Semua penyanyi Uni Soviet. Variasi Uni Soviet

Berbicara tentang lagu-lagu tahun 2000-an, pasti ada peran utama dan mungkin menentukan musik populer dalam membentuk selera dan pecinta musik. Sulit dipercaya, tetapi musik populer jauh lebih berpengaruh daripada yang terlihat: agar sukses, Anda perlu mempertimbangkan banyak faktor - baik tren saat ini maupun aturan klasik beberapa tahun terakhir. Bagaimana lagi kita bisa menjelaskan jumlah lagu yang terus meningkat yang berfokus pada penggunaan sampel - kutipan kecil dari lagu-lagu hits emas beberapa tahun terakhir?

Hal ini terwujud sepenuhnya dalam karya Madonna ( Madonna), pada tahun 2005, dengan dirilisnya album baru, dia sekali lagi mengubah citranya dan berubah menjadi diva disko. Judul lagu Hung Up bertemu dengan dua era pop sekaligus: klasik emas dari ABBA dan suara modis terkini pada masa itu. Jalinan musik populer dalam bentuk terbaiknya dengan tren baru, stilisasi dan peniruan yang sukses adalah salah satu arah yang menentukan kreativitas musik di tahun-tahun ini.

Awal era musik ini dimulai dengan kegemaran terhadap segala hal Amerika Latin - setelah kesuksesan, pemain seperti gitaris dan komposer brilian Carlos Santana ( Carlos Santana), pria tampan Spanyol Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), bom seks Puerto Rico Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) dan rekan senegaranya Ricky Martin ( Ricky Martin), serta Christina Aguilera yang terkenal kejam ( Christina Aguilera), yang berulang kali beralih ke asal usulnya di Ekuador untuk memenangkan hati penonton Latin.

Musik Afrika-Amerika juga sedang populer: hip-hop keras, jiwa sensual, ritme dan blues yang menarik. Tokoh kuncinya adalah Alicia Keys ( Kunci Alicia), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyonce ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Ada juga tren pencampuran genre yang berkembang: musik populer dan, misalnya, ritme dan blues. Di antara kombinator paling sukses: grup Kacang polong hitam Dan Boneka Pussycat.

Musik populer dalam bentuknya yang paling murni juga selalu diminati: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katty Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) dan Lady Gaga, yang memulai debutnya pada tahun 2008 ( Lady Gaga) adalah pemain yang paling sukses dalam hal ini.

Namun, kita tidak boleh melupakan musik rock, yang meskipun tidak begitu populer, namun tetap memiliki arti penting yang tidak dapat disangkal. Genre ini paling banyak diwakili oleh kelompok Hari Hijau, permainan dingin, U2, garis-garis putih, Kuku Sembilan Inci Dan Bon Jovi. Perlu dicatat bahwa pada tahun 2000-an, sangat sedikit grup rock baru yang muncul yang akan menjadi bintang dunia yang diakui secara umum; tim paling populer pada tahun-tahun ini dibentuk pada tahun 90an, 80an atau bahkan pada tahun 70an (misalnya, U2).

Di Rusia saat ini lulusan mengambil alih panggung “ Pabrik Bintang": grup "Pabrik", " Perak», « Tootsie" Dan " Akar», Natalya Podolskaya, Nikita Malinin, Yulia Savicheva. Tentu saja, ada juga grup yang berhasil tanpa bantuan proyek televisi ini: grup “ Uma Thurman», « Hewan", tidak kehilangan popularitas" Diskoteka Avaria", penyanyi MakSim. Namun, artis pendatang baru terpopuler berhak diakui sebagai pemenang Eurovision. Dima Bilan. Anda tidak boleh mengabaikan pemain dari generasi yang lebih tua: Valery,Alla Pugacheva,Philip Kirkorov, masih merilis album yang sukses dan menarik banyak penggemar.

Lagu tahun 90an: eurodance, balada pop, dan rock yang tak terlupakan

Dalam musik, jarang sekali suatu era tertentu diwujudkan dalam segala hal secara harfiah: dalam ritme, aransemen, melodi, lirik, bahkan suara dan pemainnya sendiri. Tahun sembilan puluhan dalam dunia musik adalah periode yang hebat dengan caranya sendiri, memberi kita banyak pemain hebat dan banyak lagu hebat.

Sayangnya, tahun sembilan puluhan itulah yang begitu terkenal dengan apa yang disebut penyanyi satu lagu, atau, sederhananya, satu hari, dan situasi ini berkembang baik di panggung Barat maupun Rusia. Sepertinya nama-nama seperti Haddaway tidak akan mengatakan apa pun kepada siapa pun saat ini ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), kelompok Patah!, namun, bagaimanapun, dari nada pertama semua orang akan mengenali lagu What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer dan hits lainnya dari diskotik mana pun.

Perwujudan sebenarnya dari musik pop tahun sembilan puluhan, terutama di awal dekade ini, adalah genre seperti Eurodance - sepertinya musik populer, sepertinya hip-hop, sepertinya elektronika. Secara umum, kombinasi elemen-elemen ini memberikan hasil yang luar biasa: musisi dari seluruh dunia, terutama dari Eropa, tidak pernah berhenti memenuhi tangga lagu dunia dengan lagu-lagu mereka, yang suaranya tidak bisa disamakan dengan lagu lain. Skuter, 2 Tidak terbatas, Eiffel 65, Mengalahkan Budaya, Robert Miles ( Robert Miles) adalah pahlawan sejati pada masa ini, yang kini hampir terlupakan.

Di tahun 90-an, balada yang menyentuh, lembut, dan romantis menjadi lebih populer dari sebelumnya - genre yang sangat cocok dengan musik populer, serta soul, ritme, dan blues. Pemenangnya terutama adalah artis wanita, penyanyi dengan suara kuat yang luar biasa - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Penyanyi, seperti Bryan Adams, juga tetap relevan ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John),Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

Pada paruh kedua tahun 90-an, muncul idola pop generasi baru - grup N'Sync(dan kemudian berpisah dari mereka Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) Dan Anak Jalanan Belakang, putri pop Britney Spears ( Britney Spears) dan Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna juga melanjutkan karirnya yang sangat sukses ( Madonna), takhta ratu musik populer yang tiada duanya dan penentu tren semua tren musik modis. Karier Michael Jackson mulai terbentuk Michael Jackson): sangat populer di paruh pertama dekade ini, penyanyi ini jelas kehilangan popularitasnya di awal tahun 2000-an.

Musik rock tetap, seperti di masa-masa lainnya, dalam permintaan: tangga lagu, tur dan, tentu saja, kesuksesan komersial grup-grup seperti U2,R.E.M.,Nirwana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Cabai Merah Pedas, berbicara sendiri.

Di Rusia, periode musik ini menjadi salah satu yang paling menarik: setelah runtuhnya Uni Soviet, aliran musik baru, suara yang benar-benar baru, tren baru, pemain, genre, dan gaya baru mengalir ke negara tersebut. Kenangan akan musik populer tahun-tahun ini kini membuat saya tersenyum, namun secara keseluruhan hasilnya jauh dari lebih buruk dibandingkan dengan artis Barat. Baik lagu maupun video dibuat dengan imajinasi yang luar biasa, yang menjadikan musik Rusia orisinal dan menarik. Valeriy Meladze,Angelica Varum,Philip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki Internasional","Bravo","Nancy" dan "Elang Putih" menjadi penampil utama dekade ini di kancah domestik.

Lagu tahun 80an: glamor, disko, dan synth-pop

Beberapa kritikus musik mengasosiasikan tahun delapan puluhan dengan musik yang buruk, dan itu sepenuhnya salah. Tentu saja, dari sudut pandang orang modern, beberapa teknik, aransemen, ritme, dan suara yang populer pada masa itu mungkin tampak naif dan bahkan lucu dalam beberapa hal, namun kali ini selalu membangkitkan nostalgia, yang paling jelas terlihat melalui lagu-lagu indah dari tahun-tahun itu.

Tentu saja, genre paling sukses pada masa itu tidak diragukan lagi adalah musik populer. Namun, kita dapat dengan aman mengatakan bahwa ada begitu banyak cabang pop yang populer di dekade musik mana pun.

Pertama-tama, tahun delapan puluhan dikaitkan dengan disko, yang sebagian besar pemainnya berasal dari Eropa. Swedia yang legendaris ABBA, duo pop Prancis Ottawa dan seorang penyanyi bernama F.R. Daud, Jerman Pembicaraan Modern Dan Band Tari Goombay, wanita Inggris Kim Wilde ( Kim Wilde) dan rekan senegaranya Klub Budaya– nama dan grup ini dapat dicantumkan tanpa henti, karena setiap orang akan mengingat setidaknya satu hit dari repertoar mereka.

Tempat khusus dalam struktur disko ditempati oleh karya pemain Italia, yang sangat populer di Eropa dan, tentu saja, di Uni Soviet. Pemain disko Italo yang paling terkenal adalah trio Ricci dan Poveri, pasangan suami istri Al Bano ( Al Bano) dan Kekuatan Romina ( Kekuatan Romina), pemain Gazibo ( Gazebo), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) dan penyanyi dan aktor yang sangat karismatik Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Pelaku dari Inggris memperkaya genre musik populer dengan tren baru: bentuk-bentuk seperti Hi-NRG bermunculan (karakter utama tren ini adalah band Hidup atau mati), gelombang baru (diwakili oleh kelompok Adam dan Semut Dan Wajah), dan, tentu saja, synth-pop. Selanjutnya genre ini akan memberikan pengaruh yang besar terhadap terbentuknya gerakan-gerakan seperti electroclash dan synth rock. Tim utama yang bekerja ke arah ini adalah Anak Toko Hewan Peliharaan, Modus Depeche Dan Euritmik.

Namun, di tahun 80-an, genre yang lebih berat juga populer: rock dan bahkan heavy metal. Komposisi dari kelompok seperti Ratu,Status Quo, Asal, kalajengking, Kesulitan, Def Leppard dan banyak lagi.

Di panggung domestik pada tahun-tahun itu, mereka kebanyakan bersinar Alla Pugacheva bersama dengan Yuri Antonov, dan di akhir tahun delapan puluhan - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, grup " fatamorgana" Dan " Mei yang lembut" Berbagai ansambel vokal dan instrumental juga populer – “ keyakinan», « Bunga-bunga», « penduduk bumi», « Anak laki-laki yang lucu», « Bagus», « Yalla", serta band rock" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Lagu tahun 70an: rock, rock dan rock lagi

Tahun tujuh puluhan dalam musik dapat dengan mudah disebut sebagai “zaman keemasan rock” dengan segala keragaman genre-nya. Dalam banyak hal, tentu saja, pemimpin di sini adalah glam rock, dipimpin oleh David Bowie ( David Bowie), dengan citra androgini dan kreativitasnya yang luar biasa, yang mematahkan gagasan umum tentang musik. Kita tidak bisa tidak mengingat tim-tim Inggris seperti T.Rex, Manis Dan Slade dan tentang orang Amerika Suzi Quatro, yang lagu-lagunya menjadi bagian penting dari keseluruhan kemewahan tahun tujuh puluhan.

Pada saat inilah jenis rock “heavy” menjadi lebih populer dari sebelumnya: hard rock, heavy metal, serta rock progresif yang bijaksana dan unik. Tim Inggris juga berada di garis depan dalam genre ini: Ungu gelap, Uria Heep, Led Zeppelin, Nazaret, Sabat hitam. Penampil utama dari prog rock adalah Pink Floyd. Mereka berdiri terpisah Ratu, yang karyanya sangat beragam sehingga tidak mungkin dimasukkan ke dalam satu genre.

Pengaruh rock terhadap selera pecinta musik juga terlihat dari komposer Inggris Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) menulis opera rock " Superstar Yesus Kristus", yang diadakan dengan sukses besar di banyak tempat konser di seluruh dunia.

Pada tahun 70-an, dua peristiwa tragis terjadi. Dua legenda sedang berlalu: satu dalam arti kiasan, dan yang lainnya dalam arti harfiah. Kita berbicara tentang pecahnya grup pada tahun 1970 The Beatles dan tentang kematian Raja Rock and Roll pada tahun 1977, Elvis Presley ( Elvis Presley). Namun demikian, The Beatles harus diberikan haknya: tidak ada satu pun musisi yang pensiun, tetapi hanya mulai berkarya dengan semangat baru, memberikan dunia lebih banyak lagu indah.

Pada tahun 1974, genre musik populer yang disebut disko lahir - beberapa orang menganggap era musik ini dengan kemenangan kuartet Swedia. ABBA di Kontes Lagu Eurovision dengan lagu tersebut Waterloo. Semakin pesat selama bertahun-tahun, disko benar-benar menggemparkan dunia musik pada tahun delapan puluhan, beralih ke suara elektronik yang lebih keras, terjalin dengan musik populer Afrika-Amerika, dan kembali ke suara pop klasik. Berbicara tentang disko tahun tujuh puluhan, pemain seperti itu langsung terlintas dalam pikiran Boney M., Donna Musim Panas ( Donna Musim Panas), Letusan Dan Astaga.

Dunia juga terpesona dengan suara musik eksotis kepulauan Karibia (terutama reggae yang dibawakan oleh Bob Marley ( Bob Marley)), musik yang sangat Afrika-Amerika (soul, blues, rhythm and blues, sebagian jazz), serta musik Amerika Latin.

Di Uni Soviet, yang paling populer adalah tema utama film. Kreasi ansambel vokal dan instrumental dari seluruh Uni Soviet dikenal dan dicintai. Bintang utama musik populer Rusia menyala - Alla Pugacheva. Penyanyi dari republik yang bersahabat dengan Uni Soviet juga tidak dilupakan: misalnya, Polandia ( Marylya Rodovich) dan Rumania ( Dan Spataru). Yang Eropa juga favorit - Prancis (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) dan Italia (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) pemain.

Rock and pop, atau lagu-lagu terbaik tahun 60an

Jadi, itu adalah masa lalu. Tidak, kita tidak bisa mengatakan bahwa dia benar-benar dilupakan - dia tidak lagi menjadi panji bagi kaum muda dan “kain merah” bagi generasi tua. Mereka sudah terbiasa. Tentu saja komposisi terbaik diciptakan oleh Chuck Berry Dan Richard kecil, masih menggambar rumah penuh Elvis Presley, tetapi dalam kumpulan suara lagu secara umum di awal tahun enam puluhan, intonasi dan ritme baru yang tidak biasa sudah mulai muncul. Patut dicatat bahwa sumber inovasi kali ini adalah Eropa, bukan Amerika Serikat. Eropa, atau lebih tepatnya salah satu negara Eropa, Inggris Raya, mulai menentukan arah musik populer.

Band rock Liverpool The Beatles adalah orang pertama yang bergerak untuk menaklukkan Amerika - dan menaklukkan seluruh dunia. Dalam waktu singkat, Dunia Lama dan Dunia Baru dicengkeram oleh Beatlemania. Namun apa istimewanya yang ditawarkan musisi otodidak kepada pendengar yang dimanjakan oleh kesan?

“Invasi Inggris” memberikan dorongan kreatif yang kuat kepada musisi dari semua negara dan benua, dan sebagai hasilnya, saat ini kita dapat menikmati beragam musik rock: rock klasik, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, baroque rock, rock psikedelik, dan puluhan genre turunan lainnya.
Salah satunya yang disebut “garage rock” adalah musik yang awalnya dimainkan oleh band-band rock jalanan. Remaja dan anak muda berkumpul dan bermain untuk bersenang-senang. Beberapa peneliti mengklasifikasikan jenis musik rock ini sebagai musik rakyat abad ke-20.

Mulai pertengahan tahun 60an, band rock mulai terbentuk di Uni Soviet, terutama di kalangan pelajar. Dari siswa sekolah VIA, salah satu band rock Soviet paling terkenal kemudian “matang” Mesin waktu.

Sejalan dengan segala jenis variasi rock, arah lain yang sangat populer berkembang pesat di tahun enam puluhan: musik pop. Asal-usulnya ada di masa lalu: itu adalah lagu rakyat, balada abad pertengahan, romansa perkotaan, dan kemudian pertunjukan musik dan musik. Vokal, suara manusia – ini adalah hal utama untuk gaya ini. Alat musik, baik ansambel sederhana atau orkestra utuh, hanya mengiringi penyanyi. Karena salah satu sumber musik pop adalah cerita rakyat, lagu-lagu standar pop seringkali memiliki cita rasa nasional yang kuat. Terkadang musik seperti itu disebut pop. Lagu-lagu pop terbaik tahun 60an dibawakan Frank Sinatra Dan Louis Amstrong(AMERIKA SERIKAT), Salvatore Adamo Dan Mireille Mathieu(Perancis), Muslim Magomayev Dan Joseph Kobzon(USSR) dan masih banyak lagi musisi hebat lainnya di berbagai negara di dunia.

Lagu-lagu terbaik tahun 50-an: di bawah tanda rock and roll

Tahun lima puluhan abad terakhir tercatat dalam sejarah musik populer sebagai masa lahir dan berkembangnya gaya baru, rock and roll.
Di Amerika, kebangkitan musik “pemberontakan pemuda” yang tak terhentikan ini terjadi pada pertengahan tahun lima puluhan. Pada akhir dekade ini, musik rock and roll Amerika sudah agak matang dan menetap, namun pada saat itu Eropa telah mengambil alih kendali musik rock. Pada tahun enam puluhan, Dunia Lamalah yang memunculkan fenomena multifaset dan multinilai dalam budaya musik yang disebut dengan kata pendek “rock”.

Para musisi yang berhasil menemukan intonasi yang tepat menjadi idola generasi muda tahun lima puluhan. Kebanyakan dari mereka tidak memiliki pendidikan musik profesional: lagu-lagu terbaik tahun 50-an dalam gaya rock and roll disusun dan dinyanyikan oleh orang-orang otodidak. Inilah mereka, para pahlawan konfrontasi besar Amerika antar generasi yang terkenal di dunia:

Elvis Presley: seorang anak laki-laki kulit putih dari keluarga miskin yang berteman dengan remaja dari lingkungan “kulit hitam”, dan dari mereka mengadopsi cara penampilan dan gaya pakaiannya. 1954 adalah tahun hit pertamanya “ Tidak apa-apa, Bu».

Chuck Berry: seorang musisi kulit hitam, salah satu dari sedikit yang berani memadukan intonasi “hitam” blues dan “putih” dalam lagu-lagunya. Sukses besarnya pada tahun 1958 " Johnny B.Selamat" kemudian disebut sebagai standar emas rock and roll.

Bill Haley(gitaris dan vokalis kulit putih) dan bandnya “Comets”: komposisi “ Bergoyang Sepanjang Waktu", direkam oleh mereka untuk soundtrack film "School Jungle" (1955), membuka jalan bagi rock and roll bagi pendengar Eropa.

Richard kecil: penyanyi dan pianis kulit hitam; Penampilannya yang heboh bahkan agak histeris menimbulkan banyak peniru di satu sisi, dan di sisi lain menjadi alasan munculnya banyak sekali parodi. Singlenya yang paling terkenal adalah “ Tutti Frutti"(1955).

Piring-piring: Sekelompok tiga remaja putra dan satu remaja putri, semuanya keturunan Afrika-Amerika. Mereka bekerja dengan gaya doo-wop (vokal rock and roll). Aria" Asap Masuk ke Mata Anda"dilakukan oleh Platters Quartet pada tahun 1959 memecahkan semua rekor popularitas.

Rock and roll dengan cepat masuk ke dalam kehidupan Amerika pascaperang yang terukur dan berkecukupan, menghidupkan kembali suasana musik Eropa, tetapi, tentu saja, tidak menggantikan semua genre musik lainnya.

Pada akhir tahun lima puluhan, musik eksotis dari provinsi-provinsi samudera yang jauh mendapatkan popularitas khusus baik di Dunia Baru maupun Dunia Lama. Suara ukulele dan instrumen perkusi etnik membangkitkan mimpi akan hutan yang masih asli dan pantai Pasifik.

Pada tahun yang sama, seluruh dunia mengenal dan jatuh cinta pada seorang wanita Peru Imu Sumac. Secara alami ia mewarisi bakat, karakter mandiri dan suara yang benar-benar unik: dalam, kuat, indah, dengan jangkauan yang sangat luas. Karyanya sulit dikaitkan dengan gaya apa pun (walaupun “mambo” paling sering disebutkan). Satu-satunya - Anda tidak bisa mengatakan lebih tepatnya tentang penyanyi ini.

Masyarakat selalu menyukai lagu-lagu Italia dan Amerika Latin. Mungkin lagu terbaik tahun 50-an dalam gaya Latin adalah “ Volare" Dan " La Bamba».
Lagu " Volare"dilakukan oleh Domenico Modugno dari Italia pada tahun 1958, memperoleh beberapa penghargaan internasional, termasuk American Grammy Award. Lagu rakyat Meksiko " La Bamba"yang diaransemen oleh Ritchie Valens masuk dalam daftar" 100 Lagu Rock and Roll Terbaik ".

Festival Pemuda dan Pelajar Sedunia, yang diadakan di Moskow pada tahun 1957, memungkinkan masyarakat Soviet mengenal tren baru dalam musik populer, termasuk rock and roll. Namun, festival tersebut mereda dan berakhir, namun kebijakan partai dan pemerintah tetap tidak berubah: rakyat Soviet tidak membutuhkan sensasi yang tidak sehat. Pejabat kebudayaan yakin bahwa musik yang temperamental dan eksentrik yang dipadukan dengan gerakan “tidak senonoh” adalah fenomena yang tidak sehat.
Musik rock masih akan menemukan jalannya ke tanah Soviet, tapi ini akan terjadi nanti. Masih lama lagi.

Lagu-lagu terbaik tahun 40-an: musik film dan televisi

Materi video yang memungkinkan kita tidak hanya mendengarkan musik tahun 40-an, tetapi juga melihat pemain terbaik dekade ini, secara teknis tidak sempurna. Namun, itu adalah dokumen zaman itu, dengan bantuannya Anda dapat merasakan suasana istimewa pada tahun-tahun itu.

Awal tahun 40-an, tentu saja, adalah Perang Dunia Kedua. Penguatan sentimen patriotik menyebabkan munculnya lagu-lagu march yang ceria pada tahun 1941: “ Kami adalah ahli perang" (USSR), " Terima kasih Amerika"(AMERIKA SERIKAT).

Lagu-lagu Soviet terbaik tahun 40-an yang berhubungan dengan tema perang - heroik yang keras " perang suci" dan liris " Malam gelap».

Sementara itu, bahkan pada usia empat puluhan yang mengancam, orang-orang mencoba untuk “memutuskan hubungan” dari kekhawatiran setidaknya untuk waktu yang singkat. Film komedi, lagu liris, dan bahkan bait komik sangat populer.

Film Jerman dari tahun 1944 " Gadis impianku" Dengan Marikoj Rokk dalam peran judul, dia berkeliling ke semua layar di Eropa, dan setelah perang dia ditampilkan bahkan di Uni Soviet. Benar, di Uni Soviet, episode-episode "tidak senonoh" dihilangkan dari gambar ini, termasuk lagu terkenal "Tidak ada orang yang kesepian di malam hari" ("Tidak ada orang yang kesepian di malam hari" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Setelah perang, Amerika mulai mengeksplorasi genre baru dalam sinema. Jika pada tahun tiga puluhan film musikal pendek muncul di layar, maka tahun empat puluhan ditandai dengan lahirnya genre “film ultra-pendek” - suara. Pada akhir dekade ini, nenek moyang video musik ini bermigrasi dari bioskop ke layar televisi - lagipula, saat itulah siaran televisi reguler dimulai di Amerika Serikat. Lagu-lagu terbaik tahun 40-an, komposisi terbaik yang dibawakan oleh orkestra pop dan jazz paling populer, tersedia secara harfiah “dengan pengiriman ke rumah”. Setiap pemirsa TV bisa melihat mata yang indah Deanna Durbin, senyum mempesona Louis Amstrong, langkah pembakar Fred Astaire dan jari-jari tangkas bayi pianis itu Frank Robinson.

Eropa Barat dan republik-republik Soviet, yang sangat menderita akibat perang berdarah tersebut, belum menempuh jalur ini.

Lagu paling populer tahun 30an: musik bioskop

Seperti biasa, musik membantu orang melepaskan diri dari kekhawatiran dan kekhawatiran mereka. Namun, semua lagu terbaik dan paling dicintai tahun 30-an datang ke pendengar bukan dari panggung, bukan dari panggung teater, seperti yang terjadi sebelumnya, tetapi dari layar perak. Pada tahun 1920-an, sinema dijuluki “yang paling sunyi”. Pada usia 30-an, ia tidak lagi menjadi "bisu", mulai menyanyi, berbicara, dan secara bertahap berubah menjadi cabang industri hiburan yang independen.

Amerika memimpin dalam mengubah produksi film menjadi industri film. Komedi, drama, sketsa - drama apa pun dapat diubah menjadi film, atau bahkan lebih baik lagi, film musikal. Nama-nama komposer Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, yang secara khusus menonjol di bidang sinema musikal, dikenal oleh semua penonton bioskop pada pertengahan tahun 30-an.

“Eropa Lama”, yang tidak ingin melepaskan posisinya sebagai benteng budaya dunia, berusaha sekuat tenaga untuk mengimbangi tetangganya yang muda dan energik di luar negeri. Pada tahun tiga puluhan pembentukan sekolah film nasional dimulai, dan saat itulah aktor paling populer mulai disebut “bintang”. Rekaman di mana lagu-lagu paling populer tahun 30-an direkam membawakan kita suara-suara “bintang” pada masa itu: Marlene Dietrich(Jerman), Edith Piaf(Perancis), Jan Kiepura(Polandia).

Lagu-lagu terbaik tahun 30-an, yang dibuat di Uni Soviet, juga merupakan bagian dari musik film. Nama-nama komposer Isaac Dunaevsky dan aktris Lyubov Orlova muncul di kredit hampir semua film ikonik Soviet pada waktu itu.

Dan tentu saja jazz! Musik tahun 30an sebagian besar adalah jazz. Di Uni Soviet disebut “lagu jazz” Leonida Utesov, di Amerika - ansambel instrumental dan orkestra, vokal dan tarian. Tokoh paling penting dalam musik jazz adalah: Taksi Calloway, Benny Goodman, Louis Amstrong– mendeklarasikan diri mereka tepat pada tahun tiga puluhan abad yang lalu.

Penyanyi Soviet asal Polandia. Puncak popularitas tahun 50an - 60an. Kakek-nenek kami masih menyukai lagunya “Lilies of the Valley.” Selama karir kreatifnya, ia menyanyikan lagu-lagu berdasarkan puisi oleh banyak penyair terkenal, termasuk karya-karya patriotik yang mendalam.

- Penyanyi Soviet tahun 60an asal Yahudi. Dia mendapatkan ketenaran berkat lagu untuk film "Thirst". Penampil pertama dari lagu terkenal "Tenderness". Penyanyi ini telah merekam banyak lagu dengan orkestra jazz. Di puncak karir kreatifnya, Maya didiagnosis menderita kanker tenggorokan, yang membatalkan aktivitas konser selanjutnya.

- Penyanyi Soviet tahun 60an - 70an. Setelah festival internasional di Sopot dia mendapatkan ketenaran di Uni Soviet. Lagu-lagunya "Sunny Circle" dan "Black Cat" masih di-cover oleh bintang pop modern. Pada awal tahun 70-an, Tamara masuk daftar hitam sebagai artis, yang membatalkan karir solonya selanjutnya.

- Nah, siapa yang tidak kenal Lyudmila Markovna? Dan dia memulai karirnya sebagai penyanyi. Ketenaran Lyudochka muncul setelah pemutaran perdana film "Carnival Night". Setelah menyanyikan lagu “5 Minutes”, seluruh negeri jatuh cinta pada gadis berpinggang tawon ini. Lyudmila Gurchenko menyanyikan lagu, berakting dalam film dan bermain di teater sampai kematiannya.

- Penyanyi Soviet asal Polandia. Aksen penyanyi yang tidak biasa ini menarik perhatian semua orang dengan pesona uniknya. Edita Stanislavna benar-benar naik ke panggung dengan lagu "Red Bus" dalam bahasa asing (untuk pertama kalinya). Selama karir kreatifnya yang panjang, Edita Stanislavna merekam sejumlah besar lagu yang sangat populer di kalangan masyarakat.

- Penyanyi dan aktris Soviet tahun 60an - 70an. Para pemimpin partai di negara itu benar-benar jatuh cinta pada penyanyi itu. Kecantikan dan gaya menyanyinya yang unik memainkan peran penting dalam kesuksesan penyanyi berbakat tersebut. Popularitas Olga datang dengan orkestra jazz Anatoly Badkhen.

- Penyanyi Soviet terkemuka tahun 60an. “Cahaya jendela Moskow yang tak terpadamkan”, “Adalah baik bahwa ada sesuatu di dunia” dibawakan untuk pertama kalinya oleh Irina dengan ansambel permanennya “Musim Semi”. Aktivitas kreatif penyanyi ini berlangsung selama 35 tahun, di mana banyak lagu populer dan favorit direkam.

Bintang pop Soviet sangat berbeda dengan bintang masa kini. Mereka melakukannya tanpa limusin dan pengendara, album baru lebih jarang muncul, tetapi mereka mendapat lebih banyak perhatian dari penggemar daripada sekarang. Kami berbicara tentang penyanyi Uni Soviet yang paling populer dan dicintai.

Lidiya Ruslanova

Karier pemain lagu-lagu rakyat Rusia paling terkenal di Uni Soviet dimulai pada saat yang tidak menguntungkan - pada puncak Perang Saudara. Ruslanova pertama kali muncul di panggung pada Mei 1917, dan kemudian mengadakan sejumlah besar konser di depan berbagai unit Tentara Merah di Selatan dan Barat bekas Kekaisaran Rusia. Pada tahun 1921, dia dan suami keduanya pindah ke Moskow.


Namun, penonton metropolitan yang canggih tidak serta merta menerima penyanyi tersebut. Pada tahun dua puluhan, Ruslanova tampil terutama di provinsi-provinsi, mengunjungi Don berkali-kali. Namun demikian, suara yang luar biasa dan intonasi yang sangat penuh perasaan saat dia menyanyikan lagu-lagu secara bertahap membuka jalan baginya. Ketenaran nyata datang padanya setelah bertemu Mikhail Garkavi. Penghibur yang sangat populer tidak hanya menjadi suami dan pasangannya, tetapi juga menjadi semacam produser. Dia menegosiasikan konser, mendapatkan rekaman, dan memastikan diskusi di media.
Tidak ada statistik khusus, tetapi dilihat dari memoar orang-orang sezamannya, Ruslanova adalah salah satu penyanyi paling populer di tahun tiga puluhan. Sirkulasi besar rekaman, radio, konser di pelosok paling terpencil di negeri ini. Bahkan penangkapannya pada tahun 1948, bersama suami keempatnya, Jenderal Kryukov, tidak mengurangi cinta masyarakat. Segera setelah kematian Stalin, dia dibebaskan dan dalam sebulan dia mengadakan beberapa konser, yang disertai dengan kegembiraan yang luar biasa.

Klavdiya Shulzhenko

Edita Piekha

Lyudmila Zykina

Maya Kristalinskaya

Anna Jerman

Valentina Tolkunova

Alla Pugacheva

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramov Georgy

Dia bekerja sebagai tukang listrik di Universitas Negeri Moskow dan ikut serta dalam pertunjukan amatir universitas. Pada tahun 1931 ia lulus dari Moscow Music College. A. dan N. Rubinstein (kelas menyanyi A.F. Zasyadko). Pada tahun 1931-1966 ia menjadi solois Radio dan Televisi All-Union.

Berpartisipasi dalam pertunjukan opera radio. Bagian: Stepan (The Marriage oleh Mussorgsky), Leporello (The Stone Guest oleh Dargomyzhsky dan Don Giovanni oleh Mozart), Sashka (Quiet Don oleh Dzerzhinsky), Cook (The Love for Three Oranges oleh Prokofiev), Figaro dan Papageno ( The Marriage of Figaro" dan "The Magic Flute" oleh Mozart), dll.

Dia tampil sebagai penyanyi konser dan mempromosikan karya-karya penulis Soviet; penampil pertama dari banyak lagu Soviet, termasuk “Roads” oleh Novikov, “Treasured Stone” dan “Lonely Accordion” oleh Mokrousov. Lagu "Hutan Bryansk yang sangat bising" oleh Katz didedikasikan untuk Abramov. Sejak 1944, Artis Terhormat RSFSR. Pada tahun 1954-58. diajarkan di Sekolah Pedagogi Musik. Institut dinamai menurut namanya Gnesin. Dia melakukan tur di Polandia, Hongaria, Rumania, dan Republik Demokratik Jerman (1959).

Anofriev Oleg

Oleg Andreevich Anofriev lahir pada tahun 1930 di Gelendzhik. OA Anofriev menerima profesi aktingnya di Sekolah Teater Seni Moskow. Ia memulai kehidupan kreatifnya sebagai aktor di Central Children's Theatre (1954-1960). Kemudian - dua tahun bekerja di Teater Mayakovsky dan sepuluh tahun di Teater Mossovet (1962-1972).

Debut teater serius pertama Oleg Anofriev adalah peran Vasily Terkin dalam drama dengan nama yang sama di Teater Mossovet. Keberhasilan lakon di dalam dan luar negeri sangat bergantung pada penampilan meyakinkan sang tokoh utama. Salah satu surat kabar Sofia menyatakan pendapat umum tentang karya aktor tersebut: "Vasily Terkin dan Oleg Anofriev bergabung dalam pemuda luar biasa berseragam tentara ini. Dalam penampilan Anofriev, tidak hanya puisi Tvardovsky yang menjadi hidup, tetapi juga fitur tersembunyi dari pesona manusia menjadi terlihat. Anda adalah orang-orangnya, Anda adalah "Jiwa Rusia yang luar biasa, Anda mengandung dorongan hatinya yang paling luhur. Anda jernih, seperti lagu Rusia, sulit dipahami dan unik, seperti suara akordeon yang dihidupkan kembali di tangan Anda." Terkin menjadi pahlawan nasional Bulgaria, dan kota Russa menganugerahi Oleg Anofriev gelar warga negara kehormatan.

Karya film pertamanya adalah film “The Secret of Beauty” (1954). Secara total, OA Anofriev memainkan lebih dari 40 peran film, termasuk dalam film "The Mountains are Calling" (1955), "Good Hour" (1956), "The Artist from Kokhanovka" (1957), "A Simple Story", “Cerita Lucu” (1958), “Layar Merah” (1960), “Di Balik Jendela Toserba”, “Gadis dengan Gitar” (1961), “Rekan Kerja” (1962), “Kisah Waktu yang Hilang” (1963 ), “Diperiksa - tidak ada ranjau” (1964), “Teman dan Tahun” (1965), serta dalam film: “Versi Utara”, “Matahari adalah matahari lagi” ", "Arktik Biasa", "Pertama Voyage", "Pig in a Poke", "After the Rain on Thursday", "On Unknown Paths", "The Man from the Boulevard des Capucines", "Criminal Quartet", "A Second for a Deed", "Berbalik" , “Exile 0011”, “Incognito from St. Petersburg”, “Fight in a Blizzard” dan lainnya.

Biasanya, pahlawan panggung atau lagu Anofriev adalah pria biasa yang sederhana, dia selalu menjadi "milik kita", familiar, terlihat di suatu tempat, mungkin tinggal di antara kita. Oleg Andreevich memanggilnya: "Orang bodohku yang bijaksana."

Namun, “orang bodoh” Anofriev tidaklah sesederhana itu. Ia natural dan khas, ia populer, sehingga selalu membangkitkan simpati penontonnya. Selain teater dan bioskop, Oleg Andreevich banyak bekerja di panggung, televisi, dan radio.

Dia terus-menerus dan penuh inspirasi menyusun musik, puisi, lagu, parodi, dan epigram. Dia menyanyikan lagu-lagu di hampir semua film dan penampilannya, sering kali untuk beberapa karakter.

Kartun “Musisi Kota Bremen” yang disuarakannya menjadi klasik, semacam epik rakyat.

Dia menulis lusinan lagu, roman, dan melodi, termasuk untuk film: “Across the Mountains and Downs”, “Northern Option”, “We Sit Well”, “Stuntman”, “Pig in a Poke”, “How Ivan the Fool Pergi untuk Kebahagiaan” ", serta pertunjukan dan dongeng musikal: ("Bayangan", "Señor Juan", "31 Juni", "Malam 12", "Menjadi Cinta", "Petualangan Toto", " Apel Ajaib", "Musisi Bremen") . Saat ini, persiapan sedang dilakukan untuk perilisan disk musik lagu-lagu yang didedikasikan untuk wanita Rusia "Bunga Rusia", sebuah disk-epik "Danube Ivanovich adalah mak comblang untuk Vladimir Krasno Solnyshko", kumpulan lagu tentang Moskow , serta versi baru dari dongeng musikal “Musisi Kota Bremen”.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna lahir pada tahun 1914 di Chisinau dalam keluarga penyanyi opera. Penyanyi roman.

Pada tahun 1921, keluarga Bayanov pergi ke luar negeri. Nikolai Leonardovich, yang pernah dididik di Roma oleh A. Contonya yang terkenal, meninggalkan seni opera, di Paris, ia mendapat pekerjaan di “Die Fledermaus” yang terkenal bersama Baliev, menampilkan bait dan roman sehari-hari yang populer. Segera "Die Fledermaus" melakukan tur panjang ke Amerika Serikat, dan Bayanov pindah ke "Kazbek" - restoran Paris yang keren tempat Vertinsky dan Morfessi bernyanyi.

Suatu hari, untuk aksi barunya, Bayanov membutuhkan seorang anak laki-laki yang bisa bertindak sebagai pemandu bagi lelaki tua buta Kudeyar. Setelah pencarian yang sia-sia, Nikolai Leonardovich meminta bantuan putrinya. Saat latihan, menurut cerita Alla Nikolaevna, banyak penonton berbeda yang berkumpul, namun kebanyakan adalah seniman yang sedang tidak bekerja. Saat dia dan ayahnya muncul di depan penonton, keheningan langsung menyelimuti aula. Nikolai Leonardovich dengan ahli mengubah dirinya menjadi seorang pendosa tua yang bertobat, yang dibantu Alla untuk mencapai tengah panggung, di mana mereka membangun tunggul kecil. Kudeyar duduk di atas tunggul pohon dan, diiringi suara orkestra yang masuk, memulai cerita tentang hidupnya. Dia mengatakan kepada dunia keinginannya untuk “melayani Tuhan dan manusia.” Air mata penyesalan mengalir di pipinya, dia membungkuk dan meletakkan tangannya di atas kepala putrinya yang sedang berlutut. Orkestra mulai membunyikan lonceng dengan tenang dan peran Kudeyar adalah beralih dari resitatif ke "Lonceng Malam". Alla, yang menyerah pada inspirasi yang tidak dapat dipahami, tiba-tiba mulai bernyanyi dengan pelan: "Lonceng Malam, Lonceng Malam ..." Sang ayah segera memilih itu dan diam-diam mulai menggemakan putrinya. Adegan itu ternyata cukup sensitif dan kami sangat menyukainya. Pemilik “Kaukasus” pun ikut senang, menyatakan tidak perlu lagi mencari pemandu lain.

Beginilah debut panggung Alla Bayanova berlangsung. Saat tur di Beograd, ayah dan putrinya menandatangani sejumlah kontrak dengan perusahaan konser dan dari sana, dengan program besar baru yang terdiri dari roman Rusia dan gipsi, mereka melakukan tur selama berbulan-bulan di Afrika dan Timur Tengah, tampil. di Yunani. Di Athena, Alla Bayanova bernyanyi selama hampir satu tahun di bar Rusia “Strelna”. Sejak akhir tahun 30-an, keluarga Bayanov telah tinggal secara permanen di Rumania. Pada tahun 1940, Nikolai Leonardovich jatuh sakit parah dan menghentikan aktivitas seninya. Alla tampil selama beberapa waktu di restoran Pyotr Leshchenko, kemudian dia diundang untuk bekerja di Teater Alhambra di Bucharest. Suatu hari, agen Siguranza, polisi rahasia Rumania, datang ke apartemen. Mereka menggeledah segala sesuatu di rumah, tetapi selain kertas dengan catatan roman Rusia, tidak ada bukti lain yang ditemukan. Alla ditangkap dan dinyatakan “merah”. Dia menghabiskan satu tahun penuh di penjara, dan hanya pecahnya perang yang “membantu” dia untuk dibebaskan.

Setelah perang, Alla Nikolaevna tampil di ARLUS (Asosiasi Rumania untuk Hubungan Persahabatan dengan Uni Soviet), memperluas program konsernya dengan memasukkan lagu-lagu komposer Soviet.

Tapi kelebihannya adalah roman kuno: "Dark Eyes", "Farewell, My Camp", "Cranes", "Kalinka", "Moldavian Steppes", "Come Back", karya O. Strok dan B. Prozorovsky.

Pada tahun 80-an, sang artis datang ke Uni Soviet beberapa kali untuk tur, dan pada bulan Desember 1989 ia menerima kewarganegaraan Soviet dan menetap di Moskow.

Suara Bayanova saat ini belum kehilangan keindahan dan kekuatannya yang dulu, meski tak perlu dikatakan berapa banyak air yang mengalir di bawah jembatan sejak debutnya di Paris. Penyanyi itu selalu hati-hati, "seperti pertama kali", mempersiapkan pertemuan dengan penonton, memikirkan setiap detail kecil, dan muncul di panggung - tergantung pada komposisi program - baik dengan gaun malam yang ketat, atau dalam bahasa Rusia. kostum, atau pakaian gipsi cerah. Karya seninya sama sekali tidak ditujukan untuk umum, bukan untuk pengunjung biasa, melainkan untuk pendengar yang merasakan pesona romansa kuno dan menyukai lagu gipsi.

Beibutov Rasyid

Rashid Majid oglu Behbudov lahir di Tiflis pada 14 Desember 1915. Rashid tumbuh menjadi pria yang ceria, ceria, dan mudah bergaul. Tidak ada satu pun acara amatir sekolah yang lengkap tanpa penyanyi utama paduan suara sekolah, Rashid Behbudov.

Pada tahun 1933, Rashid masuk sekolah teknik perkeretaapian. Namun, dia dengan enggan memahami kebijaksanaan bisnis kereta api - Rashid mencurahkan seluruh waktu dan energinya untuk orkestra mahasiswa amatir, yang dia selenggarakan. Bergabung dengan tentara, di mana ia langsung menjadi penyanyi-solois dari ansambel tentara, ternyata menjadi jalan keluar terbaik dari situasi ambigu ini.

Repertoar penyanyi muda mulai terbentuk secara bertahap dalam ansambel: ia menyanyikan lagu-lagu populer oleh I. Dunaevsky, M. Blanter, A. Novikov, dan lagu-lagu oleh komposer dari Transcaucasia. Namun tempat sentral ditempati oleh lagu-lagu daerah Azerbaijan.

Setelah menyelesaikan dinasnya di Angkatan Darat, Rashid Behbudov menjadi solois salah satu grup pop Tbilisi, dan setelah beberapa waktu ia pindah ke State Jazz of Armenia di bawah kepemimpinan komposer berbakat A. Ayvazyan. Pada tahun-tahun itu, Yerevan State Jazz adalah grup yang sangat populer, dan menjadi soloisnya berarti pengakuan dan kesuksesan tertentu. Tim ini banyak melakukan tur tidak hanya di Kaukasus, tetapi juga di seluruh negeri. Saya bahkan sampai ke Vladivostok.

Pada pergantian tahun 40-an dan 50-an, Beibutov tampil di kota-kota di wilayah Volga, Ural, Kuzbass, Siberia, dan Altai. Dia sering datang ke Moskow dan Leningrad. Berpartisipasi dalam semua konser liburan ulang tahun. Bernyanyi di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia di Budapest (1949).

Pada awal tahun 50-an, Beibutov mengunjungi Bulgaria, Hongaria, Italia, India, dan Tiongkok. Dan di masing-masingnya, selain acaranya yang biasa, artisnya menyanyikan lagu-lagu negeri ini, dan tentunya dalam bahasa aslinya.

Repertoar lagu penyanyi ini sangat luas. Tempat utama di dalamnya tentu saja ditempati oleh karya-karya komposer Azerbaijan. Siapa di antara pecinta musik generasi tua yang tidak ingat “Caucasian Table Table” dan “Oilman’s Song” oleh T. Kuliev, lagu S. Rustamov “Baku” dengan lirik oleh Y. Hasanbekov (teks Rusia oleh V. Tatarinov). Dia juga membawakan lagu-lagu populer seperti "Moscow Evenings" oleh V. Solovyov-Sedoy hingga syair M. Matusovsky, "I love you, life" oleh E. Kolmanovsky hingga syair K. Vanshenkin.

Belov Gennady

Gennady Mikhailovich Belov lahir pada tahun 1945.

Semua orang di keluarga bernyanyi: ibu, nenek, dan bibi. Setelah lulus dari sekolah teknik tekstil, ia mulai bekerja sebagai mandor di pabrik sutra Moskow "Mawar Merah" dan senang berpartisipasi dalam pertunjukan amatir, di mana ia menjadi pemenang berbagai pertunjukan dan kompetisi. Ia belajar vokal dengan Vasily Nikolaevich Shcherbakov. pertengahan tahun 70an, ia menjadi peserta program televisi, dan kemudian... solois Song Ensemble dari All-Union Radio dan Central Television.

Gennady Belov menyanyikan banyak lagu karya komposer Vladimir Shainsky. Melodi dan kekaguman terhadap alam Rusia yang disampaikan dalam musik menarik penyanyi tersebut ke karya komposernya. Dengan senang hati saya membawakan lagunya “Herbal, Jamu…” hingga syair Ivan Yushin, “Saya akan turun di stasiun yang jauh” hingga syair Mikhail Tanich. Mereka ditemani oleh lagu-lagu dari penulis lain yang menulis dengan cemerlang dan penuh inspirasi tentang tanah Rusia dan keindahan masyarakatnya. Misalnya, lagu Alexandra Pakhmutova dan Sergei Grebennikov “The Bread is Noisy”. Belov merekam lebih dari tujuh puluh lagu, dan banyak di antaranya terus hidup dalam repertoarnya. Penyanyi itu cukup beruntung menjadi anggota delegasi artistik di Festival Pemuda dan Pelajar Dunia X dan XI di Berlin dan Havana. Di konser festival, penonton dengan hangat menerima penampilan lagu-lagu terbaiknya oleh V. Solovyov-Sedoy, M. Blanter, B. Mokrousov. Dengan cinta yang istimewa, Belov menyanyikan lagu David Tukhmanov "Hello, Mom" ​​berdasarkan puisi Robert Rozhdestvensky dan "Starry Song of the Sky," yang ditulis oleh Tukhmanov bekerja sama dengan Vladimir Firsov.

Sulit bagi penyanyi untuk mengembangkan repertoar barunya. "Sayangnya," kata Belov, "komposer sekarang sangat jarang menulis lagu untuk suara laki-laki yang tinggi. Di tahun 40an dan 50an, belum lagi warisan lagu tahun 30an, banyak lagu tenor. Pilih saja! Saya bernyanyi yang terbaik dengan kesenangan dari apa yang diciptakan dalam lagu pada tahun-tahun itu, tetapi dengan yang baru!.. Dengan yang baru itu jauh lebih sulit, sekarang adalah zamannya bariton. Namun, tidak, tidak, dan clavier dari lagu baru untuk tenor akan berakhir di piano saya, dan tentu saja saya dengan gembira menyambut setiap produk baru tersebut, meskipun, tentu saja, tidak semua produk baru ini dapat dimasukkan dalam repertoar saya, dan jika saya berhasil menemukan lagu saya, itu nyata kebahagiaan."

Mengingat lagu-lagu dari repertoar Gennady Mikhailovich, Anda senang bahwa penyanyi tersebut dengan sangat hati-hati dan hati-hati memilih materi untuk penampilannya. Selera, pengetahuan, dan kecintaan yang kuat terhadap profesinya membantunya menghadirkan lagu-lagu terbaik dari komposer modern kepada setiap pendengar. Dan dalam karya penyanyi liris hal ini sangat penting.

Beldy Kola

Beldy Kola (Nikolai Ivanovich) lahir pada tahun 1929. Penyanyi Nanai.

Di salah satu bandara, akibat cuaca buruk, pemberangkatan pesawat sempat tertunda lama. Penonton sedang menunggu artisnya, dan dia tentu saja sangat khawatir. Dan tiba-tiba ada pengumuman di radio: “Kamerad Belda, silakan datang ke petugas jaga terminal bandara.” “Kamu akan pergi, Beldy, dengan rusa kutub,” petugas jaga itu menyapanya, “kemungkinan besar cuacanya tidak akan segera membaik. Lagi pula, seperti yang kalian tahu, pesawat terbang itu bagus, tapi rusa kutub lebih baik…” Maka Kola Beldy menghampiri para pendengarnya, seperti dalam lagu, “right on the reindeer.”

Saya rasa masih banyak yang belum lupa bagaimana di tahun 70-an, di berbagai konser pop, Kola Beldy yang tak pernah pingsan naik panggung dengan kostum Nanai yang cerah dan menyanyikan lagunya yang terkenal. Yang lain menjadi tidak kalah populernya: "Aku akan membawamu ke tundra, aku akan membawamu ke salju kelabu." Betapa tulus, naif, dan hampir kekanak-kanakan kegembiraan yang terpancar dari karya seninya.

Dia memulai pertunjukan amatir Armada Pasifik: pertama dia bernyanyi di paduan suara, kemudian dia menjadi solois. Pada tahun 1957 ia menjadi pemenang Festival Pemuda dan Pelajar Dunia VI. Pada tahun 1960 ia menerima hadiah ke-3 di All-Union. kompetisi artis pop. Dia adalah seorang solois dari Mosconcert dan menerima gelar "Terhormat" (1985).

Pada tahun 1991, dia tiba-tiba meninggalkan ibu kota dan mendekati tanah kelahirannya, ke Khabarovsk. Selama setahun terakhir dia bekerja dengan ansambel Timur Jauh dan menjadi ketua pusat musik kemanusiaan Kola Beldy.

Bernes Mark

Dia mulai tampil di panggung pada akhir tahun 30an. Ia mendapatkan popularitas yang luas setelah perilisan film "The Man with a Gun", di mana ia menyanyikan lagu "Clouds has rise over the city". Bekerja sama dengan komposer N. Bogoslovsky, ia merekam salah satu rekaman pertamanya, “Kota Tercinta.” Berpartisipasi dalam ulasan radio "Klub Seniman Ceria", membawakan lagu: "Ini terjadi dalam hidup" (V. Solovyov-Sedoy), "Surat lapangan" (Yu. Levitin), "Lagu seorang kekasih", "Garis depan jalan" (B. Mokrousov). Lagu “On a Long Voyage” dan “Sea Song”, yang melanjutkan tradisi nyanyian dan tarian, sangat populer di kalangan pendengar radio. Selanjutnya, mereka dimasukkan dalam daftar lagu terlarang dan rekamannya ditarik dari penjualan. Pada tahun 1946, Bernes memasukkan ke dalam repertoar konsernya sebuah lagu oleh M. Blanter berdasarkan syair M. Isakovsky, “Musuh Membakar Pondok Mereka Sendiri,” yang menyebabkan para kritikus mencela dia karena menyebarkan sentimen pesimistis.

Dia berhasil melakukan tur ke kota-kota Uni Soviet dan luar negeri, membawakan lagu-lagu E. Kolmanovsky "I love you, life", "Apakah Rusia menginginkan perang?", lagu-lagu N. Bogoslovsky "Dark Night" dan "Scows full of mullet... " dari film " Two Fighters", di mana ia memainkan salah satu peran utama, dan "The Mounds Are Sleeping" dari film "Big Life", dll. Pada tahun 50-an, ia memasukkan lagu-lagu dalam repertoar konsernya: "Where apakah tanah air dimulai?" (V. Basner - M. Matusovsky), "Moskow" atau "Seryozhka dengan Malaya Bronnaya..." (A. Eshpai - E. Vinokurov), "Seandainya saja anak laki-laki di seluruh bumi" (V. Solovyov-Sedoy - E.Dolmatovsky ). “Song of the Cranes” (Kadang-kadang menurut saya para prajurit...), yang ditulis oleh Ya.Frenkel pada syair R. Gamzatov, menjadi lagu terakhir yang dibawakan oleh Mark Bernes. Rekaman dengan rekamannya diterbitkan setelah kematian penyanyi tersebut.

Bogatik Yuri

Bogatikov Yuri Iosifovich lahir pada tahun 1932. Penyanyi.

Lulus dari Sekolah Musik Kharkov. Di atas panggung sejak 1964: artis dari Voroshilovgrad Philharmonic. Sejak 1974 - solois (kemudian direktur artistik) dari Crimean Philharmonic. Ia mendapatkan ketenaran di pertengahan tahun 60an karena membawakan lagu-lagu patriotik: "Love for the Fatherland" oleh V. Levashov, "Tired Submarine" oleh A. Pakhmutova, "Spring of '45" oleh I. Luchenko, "Crew - One Family" oleh Yu. Pleshak , “Jangan menangis, gadis” oleh V. Shainsky, dll. Beberapa karya liris komposer Soviet juga ternyata sukses: (“Gunung gelap sedang tidur” dan “Saya belum pernah ke Donbass untuk waktu yang lama” oleh N. Bogoslovsky), lagu rakyat Ukraina (“Ganzya ", "Alis Hitam"), lagu rakyat Rusia ("Peddlers", "Otrada").

Pemenang Hadiah Golden Orpheus ke-2 (Bulgaria, 1969). Pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1983). Nar. artis Uni Soviet (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna lahir pada tahun 1938 di Tbilisi. Penyanyi populer di Georgia.

Semua orang di keluarga Nani Bregvadze bernyanyi. Nenek buyut dan bibi saya adalah penyanyi profesional, dan ibu saya serta kelima saudara perempuan dan laki-lakinya bernyanyi dalam ansambel yang luar biasa. Sebagai seorang gadis kecil, sekitar usia 6 tahun, Nani sudah menyanyikan “Kalinka”, “Caravan”, dan lagu-lagu Rusia kuno serta roman lainnya dengan gitar.

Setelah lulus dari sekolah musik, ia masuk perguruan tinggi musik, dan kemudian menjadi mahasiswa di Konservatorium Negara Tbilisi yang dinamai V. Sarajishvili di kelas piano (1958-1963).

Saat masih menjadi mahasiswa, ia mulai bernyanyi di Orkestra Negara Bagian Tbilisi "Rero" dari Georgian State Philharmonic. Salah satu kesan paling kuat saat itu adalah tur dengan Moscow Music Hall di Paris pada tahun 1964. Kemudian Nani tampil untuk pertama kalinya di Olympia Hall yang terkenal di dunia. Setelah tiba dari Paris, ia diundang untuk bergabung dengan ansambel Orera, di mana ia bekerja sebagai solois selama 15 tahun.

Sejak tahun 1980, Nani Bregvadze mulai mengadakan konser solo. Hingga hari ini, dia melakukan tur di banyak negara di dunia. Repertoarnya mencakup ratusan lagu dan roman yang dikenal dan disukai publik: “Jangan pergi, kamu adalah sayangku” (sebuah roman lama), “Nyanyikan gitarku” (musik oleh A. Kruchinin, lirik oleh A. Bashkin ), “Viburnum is bitter” (musik oleh V. Zubkov, lirik oleh N. Kondakova), “Come back” (musik oleh B. Prozorovsky, lirik oleh V. Lensky), “Snowfall” (musik oleh A. Ekimyan, lirik oleh A. Rustaikis), “Wicket” (musik oleh A. Obukhov, lirik oleh A. Budishchev), “Pergi, pergi sepenuhnya” (musik oleh F. Drizo, lirik oleh V. Vereshchagin), “Tapi aku masih cinta you” (sebuah roman lama), “Dry willow" (musik oleh G. Sorochan, lirik oleh G. Levin), dan masih banyak lagi lainnya.

Nani Bregvadze - Artis Rakyat Uni Soviet (1983), Artis Rakyat Georgia (1974)

Brzhevskaya Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna lahir pada tahun 1929. Penyanyi.

Dia lulus dari GITIS pada tahun 1956 dengan gelar artis teater komedi musikal. Dia memulai debutnya sebagai solois di orkestra Rumah Pusat Kebudayaan Pekerja Kereta Api, yang dipimpin oleh D. Pokrass. Pada tahun 1957 - 1958 - penyanyi dari Oryol Regional Philharmonic. Selama dua tahun, Brzhevskaya tampil dengan orkestra E. Rosner. Pada tahun 1960 - 1989 - solois VGKO dan Mosconcert.

Memiliki kemampuan vokal yang baik dan kepribadian kreatif yang orisinal, Irina Brzhevskaya menjadi salah satu penyanyi pop terkemuka tanah air pada tahun 60an dan 70an. Dia adalah orang pertama yang membawakan dan merekam lagu A. Pakhmutova (dengan kata-kata oleh S. Grebennikov dan N. Dobronravov) "Geologists".

“Moscow Windows” oleh T. Khrennikov dan “Good Evenings on the Ob” oleh A. Fattah telah populer dalam penampilannya sejak lama. Dengan "Moscow Windows", diiringi orkestra yang disutradarai oleh Yu Silantiev, ia melakukan perjalanan ke Dresden pada tahun 1964, di mana ia menjadi pemenang festival lagu pop.

Repertoar Brzhevskaya mencakup karya-karya M. Blanter, A. Zatsepin, E. Ptichkin, V. Levashov, V. Shainsky dan lain-lain.Penyanyi ini merekam sekitar 400 lagu di radio saja.

Artis Terhormat Republik Sosialis Soviet Otonomi Tatar (1976) dan RSFSR (1978).

Brodskaya Nina

Nina Aleksandrovna Brodskaya lahir pada tahun 1949. Penyanyi.

Dia mulai bernyanyi pada tahun 1965 di orkestra Eddie Rosner.

Rasanya baru kemarin kita mendengar lagu dinamis A. Zatsepin “The January Blizzard Rings” (dari film “Ivan Vasilyevich Changes His Profession”) yang dibawakan oleh Nina Brodskaya, atau lagu liris E. Kolmanovsky “You Tell Me About Love” (“ One Snowflake” Belum turun salju..."), atau lagu oleh D. Tukhmanov. Suaranya yang jelas dan nyaring masih terngiang-ngiang di telinga saya dan saya tidak percaya sama sekali bahwa pemiliknya telah tinggal di AS selama dua puluh tahun sekarang, di mana dia pergi, meskipun sukses, banyak tur dan cinta dari penonton.

Bunchikov Vladimir

Bunchikov Vladimir Aleksandrovich (Abramovich) - penyanyi pop - lahir pada tahun 1902.

Bunchikov lahir di kota Yekaterinoslav di Ukraina. Ia lulus dari Music College di Dnepropetrovsk pada tahun 1929 bersama O. Tarlovskaya. Ia melanjutkan studinya di Leningrad bersama Kastorsky. Sejak 1929 - solois Opera Pekerja di Dnepropetrovsk. Sejak 1931 ia bekerja di Teater Musikal Moskow. DALAM DAN. Nemirovich-Danchenko. Sejak 1934, ia merekam dalam rekaman (dengan jazz V. Kandelaki, orkestra pop V. Knushevitsky, ansambel lagu Radio All-Union di bawah B. Alexandrov). Repertoarnya mencakup lagu-lagu karya komposer Soviet: “Migratory Birds Are Flying” dan “Sad Willows” oleh M. Blanter, “Song about a Lantern” oleh Dm. Shostakovich, “Lyrical Waltz” oleh E. Zharkovsky, “White-winged Gulls” oleh D. Pritzker, “Hear Me, Good One” oleh V. Solovyov-Sedoy.

Pada tahun 1942 - 1967 - solois Radio All-Union. V. Bunchikov membawakan banyak lagu berduet dengan V. Nechaev, yang ia temui selama perang. Kombinasi bahagia dari dua suara - bariton liris Bunchikov dan tenor Nechaev - memperkaya palet vokal mereka dan meningkatkan dampak emosional pada pendengar. Dilakukan oleh duo yang bekerja di panggung selama seperempat abad, karya-karya seperti “Evening on the roadstead” oleh V. Solovyov-Sedoy, “We are people of great flight” oleh B. Mokrousov, “Rain” dan "Kamu, aku, dan kita" menjadi populer di masa lalu bersamamu" N. Bogoslovsky.

Pada tahun 1944 ia dianugerahi gelar Artis Terhormat RSFSR

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad lahir pada tahun 1945 di Baku (Azerbaijan) dalam keluarga penyanyi besar Azerbaijan, pendiri seni vokal profesional Azerbaijan, ahli musik, profesor Bul-bul.

Citra kreatif dan profesional Polad Bulbul oglu dibentuk di Konservatorium Negara Azerbaijan yang dinamai Uzeyir Hajibeyov di kelas komposisi komposer terkemuka Kara Garayev.

Bahkan di tahun-tahun muridnya, kecenderungan kreatif musisi ditentukan - keinginan akan musik modern, kejelasan dan keagungan bentuk.

Selama bertahun-tahun ia tampil sebagai penyanyi dan komposer, secara aktif mempromosikan budaya musik Azerbaijan. Dia memimpin kelompok pop republik. Sebagai seorang seniman, ia melakukan tur ke seluruh Uni Soviet dengan konser dan mengunjungi lebih dari 70 negara di dunia. Polad Bulbul ogly menciptakan tren keseluruhan dalam musik pop Soviet, menggabungkan ritme dan harmoni modern dengan melodi nasional yang cerah, yang menjadi contoh untuk diikuti oleh musisi generasi berikutnya.

Polad Bulbul oglu membintangi peran utama dalam film yang menjadi sangat populer. Menulis musik untuk lebih dari 20 film. Berkat partisipasinya dalam berbagai program musik dan program televisi, Polad Bulbul oglu menjadi bintang TV kelas satu. Dan bukan suatu kebetulan bahwa ia menjadi satu-satunya perwakilan budaya Azerbaijan, yang untuk menghormatinya sebuah bintang diresmikan di “Star Square” di Moskow pada bulan Februari 2000.

Kreativitas komposisi Polad Bulbul ogly beragam. Karya kreatifnya meliputi karya simfoni utama, musik instrumental kamar, musikal, siklus vokal, musik untuk film dan pertunjukan dramatis. Kesuksesan khusus diberikan kepadanya oleh lagu-lagu yang dibawakan oleh penyanyi terkenal di negara itu dan dirinya sendiri.

Polad Bulbul ogly - Doktor Sejarah Seni di Akademi Kreatif Nasional Republik Azerbaijan, profesor kehormatan di Universitas Kebudayaan dan Seni Azerbaijan, anggota penuh Akademi Kemanusiaan Internasional "Eropa-Asia". Pada tahun 2000 ia dianugerahi gelar akademik profesor.

Vedishcheva Aida

Vedishcheva Aida Semenovea lahir pada tahun 1941. Penyanyi.

Ingatan saya segera membawa saya kembali ke tahun-tahun itu, yang rasanya tidak nyaman untuk dibicarakan tanpa awalan “retro”. Izinkan saya mengingatkan pembaca tentang seri asosiatif berikut: “Lagu tentang Beruang” (“Somewhere in the White World…”) dari “Prisoner of the Kaukasus”, “Rusa Hutan” yang menyentuh hati dari film anak-anak “Oh , That Nastya”, parodi tango (“Soalnya, hati sedang sekarat”) dari “The Diamond Arm”... Lagu-lagu yang cerah, ringan, dan baik hati. Mereka dinyanyikan oleh Aida Vedishcheva. Dia juga untuk pertama kalinya membawakan banyak lagu oleh V. Shainsky (“Chunga-Changa”, “Be the same”, “Funny Boy”, “Ah, Natasha”), R. Mayorov (“Don't Be Born Beautiful” ), A. Pakhmutova, Ya.Frenkel, B. Savelyev, S. Pozhlakov, A. Zatsepin. Debutnya terjadi di awal tahun 60an. Dia memiliki rasa keberagaman bawaan dan oleh karena itu menjadi direktur artistik, penulis naskah drama, dan sutradaranya sendiri.

Pada akhir tahun 70-an, A. Vedishcheva beremigrasi ke Amerika Serikat. Pada saat ini, penyanyi tersebut sudah cukup “lulus”: pemenang Kompetisi Lagu Pop All-Union, pemenang diploma di Festival Sopot, dan pemenang Hadiah Lenin Komsomol. Aida Vedishcheva sekarang tinggal di Los Angeles. Dia menyanyikan berbagai fragmen dari musikal populer, tentu saja tidak melupakan repertoar Rusia (romansa lama seperti "Coachman, Don't Drive the Horses").

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova lahir pada tahun 1922.

Setelah menerima pendidikan musik dan lulus dari All-Union Studio of Variety Art di kelas O. N. Androvskaya, penyanyi ini naik ke panggung pada awal tahun 50-an. Sejak 1950 - solois Mosconcert.

Di antara lagu-lagu pertama yang dia nyanyikan adalah karya-karya komposer Soviet dan asing: "Saya bersenang-senang" oleh V. Shainsky, "Letter to Mother" oleh L. Lyadova dan lagu-lagu hits - "Marinike" dari Rumania, "The Return of" dari Prancis Pelaut”, “Marie Kecil”. Ada juga tempat untuk lagu satir “A Familiar Portrait of a Stranger” dan lagu anak-anak “Photographer at the Zoo” dan lain-lain. Sejujurnya, rangkaian warna-warni ini tidak memungkinkan seseorang untuk menilai arah repertoar penyanyi; melainkan sebuah pernyataan, seolah-olah dimaksudkan untuk menunjukkan bahwa Velikanova bisa melakukan apa saja. Penyanyi itu sepertinya tidak mementingkan keselarasan acara, tetapi pada kesempatan untuk mengungkapkan keahliannya, menunjukkan kesenian, dan penguasaan berbagai sarana panggung.

Keadaan terakhir ini mendapat perhatian baik dari para kritikus. Ulasan tersebut, yang tampaknya pertama kali muncul di Moskovsky Komsomolets (penyanyi pada waktu itu seumuran dengan sebagian besar pembaca surat kabar), mengatakan: “Kombinasi suara yang menyenangkan dengan penampilan yang halus dan bijaksana, kemampuan untuk bertransformasi dengan cepat ke dalam gambar yang diciptakan, dan yang paling penting - kegembiraan saat dia menampilkan repertoarnya yang kaya dan beragam, adalah kunci kesuksesan Gelena Velikanova.”

Kesuksesan penyanyi ini semakin meningkat ketika ia beralih ke lagu-lagu yang mengungkapkan perasaan kemanusiaan yang mendalam, dengan muatan sipil yang kuat. Ini adalah "On the Mound" oleh A. Petrov - Y. Drunina, "To a Friend" oleh P. Todorovsky - G. Pozhenyan. "Maple" karya Yesenin dan "You Sing Me This Song" miliknya menjadi bukti kelahiran kembali penyanyi tersebut, seolah-olah, perolehan penguasaan sejatinya, di mana level tinggi menjadi tanda tidak hanya penampilannya, tetapi juga apa yang dilakukan penyanyi tersebut. bernyanyi.

Pada tahun 1992, ia dianugerahi gelar Artis Rakyat Rusia.

Bersama dengan lagu-lagu Mark Bernes, lirik Gelena Velikanova, serta program-program yang ditargetkan oleh Eduard Khil yang kita bicarakan, konser tematik Joseph Kobzon tampil sebagai fenomena penting di panggung modern.

Vinogradov Georgy

Georgy Pavlovich Vinogradov lahir pada tahun 1908.

Dia memulai karir menyanyinya di paduan suara salah satu gereja di Kazan, tempat keluarga Vinogradov tinggal. Kemudian partisipasi dalam kegiatan amatir klub pekerja kereta api, belajar di kursus operasional telegraf, bekerja di stasiun telegraf kota. Pada tahun 1931, ia memasuki tahun ke-4 fakultas pekerja dan sekaligus menjadi mahasiswa sukarelawan Musik Timur. College of Kazan, tempat dia belajar di kelas. biola dan biola.

Setelah sekolah pekerja, Vinogradov masuk Akademi Komunikasi Militer Moskow. Selama periode ini, ia menjadi sangat tertarik pada musik dan nyanyian, dan bertemu dengan profesor konservatori N.G. Raisky secara radikal mengubah rencana hidupnya. Dia putus dengan Akademi. Sebagai penduduk asli Kazan, ia diterima di Tatar Opera Studio yang baru dibuat di konservatori. Di sini mentornya juga seorang guru berpengalaman M.L. Lvov, konsultan vokalis Komite Radio All-Union. Dia mengundang calon artis untuk mencoba kemampuannya di First All-Union. kompetisi vokal. Kompetisi kreatif berlangsung pada akhir tahun 1938 - awal tahun 1939. Vano Muradeli kemudian menulis di “Evening Moscow”: “Putaran terakhir kompetisi vokal dimulai kemarin di Aula Besar Konservatorium dengan penampilan solois dari Komite Radio All-Union G.P. Vinogradova. Penyanyi muda ini (lirik tenor) diberkahi dengan banyak kualitas luar biasa. Pertama-tama, dia adalah penyanyi cerdas yang mengetahui sumber vokalnya dengan baik dan tidak pernah mencoba melampaui batas kemampuannya...

Ia selalu setia pada bakat seninya, tidak memaksakan suara, tidak mengentalkannya.

Ciri kedua dari bakatnya adalah pemahamannya yang halus tentang pekerjaan yang dilakukannya dan beragam corak.

Vinogradov tidak diragukan lagi adalah seorang penyanyi kamar.”

Gelar pemenang memberinya popularitas. Ia menjadi solois State Jazz Uni Soviet (direktur artistik V. Knushevitsky), rekaman rekaman, dan tur keliling negeri. Selama tahun-tahun perang, ia bekerja di brigade garis depan Komisariat Pertahanan Rakyat, dan kemudian menjadi solois Ensemble Lagu dan Tari Spanduk Merah Tentara Soviet. Itu dibawakan oleh Georgy Vinogradov dengan lagu-lagu M. Blanter "Di hutan dekat depan", "Di taman kota", "Gandum Emas" dan "Katyusha", V. Solovyov-Sedogo - "Nightingales", I. Dunaevsky - "School Waltz" dan "Waltz Evening", karya N. Bogoslovsky, B. Mok-rousov, S. Katz. Dia ahli dalam membawakan lagu tango, dan "My Happiness" (E. Rosenfeld) miliknya mungkin akan selamanya tersimpan dalam sejarah kita sebagai gambaran liris yang sehat dari era 30-an.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, G. Vinogradov mengajar di Lokakarya Seni Pop Seluruh Rusia.

Terhormat artis RSFSR (1949).

Gagak Olga

Voronets Olga Borisovna lahir pada tahun 1926.

Dia lulus dari studio opera di distrik Sokolnichesky di Moskow. Dia memulai debutnya pada tahun 1946 di orkestra jazz dan pop Klub Polisi Pusat sebagai pemain lagu burung hantu. komposer. Sejak 1956 - solois Mosestrada.

Pertemuan di salah satu konser dengan trio pemain akordeon terkenal (A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov) menyebabkan perubahan genre sepenuhnya: Voronets “beralih” ke lagu-lagu rakyat Rusia.

Penghargaan besar atas pengembangan kreatif penyanyi ini adalah milik Irma Jaunzem, yang tidak hanya berbagi pengalamannya bekerja dalam genre yang sama, tetapi juga membantu artis muda tersebut dalam membentuk repertoarnya. Ciri khas individualitas kreatif Voronets adalah ketelitian pola vokalnya, kepenuhan dramatis internal, dan kemampuan vokalnya yang luas. Interpretasinya terhadap lagu-lagu yang sudah lama dinyanyikan seperti “Valyonok” atau “Charming Eyes”, serta karya-karya yang jarang terdengar di panggung, orisinal dan segar dalam penampilannya: “Luchinushka”, “Once I Stung a Stripe”, “Jauh, Jauh Stepa Melampaui Volga” dll. Ia juga mengembangkan repertoar murni “miliknya” dari karya-karya komposer kontemporer yang berkarya atau sedang berkarya dalam genre lagu daerah: “White Snow”, “Where can I” dapatkan lagu seperti itu”, “Sleigh”, “Rusia Mothers” (semuanya milik komposer G. Ponomarenko); “The Daisies Hidden”, “Sweet Berry” (keduanya oleh E. Ptichkin), “Semyonovna” (E. Barybin), dll.

Nar. artis RSFSR (1978).

Anna Jerman

Anna German lahir di Asia Tengah pada tahun 1936.

Dia praktis tidak mengingat ayahnya - ketika dia berusia dua tahun, dia ditangkap dan dikirim ke kamp, ​​​​tempat dia meninggal. Tak lama kemudian adik laki-laki Anna meninggal karena sakit. Setelah itu, dia dan ibunya harus sering mengembara - mereka tinggal di Novosibirsk, Tashkent, Dzhambul, tempat perang menemukan mereka. Menurut ibunya, dari berbagai gerakan itulah Anna merobek hatinya.

Pada tahun 1946, ibu Anna menikah lagi dan mereka berangkat ke Polandia. Anna bersekolah di sana. Gadis itu sangat pandai dalam bahasa - dia tahu bahasa Rusia, Belanda, dan Italia dengan baik. Dia menggambar dengan indah. Kemudian dia mulai bernyanyi.

Setelah lulus sekolah, Anna mendaftar ke Fakultas Geologi. Tapi, setelah belajar selama enam tahun, saya tidak masuk ke geologi - saya memilih sebuah lagu. Dia segera menjadi penyanyi Polandia pertama yang mencapai kesuksesan besar di panggung Olympia di Paris, di Festival Sanremo pada tahun 1967. Kemudian dia hampir meninggal dalam kecelakaan mobil.

Pada tahun 70-an, A. German memikat pendengar Soviet dengan menampilkan berbagai macam lagu hits: "Harapan", "Ketika Taman Berkembang", "Kami adalah gema yang panjang satu sama lain", "Bersinar, bakar bintangku", dll. Pada tahun 1975 ia mempunyai seorang putra, yang diberi nama Zbyshek. Tapi dia tidak pernah berhasil benar-benar menikmati peran sebagai ibu. Pada awal tahun 80an, dia didiagnosis menderita kanker. Mengetahui hal ini, Anna melanjutkan tur terakhirnya - ke Australia.

Ketika dia kembali, dia pergi ke rumah sakit. Di sana dia menjalani tiga operasi rumit. Konon saat itu dia tampak seperti anak berusia 8 tahun. Namun, Anna German tidak berhasil diselamatkan.

Gulyaev Yuri

Gulyaev Yuri Alexandrovich lahir pada tahun 1930.

Lulus dari Konservatorium Sverdlovsk di kelas vokal. Karir panggungnya dimulai di Opera Sverdlovsk dan Teater Balet sebagai Morales di Bizet's Carmen. Dia bekerja di gedung opera Donetsk dan Klev. Pada tahun 1975 - 1986 - solois Teater Bolshoi Uni Soviet.

Prestasi kreatif utama Gulyaev terkait dengan opera, tetapi cinta kedua sang seniman adalah panggung. Sebenarnya, di sini kita mengamati perpecahan yang sama dalam kepribadian kreatif yang “menderita” I. Kozlovsky sebelumnya, dan kemudian M. Magomaev.

Gulyaev memiliki kesulitan tersendiri dalam genre lagu. Dia pernah mengakui: “Sulit untuk menyanyikan sebuah lagu, Anda harus menemukan cara untuk melakukannya - bernyanyilah dengan sederhana, alami, secara manusiawi. Lagi pula, kebetulan seseorang bernyanyi yang bahkan tidak memiliki suara, tetapi ia mampu menciptakan citra sebuah lagu dan memikat pendengar lebih dari vokalis kelas satu lainnya. Betapa ekspresifnya bernyanyi, misalnya, Mark Bernes, seorang seniman drama, bukan seorang opera..."

Gulyaev tidak dapat sepenuhnya mengatasi keterlatihan seorang pemain opera teladan di atas panggung. “Academicism” jelas mendominasi penampilannya dalam siklus Gagarin karya A. Pakhmutova (“Hugging the Sky,” “You Know What Kind of Guy He Was,” dll.). Tapi dia merayu banyak orang dengan interpretasinya terhadap lagu "Aku bertiup ke langit", "Karena pulau sampai ke inti", "Lapangan Rusia", "Tunggu aku", "Di ketinggian yang tidak disebutkan namanya". Penyelenggara berbagai macam konser resmi menyukai cara dia menyanyikan "Buchenwald Alarm" oleh V. Muradeli.

Artis Rakyat Uni Soviet (1968), Hadiah Negara Uni Soviet (1975).

Zakharov Sergey

Sergei Georgievich Zakharov lahir pada tahun 1950 di Ukraina, di kota Nikolaev.

Ayahnya adalah seorang militer dan keluarganya sering harus pindah.

Di kota Baikonur di Kazakhstan, Sergei lulus dari sekolah delapan tahun dan masuk perguruan tinggi teknik radio. Kemampuan bermusiknya terlihat jelas selama dinas militernya, di mana ia menjadi penyanyi perusahaan. Penyanyi solo tentara yang menjanjikan pertama kali dikirim ke Ensemble Lagu dan Tari "Persahabatan" Rumah Tentara Soviet di Distrik Militer Asia Tengah, dan pada tahun 1971 ia didemobilisasi lebih cepat dari jadwal dan dikirim ke Moskow untuk melanjutkan pendidikan musiknya. Di Moskow, Sergei Zakharov belajar selama dua tahun di departemen komedi musikal Sekolah Musik Gnessin, di kelas Margarita Iosifovna Landa, dan kemudian lulus dari departemen vokal Sekolah Musik Leningrad Mussorgsky.

Sejak 1972, Zakharov menjadi solois State Variety Orchestra yang dipimpin oleh Leonid Utesov.

Dari 1973 hingga 1985 - solois dari Leningrad Music Hall.

Tur pertamanya dengan Music Hall di Moskow selalu terjual habis. “Bintang” S. Zakharov meningkat dengan sangat cepat. Penampilan penyanyi muda dengan bariton dengan kecantikan yang langka, gaya bernyanyi yang lembut dan penuh perasaan serta penampilan artistik yang cerah menarik perhatian semua orang. Pintu ruang konser, studio radio dan televisi terbuka lebar bagi sang seniman, dan komposer Leningrad dan ibu kota mulai menciptakan karya mereka untuknya. Dan pada musim panas 1974, Sergei Zakharov meraih dua kemenangan sekaligus di kompetisi terbesar Eropa "Golden Orpheus" dan "Sopot-74". Secara aktif memperluas repertoarnya, ia melakukan aktivitas konser ekstensif di dalam dan luar negeri - di Jerman, Bulgaria, Yugoslavia, Polandia.

“Sergei Zakharov adalah fenomena unik dalam seni musik. Saya yakin hadiah baru, penghargaan baru di festival dan kompetisi internasional menanti penyanyi ini…” - demikian kata-kata penyanyi Polandia paling populer saat itu, Jerzy Polomski.

Kemudian, Sergei Zakharov dianugerahi beberapa penghargaan tertinggi di kompetisi internasional: di Dresden dan Zielona Gora, “Bratislava Lyre”, “Golden Nightingale” di Buenos Aires. Partisipasinya dalam film musikal televisi “Sky Swallows”, di mana ia memainkan peran utama, juga memberinya popularitas yang luas di negara kita. Bagi penyanyi muda ini, ini merupakan pencapaian yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu.

Lagu-lagu liris yang dibawakan oleh Sergei Zakharov memasuki dana emas panggung Soviet. Belakangan, perhatiannya semakin beralih ke genre vokal yang paling liris - romansa, terutama yang kuno. “Penampilan roman kuno Zakharov,” tulis kritikus tersebut, “dipenuhi dengan pengalaman yang begitu tulus sehingga dianggap sebagai miniatur dramatis yang lengkap.”

Ciri khas lain dari karya Zakharov adalah daya tariknya terhadap musik klasik. Konsernya meliputi roman oleh Tchaikovsky, arias dari opera karya Rubinstein, Rachmaninov, Tchaikovsky, Mozart, fragmen dari operet "Maritza", "Circus Princess", "Silva", "The Bells of Corneville."

Pada tahun 1988, kesuksesan kreatif Sergei Zakharov dicatat dengan memberinya gelar kehormatan "Artis Terhormat RSFSR", dan pada tahun 1996 ia berhak menjadi Artis Rakyat Rusia. Namun peningkatan keterampilannya terus berlanjut, dan tahun demi tahun seninya semakin matang dan sempurna.

Dalam beberapa tahun terakhir, penyanyi ini telah membuat program konser besar: "Melodi Favorit", "Aku Mencintaimu...", "Romansa dan Lagu Rusia", "Kekuatan Sentripetal", "Di Kunci Jiwa yang Rapuh", "Akademik Romansa Rusia”, “Dan waltz, lagu, dan romansa...", "Lonceng malam!.." dan lain-lain.

Artis Rakyat Rusia Sergei Zakharov adalah salah satu penyanyi musik pop modern dalam dan luar negeri yang luar biasa.

Penyanyi ini melakukan tur ke 41 negara di dunia, termasuk Inggris, Amerika Serikat, Jerman, Prancis, Italia, Spanyol, Israel, Amerika Latin, Austria; Dia telah tampil berulang kali di Aula Konser Oktyabrsky, Aula Konser Pusat Negara Bagian Rossiya, dan Aula Konser Tchaikovsky.

Dianugerahi Ordo Internasional "Untuk Peningkatan Kebaikan di Bumi" nomor 41. Ordo St. Nicholas the Wonderworker didirikan pada tahun 1996 dan segera dimasukkan dalam daftar penghargaan UNESCO.

Dianugerahi Ordo Persahabatan Rusia.

Zykina Lyudmila

Zykina Lyudmila Georgievna lahir pada tahun 1929.

Dia lulus dari sekolah musik yang dinamai demikian. Ippolitov-Ivanov dan Institut dinamai demikian. Gnessin (1977). Awal karir profesionalnya dimulai pada tahun 1947, ketika Zykina berkompetisi di Paduan Suara Rakyat Rusia. Pyatnitsky. Tiga tahun kemudian, karena penyakit serius, suaranya hampir hilang. Paduan Suara Pyatnitsky, tempat dia mempelajari dasar-dasar dan rahasia lagu Rusia, harus keluar. Selama beberapa waktu ia bekerja di First Model Printing House, hampir melupakan hobinya yang dulu. Dan hanya pertemuan kebetulan (namun, apakah ini benar-benar kebetulan?) dengan N. Kutuzov, direktur Paduan Suara Lagu Rakyat Rusia dari Radio dan Televisi All-Union, yang mengembalikannya ke dunia seni vokal. Sejak tahun 1960, Zykina menjadi solois Mosconcert, dan sejak tahun 1977 ia menjadi direktur artistik ansambel Rossiya.

Di suatu tempat saya harus membaca bahwa Zykina menciptakan di atas panggung gambaran seorang wanita Rusia yang agung, bangga, dan bijaksana. Sulit untuk tidak setuju dengan ini. Tuhan menghadiahi Zykina dengan penampilan Rusia yang mulia dan suara timbre yang kuat dan kaya. Dia bernyanyi secara luas dan tanpa seni, dengan gaya Ruslanova, tetapi kemampuan vokalnya yang baik dan intuisi alaminya membantu artis untuk memahami jiwa dan keindahan lagu Rusia dan menyampaikannya kepada pendengar modern. Hanya ada contoh kanonik dari karyanya: “Pohon Rowan Tipis”, “Stepa dan Stepa Di Sekitar”, “Ibu, Ibu, Ladang Berdebu”. Banyak karya komposer Soviet yang dibawakan oleh Zykina memperoleh epik dan pengekangan, mengambil bentuk yang “menipu” dari lagu Rusia kuno yang bagus: “Ryazan Madonnas” oleh D. Dolukhanyan, “Dari jauh Sungai Volga mengalir untuk waktu yang lama” oleh M .Fradkin, "Pohon Willow Hijau" dan "Selendang Orenburg" G. Ponomarenko dan lainnya.

Untuk waktu yang lama, Zykina hanya dianggap sebagai pemain karya “rakyat”. Viktor Bokov punya cerita tentang bagaimana sang artis mencoba merekam lagu A. Ekimyan “And Love Is Still Alive.” Lagunya tidak berjalan dengan baik, Zykina gugup, dan akhirnya dengan tegas menyatakan: “Saya tidak akan bernyanyi! Ini adalah romansa. Ini bukan sebuah lagu." Namun, waktu berlalu, dan penyanyi itu, yang sudah bersama ansambel "Russia", mencatat tidak hanya hal-hal seperti "Birch Tree", "On the Hills of Manchuria", "Autumn Dream", tetapi juga roman yang sebelumnya tidak ada. berarti ciri khas dari karyanya: "Aster" musim gugur" (N. Kharito - S. Gray), "Tidak, bukan kamu" (A. Shishkin - M. Lermontov), ​​​​​​"Tenang, semuanya tenang" ( T. Tolstaya), "Pengemis" (A. Alyabyev - P. Beranger), "Jangan Tanya" (V. Paskhalov - A. Tolstoy).

Pemenang Hadiah Lenin (1970). Artis Rakyat Uni Soviet (1973). Hadiah Negara RSFSR (1983). Pahlawan Buruh Sosialis (1987). Selain penghargaan tersebut, ia juga memiliki rasa syukur nasional yang tak terukur, yang sangat penting bahkan di masa stagnasi.

Tahun delapan puluhan adalah periode yang sangat menarik bagi bisnis pertunjukan Rusia. Yayasan Soviet secara bertahap berhenti beroperasi, dan para pemuda yang luar biasa dan berbakat - penyanyi tahun 80-an, Rusia - muncul di panggung. Daftar ini dapat dilanjutkan hampir tanpa akhir. Menarik juga bahwa para master sejati dan perwakilan dari panggung baru sering bertemu di panggung yang sama. Juga selama tahun-tahun ini terjadi perkembangan budaya rock, yang sebelumnya berada dalam batas-batas yang ketat.

Legenda panggung

Pendiri musik pop modern adalah penyanyi tahun 70an dan 80an (Rusia). Daftar mereka mencakup nama-nama terkenal:

1. Vladimir Presnyakov (senior) di akhir tahun 70an membuat karir yang memusingkan di grup Permata. Pada tahun 1987, ia meninggalkan panggung besar untuk membantu putranya mengambil langkah pertamanya dalam bisnis pertunjukan.
2. Pada tahun 80-an, Valery Leontyev berpakaian lebih sederhana, namun ia sudah terkenal berkat kolaborasinya dengan Raymond Pauls. Pada akhir dekade ini, penjualan pembawa suara Valery memecahkan semua rekor.
3. Puncak karir Lev Leshchenko adalah penutupan Olimpiade di Moskow. Tidak banyak penyanyi tahun 80-an (Rusia), yang daftarnya hampir tak ada habisnya, bisa membanggakan kehormatan seperti itu.

Penampil layak lainnya pada masa itu dapat dimasukkan dalam daftar yang sama. Joseph Davydovich Kobzon, misalnya, pada tahun delapan puluhan telah menjadi guru vokal dan merilis rekaman dengan rekaman lagu-lagu retro, tetapi puncak karirnya terjadi pada tahun tujuh puluhan.

Artis yang Terlupakan

Beberapa penyanyi Rusia tahun 80-an, yang daftarnya akan diberikan di bawah ini, kini dilupakan secara tidak masuk akal:

1. Pada akhir tahun delapan puluhan, Uni Soviet dikejutkan oleh grup yang menampilkan murid panti asuhan Yuri Shatunov. Rekannya Andrei Razin dengan kompeten mempromosikan proyek tersebut, menggunakan rumor, penggandaan, dan teknik lainnya. Bertahun-tahun kemudian, Yuri tidak pernah mampu mengulangi kesuksesannya yang dulu.
2. Viktor Saltykov tampil sebagai bagian dari grup Electroclub pada tahun delapan puluhan, tetapi ia lebih sering dikenal sebagai ayah dari Irina Saltykova.
3. Sergei Minaev menjadi pendiri diskotik dan gerakan klub, saat ini hanya sedikit orang yang mengingatnya.

Para pemain ini dilupakan hanya karena perubahan panggung yang begitu cepat pada waktu itu. Penyanyi Rusia tahun 80-an tidak menyangka nasib seperti itu akan terjadi. Daftar bintang-bintang yang terlupakan di tahun 90-an akan lebih panjang, karena banyak yang kemudian melakukan satu pukulan dan menghilang. Kini bintang tahun 80an dan 90an kerap tampil di konser nostalgia yang didedikasikan untuk masa itu.

Perwakilan klub rock

Penyanyi tahun 80-an (Rusia) tidak semuanya dilupakan. Daftar pria yang tampil di genre musik rock hanya terdiri dari tokoh-tokoh aliran sesat yang masih aktif di atas panggung:

1. Vladimir Kuzmin memulai karirnya pada akhir tahun 70an di grup Karnaval, tetapi mencapai puncak popularitasnya di tahun 80an dengan grup Dynamik. Ia mulai dikenal di setiap rumah pada tahun 1986, saat ia tampil berduet dengan Alla Pugacheva. Pada tahun 2017, ia mempersembahkan album “Roker-3. Penutupan musim ini."
2. Valery Kipelov memulai karirnya di grup “Leisya Pesnya” pada tahun 1980. Ketika tim tidak lolos program negara dan ditutup, ia diundang ke grup Aria. Sejak tahun 1985, dia membuat persembahan di sana. Pada tahun 2017, ia tampil di "Invasi" dengan grupnya sendiri "Kipelov", yang dibentuk pada tahun 2002, ketika Valery meninggalkan tim sebelumnya karena perbedaan pendapat.
3. Yuri Shevchuk menjadi terkenal berkat hitsnya "Rain", "Autumn", "Itu saja...". Sejak tahun 1980 menjadi pemimpin kelompok DDT. Dia dibedakan oleh pandangan oposisi dan tidak menerima pemerintahan apa pun. Pada tahun 2017, ia menjadi headliner festival “Invasion”, tampil selama 2,5 jam dan diterima dengan baik oleh masyarakat.
4. Penyanyi era 80-90an berikut ini menjadi fenomena yang tak biasa di panggung. Daftar "rocker kultus Rusia tahun 80-an" dilengkapi oleh dua pemain: Samoilov bersaudara - Vadim dan Gleb. Belum lama ini, jalur kreatif mereka berbeda, Gleb menjadi pemimpin grup Matrixx dan pada tahun 2017 akan menyenangkan publik dengan album baru, dan Vadim adalah Utusan Berkuasa Penuh Presiden. Dia secara teratur tampil di tempat-tempat Rusia dan berpartisipasi dalam konser di Suriah dan Donbass. Baru-baru ini, Saimolov tampil dengan gaya "dekadensi rock", itulah sebabnya mereka berbeda dari yang tercantum di atas.

Tahun delapan puluhan menjadi masa keemasan bagi rock Rusia. Sebagian besar idola bahkan penggemar modern genre ini berasal dari periode ini. Daftar penyanyi dapat mencakup Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev dan banyak lainnya.

Bakat yang Hilang

Daftar yang tercantum tidak dapat dianggap lengkap, karena tidak mengandung dua nama keluarga - Tsoi dan Talkov. Mungkin penyanyi-penyanyi ini akan lebih populer dari yang lain, karena kini lagu-lagu mereka dikenang dengan kehangatan tersendiri. Bagi banyak penggemar karya mereka, sangat menyedihkan bahwa kedua pemain tersebut meninggal secara tragis di puncak karir mereka. Viktor Tsoi meninggal dalam kecelakaan mobil, dan Igor Talkov ditembak mati di belakang layar gedung konser pada awal tahun sembilan puluhan.

Tsoi dikenal sebagai pembawa pesan perestroika. Lagu-lagunya menjadi ikon bagi banyak orang; bahkan, generasi muda Uni Soviet menginginkan “perubahan”. Igor Talkov juga seorang penyanyi perestroika, lagu-lagunya dibawakan selama kudeta GKChP. Mereka lebih liris daripada Victor. Lagu Talkov yang paling terkenal adalah “Chistye Prudy” dan “I’ll be back.”