al mare nel 1903. Una spaziosa casa con una torre per osservare il cielo stellato e un laboratorio d'arte divenne presto un luogo di pellegrinaggio per l'intellighenzia artistica e letteraria. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Cvetaeva e molti altri hanno soggiornato qui. Nei mesi estivi il numero di visitatori ha raggiunto diverse centinaia.

Massimiliano era l'anima di tutti gli eventi organizzati: catturare farfalle, raccogliere sassi, camminare su Karadag, immagini dal vivo, sciarade, tornei di poeti, ecc. Ha incontrato i suoi ospiti in sandali a piedi nudi e una felpa con cappuccio di tela, con una testa massiccia di Zeus, a cui fu decorata una corona di assenzio.

Morte

Maximilian Voloshin, la cui biografia è stata presentata sopra, morì dopo un secondo ictus a Koktebel nel 1932. Decisero di seppellire l'artista sul monte Kuchuk-Yanyshar. Dopo la morte dell'eroe di questo articolo, i clienti abituali hanno continuato a venire alla Casa del Poeta. Furono accolti dalla vedova Maria Stepanovna e cercarono di mantenere la stessa atmosfera.

Memoria

Una parte dei critici mette la poesia di Voloshin, che ha un valore molto eterogeneo, molto inferiore alle opere di Akhmatova e Pasternak. L'altro riconosce la presenza in loro di una profonda intuizione filosofica. Secondo loro, le poesie di Maximilian Alexandrovich raccontano ai lettori la storia russa molto più delle opere di altri poeti. Alcuni dei pensieri di Voloshin sono classificati come profetici. La profondità delle idee e l'integrità della visione del mondo dell'eroe di questo articolo hanno portato all'occultamento della sua eredità in URSS. Dal 1928 al 1961 non fu pubblicata una sola poesia dell'autore. Se Massimiliano Aleksandrovich non fosse morto per un ictus nel 1932, sarebbe sicuramente diventato una vittima del Grande Terrore.

Koktebel, che ha ispirato Voloshin a creare molte opere, conserva ancora il ricordo del suo famoso abitante. Sul monte Kuchuk-Yanyshar c'è la sua tomba. La "Casa del Poeta" sopra descritta si è trasformata in un museo che attira persone da tutto il mondo. Questo edificio ricorda ai visitatori un ospite ospitale che raccoglieva intorno a sé viaggiatori, scienziati, attori, artisti e poeti. Al momento, Maximilian Alexandrovich è uno dei poeti più straordinari dell'età dell'argento.

Il tema del viaggio è stato sollevato più di una volta nel suo lavoro: i viaggi in Europa occidentale, Grecia, Turchia ed Egitto lo hanno influenzato - ha descritto tutti i paesi che ha visitato.

Ha anche composto poesie sulla guerra, dove ha invitato tutti (anche negli anni di disordini e rivoluzioni) a rimanere umani. In lunghe poesie sulla guerra civile, il poeta ha cercato di rivelare la connessione tra ciò che sta accadendo in Russia e il suo lontano e mitico passato. Non si è schierato, ma ha difeso sia i bianchi che i rossi: ha difeso le persone dalla politica e dal potere.

Le sue opere sulla natura sono strettamente legate al luogo in cui ha vissuto. Il poeta ha ricreato la primordiale Crimea orientale e il mondo semi-mitico di Cimmeria non solo nella poesia, ma anche nei dipinti.

Voloshin non solo dipinse quadri lui stesso, ma era anche un vero conoscitore della bellezza e una persona veramente credente. Il tema della fede appare per la prima volta nella poesia "Nostra Signora di Vladimir": quando vide l'icona con lo stesso nome nel museo, il poeta rimase così scioccato che venne a trovarla per diversi giorni di seguito.

Purtroppo le poesie del grande poeta non erano incluse nel curriculum scolastico: non scriveva per i bambini. Ma ognuno di voi può semplicemente andare su questa pagina e leggere ciò che ha preoccupato di più Voloshin: l'amore e la poesia, la rivoluzione e la poesia, la vita e la morte. Corto o lungo - non importa, solo una cosa è importante: questo è il meglio che ha scritto in tutti gli anni.

Voloshin Maximilian Alexandrovich (vero nome Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poeta, artista.

Nato il 28 maggio 1877 a Kiev. Gli antenati paterni di Voloshin erano cosacchi zaporozhiani e tedeschi russificati da parte materna. Dopo la morte di suo padre, Massimiliano e sua madre vissero a Mosca.

Il ragazzo studiò nelle palestre di Mosca (1887-1893). Nel 1893 la famiglia si trasferì a Koktebel; nel 1897 Voloshin si diplomò al ginnasio di Feodosia. L'immagine della Crimea orientale (Voloshin preferiva il suo nome greco antico - Cimmeria) attraversa tutta l'opera del poeta. Nel 1897-1900. Voloshin ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca (con interruzioni, poiché è stato espulso per aver partecipato a disordini studenteschi). Nel 1899 e nel 1900 viaggiato in Europa (Italia, Svizzera, Francia, Germania, Austria, Grecia). Nel 1900, nell'ambito di una spedizione di ricognizione, vagò per diversi mesi per l'Asia centrale, guidando anche "carovana di cammelli".

All'inizio del XX secolo. Voloshin si avvicinò alla cerchia di poeti e artisti simbolisti dell'associazione World of Art. Nel 1910 pubblica la sua prima raccolta Poesie. 1900-1910", in cui apparve come un maestro maturo.

Nelle poesie su Koktebel (i cicli "Crepuscolo cimmero" e "Primavera cimmera") il poeta si rivolge alla mitologia greca e slava, alle immagini bibliche, agli esperimenti con antichi metri poetici. Le poesie di Koktebel sono in sintonia con gli squisiti paesaggi ad acquerello a colori di Voloshin, che interpretavano il ruolo di una specie di diario.

La critica artistica e letteraria di Voloshin occupava un posto speciale nella cultura dell'età dell'argento. Ha cercato di dare un ritratto tridimensionale di ogni maestro, senza dividere l'opera e la personalità dell'autore. Gli articoli sono combinati nel libro Faces of Creativity (1914). Il disgusto di Voloshin per lo scoppio della prima guerra mondiale trovò espressione nella raccolta In the Year of the Burning Peace 1915, pubblicata nel 1916).

La Rivoluzione d'Ottobre e la Guerra Civile lo trovarono a Koktebel, dove faceva di tutto
"per ostacolare i fratelli
distruggi te stesso,
sterminarsi a vicenda".

Il poeta vide il suo dovere nell'aiutare i perseguitati: "sia il capo rosso che l'ufficiale bianco" trovarono rifugio sotto il suo tetto.

La poesia di Voloshin degli anni post-rivoluzionari era piena di riflessioni pubblicisticamente appassionate sul destino della Russia. Le opere di questo periodo costituivano la raccolta "Deaf-Mute Demons" (1919), un libro di poesie "The Burning Bush", inclusa la poesia "Russia".

Negli anni '20. Voloshin è esistito in contatto con il nuovo governo, ha lavorato nel campo dell'istruzione pubblica, della protezione dei monumenti e della storia locale. Si unì all'Unione degli scrittori, ma le sue poesie non furono praticamente pubblicate in Russia. La casa del poeta a Koktebel, da lui costruita nel 1903, divenne presto un luogo di ritrovo per la gioventù letteraria. N. S. Gumilyov, M. I. Cvetaeva, O. E. Mandelstam e molti altri sono stati qui. Nel 1924, con l'approvazione del Commissariato popolare per l'Educazione, Voloshin ne fece una Casa della Creatività libera. In questa casa morì l'11 agosto 1932.

La Cvetaeva, rispondendo alla notizia della morte del poeta, scrisse: “Il lavoro di Voloshin è denso,
pesante, quasi come la creazione della materia stessa, con forze che non vengono dall'alto, ma sono fornite da quella... bruciata, secca, come selce, terra, sulla quale tanto ha camminato...»

Massimiliano Aleksandrovic Voloshin

Voloshin (vero nome - Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich (1877 - 1932), poeta, critico, saggista, artista.

Nato il 16 maggio (28 n.s.) a Kiev. La madre, Elena Ottobaldovna (nata Glaser), era impegnata nell'istruzione. Il padre di Voloshin morì quando Massimiliano aveva quattro anni.

Inizia a studiare al ginnasio di Mosca e termina il corso di ginnasio a Feodosia. Dal 1890 iniziò a scrivere poesie, tradotte da G. Heine.

Nel 1897 entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma tre anni dopo fu espulso per aver partecipato a disordini studenteschi. Decide di dedicarsi interamente alla letteratura e all'arte.

Nel 1901 andò a Parigi, ascoltò conferenze alla Sorbona, al Louvre, studiò molto nelle biblioteche, viaggiò - Spagna, Italia, Isole Baleari. Scrive poesie.

Nel 1903 tornò in Russia, incontrò V. Bryusov, A. Blok, A. Bely e altre figure della cultura russa. Pubblica le sue poesie in diverse pubblicazioni. Nell'estate dello stesso anno, non lontano da Feodosia, nel villaggio di Koktebel, acquista un terreno e costruisce una casa, che ben presto diventa una sorta di "club estivo", la cui "famiglia estiva" era popolosa e diversificata: i poeti , artisti, scienziati, persone di varie professioni, inclinazioni ed età.

Voloshin fu fortemente influenzato dalla sua prima moglie, l'artista M. Sabashnikova, appassionata di occultismo e teosofia (questa influenza si rifletteva nelle sue poesie "Sangue", "Saturno", il ciclo "Cattedrale di Rouen"). Oltre alla letteratura, Voloshin era seriamente impegnato nella pittura (i suoi acquerelli della Crimea sono noti).

In visita in Francia in inverno, come corrispondente per la rivista "Besy", scrive articoli sull'arte contemporanea, reportage su mostre parigine, recensioni di nuovi libri, pubblicati su vari giornali e riviste. Uno dei primi sostiene il lavoro dei giovani M. Cvetaeva, S. Gorodetsky, M. Kuzmin e altri.

Nel 1910, i critici annotarono il nuovo libro di Voloshin "Poems. 1900 - 1910" come un evento nella vita letteraria.

Prima della prima guerra mondiale, Voloshin pubblicò diversi libri: traduzioni, una raccolta di articoli; continua a dipingere con passione. Poco prima dell'inizio della guerra, si reca in Svizzera, poi a Parigi. I suoi nuovi versi mostrano "l'orrore dei tempi furiosi", esprime la sua protesta contro il massacro mondiale nella serie di articoli "Parigi e la guerra".

Nel 1916 tornò a Koktebel, tenne conferenze di letteratura e arte a Feodosia e Kerch.

Durante la Rivoluzione di febbraio, che non suscitò in lui "grande entusiasmo", Voloshin era a Mosca e si esibiva in serate e concerti letterari. Ha accettato la Rivoluzione d'Ottobre come una grave inevitabile, come una prova inviata in Russia. Durante la guerra civile, ha cercato di prendere una posizione "al di sopra della mischia", chiamando "ad essere un uomo, non un cittadino". Vivendo in Crimea, a Koktebel, dove il "potere" cambiava particolarmente spesso, Voloshin salvò sia i "rossi" che i "bianchi" dalla morte, rendendosi conto che stava salvando solo una persona.

Dopo la rivoluzione, creò un ciclo di poesie filosofiche "Le vie di Caino" (1921-23), la poesia "Russia" (1924), le poesie "La casa del poeta" (1927), "La madre di Dio di Vladimir "(1929). Lavora molto come artista, partecipando a mostre a Feodosia, Odessa, Kharkov, Mosca, Leningrado. Voloshin ha trasformato la sua casa a Koktebel in un rifugio gratuito per scrittori e artisti, con l'aiuto della sua seconda moglie M. Zabolotskaya. Nel 1931 lasciò in eredità la sua casa all'Unione degli scrittori.

Voloshin morì di polmonite l'11 agosto 1932 a Koktebel. Fu sepolto, come lasciò in eredità, sulla cima della collina sul mare Kuchuk-Yanyshar.

Materiali usati del libro: scrittori e poeti russi. Breve dizionario biografico. Mosca, 2000.

M. Voloshin nel 1919.
Foto da www.day.kiev.ua

Voloshin (pseudo; cognome reale - Kirienko-Voloshin), Maximilian Alexandrovich 16/05/1877-11/08/1932), poeta. Nato a Kiev in una famiglia nobile. Diplomato al ginnasio Feodosia. Ha studiato presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, è stato espulso per aver partecipato a rivolte studentesche. Apparve sulla stampa nel 1900. Si unì ai simbolisti, collaborò con le riviste Libra, Golden Fleece e nell'organo Acmeist Apollon. Vivendo a Parigi per molti anni, ha sperimentato una significativa influenza dei poeti francesi (P. Verlaine, A. Renier, ecc.) E degli artisti impressionisti. Era impegnato nella pittura (i suoi acquerelli della Crimea sono noti). Dal 1917 Voloshin visse stabilmente in Crimea, a Koktebel. Durante la guerra civile, ha cercato di prendere una posizione "al di sopra della mischia", chiamando "ad essere un uomo, non un cittadino". Durante i moti rivoluzionari in Russia, di cui Voloshin fu testimone a Koktebel, affermò che “la preghiera del poeta durante la guerra civile non può essere che per entrambi: quando i figli della stessa madre si uccidono a vicenda, bisogna stare con la madre, e non con uno dei fratelli. Patria e diventa soprattutto nella poesia di Voloshin durante gli anni rivoluzionari. Più precisamente, non la "patria" nell'incarnazione di Nekrasov, ma la Madre di Dio russa. La Russia feroce e irrequieta appare nelle sue poesie: la Russia dell'eternità, dove i vortici attraversano il campo militare, le luci delle paludi tremolano minacciosamente e il corpo di Tsarevich Dmitry ("Dmetrio l'imperatore") emerge dal grembo terrestre. Furious Avvakum brucia vivo in una casa di tronchi, affermando la vera fede con la sua morte (poesia "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin gira per la Russia, amministrando crudeli processi contro gli oppressori e celebrando sanguinose celebrazioni ("Stenka's Court", 1917). I tipi della modernità si stanno affollando: "Guardia Rossa", "Marinaio", "Bolscevico", "Borghese", "Speculator" (ciclo "Maschere"). E sopra queste scene dell'antichità e della modernità si erge il volto della Madre di Dio, luce dell'amore vivificante e della purificazione: «Il mistero dei misteri è incomprensibile, / La profondità degli abissi è sconfinata, / L'altezza è insormontabile , / La gioia della gioia terrena, / Il trionfo è invincibile. / Angelicamente dotato / Sopra la patria, / Roveto ardente” (“Lode della Madre di Dio”, 1919). L'immagine del roveto ardente si ritrova più di una volta nelle poesie di Voloshin di quegli anni. Secondo la leggenda biblica, questo è un rovo ardente che non brucia e personifica l'immortalità dello spirito. Tale, secondo Voloshin, è la Russia, avvolta dalle fiamme rivoluzionarie: “Stiamo morendo senza morire, / Riduciamo in cenere lo Spirito…” (“Roveto ardente”, 1919). Anche durante questi anni, la fede del poeta nella rinascita della Russia è rimasta.

Il libro "Le vie di Caino", creato parallelamente al libro "Il roveto ardente", è pieno di un diverso pathos. "Questa non è tanto poesia quanto un trattato filosofico in prosa leggermente elevato nel ritmo". Sottotitolo: "La tragedia della cultura materiale". Il poeta ripercorre l'intero travagliato percorso dell'umanità: dalla prima opposizione a Dio ("Ribellione"), dalla prima scintilla di civiltà - l'uso del fuoco ("Fuoco"), dalla prima ricerca religiosa ("Magia"), dalla prima contesa interna iniziata con l'assassinio del fratello di Caino (“Pugno”), attraverso le conquiste del pensiero medioevale e borghese (“Polvere da sparo”, “Vapore”, “Macchina”), culminata nel fatto che “la macchina sconfisse uomo”, e “fischio, ruggito, clang, movimento hanno trasformato il Re dell'universo in una ruota oliatrice”, attraverso l'offensiva ostile della nuova statualità sull'individuo (“Ribelle”, “Guerra”, “Stato”, “Leviatano ”). Questo percorso si conclude con l'intuizione del poeta nel futuro - dove non è il Signore che esegue il Giudizio Universale su tutti, ma dove "ognuno ... ha giudicato se stesso" ("Giudizio"). La poesia di Voloshin è caratterizzata da motivi di contemplazione della natura, riflessioni sul corso della storia, il tragico destino dell'uomo e il destino delle culture antiche, solitamente rivestite di dipinti pittoreschi, immagini visibili e materiali. La tangibilità materiale, l'obiettività dell'immagine sono state combinate in Voloshin con la "trasparenza" del discorso poetico, la concretezza - con il simbolismo. Voloshin ha definito il suo stile "neorealismo", combinando le conquiste del simbolismo e dell'impressionismo. Voloshin cerca di rappresentare i fenomeni dell'era moderna come attraverso la foschia della storia, "dalla prospettiva di altri secoli", considerando questa la condizione più importante per la percezione artistica. L'orientamento filosofico e storico dei testi di Voloshin si intensificò durante gli anni della prima guerra mondiale e della rivoluzione ("Deaf and Dumb Demons", 1919). Voloshin è un traduttore di poeti francesi e autore di articoli su vari temi della cultura e dell'arte (raccolti in parte nel libro Faces of Creativity, 1914).

G.F., A.S.

Materiali usati dal sito Grande Enciclopedia del popolo russo - http://www.rusinst.ru

Poeta del XX secolo

Voloshin (vero nome Kirienko-Voloshin) Maximilian Alexandrovich - poeta.

Padre - Alexander Maksimovich Kirienko-Voloshin, ha servito come avvocato con il grado di consigliere collegiale. Madre - Elena Ottobaldovna, nata Glaser. "Kiriyenko-Voloshin - Cosacchi di Zaporozhye. Dal lato materno - tedeschi, russificati dal 18 ° secolo ", ha sottolineato Voloshin ("Autobiografia", 1925. RO IRLI). Con una più profonda penetrazione nel suo albero genealogico, si definì "un prodotto di sangue misto (tedesco, russo, italiano-greco)" (Memorie ... P. 40). Non ricordava suo padre: dopo una lite con la moglie, morì nel 1881. Con la madre, fino alla fine della sua vita, Voloshin intrattenne relazioni non solo filiale, ma anche creative. Studiando da bambino con un tutore, Voloshin memorizzava versi latini, ascoltava le sue storie sulla storia della religione e scriveva saggi su argomenti letterari complessi. Poi ha studiato nei ginnasi di Mosca e Feodosia. Trasferirsi a Koktebel nel 1893, dove sua madre acquistò un appezzamento di terreno che per quel tempo era a buon mercato, predeterminò in gran parte il destino creativo del poeta principiante (i suoi primi esperimenti poetici - 1890, la prima pubblicazione - nella raccolta "In Memory of VK Vinogradov" (Feodosia, 1895) "La saturazione storica della Cimmeria e l'austero paesaggio di Koktebel" ("Autobiografia", 1925) sprofondarono subito nell'anima di Max (come Voloshin veniva chiamato da parenti e amici).

Secondo la tradizione di famiglia, nel 1897 Voloshin entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca, sebbene ne sognasse una storica e filologica. Lo studio è stato interrotto più volte.

febbraio 1899 Voloshin fu espulso dall'università per un anno per aver partecipato a "rivolte studentesche" ed esiliato a Feodosia. Dopo la restaurazione, lasciò definitivamente l'università e si dedicò all'autodidattica con il sentimento: “Non devo né al ginnasio né all'università né una sola conoscenza né un solo pensiero” (“Autobiografia”, 1925). Ma fruttuosa per la formazione spirituale di Voloshin fu la sua conoscenza con i paesi europei, dove, per scarsi mezzi, si spostava a piedi, trascorreva la notte nelle case doss (Italia, Svizzera, Germania, Francia, Grecia, Andorra, che gli piaceva particolarmente ). Non meno importante fu il soggiorno di un mese e mezzo in Asia centrale dopo l'espulsione dall'università (1899-1900). “Il 1900, crocevia di due secoli, fu l'anno della mia nascita spirituale. Ho viaggiato con le roulotte nel deserto. Qui sono stato superato da Nietzsche e "Tre conversazioni" da Vl (adimir) Solovyov. Mi hanno dato l'opportunità di guardare in retrospettiva all'intera cultura europea - dall'altezza degli altipiani asiatici per rivalutare i valori culturali ... Qui è stata presa la decisione di andare in Occidente per molti anni, di attraversare il Disciplina latina della forma ”(Memorie ... P. 30, 37) .

Dal 1901 Voloshin si stabilì a Parigi. Il suo compito è “imparare: l'arte dalla Francia, il senso del colore da Parigi, la logica dalle cattedrali gotiche... In questi anni sono solo una spugna assorbente, sono tutto occhi, tutto orecchie” (“Autobiografia”, 1925). Dopo gli “anni di peregrinazione” (così lo stesso Voloshin definì i sette anni 1898-1905), iniziano gli “anni di peregrinazione” (1905-12): buddismo, Cattolicesimo, occultismo, massoneria, antroposofia R. Steiner. In arrivo a gennaio 1905 a San Pietroburgo, Voloshin assistette alla Bloody Sunday, ma la rivoluzione, per sua stessa ammissione, lo superò, sebbene il poeta avesse poi anticipato l'imminente tumulto in Russia (Angel of Vengeance, 1906, con i versi finali: “Chi una volta bevve il veleno inebriante della rabbia, / diventerà il carnefice o la vittima del carnefice.

Vivendo alternativamente a Parigi, San Pietroburgo, Mosca, Voloshin partecipa attivamente alle attività letterarie della Russia. Viene pubblicato il primo libro di sue poesie (“Poesie”, 1910), collabora alla rivista simbolista “Basi” e agli acmeisti “Apollo”. Non senza scandali: a causa della brama di scherzi di Voloshin, c'è una bufala con Cherubina de Gabriak, che ha portato al suo famoso duello con N. Gumilyov (1909). La conferenza e l'opuscolo "About Repin" (1913), in cui Voloshin si ribellò alla tendenza naturalistica nell'arte, si rivelò per lui "l'ostracismo russo": la scomunica dalle pubblicazioni.

Nell'estate del 1914, travolto dalle idee dell'antroposofia, Voloshin giunse a Dornach (Svizzera), dove, insieme a persone che la pensavano allo stesso modo, iniziò la costruzione del Goetheanum - la chiesa di San Giovanni, simbolo della fratellanza di popoli e religioni. Voloshin rispose subito allo scoppio della guerra mondiale sia con poesie (il libro "Anno mundi ardentis", 1915) che con dichiarazioni dirette. «Questa non è una guerra di liberazione», scrisse alla madre, «è tutta inventata per renderla popolare. Solo pochi polpi (industria) stanno cercando di calpestarsi a vicenda ”(citato da: Kupriyanov I. - P. 161). Ha anche inviato una lettera al ministro della Guerra, dove ha annunciato il suo rifiuto di prestare servizio nell'esercito zarista. Secondo i parenti, “accettò di essere fucilato piuttosto che uccidere” (Ibid., p. 175). Dopo aver approfondito le basi dell'autocoscienza nazionale russa, dopo aver completato un libro su V. Surikov (pubblicato per intero nel 1985), nel 1917 Voloshin si stabilì finalmente a Koktebel. Se la Rivoluzione di febbraio è stata da lui percepita "senza molto entusiasmo", e dopo l'ultima incredulità in essa, la Rivoluzione d'Ottobre come un'inevitabilità storica, allora la guerra civile fratricida non poteva trovare giustificazione nel suo cuore. Ma non ne scosse le fondamenta morali: «Né la guerra né la rivoluzione mi hanno spaventato e deluso in nulla: me le aspettavo da molto tempo e in forme ancora più crudeli... Il 19 mi ha spinto all'attività sociale nell'unico forma possibile con il mio atteggiamento negativo nei confronti di qualsiasi politica e di qualsiasi statualità ... - alla lotta al terrore, indipendentemente dal suo colore" ("Autobiografia", 1925). Voloshin prende una posizione "sopra la mischia", salvando sia i rossi che i bianchi nella sua casa di Koktebel.

Nel 1920-30 non entrò in battaglie letterarie. Morto all'età di 54 anni. Fu sepolto sulla collina Kuchuk-Yenisar vicino a Koktebel.

Nel 1925 Voloshin indicò come doveva formarsi la pubblicazione delle sue opere poetiche, e così delineò le fasi del suo sviluppo creativo. Si supponevano libri: "Anni di peregrinazioni" (1900-10); "Selva oscura" (italiano "Foresta oscura" - dai primi versi della "Divina Commedia" di Dante ... G.F.) (1910-14); "Roveto ardente" (1914-24); "Vie di Caino" (1915-26, di conseguenza).

Voloshin descrisse il suo percorso spirituale prima della rivoluzione in una prefazione inedita al libro di poesie selezionate Iverni (1918): “Il fulcro lirico di questo libro è un viaggio. L'uomo è un viandante: sulla terra, sulle stelle, sugli universi. All'inizio, il vagabondo si arrende alle impressioni puramente impressionistiche del mondo esterno ("Wanderings", "Parigi"; di seguito - i titoli delle sezioni del libro. - GF), quindi passa a un sentimento più profondo e amaro della madre terra ("Cimmeria"), passa attraverso la prova degli elementi dell'acqua ("Amore", "Apparenze"), conosce il fuoco del mondo interiore ("Peregrinazioni") e i fuochi del mondo esterno ("Armageddon") , e questo percorso termina con la "Doppia Corona" sospesa nell'etere interstellare. Tale è il progetto psicologico di questo percorso, che passa attraverso le prove degli elementi: terra, acqua, fuoco e aria ”(Poesie e poesie. Vol. 1. P. 390).

Il poeta è cambiato. Ma la sua principale proprietà di artista derivava da una costante socievolezza naturale e da un temperamento appassionato con un accresciuto senso di solitudine; dal desiderio di entrare nel profondo del fenomeno, di diventare propri in esso - e allo stesso tempo preservarsi. Indipendentemente dalla situazione, ricorderà a uno dei suoi contemporanei (A. Bely) un intellettuale parigino (Memorie ... P. 140) e a un altro (I. Ehrenburg) - un cocchiere russo (Memorie ... P. 339). A Parigi, Voloshin incontrerà A. France, R. Rolland, P. Picasso e si aggirerà per mercati e cabaret. Crea così un ciclo parigino sulla bellezza della vita quotidiana: “Sotto la pioggia, Parigi fiorisce, / Come una rosa grigia…” (“Rain”, 1904). Per i vicoli parigini distinguerà “l'azzurro madreperla tra le lastre di bronzo”, “e le macchie arrugginite di dorature sfuggite, / E il cielo è grigio, e le legature dei rami - / Blu inchiostro, come fili di scuro vene”. Questo non è il simbolismo con cui il primo Voloshin fu sempre associato. Sì, conosceva tutti i leader di questa tendenza, a loro dedicò poesie (A. Bely, Y. Baltrushaitis, V. Bryusov, K. Balmont), ma si rivelò più vicino all'impressionismo francese (in pittura - C. Monet , in poesia - P. Verdun) . "L'occhio parlante", ha detto con precisione Vyacheslav Ivanov di lui. Affascinato dalle teorie mistiche, V. le ha persino incarnate nella realtà. “Il realismo è la radice eterna dell'arte, che trae i suoi succhi dal grasso suolo nero della vita...” – così scriveva in “Faces of Time”.

Dal 1906 iniziò a prendere forma il ciclo di Voloshin "Cimmerian Twilight", poi proseguito da un altro - "Cimmerian Spring" (1906-09; 1910-19). Sbirciando nel paesaggio taurino, Voloshin sentì che la storia “vaga qui all'ombra degli Argonauti e di Ulisse... è su queste colline bagnate dalla pioggia... è nei cimiteri scavati di tribù e popoli senza nome. .. è in queste baie, dove il commercio non è mai stato effettuato, la vanità e l'indistruttibile muffa umana ardente di secolo in secolo è fiorita per il terzo millennio ”(citato da: Kupriyanov I. - P. 140). Il paesaggio storico - questo è ciò che Voloshin ha scoperto allora per la nostra poesia e teoricamente sostanziato negli articoli. Il punto non è che nella poesia "Tempesta" prendono vita immagini mitologiche de "Il racconto della campagna di Igor", ma in un altro modo: la corona a gradoni delle montagne ricorda la foresta sacra dell'antica Grecia ("Qui era una foresta sacra. Messaggero divino...", 1907) - nella natura stessa dell'esperienza personale si sente la voce dell'eternità, incarnata concretamente, sensualmente: "Di chi è ricoperta di cresta ricurva, come di lana, di chobr? / Chi è l'abitante di questi luoghi: un mostro? titanio? / È soffocante qui in ambienti angusti... E lì - spazio, libertà, / Lì respira l'Oceano pesantemente stanco / E respira con l'odore di erbe in decomposizione e iodio ”(“ L'ho nutrito con oro antico e bile .. . ”, 1907). M. Cvetaeva ha detto a questo proposito: “La creatività di Voloshin è densa, pesante, quasi come la creatività della materia stessa, con forze che non scendono dall'alto, ma sono fornite da quella - un po' scaldata - bruciata, secca come selce , la terra sulla quale tanto ho camminato...” (Memorie... P.200-201). Sembra che l'Oriente primitivo e l'Occidente sofisticato abbiano trovato un linguaggio comune nella terra cimmera.

Ma a novembre 1914 a Dornach, sotto la penna di Voloshin, nascono versi minacciosi: "L'angelo del maltempo sparge fuoco e tuono, / Avendo bevuto il popolo con vino doloroso ..." Durante gli sconvolgimenti rivoluzionari in Russia, di cui Voloshin ha assistito a Koktebel , ha affermato che “la preghiera del poeta durante la guerra civile non può essere che per l'uno e per l'altro: quando i figli di una stessa madre si uccidono, uno deve stare con la madre, e non con uno dei fratelli. Patria e diventa soprattutto nella poesia di Voloshin durante gli anni rivoluzionari. Più precisamente, non la "patria" nell'incarnazione di Nekrasov, ma la Madre di Dio russa. La Russia feroce e irrequieta appare nelle sue poesie: la Russia dell'eternità, dove i vortici attraversano il campo militare, le luci delle paludi tremolano minacciosamente e il corpo di Tsarevich Dmitry ("Dmetrio l'imperatore") emerge dal grembo terrestre. Furious Avvakum brucia vivo in una casa di tronchi, affermando la vera fede con la sua morte (poesia "Protopop Avvakum", 1918). Stenka Razin gira per la Russia, amministrando crudeli processi contro gli oppressori e celebrando sanguinose celebrazioni ("Stenka's Court", 1917). I tipi della modernità si stanno affollando: "Guardia Rossa", "Marinaio", "Bolscevico", "Borghese", "Speculator" (ciclo "Maschere"). E sopra queste scene dell'antichità e della modernità si erge il volto della Madre di Dio, luce dell'amore vivificante e della purificazione: «Il mistero dei misteri è incomprensibile. / Profondità sconfinata, / Altezza insostenibile, / Gioia della gioia terrena, / Trionfo invincibile. / Angelicamente dotato / Sopra la patria, / Roveto ardente” (“Lode della Madre di Dio”, 1919). L'immagine del roveto ardente si ritrova più di una volta nelle poesie di Voloshin di quegli anni. Secondo la leggenda biblica, questo è un rovo ardente che non brucia e personifica l'immortalità dello spirito. Tale, secondo Voloshin, è la Russia, avvolta dalle fiamme rivoluzionarie: "Noi periamo senza morire, / Portiamo a terra lo Spirito..." ("Roveto ardente", 1919). Anche durante questi anni, la fede del poeta nella rinascita della Russia è rimasta.

Il libro "Le vie di Caino", creato parallelamente al libro "Il roveto ardente", è pieno di un diverso pathos. "Questa non è tanto poesia quanto un trattato filosofico in prosa leggermente aumentato nel ritmo" (Rayet E. Maximilian Voloshin e il suo tempo // Poesie e poesie. V.1. С.XCI). Sottotitolo: "La tragedia della cultura materiale". Il poeta ripercorre l'intero travagliato percorso dell'umanità: dalla prima opposizione a Dio ("Ribellione"), dalla prima scintilla di civiltà - l'uso del fuoco ("Fuoco"), dalla prima ricerca religiosa ("Magia"), dalla prima contesa interna iniziata con l'assassinio del fratello di Caino (“Pugno”), attraverso le conquiste del pensiero medioevale e borghese (“Polvere da sparo”, “Vapore”, “Macchina”), culminata nel fatto che “la macchina sconfisse uomo”, e “fischio, ruggito, clang, movimento hanno trasformato il Re dell'universo in una ruota oliatrice”, attraverso l'offensiva ostile della nuova statualità sull'individuo (“Ribelle”, “Guerra”, “Stato”, “Leviatano ”). Questo percorso si conclude con l'intuizione del poeta nel futuro - dove non è il Signore che esegue il Giudizio Universale su tutti, ma dove "ognuno ... ha giudicato se stesso" ("Giudizio"). È in questo - nell'entrare nel percorso del miglioramento individuale, e non la conoscenza razionale del mondo circostante (in fondo, "La mente è creatività dentro e fuori"), non il miglioramento materiale e tecnico e le rivoluzioni sociali, ma sulla fusione organica dell'uomo con il Cosmo primordiale ("il mondo conosciuto è una distorsione del mondo", ma "il nostro spirito è un razzo interplanetario"), si compie il richiamo della primissima poesia del libro: "Ricrea te stesso!" - l'unica via d'uscita dalla crisi globale.

La misura dell'arte per Voloshin è sempre stata una persona. "Vivere per vivere": così M. Cvetaeva ha chiamato un articolo su di lui. E lo stesso Voloshin, in articoli concentrati principalmente nel libro "Faces of Creativity" (1914), mette in primo piano la personalità dell'artista nella sua complessità psicologica. Qualunque cosa e chiunque abbia scritto - sulla poesia della Russia o dell'Occidente, sui saloni d'arte parigini, sulla pittura di icone russe o sulla pittura storica - il lettore ha sempre visto i volti viventi dei creatori con le loro caratteristiche individuali. Tuttavia, ciò non ha impedito all'autore di fare scoperte teoriche. Un esempio è il libro di Voloshin "Vasily Surikov". Scritto sulla base di conversazioni con il grande artista nazionale e ricreando non solo il carattere luminoso dell'interlocutore, ma anche le specificità quotidiane dell'ambiente siberiano che lo ha dato i natali, ha segnato anche un nuovo metodo nella storia dell'arte: uno studio strutturale della composizione di una tela artistica. E anche questa è una scoperta “dall'interno”: l'opera di Voloshin, poeta o critico, è inseparabile dalla sua pittura. L'impressionismo e il rigoroso calcolo distinguevano sia i suoi testi che gli schizzi ad acquerello della Crimea. Alla domanda: "Chi è lui - un poeta o un artista?" - Voloshin ha risposto: "Certo, un poeta" e ha aggiunto allo stesso tempo: "E un artista".

Partendo dall'attività letteraria nel 1926, V. dipinse quotidianamente acquerelli e li presentò a numerosi visitatori nella sua casa di Koktebel il giorno della loro partenza. Ha fatto tutto in nome della fratellanza universale, e da un'idea, la sua casa, costruita nel 1903 secondo un suo progetto e trasformata negli anni in un museo o in una riserva creativa, dove al di sotto si trovava un laboratorio, e celeste si potevano osservare corpi sul tetto; la casa dove gli scrittori M. Gorky e M. Bulgakov, gli artisti K. Petrov-Vodkin e A. Benois, i poeti M. Cvetaeva e A. Bely, molti attori, musicisti, artisti, dove hanno vissuto, si sono incontrati, hanno creato, - Voloshin lasciò in eredità questa casa agli scrittori del suo paese un anno prima della sua morte. Una delle ultime poesie di Voloshin, anzi l'ultima, si intitolava: "The Poet's House" (1926). Le sue ultime righe sono il testamento di Voloshin: “L'intero brivido della vita di tutte le età e razze / Vive in te. È sempre. Adesso. Adesso".

Voloshin era severo con le sue poesie, trattava i suoi dipinti con moderazione. Forse solo uno divenne oggetto del suo orgoglio. Versetto. “Koktebel” (1918) si concludeva con le parole: “E sulla roccia che chiudeva il moto ondoso della baia, / Il mio profilo è scolpito dal destino e dai venti”. La punta meridionale di una delle montagne di Karadag è sorprendentemente simile al profilo di Voloshin. Non avrebbe potuto immaginare un memoriale migliore. Perché la Natura stessa l'ha detto.

G.V.Filipov

Materiali usati del libro: letteratura russa del XX secolo. Prosa, poeti, drammaturghi. Dizionario biobibliografico. Volume 1. p. 419-423.

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Composizioni:

Poesie. M., 1910;

Anno mundi ardente. M., 1916;

Iverni. Poesie selezionate. M., 1918;

Poesie. M., 1922;

Poesie. L., 1977;

Poesie e poesie. SPb., 1995.

I demoni sono sordi. Kharkov, 1919;

Poesie sul terrore. Berlino, 1923;

Conflitto: poesie sulla rivoluzione. Leopoli, 1923;

Poesie. L., 1977. (Poeta B-ka. Serie M.);

Poesie e poesie: in 2 volumi Parigi, 1982, 1984;

Volti della creatività. L., 1988. (Monumenti letterari); 2a ed., Stereotipo. 1989;

Prosa autobiografica. Diari. M., 1991;

Casa del poeta: poesie, capitoli del libro "Surikov". L., 1991;

Poesie e poesie. SPb., 1995. (Poeta B-ka. Serie B.);

La vita è conoscenza infinita: Poesie e poesie. Prosa. Memorie di contemporanei. dediche. M., 1995.

Letteratura:

Pann E. Il destino dello scrittore di Maximilian Voloshin. M., 1927;

Cvetaeva A. Memorie. M., 1971. S. 400-406, 418-442, 508;

Voloshin l'artista: sab. materiali. M., 1976;

Kupriyanov I. Il destino del poeta: la personalità e la poesia di Massimiliano Voloshin. Kiev, 1978;

Isola di Kupchenko V. Koktebel. M., 1981;

Letture Voloshin. M., 1981;

Memorie di Massimiliano Voloshin. M., 1990;

Bazanov V.V. "Credo nella giustezza delle forze supreme ...": la Russia rivoluzionaria nella percezione di Massimiliano Voloshin // Dall'eredità creativa degli scrittori sovietici. L., 1991. S.7-260;

Vsekhsvyatskaya T. Anni di peregrinazioni di Maximilian Voloshin: una conversazione sulla poesia. M., 1993;

Kupchenko VP Il viaggio di Massimiliano Voloshin: documentario narrativo. SPb., 1996.

Biografia

VOLOSHIN, MAKSIMILIAN ALEKSANDROVICH (pseud.; vero nome Kirienko-Voloshin) (1877-1932), poeta, artista, critico letterario, critico d'arte russo. Nato il 16 (28) maggio 1877 a Kiev, antenati paterni - cosacchi Zaporizhzhya, antenati materni - Russificato nel XVII secolo. tedeschi. All'età di tre anni rimase senza padre, l'infanzia e l'adolescenza trascorsero a Mosca. Nel 1893 sua madre acquistò un appezzamento di terreno a Koktebel (vicino a Feodosia), dove Voloshin si diplomò al liceo nel 1897. Entrato nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, fu coinvolto in attività rivoluzionarie, per il suo coinvolgimento nello sciopero studentesco tutto russo (febbraio 1900), così come per la sua "visione negativa" e "tendenza a ogni tipo di agitazione" è stato sospeso dalle lezioni. Per evitare altre conseguenze, nell'autunno del 1900 si mise a lavorare alla costruzione della ferrovia Tashkent-Orenburg. Voloshin in seguito definì questo periodo “il momento decisivo della mia vita spirituale. Qui ho sentito l'Asia, l'Oriente, l'antichità, la relatività della cultura europea».

Tuttavia, è proprio l'attiva familiarizzazione con le conquiste della cultura artistica e intellettuale dell'Europa occidentale che è diventata il suo obiettivo di vita sin dai primi viaggi del 1899-1900 in Francia, Italia, Austria-Ungheria, Germania, Svizzera, Grecia. Fu particolarmente attratto da Parigi, nella quale vide il centro della vita spirituale europea e, quindi, universale. Di ritorno dall'Asia e temendo ulteriori persecuzioni, Voloshin decide di "andare in Occidente, passare attraverso la disciplina latina della forma".

Voloshin vive a Parigi dall'aprile 1901 al gennaio 1903, dal dicembre 1903 al giugno 1906, dal maggio 1908 al gennaio 1909, dal settembre 1911 al gennaio 1912 e dal gennaio 1915 all'aprile 1916. visita entrambe le capitali russe e vive nella sua Koktebel " casa del poeta", che diventa una sorta di centro culturale, rifugio e luogo di riposo per l'élite degli scrittori, "Cimmerian Atene", nelle parole del poeta e traduttore G. Shengeli. In tempi diversi, V. Bryusov, Andrei Bely, M. Gorky, A. Tolstoy, N. Gumilyov, M. Cvetaeva, O. Mandelstam, G. Ivanov, E. Zamyatin, V. Khodasevich, M. Bulgakov, K. Chukovsky e molti altri scrittori, artisti, attori, scienziati.

Voloshin fece il suo debutto come critico letterario: nel 1899 la rivista Russkaya Mysl pubblicò le sue piccole recensioni senza firma, e nel maggio 1900 vi apparve un ampio articolo In difesa di Hauptmann, firmato “Max. Voloshin" ed è uno dei primi manifesti russi dell'estetica modernista. I suoi ulteriori articoli (36 sulla letteratura russa, 28 sul francese, 35 sul teatro russo e francese, 49 sugli eventi della vita culturale della Francia) proclamano e affermano i principi artistici del modernismo, introducono nuovi fenomeni nella letteratura russa (soprattutto l'opera di i simbolisti "più giovani") nel contesto della moderna cultura europea. "Ci voleva Voloshin in questi anni", ha ricordato Andrey Bely, "senza di lui, l'arrotondatore degli angoli acuti, non so come sarebbe finito l'affinamento delle opinioni ...". F. Sologub lo definì “l'interrogante di quest'epoca”, e fu anche chiamato il “poeta che risponde”. Fu agente letterario, esperto e intercessore, imprenditore e consulente per le case editrici Scorpio e Grif e per i fratelli Sabashnikov. Lo stesso Voloshin definì così la sua missione educativa: "Buddismo, Cattolicesimo, magia, Massoneria, occultismo, teosofia...". Tutto questo è stato percepito attraverso il prisma dell'arte: la "poesia delle idee e il pathos del pensiero" sono stati particolarmente apprezzati; furono quindi scritti "articoli simili alla poesia, poesie simili agli articoli" (secondo l'osservazione di I. Ehrenburg, che dedicò un saggio a Voloshin nel libro Ritratti dei poeti moderni (1923). All'inizio furono scritte poche poesie, e quasi tutti furono raccolti nel libro Poems.1900 −1910 (1910) Il recensore V. Bryusov vedeva in lei “la mano di un vero maestro”, “gioielliera”, Voloshin considerava i suoi maestri i virtuosi della plasticità poetica (come contrari alla direzione “musicale” di Verlaine) T. Gauthier, JM Heredia e altri poeti “parnassi” francesi.Questa autocaratterizzazione è da attribuire alla prima e alla seconda raccolta, inedita (compilata all'inizio degli anni '20), Selva oscura, che comprendeva poesie del 1910-1914: la maggior parte di esse fu inclusa nel libro del prescelto Iverny (1916).Dall'inizio della prima guerra mondiale, il chiaro punto di riferimento poetico di Voloshin fu E. Verhaern, le cui traduzioni di Bryusov subirono devastanti critica in un articolo di Emil Verhaern e Valery Bryusov (1907), da lui stesso tradotto ha guidato "in epoche diverse e da punti di vista diversi" e l'atteggiamento verso il quale è stato riassunto nel libro di Verhaarn. Destino. Creazione. Traduzioni (1919). Abbastanza in sintonia con la poetica di Verhaarn sono le poesie sulla guerra che componevano la raccolta Anno mundi ardentis 1915 (1916). Qui si praticavano le tecniche e le immagini di quella retorica poetica, che divenne una caratteristica stabile della poesia di Voloshin durante la rivoluzione, la guerra civile e gli anni successivi. Alcune delle poesie di quel tempo furono pubblicate nella raccolta Deaf and Dumb Demons (1919), alcune con il titolo unificante condizionale Poems about Terror furono pubblicate a Berlino nel 1923; ma per la maggior parte rimasero manoscritti. Negli anni '20, Voloshin ha compilato i libri The Burning Bush da loro. Poesie su guerra e rivoluzione e le vie di Caino. Tragedia della cultura materiale. Tuttavia, nel 1923 iniziò la persecuzione ufficiale di Voloshin, il suo nome fu consegnato all'oblio e dal 1928 al 1961 non una sua riga apparve sulla stampa in URSS. Quando nel 1961 Ehrenburg menzionò rispettosamente Voloshin nelle sue memorie, ciò provocò un immediato rimprovero da parte di A. Dymshits, che sottolineò: "M. Voloshin era uno dei decadenti più insignificanti, ... ha reagito negativamente alla rivoluzione". Voloshin tornò in Crimea nella primavera del 1917. "Non la lascio più", scrisse nella sua autobiografia (1925), "Non scappo da nessuno, non emigro da nessuna parte ...". "Non essendo in nessuna delle parti in lotta", ha detto in precedenza, "vivo solo in Russia e quello che sta succedendo in essa ... Io (lo so) ho bisogno di rimanere in Russia fino alla fine". La sua casa di Koktebel rimase ospitale durante tutta la guerra civile: trovarono rifugio e si nascosero persino dalle persecuzioni "sia il capo rosso che l'ufficiale bianco", come scrisse nel poema La casa del poeta (1926). Il "leader rosso" era Bela Kun, dopo la sconfitta di Wrangel, era incaricato di pacificare la Crimea attraverso il terrore e la carestia organizzata. Apparentemente, come ricompensa per aver ospitato Voloshin, sotto il regime sovietico, la casa fu tenuta e fu assicurata una relativa sicurezza. Ma né questi meriti, né gli sforzi dell'influente V. Veresaev, né l'appello implorante e in parte pentito all'onnipotente ideologo L. Kamenev (1924) lo aiutarono a entrare nella stampa. "Il verso rimane per me l'unico modo per esprimere i miei pensieri", scrisse Voloshin. I suoi pensieri si precipitavano in due direzioni: storiosofica (poesie sul destino della Russia, che spesso assumono una colorazione condizionatamente religiosa) e antistorica (il ciclo delle Vie di Caino imbevuto di idee di anarchismo universale: "là formulo quasi tutto le mie idee sociali, perlopiù negative. Il tono generale è ironico"). L'incoerenza dei pensieri caratteristica di Voloshin portava spesso al fatto che le sue poesie erano percepite come declamazioni melodiche altisonanti (Santa Russia, Transustanziazione, l'angelo dei tempi, Kitezh, il campo selvaggio), stilizzazione pretenziosa (Il racconto del monaco Epifanio , San Serafino, Arciprete Avvakum, Dmetrio Imperatore) o speculazioni estetizzate (Thanob, Leviatano, Cosmo e alcune altre poesie del ciclo delle Vie di Caino). Tuttavia, molte delle poesie di Voloshin dell'era rivoluzionaria furono riconosciute come prove poetiche accurate e capienti (ritratti tipologici della Guardia Rossa, Speculatore, Borghese, ecc., Il diario poetico del Terrore Rosso, il capolavoro retorico Severovostok e dichiarazioni liriche come Prontezza e In fondo agli inferi) . L'attività di Voloshin come critico d'arte cessò dopo la rivoluzione, ma riuscì a pubblicare 34 articoli sull'arte russa e 37 sul francese. La sua prima opera monografica su Surikov conserva il suo significato. Il libro Spirit of the Gothic, su cui Voloshin lavorò nel 1912-1913, rimase incompiuto. Voloshin ha iniziato a dipingere per giudicare professionalmente le belle arti - e si è rivelato un artista di talento, i paesaggi della Crimea ad acquerello con iscrizioni poetiche sono diventati il ​​suo genere preferito. Voloshin morì a Koktebel l'11 agosto 1932.

Maximilian Alexandrovich Voloshin (vero nome Kirienko-Voloshin) (1877-1932) - Poeta, artista, critico letterario e critico d'arte russo. Viene da Kiev. All'età di 3 anni ha perso il padre. La madre nel 1893 acquistò un terreno a Koktebel, quindi il ragazzo studiò e si diplomò al ginnasio locale nel 1897. Mentre studiava all'Università di Mosca come avvocato, si unì ai rivoluzionari, motivo del suo licenziamento. Per evitare ulteriori repressioni, nel 1900 si recò al cantiere della ferrovia Tashkent-Orenburg. Qui c'è stata una svolta nello sguardo del giovane.

Numerosi viaggi in tutta Europa con frequenti soste nella sua amata Parigi si alternano a visite a Mosca, San Pietroburgo e Koktebel. Quanto a quest'ultimo, la casa di Voloshin diventa una "casa del poeta", che raccoglie non solo l'élite letteraria, ma anche i creativi.

Dal 1899, Voloshin pubblica articoli critici a sostegno del modernismo. All'inizio, Voloshin aveva poca poesia. Tutto rientra nella raccolta "Poesie 1900-1910 (1910)". Molte delle sue opere rimangono inedite. Ma V. Bryusov è stato in grado di discernere il talento.

Dal 1923 Voloshin è persona non grata. Non una sola edizione stampata dell'Unione Sovietica dal 1928 al 1961 contiene una sola parola su Voloshin. Lo scrittore tornò in Crimea nel 1917 e rimase a vivere nella sua "casa del poeta", dove ricevette vari amici e compagni caduto in disgrazia. La poesia di Voloshin di questo periodo è universalmente anarchica o storiosofica. Come critico d'arte, Voloshin era esausto dopo la rivoluzione. Sebbene sia riuscito a stampare 71 articoli sulle belle arti di Russia e Francia. La monografia dedicata a Surikov è un'opera molto significativa. Voloshin ha lavorato all'opera "Lo spirito del gotico" nel 1912-1913, ma non l'ha mai completata. Voloshin ha deciso di dipingere quadri per immergersi nel mondo delle belle arti, ma si è rivelato un artista piuttosto talentuoso. Gli piaceva disegnare paesaggi della Crimea e lasciare su di essi iscrizioni poetiche. Lo scrittore morì nell'agosto 1932 a Koktebel.