“Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich” di Galeri Tretyakov. Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof Peter I menginterogasi putranya

Kegagalan lukisan religi belakangan ini memaksa Ge meninggalkan topik ini untuk sementara waktu. Dia kembali beralih ke sejarah, kali ini Rusia, sayang dan dekat dengan jiwanya.
Pada Pameran Keliling Pertama, Ge menunjukkan karya barunya “Peter I Menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof.” Sang seniman mengusulkan interpretasi psikologis terhadap plot tersebut, menampilkan lukisan itu sebagai drama benturan kepribadian – penganut nilai-nilai kehidupan yang berlawanan.

Tsarevich Alexei berpendidikan tinggi, tahu beberapa bahasa asing dan, pada dasarnya, dia sama sekali tidak menentang reformasi, tetapi dia muak dengan benteng lalim dan keras pada masa pemerintahan Peter I.

Masih belum jelas apakah dia benar-benar memprakarsai persiapan perebutan kekuasaan di Rusia, atau apakah dia menjadi sandera paksa dari rombongannya, karena tidak puas dengan kebijakan raja. Pangeran melarikan diri ke Barat, dari sana dia dikembalikan dan disiksa sampai mati di Benteng Peter dan Paul dengan sepengetahuan dan perintah ayahnya sendiri.
Dalam lukisan sejarah, pelukis menyampaikan keadaan batin tokohnya. Ketenangan yang tampak dari keduanya, tanpa gerak tubuh atau efek eksternal, bersifat menipu. Ini adalah drama pengalaman, drama penderitaan mental dan pilihan sulit.
Ge dengan sangat akurat memilih momen yang ia refleksikan dalam lukisannya. Setelah mempelajari dokumen dan perdebatan sengit, Peter tidak lagi marah, namun sangat yakin akan pengkhianatan putranya. Namun sebelum menandatangani putusan, dia menatap wajah Alexei, masih tidak kehilangan harapan untuk melihat pertobatan dalam dirinya. Sang pangeran menunduk di bawah tatapan ayahnya, tetapi dialog diam terus berlanjut. Tepian taplak meja berwarna darah yang menggantung bersifat simbolis: tidak hanya memisahkan karakter, tetapi juga menandakan penyelesaian tragis konflik ini.
Suasana Eropa di aula Monplaisir terasa asing bagi sang pangeran, yang tumbuh di menara, dan bermain melawannya. Namun Alexei, yang yakin bahwa kaisar tidak akan berani menghasut masyarakat untuk menentang dirinya sendiri dan tidak akan mampu melangkahi perasaan ayahnya, dengan keras kepala tetap diam. Dia tetap menjadi lawan Peter sampai akhir.
Artis tersebut terutama ingin menyampaikan kepada penonton bahwa hukuman mati tidak ditandatangani oleh algojo yang dinobatkan, tetapi oleh orang tua yang terluka hatinya, yang mengambil keputusan demi kepentingan negara.
Gambar ini menimbulkan rasa dingin. Dinding gelap dan mulut perapian yang dingin, lantai batu, cahaya dingin pucat, nyaris menghilangkan senja di aula besar. Namun masalah utama adalah hubungan antara ayah dan anak, yang telah menjadi lawan yang tidak dapat didamaikan. Lantainya, ditata dalam kotak hitam putih, menyerupai papan catur, dan karakter sebenarnya di atasnya seperti dua bidak yang berlawanan dalam permainan catur sejarah.
Dalam benturan tragis ini, masalah terpenting bagi seniman ternyata adalah masalah martabat moral individu. Pada tahun 1892, ia menulis dalam “Catatan” -nya: “Sepuluh tahun yang dihabiskan di Italia memberikan pengaruh pada saya, dan saya kembali dari sana sebagai orang Italia yang sempurna, melihat segala sesuatu di Rusia dengan cara yang baru. Saya merasakan dalam segala hal dan di mana pun pengaruh dan jejak reformasi Peter. Begitu kuatnya perasaan ini hingga tanpa sadar saya menjadi terpesona pada Peter... Gambaran sejarah sulit untuk dilukis... Banyak penelitian yang perlu dilakukan, karena perjuangan sosial masyarakat jauh dari ideal. Saat melukis lukisan “Peter I dan Tsarevich Alexei,” saya bersimpati pada Peter, tetapi kemudian, setelah mempelajari banyak dokumen, saya melihat bahwa tidak ada simpati. Saya membesar-besarkan simpati saya kepada Peter, mengatakan bahwa kepentingan publiknya lebih tinggi daripada perasaan ayahnya, dan ini membenarkan kekejamannya, tetapi membunuh cita-cita…”
Gambar itu disambut dengan penuh minat. Perselisihan pandangan dunia berkobar di sekelilingnya, yang sampai batas tertentu belum mereda hingga hari ini. Kanvas itu segera diakuisisi oleh Pavel Mikhailovich Tretyakov, dan sekarang dianggap sebagai salah satu karya sejarah Rusia paling terkenal, yang disebutkan dalam buku teks dan antologi sekolah.

Dari artikel/file "Sang Artis. Tentang wahyu dalam lukisan ikon"
Analisis perbandingan lukisan Repin “Ivan yang Mengerikan Membunuh Putra Ivan” dan lukisan Ge “Peter I Menginterogasi Tsarevich Alexei”

Sang ibu mencium anak yang terluka itu dan menempelkannya ke jantungnya. Sang ayah menekan putranya yang terluka ke jantungnya, menutupi lukanya dengan tangannya. Keadaan yang mengekspresikan cinta dan perhatian. Tidak bisa dikatakan bahwa dalam lukisan Repin sang ayah membunuh putranya. Pemirsa perlu memikirkan hal ini, membuat gambarnya sendiri.

Mustahil membayangkan Tsarevich Alexei dalam lukisan Ge “Tsar Peter Menginterogasi Tsarevich Alexei” dengan pakaian berwarna pink. Posisi vertikal sang pangeran dan konsentrasi warna hitam memberinya kekuatan dan monumentalitas. Dan Petrus tidak dapat menembus pilar ini, dia “membenturkan kepalanya ke pilar itu,” tetapi tidak dapat berbuat apa-apa. Terlebih lagi, Peter mengagumi putranya. Ada gerakan sekrup tertentu pada sosok Peter, meski sedang duduk, ia hampir lari dari putranya. Itu karena dia, dan bukan karena “bertemu” dengannya, dia menyerah pada putranya. Inilah benturan statika, Alexei, dan dinamika, Peter. Selain itu, dinamika lebih lemah dibandingkan statika. Dan jika bukan karena dia menurunkan tangannya dan melihat ke dalam, sang pangeran akan menjadi kekuatan yang sangat tangguh. Jika Alexei melihat ayahnya (dari atas ke bawah), mereka akan bertukar tempat secara fungsional, dialah yang akan menjadi pihak yang menginterogasi. Ada konflik di sini. Dan di sini sepatu bot hitam Peter yang berdebu dibenarkan (asing dari semua kemewahan di sekitarnya), ini adalah jalan, gerakan, dan sepatu bot ini akan menginjak-injak segala sesuatu yang menghalangi jalannya, termasuk putranya. Meski sebenarnya Peter ibarat baling-baling yang siap lari dari putranya, namun pergerakan “baling-baling” tersebut diarahkan dari Alexei, bukan ke arahnya, sehingga akan terjadi konflik yang lebih besar. Peter menyerah pada putranya, hampir lari darinya. Warna hitam kaftan Tsarevich Alexei, yang tidak bisa dipecahkan oleh apa pun, “lebih kuat” dibandingkan warna hijau dengan kerah merah kaftan Peter. Jika sang pangeran mengenakan pakaian berwarna pink, konflik ini akan hilang sama sekali. Fungsi warna pink dalam jumlah banyak adalah kegembiraan. Dan jika seseorang, melihat warna pink, berbicara tentang tragedi, dia menipu dirinya sendiri. Ini sama seperti jika kita mengatakan tentang musik mayor bahwa itu adalah musik minor.

FILE "ARTIS, TENTANG WAHYU DALAM LUKISAN IKON"
Sergey Fedorov-Mistik
Maria Alexandrovna Almazova dan sekolahnya.
(Karena keberatan kategoris dari tokoh utama esai ini, penulis harus mengubah nama dan nama keluarga orang yang dia tulis di artikel ini.)

Pada tahun 1978, saya mendapati diri saya berada di dalam tembok studio Palitra milik D.K. “Palu dan Sabit”, yang dipimpin oleh Maria Aleksandrovna Almazova, seorang wanita rapuh bertubuh pendek, dengan mata besar yang dalam memandang dunia dengan penuh kekaguman, seorang seniman yang mencurahkan seluruh jiwanya ke dalam lukisan, dan mengabdi pada Seni sebagai Keilahian, hidup melalui pelayanan ini dan mengungkapkan semangatnya, persekutuan dengan Kebenaran dan Keindahan. Masa kecil dan kekaguman terhadap kecantikan berpadu dalam dirinya dengan kemauan keras, disiplin, dan pikiran yang luar biasa. Dia mirip dengan bibinya, seorang pianis brilian, yang meninggal dunia pada saat puncak kehidupan dan kreativitasnya. Dia dibedakan oleh seleranya yang tidak pernah salah, tingkat pendidikan yang tinggi dan kemampuan menghipnotis untuk melihat orang lain dan seorang seniman.
Maria Alexandrovna lulus dari Institut Tekstil, jadi dia mengajari kami berpikir dalam kategori seperti ritme gambar, warna, ruang, kontras, ornamen. Dia mengajari saya konsep tugas super dan bagaimana elemen lukisan bekerja menuju tugas super ini.
Suatu ketika, di aula Galeri Tretyakov, ketika memeriksa lukisan Ivanov “Penampakan Kristus kepada Rakyat,” saya memperhatikan bahwa sosok Kristus di latar belakang sangat sekunder sehingga penampakan Mesias tidak ada di sini. Di latar depan adalah orang-orang yang tidak berpakaian (tidak telanjang, tetapi tidak berpakaian, dengan punggung digambarkan dengan cermat), yang berukuran dua kali lebih besar dari sosok di latar belakang. Bagaimanapun, sang seniman menetapkan tujuan untuk menggambarkan penampakan Tuhan, transformasi seluruh dunia, perubahan dunia - dan di sini sosok Kristus dibayangi oleh massa dan kompleksitasnya oleh sebuah pohon besar yang menempati seluruh pusatnya. dari gambar. Sosok di latar belakang tidak berbeda dengan sosok lainnya. Kita bisa menyebutnya “Penampakan Plato dihadapan Rakyat” atau filsuf lain. Dan sang seniman sendiri menyadari bahwa gambar itu tidak berhasil, dan karena itu tidak ingin menyelesaikannya.
(Jika alih-alih sosok manusia ada pohon kecil, pohon cemara, di latar belakang, tidak ada yang berubah dalam gambar.)

Ada sosok di latar belakang, jika tidak ada maka tidak ada yang berubah. Dan jika Anda menghapus sosok orang telanjang, setidaknya satu di latar depan, gambarnya akan runtuh. Mata Anda, suka atau tidak, pertama-tama melihat ke punggung telanjang, yang digambar lebih hati-hati, dan dalam skala yang lebih besar, daripada sosok orang tertentu di latar belakang. Dan ini tidak bisa diterima. Dalam gambar tersebut, karakter utamanya adalah si punggung telanjang. Namun seringkali orang dibutakan oleh alur sastra. Jika seseorang memiliki karpet dengan pola mewah di depannya, dia tidak akan pernah menganggap detail kecil, di suatu tempat di pinggiran, sebagai isi utama dari pola tersebut. Inilah yang dilihat mata. Dan inilah hukum komposisi.

Jika Anda menutup ruang kecil berisi air pada gambar, menjadi tidak jelas apa yang dilakukan orang telanjang di tanah berbatu, mungkin sedang berjemur. Artinya, tidak ada baptisan oleh Yohanes di sini. Dan pakaian para tokoh di latar depan dideskripsikan dengan sangat cermat, sedemikian cermatnya sehingga pakaian tersebut mulai ada dengan sendirinya, memiliki eksistensinya sendiri, padahal karakter tersebut sudah ada untuk pakaian tersebut, dan bukan pakaian untuk karakter tersebut. Dan sosok yang sedikit kabur di latar belakang tidak dapat bersaing dengan lipatan beku dan warna pakaian cerah di latar depan. Ia, sang tokoh, menjadi “kerabat miskin” dalam kaitannya dengan “kepala sekolah dan pemimpin”, sosok-sosok yang berada di latar depan. Dengan desain protokolnya yang mengerikan, lipatan-lipatannya hancur, tubuh telanjangnya hancur, makna gambarnya hilang. Ada penampakan telanjang punggung, tapi tidak ada penampakan Kristus di hadapan orang banyak (termasuk penonton).

Jadi dalam lukisan Polenov “Kristus dan Orang Berdosa”, yang utama adalah lanskap, bangunan batu, dan pohon cemara, dan sosok Kristus bercampur dengan kerumunan dan menjadi nomor dua dan tidak penting, yang tidak bisa menjadi masalah makna.
Dalam lukisannya yang lain, “Di Tepi Laut Tiberias”, hamparan biru langit dan air yang luas menyerap sosok manusia. Signifikansinya hilang. Matahari bersinar. Lautnya tenang, ada kedamaian dan ketenangan di seluruh penjuru. Tampaknya tidak ada yang bisa menyelamatkan umat manusia. Semuanya baik-baik saja apa adanya. Sang seniman dengan hati-hati menggambarkan kerikil di pantai. Ini adalah lukisan udara plein dan tidak lebih. Semuanya dangkal, dan makna kedatangan Kristus sebagai Juruselamat umat manusia sama sekali tidak diungkapkan.
Seringkali orang mematuhi instruksi yang diberikan oleh judul gambar tersebut. Dan mereka seolah-olah memakai “kacamata plot”. Dalam gambar tersebut, seseorang menekan orang lain ke jantungnya, namun ternyata dia tidak menekannya, melainkan membunuhnya. Yang berpelukan berpakaian hitam, dan yang berpelukan memakai kaftan merah jambu dan sepatu bot hijau. Mereka sedang berbaring di atas karpet. Pria dengan kaftan merah muda memiliki wajah yang benar-benar kekanak-kanakan, pria berbaju hitam menempelkan kepalanya yang terluka ke dirinya sendiri, menciumnya, mencoba menutup luka dengan tangannya dan menghentikan pendarahan. Laki-laki dengan kaftan merah jambu dan berwajah kekanak-kanakan itu pastilah seorang laki-laki yang sedang sakit, tampaknya berpikiran lemah, yang kepalanya terbentur dada, dan yang berbaju hitam, ayahnya, melompat, membalikkan kursi, dan memeluk kekasihnya. putra. Kami melihat seorang ayah putus asa karena kesedihan. Namun, entah kenapa hal ini tidak membekas. Mengapa? Jika kita melepaskan diri dari alur dan melihat konstruksi gambar, pada elemen gambar, maka kita melihat bahwa seluruh bagian tengah gambar ditempati oleh bintik merah muda besar, banyak sekali, kaftan pangeran, dan letaknya dengan latar belakang karpet hangat.
Banyaknya warna merah jambu dengan latar belakang coklat hangat membangkitkan perasaan nyaman, damai, bahkan kelembutan. Dan ini adalah skema warna utama dari keseluruhan gambar, ini adalah pewarnaannya dan tidak sesuai dengan tugas super yang dinyatakan. Bayangkan saja: “Bagaimana bisa seorang ayah membunuh anaknya? Konflik yang mengerikan. Tragedi. Apa yang seharusnya menjadi kontras, mengekspresikan kebencian yang liar, bentrokan antara dua orang.” Tapi kami tidak punya semua itu di sini. Seseorang dengan wajah kekanak-kanakan dan berpakaian pink tidak bisa menjadi pihak lawan.
Seorang ayah memeluk anaknya, bentrokan macam apa ini? Tampak seperti sebuah tragedi di hadapan sang ayah, namun seiring dengan wajahnya, sang seniman dengan hati-hati dan penuh kasih melukis sepatu bot berwarna zamrud di latar depan, pola emas dan anyelir, dan juga dengan cermat menggambarkan pola di karpet, sehingga wajah surut ke latar belakang. Dan ini tidak dapat diterima, karena kepentingan wajah dan sepatu bot seseorang tidak dapat dibandingkan. Inilah bakat sang seniman, untuk melihat bahwa hal utama ada pada gambar, dan bukan pada gambar fotografis materi yang sembarangan.
(Jika Ivan yang Mengerikan memeluk ratu Shamakhan dengan pakaian merah jambu, itu akan menjadi gambaran cinta yang bagus. Lelaki tua itu, yang terbakar nafsu, dengan tidak sabar melompat dari singgasana, menjatuhkannya, membuang tongkatnya, dan di atas Karpet Persia menekan gadis muda itu ke hatinya. Semuanya akan berhasil pada gambar itu. Dia bisa saja memeluk "Gadis dengan Persik" dalam blus merah muda. Itu akan menjadi seorang kakek yang penuh kasih memeluk cucunya. Jika sang pangeran berwarna merah muda pakaian memiliki bayangan yang tajam, kontras, intensitas pencahayaan yang berbeda, kilatan warna di suatu tempat, di suatu tempat tidak bersuara, ini akan langsung menambah drama pada gambar. Tapi tidak ada yang seperti itu. Kami melihat titik merah muda yang tidak berarti di tengah gambar, dan lakukan tidak mengalami tragedi apa pun. Kami bersimpati dengan kenyataan bahwa pemuda itu memukul sudut dada hingga berdarah, dan ayah yang penuh kasih menekan kepalanya ke jantungnya. Tidak ada yang membunuh siapa pun dalam gambar. Kita dapat mengatakan bahwa putranya, dalam serangan epilepsi, kepalanya patah, dan sang ayah, yang putus asa karena kesedihan, menekannya ke dadanya.)
Dinding dan ubin vertikal sangat stabil, kompornya sangat stabil, kokoh dan nyaman, semuanya berbentuk lengkungan. Semuanya berdiri tegak, vertikal, tidak ada yang roboh, tidak ada malapetaka. Tergantung senimannya dari sudut mana memberi kompor yang sama, kontras dan pencahayaan apa yang diberikan, sehingga timbul perasaan bencana. Repin memiliki pernyataan fakta yang tidak dipikirkan dengan matang, “materi seperti itu”
Variasi 2) Sang ibu mencium anak yang terluka itu dan menempelkannya ke jantungnya. Sang ayah menekan putranya yang terluka ke jantungnya, menutupi lukanya dengan tangannya. Keadaan yang mengekspresikan cinta dan perhatian. Tidak bisa dikatakan bahwa dalam gambar ini sang ayah membunuh anaknya. Pemirsa perlu memikirkan hal ini, membuat gambarnya sendiri.
Dari buku Tolstoy "Pangeran Perak" ternyata putra Ivan yang Mengerikan itu adalah orang yang agak keji, dan meskipun secara historis ia benar-benar mengenakan kaftan berwarna merah muda, sang seniman, sebagai seorang pemikir, tidak boleh menyampaikan prinsip feminin kepadanya dengan cara mendandaninya dengan pakaian serba pink. Surikov dan Vrubel melukis wanita dengan warna pink, tapi ini tidak pantas untuk menggambarkan orang yang keji. Ada terlalu banyak “marshmallow” berwarna merah muda sehingga film tersebut tidak memiliki drama, bentrokan antara orang-orang yang mengarah pada pembunuhan. Terlepas dari itu, bentrokan macam apa yang mungkin terjadi antara warna hitam, jubah Mengerikan, dan warna merah jambu, kaftan sang pangeran? Tidak boleh ada konflik, ketegangan, atau bentrokan antara warna hitam dan merah jambu. Merah muda versus hitam terlalu kekanak-kanakan dan tidak berdaya. Dan kita melihat infantilisme dan ketidakberdayaan seperti itu pada diri sang pangeran. Dan kita melihat bahwa kepribadian kuat Ivan the Terrible memeluk dan menekan pangeran yang lemah dan tak berdaya, putra kesayangannya. Beginilah cara Repin menggambarkannya. Tidak ada konflik, lukisan tersebut sepertinya tidak sesuai dengan judul yang diberikan senimannya.

Seorang lelaki tua berbaju hitam memeluk lelaki berbaju pink seperti bayi. Ngomong-ngomong, pink itu warna bayi, selimut pink, topi pink. Dan sambil bergoyang, dia menyanyikan lagu pengantar tidur: "Bayu-bayushki - bayu, jangan berbaring di tepian." Sentuhan yang bagus untuk film auteur, adegan kegilaan.

Mustahil membayangkan Tsarevich Alexei dalam lukisan Ge “Tsar Peter Menginterogasi Tsarevich Alexei” dengan pakaian berwarna pink. Posisi vertikal sang pangeran dan konsentrasi warna hitam memberinya kekuatan dan monumentalitas. Dan Petrus tidak dapat menembus pilar ini, dia “membenturkan kepalanya ke pilar itu,” tetapi tidak dapat berbuat apa-apa. Terlebih lagi, Peter mengagumi putranya. Ada gerakan sekrup tertentu pada sosok Peter, meski sedang duduk, ia hampir lari dari putranya. Itu karena dia, dan bukan karena “bertemu” dengannya, dia menyerah pada putranya. Inilah benturan statika, Alexei, dan dinamika, Peter. Selain itu, dinamika lebih lemah dibandingkan statika. Dan jika bukan karena dia menurunkan tangannya dan melihat ke dalam, sang pangeran akan menjadi kekuatan yang sangat tangguh. Jika Alexei melihat ayahnya (dari atas ke bawah), mereka akan bertukar tempat secara fungsional, dialah yang akan menjadi pihak yang menginterogasi. Ada konflik di sini. Dan di sini sepatu bot hitam Peter yang berdebu dibenarkan (asing dari semua kemewahan di sekitarnya), ini adalah jalan, gerakan, dan sepatu bot ini akan menginjak-injak segala sesuatu yang menghalangi jalannya, termasuk putranya. Meski sebenarnya Peter ibarat baling-baling yang siap lari dari putranya, namun pergerakan “baling-baling” tersebut diarahkan dari Alexei, bukan ke arahnya, sehingga akan terjadi konflik yang lebih besar. Peter mengalah pada putranya, hampir lari darinya.Warna hitam kaftan Tsarevich Alexei, tidak rusak oleh apa pun, “lebih kuat” dari kaftan hijau Peter dengan kerah merah. Jika sang pangeran mengenakan pakaian berwarna pink, konflik ini akan hilang sama sekali. Fungsi warna pink dalam jumlah banyak adalah kegembiraan. Dan jika seseorang, melihat warna pink, berbicara tentang tragedi, dia menipu dirinya sendiri. Ini sama seperti jika kita mengatakan tentang musik mayor bahwa itu adalah musik minor.

Warna merah jambu yang dominan dalam lukisan Paolo Veronese “The Lamentation of Christ” in the Hermitage juga tidak tepat maknanya. Sepertiga dari gambar tersebut ditempati oleh seorang wanita muda dengan rambut ikal emas, dengan kaki telanjang mengarah ke depan, mengenakan gaun merah jambu yang mewah, menyihir kita dengan lipatan dan warnanya. Ini adalah karakter utama dalam film tersebut. Sebagai perbandingan, tubuh Kristus muncul di latar belakang, hampir dalam bayangan, hanya tulang kering-Nya yang bercahaya yang tampil ke depan. Tidak pantas datang ke pemakaman dengan pakaian seperti itu. Wajah orang-orang yang berduka atas Kristus sangat berpuas diri. Ruang sempit. Sosok-sosok itu meremukkan Kristus di bawah diri mereka sendiri. Dan tubuhnya menyatu warnanya dengan warna kain dan dengan warna bumi. Ada penindasan dan landasan. Tidak ada kebangkitan Kristus di masa depan di sini. Ini bukan manusia biasa, Dia telah bangkit. Namun tidak ada yang seperti itu di dalam gambar, dan objek utama dari gambar tersebut adalah gaun merah muda seorang wanita muda dan kaki telanjangnya terbuka ke depan. (Mungkin untuk Paolo Veronese tercinta.)
Di aula Rembrandt, lukisan “Kembalinya Anak yang Hilang” dan “Nabi Natan Menghukum Raja Daud” digantung saling berhadapan. Maria Alexandrovna menarik perhatian kita pada perbedaan fungsi warna merah dalam pemandangan yang berbeda. Jika dalam “Kembalinya Anak yang Hilang” warna merah condong ke arah oranye, warnanya sangat nyaman, hangat dan ini adalah cinta itu sendiri, maka dalam “kecaman terhadap Raja Daud”, dan nabi mencela dia karena perzinahan dan pembunuhan, dalam hal ini plot warna merahnya sangat keras, agresif, dengan bayangan yang dalam. Saya perhatikan bahwa tidak hanya ada plot yang berbeda, tetapi juga Perjanjian yang berbeda. Perjanjian Baru adalah Perjanjian kasih, dan Perjanjian Lama adalah perjanjian yang keras.
Di Galeri Tretyakov, sambil mengamati ikon Rublev, Malaikat Tertinggi Michael, dia berpikir dengan sedih: Mengapa jubah merah? Kenapa merah?”, dan hanya ketika mereka memberitahunya bahwa Malaikat Tertinggi Michael adalah pemimpin pasukan surgawi, dia menghela nafas lega, lalu semuanya beres.
Dan dengan lukisan El Greco “Rasul Petrus dan Paulus” ada beberapa kesalahpahaman. Melihat warna jubah salah seorang rasul yang merah, sangat dramatis, Maria Alexandrovna secara fungsional menghubungkannya dengan kisah penyangkalan Petrus, kegembiraan perasaan dan kesedihan jiwa. Jubah hijau keemasan rasul lainnya, yang membangkitkan perasaan tenang dan tenteram, sama sekali tidak cocok untuk mengekspresikan drama ini. Ini adalah dua titik warna dasar gambar, volume utama, fungsi utama. Dari sini dia mulai menganalisis lukisan itu. Namun simbolisme tangan menentukan bahwa yang berjubah merah itu tetaplah Rasul Paulus, bukan Petrus, dia bersandar pada kitab hukum, dan Petrus yang memegang kuncinya. Kemudian Maria Alexandrovna berhenti menganalisis lukisan itu, percaya bahwa warna yang damai tidak mengungkapkan kisah Injil yang terkait dengan penyangkalan Petrus. Gambar dibuat secara realistis. Ini bukanlah ikon di mana segala sesuatunya berubah, karena dunia spiritual diekspresikan. Dan di sana Petrus sudah dibenarkan dengan pakaian oker emas, karena tidak ada lagi yang bersifat duniawi di sana.
Warna merah jambu pada pakaian dalam lukisan Giorgione “Judith” secara fungsional dapat dibenarkan. Kecantikan dan kemudaan di sini memperoleh makna spiritual dan universal. Sosok Judith, yang berdiri di latar depan dengan ketinggian penuh, dan menempati hampir seluruh gambar, diimbangi oleh ruang tak berujung di belakangnya. Perspektif universal adalah surga, langit spiritual, dan bumi, seluruh umat manusia. Inilah sebabnya mengapa Judith menjadi begitu penting. Dia menyembunyikan pedang di balik lipatan pakaiannya, ini bukan pedang yang suka berperang, kakinya yang anggun menyentuh kepala Holofernes, kepalanya ditulis tanpa naturalisme apa pun, hampir tidak terlihat sekaligus. Semua ini menunjukkan bahwa suatu prestasi dicapai atas nama keindahan ini. Bentuk oval pada gambar menciptakan ketenangan dan kejernihan, dan hanya lipatan merah pada pakaian Judith di bawah yang menunjukkan kegembiraan darah.
Teknik ketika sosok yang kuat menempati latar depan gambar dan diimbangi oleh ruang yang tak terhingga, dan dengan demikian memperoleh makna universal, cukup sering digunakan oleh para empu tua, termasuk Titian dalam lukisannya “Saint Sebastian”. Ada drama yang mengerikan di sini, keindahan yang sekarat. Apalagi konfliknya bukan diberikan di bumi, tapi oleh surga. Tempat paling terang dalam sosok Sebastian adalah hatinya. (Hati adalah takhta Tuhan di dalam manusia). Kombinasi hangat dan dingin, pencahayaan tubuh yang tidak merata meningkatkan drama tentang apa yang terjadi. Di penghujung hayatnya, Titian tidak lagi melukis dengan kuas, melainkan dengan jari, meningkatkan ekspresi dan kekuatan guratan, memberikan tekstur pada material. Lebih mengejutkan lagi melihat penggambarannya tentang Kristus Raja dunia dengan jari dua jari yang digambarkan dengan sangat jelas. Hal ini pada awalnya mengejutkan Maria Alexandrovna, tetapi kemudian dia memutuskan bahwa penjarian ganda adalah gambaran dogmatis dari dua kodrat Kristus, Tuhan dan manusia, dan tidak boleh ada ketidakjelasan dalam dogma, semuanya harus sangat jelas. Itu sebabnya dua jari itu begitu jelas.
Namun di aula Galeri Tretyakov, ketika kami melihat ikon Dionysius “Juruselamat Berkuasa,” dia menarik perhatian kami pada fakta bahwa tangan Juruselamat dengan dua jari ditulis dengan sangat hangat dan lembut. Hal ini menunjukkan bahwa Penghakiman, Penghakiman Terakhir, akan penuh belas kasihan. Ini tidak ada pada ikon dengan subjek yang sama oleh master lain.
Kami dikejutkan oleh “Penyaliban” Dionysius, “Juruselamat Terbang”, tubuh Kristus menang atas semua orang, dan ia naik ke kayu salib. Hubungan antara salib dan tangan Juruselamat diberikan dengan sangat akurat. Salib di sini bukan lagi senjata tumpul untuk mengeksekusi, melainkan penebusan kita, itulah mengapa skalanya begitu besar dan nyaris meriah. Dionysius memahami arti dari apa yang terjadi, arti dari peristiwa yang telah terjadi, oleh karena itu tangan Juruselamat diberikan sedemikian rupa sehingga palang salib membentuk sayap dengan tangan. Garis kakinya sangat indah, tidak ditekuk di lutut, tetapi direntangkan secara diagonal, dan ini memberikan perasaan kemenangan, pendakian sukarela ke salib. Jika tubuh Kristus digantung di kayu salib, dan kakinya ditekuk di lutut, ini adalah kekalahan. Di Dionysius inilah pendakian dan penebusan kita. Dan ini sama sekali bukan bagaimana “Penyaliban” diselesaikan oleh pelukis ikon lain, pada ikon yang digantung di ruangan yang sama. Di sana salib menang atas segalanya. Instrumen eksekusi menjadi yang utama dalam ikon. Tubuh Kristus digantung di salib dalam pelukannya, kepalanya diturunkan, berbeda dengan ikon Dionysius, di sini kakinya ditekuk di lutut. Kita melihat eksekusi dan kekalahan di hadapan kita. Makna spiritual dari peristiwa yang dilihat Dionysius, kenaikan sukarela Kristus ke kayu salib demi keselamatan kita, lenyap. Bagaimanapun, Kristus telah bangkit dan naik. Ini yang utama, ini tugas super. Dalam ikon Dionysius, penderitaan dan kegembiraan terhubung satu sama lain, dan yang satu tidak ada tanpa yang lain (Omong-omong, ini adalah jalan Kristen)
Setelah menganalisis ikon Andrei Rublev, kami mulai berbicara tentang Leonardo da Vinci sebagai seorang jenius budaya Eropa, yang mana Maria Alexandrovna mencatat bahwa jika Leonardo melihat Tuhan dalam diri manusia, maka Andrei Rublev melihat langsung Tuhan itu sendiri.
Hal ini dikatakan pada tahun 1978 dengan keyakinan yang meyakinkan, sepuluh tahun sebelum kanonisasi Andrei Rublev.
Kelas-kelas Maria Alexandrovna di Galeri Tretyakov dihadiri oleh teman-temannya, umat Masehi Advent Hari Ketujuh, yang secara suci menghormati hari Sabat dan menolak pemujaan ikon. Dia menjelaskan kepada mereka mengapa ikon bukanlah berhala, namun merupakan gambar yang mengarah ke prototipe. Maria Alexandrovna mengetahui dengan baik “Ikonostasis” Florensky, yang jarang terjadi pada tahun 1978.
Pada tahun 1978, saya masuk Kristen setelah bertemu dengan Archimandrite Tavrion dari Batozsky di Pertapaan Preobrazhensk.
Evgenia Alexandrovna dan saya sering berdebat tentang Gereja, tentang Kekristenan. Mengagumi seni gereja Rusia kuno, dia percaya bahwa ritual gereja diciptakan oleh manusia, itu adalah penopang bagi orang sakit, dan dia tidak membutuhkannya sama sekali. Dia menghadiri liturgi gereja, dan seperti Lev Nikolaevich Tolstoy, dia juga percaya bahwa ini adalah ilusi dan penipuan diri sendiri. Dia berbagi pandangan Tolstoy tentang Injil, bahwa itu adalah ciptaan manusia dan banyak hal diciptakan di sana.
“Saya membaca “Apa Iman Saya” dengan gembira dan sepenuhnya setuju dengan apa yang tertulis di dalamnya. Segala sesuatu yang ada dalam Perjanjian Baru sudah ada dalam Alkitab, dan semuanya sama. Yang utama adalah cinta."
“Bagaimana bisa sama?” Jawab saya, “Dalam Perjanjian Lama dikatakan perempuan yang kedapatan berzinah dilempari batu, tetapi dalam Perjanjian Baru Kristus mengampuninya, bahkan menyelamatkannya.” (Tetapi Juruselamat benar-benar menyelamatkannya dari kebencian manusia dan kecemburuan yang diduga terhadap Tuhan).
Saat perdebatan tentang Perjanjian Lama dan Perjanjian Baru, saya kembali lagi ke episode ini. Maria Alexandrovna malah marah
-Apa yang kamu dapatkan dari wanita ini?
Kami berdebat tentang baptisan. Tentu saja baptisan tidak diperlukan. Lagi pula, jutaan orang belum dibaptis, lalu mengapa mereka masuk neraka?
-Tetapi Kristus dibaptis.
-Saya tahu Anda akan menanyakan pertanyaan ini kepada saya. Nah, Ia dibaptis sebagai simbol pembasuhan, penyucian, untuk menunjukkan kepada manusia bahwa mereka harus mengupayakan kesucian jiwa.
Maria Alexandrovna yakin dia akan menyeretku ke sisinya. Saya marah dan berkata tentang Tolstoy bahwa kesederhanaan lebih buruk daripada pencurian, bahwa Tolstoy adalah penulis yang baik, tetapi seorang filsuf yang sangat buruk.
Maria Alexandrovna merasa ngeri dengan kata-kata ini,
dan mulai berdebat denganku lebih kuat lagi. Kami hampir bertengkar.
Baginya, kehidupan gereja tampak seperti penyiksaan diri yang terus-menerus. Namun seseorang harus bersukacita dan menyanyikan lagu untuk Sang Pencipta, dan melukis adalah doanya kepada Tuhan. Dia adalah orang yang bebas dan kreatif, mengapa dia harus menyerahkan hidupnya kepada orang lain, seringkali orang yang sangat tidak berpendidikan? Dia tidak membutuhkannya. Dan bagaimana dia bisa memberitahu orang asing tentang dosa-dosanya. Kenapa ini?
Benar, tidak seperti Lev Nikolaevich, dengan teori non-perlawanannya, dia percaya bahwa perlawanan selalu diperlukan. Tentu saja, apa yang tertulis dalam Injil tentang siksaan kekal diciptakan oleh manusia, Tuhan tidak bisa seperti itu, dan jika penderitaan dan kematian anak-anak yang tidak bersalah berasal dari Tuhan, maka ini semacam fasisme. Saya memperhatikan bahwa kekekalan bukanlah ketidakterbatasan, dan pusat kehidupan kita bukanlah di sini, melainkan kekekalan. Dan seperti yang dikatakan Pastor Vsevolod Shpiller: “Yang ada bukanlah Tuhan yang berada dalam kekekalan, melainkan kekekalan di dalam Tuhan.” Tampaknya dengan segenap imannya kepada Tuhan, Maria Alexandrovna tidak terlalu percaya pada jiwa yang tidak berkematian; terkadang dia berseru: “Hidup ini begitu indah, mengapa orang mati?!” Dia secara intensif berlatih yoga, mempelajari aliran sesat Timur dan berpuasa. Kredonya adalah HARMONI dan seluruh hidupnya, yang hampir menjadi pertapa, dikhususkan untuk ini. Saya percaya bahwa seorang seniman tidak boleh mengeluarkan emosi negatif dan persepsi jahatnya terhadap dunia kepada penonton. Jadi, dengan seluruh pandangan dunia Tolstoyannya, dia bereaksi sangat negatif terhadap lukisan Perov “Prosesi Pedesaan Salib,” percaya bahwa ini adalah ejekan terhadap orang-orang, dan keterampilan teknis yang digunakan untuk membuat gambar ini, ketika setiap tombol ditulis, membuat ejekan ini semakin canggih. Di sini Kami mengagumi "The Hermit" karya Nesterov dan "Appearance to the Youth Bartholomew" -nya Maria Alexandrovna memperhatikan bahwa Tarkovsky terus-menerus menggunakan jenis wajah seperti Youth Bartholomew dalam film-filmnya. Gurun" dikritik. Sosok itu gelap gulita. Dan ada banyak kegelapan ini. Dalam kegelapan ada wajah kurus dan kendur, tangan kurus terkepal. Sosok membungkuk duduk membelakangi cahaya, berlawanan dengan cahaya . Lingkungan yang sangat tajam dan dingin. Kegelapan, dingin dan kekurusan membangkitkan perasaan kalah. Ini bisa jadi merupakan potret seorang filosof yang tersiksa oleh kontradiksi, namun bukan Misi yang membawa kehidupan baru, kebangkitan dan keselamatan bagi umat manusia (Fr. Vsevolod Shpiller pernah berkata dalam sebuah khotbah: “Kristus datang, dan umat manusia memahami mengapa Kristus ada”). Ini lebih mencerminkan keadaan sang seniman itu sendiri; ini adalah potret dirinya.
Maria Alexandrovna berbicara tentang eksperimen yang dia lakukan dengan potret diri seniman terkenal. Dia mengambil potret diri sang master dan meletakkan potret seniman lain di sebelahnya sampai dia menemukan potret yang lebih unggul dari potret pertama. Pada akhirnya, hanya tersisa dua potret. Kemudian dia mulai mencari potret ketiga yang melampaui dua potret sebelumnya. Setelah yang ketiga, yang keempat. Maka dia membangun seluruh rangkaian potret diri para seniman. Awalnya itu adalah potret diri Nikonov, tetapi dilampaui oleh potret diri Petrov-Vodkin, lalu ada master lainnya. Potret diri Cezanne bertahan paling lama; merupakan suatu hal yang tidak dapat dilampaui oleh seniman lain, namun “dipadamkan” oleh potret diri Tintoretto. Maria Alexandrovna bahkan kesal pada Cezanne. Potret diri Titian menjadi puncak yang tak terjangkau. Namun ketika Maria Alexandrovna meletakkan reproduksi “Spa” Rublev di dekatnya, semuanya lenyap.
Maria Aleksandrovna:
-Lagipula, “Spa” karya Rublev sebenarnya adalah potret dirinya.
Saya terkejut:
- Anda tahu, Ortodoksi mengatakan bahwa setiap orang adalah gambar Tuhan, tetapi hanya itu yang digelapkan dalam diri kita, seperti ikon di bawah lapisan gelap minyak biji rami. Maka orang-orang kudus mengungkapkan gambaran Tuhan ini dalam diri mereka, dan Andrei Rublev adalah orang suci tersebut.
Melihat sketsa lukisan Ge “Masuknya Kristus Bersama Murid-murid-Nya ke Taman Getsemani,” dia berkata: “Saya ingin menyanyikan lagu.” (Tetapi lukisan itu sendiri di Hermitage, yang diperbesar empat kali, dikritik karena bentuknya yang membengkak.) “Perjamuan Terakhir” menerima penilaian yang sangat terkendali, dan lukisan “Apa itu Kebenaran?” Mereka tidak memperhatikan, dan terlihat jelas bahwa “karakter” utama gambar tersebut adalah toga putih Pilatus, yang terang benderang disinari matahari. Putih adalah warna kesucian dan kesucian. Ada banyak sekali. Muatan semantik warna putih tidak sesuai dengan gambaran Pilatus, tidak mengungkapkan peran, fungsinya, tidak sesuai. Seorang seniman adalah seorang filsuf, dan jika ia berkarya dengan warna, ia harus memberinya makna filosofis; ia menciptakan sebuah citra, sebuah gambaran, dan bukan sebuah rekonstruksi etnografis. Dan di suatu tempat di balik bayang-bayang berdiri seorang gelandangan kurus dan acak-acakan. Jika Anda tidak mengetahui nama lukisan itu, Anda tidak akan pernah menyangka bahwa itu adalah Kristus. Semuanya tidak masuk akal. Maria Alexandrovna berkata: “Kita harus melihat gambar seolah-olah kita tidak mengetahui alur atau judul sama sekali, dan menilai gambar hanya dari unsur komposisinya. Menurut fungsinya”
(Seseorang sedang berbaring di sofa, dengan latar belakang karpet, bersenang-senang, menghisap cerutu yang sangat mahal, sehingga lingkaran asap menyatu dengan pola karpet. Ada seekor anjing putih di kaki sofa. Lengkap kenyamanan dan kesejahteraan. Warna yang sangat indah dan tenang. Apartemen mahal. Kalau bukan judulnya, orang akan mengira ini Oblomov abad ke-20. Tapi ternyata inilah sutradara-reformator hebat, pengguling masa lalu, Meirhold. “Kesudahan yang tragis sudah dekat!” seru kritikus seni. Namun dalam gambar itu sendiri sama sekali tidak ada tragedi. Ada substitusi dari apa yang kita lihat di depan kita dengan gambar imajinasi kita, yang diilhami oleh sastra, judulnya lukisan itu. Kita melihat satu lukisan dan membayangkan lukisan lainnya.)
Tentang fungsionalitas - tidak peduli budaya apa yang dimiliki gambar segitiga, itu akan selalu membawa fungsi stabilitas dan harmoni. Di depan kita ada gambar - Di gurun, piramida batu-batuan putih, dengan latar belakang langit biru cerah, semuanya dibanjiri sinar matahari. Waktu panas dan beku. Sebuah kontemplasi yang agak Asia muncul. Tidak ada satu pun sosok manusia. Langit biru, yang menempati separuh gambar, adalah kegembiraan kosmis alam semesta yang menusuk. Piramida segitiga berwarna putih berarti stabilitas dan harmoni, warna putih berarti kemurnian, pencerahan. Warna oker gurun yang disinari matahari adalah kedamaian dan ketenangan. Semua elemen bekerja menuju pendewaan keberadaan. Semakin dekat, kita melihat bahwa batu bulat dengan rongga mata adalah tengkorak. Tapi ini tidak mengubah apapun. “Para arkeolog pasti sudah pergi makan siang.” Kita membaca judulnya: “Pendewaan Perang.” Tapi itu tidak berhasil. Tidak ada konflik, tidak ada kontras. Dan jika ini diterjemahkan ke dalam Suprematisme Malevich, maka itu akan menjadi segitiga putih, dengan latar belakang bidang biru dan oker. Harmoni yang lengkap. “Pendewaan perang” bisa disebut “Guernica” karya Picasso, meski hal ini sudah basi. (Salah satu pemandu Galeri Tretyakov, saat melakukan tur dengan anak-anak sekolah, berhenti di depan lukisan itu dan berkata: “Matahari bersinar, tengkorak-tengkorak yang sangat indah sedang melihat kita.”)
Dalam film Pukirev “Unequal Marriage,” jika Anda mengangkat sudut bibir pengantin wanita sambil tersenyum, itu akan menjadi alur sastra yang sangat berbeda.
"Dia dengan malu-malu berjalan menuju altar
Berdiri dengan kepala tertunduk,
Dengan api di mata yang tertunduk,
Dengan senyum tipis di bibirmu."

Pushkin "Eugene Onegin"

Tapi hanya alur sastranya yang akan berubah. Gambarannya akan tetap sama. Sejumlah besar gaun pengantin putih pengantin wanita, jubah emas pendeta, dan jas berekor serta bagian depan kemeja putih pengantin pria yang indah. Wajah pengantin wanita bulat dan tenang, kepalanya dihiasi dengan sangat indah. Semuanya sangat elegan, meriah dan kaya. Dapat diandalkan dan bagus.
Jika kerutan di bawah mata pengantin pria bisa dihilangkan, maka dia akan menjadi orang yang pemberani. Namun hal ini tidak boleh dilakukan, karena Maria mencintai lelaki tua Mazepa. Jika isi gambar berubah tergantung pada apakah sudut mulut terangkat saat gembira atau turun saat sedih, maka sang seniman belum mencapai tujuan yang ia tetapkan untuk dirinya sendiri. Gambar yang sangat bagus dan nyaman. Jika pakaian pengantin wanita memiliki lipatan dengan bayangan yang dalam dan kontras, jika ada kontras antara hangat dan dingin, maka kita dapat berbicara tentang keadaan pikiran yang bingung. Tapi semuanya damai dan baik. Dan dari jauh tidak terlihat mempelai pria sudah tua. Orang menikah adalah peristiwa yang menggembirakan dan sangat dalam maknanya. Namun penonton setelah membaca judulnya mulai membayangkan sesuatu yang tidak ada dalam film tersebut.
Kami mengagumi The Widow karya Fedotov. Ruang hijau yang luas seolah-olah menyerap warna hitam gaun itu, mencegah warna hitam memberi tekanan pada kita. Pada saat yang sama, tidak ada fragmentasi pada sosok tersebut, sangat integral dan monumental, itulah kekuatan. Leher yang dipahat, rambut emas yang dikumpulkan dengan hati-hati (Tidak ada kekusutan atau kekacauan), profil Venus. Dia berdiri bersandar di lemari berlaci, membelakangi masa lalu emasnya, potret suaminya yang disepuh emas, dan ikon perak Juruselamat. Menyandarkan sikunya di lemari berlaci, dan seolah mendorong masa lalu dengan siku ini. Jika ia menghadap ke potret suaminya, itu adalah doa, tangis, dan ratapan. Berpaling, dia memikirkan urusannya sendiri. Tidak ada kekacauan di dalam ruangan, tidak ada benda yang tidak perlu, hanya samovar dan tempat lilin di lantai yang menunjukkan semacam perubahan. Di kedalaman ruang hijau ruangan ada lilin yang menyala, di balik tirai hijau ada sebuah pintu. Pintu adalah jalan keluar dari situasi ini, sebuah panggung baru; dalam cahaya lilin yang lemah, ia tenggelam dalam senja. Ada apa disana? Misteri, tidak diketahui, tapi ini akan menjadi babak baru. Tidak ada penutupan diri dalam gambar. “Janda ini memiliki masa depan.” Jika warna ruangan bukan hijau, melainkan biru, pink, kuning, semuanya akan hilang. Hijau adalah warna kehidupan, dan jika dipadukan dengan hitam memberikan kedalaman dan konsentrasi perasaan. Kekuatan yang sangat besar.
Dalam lukisan Repin “Mereka Tidak Mengharapkan” ruangan itu dihiasi dengan wallpaper berwarna terang, semuanya dibanjiri cahaya. Lingkungan tempat tinggal masyarakat cerah dan gembira, orang bermain musik, ada foto lukisan Raphael di dinding. Kedamaian dan harmoni. Dan kemunculan beberapa gelandangan mengganggu keharmonisan ini. Dia adalah elemen asing bagi lingkungan ini.
Sedih rasanya melihat potret seorang pecandu alkohol. Isi seluruh hidupnya adalah anggur. Tapi dari judulnya kita mengetahui bahwa ini adalah komposer hebat, dan kita melihat gambarnya dengan mata berbeda. Repin tidak mementingkan fungsi objek yang digambarkannya. Ternyata itu hanyalah pernyataan fakta yang tidak bermakna, “materi seperti itu.” Namun apa yang digambarkan tetap memiliki fungsinya. Dan gaun rumah sakit juga. Fungsi baju rumah sakit adalah untuk menunjukkan bahwa isi utama hidup orang tersebut adalah berada di rumah sakit, dan fungsi hidung merah adalah untuk menunjukkan alasannya. Tidak ada fungsi apa pun yang dapat berbicara tentang musik dalam gambar. Ini yang membedakan lukisan-lukisan empu jaman dulu, semuanya fungsional, tidak ada yang asal-asalan, ini berlaku untuk semua elemen, warna, volume, ruang. Tidak ada sampah dalam lukisan, semuanya berfungsi untuk tugas akhir, untuk gambar. Dan di sebelah "potret seorang pecandu alkohol" tergantung potret Strepetova yang indah, dan potret para jenderal yang sangat indah, sketsa untuk Dewan Negara. Maria Alexandrovna percaya bahwa Stasov menjelekkan Repin ketika dia meyakinkannya bahwa seniman Spanyol yang ditiru Repin adalah orang bodoh ketika mereka menggambarkan para bangsawan sebagai orang bodoh. “Aku harus memukul kepalanya dengan volume esainya!” Dia merusak seluruh generasi seniman."
Kami mengagumi Savrasov, “Benteng telah tiba,” dan acuh tak acuh terhadap Shishkin dengan beruangnya di hutan pinus. “Saya memiliki sikap ambivalen terhadap Shishkin, dia ahli dalam teknik penggambaran, tapi dia bukan seorang seniman, tapi seorang pelukis.” Tidak ada apa pun yang bisa dilihat di rumah Vasnetsov kecuali ketiga putrinya, yang ditarik keluar oleh Maria Alexandrovna dengan susah payah, berusaha menemukan manfaat indah di sana. Sentuhan khas, berbicara tentang lukisan “Ivan Tsarevich on a Grey Wolf,” ia mencatat bahwa serigala adalah eksponen elemen hutan, misteri dan kengerian tertentu, dan fakta bahwa kekuatan ini melayani cinta memberikan kedalaman dan misteri khusus. ke dongeng. Dan dalam film Vasnetsov, ia bukanlah pemangsa hutan, melainkan seekor anjing yang baik hati. Dan kemudian maknanya hilang. (* Jika diterjemahkan ke dalam sistem Freud, ini bisa menjadi elemen gelap alam bawah sadar seseorang, yang dibatasi oleh perasaan yang tinggi - penulis.)
Format lukisan vertikal tidak memungkinkan pangeran dan putri melompat kemana-mana, tidak ada perspektif, bersandar pada tepi kanvas. Hampir seluruh ruangan ditempati oleh batang-batang pohon ek berwarna abu-abu yang tebal, sehingga meremukkan pasangan yang saling mencintai, menimbulkan perasaan tumpul dan putus asa dalam hidup. Dalam lingkungan dan warna ini, gaun biru sang putri terlihat sangat tidak natural, dengan wajah kekanak-kanakan dan tangan terlipat, lebih mirip boneka. Wajah manis dan kemerahan dari pangeran bertopi merah jambu anak-anak. Warna merah muda manis yang sama dengan cahaya marshmallow saat matahari terbenam. Semua ini tidak sesuai dengan dongeng Rusia, yang hampir selalu berisi pemikiran dan gambaran yang sangat penting.
Di Aula Surikov kami menghabiskan waktu lama melihat lukisan “Pagi Eksekusi Streltsy” dan “Boyaryna Morozova”. “Tentu saja Surikov adalah seorang raksasa,” tetapi lukisannya yang anggun tidak mengganggunya.
Terkesan dengan perjalanan kami ke Leningrad dan mengunjungi Hermitage, kami mau tidak mau membandingkan lukisan para empu tua dengan lukisan para Pengembara. Jika Titian dan Rembrandt memiliki komposisi yang memiliki makna universal, maka karya Surikov adalah ilustrasi fakta sejarah. Dan karena semua karakter dilukis dari kehidupan, keseluruhan gambar menjadi terdiri dari bagian-bagian yang terpisah. Hasilnya adalah fragmentasi, teatrikal, ekspresi wajah tokoh yang konvensional, dan warna yang berantakan.
“Pagi Eksekusi Streltsy” tidak memiliki konflik yang jelas. Orang-orang di sekitar Peter bersatu dengan mereka yang dieksekusi dan bersimpati dengan mereka; para prajurit mendukung dan menghibur mereka yang digiring ke eksekusi. Setiap orang memiliki empati dan kasih sayang, tetapi pada saat yang sama orang-orang dieksekusi. Seolah-olah ada kekuatan tak dikenal yang mengendalikan orang, dan mereka melakukan apa yang tidak ingin mereka lakukan. Absurditas ini merupakan ciri abad ke-20, sangat modern. Sisi kiri gambar adalah kerumunan orang, jadi Anda harus melihat semuanya dalam potongan-potongan, tidak ada liputan tunggal. Hasilnya adalah fragmentasi dan sandiwara. Kami hanya bersimpati kepada orang-orang di kerumunan ini. Semua ini terjadi dengan latar belakang langit pagi yang sedikit tegang namun menyenangkan, kubah dan tembok Kremlin yang indah memberikan rasa stabilitas dan kepercayaan diri. Hal ini tidak mengarah pada tragedi; ini menghasilkan semacam absurditas.
Dengan cara yang sama, dalam “Boyaryna Morozova” diberikan pemandangan musim dingin yang luar biasa indah, namun intim, yang memberikan keterasingan pada aksi yang sedang berlangsung. Di depan kami ada tembok manusia, warna-warni berantakan. Wajah orang-orang adalah wajah bersyarat. Sampai Anda melihatnya sepotong demi sepotong, Anda akan mengerti siapa yang benar dan siapa yang salah. Setiap orang mempunyai kebenarannya masing-masing. Warna putih lanskap dan salju di latar depan tidak mengungkapkan apa pun; hal ini memberikan kesan tidak berarti pada segala sesuatu yang terjadi, dan tertutupnya ruang meningkatkan ketidakbermaknaan ini. Pakaian yang sangat indah.
(Beberapa kali saya menggantungkan reproduksi lukisan ini di dinding kamar saya, dan setiap kali saya harus melepasnya - lukisan itu mendesak. Dan saya tidak mengerti mengapa lukisan bagus seperti itu tidak digantung. Setelah dianalisis, menjadi jelas mengapa ini terjadi)
Namun lukisan “Menshikov di Berezovka” adalah makhluk hidup. Seluruh komposisi mengalir ke arah jendela dan lampu di sudut merah. Orang-orang telah kehilangan segalanya, tetapi mereka memiliki wajah yang sangat mulia. Kegelapan tanpa harapan di sekitar wajah Menshikov (omong-omong, yang paling disayangkan). Wajah, rambut, dan seluruh sosok gadis pembaca diikat secara ritmis ke jendela, tempat lilin dan ikon, dia adalah "penyelamat" seluruh situasi, harapan untuk masa depan, masa depan spiritual, berbeda dengan kakak perempuannya yang duduk hampir di lantai dengan mantel bulu hitam (juga kegelapan tanpa harapan). Gambar itu memiliki integritas dan keadaan pikiran.
Maria Alexandrovna berbicara tentang teknik seniman ini ketika intensitas warna meningkat seiring dengan menurunnya kuantitasnya. Misalnya, sejumlah besar warna merah muda berubah menjadi merah cerah, tetapi hanya memakan sedikit ruang. Hal ini memberikan intensitas dan dinamika internal, intensitas dan ketajaman komposisi yang lebih besar. Kita melihat ini di “Girl with Peaches.” Ada warna merah cerah di dalam pita hitam, pita hitam dikelilingi kemeja merah muda, dan kemeja merah muda di dalam lingkaran abu-abu hijau. Ternyata “cincin abu-abu” berubah menjadi cincin hitam kecil (busur), dan massa merah muda berubah menjadi titik merah di dalam busur ini. Bola bergantian abu-abu, merah muda, hitam dan merah. Ternyata warnanya musim semi, itulah sebabnya gadis itu terlihat sangat gelisah.
Kami melakukan rotasi yang memusingkan di “Reservoir” Borisov-Musatov, begitulah komposisinya dibuat. Dia mencatat bagaimana gaun renda wanita diimbangi dengan warna tanah yang sangat tipis di latar depan, yang menunjukkan kecanggihan dan kemuliaan. Jika warna bumi rumit warnanya, maka dipadukan dengan gaun renda akan berlebihan, tidak akan ada keringkasan dan dampak. Namun secara umum, Maria Alexandrovna menganggap karya Borisov-Musatov sebagai monumen kuburan.
Idolanya adalah Pavel Kuznetsov. Dalam hal luminositas warna, dia mendekati Dionysius. Ketika saya ingin mendefinisikan karya Maria Alexandrovna sendiri, saya mengatakan bahwa lukisannya adalah Dionysius dalam impresionisme. Maria Alexandrovna setuju dengan definisi ini. Dia percaya bahwa setiap sentuhan kuas harus dilakukan secara sadar dan semuanya harus tunduk pada hal yang utama. Seniman sendirilah yang harus menentukan mana yang penting dan mana yang kurang penting. Jika dia melukis potret, dia harus memahami bahwa wajah, tangan, leher, lebih penting daripada pakaian (begitulah cara Gioconda dilukis, ngomong-ngomong, cobalah mendandaninya dengan pakaian mahal dan semuanya akan hilang), lebih lanjut perhatian harus diberikan kepada mereka, penekanan yang lebih besar harus diberikan. Jika kita menulis bagian leher dan kepala, maka tentunya kepala lebih penting dari pada bagian leher, namun pada bagian wajah sendiri terdapat detail yang lebih penting dan kurang penting. Suatu ketika, di sebuah pameran lukisan Spanyol di Museum Pushkin, kami menghabiskan satu jam mengagumi potret hidalgo El Greco dengan tangan di dada. Pada dasarnya itu adalah potret sebuah tangan. Tetapi ketika mereka sampai pada potret Velazquez tentang seorang kurcaci yang duduk di lantai, dia menyadari bahwa mustahil untuk menggambarkan baik sol sepatu bot maupun wajah seseorang dengan intensitas yang sama, keduanya sangat penting.
Sesampainya di desa dia ingin melukis ikon Don Bunda Allah. Tidak mengetahui doa jam pertama, "Kami akan menyebut Engkau apa, hai yang diberkati. Surga, seolah-olah engkau bersinar seperti matahari kebenaran. Surga, sebagaimana engkau tumbuh-tumbuhan, warna yang tidak fana. Perawan, sebagaimana engkau memiliki tetap tidak dapat rusak. Bunda yang Murni, seolah-olah dalam pelukan suci-Mu ada Putra segala Allah: berdoalah kepada-Nya agar jiwa kita diselamatkan,” dia mewujudkan doa ini dalam ikonnya, mengatakan bahwa dalam ikon Theophanes orang Yunani, Bunda Allah adalah surga dan bumi. Perbandingan hangat dan dingin di wajah Bunda Allah sangatlah penting. Mengamati kanon, dalam ikonnya ia agak memperluas volume Bunda Allah dan memperbesar telapak tangan tempat bayi itu duduk, menjadikannya seperti singgasana. Dan dia mengecilkan jari-jari tangan lainnya menjadi dua jari, setelah sebelumnya mengetahui bahwa dua jari berarti dua kodrat dalam Kristus, Ilahi dan manusia. Ketika saya menunjukkan ikon tersebut kepada sekretaris ilmiah museum, Andrei Rublev, dia sangat menyukainya. Dia mencatat fungsionalitas semua elemen. O. Alexander percaya bahwa seharusnya ada ikon abad ke-20, dan dia menyebut penyalinan mekanis atas sampel yang dibuat menurut pola sebagai kerajinan yang saleh. Seorang seniman harus menjadi seorang filsuf.
Ketika kami melihat “Donskaya” di Galeri Tretyakov, Maria Alexandrovna memperhatikan bahwa hanya Theophanes, orang Yunani yang dapat membuat satu tangan lebih besar dari yang lain, dia ingin dan melakukannya. Dia menafsirkan kaki telanjang bayi itu sebagai jalan di depannya, pemenuhan misi-Nya di dunia. Tangan di mana Dia duduk adalah singgasana, tetapi juga arah jalannya, buku-buku jarinya ditulis dengan sangat ketat, hampir kasar. Pandangan Bunda Allah tidak diarahkan pada bayi, melainkan diarahkan ke dalam, Ia merenungkan jalan-Nya. Namun tangan yang menjadi sandaran kaki Bayi, hangat, lembut, adalah kasih Bunda Allah, sesuatu yang selalu dapat dijadikan sandaran oleh-Nya. Maria Alexandrovna secara khusus memberi perhatian khusus pada ibu jari yang menonjol di tangan "takhta", inilah arahnya, pemberian Anak kepada umat manusia, pengorbanan. Dan di hadapan Bunda Allah ada pengorbanan, Dia memenuhi misi-Nya, dan cinta mutlak kepada Putra.
Selama tiga hari saat dia mengerjakan ikon tersebut, dia terpesona oleh semangat, - “Jiwa pada dasarnya adalah Kristen,” - Tertulian.
“Saya tidak menciptakan apa pun, kanon ikonografi telah dikembangkan selama berabad-abad, dikembangkan dengan cemerlang. Namun dalam kanon harus ada kebebasan mengeksekusi.”
“Yang terpenting tidak tertulis di catatan,” jawab profesor konservatori tersebut ketika dia bertanya: Mengapa repot-repot mencari solusi ketika semuanya sudah ada di catatan?
Ketika saya menekuni seni lukis ikon, dia memberi saya nasihat untuk membuat salinan dari reproduksi hitam putih. Dengan demikian saya dapat lebih melihat bentuk dan warna pada karya saya, tidak akan ada paksaan atau perasaan palsu yang dibuat dengan cermat. Lalu saya bisa mencari harmoni warna, dan ikon itu akan memiliki kehidupan mandiri. "Salinannya selalu mati."
Maria Alexandrovna mencontohkan relief dari milenium ke-3 atau ke-4 SM yang terletak di Museum Sejarah Berlin. Relief tersebut menggambarkan orang-orang dalam semacam kegembiraan yang tidak wajar, orang-orang seperti dewa, perasaan keabadian, semacam kekuatan listrik, tetapi pada saat yang sama sama sekali tidak memiliki religiusitas, pemujaan kepada Tuhan, dan tidak adanya kehangatan manusia. Gambaran ini telah hilang dari seluruh peradaban manusia. Setelah menemuinya, Maria Alexandrovna sakit selama sebulan. Di aula ada salinan relief dasar ini, juga dari milenium ke-3, tetapi dengan semua pengulangan bentuknya, ia tidak memiliki tenaga listrik dan kegembiraan yang tidak wajar. Salinannya sudah mati.
Saya mulai ingat bahwa di pasal pertama Alkitab mereka berbicara tentang malaikat jatuh yang mengambil anak perempuan manusia sebagai istri, dan dari pernikahan ini lahirlah raksasa. Dan tampaknya mereka memiliki semacam kekuatan yang tidak wajar dan banjir global dikaitkan dengan hal ini. Tapi saya tidak tahu ini berlaku pada tahun berapa. Maria Alexandrovna menganggap ini menarik. Kita juga teringat bangsa Atlantis yang menyerbu langit dalam mitologi Yunani. Namun dalam kitab Kejadian pasal 6 ternyata bukan malaikat yang jatuh, melainkan anak Tuhan yang mengambil anak perempuan manusia sebagai istri, dan dari pernikahan tersebut lahirlah raksasa.
Belakangan, saat tinggal di Optina Hermitage, saya mengikuti kelas teologi. Salah satu kelas didedikasikan untuk banjir global. Pembicara biarawan mengutip seluruh daftar bapa suci yang menafsirkan ungkapan “anak-anak Tuhan” di bab 6 sebagai “iblis, malaikat yang jatuh.” Saya kagum. Namun, keterkejutanku semakin bertambah ketika aku mendengar bahwa berkat kekuatan dan pengetahuan malaikat, Air Bah disebabkan oleh penetrasi umat manusia ke dalam landasan keberadaan. “Tingkat-jendela surga terbuka” bukanlah sebuah metafora. Dan peradaban itu jauh lebih unggul dari peradaban kita dalam hal pengetahuan. -Sepertinya saya hadir di pertemuan para penulis fiksi ilmiah.- Dan sama seperti peradaban kita yang kini berada di ambang bencana nuklir, berkat ilmu pengetahuan, peradaban tersebut dihancurkan oleh ilmu malaikat yang terlarang. Air bah itu terjadi bukan karena murka Tuhan terhadap umat manusia, tapi karena kerusakan umat manusia dengan memiliki kekuatan dan kemampuan malaikat yang jatuh, dan dengan menembus ke tempat yang tidak seharusnya ditembus.
Setelah menyelesaikan kelas, saya bertanya kepada biksu yang berbicara: Katakan, kapan Banjir Besar terjadi?
“Kapan Banjir Besar terjadi?” lelaki tua itu bertanya, “Saya akan mencarinya sekarang,” dan setelah jarinya terisak, dia mulai membuka-buka direktori. - Di sini pada tiga ribu tiga ratus empat puluh enam (?) SM. (“pada hari Selasa” – senyuman penulis.)
Mau tidak mau aku berpikir bahwa relief yang dilihat Maria Alexandrovna dan membuatnya jatuh sakit mungkin berasal dari masa sebelum Air Bah, dan dapat mencerminkan semangat peradaban tersebut.
Suatu ketika, dengan putra Maria Alexandrovna, kami berselisih tentang apakah abstraksi Kandinsky dan Georgiy-nya bisa menjadi ikon. “Anastasius” membela gagasan bahwa gambar apa pun bisa menjadi abstraksi, tanda, ikon. Saya menjawab bahwa ikon tersebut harus memuat bukti dunia ketuhanan, misalnya latar belakang emas, bukti cahaya Ilahi. Maria Alexandrovna mencatat dalam hal ini bahwa ketika dia melihat abstraksi Kandinsky, dia melihat dunia nyata kita di baliknya. Dan ikon adalah abstraksi murni. Semuanya berbeda di sana.
Dia hampir pingsan karena lukisan dinding Dionysius di Biara Ferapontov. Dia tinggal di biara selama sebulan, membuat salinan. Teknik utama Dionysius adalah pakaian rata, putih, dengan salib, tanpa warna dan kepala sangat tebal. Volume di atas (dandelion) mengkomunikasikan keadaan spiritualitas. Jika sang seniman menciptakan volume di bagian bawah figur karakter, ini sudah merupakan landasan, kurangnya spiritualitas. Jika volumenya berada di tengah, maka volume tersebut bersifat spiritual dan duniawi pada saat yang bersamaan. Dionysius adalah artis favoritnya. Semuanya diukur oleh Dionysius. Dia mengatakan bahwa lukisan portal Kelahiran Yesus adalah satu-satunya di seluruh dunia. Tidak ada hal lain yang seperti itu di dunia.
Maria Alexandrovna memiliki penglihatan “X-ray”. Dalam Tritunggal Rublevskaya, menurutnya topi rambut para malaikat terlalu berat dan entah bagaimana menonjol dari keseluruhan gaya ikon. Ternyata penutup rambut tersebut benar-benar diperbarui pada abad ke-16.
Dalam ikon Andrei Rublev "Kenaikan" di antara para malaikat yang berdiri di belakang Bunda Allah (Malaikat adalah habitat Bunda Allah), Maria Alexandrovna melihat Malaikat Tertinggi Michael dan Gabriel. Irina yang Percaya Lama, yang mengambil pelajaran melukis ikon darinya, berpendapat bahwa ini adalah Malaikat sederhana, seperti yang dikatakan Penginjil Lukas kepada kita. Maria Alexandrovna menjawab bahwa dia melihat interaksi yang sama antara para rasul dan Malaikat Tertinggi Michael dan Gabriel dalam Ikonostasis, di mana setiap karakter menempati tempat spesifiknya sendiri dalam hal signifikansinya. Irina berpendapat bahwa Malaikat Jibril adalah utusan Tuhan pada Kabar Sukacita, tetapi dia tidak muncul pada Kenaikan. Jika kita membaca Injil lebih teliti, ternyata Rasul Lukas menyebut Malaikat Jibril hanya sebagai Malaikat, dan tidak ada tempat yang menyebutnya Malaikat Jibril. Penginjil Lukas-lah yang menulis tentang Kenaikan; jelas juga bahwa baik dalam Kabar Sukacita maupun Kenaikan, dia menyebut Malaikat Agung sebagai Malaikat, dan Maria Alexandrovna benar ketika melihat Malaikat Tertinggi Michael dan Gabriel sebagai Malaikat dalam Kenaikan. Menariknya, bukan orang gereja yang melihatnya. Dia mencatat bahwa dalam ikon Kenaikan, hanya Bunda Allah yang memiliki lingkaran cahaya; para murid belum memiliki lingkaran cahaya. Dia berdiri tegak persis di bawah Kristus yang Naik ke surga, seolah-olah menggantikan Dia dengan Dirinya sendiri di bumi. Dia memiliki sikap seorang pemimpin, berkemauan keras. Pakaiannya yang berwarna coklat, seluruh sosoknya dominan di antara para rasul, terutama karena Ia berdiri dengan latar belakang pakaian putih kedua Malaikat Agung. Malaikat adalah habitatnya.
Namun fakta bahwa karakter-karakter di bumi berukuran lebih besar daripada sosok Juruselamat yang naik dan dua Malaikat menunjukkan bahwa Kenaikan terjadi bagi para murid, bagi mereka yang ada di bumi. Jika jumlah murid lebih kecil, maka akan terjadi pemisahan Kristus dari murid. Ini tidak terjadi pada ikon Rublev. Kristus naik, tetapi tidak meninggalkan murid-muridnya. Inilah hubungan cemerlang yang ditemukan oleh Rublev.
(* Juga dalam kitab Tobit, Malaikat Tertinggi Raphael terus-menerus disebutkan hanya sebagai Malaikat)
**) Selama tamasya untuk siswa sekolah menengah di aula museum yang dinamai. Andrei Rublev, gadis-gadis itu, melihat lingkaran cahaya orang-orang kudus, bertanya:
- Apa yang ada di kepala mereka?
“Ini adalah lingkaran cahaya,” jawab pemandu itu.
“Apa yang mereka kenakan saat itu?” tanya gadis-gadis itu.)

Pada pertengahan tahun 80-an, saya mencoba menekuni seni lukis ikon, apalagi saya mendapat restu dari Pastor John Krestyankin. Tapi aku bosan melakukan ini. Ikuti urutan garis, gambar garis dengan hati-hati, amati semua penebalannya. Melihat pekerjaan saya, Maria Alexandrovna berkata: “Jelas sekali Anda bosan.” Saya mengeluh kepada Pastor John bahwa lukisan ikon bukanlah urusan saya. Pada kesempatan ini, dia menjawab dalam sebuah surat: “Anda tahu, Anda telah mencantumkan banyak hal yang tidak Anda miliki dalam diri Anda sebagai seorang pelukis ikon, tetapi saya akan menyebutnya dalam satu kata - Tidak ada kerendahan hati. Tidak ada kepercayaan kekanak-kanakan pada Tuhan. ... "
Suatu hari saya membawakan Maria Alexandrovna ikon “Juruselamat yang Tidak Dibuat dengan Tangan” yang dibuat dengan cermat, sehingga saya menggambar garis di bawah kaca pembesar. Setelah melihat ikon tersebut, Maria Alexandrovna mengatakan bahwa ikon tersebut memiliki tampilan yang dapat dipasarkan, dibuat untuk menyenangkan, dan sikap yang dapat dipasarkan terhadap ikon tersebut adalah sikap yang menghujat. Terlebih lagi, semua ini secara teknis lemah. Itu benar-benar bencana. Dia menjelaskan bahwa pada Abad Pertengahan merupakan kebiasaan untuk melukis ikon dengan cara ini, dengan menggunakan lelehan, tetapi hal itu hampir terjadi secara otomatis. Tetapi sang master melihat gambar di depannya, melihatnya di dalam dirinya dan terus-menerus memusatkan perhatian padanya saat bekerja, menambahkan sesuatu, mengurangi sesuatu. Gambar itu menjadi hidup. Tetapi penyalin memiliki antara dia dan gambar itu pekerjaan yang sudah selesai, dan penyalin tidak lagi melihat gambar itu sendiri, dan pekerjaan itu ternyata mati. (Sebagai seorang pengacara, yang dengan hati-hati melaksanakan dekrit-dekrit tersebut, dia tidak melihat inti dari dekrit-dekrit tersebut, yang menjadi tujuan dilakukannya hal ini.) Ini tidak berarti bahwa kanon tersebut perlu dihancurkan; kanon tersebut dikembangkan dengan cemerlang, selama berabad-abad. Namun dalam kanon ini harus ada kebebasan, visi internal dari gambar.
Maria Alexandrovna sangat marah karena untuk pekerjaan saya, saya menggunakan papan ikon tua yang sudah menghitam, sehingga tidak ada yang terlihat.
“Meskipun tidak ada gambar pada mereka, mereka harus diperlakukan dengan hormat sebagai tempat suci. Mereka adalah pembawa budaya masa lalu.” (Sikapnya terhadap ikon itu lebih hormat daripada sikap Ortodoks.)
Saya mulai membuat ulang ikon Juruselamat. Saya menghapus semuanya dan memulai lagi. Ini sudah merupakan kreativitas bebas. Akibat lecet tersebut, terbentuklah bintik berasap pada gesso, sehingga alis, hidung, dan tulang pipi terlihat sangat jelas. Seluruh wajah muncul. Dia mirip dengan Juru Selamat Rublevsky. Yang tersisa hanyalah menandai garis “terbang” pada alis, bulu mata, kumis, dan membentuk mulut, seperti yang ada di Rublesky Spas. Setelah melakukan ini, saya tidak mengerti apakah itu baik atau buruk, tapi saya sangat menyukainya. Ketika Maria Alexandrovna melihat ikon ini, dia berkata: “Jika Anda tidak menulis apa pun selama dua puluh tahun lagi, itu sudah cukup.” Ikon tersebut ditahbiskan oleh pendeta di gereja tempat saya bertugas sebagai putra altar. Dia adalah seorang seniman profesional dan sangat menghormati Vrubel dan Korovin. Dia meminta saya untuk menyumbangkan ikon itu ke kuil, dan segera menempatkannya di ikonostasis, yang membuat para wanita tua sangat tidak senang, yang menyukai wajah mutiara dengan latar belakang kertas perak. Ikon itu terpisah dari saya, memperoleh kekuatan dan kekuasaan, entah bagaimana berubah secara tidak dapat dipahami, memperoleh keberadaannya sendiri, berisi kedalaman dunia spiritual, dan saya tidak ada hubungannya dengan gambar ini (saya hanya menggerakkan kuas.) (Salah satu dari umat paroki kuil adalah seorang pria , yang pada tahun 70an secara ilegal mengangkut ikon-ikon kuno ke Inggris, yang mana dia dianiaya oleh KGB dengan penyitaan properti. Melihat ikon itu, dia berkata kepada saya: “Saya melihatnya sepanjang waktu, dan menurut saya itu tidak ada bedanya dengan ikon-ikon lama." Penilaian terhadap spesialis penjualan barang antik ini memberikan kesan yang kuat.)
Rektor meminta saya melukis ikon Yohanes Sang Teolog. Saya tidak mengerti mengapa rasul yang berkhotbah, murid Kristus yang terkasih, yang diutus untuk berkhotbah, penulis Injil, menutup mulutnya dengan jarinya. “Sampai Anda memahami hal ini, Anda tidak dapat menulis,” kata Maria Alexandrovna
“Ini adalah pikiran yang kagum pada misteri Tuhan,” sekretaris ilmiah, Pastor Alexander, menjelaskan kepada saya. Saya pikir Yohanes Sang Teolog bukan hanya seorang penginjil, tetapi juga penulis Kiamat, yang tidak pernah dibaca di gereja-gereja Ortodoks selama kebaktian. Diyakini bahwa Kiamat akan dapat dimengerti oleh orang-orang di akhir zaman. Ikonografinya sedemikian rupa sehingga ada malaikat di bahu rasul, yang mendiktekan wahyu ke telinganya. Rasul menutupi bibirnya dengan jarinya, tetapi di lututnya terdapat Injil yang terbuka.
“Perbesar sedikit telinganya, buat lebih lancip. Dia mendengarkan dengan telinga ini,” saran Egenia Alexandrovna.
Ketika saya mulai mengerjakan ikon Our Lady of the Don, dia menyarankan saya untuk menyalinnya dari reproduksi hitam putih. “Maka Anda akan memiliki pemahaman yang lebih baik tentang bentuk dan menemukan hubungan warna dalam karya Anda. Anda akan lebih leluasa dalam bekerja. Dan tidak akan ada kelelahan dan kekakuan.” Nasihat ini sangat membantu.
Maria Alexandrovna dan suaminya, artis “Mikhail Morekhodov,” selalu menghabiskan musim panas mereka di sebuah desa di wilayah Tver, di luar Vyshny Volochok. Itu adalah masa yang sangat bermanfaat. Dari tahun ke tahun orang dapat mengamati bagaimana lukisan, pemandangan alam, dan bunganya menjadi semakin spiritual. “Bunga-bunga dalam lukisannya lebih “berwarna”, lebih banyak bunga daripada aslinya,” kata penyair Vladimir Gomerstadt pada pameran pribadi Maria Alexandrovna di Jalan Tverskaya di Moskow. Itu adalah gambaran jiwa bunga, esensinya, bukan permukaannya.
Suatu ketika Anatoly sedang melukis potret seorang wanita tua di desa. Wanita tua itu sangat tersanjung sehingga dia ingin berterima kasih kepada “Mikhail.” Dia bertanya apakah ada ikon lama? Dan meskipun seluruh wilayah Tver dikunjungi oleh para kolektor ikon kuno, dan hampir tidak ada yang tersisa di desa-desa, wanita tua itu tetap membawa ikon besar Bunda Allah Tikhvin dari loteng. Ikon tersebut dilukis dengan minyak pada akhir abad ke-1 dan awal abad ke-20, dan tidak bernilai apa pun. Mungkin itu sebabnya para kolektor ikon tidak mengambilnya. Namun, terlepas dari semua kekasaran lukisan cat minyak, Maria Alexandrovna melihat pada Bunda Allah siluet yang sangat ketat dan monumental, ciri khas abad ke-16. Seorang tetangga dari desa lain, salah satu pemimpin Persatuan Seniman Moskow, ketika diminta untuk membawa ikon itu ke Moskow dengan mobil, juga memperlakukannya dengan sangat meremehkan. Dia menyimpan ikon tersebut di pemandian, yang rusak parah karena lembab. Ketika ikon itu dikirim ke Moskow, Maria Alexandrovna merasa ngeri dengan kemunculannya dan sangat kecewa. (Tetangga lain di desa tersebut, seorang penduduk setempat, menjatuhkan ikon ikonostasis besar dengan pesawat, membuat pintu darinya, sehingga seluruh lukisan itu hancur total.)
Kami memulai tes pertama dengan sangat hati-hati. Ketika mereka menemukan sebagian kecil latar belakang, menghilangkan tiga lapisan cat yang semakin gelap seiring berjalannya waktu, mereka melihat langit keemasan. Maria Alexandrovna mulai mengundang pemulih. Namun para pemulih berusaha untuk segera mengungkap wajah tersebut, yang menurut Maria Alexandrovna tidak dapat diterima, dan mereka meminta sejumlah besar uang. Setelah mempelajari restorasi dengan cermat, Maria Alexandrovna sendiri menemukan keseluruhan ikonnya. “Bunda Maria tersenyum kepadaku. Selama beberapa hari saya membuka ikon itu dengan iringan musik gereja, dan tidak bisa sadar.” Menurut beberapa tanda, Maria Alexandrovna mengidentifikasi ikon tersebut sebagai abad ke-16. Dia sangat cantik, dan dia adalah ikon yang sulit. Arus rahmat yang kuat memenuhi seluruh apartemen. Saat itu, saya sudah bekerja di gereja dan saya sendiri mengalami penyakit karena terbiasa dengan kuil, terlebih lagi saya terkejut dengan kekuatan cahaya yang memenuhi apartemen, itu adalah kegembiraan. Grace terpancar dari ikon tersebut dan menyentuh hati. Pada restorasi tahap pertama, sekretaris ilmiah Museum Rublev, Pastor Alexander, datang untuk melihat ikon tersebut. Nasib ikon selanjutnya adalah sebuah misteri.
Maria Alexandrovna sangat merasakan kehadiran malaikat di sekelilingnya. Suatu kali kami bertengkar hebat tentang Tolstoy sehingga suami Maria Alexandrovna bergegas memisahkan kami, dan pasukan Malaikat dilanda kebingungan. Karena memanas, aku berkata dalam hati: “Malaikatmu bertebaran di sini!”
Hal ini langsung meredakan perselisihan dan mendamaikan kami. “Sudahlah, mari kita hentikan pembahasannya,” kata Maria Alexandrovna sambil tersenyum dan memahami betul apa yang sedang dibicarakan. Suaminya adalah seorang suci, namun ia tidak diberi kesempatan untuk merasakan kehadiran tersebut, meskipun sebelumnya ia juga pernah berlatih yoga dan pergi ke alam astral.
Dia kagum dengan wajah transparan malaikat dan seraphim dalam ikon kecil “Juruselamat Berkuasa” karya Andrei Rublev. Menganalisis ikon ini, dia mengajukan pertanyaan: “Apakah kita melihatnya?”* (Fr. Vsevolod Shpiller - “Sifat malaikat, tidak seperti sifat kita, cenderung transparan terhadap Tuhan, tidak pernah tinggal di dalam dirinya sendiri, tetapi hanya tinggal di dalam Tuhan. gereja memberi mereka nama "cahaya kedua". Hal ini karena sifat mereka seolah-olah merupakan "kedua", yaitu cahaya yang memancar dari Cahaya Tuhan, dari Tuhan. Dan Tuhan adalah cinta. Itu sebabnya dalam kesempurnaan-Nya transparansi untuk Tuhan, dan betapa mencerminkan Tuhan dalam sifat mereka, malaikat dalam hakikatnya, dalam sifat mereka, adalah cinta. Dan mereka berkumpul di katedral mereka, membentuk semacam keseluruhan spiritual. Dengan kekuatan cinta.") Dalam ikon ini mereka digambarkan dengan cara yang sangat berbeda dari pada ikon-ikon Kabar Sukacita, Kenaikan, deretan ikonostasis, di mana mereka tampak bagi kita, seolah-olah, "dalam daging". Dalam ikon ini ia melihat tujuh ruang tumbuh satu sama lain, sehingga setiap ruang memiliki waktunya sendiri-sendiri, dan kita merenungkannya pada saat yang bersamaan. Masa lalu sekarang Masa depan. Ada pergerakan cepat pada ikon tersebut, namun Kristus sendiri berada di luar waktu, di luar ruang dan pergerakan, dan ditujukan kepada kita sekarang. “Saya berpikir: Bukankah pengungkapan masa depan sudah terjadi, sesuatu yang seharusnya terjadi, namun kita sekarang melihatnya di luar waktu, di luar ruang? Dan ikon ini diberikan kepada saya agar saya dapat mengerahkan seluruh kekuatan saya untuk menyongsong keabadian ini, masa depan, yang kini terbuka bagi saya di luar waktu, di luar ruang. Ikon ini adalah jendela menuju keabadian"
Ikon Rublev mengulangi bentuk kotak merah dua kali. Yang pertama dengan simbol Penginjil di sudutnya, yang kedua ditempatkan di sudut seperti belah ketupat, medan energi merah di mana Kristus berada. Bentuk persegi yang diulang dua kali berbicara tentang dua kedatangan Kristus, yang kita renungkan pada saat yang bersamaan. Simbol para penginjil tentang binatang dan malaikat ada hubungannya dengan wahyu Perjanjian Lama (Yeremia), serta dengan segala makhluk hidup yang diciptakan oleh Tuhan dan alam. Dan fakta bahwa hewan mempunyai lingkaran cahaya dan memiliki buku menunjukkan keberakaran ontologis segala sesuatu yang ada di langit. Dan kita melihat bahwa pada kedatangan Kristus yang kedua kali, materi tidak akan hancur, melainkan transformasinya. Pewarnaan ikonnya luar biasa menyenangkan. Warna emas, merah-merah muda, biru, oker menciptakan palet yang meriah. Pertemuan dengan Kristus adalah hari libur bagi seseorang.
Dengan segala pergerakan yang ada di dalam icon tersebut sangat serasi dan seimbang. Oval di mana Kristus berada adalah harmoni abadi, dunia lain yang penuh dengan malaikat, sehingga seseorang tidak akan kesepian di sana. Kotak merah anggun dengan ujung memanjang sehingga sisi persegi membentuk "jembatan lengkung", kestabilan anggun. (konstruktivisme). Kotak oval dan "melengkung" - harmoni ketidakterbatasan. Halaman putih sebuah buku terbuka, yang ditujukan secara pribadi kepada kita, menyerupai seekor merpati putih yang melebarkan sayapnya, lambang Roh Kudus. Namun di kaki Kristus, mengingatkan pada kitab yang tertutup, Maria Alexandrovna melihat kitab Perjanjian Lama. (Perjanjian Lama telah digenapi, dan Kitab Baru Perjanjian Baru telah dibukakan bagi kita.) Maria Alexandrovna secara khusus terpesona oleh takhta tempat Kristus duduk. Dia setransparan Seraphim, dan termasuk dalam dunia mereka, alam. Namun pada saat yang sama ia berada di ruang yang berbeda, baik di “medan energi” Kristus, maupun di oval, lingkup kosmik Seraphim.
(Tiga serangkai malaikat menyebutkan:
Kerubim-Seraphim-Tahta
Awal - Dominasi - Kekuatan
Otoritas-Malaikat Agung-Malaikat
O. Vsevolod Shpiller: “Ini berarti bahwa beberapa malaikat bisa lebih dekat dengan satu Pribadi dari Tritunggal Mahakudus, dengan hipostasis Allah Bapa, yang lain dengan Pribadi lain, dengan hipostasis Allah Putra, dan yang lain lagi dengan yang ketiga, pada hipostasis Allah Roh Kudus.”)
Tahta dalam ikon Rublev memiliki eksistensi dan sifat malaikatnya sendiri.
Santo Seraphim Zvezdinsky, dalam khotbahnya tentang tingkatan Malaikat, mengatakan bahwa Tahta adalah tingkatan Malaikat tertinggi. Singgasana yang diduduki Tuhan bukanlah singgasana yang terbuat dari emas dan batu mulia, melainkan singgasana Malaikat tertinggi.
Sosok Kristus ditorehkan dalam oval kosmis agar Dia tidak menjauh dari kita, Dia menghadap ke arah kita, dan kita berdiri di hadapan-Nya. Jika sosok Kristus sedikit lebih kecil, jarak antara kami akan menjadi sangat jauh.
Mungkin tidak ada ikon lain yang menunjukkan Kristus sedekat dengan kita seperti dalam “Juruselamat yang Berkuasa” ini. Jika Anda melihat liburan “Transfigurasi”, “Kenaikan”, semua ini berada pada jarak yang sangat jauh dari kita. Dalam ikon “Juruselamat Berkuasa”, Kristus ditujukan kepada kita secara pribadi, meskipun Ia berada di luar waktu, di luar ruang. Ini ditujukan kepada saya pribadi. Inilah keagungan kerajaan dan Cinta mutlak. Kehebatan - volume yang kuat hingga ke lutut, di mana salah satunya bertumpu pada buku yang terbuka. Buku itu terbuka untuk kita, kita membacanya. Pakaian emas. Kepala agung yang kuat dan bervolume. Namun tangan dan wajahnya ditulis dengan sangat lembut. Tangan dengan dua jari itu montok, hampir seperti tangan wanita. Dan hasilnya adalah keagungan dan kelembutan ilahi, kelembutan, kasih, yang membuat Kristus luar biasa dekat dengan kita.
“Jika dalam ikon “Juruselamat” Rublev, cinta tanpa akhir dicurahkan kepada saya, saya melihat betapa saya dicintai. Kemudian pada ikon “Juruselamat Berkuasa” cinta ini dipersatukan dengan kebesaran Ilahi. Dialah Tuhan, Pencipta seluruh alam semesta yang diciptakan oleh cinta ini, dan cinta-Nya ditujukan kepadaku secara pribadi.
Sebagai seorang seniman, saya melihat ini hanya bisa ditulis dari pengalaman hidup. Tidak ada yang lebih meyakinkan saya tentang keasliannya selain ikon Rublev. Kadang-kadang Anda membaca teks Injil dan berpikir: “Bagaimana mungkin, ada orang yang hidup dan tiba-tiba ini adalah Tuhan?” Terkadang keraguan muncul. Dan ketika saya melihat ikon Rublev, semua keraguan hilang, saya melihat kenyataan yang hidup dan absolut.
Lagi pula, tragedi orang-orang Yahudi adalah mereka perlu merasakan segala sesuatunya dengan tangan mereka sendiri. Mereka sangat ortodoks, mereka mengamati segalanya. Ini semacam kengerian.
Dan mereka adalah orang-orang yang beriman, sangat beriman. Namun mereka tidak menerima Kristus.
Masyarakat ragu, mahasiswa ragu. Dia tidak tahu bagaimana meyakinkan mereka. Dan selama dua ribu tahun, ketidakpercayaan ini telah diturunkan secara genetik. Inilah tragedi yang dialami bangsa Yahudi. Bagi saya pribadi, ikon Rublev ternyata adalah “sentuhan dengan tangan saya”. Saya sudah menjadi orang beriman sejak lama. Dan saya sampai pada hal ini tanpa keterkejutan, saya dipimpin oleh kekuatan yang memiliki hubungan besar dengan saya, mereka menuntun saya dengan cara yang jelas dan dapat dimengerti. Meskipun saya dibesarkan dalam keluarga ateis, pada tahun tujuh puluhan saya mulai memahami dengan jelas keberadaan Tuhan.
Tapi itu adalah perasaan Tuhan yang sama. Lagi pula, sangat sulit untuk menyadari bahwa manusia sejati adalah Putra-Nya. Lagi pula, Anda bisa mengatakan "Ya, ya, saya percaya", tetapi selain alasan spekulatif, harus ada kedalaman di dalamnya. Bagaimana perasaan Thomas, orang yang tidak percaya itu.
(Bagaimanapun, “ketidakpercayaan” Thomas berasal dari keengganan untuk mudah tertipu.)
Dan “Trinity” oleh Rublev, “Spa”, ketika saya mulai melakukan analisis yang serius, itu benar-benar mengungkapkan kepada saya realitas dari apa yang digambarkan. Dan setelah itu saya mulai memandang alam semesta secara berbeda. Itu diberikan kepada saya untuk melihat melalui ikon. Sama seperti saya mengenal Tuhan melalui Dionysius, melalui lukisan dindingnya. Bagiku, aku sangat terkejut saat melihatnya.”
Ketika Maria Alexandrovna mulai menyalin “Trinitas” karya Rublev, dia melihat di dalamnya secara aktif mengungkapkan unsur-unsur kubisme, abstraksionisme, dan sebagian Suprematisme. Dia terkejut ketika, saat mengerjakan wajah Tuhan Bapa, dia menemukan bahwa wajah Tuhan Bapa dan “Potret Vollard” karya Picasso memiliki solusi yang sama. Jubah merah muda Tuhan Bapa adalah bentuk kristal tak berujung, sekaligus kilatan cahaya (Bapak Cahaya), pengaitnya adalah seni abstrak Kandinsky. Namun jika pada pelukis ikon lainnya hal ini mungkin tidak disengaja, pada Rublev hal ini diungkapkan dengan jelas dan sadar. Semua ini mendorongnya untuk berpikir: “Bukankah “Trinitas” Rublev adalah sebuah sintesis, yang mutlak dari segala arah dalam seni yang telah, sedang, dan akan ditemukan dalam seni. Jumlah dari segala sesuatu yang ada, dari semua cara berekspresi?
Kembali ke awal tahun delapan puluhan, ketika menganalisis bahasa gambar ikon, dia memperhatikan bahwa tidak ada kontras dalam Tuhan, hal ini dikecualikan. Saya bertanya: “Dan dalam Tritunggal Rublev, dalam pakaian Malaikat pusat, merah dan biru, apakah ada kontras di sana?”
Maria Alexandrovna menjawab: “Tidak ada perbedaan dalam Tuhan, tetapi Malaikat utama Rublev adalah Tuhan Putra, ini adalah Kristus, dan misi yang Dia hadapi sangat kontras.”
Sayangnya, saya tidak memiliki materi dari analisis Maria Alexandrovna tentang “Trinitas”. Saat belajar dengan muridnya, seorang Old Believer, Maria Alexandrovna tetap melarang merekam dirinya di tape recorder, jadi saya hanya bisa mengutip sedikit butir kenangan dari Old Believer itu sendiri. Jadi, ketika Irina membuat tumit Malaikat membulat pada salinannya, Maria Alexandrovna memperhatikannya bahwa tumit bundar merupakan ciri dari kaki petani yang pekerja keras, membumi. Malaikat memiliki tumit tajam yang melambangkan aristokrasi dan kecanggihan serta menjulang tinggi di atas tanah. Sentuhan kaki Malaikat ke tumpuan kaki merupakan titik kontak dunia kita, bumi kita.
Dan dia mengaitkan pakaian merah muda Malaikat Tuhan Bapa dengan permulaan alam semesta, menggambar analogi dengan pakaian merah muda bayi.
(Pastor Vsevolod mendefinisikan pribadi pertama dari Tritunggal Mahakudus, Allah Bapa, sebagai “Dasar primordial yang sunyi dari keberadaan tanpa permulaan, yang melahirkan Hipostasis.”)
Jika dalam analisis ikon Maria Alexandrova tidak pernah mengacu pada teks yang mengungkap makna dari fenomena yang tergambar dalam ikon tersebut, dan membaca “teks” ini pada ikon itu sendiri, maka ketika menganalisis “Tritunggal” ia tetap meminta Irina si Orang Percaya Lama untuk membawa “Pengakuan Iman”, karena itu tentang doktrin dogmatis, yang dia tidak sepenuhnya tahu, dan memeriksa visinya tentang ikon sesuai dengan “simbol”.
Jadi, dalam lukisan dinding Theophanes, “Christ Pantakrator” Yunani, dia terkejut bahwa tangan berkat Juruselamat melemah dibandingkan dengan tangan yang memegang Injil. Kedua tangan Sang Pencipta yang kuat dan berat, tangan pemberkatan lebih berat dan energik, namun gerak tubuh melemah, seolah-olah dalam keadaan lamunan kreatif. Kita berada di bait suci, “di dalam Injil,” dan jika tangan pemberkatan lebih ditonjolkan, maka Injil, Firman, akan menghilang ke latar belakang, namun berkat yang dominan ini akan lebih menjadi ciri khas Allah Bapa, seperti dalam “Trinitas” Rublev, dan misi Kristus adalah Injil, itulah sebabnya hal ini sangat ditekankan oleh Theophanes, orang Yunani. “Secara umum, ini bukan sekedar berkah, tapi juga harus diraih.” Terlepas dari perbedaan tangan, mata Juruselamat simetris; cembung, mengarah ke luar dan ke dalam. Dan simetri ini membentuk sebuah salib. Pupil mata tidak gelap, tapi terang, dan ini adalah perspektif terbalik. Juruselamat sendiri, dengan latar belakang ruang yang tak terbatas, adalah alam semesta yang tak terbatas, yang Penciptanya adalah Dia. Dalam lukisan dinding tersebut, tangan Adam terbuka kepada Tuhan, mereka merasakan kekuasaan Tuhan dan memantulkannya, pandangan diarahkan ke surga, tetapi telinga sangat aktif, seperti nabi lainnya. Mereka melihat ke dalam dan ke luar, namun mereka lebih mendengar Tuhan. Tapi tangan Seth tidak lagi memiliki kekuatan kreatif, ada ketaatan di dalamnya, keinginan lain melewatinya. Kepala besar dan tangan kecil merupakan gambaran simbolis para biarawan. Nuh juga memiliki kepala yang sangat besar (Cezanne kemudian membuat kepala yang sangat besar), tetapi jika Seth memiliki tangan seorang petani, maka Nuh memiliki tangan seorang pendeta. Maria Alexandrovna melihat Nuh sebagai seorang intelektual tertentu pada masanya, seperti Sakharov. Abel sangat mencolok. Secara lahiriah, ia sangat mirip dengan Malaikat pusat dalam Tritunggal, lukisan dinding Theophanes orang Yunani. Habel adalah prototipe Kristus. Suatu tipe kematian-Nya. Berbeda dengan Malaikat tengah, Habel memiliki tampilan yang sangat tragis, ia memiliki banyak ketegangan volume di bagian atas kepala, alis, dan dahi. Kelopak mata pikun. Dan pada saat yang sama, hidung yang pendek, seperti hidung bayi, berarti umur yang pendek. Dalam diri Habel ada tragedi kematian yang belum teratasi. Dibandingkan dengan dia, Rasul Paulus “dilahirkan” di dalam Tuhan, memasuki fase kehidupan lain dalam persekutuan dengan Tuhan, dan oleh karena itu kematian bagi Rasul Paulus telah diatasi dan bukan lagi kematian. Hal ini tidak terjadi pada Habel. Ini adalah kematian pertama bagi seluruh umat manusia dan dia tetap berada di dalamnya. Karena Habel adalah prototipe Kristus, kematian-Nya, maka menurut hukum “analogi seluruh dunia” (diturunkan oleh Evgenia Alexandrovna sendiri), entah bagaimana ia harus hadir pada Kabar Sukacita. Bisa saja itu isyarat atau detail lainnya, tapi kehadiran Habel di sana perlu, ada sesuatu yang harus mengingatkannya. Membandingkan gambar Adam dan Habel, Maria Alexandrovna mencatat bahwa ukurannya sama. Tapi Adam dikelilingi oleh ruang yang sangat luas, yang segera membuatnya lebih penting, dia semua ada di dalam Tuhan dan jauh dari kita, Habel tidak memiliki ruang seperti itu, dia dekat dengan kita. Ada keadaan internal yang berbeda di sini.
“Tidak seperti ikon, lukisan dinding tidak memiliki akhir dan awal; ia adalah tatanan dunia yang tak terhingga. Saat saya melihat ikonnya, segala sesuatu di sekitar saya lenyap, ini adalah bagian yang lengkap di sana. Saat saya melihat lukisan dinding, itu adalah alam semesta. Hal ini juga terdapat pada ikonostasis. Lukisan dinding itu mengungkapkan segalanya bagiku. Saya membaca Alkitab, tetapi saya tidak begitu memahaminya. Saya melihat lukisan dinding Feofan dan memahami segalanya. Orang-orang Yahudi tidak menerima Kristus, mereka percaya bahwa itu palsu, dan mereka menunggu sesuatu. Dan jika Anda melihat lukisan dinding itu, Anda bisa mengerti bagaimana jadinya. Misi Kristus, di dalam Dia segala sesuatu terpenuhi.” Darah Yahudi mengalir di pembuluh darah Maria Alexandrovna.
“Seseorang mempercayai fisiologinya. Sampai dia menyentuhnya, dia tidak akan mempercayainya. Setiap orang dibangun dengan cara ini, dan saya dibangun dengan cara ini. Tidak peduli bagaimana Kristus menunjukkan mukjizat, tidak peduli seberapa banyak Dia berbicara kepada murid-muridnya, masih ada sesuatu yang hilang. Baik musik maupun alam memberi kesaksian, namun itu masih belum cukup. Secara pribadi, saya memiliki keyakinan tanpa syarat ketika saya tidak memerlukan bukti apa pun - ini adalah lukisan dinding dan ikon. Semuanya berjalan pada tempatnya, dan apa yang orang tidak mengerti, saya bisa melihat semuanya di sini.”
Di Melkisedek, Theophanes orang Yunani, Maria Alexandrovna melihat imam besar Kristus, Orang-Orang Percaya Lama bernyanyi setiap hari di kebaktian gereja berpendapat bahwa ini tidak mungkin terjadi, ada imamat orang Lewi yang melakukan pengorbanan, dan hanya dengan kedatangan Kristus mereka berlumuran darah. pengorbanan dihapuskan, karena Dia mengorbankan diri-Nya sendiri.
“Saya tidak tahu, saya melihat dari isyarat Melkisedek bahwa ini adalah Kristus. “Dia sama sekali bukan manusia,” jawab Maria Alexandrovna, “Dia tidak akan mati.” Dalam salah satu kalender gereja, pada halaman yang didedikasikan untuk Melkisedek, dikatakan bahwa Gereja mengasimilasi keabadian Kristus dengan Melkisedek. Seseorang di luar Gereja melihat di lukisan dinding gereja apa yang tidak dilihat oleh wanita gereja yang bersemangat itu. Karena tidak mengetahui pesan Rasul Paulus kepada orang-orang Yahudi, dia melihat perwujudannya dalam sebuah lukisan dinding. “Melkizedek, raja Salem, imam Tuhan Yang Maha Tinggi…
pertama, dengan tanda namanya, raja kebenaran, dan kemudian raja Salem, yaitu raja perdamaian,
tanpa ayah, tanpa ibu, tidak memiliki awal hari maupun akhir hidup, karena seperti Anak Allah, ia tetap menjadi imam selama-lamanya.
...tentang Dia (tentang Kristus) dikatakan: “Tuhan telah bersumpah dan tidak akan bertobat: Engkau adalah imam selamanya menurut perintah Mkhizedek.”
Menganalisis karya Andrei Rublev, Maria Alexandrovna mulai berpikir bahwa ini bukanlah manusia, melainkan Malaikat yang diutus dari Tuhan. Dalam beberapa hal dia menghubungkannya dengan Giotto, menyebutkan bahwa dalam gambar yang menggambarkan Andrei Rublev sedang melukis sebuah kuil, dia digambarkan botak dan dengan satu tangan lebih pendek dari yang lain, seperti Giotto. Beberapa penggalan Injil tentang Yohanes Pembaptis yang datang dalam roh Elia, atau pertanyaan para Rasul tentang orang yang buta sejak lahir, menyiratkan kemungkinan seseorang berbuat dosa sebelum ia dilahirkan ke dunia ini, dapat membangkitkan gagasan tentang​ reinkarnasi. Pada tahun delapan puluhan, buku ahli bedah saraf Ceko Stanislav Grof, yang, dengan menggunakan metode tertentu, menghidupkan kembali ingatan orang-orang, hingga mereka mengingat masa bayi dan masa tinggal mereka di dalam rahim, sangat populer. Jiwa tetap bersatu dengan Tuhan, dalam keselarasan kosmos spiritual, merenungkan dunia di sekitar Tuhan, dan kelahiran serta kedatangannya di dunia duniawi dianggap sebagai bencana.
Suatu hari, penulis baris-baris ini, entah kenapa, mulai membaca pikiran seorang anak dalam kandungan. Anak itu melihat kakak dan adiknya sedang bermain di rumput hijau. Dan dia tahu betul bahwa mereka adalah saudara laki-laki dan perempuannya. Seminggu kemudian dia lahir, menjadi bayi yang tidak berakal, terkadang membuat kita takut dengan tatapannya yang cerdas, di belakangnya ada langit. Mereka menamainya Daniel untuk menghormati nabi Daniel. Kelahirannya didahului oleh empat puluh akatis Bunda Allah Iveron, kami membacanya saat kami menggali sumur, dan persekutuan Misteri Kudus secara terus-menerus. Grof menulis bahwa jiwa menyadari dirinya sendiri hingga enam bulan dan memahami segalanya, dan pada enam bulan ia melewati penghalang yang memotong ingatannya, dan kemudian ia menjadi bayi yang tidak berarti, di awal perkembangannya. Maria Alexandrovna sendiri juga menjadi bingung dan takjub melihat tatapan cerdas bayinya; bayi itu melihat menembus dirinya dan itu adalah pandangan dari langit yang ada di dalam dirinya. Tapi kemudian langit tertutup, dan itu hanyalah mata kancing bayi berusia dua bulan. Tanpa sadar saya teringat pertemuan Maria dan Elisabet: “...dan anak dalam kandunganku bersukacita.”

File "Seniman. tentang wahyu dalam lukisan ikon."

Pemikiran tentang seni abstrak
Sergey Fedorov-Mistik

Menurut penulisnya, Abstraksionisme adalah fenomena spiritual, super-nyata, dan termasuk dalam kategori persepsi supersensible. Oleh karena itu, hal ini melampaui persepsi orang “normal”, seperti halnya kemungkinan dan pengalaman paranormal yang melampaui batas orang normal. Ketika seorang eidetic tertentu, yaitu orang yang tidak pernah melupakan apapun, diminta untuk mengingat percakapan tidak penting yang terjadi sepuluh tahun sebelumnya, eidetic tersebut mulai mengingat bahwa percakapan tersebut terjadi di pagar hijau yang warnanya asin. Orang “duniawi” tidak diberikan perasaan seperti ini, tetapi paranormal memahami hal ini. Wajar jika jari tidak merasakan rasa, sebagaimana wajar jika lidah membedakan berbagai macam rasa. Seorang seniman abstrak sejati, berdasarkan bakat alaminya, melihat jiwa suatu benda, dan menyampaikan bukan permukaan benda itu, melainkan pengalaman emosional dari “jiwa” benda itu. Bayangkan di depan Anda ada dua cangkir berwarna putih sama berisi kristal putih. Tuan Repin, yang kredonya adalah “Materi seperti itu”, sesuai dengan kredonya, akan dengan sangat kompeten menggambarkan dua cangkir identik dengan kristal putih, tetapi tidak akan menyampaikan fakta bahwa ada garam di satu cangkir dan gula di cangkir lainnya. Seorang seniman abstrak akan menyampaikan “jiwa” garam dan gula dalam bidang warna tertentu; dalam satu bidang warna bisa jadi zaitun, dalam bidang lain bisa merah muda. Dan kecil kemungkinannya warna merah jambu akan mencerminkan warna garam yang pahit. Setiap objek, benda memiliki kekuatan, gambaran, gambaran ontologisnya sendiri, yang tidak dapat diakses oleh “penglihatan normal”. Ketika seorang paranormal “melihat” pikiran orang lain, dia melihatnya, pikiran, bukan dengan penglihatan yang dengannya mereka melihat kulit wajah, mata, rambut, tetapi dengan penglihatan spiritual lain, dan satu penglihatan spiritual dilengkapi dengan hanya penglihatan fisik, bersama-sama terciptalah kelengkapan gambar. Kelengkapan juga muncul dalam perenungan terhadap gambaran, jiwa dari objek itu sendiri; objek memiliki kehidupannya sendiri, keberadaannya sendiri, dapat diakses untuk kontemplasi melalui kombinasi penglihatan spiritual dan fisik saja. “Yang serupa dikenal dengan yang serupa” Para wali menambahkan bahwa perenungan terhadap prototipe semacam itu tidak dapat diungkapkan, dan hanya dengan semacam kesamaan, sebuah simbol, hal itu dapat diungkapkan dan dilambangkan melalui sarana visual. Tentu saja, itu semua tergantung pada sisi mana pengamat berada. Pria itu memejamkan mata dan terjun ke dalam kegelapan kosmos "Aku" -nya, ini adalah kegelapan yang cerdas, kesadaran yang kuat akan "Aku" -nya - satu kotak hitam. Dan “persegi” langit malam, dimana tidak ada “diriku”, yang hanya ada realitas langit fisik, dimana tidak ada kegelapan mental. Dan dapat diasumsikan bahwa Malevich's Square mengungkapkan kehadiran “kegelapan cerdas”, dan bukan hanya ketiadaan cahaya. Sama seperti dua kabel secara lahiriah mungkin tidak berbeda satu sama lain, tetapi listrik mengalir melalui satu kabel, yang mampu membunuh seseorang atau memberi cahaya, kabel ini adalah pembawa energi yang kuat, dan di kabel lainnya terdapat kekosongan, nol. Dan seorang seniman abstrak dapat mengekspresikan kepenuhan satu kawat dengan listrik, tetapi seorang seniman realis tidak dapat, sesuai dengan realisme, ia akan menggambarkan dua kabel yang identik, dan tidak akan menyampaikan esensi dari fenomena tersebut, tidak akan menyampaikan hal yang paling penting, karena sistem realisme sendiri pada hakikatnya tidak dapat menyampaikan hal ini. Demikian pula orang suci yang menyatu dengan Tuhan ibarat kawat yang menjadi pembawa listrik, demikian pula orang yang berada di luar Tuhan ibarat kawat yang tidak ada medan listriknya, tidak ada kekuatannya. Meski secara lahiriah mereka akan menjadi dua orang yang sama.

© Hak Cipta: Sergey Fedorov-Mystic, 2011
Sertifikat Publikasi No.21106301478

TIGA BANDIT oleh Ilya Glazunov
Kritik terhadap lukisan "Lapangan Kulikovo"

Hal pertama yang menarik perhatian Anda adalah terpotongnya bagian atas kepala karakter utama. Dia dipindahkan begitu dekat dengan penonton sehingga dia menghalangi pandangan apa pun. Intinya kita menghadapi pakaian gelap ketiga karakter seperti tembok. Wajah gelap, pakaian gelap, malam gelap. Penonton bertemu dengan tiga bandit yang menghalangi jalannya di malam hari, membakar padang rumput. Karakter kiri memakai jubah merah yang menyatu dengan warna merah api di padang rumput, dan karakter sentral memiliki lengan merah yang sama. Jelas bahwa kebakaran itu ulah mereka. Karakter kiri memegang pedang lebar, senjata pembunuh. Sekarang dia akan mengakhiri penonton, yang tidak punya tempat untuk lari. Mereka menghalangi jalannya, mendekatinya dari dekat. Dan lagi, buta huruf total - tangan dipotong. Ini adalah dasar kurangnya profesionalisme. Di pojok kanan gambar ada semacam moncong hitam mengerikan dengan pantulan api di tulang pipi, mengenakan boneka biara. Ini jelas seorang bandit yang membunuh biksu itu dan memakai bonekanya. Dan lagi-lagi kepalanya terpotong di tepi gambar. Setiap orang mempunyai mata yang tidak bernyawa, sama seperti mata orang mati. Karakter-karakter ini tidak membangkitkan apa pun selain horor. Dan mengatakan bahwa ini adalah perenung Cahaya Ilahi, perenung Tritunggal Mahakudus, Sergius dari Radonezh dan Pangeran Dmitry Donskoy yang diberkati adalah sebuah ejekan.

Glazunov ingin menggabungkan mata ikon dengan realisme semi-penggantinya, dan hasilnya adalah eklektisisme yang kabur. Petrov-Vodkin berhasil menciptakan sintesis gaya ikonografis dan realistis. Tapi ada pemahaman yang tinggi tentang seni. Lukisan Glazunov menjadi poster yang buruk.

O. Ioann Krestyankin tentang penampakan Vsevolod Shpiller
Sergey Fedorov-Mistik
Percakapan oleh Archimandrite John Krestyankin
tentang fenomena anumerta
Imam Agung Vsevolod Shpiller.
Biara Pskov-Pechersky 21 Mei 1988

20 Mei 1988 Saya memberikan surat kepada Pastor Ioann Krestyankin yang menjelaskan beberapa fenomena anumerta Pastor Vsevolod Shpiller.
Setelah kematian Pastor Vsevolod Shpiller pada tanggal 8 Januari 1984, banyak orang, kebanyakan anak-anak rohani, melihat penampakannya. Selama empat tahun terakhir sejak kematian Pdt. Vsevolod, saya juga menyaksikan beberapa fenomenanya.
Salah satu yang pertama - pada Liturgi pada 14 Januari 1984. pada hari penyunatan Tuhan dan peringatan St. Basil yang Agung. Ini terjadi seminggu setelah kematian Pdt. Vsevolod. Dia meninggal pada hari kedua Kelahiran Kristus, di Katedral Theotokos Yang Mahakudus. Pastor Vsevolod sangat menghormati Basil Agung sepanjang hidupnya, mengenakan salib dengan partikel reliknya (dan dikuburkan dengan salib ini?). Seperti Basil Agung, dia menciptakan seluruh aliran teologi dari kalangan murid-muridnya.
Setelah liturgi yang dibawakan oleh Pastor Vladimir Vorobyov di Gereja St. Nicholas di pemakaman Preobrazhenskoe, sambil mencium salib, saya bertanya kepada Pastor Vladimir: “Bisakah Pastor Vsevolod menghadiri liturgi hari ini?” HAI. Vladimir menatap saya dengan saksama dan menjawab: "Saya bisa." - dan dia berharap Pastor Vsevolod ada di liturgi, dan saat salat malam dia sendiri sangat meminta Pastor Vsevolod untuk datang. Saya menjawab bahwa selama doa Roh Kudus untuk Hadiah, saya melihat O. Vsevolod bersama Basil Agung. Semua ini tidak terlihat.*
Sebulan setelah kematian Pastor Vsevolod, pada tanggal 7 Februari 1984, Patriark Pimen melayani pada pesta ikon ajaib Bunda Allah “Memadamkan Kesedihanku” di Gereja Nikolo-Kuznetsk. Di akhir liturgi, ketika imamat pergi ke tengah-tengah gereja, para subdiakon mengambil tempat mereka dan Patriark ditinggalkan sendirian di altar, Pastor Vsevolod menampakkan diri kepadanya. Dan Patriark dengan penyesalan ____________________________________________
* Mungkin santo kedua bukanlah Basil Agung, tetapi Pastor Paulus dari Trinitas, bapa pengakuan Fr. Vsevolod, seorang pertapa yang keberadaannya tidak kuketahui saat itu. Dalam hal kekuatannya, dia lebih besar dari Pastor Vsevolod. Semua ini bukan dari skala kami dan bukan dari pengukuran kami.

Sebagai catatan: Sesaat sebelum kematian Pastor Vsevolod, saya bertanya kepadanya: “Ayah, jangan tinggalkan kami.” Yang dijawab oleh Pastor Vsevolod setelah jeda: "Semuanya adalah kehendak Tuhan." Pada tanggal 19 Desember 1983, pada hari peringatan St. Nicholas, Pastor Vsevolod melayani liturgi terakhirnya di Gereja Nikolo-Kuznetsky. terus menerus selama lebih dari 30 tahun Ketika saya mendekati berkat Pastor Vsevolod, tanpa mengetahui bahwa ini adalah berkat terakhirnya bagi saya, saya dengan jelas merasakan bagaimana seolah-olah dia telah terluka di hatinya dan dia memikirkan saya sambil mengerang: “Saya tidak mengerti!” Satu setengah bulan kemudian, Pastor Vsevolod meninggal. Setelah kematian Pastor Vsevolod, terjadi semacam terobosan spiritual menuju keabadian. Pemurnian jiwa. Terlepas dari semua kerinduan pada Pastor Vsevolod, kami merasa bahwa dia tidak akan meninggalkan kami.

Sementara kebaktian malam pemakaman Demetrius Parent Saturday dimulai di gereja, Pastor John Krestyankin di ruang resepsi gedung persaudaraan menjawab pertanyaan dari orang-orang di sekitarnya, berbicara dengan semua orang dan dengan setiap individu. Setelah menjawab pertanyaan saya, dia sendiri yang menanyakan pertanyaan: "Apakah Anda menulis surat kepada saya?" Saya menjawab bahwa pada bulan Mei saya menulis tentang Pastor Vsevolod Shpiller. Pastor John segera mengingat semuanya dan berkata: “Saya kenal baik Pastor Vsevolod, saya duduk di meja yang sama dengannya.” Seperti terakhir kali, Pastor John berbicara secara rinci tentang hubungan antara Gereja Kemenangan dan Gereja duniawi. Namun kali ini, Pastor John dengan keras kepala memperingatkan terhadap khayalan: “Pastor Vsevolod melihat setiap gerakan Anda, setiap langkah hidup Anda... Keinginan untuk melihat Pastor Vsevolod, penglihatan - semua ini dapat sangat memperlambat gerakan spiritual Anda...
Penglihatan dapat mengganggu komunikasi Anda dengan Pastor Vsevolod sendiri... Pastor Vsevolod melihat segala sesuatu yang terjadi dalam hidup Anda, dan di sana keinginan akan penglihatan ini dapat membuatnya kesal." Pastor John mengatakan bahwa ada dua kasus ketika seseorang tidak dapat menerima penglihatan: Pertama: selama doa di depan ikon Juruselamat, ketika Juruselamat tampak keluar dari ikon Kasus kedua: ...Pada saat ini, seorang biarawan dari saudara-saudara biara berbicara kepada Co.John dengan pertanyaan-pertanyaan mendesak. Setelah melepaskannya, Pastor John berkata kepada semua orang: "Sekarang cepatlah, kalau tidak, orang mati sudah menungguku." "Kamu akan datang kepadaku besok, dan aku akan memberimu" Doa ABC ", di mana semuanya dijelaskan dalam detailnya.” Pastor John mendekatkan saya padanya dan menceritakan kepada saya bagaimana seorang wanita tua berdoa dengan sungguh-sungguh agar hal itu diungkapkan kepadanya, seperti yang terjadi di dunia berikutnya. Metropolitan Nikolay. Dan suatu hari, saat berdoa, dia melihat awan terbelah, dan kepala Metropolitan Nicholas muncul di ruang ini. Dan wanita tua ini sangat ingin tahu, dan dia dengan berani bertanya kepadanya: “Pastor Nikolai, apa yang kamu lakukan di sana? “Saya berdoa,” jawab Metropolitan Nicholas, dan awan pun bergerak.” Pastor John menciumku dengan lembut. Tadinya saya akan berbicara dengan orang lain. "Ayah, datanglah ke makam Pastor Vsevolod, di sana ada sumber rahmat. Tunduklah padaku ketika Anda berada di makam Pastor Vsevolod." Dan kamu sendiri yang datang. Saya ingin sekali, tetapi siapa yang akan membiarkan saya keluar dari gerbang biara? Segera Pastor John sudah menghadiri upacara pemakaman di Gereja St. Michael. Dan malam itu dan keesokan harinya di Gereja mereka berdoa untuk ketenangan orang yang telah meninggal dan menyanyikan “Istirahatlah bersama para Orang Suci…”.

Sergey Fedorov 1988. Edisi kedua “Percakapan Pastor John Krestyankin…” dibuat pada bulan November 2000.

Untuk artis
Sayangku!
Berkat Tuhan membacakanmu kehidupan St. Seraphim dari Sarov ditulis oleh Metropolitan Veniamin Fedchenkov.
Bacalah dengan cermat, dan setiap kali sebelum membaca, mintalah Roh Penghibur untuk membantu dalam membaca dan memahami apa yang Anda baca. Temukan tempat dalam hidupnya di mana orang spiritual Anda saat ini berada. Dan mulai saat ini, setidaknya terlibatlah sebagian dalam aktivitas spiritual serupa dengan apa yang akan terbuka di hadapan pikiran dan pandangan Anda.
Dan dengan pendekatan yang begitu dangkal dalam menilai peristiwa dan kehidupan yang kita miliki, dan dengan cara hidup kita, dan dengan struktur spiritual kita, Anda sebelumnya telah membuat pencarian Anda akan Roh Kudus sia-sia. Membaca para Bapa Suci itu perlu, tapi percayalah, kita membutuhkannya untuk melihat diri kita sendiri dan hutan yang kita lalui, menjauh dari Tuhan untuk mencari kepenuhan “aku” kita sendiri.
Lebih sulit untuk kembali, keluar dari selokan, tetapi Anda harus kembali jika Anda ingin mengenal Roh Kudus melalui pengalaman.
Di mana memulainya, bagaimana melanjutkannya, dan bagaimana mengakhirinya?
Mulailah dengan permohonan pertolongan Tuhan yang rendah hati. Teruslah bersikap rendah hati dengan kesadaran akan kegagalan total dan keberdosaan Anda yang mengerikan. Dan akhiri dengan penyerahan diri yang rendah hati kepada kehendak Tuhan. Mulailah dari yang kecil. Cobalah untuk mengatasi diri Anda sendiri dalam sesuatu yang kecil, dan Anda akan melihat betapa banyak usaha yang dibutuhkan untuk hal ini, dan betapa kesuksesan tidak mungkin terjadi tanpa bantuan Tuhan.
2. Tentang bertanya. [Pertanyaannya adalah: Bagaimana mengambil keputusan dan membuat pilihan jika tidak ada cara untuk bertanya kepada ayah rohani Anda? ]
1- Selalu, dalam semua kasus, carilah pembenaran atas tindakan Anda dalam Kitab Suci - Injil.
2-Naikkan pikiranmu kepada Tuhan: “Melalui doa ayah rohaniku, Tuhan, tolong aku, beri aku pengertian.”
Tahukah Anda, Anda telah membuat daftar banyak hal yang tidak Anda miliki untuk seorang pelukis ikon. Dan saya akan menyebut semuanya dalam satu kata: “Tidak ada kerendahan hati. Tidak ada kepercayaan kekanak-kanakan pada Tuhan"
Tetapi fenomena khusus yang terjadi pada Anda diketahui oleh bapa pengakuan Anda, dan saya tidak akan membahasnya.
berkat Tuhan untukmu.
Semua kemalangan kita, bahkan dari Adam, berasal dari keengganan kita untuk taat. Bagi kita, jika ingin kembali kepada Tuhan, kita perlu menaati firman Tuhan yang diucapkan kepada kita dalam Perjanjian Baru. Taat pada kehendak Tuhan adalah pengobatan yang dapat mengembalikan kesehatan dan kehidupan kita.

10 –6--1987.
Biara Pskov-Pechersky. Archm. John Krestyankin.

Archm. Biara John the Peasant Pskov-Pechersky
10–11–1991 (huruf ke-2)

Sergius yang terkasih di dalam Tuhan!
Berkat Tuhan bagimu untuk tidak mengubah apa pun di luar hidupmu sampai tahun 1993 - tetaplah bersama ibumu, ambil bimbingan dari Pastor Vladimir dan jangan menulis kenangan atau kenangan apa pun.
Baik Anda maupun Pastor Vsevolod hanya membutuhkan doa, dan pengalaman spiritual Anda hanya diberikan kepada Anda, dan jika Anda tidak mampu menjaga rahasianya, maka apa yang diberikan akan diambil dari Anda.
Masih akan ada satu perubahan kecil dan tambahan pada gaya hidup dan aspirasi spiritual Anda.
Selama kurun waktu ini, Anda mutlak perlu mengenal struktur kehidupan monastik dan berhubungan secara teoritis dan praktis. Tetapi sebagai?
Secara berkala hidup selama beberapa waktu sebagai peziarah-samanera di beberapa biara. Ini dapat dilakukan baik pada hari libur Anda maupun pada hari-hari senggang yang Anda miliki ketika tidak ada kebaktian di bait suci.
Tinggal di Optina dan di Biara St. John the Theologian dekat Ryazan. Dan seseorang harus hidup bukan dalam posisi istimewa sebagai pelukis ikon, tetapi dalam posisi sebagai pekerja.
Dan kemudian Anda akan memahami sesuatu, dan Anda akan membuat pilihan yang lebih pasti untuk diri Anda sendiri, bukan berdasarkan melonjaknya semangat dan membubung di awan, tetapi atas dasar karya monastik yang sebenarnya. Lagi pula, mungkin saja ketika Anda datang ke biara, Anda akan diberikan ketaatan yang tidak ada hubungannya dengan aspirasi Anda. Bacalah kehidupan Yohanes dari Damaskus.

Jadi Seryozha, ini pesananmu.
Faktanya, sayangku, penyesuaian tidak dapat dilakukan baik dalam hal perkawinan maupun dalam hal bergabung dengan biara, dan seseorang harus datang kepada Tuhan dengan tekad untuk setia sampai akhir.
berkat Tuhan untukmu.
Archm. Yohanes

Natal 1996.

Sergius yang terkasih di dalam Tuhan!
Aku memenuhi permintaan doa untuk ibumu. Saya juga ingat Tatyana Dmitrievna. Tatyana Dmitrievna memiliki seorang bapa pengakuan, Pastor Vladimir, yang akan membimbingnya di jalan yang benar dan membantunya dalam segala hal. Dan sudah menjadi tugasku untuk mendoakannya, kesehatannya, dan biksu Nikita. Semoga sukses untukmu.

(Menurut petugas sel Tatiana, Pastor John menanggapi surat saya secara lisan tanpa membacanya. Amplopnya tetap belum dibuka di meja samping tempat tidur. Tatiana memberi saya jawaban lengkap dari Pastor John. Tanpa diduga bagi saya sendiri, sebulan kemudian saya menerima dari Salam Pastor John untuk Natal 1996. Dia dengan singkat mengulangi jawabannya, dan kalimat perpisahan saya kepadanya “Semua yang terbaik untukmu”)

Pastor Pavel Troitsky
Keajaiban alat perekam
Saya mengetahui tentang Pastor Pavel Troitsky setelah kematian Fr. Vsevolod Spiller. Saya mengunjungi apartemen Agrippina Nikolaevna. Suatu hari, sepucuk surat datang dari Pastor Paul di mana dia menulis bahwa kaset yang ingin mereka kirimkan kepadanya—rekaman kebaktian Ayah. Liturgi Vsevolod dan pembacaan kanon Andrew dari Kreta diserahkan kepada saya.
Saya kagum. Saya tidak tahu apa pun tentang Pastor Paul.
Agrippina Nikolaevna menjelaskan kepada saya: "Dia sangat cerdas, dia melihat sesuatu dalam diri Anda."
Saya bingung.
A.N.-Sederhana saja. Semuanya menurut Ortodoksi. Seseorang hanya mencintaimu dan ingin membuatmu bahagia.
Keesokan harinya, 25 November 1984, Pastor Vladimir Vorobyov di gereja (saat itu masih di Veshnyaki) menjelaskan kepada saya: “Hieromonk Pavel adalah ayah rohani dari Pastor Vsevolod. Ini adalah orang yang benar-benar suci. Tidak ada yang memberitahunya tentangmu. Dia baru saja melihat bahwa Anda senang mendengarkan khotbah Pastor Vsevolod dan pergi membawa tape recorder ke orang-orang untuk mendengarkannya, dan dia mengirimkannya kepada Anda. Ini adalah rahmat Tuhan. Jika perlu, Tuhan akan mengirimi Anda alat perekam."
- Saya pergi ke orang-orang dengan tape recorder orang lain dan rekaman Pastor Vsevolod milik orang lain.
Pastor Vladimir memperingatkan saya untuk tidak memberi tahu siapa pun tentang hadiah ini dan tentang yang lebih tua.
Bahkan sebelumnya, pada tanggal 5 November 1984, saya berpaling kepada Pastor Vladimir dengan permintaan berdoa agar Tuhan mengirimkan saya tape recorder untuk berlatih menyanyi. Saya punya milik orang lain, dan itu harus diberikan. Kami sangat ingin mendengarkan Liturgi, tetapi kaset yang diberikan oleh Pastor Paul tidak muat di tape recorder ini. Saya kesal.
Agrippina Nikolaevna, setelah mengetahui hal ini, bertanya: “Berapa harga sebuah tape recorder?”
Ketika saya tiba dengan membawa tas tali ke Agrippina Nikolaevna, dia mengarahkan tangannya ke amplop yang tergeletak di atas meja dan berkata: “Ini, silakan ambil dan besok pergilah membeli tape recorder untuk diri Anda sendiri. Ini adalah hadiah dari atas untukmu. Saya baru saja menerima pensiun selama empat bulan. Ide untuk membuat hadiah seperti itu muncul hari ini."
Ketika saya membeli sebuah tape recorder dan kami mendengarkan kebaktian Pastor Vsevolod, saya menunjukkan kepada Agrippina Nikolaevna sebuah surat di mana saya meminta Pastor Vladimir untuk berdoa agar Tuhan mengirimkan saya sebuah tape recorder.
Agrippina Nikolaevna: “Ini bukan Agrippina, Tuhanlah yang mengirimi Anda alat perekam. Ini adalah hadiah dari atas untukmu. Hanya saja pemberian itu tidak jatuh dari langit, melainkan datang melalui manusia.”
Saya masih memiliki tape recorder dan rekaman Pastor Vsevolod.
Beginilah cara kami bertemu Pastor Paul.

Selama dua belas tahun, Agrippina Nikolaevna menemani Pastor Paul di kamp dan pengasingan: “Dan tahukah Anda, di sana saya melihat begitu banyak mukjizat sehingga saya hampir terbiasa dengannya. Tidak ada yang bisa dimakan. Tidak ada apa-apa. Tiba-tiba seseorang mengetuk jendela - beberapa archimandrite yang diasingkan akan membawakan potongan roti.”
Agrippina Nikolaevna berbicara tentang hari-hari terakhir Pastor Vsevolod: “Dia diam sepanjang waktu. Ada orang di sekitarnya, tapi dia diam. Kami bahkan mengira dia tidak akan mengenali kami. Saya membungkuk di dekatnya dan bertanya: “Ayah, apakah Ayah mengenali saya?” Dan dia menjawab: “Saya tidak menjawab pertanyaan bodoh. Dia telah mengikuti saya selama dua bulan (karena sakit) dan saya tidak mengenalinya.”

Godaan
Mei 1985.
Saya memulai pemberontakan melawan Pastor Vladimir. Saya tidak ingin bekerja sebagai petugas kebersihan. O. Vladimir tidak memberikan restunya untuk berganti pekerjaan. Saya memutuskan bahwa saya akan meninggalkannya. Saat ini saya menulis surat kepada Pastor Paul.
“Pastor Pavel.
aku sekarat. Aku kehilangan makna hidup. Saya meminta bantuan Anda. Terima kasih atas hadiah yang luar biasa - rekaman pelayanan Pastor Vsevolod. Jaga kesehatan"
Seryozha 2 Mei 1985
Jawabannya dilaporkan oleh Pastor Vladimir pada 28 Juni.
“Pastor Pavel telah membaca suratmu dan memberitahumu untuk tidak menemui wanita tua yang sulit kamu temui.”
Saat itu saya sedang mengunjungi seorang wanita tua cacat di Arbat. Wanita tua itu tidak tidur di malam hari karena ketakutan. Ada kekuatan gelap di apartemen itu. Saya mulai sakit. Konflik dimulai dengan Pastor Vladimir. Jawaban Pastor Paul jelas.
Dalam surat lainnya dia mengucapkan terima kasih kepada Pastor Paul. Dia menggambarkan kekuatan gelap yang hadir di apartemen ini (dan jiwa gelisah seorang wanita yang sudah meninggal).
Keberkahan telah tiba (Januari 1986)
Jangan pergi ke wanita tua mana pun. Pergi hanya ke keluarga Kiselev dan Ksenia Alexandrovna (Kaloshina). (Ksenia Alexandrovna tidak tahu tentang Pastor Pavel)
Saya meminta pengampunan dari Pastor Vladimir. Pastor Vladimir memaafkan.
Mereka tidak meninggalkan wanita tua itu. Orang lain mendatanginya.
Dan saya bekerja sebagai petugas kebersihan.
Kuliah
23 Desember 1986
Pada hari Natal Katolik, saya pergi ke Museum Politeknik untuk memberikan ceramah tentang ateisme. Terjadilah perdebatan sengit antara saya dan dosen tersebut. Penonton terpecah. Dosen tersebut menuntut agar kasus pidana dibuka terhadap saya karena pemberitaan palsu tentang suatu peristiwa. Polisi dipanggil. Saya bersiap untuk ditangkap. Sebuah keajaiban terjadi. Setelah film tersebut, di akhir ceramah “Pendeta di Lereng Licin” (tentang seorang pendeta Katolik yang merupakan mata-mata), saya dikelilingi oleh kerumunan orang lanjut usia dan, menanyakan pertanyaan-pertanyaan yang paling konyol, mereka membawa saya ke kereta bawah tanah.*) Untuk beberapa alasan mereka tidak menyentuh kami.
O. Pavel tidak diberitahu tentang skandal ini. Surat datang darinya (2 Januari 1987).
Seryozha:
“Selamat atas Kelahiran Kristus dan Tahun Baru. Saya masih ingin mengunjungi Pastor Vladimir dan tidak terlalu memikirkan hal-hal yang tidak perlu. Serta tidak mengikuti perkuliahan yang sama sekali tidak bermanfaat. Jalani urusan Anda dengan tenang seperti biasa.
Semoga Tuhan memberkati Anda semua.
Hieromonk Pavel, yang mencintaimu.
Januari 1987"
“Saya masih ingin mengunjungi Pastor Vladimir” - Saya bekerja di Gereja Assumption di Zvenigorod dan jarang mengunjungi Pastor Vladimir.
“Kurangi memikirkan hal-hal yang tidak perlu” - Saya memikirkan tentang penampakan Pastor Vsevolod yang anumerta. Pastor Paul melihat pikiranku.

Teman-teman
Kami berkumpul dengan teman-teman di apartemen seseorang yang terobsesi. Ini adalah Pesta Teh Teologis. Inilah cara kami mencari Tuhan. Tidak perlu memberi tahu Pastor Pavel tentang hal ini. Sebuah surat datang darinya.
“Saya mengirimkan berkah kepada Seryozha, agar dia tetap berpegang pada Pastor Vladimir Vorobyov, menaatinya dalam segala hal dan menghabiskan lebih sedikit waktu dengan teman-temannya. Lebih baik sendirian. Tuhan memberkati kalian semua.
Hieromonk Paul, yang mengasihi Tuhan. 26/16 –1-1987"
Selanjutnya, dua pertiga peserta pesta teh kami meninggalkan Gereja dan Ortodoksi.

Doa
Saya menulis surat kepada Pastor Paul, memohon agar dia bertemu dengannya. Saya menulis bahwa saya akan berdoa kepada Bunda Allah tentang hal ini. Saya berdoa selama hampir sebulan. Secara rohani pertemuan itu terjadi.
Setelah komuni. Saat berdoa kepada Bunda Allah. 10 Mei 1987
Ini merupakan perwujudan energi cerdas dari kehadiran Hieromonk Paul.
Kami bertemu satu sama lain. Pastor Paul tidak begitu senang dengan doaku.
Saya memberi tahu Pastor Vladimir tentang hal ini.
-Tidak puas?
- Tidak terlalu senang.
-Anda mengadakan pertemuan spiritual. Tapi apakah Anda ingin menghentikan kemundurannya?
-Bagaimana dia di penjara?!
-Ya.
-Nah, ini semacam masa kecil.
Pastor Paul memperingatkan bahwa jika orang lain mengetahui tentang dia, dia akan menutup diri dari orang-orang yang dia kirimi surat.
Sebuah surat tiba dari Hieromonk Pavel yang ditulis pada 10 Mei (hari pertemuan).
Pastor Paul pun menjawab permasalahan saya yang saya dekati kepadanya.
“Saya mengirimkan berkat kepada Serge. Saya menerima suratnya.
Yang terbaik adalah pergi ke gereja, di mana mereka melayani dengan lebih rohani. Tidak perlu mengubah kuil. Tuhan memberkati semuanya.
Hieromonk Paul, yang mengasihi Tuhan. 10/5 –27/4 1987 Paskah"

Pastor Paul mengirimkan telur Paskah. Mereka dibungkus dengan serbet dan masing-masing diberi tanda: "Zoe", "Katyusha".
Ada tertulis kepadaku: “Kristus telah bangkit, Seryozha”
Saya menyimpan hadiah ini sebagai kuil. Belakangan, ketika saya membuat marah Pastor Paul, telur itu sendiri terbelah menjadi dua bagian.

Pada bulan Juni 1987, dia pertama kali menyebut Pastor Paul dalam suratnya kepada Pastor John Krestyankin.

Pada bulan September 1987, kami terlibat dalam pemindahan abu ibu dari Biara Spaso-Blachernae, biarawati Skema Seraphima dan biarawati Skema Maria.
Kesulitan pun muncul. Kami menoleh ke Pastor Paul. Saya juga menulis surat kepadanya.
Dia menulis bahwa saya tidak memiliki kerendahan hati. Saya bertanya tentang jalan monastik.
Dalam surat berikutnya kepada Zoya dan Ekaterina Vasilievna Kiselev, Pastor Pavel
menjawab:
“Dengan bantuan Tuhan, para biksu skema Anda akan diangkut, dan tubuh mereka akan dibaringkan di tempat mereka dibaringkan.
Saya sangat mohon, jangan libatkan Seryozha dalam pembicaraan kosong tentang saya.
Dia mengirimiku surat. Sama sekali tidak ada yang perlu dibaca.
Dia menulis bahwa dia tidak memiliki kerendahan hati. Siapa di antara kita yang memilikinya??!
Kerendahan hati tidak datang secara tiba-tiba. Anda perlu banyak bekerja pada diri sendiri, maka kerendahan hati akan datang.
Saya mohon banyak padanya, biarlah dia tetap berpegang pada bapa pengakuannya dan tidak mencari orang lain.
Mereka tidak mencari kebaikan dari kebaikan. Jagalah apa yang kamu punya.
Seryozha memintaku untuk mengambil foto. Saya tidak memilikinya. Mengapa mereka dibutuhkan?
Tuhan memberkati kalian semua.
Yeremia Paulus, yang mengasihi Tuhan. 18/9 –1/10 1987"

O. Vladimir, setelah membaca surat ini, tertawa. Saya berkata bahwa saya tidak mencari bapa pengakuan lainnya.
-Ini diberitahukan kepadamu untuk masa depan.
Pada waktunya masa depan ini tiba.

Pada bulan Mei 1988, saya menulis surat kepada Pastor John Krestyankin yang menjelaskan penampakan anumerta Pastor Vsevolod. Dia juga menulis tentang Pastor Paul. Pastor John menanggapi secara detail setiap kemunculan Pastor Vsevolod. Dia diam tentang Pastor Paul.
Pastor Vladimir marah dan sangat khawatir, karena percaya bahwa Pastor John tidak mengenal Pastor Paul. Dia mengatakan bahwa hal ini dapat mengakibatkan konsekuensi yang tidak dapat diperbaiki dan dia bahkan tidak tahu betapa buruknya hal ini bagi saya. "Mungkin ada konsekuensi yang tidak terduga jika Anda tidak mendengarkan orang-orang seperti itu"
Belakangan, saat pengakuan dosa, Pastor Vladimir memberi tahu saya: “Pastor Paul mengirim surat.” Dia sangat tidak bahagia. Dia menulis bahwa dia tidak mengenal Pastor John.
-Ayah, aku yakin mereka saling kenal.
-Menyesali. Menyesali.

November 1988.
Seorang wanita tua yang tinggal bersama Zoya dan Ekaterina Vasilievna meninggal.
Upacara peringatan disajikan di apartemen. Pastor Vladimir, Pastor Alexander Saltykov, Pastor Arkady Shatov melayani.
Selama upacara pemakaman, sebelum membaca Injil, bersama Pastor Vladimir kami merenungkan Pastor Paul, memandang kami dari ketidakterbatasan spiritual.
Masih bertanya pada Pastor Vladimir
-Apakah Pastor Paul ada di upacara pemakaman?
-Dulu.
-Bagi saya ini lebih menyenangkan. Lagi pula, saya sudah lama berada di bawah hukuman dan seolah-olah ditolak olehnya.
O.Vladimir – Tidak perlu mengatakan itu. Tidak ditolak sama sekali. Anda hanya berada di bawah pembatasan.
Kemudian Zoya Vasilievna memberi tahu saya bahwa Pastor Paul telah mengirimkan surat yang berisi ucapan terima kasih kepada para imam atas upacara peringatan dan atas bantuan mereka dalam menguburkan wanita tua itu.

26 Oktober 1991.
Pesta Ikon Bunda Allah Iveron.
Saya sakit dan sendirian. Untuk terakhir kalinya aku merasakan tatapan penuh kasih Pastor Paul padaku. Menghubunginya:
“Pastor Paul, berkati saya untuk masuk biara”

6 November 1991
Berita kematian Hieromonk Pavel Troitsky.
Dengan berlinang air mata saya membaca upacara peringatan Pastor Paul.
Biarkan ini menjadi godaan - saya menulis tentang apa yang saya ketahui.
Kemudian, pada saat yang paling tidak tepat, jiwa merasakan perhatian penuh kasih dari Pastor Paul. Upacara peringatan saya tidak menambah apa pun padanya, tetapi dia tersentuh oleh ingatan saya tentang dia dan rasa terima kasih saya kepadanya. Itu adalah perwujudan cinta mutlak dan kekudusan mutlak.

*)Kemudian, dosen Pishchik meninggal dalam kecelakaan mobil.

**) Seorang wanita lanjut usia bertanya: “Apakah Anda benar-benar percaya bahwa laki-laki bisa melahirkan?”
-?!
-Mengapa, di dalam Alkitab tertulis: “Abraham memperanakkan Ishak, Ishak memperanakkan Yakub, dll.”

Orang lain berkata: “Saya tidak pergi ke gereja karena hanya ada orang Yahudi di sana. Ada orang Yahudi di ikonostasis, dan orang Yahudi di kuil.”

Dari artikel/file "Schemonuns Seraphim dan Maria"

(Ketika saya berbicara tentang istri yang bercahaya, yang saya maksud adalah sesuatu yang tidak mungkin direnungkan dengan penglihatan fisik, apa yang terungkap oleh mata batin. Sebagaimana pikiran orang lain terungkap ke mata batin, apa yang terjadi di dalam perasaannya). "Aku", secara fisik tidak dapat melihat, namun benar-benar nyata bagi penglihatan rohani. Perasaan "aku" melihat perasaan "aku" dari orang lain yang telah meninggal, tidak memiliki tubuh, namun berada di dekatnya. Perasaan "aku" ini yang lain sama nyatanya dengan perasaan saya tentang "aku" yang nyata, ini adalah jiwa seseorang.Bisa dikatakan energi jiwa yang terlihat, tetapi dengan koefisien dunia lain, karena jiwa berada dalam keabadian yang terungkap, jadi bahwa baik keabadian maupun dunia kasat mata ada secara bersamaan. Hal ini tercermin dengan baik dalam ikon-ikon kuno.)

Suatu hari penulis menyaksikan keluarnya Metr.Anthony Blum ke dalam kosmos spiritual. Ini terjadi selama kunjungannya ke Moskow pada tahun 1988. Vladyka terlambat menghadiri pertemuan dengan orang-orang di Rumah Seniman di Kuznetsky Most, dan memutuskan untuk melihat orang-orang yang menunggunya. Sebuah jurang terbuka, Tuhan melihat setiap orang. Dua puluh menit kemudian dia tiba untuk pertemuan di House of Artists. Ketika saya diminta menjelaskan apa yang saya maksud dengan terungkapnya keabadian, saya memberikan contoh sebuah bola karet. Kita seolah-olah hidup di permukaan bola karet. Ini adalah dunia kita. Tapi bola ini terpotong dan muncul ruang lain. Hal ini paling baik tercermin dalam ikon-ikon kuno Tertidurnya Bunda Allah oleh para empu seperti Theophanes orang Yunani; ini adalah pengalaman hidup. Pada ikon-ikon selanjutnya terdapat hiasan dan konvensionalitas, tetapi pengalaman itu sendiri tidak terlihat. Dalam salah satu khotbahnya, Pastor Vsevolod mengatakan bahwa kita dipisahkan dari dunia spiritual oleh lapisan tipis keberadaan kita.

Menggambar "Pastor Vsevolod Shpiller pada malam upacara pemakamannya"

Menggambar "Doa" Penampilan Pastor Vsevolod di Liturgi Basil Agung, seminggu setelah kematiannya

Menggambar "Penampakan St. Vsevolod Shpiller kepada Patriark Pimen pada tanggal 7 Februari 1984. Gereja Nikolo-Kuznetsk. Pesta Ikon Bunda Allah "Memadamkan Kesedihanku"

Menggambar "Percakapan dengan Pastor Vsevolod pada hari ingatannya"

Menggambar "Pastor Vsevolod pada Pesta Ikon Bunda Allah Memulihkan Orang Mati 1984 (40 hari belum berlalu)"

Menggambar "O. Vsevolod pada Vigil Sepanjang Malam di Gereja di Preobrazhenskaya

Menggambar "Untuk melayani Pastor Vladimir"

Menggambar "O. Vsevolod di dapur apartemennya. (setelah kematian)"

Menggambar "O. Vsevolod di lorong. Setelah kematian."

Menggambar "Panikhida di Kuzminki"

Menggambar "Agrippina Nikolaevna dan Pastor Vsevolod di pintu kuil. Cauznets"

Menggambar "Mendengarkan Liturgi Pastor Vsevolod"

Menggambar "Siluet Transparan"

Menggambar "Arch. Keluarnya John the Peasant ke metafisika" Pechora dari Pskov

Menggambar "O. John Krestyankin di antara kita di apartemen (secara metafisik)"

Sketsa "Arch. John the Peasant setelah kematiannya" Gereja St. Michael.

Publikasi di bagian Museum

Sejarah Rusia di kanvas Nikolai Ge

Pelukis Nikolai Ge menjadi terkenal karena lukisan religiusnya, tetapi kuasnya juga mencakup karya-karya bertema sejarah. Peter I dan Tsarevich Alexei, calon Permaisuri Catherine II dan suaminya Peter III, Alexander Pushkin dan Desembris Ivan Pushchin - ingat lukisan terkenal Nikolai Ge.

“Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei”

Nikolay Ge. Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof. 1871. Galeri Tretyakov Negara

Istana Monplaisir. Foto: Cagar Alam Museum Negara "Peterhof"

Lukisan dari pameran Galeri State Tretyakov: Nikolai Ge. Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof. 1871

Putra Peter I dan istri pertamanya Evdokia Lopukhina, Tsarevich Alexei tidak akur dengan ayahnya. Peter mencela dia karena kurangnya perhatiannya terhadap urusan negara, karena kebaikannya kepada ibunya, dipenjarakan di biara, dan banyak lagi. Ketika istri kedua, Ekaterina Alekseevna, melahirkan putra Peter lagi, situasi Alexei menjadi lebih sulit. Dia melarikan diri ke luar negeri untuk mencari sekutu. Satu setengah tahun kemudian, sang pangeran kembali, tetapi karena melarikan diri ia kehilangan hak suksesi takhta demi adik laki-lakinya. Dan segera Secret Chancellery memulai penyelidikan atas kasus Alexei - dia dicurigai ingin merebut kekuasaan. Tsarevich diinterogasi oleh Peter I.

Episode inilah yang menjadi plot lukisan Nikolai Ge. Sebelum mulai bekerja, Ge mengunjungi Istana Peterhof Monplaisir, tempat berlangsungnya interogasi sang pangeran, dan membuat sketsa interior serta banyak detail dekorasinya. Latar sederhana yang tergambar di kanvas cocok dengan suasana adegan yang suram. Hanya ada dua pahlawan dalam gambar tersebut, dan keduanya berada di tengah plot. Tidak ada efek eksternal, tidak ada kemewahan, tidak ada atribut kekuasaan kerajaan. Hanya ayah raja yang marah dan putra pengkhianat, yang tidak berani menatap ke arahnya.

“Peter yang Agung tidak berbaring setinggi-tingginya, dia tidak terburu-buru, tidak menggoyangkan lengannya, tidak berbinar-binar dengan matanya, Tsarevich Alexei tidak berlutut, dengan wajahnya yang terdistorsi ketakutan... namun pemirsa terasa seperti menyaksikan salah satu drama menakjubkan yang tidak pernah terhapus dari ingatan."

Mikhail Saltykov-Shchedrin

"Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth I"

Nikolay Ge. Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. 1874. Galeri Tretyakov Negara

Nikolay Ge. Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. Sketsa. 1871

Nikolay Ge. Catherine II di makam Permaisuri Elizabeth. Sketsa. 1873

Judul lukisan itu tidak sepenuhnya benar: pada saat digambarkan dalam lukisan itu, tokoh utamanya belum menjadi Permaisuri-Otokrat Catherine II, melainkan hanya istri Peter III Alekseevich. Setelah kematian Elizaveta Petrovna, hubungan antara pasangan tersebut memburuk. Kaisar baru tidak menyembunyikan fakta bahwa dia akan menyingkirkan istri yang tidak diinginkannya, sementara Catherine menyusun rencana untuk keselamatannya sendiri.

Adegan di makam Elizabeth dikenang oleh banyak orang sezamannya. Menurut ingatan salah satu abdi dalem, “Kaisar tidak mempunyai keinginan untuk ikut serta dalam upacara-upacara yang diperlukan untuk pemakaman mendiang permaisuri, bibinya, dan menyerahkan urusan ini kepada istrinya, yang telah mengatur sebaik mungkin, dan memiliki kebijaksanaan politik yang lengkap.”. Subjek tersinggung oleh keriangan dan kecerobohan Peter dan sangat menghargai rasa hormat Catherine selama kebaktian gereja yang panjang dan berdoa untuk mengenang Permaisuri.

Sang seniman dengan cermat mempelajari catatan Catherine II, memoar teman konspiratornya Ekaterina Dashkova, dan bukti lain dari peristiwa tersebut. Diantaranya adalah potret Permaisuri yang sedang berduka - dilukis pada tahun 1762 oleh Vigilius Eriksen. Detail yang menarik: dalam potret Eriksen, pita pesanan pada Catherine berwarna biru, dari Ordo St.Andrew yang Dipanggil Pertama. Hanya otokrat yang bisa memakainya, oleh karena itu potret itu dilukis setelah kudeta dan penggulingan Peter III. Dan di gambar, gaun berkabungnya sama, tetapi pitanya, seperti yang diharapkan, berwarna merah - Ordo St. Catherine. Dia diberikan kepada permaisuri kaisar. Pita biru “Imperial” dapat dilihat pada Peter III. Sosoknya menonjol di latar belakang dengan kamisol putih yang tidak pantas untuk pemakaman. Dashkova menggambarkan bahwa kaisar datang ke peti mati bukan untuk meratapi bibinya, tetapi “bercanda dengan wanita yang bertugas, membuat pendeta tertawa, dan mencari-cari kesalahan petugas mengenai ikat pinggang, dasi, atau seragam mereka”.

Di antara karakter lain di kanvas, Anda dapat mengenali Ekaterina Dashkova dan konspirator lainnya - Kirill Razumovsky dan Nikita Panin. Punggawa tua yang berjalan di belakang Peter, tetapi berbalik mengikuti Catherine, adalah Nikita Trubetskoy. Selama kudeta, Trubetskoy akan memihaknya.

“Sebuah gambar bukanlah sebuah kata. Dia memberi waktu satu menit, dan pada menit itu semuanya seharusnya beres, tapi jika tidak, tidak ada gambarannya.”

Nikolay Ge

"Pushkin di desa Mikhailovskoe"

V.Berne. Potret Ivan Pushchin. 1817. Museum Seluruh Rusia A.S. Pushkin

Nikolay Ge. SEBAGAI. Pushkin di desa Mikhailovskoe. 1875. Museum Seni Kharkov

Artis tidak dikenal. Potret Arina Rodionovna. par ke-1 abad ke-19 Museum A. S. Pushkin Seluruh Rusia

Lukisan Nikolai Ge “Pushkin di desa Mikhailovskoe” diketahui banyak orang: sering kali diterbitkan di buku teks. Plotnya berpusat pada kunjungan ke pengasingan Pushkin oleh teman bacaannya Ivan Pushchin. Namun, drama juga terekam di sini - drama persahabatan sejati. Mengunjungi penyair yang dipermalukan di pengasingan itu berbahaya, dan pamannya Vasily Pushkin menghalangi Pushchin untuk melakukan perjalanan. Namun, dia, sebagai anggota perkumpulan rahasia, tidak takut datang ke Mikhailovskoe pada Januari 1825. Alexander Pushkin kemudian menulis tentang pertemuan tersebut:

Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai harganya!
Dan aku memberkati takdir
Saat pekaranganku terpencil,
Tertutup salju yang menyedihkan,
Belmu berbunyi.

Demi efek artistik, Ge yang biasanya memperhatikan detail, sedikit menyimpang dari kebenaran sejarah saat melukis interiornya. Menurut kesaksian Ekaterina Fok yang mengunjungi rumah penyair lebih dari satu kali saat masih kecil: “Ge menulis kantor dalam lukisannya “Pushkin di desa Mikhailovskoe” sepenuhnya salah. Ini bukan kantor Alexander Sergeevich, tapi putranya, Grigory Alexandrovich". Dari uraian lebih lanjut jelas mengapa kantor penyair yang sebenarnya tidak cocok untuk kanvas berskala besar: “Kamar Alexander Sergeevich kecil dan menyedihkan. Yang ada hanyalah tempat tidur kayu sederhana dengan dua bantal, satu kulit, dan jubah tergeletak di atasnya, dan mejanya terbuat dari karton, compang-camping: dia menulis di atasnya, dan bukan dari tempat tinta, tapi dari toples lipstik.”.

Alexander Pushkin, yang digambarkan di kanvas, membacakan dengan lantang kepada seorang teman - kemungkinan besar, komedi "Woe from Wit" oleh Alexander Griboedov. Pushchin-lah yang membawakannya daftar drama modis. Dia sangat menyenangkan penyair itu sehingga dia membacakannya sambil berdiri. Di latar belakang tertulis pengasuh Arina Rodionovna, yang mendongak dari rajutannya untuk mendengarkan muridnya.

Ivan Pushchin mengenang kunjungan singkatnya ke Mikhailovskoe: “Kami masih berdentingkan gelas, tapi kami minum dengan sedih: seolah-olah kami minum bersama untuk terakhir kalinya, dan kami minum hingga perpisahan abadi!” Kunjungan tersebut tidak berlangsung lama, namun Pushchin berhasil memberi tahu temannya tentang perkumpulan rahasia dan rencananya. Pada bulan Desember tahun yang sama, dia pergi ke Senat Square, setelah itu dia dinyatakan bersalah dan dijatuhi hukuman 25 tahun kerja paksa. Teman-teman tidak pernah bertemu lagi.

Lukisan itu dilukis oleh Ge untuk pameran pertama (“Pengembara”), yang dibuka di St. Petersburg pada November 1871. Secara khusus, relevansi tema yang dipilih seniman dikaitkan dengan semakin dekatnya peringatan 200 tahun Peter I (1672-1725) saat itu. Bahkan sebelum pameran, lukisan itu dibeli dari penulis Pavel Tretyakov.

Nikolai Ge melukis beberapa pengulangan asli lukisan itu, salah satunya diakuisisi oleh Alexander II - saat ini menjadi koleksi Museum Negara Rusia.

Pada awal tahun 1870, Nikolai Ge kembali ke Rusia dari Italia, tempat ia tinggal dan bekerja pada tahun 1857-1863 dan 1864-1869. Perpindahan terakhir terjadi pada Mei 1870, ketika ia dan keluarganya menetap di Pulau Vasilievsky di St. Selama periode ini, Ge menjadi dekat dengan seniman dan penulis progresif dan menjadi salah satu pendiri Asosiasi Pameran Seni Bepergian (TPHV). Subyek yang berkaitan dengan sejarah Rusia abad 18-19 mulai muncul dalam karyanya. Salah satu karya pertama tentang topik ini adalah lukisan "Peter I dan Tsarevich Alexei" - plot yang terkait dengan Peter I relevan sehubungan dengan peringatan 200 tahun kelahirannya.

Saat Ge mengerjakan lukisan itu, dia mempelajari dokumen sejarah yang berkaitan dengan aktivitas Peter I. Rupanya, dia mendiskusikannya dengan teman dan kenalannya - khususnya, dengan sejarawan dan humas Nikolai Kostomarov. Alhasil, idealisasi awal kepribadian Peter I tergantikan dengan penilaian yang lebih realistis terkait pemahaman akan kekejaman dan penderitaan yang membayar keberhasilan transformasi era Petrine. Nikolai Ge sendiri menggambarkan situasi ini sebagai berikut:

Nikolai Ge menyiapkan lukisan “Peter I Menginterogasi Tsarevich Alexei Petrovich di Peterhof” untuk pameran pertama Asosiasi Pameran Seni Keliling (“Peredvizhniki”), yang pembukaannya sempat ditunda beberapa kali, namun akhirnya berlangsung di St. November 1871. Pavel Tretyakov membeli lukisan itu langsung dari studio seniman, sesaat sebelum pameran dimulai - kanvas ini menjadi lukisan pertama Ge yang diperoleh Tretyakov untuk koleksinya.

Selama pameran, Kaisar Alexander II menyukai lukisan itu, yang juga menyatakan keinginan untuk membelinya - tetapi tidak ada yang berani memberi tahu dia bahwa lukisan itu sudah terjual. Untuk mengatasi masalah ini, Ge diminta untuk menulis salinan penulis untuk Tretyakov, dan memberikan aslinya kepada Alexander II. Namun, sang seniman menyatakan bahwa ia tidak akan melakukan ini tanpa persetujuan Pavel Mikhailovich, dan sebagai hasilnya, aslinya diberikan kepada Tretyakov, dan pengulangan penulis ditulis untuk Alexander II, yang kemudian menjadi bagian dari koleksi Rusia. Museum.

Terlepas dari ketenangan eksternal Peter I dan Tsarevich Alexei, keadaan batin mereka penuh dengan emosi dan ketegangan emosional. Rupanya, terjadi diskusi panas di antara mereka, akibatnya Peter I semakin yakin akan pengkhianatan putranya, yang dikonfirmasi oleh dokumen-dokumen yang diletakkan di atas meja (salah satu kertas jatuh ke lantai). Sebelum menjatuhkan hukuman, Peter I menatap wajah putranya, masih berharap melihat tanda-tanda pertobatan pada dirinya. Alexei, di bawah tatapan ayahnya, menunduk - yakin bahwa Peter I tidak akan berani menghukum mati putranya sendiri, dia tetap diam dan tidak meminta maaf.

Desain komposisi cahaya dan bayangan menekankan perbedaan antar karakter. Menurut kritikus seni Tatyana Karpova, sosok Tsarevich Alexei diterangi dengan warna yang lebih pucat, “seperti cahaya bulan yang mematikan”, yang dalam situasi ini melambangkan fakta bahwa “dia sudah lebih termasuk dalam kerajaan bayangan daripada kehidupan nyata dengan alamnya. gairah dan warna.” Pada saat yang sama, wajah Peter I, sebaliknya, “dipahat secara energik dengan chiaroscuro yang kontras.” Sudut meja dan taplak meja merah dan hitam yang tergantung di sana (“warna duka”) seolah memisahkan ayah dan anak dan menandakan hasil tragis dari drama ini. Pergantian ubin lantai hitam dan putih memiliki beberapa interpretasi - “dan ekspresi semangat keteraturan era Peter Agung, dan hitam putih dalam karakter Peter dan sang pangeran, dan papan catur tempat final permainan yang dikalahkan oleh Alexei telah selesai.”

Tidak ada bukti dalam dokumen sejarah bahwa Peter I pernah menginterogasi Tsarevich Alexei di Istana Monplaisir, yang pada tahun 1718 belum sepenuhnya selesai - sebaliknya, ada pernyataan bahwa “pada kenyataannya hal ini tidak terjadi di Monplaisir”. Dipercaya juga bahwa Peter I tidak mungkin menginterogasi sang pangeran satu lawan satu. Meskipun Ge rupanya mengetahui hal ini, ia tetap memutuskan untuk hanya menggambarkan Peter dan Alexei dalam lukisan itu agar dapat fokus pada psikologi pengalaman mereka.

Momen pencarian solusi menyakitkan yang tergambar dalam gambar tersebut menunjukkan bahwa Ge ingin menunjukkan dalam diri Peter I bukan seorang algojo, melainkan seorang ayah yang melampaui nafsu pribadinya demi kepentingan negara. Kritikus seni Alla Vereshchagina mencatat bahwa “untuk pertama kalinya dalam lukisan sejarah Rusia, gambaran khas tokoh sejarah nyata, yang asing bagi idealisasi, diciptakan,” karena “psikologisme menentukan historisisme sebenarnya dari karya tersebut.”

Galeri Tretyakov juga berisi sketsa lukisan dengan nama yang sama (1870, minyak di atas kanvas, 22 × 26,7 cm, Zh-593), yang diperoleh dari ahli waris pada tahun 1970.

Ada beberapa pengulangan penuh penulis atas lukisan dengan nama yang sama. Salah satunya ada di Museum Negara Rusia (1872, cat minyak di atas kanvas, 134,5 × 173 cm, Zh-4142), yang tiba pada tahun 1897 dari Hermitage. Pengulangan lainnya, juga bertanggal 1872, ada di Museum Seni Negara Uzbekistan di Tashkent. Lukisan itu berasal dari koleksi Grand Duke Nikolai Konstantinovich (menurut beberapa informasi, lukisan ini sebelumnya merupakan koleksi ayahnya, Grand Duke." Penulis dan kritikus Mikhail Saltykov-Shchedrin menaruh perhatian besar pada lukisan Ge. Khususnya, dia menulis:

Lukisan “Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof” pada prangko Rusia tahun 2006

Memperhatikan bahwa “tampaknya, kepribadian Tuan Ge sangat menarik bagi Peter,” Saltykov-Shchedrin, pada bagiannya, sangat menghargai peran Peter I dalam sejarah Rusia dan kualitas moralnya. Dia menilai secara positif reformasi Peter, percaya bahwa kegagalan beberapa di antaranya terjadi bukan karena kesalahan Peter, "tetapi karena mereka yang melanjutkan pekerjaannya hanya mendukung isi reformasi dan sama sekali lupa alasannya." Oleh karena itu, dalam konflik yang digambarkan dalam gambar, simpati Saltykov-Shchedrin sepenuhnya berada di pihak Peter, yang takut bahwa Tsarevich Alexei, yang naik takhta sebagai ahli warisnya, akan menghancurkan sebagian besar ciptaannya. Menurut Saltykov-Shchedrin, “sosok Peter tampaknya dipenuhi dengan keindahan bercahaya yang hanya diberikan oleh dunia batin yang indah dan tidak diragukan lagi kepada seseorang,” sedangkan bagi Tsarevich Alexei, pertemuan dengan ayahnya juga “penuh dengan kecemasan moral, tetapi kecemasan ini berbeda, tidak diragukan lagi sifat dasar".

Artikel tentang pameran keliling pertama juga diterbitkan oleh kritikus seni Vladimir Stasov, yang juga menilai lukisan Ge sebagai salah satu karya terbaik yang dihadirkan. Secara khusus, dia menulis:

Pada saat yang sama, tidak seperti Saltykov-Shchedrin, Stasov lebih kritis terhadap kepribadian Peter I, menganggapnya sebagai tiran dan lalim, dan Tsarevich Alexei sebagai korban, dan dari sudut pandang inilah ia mengkritik komposisi lukisan Ge. .

Seorang kritikus seni yang mempelajari karya Ge menulis bahwa lukisan ini adalah “salah satu bukti paling mencolok dari pemulihan hubungan seni Ge dengan seni rekan-rekan Pengembara,” karena ketika menilai tokoh sejarah, “dia terutama tertarik pada internal, psikologis. motif tindakan,” dan dia “dipandu oleh kebutuhan untuk mengevaluasi orang dan peristiwa dalam pengertian moralnya"

Di antara lukisan-lukisan yang diketahui masyarakat umum sejak masa kanak-kanak dan hidup dalam ingatan sejarah dan budaya masyarakat adalah lukisan terkenal karya Nikolai Nikolaevich Ge “Peter I menginterogasi Tsarevich Alexei di Peterhof.” Lebih sering gambar ini hanya disebut “Tsar Peter dan Tsarevich Alexei.” Drama keluarga Tsar-Transformer Peter I adalah salah satu halaman paling terkenal dalam sejarah Rusia. N. Ge melukis lukisan ini hampir 150 tahun yang lalu, reproduksinya telah direproduksi di berbagai publikasi seni dan kartu pos.

Pada tahun 1872, sebuah pameran yang didedikasikan untuk peringatan 200 tahun kelahiran Peter I akan diadakan di Moskow. Hal ini memberi N. Ge ide untuk melukiskan gambaran dari kehidupan tsar reformis besar: “Saya merasakan di mana-mana dan dalam segala hal pengaruh dan jejak reformasi Peter. Perasaan ini begitu kuat sehingga saya tanpa sadar menjadi tertarik pada Peter dan, di bawah pengaruh hasrat ini, saya menyusun lukisan saya “Peter I dan Tsarevich Alexei.”

Dari sejarah pergolakan Tsar Peter, sang seniman dalam lukisannya menggambarkan momen ketika Peter I harus mengalami drama sulit antara kesadaran akan kewajiban nasional dan perasaan kebapakan. Nasib anak sulung Tsar Peter sungguh tragis, banyak keadaan yang memainkan peran fatal di dalamnya. Pertama-tama, lingkungan tempat Tsarevich Alexei muda dibesarkan adalah lingkungan ibunya, putri boyar Evdokia Lopukhina. Mereka adalah keturunan keluarga boyar kuno yang membenci Peter I karena reformasinya dan perjuangan kerasnya melawan “janggut lebat”.

Karakter Tsarevich Alexei sendiri juga merupakan kebalikan dari ayahnya - dengan energinya yang tiada habisnya, usahanya, kemauannya yang kuat, dan rasa hausnya yang tak terpuaskan akan aktivitas. Dan kebencian terhadap ayahnya, yang secara paksa mengasingkan ratu muda Evdokia ke biara Suzdal. Pewaris Peter I bukanlah penerus urusan ayahnya, melainkan musuh, pencela, dan konspirator mereka. Selanjutnya, dia harus meninggalkan negara asalnya, tetapi kembali ke Rusia, dia dinyatakan sebagai penjahat dan sekarang muncul di depan mata ayahnya yang mengancam. Namun yang terjadi bukan hanya tragedi pribadi besar Peter sang ayah, yang kehilangan pewaris-reformisnya dalam diri putranya. Konflik yang menjadi dasar plot film N. Ge tumbuh dari konflik keluarga murni dan sudah mencerminkan tragedi sejarah. Tragedi ini biasa terjadi di seluruh Rusia, ketika Peter I, mendobrak masa lalu, membangun negara baru dengan darah.

Peristiwa tersebut diinterpretasikan oleh N. Ge dengan sangat sederhana, kegembiraan romantis dari lukisan Injil sebelumnya telah digantikan oleh objektivitas sejarah yang ketat, oleh karena itu segala sesuatu dalam lukisannya sangat akurat - situasi yang dipilih, latar, karakteristik artistik, dan komposisi. dari keseluruhan pekerjaan. Namun, saat mulai menggarap lukisannya, N. Ge dihadapkan pada sebuah pilihan. Banyak yang kemudian yakin akan kesalahan “tsar pembunuh putra”, dan sang pangeran sendiri dinyatakan sebagai korban ayahnya yang pengkhianat. Namun, sejarawan N.I.Kostomarov, yang dikenal baik oleh N. Ge dan menganggapnya sebagai bakat luar biasa, seorang sejarawan dengan pikiran jernih, tidak setuju dengan liputan peristiwa tersebut. Bagi N. Kostomarov, intrik Tsarevich Alexei terbukti, dan eksekusinya wajar. Benar, dia juga menetapkan bahwa Peter I sendiri menjadikan putranya sebagai musuh.

Inilah situasi yang dialami N. Ge, ketika ia harus mengambil sudut pandang tertentu atau mencari sendiri benang penuntun sejarah. Jika kita dengan tegas mengutuk sang pangeran, maka dalam hal ini kita harus membandingkannya dengan ayahnya yang “berbudi luhur”, tetapi sang seniman tidak dapat memutuskan untuk melakukan ini. Dan dia tidak punya alasan untuk ini, karena dia sendiri mengakui: “Saya bersimpati kepada Peter, tetapi setelah mempelajari banyak dokumen, saya melihat bahwa tidak mungkin ada simpati. Saya membesar-besarkan simpati saya kepada Peter, mengatakan bahwa kepentingan publiknya lebih tinggi daripada perasaan ayahnya, dan ini membenarkan kekejaman, namun membunuh cita-citanya.” Dan kemudian N. Ge memutuskan untuk menggabungkan upaya seorang sejarawan dan seniman. Dia bekerja tanpa lelah di Hermitage, mempelajari semua lukisan dan gambar grafis Peter I dan Tsarevich Alexei. Di Monplaisir di Peterhof, dia mengunjungi kamar Peter, melihat pakaian dan barang-barang pribadinya, kemudian kembali ke bengkelnya dan mulai membuat sketsa dan gambar.

Pada awalnya, dalam sketsa pensil, Peter I digambarkan sendirian: duduk di meja dengan kepala tertunduk, dia berpikir dengan susah payah. Di hadapannya terdapat dokumen yang membuktikan kesalahan putranya. Namun sejauh ini drama keluarga yang ingin diwujudkan secara artistik oleh N. Ge belum terasa, dan muncul sketsa baru. Di atasnya, siluet sosok raja yang sedang duduk berkuasa dengan latar belakang jendela, di bawah sinar matahari yang cerah. Putranya berdiri di dekatnya, lelah dan putus asa menundukkan kepalanya. Namun sang seniman menolak pilihan ini, karena peninggian seorang pahlawan dengan mengorbankan pahlawan lainnya terlalu jelas. Dalam versi terakhir lukisan itu, Peter I duduk di depan meja dan menatap putranya dengan tatapan tajam. Penjelasan yang penuh badai baru saja terjadi, dan Tsar Peter sepertinya sedang menunggu jawaban dari putranya. Sang pangeran, seperti manusia hantu, berdiri seolah terbelenggu, menunduk kebingungan.

Cahaya yang tersebar pada hari berawan dan warna yang tertahan memberikan lukisan itu intonasi yang nyata; semua perhatian seniman terfokus pada ekspresi psikologis wajah dan figur - ekspresi wajah, gerak tubuh, pose mereka. Setelah perdebatan sengit, ledakan kemarahan Peter digantikan oleh keyakinan yang menyakitkan akan kesalahan putranya. Semua kata telah diucapkan, semua tuduhan telah dilontarkan, keheningan yang tegang dan gugup menyelimuti ruangan itu. Peter I dengan rasa ingin tahu dan penuh perhatian menatap Tsarevich Alexei, mencoba memahami dan mengungkapnya, namun tetap tidak meninggalkan harapan akan pertobatan putranya. Di bawah tatapan ayahnya, dia menunduk, tapi dialog di antara mereka berlanjut secara internal, dalam keheningan total.

Dalam film N. Ge, momen aksi dipilih dengan sangat tepat, sehingga Anda dapat memahami apa yang terjadi dan menebak masa depan. Dan hal ini menunjukkan bahwa hal ini akan sangat buruk. Dan pertama-tama, taplak meja merah yang jatuh ke lantai, menjadi penghalang yang tidak dapat diatasi yang memisahkan sosok ayah dan anak. Dengan ini, N. Ge mencapai hal utama: hukuman mati siap ditandatangani bukan oleh algojo yang dinobatkan, tetapi oleh ayah yang terluka hatinya - seorang politisi negara yang telah mempertimbangkan segalanya, tetapi masih orang yang ragu-ragu. Tabrakan tragis lukisan itu seolah-olah tersembunyi di dalam; sang seniman membuang guncangan warna yang mencolok di sini, kanvasnya menyala lembut, nyaris tak terlihat. Warna-warna dalam lukisannya tidak bercahaya, tidak bersinar seperti bara api, melainkan hidup netral dalam ruang yang gelap.

Semua detail ditulis dengan cermat di atas kanvas, tidak hanya menentukan tempat dan waktu aksi, tetapi juga berpartisipasi dalam karakterisasi karakter dalam gambar. Perabotan sederhana dan lukisan “Belanda” yang tergantung di dinding menunjukkan selera Peter yang sederhana, dan di ruangan berpenampilan Eropa ini, Alexei, yang dibesarkan di menara, merasa seperti orang asing. Ketakutan pada ayahnya, kurangnya pemahaman tentang urusannya, ketakutan akan hukuman membuat Alexei waspada dan tertutup. Tapi dia juga punya ciri-ciri lain, yang ditulis oleh sejarawan M.P. Pogodin: “Dalam surat yang tulus dan tulus kepada teman-temannya, dia tampil sebagaimana adanya, tanpa hiasan atau berlebihan, dan harus diakui bahwa semua dokumen ini lebih menguntungkannya daripada merugikannya. Tentu saja, dia adalah orang yang saleh, penuh rasa ingin tahu, bijaksana, bijaksana dan baik hati, ceria, suka pesta pora.” Nikolai Ge, menurutnya, bersimpati dengan nasib malang sang pangeran saat melukis fotonya.

Tak satu pun dokumen sejarah menyebutkan bahwa Peter I pernah menginterogasi putranya satu lawan satu di Peterhof. Interogasi terhadap sang pangeran dilakukan secara resmi, dan tentu saja N. Ge mengetahui hal ini. Namun ia sengaja memindahkan aksinya ke Peterhof dan membatasi lingkaran karakter guna meningkatkan penetrasi lebih dalam ke dalam kehidupan dan psikologi zaman tersebut. Sang seniman menempatkan pertemuan ini di tengah lukisannya, karena ini memungkinkannya memusatkan seluruh perhatiannya pada hal utama - pada tragedi di mana karakternya adalah dua orang dekat. Pada saat yang menentukan dalam hidupnya ini, Tsarevich Alexei masih mampu melakukan perlawanan pasif, ia belum kehilangan keyakinan bahwa Tsar Peter tidak akan berani melangkahi tugasnya sebagai seorang ayah, tidak akan berani menimbulkan opini publik terhadap dirinya sendiri dengan mengutuk tindakan tersebut. pewaris takhta yang sah, karena Alexei terus dihitung. Harapan ilusif yang tidak terpenuhi ini terus memicu perlawanan internalnya. Ia bukanlah korban yang tak berdaya; sifat keras kepala dan penolakannya yang tegas untuk tunduk pada kehendak ayahnya memiliki garis tingkah lakunya sendiri, keberaniannya sendiri, oleh karena itu ia bukanlah seorang pengecut yang menyedihkan (walaupun terkadang ia terlihat seperti itu), melainkan penentang dari Petrus.

Hal ini menuntut dari N. Ge bentuk dan sarana ekspresi artistik yang sangat berbeda, generalisasi - tanpa penyalinan alam yang remeh dan cermat. Sang seniman hanya sekali berada di Monplaisir dan kemudian mengatakan hal itu “sengaja sekali, agar tidak merusak kesan yang saya ambil dari sana.”

Lukisan itu sukses besar di Pameran Pengembara Pertama yang diadakan pada bulan November 1871. Penulis Rusia M.E. Saltykov-Shchedrin mengatakan tentang "The Last Supper" karya N. Ge: "Pengaturan eksternal dari drama ini telah berakhir, tetapi makna instruktifnya bagi kami belum berakhir." Dengan prinsip yang sama, sang seniman membangun fotonya tentang Tsar Peter dan Tsarevich Alexei - perselisihan telah berakhir, suara-suara telah mereda, ledakan nafsu telah mereda, jawabannya telah ditentukan sebelumnya, dan semua orang - baik penonton maupun sejarah - tahu kelanjutan dan hasil dari masalah tersebut. Namun gaung perselisihan ini terus terdengar di ruang Peterhof, di Rusia kontemporer, dan di zaman kita. Ini adalah perselisihan mengenai nasib sejarah negara dan harga yang harus dibayar oleh masyarakat dan umat manusia demi kemajuan sejarah.

Ketika N. Ge sudah menyelesaikan pengerjaan lukisannya, P. M. Tretyakov datang ke studionya dan mengatakan bahwa dia membeli kanvasnya dari penulisnya. Di pameran tersebut, keluarga kekaisaran menyukai karya N. Ge, dan Alexander II meminta untuk menyimpan lukisan itu untuk dirinya sendiri. Tak satu pun pengiring kaisar yang berani melaporkan bahwa lukisan itu telah terjual. Kemudian, untuk mencari jalan keluar dari situasi ini, mereka menoleh ke N. Ge dan memintanya untuk menyerahkan lukisan itu kepada raja, dan untuk P.M. Tretyakov menulis pengulangan. Artis itu menjawab bahwa tanpa persetujuan P.M. Tretyakov tidak akan melakukan ini, dan Pavel Mikhailovich mengatakan bahwa N. Ge akan menulis pengulangan untuk Tsar. Dan itulah yang terjadi. Usai pameran, lukisan tersebut diberikan kepada P.M. Tretyakov, dan untuk Alexander II N. Ge menulis pengulangannya, yang sekarang ada di Museum Rusia.