Tema tanah air dalam karya Yesenin. “...Tetapi yang terpenting, cinta terhadap tanah airku menyiksa, menyiksa dan membakarku...”

Komposisi

Lirik Sergei Yesenin yang indah, cerah, nyaring dan beraneka warna sarat dengan patriotisme yang tinggi. Apa pun yang ditulis penyairnya, semuanya tentang Rusia. Dia tampak bagi penulisnya sebagai gadis birch yang lembut, atau sebagai gadis biru yang jatuh ke sungai, terkadang lemah lembut dan tenteram, terkadang gelisah dan sombong, tetapi selalu dicintai tanpa batas.

Rawa dan rawa,

Papan biru surga.

Penyepuhan jenis konifera

Menimbang hutan.

Yesenin mirip dengan hamparan luas Rusia, ia berpikir dalam skala kosmik, termasuk bumi dan langit dalam puisinya. Ini membuat Anda takjub dari gambaran yang dipikirkan penyair, dari julukan yang dia berikan pada segala sesuatu yang ada. Teknik favorit penulis adalah personifikasi. Dia menyebut pepohonan dan rerumputan, sungai dan danau, padang rumput dan ladang sebagai teman dekatnya, termasuk mereka dalam percakapan rahasianya. Oleh karena itu kekerabatan khusus penyair dengan dunia di sekitarnya, perpaduan sempurna dengan alam, yang terus-menerus diperjuangkan oleh penulis. Jika keselarasan ini tidak ada, penyair mengalami kemurungan, kesedihan, dan ketidaknyamanan. Sifat sahabatnya bereaksi sensitif terhadap keadaan penulis, atau sebaliknya. Yesenin dengan sempurna melihat suasana dunia di sekitarnya dan tahu bagaimana menyampaikannya secara sensitif dalam warna.

Hitam, lalu bau melolong! Bagaimana bisa aku tidak membelaimu, tidak mencintaimu? Aku akan pergi ke danau menuju jalan biru, Keanggunan malam melekat di hatiku. Gubuk-gubuk itu berdiri seperti tali abu-abu, alang-alang yang mati terbuai dalam diam. Api merah mengeluarkan darah tagan, Kelopak mata putih bulan ada di semak belukar.

Warna-warna kontras menciptakan ketegangan internal dalam narasi, psikologi hadir di setiap bait. Penyair itu secara mengejutkan secara akurat dan dramatis menyampaikan kemurungan yang terdengar dalam lagu-lagu rakyat Rusia, keindahan lirisnya.

Hijau dan biru adalah warna tradisional Rusia dalam dunia puisi Yesenin. Penulis sering menggabungkannya, memberi mereka nuansa satu sama lain. Dibesarkan dalam keluarga Ortodoks sejak masa kanak-kanak, Yesenin mau tidak mau mengetahui bahwa biru adalah pelindung Perawan Maria, perantara Rus, dan warna kepolosan dan kemurnian. Beginilah cara dia melihat tanah airnya, agung dan indah. Di balik untaian gelap pepohonan, Dalam warna biru yang tak tergoyahkan, Domba bulan keriting Berjalan di rerumputan biru.

Nanti akan muncul warna abu-abu, bukannya kuning lemon keemasan. Beginilah cara penulis membayangkan sebuah kota tanpa jiwa, dengan bangunan kerangka, jalan-jalan dari gua batu. Tidak ada harmoni di dunia sekitar, dan disonansi dapat terdengar dalam puisi: tanduk memekik, sapi mengaum dalam bayang-bayang...

Penyair melihat sesuatu yang sangat berbeda di tanah kelahirannya; dia merasakan kegembiraan berkeliling di tanah ayahnya.

Jalan yang digali tertidur. Hari ini dia bermimpi bahwa hanya ada sedikit waktu tersisa untuk menunggu musim dingin yang kelabu. Oh, dan saya sendiri, di semak belukar, melihat kemarin dalam kabut: Bulan merah seperti anak kuda Diikat ke kereta luncur kami.

Semangat puitis Yesenin berhubungan langsung dengan suasana hati penyair dan keadaan umum dunia di sekitarnya. Dia mengasosiasikan warna ungu-merah dan emas-oranye dengan kedewasaan dan kebijaksanaan.

Hutan emas membujukku dengan lidah pohon birch yang ceria, dan burung bangau, yang terbang dengan sedih, tidak lagi menyesali siapa pun. Kuas rowan tidak akan ternoda, Kekuningan tidak akan membuat rerumputan hilang, Seperti pohon yang diam-diam menggugurkan daunnya, Maka aku menjatuhkan kata-kata sedih.

Puisi Yesenin yang sangat lembut, merdu, dan penuh warna meninggalkan bekas yang tak terhapuskan dalam jiwa pembaca, mengajarinya untuk menjadi putra negara Rusia yang besar dan telah lama menderita, berbakti, tidak mementingkan diri sendiri, dan setia.

Satu jam puitis yang didedikasikan untuk kehidupan dan karya Sergei Yesenin mengumpulkan pembaca muda di Perpustakaan Pencuri pada suatu hari di bulan Oktober. Siswa sekolah menengah datang ke perpustakaan hari itu dengan persiapan: mereka membaca puisi, menceritakan fakta menarik dari kehidupan penyair, mendiskusikan nasibnya, sikapnya terhadap revolusi, Rusia, perempuan dan ibu. Lirik Yesenin melodis dan menyentuh hati. Puisi mudah cocok dengan musik. Generasi muda disuguhkan lagu-lagu berdasarkan puisi Sergei Yesenin dengan perlakuan dan aransemen yang tidak biasa. Pembacaan puisi ini membawa penyair lebih dekat dengan pembaca abad ke-21, mengungkapkan Yesenin yang “baru” - dapat dimengerti dan modern, sensual dan sangat berhubungan dengan menyakitkan. Pameran-rekomendasi dan pameran foto dengan nama yang sama disajikan untuk perhatian para penikmat karya "penyair negeri birch chintz", dan di akhir jam puisi, buklet berisi puisi, ucapan cerah dan a daftar rekomendasi buku yang dapat dibaca di perpustakaan kami disajikan.

“Saya tahu tentang bakat saya, saya tahu banyak.

Puisi bukanlah hal yang terlalu sulit,

Tapi yang terpenting, cinta tanah air

Saya disiksa, disiksa dan dibakar..."

1 April menandai peringatan 95 tahun kelahiran pelukis berbakat, Artis Terhormat Republik Sosialis Soviet Otonomi Yakut, anggota Persatuan Seniman Uni Soviet Lev Gabyshev.

Lev Mikhailovich lahir pada tanggal 1 April 1923 di Yakutsk dalam keluarga seorang dermawan Olekma yang terkenal, "Yakut Tretyakov" di bidang seni rupa, Doktor Ekonomi, profesor Mikhail Fedorovich Gabyshev. Ia belajar di Sekolah Seni Moskow untuk mengenang tahun 1905, departemen melukis Institut Seni Negeri Moskow dinamai V.I.Surikov.

Biografi kreatif L.M. Gabyshev dimulai selama Perang Patriotik Hebat. Poster satirnya, gambar, kartun, poster propaganda di halaman surat kabar “Kyym” dan “Socialist Yakutia” adalah senjata perjuangan seniman muda melawan fasisme. Pada tahun 1944, pameran pribadi pertama karya Lev Gabyshev berlangsung, di mana rekan senegaranya mengenalinya sebagai penulis lukisan pemandangan.

Lambat laun, studi seni lukisnya mulai menyatu dengan minat sejarah seni rupa. Dari tahun 1952 hingga 1975 menjadi direktur Museum Seni Rupa Republik Yakut, adalah penyelenggara aktif kehidupan artistik republik. Dengan bantuannya, pada tahun 1962, hadiah gratis diterima ke dalam koleksi museum - koleksi ayahnya, Profesor M.F. Gabyshev. Koleksi yang mencakup lebih dari 250 karya seni Eropa Barat abad 16-19 ini menjadi dasar pembukaan Museum Seni Eropa Barat di ibu kota republik.

Lev Mikhailovich adalah seorang promotor seni rupa, berbicara di media cetak, radio dan televisi. Dia memiliki penelitian tentang pemahat tulang Yakut yang kurang dikenal pada abad ke-19 dan awal abad ke-20; Bersama dengan karyawan bengkel restorasi seni pusat, ia mendirikan kepenulisan beberapa karya, berkat kemunculan seni lukis di Yakutia yang diundur satu abad penuh.

Saat ini Museum Seni Nasional adalah perbendaharaan nasional Republik Sakha (Yakutia) yang tak ternilai harganya, di mana terdapat mahakarya seni dunia dan domestik. Ini adalah jasa besar Lev Gabyshev, seorang seniman hebat dan pemuja karya museum.

Di antara karya-karya terkenal Lev Mikhailovich Anda dapat melihat "Jarak Lena", "Desa Tua di Tepi Lena", "Musim Gugur di Yunkur" dan lainnya. Koleksi Museum Olekminsky dengan hati-hati melestarikan lukisan “Taiga Beauty”, “Yakut Horseman”, “Portrait of a Man”, di mana ia menyampaikan kecintaannya pada tanah kelahirannya dan keindahan alam Yakut.

Karya Lev Mikhailovich dan karya seniman Yakut lainnya akan segera mengambil tempat yang selayaknya dan akan dipresentasikan kepada pengunjung di gedung baru Museum Sejarah Pertanian Olekminsky.

Yulia Erko,

kurator Museum Sejarah Pertanian Olekminsky.

Dalam foto: L.M. Gabyshev; di dalam keluarga; karya seniman: potret seorang pria; Keindahan Taiga: Penunggang Kuda Yakut.

- Boris Karpov adalah yang pertama, saat itulah kami para pengikutnya muncul, - kata Nikolay Burlyaev. - Dan dialah, sutradara dokumenter Rusia pertama, yang dianugerahi Medali Emas S.F. di "Ksatria Emas". Bondarchuk. Dia adalah orang pertama yang membuat film tentang Gereja Ortodoks Rusia, bahkan sebelum Andrei Rublev. Tarkovsky, ketika berbicara tentang Ortodoksi bukanlah kebiasaan, dia adalah orang pertama yang berbicara tentang kekuatan rahasia yang menghancurkan kehidupan planet ini, dan yang pertama, bersama istrinya Tatyana, mengadakan festival Ortodoks di Radonezh pada tahun 1990. Saya ingat hadiah yang luar biasa Klykova- patung berlapis emas Sergius dari Radonezh, yang dipresentasikan di festival ini Boris Leonidovich untuk film “Di Bawah Kerudung Terberkati”.

Tatyana Mikhailovna mengatakan bahwa prasasti kehidupan dan karya suaminya adalah kalimat Yesenin, yang terdengar dalam film "Sergei Yesenin": "Tetapi yang terpenting, cinta terhadap tanah air saya menyiksa, menyiksa, dan membakar saya." Dan ini benar-benar menjelaskan seluruh kehidupan seniman patriotik, yang hatinya penuh dengan kesakitan bagi rakyat Rusia; seperti Mussorgsky, dia memahami rakyat “sebagai pribadi yang hebat, digerakkan oleh satu ide,” dan terus-menerus berperang melawan para pembenci rakyat dan Rusia sendiri. Tatyana Karpova berbicara tentang film “A Tale of a Russian Mother,” yang didedikasikan untuk Epistimia Fedorovna Stepanova, seorang wanita Kuban Cossack berusia 90 tahun yang kehilangan sembilan putranya dalam berbagai perang.

Disebutkan film lain - tentang akademisi Kurchatov, perancang pesawat Ilushin, artis Shilov, Direktur Sergei Bondarchuk, tentang penjaga tempat Pushkin Semyon Stepanovich Geichenko… Karpov Saya biasa mengunjungi toko buku bekas, mencari buku tentang sejarah Rusia dan Gereja Ortodoks Rusia. “Keinginan untuk gereja,” kata T.Karpova,- selalu ada dalam pikirannya. Dalam film tentang ibu Rusia, ada adegan ketika Epistimia Feodorovna keluar dari gereja dan membuat tanda salib. Mereka menuntut agar Boris “membuangnya”, tetapi dia menolak. Semuanya tetap seperti itu, dan film tersebut menerima Nimfa Emas di Monte Carlo. Pada tahun 1968, atas perintah Yang Mulia Patriark Alexy I Boris Karpov sedang membuat film “Gereja Ortodoks Rusia Saat Ini” untuk luar negeri.

“Itu adalah tonggak sejarah dalam perjalanannya, film ini menjadi benih dari mana banyak hal bertunas,” katanya Tatyana Mikhailovna. - Bagi saya ini seperti ensiklopedia artistik, tidak mengherankan jika film ini menjadi begitu populer. 5 pemutaran sehari di bioskop, antrian di jalan. Orang-orang menemukan dunia Gereja dan sejarah Rusia, dan itu sangat menggembirakan.” Sahabat tampil di malam hari Boris Karpov- mantan direktur studio Tanah Air Dmitry Zotov, direktur Irina Ulyanova, Victor Shkurko, Valery Demin. Zotov, dengan siapa bekerja Karpov di studio TsSDF, menceritakan bagaimana mereka membuat studio Tanah Air.

Sekitar Boris Karpov Sebuah tim yang terdiri dari orang-orang yang berpikiran sama segera terbentuk, sutradara Nikolai Ryapolov datang ke studio dengan tema manusia di Bumi. Beberapa pesanan non-negara muncul di portofolio Karpov. Dan jika pada tahun pertama hanya dibuat 4 film, maka tahun berikutnya ada terobosan - 44 film. “Studio telah bekerja dengan sukses selama ini,” katanya Dmitry Zotov, - dan, meskipun sekarang untuk tahun kedua lamaran kami belum diserahkan ke Kementerian Kebudayaan, tulang punggung kreatif studio - Boris Liznev, Boris Krinitsyn, Victor Shkurko, Anton Vasiliev, Tatyana Karpova, Irina Ulyanova, Nadezhda Fedenistova- aktif. Dan kami dapat mengatakan dengan hati yang murni bahwa “perjuangan” Boris Leonidovich tetap hidup, kami tidak akan menyerah.” Malam itu diakhiri dengan pemutaran film “Sergei Yesenin”, berdasarkan foto-foto Yesenin dari dekat, kombinasi puisi-puisinya, yang dibacakan dengan penuh perasaan. Alexei Konsovsky, dengan musik yang mengganggu Alexandra Kholminova. Penonton merasakan sensasi berkomunikasi dengan penyair yang hidup. Gambar pertama di mana Yesenin yang masih hidup muncul dalam sejarah tidak dapat dilupakan. Dia melihat ke dalam aula, lurus ke arah kita, melewati kita, menuju kekekalan. Dan gambarnya Boris Karpov tetap dalam imajinasi kita selamanya dikaitkan dengan penyair pemberontak.

___________________________________

1. Pada awal tahun 1988, terjadi reorganisasi di Central Documentary Film Studio (CSDF) - lima asosiasi kreatif dan produksi (TPA) dibentuk:"Anak muda" (sutradara seni), "Risiko" (sutradara artistik: , ), "Manusia dan Waktu" (sutradara artistik: ), "Kontemporer" (sutradara artistik A. Pavlov), "Memory" - berganti nama menjadi "Nerve" pada tahun 1989 ( direktur artistik) dan " Patriot" - berganti nama menjadi "Tanah Air" pada tahun 1990 (sutradara artistik: ). Tujuan dari restrukturisasi berikutnya adalah untuk mengoptimalkan proses kreatif dan produksi, untuk meningkatkan tingkat ideologis dan artistik dari produk film yang diciptakan setelah tahun-tahun “stagnasi”.

Pada tahun 1991, lima asosiasi kreatif dan produksi TsSDF - "Pemuda", "Risiko", "Manusia dan Waktu", "Sovremennik" dan "Tanah Air" menerima status perusahaan negara.
Sejak September 1991, Boris Karpov menjadi direktur artistik studio film "Tanah Air" (Studio Video Film Perusahaan Negara "Tanah Air"; Studio Video Film dilikuidasi pada 13 September 2006; Penerima Tugas: FSUE "Dana Film M. Studio Film Gorky").
Pada bulan Juli 2003, Dmitry Konstantinovich Zotov dan Andrey Dmitrievich Zotov mengorganisir kemitraan nirlaba "Studio Video Film Tanah Air", yang melanjutkan tradisi studio film yang dibuat pada tahun 1991 oleh Boris Karpov.

Materi terkait

1. Katalog studio film Tanah Air (Arsip LLC "NET-FILM")