Mayakovsky V.V. Tanggal-tanggal penting dalam hidup dan pekerjaan

Lahir di desa Bagdadi, provinsi Kutaisi. Ayahnya adalah seorang bangsawan, bertugas sebagai ahli kehutanan, nenek moyangnya berasal dari Cossack dari Zaporozhye Sich; ibu dari keluarga Kuban Cossack. Pada tahun 1902-1906. Mayakovsky belajar di gimnasium Kutaisi, pada Juli 1906, setelah kematian ayahnya, bersama ibu dan dua saudara perempuannya ia pindah ke Moskow, di mana ia memasuki kelas 4 gimnasium klasik ke-5 (ia dikeluarkan dari kelas 5 di Maret 1908 karena tidak dibayarnya biaya sekolah).G.).

Di Moskow, Mayakovsky bertemu dengan mahasiswa yang berpikiran revolusioner, menjadi tertarik pada sastra Marxis, bergabung dengan Partai Bolshevik pada awal tahun 1908, ditangkap, menghabiskan 11 bulan di penjara Butyrka, dan kemudian dibebaskan pada Januari 1910 saat masih di bawah umur. Di penjara, Mayakovsky menulis buku catatan puisi (1909), yang dibawa pergi oleh para penjaga; penyair menghitung awal karyanya darinya. Setelah dibebaskan dari penjara, ia menghentikan kerja partai untuk “membuat seni sosialis.” Pada tahun 1911, Mayakovsky memasuki Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, di mana ia bertemu D.D. Burliuk, penyelenggara grup futuristik "Gilea", yang menemukan dalam dirinya seorang "penyair jenius". Tiga tahun kemudian, pada bulan Februari 1914, Mayakovsky, bersama dengan Burliuk, dikeluarkan dari sekolah karena berbicara di depan umum.

Pada bulan Desember 1912, Mayakovsky memulai debutnya sebagai penyair dalam almanak “Tamparan di Wajah Selera Publik,” di mana puisinya “Malam” dan “Pagi” diterbitkan. Ia juga menerbitkan manifesto Futuris Kubo Rusia, yang ditandatangani oleh D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky dan V. Khlebnikov. Manifesto tersebut menyatakan sikap nihilistik terhadap sastra Rusia masa kini dan masa lalu: "Lempar Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll. Dari Steamboat zaman kita. Kepada semua Maxim Gorkys, Kuprins, Bloks, Sologubs, Remizovs, Averchenkos , Chernys, Kuzmins, Bunins dan lain-lain. dll. Yang Anda butuhkan hanyalah dacha di sungai. Hadiah seperti itu diberikan oleh takdir kepada penjahit." Namun, bertentangan dengan deklarasi tersebut, Mayakovsky sangat menghargai Gogol, Dostoevsky, Blok, dan penulis lain yang memiliki pengaruh besar pada karyanya. Tahun 1913 menjadi tahun yang bermanfaat secara kreatif bagi Mayakovsky, ketika koleksi pertamanya "I" (siklus empat puisi) diterbitkan, tragedi terprogram "Vladimir Mayakovsky" ditulis dan dipentaskan, dan ia serta futuris lainnya melakukan tur besar ke Rusia kota. Koleksi "Aku" ditulis dengan tangan, disertai gambar oleh V.N. Chekrygin dan L. Shekhtel dan direproduksi dengan metode litograf sebanyak 300 eksemplar. Koleksi ini dimasukkan sebagai bagian pertama dalam buku puisi penyair, “Simple as Mooing” (1916).

Pada tahun 1915-1917 Mayakovsky menjalani dinas militer di Petrograd di sekolah mengemudi. Pada tanggal 17 Desember 1918, penyair untuk pertama kalinya membacakan puisi “Left March (To the Sailors)” dari panggung Teater Pelaut. Pada bulan Maret 1919, ia pindah ke Moskow, mulai aktif berkolaborasi dengan ROSTA (Badan Telegraf Rusia), dan merancang (sebagai penyair dan seniman) poster propaganda dan satir untuk ROSTA ("Jendela ROSTA"). Pada tahun 1919, koleksi pertama karya penyair diterbitkan - "Semuanya disusun oleh Vladimir Mayakovsky. 1909-1919." Di akhir tahun 10an. Mayakovsky menghubungkan ide-ide kreatifnya dengan “seni sayap kiri”, berbicara di “Surat Kabar Futuris”, di surat kabar “Art of the Commune”.

Dari awal hingga akhir masa penyair, futurisme Mayakovsky bersifat romantis. Mayakovsky tetap menjadi seorang futuris di masa Soviet, meskipun dengan sifat baru: seorang “comfut”, yaitu seorang futuris komunis, serta pemimpin LEF (Left Front of the Arts) (1922-1928). Pada tahun 1922-1924. Mayakovsky melakukan beberapa perjalanan ke luar negeri - Latvia, Prancis, Jerman; menulis esai dan puisi tentang kesan Eropa: “Bagaimana cara kerja republik demokratis?” (1922); "Paris (Percakapan dengan Menara Eiffel)" (1923) dan sejumlah lainnya. Penyair akan berada di Paris pada tahun 1925, 1927, 1928, 1929. (siklus liris "Paris"); pada tahun 1925, perjalanan Mayakovsky ke Amerika (“My Discovery of America”) terjadi. Pada tahun 1925-1928 Dia sering bepergian keliling Uni Soviet, tampil di berbagai penonton. Selama tahun-tahun ini, penyair menerbitkan banyak karyanya: “To Comrade Nette, the Ship and the Man” (1926); "Melalui Kota Persatuan" (1927); "Kisah pekerja pengecoran Ivan Kozyrev..." (1928).

Para peneliti perkembangan kreatif Mayakovsky menyamakan kehidupan puitisnya dengan aksi lima babak dengan prolog dan epilog. Peran semacam prolog dalam jalur kreatif penyair dimainkan oleh tragedi "Vladimir Mayakovsky" (1913), babak pertama adalah puisi "Cloud in Pants" (1914-1915) dan "Spine Flute" (1915), babak kedua adalah puisi "Perang" dan dunia" (1915-- 1916) dan "Manusia" (1916--1917), babak ketiga - lakon "Mystery-bouffe" (versi pertama - 1918, kedua - 1920 -- 1921) dan puisi "150.000.000" (1919-- 1920), babak keempat - puisi "I Love" (1922), "About This" (1923) dan "Vladimir Ilyich Lenin" (1924), the babak kelima - puisi "Bagus!" (1927) dan drama "Bedbug" (1928--1929) dan "Bathhouse" (1929--1930), epilog - perkenalan pertama dan kedua pada puisi "At the top of my voice" (1928--1930 ) dan surat bunuh diri penyair "Semuanya" (12 April 1930). Karya-karya Mayakovsky lainnya, termasuk banyak puisi, tertarik pada satu atau beberapa bagian dari gambaran keseluruhan ini, yang dasarnya adalah karya-karya besar penyair.

Dunia artistik Mayakovsky adalah drama sintetik, yang mencakup sifat-sifat berbagai genre dramatis: tragedi, misteri, drama epik-heroik, komedi, surga, bioskop, ekstravaganza, dll., di bawah yang utama Mayakovsky - karakter tragis dari karakter utamanya dan struktur tragis dari keseluruhan karyanya. Perlu dicatat bahwa tidak hanya dramanya, tetapi juga puisinya yang dramatis dengan caranya sendiri dan seringkali tragis.

Dalam tragedi "Vladimir Mayakovsky" penyair melihat tugas hidupnya dan tujuan seninya untuk berkontribusi pada pencapaian kebahagiaan manusia. Seni baginya sejak awal bukan sekadar cerminan kehidupan, melainkan sarana untuk memperbaharuinya, alat untuk membangun kehidupan.

Mayakovsky berusaha untuk menempatkan pahlawan liris dan tragisnya, yang mengekspresikan aspirasi seluruh umat manusia, di tempat Tuhan - jompo, tak berdaya, tidak mampu melakukan perbuatan apa pun demi manusia. Pahlawan ini, karena cintanya yang tak terbalas terhadap seorang wanita dan manusia pada umumnya, menjadi pejuang melawan Tuhan dengan hati Kristus. Namun, untuk menjadi Manusia-Dewa, pahlawan dan semua orang lainnya harus bebas, menunjukkan kemampuan terbaik mereka, dan melepaskan semua perbudakan. Oleh karena itu nihilisme revolusioner Mayakovsky, yang menemukan ekspresinya dalam mendefinisikan makna terprogram dari puisi “A Cloud in Pants”: ““Turunkan cintamu”, “turunkan senimu”, “turunkan sistemmu”, “turunkan cintamu”, “turunkan senimu”, “turunkan sistemmu”, “turunkan agama”—empat seruan dari empat bagian.” . Mayakovsky membandingkan cinta, seni, sistem sosial dan agama dunia lama dengan cintanya, seninya, gagasannya tentang struktur sosial masa depan, keyakinannya pada cita-cita orang baru yang cantik dalam segala hal. Upaya melaksanakan program ini setelah revolusi ternyata berakibat tragis bagi penyair. Dalam "The Cloud", Mayakovsky muncul di hadapan orang-orang di jalanan "tanpa bahasa" dalam peran sebagai penyair-nabi, "rasul ketigabelas", "Zarathustra yang berbibir menjerit hari ini" untuk menyampaikan Khotbah baru di Bukit kepada mereka . Menyebut dirinya sebagai "Zarathustra masa kini yang berbibir menjerit", Mayakovsky ingin mengatakan bahwa dia, seperti Zarathustra, adalah nabi masa depan - tetapi bukan manusia super, tetapi umat manusia yang dibebaskan dari perbudakan.

Dalam puisi tragis "Cloud in Pants", "Spine Flute", "War and Peace", "Man" dan "About This", pahlawan Mayakovsky, bertindak sebagai pejuang dewa, "rasul ketiga belas", Iblis dan pejuang, muncul kembaran tragis yang mirip dengan Kristus. Dalam menggambarkan dualitas tragis ini, Mayakovsky mengembangkan tradisi Gogol, Lermontov, Dostoevsky dan Blok, menjadi pejuang melawan Tuhan dengan hati Kristus. Perjuangannya melawan Tuhan dimulai dengan siksaan cinta tak berbalas terhadap seorang wanita dan baru kemudian memperoleh makna sosial dan eksistensial. Dalam puisi "Spine Flute" ia menunjukkan hari raya cinta timbal balik dan berbagi yang akan datang, dan dalam puisi "Perang dan Damai" - hari libur persatuan persaudaraan semua negara, masyarakat, dan benua. Mayakovsky ingin berbagi cinta tidak hanya untuk dirinya sendiri, tetapi “agar cinta bisa mengalir ke seluruh alam semesta.” Cita-citanya secara tragis hancur oleh kenyataan. Puisi “Manusia” menunjukkan runtuhnya segala usaha dan cita-cita sang pahlawan yang bertujuan mencapai cita-cita pribadi dan sosial. Keruntuhan ini disebabkan oleh kelembaman sifat manusia, kurangnya cinta yang tragis, ketundukan manusia yang seperti budak kepada Tuhan Segalanya - raja muda Tuhan yang mahakuasa di bumi ini, simbol kekuatan uang, kekuatan kaum borjuis, mampu membeli cinta dan seni, menundukkan kemauan dan pikiran orang.

Dalam lakon "Misteri Bouffe" dan puisi "150.000.000" penyair menempatkan massa revolusioner di tempat Tuhan dan Kristus. Pada saat yang sama, berbeda dengan “Dua Belas” karya Blok, Mayakovsky secara sepihak mengidealkan kesadaran sosial dan kemampuan kreatif massa revolusioner, yang hingga saat ini digambarkan oleh penyair sebagai kerumunan orang tanpa wajah, tunduk kepada Penguasa Segalanya, dan sekarang, atas dorongan penulis, dengan percaya diri menyatakan: “Kita adalah diri kita sendiri dan Kristus dan Juru Selamat!”

Dalam puisi tragedi brilian "Tentang Ini", Mayakovsky menunjukkan perjuangan pahlawan liris untuk mencapai cinta bersama yang ideal, yang tanpanya tidak ada kehidupan. Selama duel tragis ini, metamorfosis fantastis terjadi pada sang pahlawan; sifat alaminya, di bawah pengaruh “massa cinta”, berinkarnasi dan berubah menjadi energi kreatif dan spiritual, yang simbolnya adalah syair, puisi, dan penderitaan Kristus. Proses metamorfosis hiperbolik diungkapkan oleh penyair dalam sistem kompleks kembaran tragis penyair: beruang, anggota Komsomol yang ingin bunuh diri, yang sekaligus menyerupai Yesus, Mayakovsky sendiri, dan lain-lain. Secara umum, proses metamorfik tragis ini berbentuk puisi misteri tentang cinta, penderitaan, kematian, dan kebangkitan yang akan datang dari Manusia Yang Maha Esa, Manusia Alami, yang berjuang untuk menggantikan Tuhan.

Dalam puisi "Bagus!" dan duologi satir “The Bedbug” dan “Bathhouse” Mayakovsky menggambarkan bagaimana Soviet Rusia dilahirkan dalam perjuangan revolusioner, mengagungkan “tanah air… yang ada, / tetapi tiga kali - yang akan terjadi”, dengan hati-hati mengikuti tunas a kehidupan baru, berjuang seperti penyair romantis -Gudang futuristik untuk membantu perkembangan pesat mereka. Pada saat yang sama, ia menemukan di dalam embrio tumor kanker masyarakat Soviet, yang mengancamnya dengan penyakit fatal.

Setelah puisi "Bagus!" Mayakovsky ingin menulis puisi "Bad", tetapi ia malah menulis drama satir "The Bedbug" dan "Bathhouse", di mana ia menunjukkan tren paling berbahaya dalam masyarakat muda Soviet: degenerasi pekerja dan anggota partai menjadi filistin - pecinta kehidupan “aristokratis” yang indah demi kepentingan orang lain (Prisypkin) dan penguatan kekuatan birokrat partai-Soviet yang bodoh dan tidak kompeten seperti Pobedonosikov. Dilogi satir sang penyair menunjukkan bahwa mayoritas manusia belum siap menggantikan Tuhan dan mulai mewujudkan cita-cita luhur dan potensi manusia. Dalam puisinya “At the Top of My Voice,” Mayakovsky menyebut masa kini sebagai “omong kosong yang membatu”, dan memindahkan realisasi cita-citanya tentang Manusia ke “jauhnya komunis”.

Satir sang penyair, khususnya "Bath", menimbulkan penganiayaan dari para kritikus Rapp.

Pada bulan Februari 1930, penyair itu bergabung dengan RAPP (Asosiasi Penulis Proletar Rusia). Tindakan Mayakovsky ini dikutuk oleh teman-temannya. Keterasingan dan penganiayaan publik diperburuk oleh drama pribadi (“perahu cinta menabrak kehidupan sehari-hari”). Mayakovsky terus-menerus ditolak izinnya untuk bepergian ke luar negeri, di mana ia seharusnya bertemu dengan seorang wanita (puisi “Surat untuk Tatyana Yakovleva”, 1928), yang dengannya ia ingin menghubungkan hidupnya. Semua ini menyebabkan Mayakovsky melakukan bunuh diri, yang diprediksi dalam tragedi "Vladimir Mayakovsky".

Penyair futuristik Mayakovsky liris tragis

Vladimir Mayakovsky adalah nyala api abad kedua puluh. Puisi-puisinya tidak dapat dipisahkan dari kehidupannya. Namun, di balik slogan-slogan Soviet yang ceria dari Mayakovsky sang revolusioner, orang dapat melihat Mayakovsky lainnya - seorang ksatria romantis, seorang ahli terapi, seorang jenius yang gila dalam cinta.

Di bawah ini adalah biografi singkat Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Perkenalan

Pada tahun 1893, masa depan futuris besar Vladimir Mayakovsky lahir di desa Bagdati di Georgia. Mereka berkata tentang dia: seorang jenius. Mereka berteriak tentang dia: seorang penipu. Namun tidak ada yang bisa menyangkal bahwa ia memiliki pengaruh luar biasa pada puisi Rusia. Ia menciptakan gaya baru yang tidak dapat dipisahkan dari semangat zaman Soviet, dari harapan masa itu, dari masyarakat yang hidup, mencintai, dan menderita di Uni Soviet.

Dia adalah orang yang penuh kontradiksi. Mereka akan berkata tentang dia:

Ini benar-benar ejekan terhadap keindahan, kelembutan dan Tuhan.

Mereka akan berkata tentang dia:

Mayakovsky selalu dan tetap menjadi penyair terbaik dan paling berbakat di era Soviet.

Ngomong-ngomong, foto cantik ini palsu. Sayangnya, Mayakovsky belum pernah bertemu Frida Kahlo, tetapi gagasan pertemuan mereka luar biasa - keduanya seperti kerusuhan dan api.

Satu hal yang pasti: apakah seorang jenius atau penipu, Mayakovsky akan selamanya berada di hati rakyat Rusia. Beberapa orang menyukainya karena kecemerlangan dan kelancangan dialognya, yang lain - karena kelembutan dan cinta putus asa yang tersembunyi di balik gayanya. Gayanya yang patah-patah, gila, lepas dari belenggu tulisan yang begitu mirip dengan kehidupan nyata.

hidup adalah perjuangan

Kehidupan Mayakovsky adalah perjuangan dari awal hingga akhir: dalam politik, seni, dan cinta. Puisi pertamanya adalah hasil perjuangan, akibat penderitaan: ditulis di penjara (1909), di mana ia dikirim karena keyakinan Sosial Demokratnya. Dia memulai perjalanan kreatifnya, mengagumi cita-cita revolusi, dan mengakhirinya, sangat kecewa dengan segala hal: semua yang ada dalam dirinya adalah jalinan kontradiksi, perjuangan.

Dia berlari seperti benang merah melalui sejarah dan seni dan meninggalkan jejaknya pada karya-karya berikutnya. Tidak mungkin menulis puisi modernis tanpa mengacu pada Mayakovsky.

Penyair Vladimir Mayakovsky, dalam kata-katanya sendiri:

Namun ada sesuatu yang lain di balik sikap kasar dan militan ini.

Biografi singkat

Ketika dia baru berusia 15 tahun, dia bergabung dengan RSDLP(b), dan dengan antusias terlibat dalam propaganda.

Sejak 1911 ia belajar di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow.

Puisi Utama (1915): "Cloud in Pants", "Spine Flute" dan "War and Peace". Karya-karya ini penuh dengan kegembiraan akan masa depan, dan kemudian revolusi yang akan datang. Penyair itu penuh optimisme.

1918-1919 - revolusi, ia berpartisipasi aktif. Menghasilkan poster "Jendela Satire ROSTA".

Pada tahun 1923, ia menjadi pendiri asosiasi kreatif LEF (Left Front of the Arts).

Karya Mayakovsky selanjutnya “The Bedbug” (1928) dan “Bathhouse” (1929) adalah sindiran tajam terhadap realitas Soviet. Mayakovsky kecewa. Mungkin inilah salah satu alasan bunuh diri tragisnya.

Pada tahun 1930, Mayakovsky bunuh diri: dia menembak dirinya sendiri, meninggalkan catatan bunuh diri di mana dia meminta untuk tidak menyalahkan siapa pun. Ia dimakamkan di pemakaman Novodevichy.

Seni

Irina Odoevtseva menulis tentang Mayakovsky:

Besar, dengan kepala bulat dan pendek, dia lebih mirip pelacur yang kuat daripada penyair. Dia membaca puisi dengan cara yang sangat berbeda dari kebiasaan kami. Agak seperti seorang aktor, meskipun – yang tidak pernah dilakukan oleh para aktor – tidak hanya mengamati, tetapi juga menekankan ritme. Suaranya - suara tribun pertemuan - entah bergemuruh begitu keras hingga jendelanya bergetar, atau bergemuruh seperti merpati dan berdeguk seperti aliran sungai di hutan. Mengulurkan tangannya yang besar kepada para pendengar yang tercengang dengan gerakan teatrikal, dia dengan penuh semangat menyarankan kepada mereka:

Apakah Anda ingin saya menjadi gila karena daging?

Dan, seperti langit, berubah warna,

Apakah kamu ingin aku menjadi sangat lembut, -

Bukan laki-laki, tapi awan di celananya?..

Kalimat-kalimat ini menunjukkan karakter Mayakovsky: pertama-tama dia adalah warga negara, bukan penyair. Dia yang pertama dan terutama adalah seorang tribun, seorang aktivis di rapat umum. Dia adalah seorang aktor. Oleh karena itu, puisi awalnya bukanlah deskripsi, tetapi ajakan untuk bertindak, bukan pernyataan, tetapi performatif. Bukan seni melainkan kehidupan nyata. Hal ini setidaknya berlaku pada puisi-puisi sosialnya. Mereka ekspresif dan metaforis. Mayakovsky sendiri mengaku terkesan dengan puisi Andrei Bely “Dia meluncurkan nanas ke langit”:

bass rendah.

meluncurkan nanas.

Dan, setelah mendeskripsikan busurnya,

menerangi lingkungan sekitar,

nanas itu jatuh,

berseri-seri ke hal yang tidak diketahui.

Tetapi ada juga Mayakovsky kedua, yang menulis tanpa terkesan oleh Bely atau revolusi - dia menulis dari dalam, sangat jatuh cinta, tidak bahagia, lelah - bukan prajurit Mayakovsky, tetapi ksatria lembut Mayakovsky, pengagum Lilichka Brik . Dan puisi Mayakovsky kedua ini sangat berbeda dari puisi pertama. Puisi-puisi Vladimir Mayakovsky penuh dengan kelembutan yang menusuk dan putus asa, bukan optimisme yang sehat. Mereka tajam dan sedih, berbeda dengan keceriaan positif dari daya tarik puitis Sovietnya.

Mayakovsky sang pejuang menyatakan:

Membaca! Iri! Saya seorang warga negara! Uni Soviet!

Mayakovsky sang ksatria berdering dengan belenggu dan pedang, samar-samar mengingatkan pada ahli terapi Blok, yang tenggelam dalam dunia ungunya:

Pagar akal dipatahkan oleh kebingungan,

Aku menumpuk keputusasaan, membara dengan tergesa-gesa...

Bagaimana dua orang yang berbeda bisa bergaul dalam satu Mayakovsky? Sulit untuk dibayangkan dan tidak mungkin untuk tidak dibayangkan. Jika bukan karena pergulatan internal dalam dirinya, tidak akan ada orang yang begitu jenius.

Cinta

Kedua Mayakovsky ini akur mungkin karena keduanya didorong oleh hasrat: yang satu adalah hasrat akan Keadilan, dan yang kedua adalah femme fatale.

Mungkin ada baiknya membagi kehidupan Vladimir Mayakovsky menjadi dua periode utama: sebelum dan sesudah Lilichka Brik. Ini terjadi pada tahun 1915.

Dia tampak seperti monster bagiku.

Beginilah cara penyair terkenal Andrei Voznesensky menulis tentang dia.

Tapi Mayakovsky menyukai yang ini. Dengan cambuk...

Dia mencintainya - fatal, kuat, "dengan cambuk", dan dia berkata tentang dia bahwa ketika dia bercinta dengan Osya, dia mengunci Volodya di dapur, dan dia "bersemangat, ingin datang kepada kami, menggaruk pintu dan menangis…”

Hanya kegilaan, penderitaan yang luar biasa, bahkan sesat yang dapat memunculkan baris-baris puisi dengan kekuatan seperti itu:

Jangan lakukan ini sayang, bagus, ayo kita ucapkan selamat tinggal sekarang!

Jadi mereka bertiga hidup, dan penderitaan abadi mendorong penyair ke jalur kejeniusan baru. Selain itu, tentu saja ada hal lain. Ada perjalanan ke Eropa (1922-24) dan Amerika (1925), akibatnya penyair memiliki seorang putri, tetapi Lilichka selalu tetap sama, satu-satunya, hingga 14 April 1930, ketika, setelah menulis “Lilya , cintai aku,”penyair itu menembak dirinya sendiri, meninggalkan sebuah cincin dengan ukiran CINTA di atasnya - Liliya Yuryevna Brik. Jika Anda memutar-mutar cincin itu, Anda mendapatkan “cinta cinta cinta” yang abadi. Dia menembak dirinya sendiri yang bertentangan dengan kalimatnya sendiri, pernyataan cinta abadinya, yang membuatnya abadi:

Dan saya tidak akan melemparkan diri saya ke udara, dan saya tidak akan meminum racun, dan saya tidak akan bisa menarik pelatuknya di atas pelipis saya...

Warisan kreatif

Karya Vladimir Mayakovsky tidak terbatas pada dua warisan puitisnya. Dia meninggalkan slogan, poster, drama, pertunjukan dan naskah film. Dia sebenarnya berdiri di awal mula periklanan - Mayakovsky menjadikannya seperti sekarang ini. Mayakovsky datang dengan meteran puisi baru - tangga - meskipun beberapa orang berpendapat bahwa meteran ini dihasilkan oleh keinginan akan uang: editor membayar puisi baris demi baris. Dengan satu atau lain cara, ini merupakan langkah inovatif dalam seni. Vladimir Mayakovsky juga seorang aktor. Ia sendiri menyutradarai film “The Young Lady and the Hooligan” dan memainkan peran utama di sana.

Namun, dalam beberapa tahun terakhir ia dilanda kegagalan. Dramanya "The Bedbug" dan "The Bathhouse" gagal dan dia perlahan-lahan jatuh ke dalam depresi. Seorang yang mahir dalam keceriaan, ketabahan, dan perjuangan, dia membuat skandal, bertengkar, dan menyerah pada keputusasaan. Dan pada awal bulan April 1930, majalah “Cetak dan Revolusi” menghapuskan sapaan kepada “Penyair Proletar Besar” dari cetakannya, dan desas-desus menyebar: dia telah mencoret dirinya sendiri. Ini adalah salah satu pukulan terakhirnya. Mayakovsky menganggap serius kegagalannya.

Penyimpanan

Banyak jalan di Rusia, serta stasiun metro, diberi nama Mayakovsky. Ada stasiun metro Mayakovskaya di St. Petersburg dan Moskow. Selain itu, teater dan bioskop diberi nama menurut namanya. Salah satu perpustakaan terbesar di St. Petersburg juga menggunakan namanya. Juga, sebuah planet kecil yang ditemukan pada tahun 1969 dinamai untuk menghormatinya.

Biografi Vladimir Mayakovsky tidak berakhir setelah kematiannya.

Karya Vladimir Vladimirovich Mayakovsky

MAYAKOVSKY Vladimir Vladimirovich (lahir 7 Juli (19), 1893, desa Baghdadi, provinsi Kutaisi - meninggal secara tragis pada 14 April 1930, Moskow), penyair Rusia, salah satu perwakilan paling cemerlang dari seni avant-garde tahun 1910-an - 1920-an. Dalam karya-karya pra-revolusioner, pengakuan seorang penyair, yang dipaksa hingga berteriak, memandang kenyataan sebagai kiamat (tragedi “Vladimir Mayakovsky”, 1914; puisi “Cloud in Pants”, 1915; “Spine Flute”, 1916; “ Manusia” 1916-1917).

Setelah tahun 1917 - penciptaan mitos sosialis tentang tatanan dunia (drama “Mystery-bouffe”, 1918; puisi “150000000”, 1921; “Vladimir Ilyich Lenin”, 1924, “Good!”, 1927) dan tragisnya tumbuhnya rasa kebobrokan (dari puisi “The Seated”, 1922, hingga drama “Bath”, 1929).

Keluarga. Studi. Kegiatan revolusioner

Lahir dari keluarga bangsawan. Ayah Mayakovsky bertugas sebagai ahli kehutanan di Kaukasus. Setelah kematiannya (1906), keluarganya tinggal di Moskow. Mayakovsky belajar di gimnasium klasik di Kutaisi (1901-1906), kemudian di gimnasium Moskow ke-5 (1906-1908), dari mana ia dikeluarkan karena tidak dibayar. Pendidikan lebih lanjut - artistik: ia belajar di kelas persiapan Sekolah Stroganov (1908), di studio seniman S. Yu. Zhukovsky dan P. I. Kevin, di kelas figur Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur (1911-1914 , dikeluarkan karena berpartisipasi dalam pidato-pidato memalukan para futuris).

Pada tahun 1905, di Kutaisi, Mayakovsky mengambil bagian dalam gimnasium dan demonstrasi mahasiswa, pada tahun 1908, setelah bergabung dengan RSDLP, ia melakukan propaganda di kalangan pekerja Moskow. Dia ditangkap beberapa kali, dan pada tahun 1909 dia menghabiskan 11 bulan di penjara Butyrka.

Dia menyebut masa pemenjaraan sebagai awal dari aktivitas puitisnya; puisi yang dia tulis diambil darinya sebelum dia dibebaskan.

Mayakovsky dan futurisme

Pada tahun 1911, Mayakovsky memulai persahabatan dengan seniman dan penyair D. D. Burliuk, yang pada tahun 1912 mengorganisir kelompok sastra dan seni futuris “Gilea” (lihat Futurisme). Sejak 1912, Mayakovsky terus-menerus mengambil bagian dalam perdebatan tentang seni baru, pameran, dan malam hari yang diadakan oleh asosiasi radikal seniman avant-garde “Jack of Diamonds” dan “Youth Union”.

Puisi Mayakovsky selalu memelihara hubungannya dengan seni rupa, terutama dalam bentuk penulisan puisi (dalam kolom, kemudian dalam "tangga"), yang menyiratkan kesan tambahan, murni visual, yang dibuat oleh halaman puisi.

Puisi Mayakovsky pertama kali diterbitkan pada tahun 1912 di almanak grup Gileya “Tamparan di Wajah Selera Publik,” yang mencakup sebuah manifesto yang ditandatangani oleh Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, A.E. dengan tradisi klasik Rusia, kebutuhan untuk menciptakan bahasa sastra baru yang sesuai dengan zamannya.

Gagasan Mayakovsky dan para futuris yang berpikiran sama tentang tujuan dan bentuk seni baru diwujudkan dalam pementasan tragedi puitisnya “Vladimir Mayakovsky” (diterbitkan pada tahun 1914) di Teater Luna Park St. Petersburg pada tahun 1913. Pemandangan untuk itu dibuat oleh seniman dari “Persatuan Pemuda” P. N. Filonov dan I. S. Shkolnik, dan penulisnya sendiri bertindak sebagai sutradara dan pemain peran utama - seorang penyair yang menderita di kota modern yang menjijikkan yang telah merusak dan merusak penduduknya, yang meskipun memilih penyair sebagai pangerannya, namun mereka tidak tahu bagaimana mengenali dan menghargai pengorbanan yang dilakukannya.

"Sang Pencipta dalam Nyanyian Pembakaran." Puisi tahun 1910-an

Pada tahun 1913, buku empat puisi Mayakovsky berjudul "I" diterbitkan, puisinya muncul di halaman almanak futuris (1913-1915 "Mares' Milk", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", mereka mulai diterbitkan di majalah, puisi diterbitkan “Cloud in Pants” (1915), “Spine Flute” (1916), “War and Peace” (1917), koleksi “Simple as a Moo” (1916).

Puisi Mayakovsky dipenuhi dengan pemberontakan terhadap seluruh tatanan dunia - kontras sosial peradaban perkotaan modern, pandangan tradisional tentang keindahan dan puisi, gagasan tentang alam semesta, surga dan Tuhan. Mayakovsky menggunakan bahasa yang patah-patah secara militan, kasar, dan dikurangi secara gaya, kontras dengan gambaran puitis tradisional - “letakkan cinta pada biola”, “malam hari… pada seruling pipa pembuangan”. Pahlawan liris, yang mengejutkan rata-rata orang dengan kekerasan, bahasa yang rapuh, dan penghujatan (“Mereka menangkap dewa dengan laso di langit”), tetap menjadi seorang yang romantis, kesepian, lembut, menderita, merasakan nilai “setitik terkecil dari kehidupan. debu."

Puisi Mayakovsky tahun 1910-an berorientasi pada reproduksi secara lisan - dari panggung, di malam hari, di debat (koleksi “For the Voice”, 1923; di majalah, surat kabar, dan penerbitan buku, puisi sering muncul dalam bentuk yang terdistorsi oleh sensor). Kalimat-kalimat pendeknya yang terpotong-potong, sintaksisnya yang “kasar”, “bahasa sehari-hari” dan intonasi yang sengaja familier (“akrab”) adalah yang paling cocok untuk pemahaman mendengarkan: “... Apakah Anda, yang menyukai wanita dan hidangan, memberikan hidup Anda untuk menyenangkan?”

Dikombinasikan dengan perawakannya yang tinggi (“kekar, dengan langkah panjang”) dan suara Mayakovsky yang nyaring, semua ini menciptakan citra individu yang unik dari seorang pejuang penyair, pembicara rapat umum, pembela “jalanan tanpa bahasa” di “ neraka kota ini,” yang kata-katanya sangat indah, itu adalah “kejang-kejang yang menyatu.”

"Cinta adalah jantung dari segalanya"

Sudah di puisi-puisi awal Mayakovsky yang memberontak, tempat penting ditempati oleh tema liris cinta: "Cintaku, seperti rasul pada waktunya, aku akan menghancurkan jalan sepanjang seribu." Cinta “menyiksa jiwa” penyair yang menderita dan kesepian.

Pada tahun 1915 Mayakovsky bertemu Lilya Brik, yang menempati tempat sentral dalam hidupnya. Dari hubungan mereka, penyair futuris dan kekasihnya berupaya membangun model keluarga baru, bebas dari kecemburuan, prasangka, dan prinsip tradisional hubungan perempuan dan laki-laki dalam masyarakat “borjuis”. Banyak karya penyair dikaitkan dengan nama Brik; intonasi intim mewarnai surat-surat Mayakovsky yang ditujukan kepadanya. Menyatakan pada tahun 1920-an bahwa “sekarang bukan waktunya untuk urusan cinta”, sang penyair tetap setia pada tema cinta (puisi lirik, puisi “Tentang Ini,” 1923), yang mencapai suara tragis memilukan di baris terakhir. Mayakovsky - dalam pengantar puisi "At the top of my voice" (1930) yang belum selesai.

"Saya ingin dimengerti oleh negara saya"

Revolusi diterima oleh Mayakovsky sebagai implementasi pembalasan bagi semua orang yang tersinggung di dunia sebelumnya, sebagai jalan menuju surga duniawi.

Mayakovsky menegaskan posisi kaum Futuris dalam seni sebagai analogi langsung dengan teori dan praktik kaum Bolshevik dan proletariat dalam sejarah dan politik. Mayakovsky mengorganisir kelompok “Comfut” (futurisme komunis) pada tahun 1918 dan secara aktif berpartisipasi di surat kabar

“The Art of the Commune”, pada tahun 1923 ia mendirikan “Left Front of the Arts” (LEF), yang mencakup para penulis dan seniman yang berpikiran sama, dan menerbitkan majalah “LEF” (1923-1925) dan “New LEF ” (1927-1928). Dalam upaya menggunakan semua sarana artistik untuk mendukung negara baru dan mempromosikan nilai-nilai baru, Mayakovsky menulis sindiran, puisi, dan lagu pendek topikal untuk poster propaganda (“Windows of ROSTA”, 1918-1921).

Kekasaran, kejelasan, keterusterangan gaya puitisnya, kemampuan untuk mengubah elemen desain halaman buku dan majalah menjadi sarana ekspresif puisi yang efektif - semua ini memastikan keberhasilan "kekuatan dering penyair", yang sepenuhnya didedikasikan untuk melayani kepentingan “kelas penyerang.” Perwujudan posisi Mayakovsky pada tahun-tahun ini adalah puisinya “150.000.000” (1921), “Vladimir Ilyich Lenin” (1924), “Bagus!” (1927).

"Jendela ROSTA"

Pada akhir tahun 1920-an, Mayakovsky semakin merasakan ketidakkonsistenan antara realitas politik dan sosial dan cita-cita luhur revolusi yang menginspirasinya sejak masa remajanya, yang dengannya ia membangun seluruh hidupnya - mulai dari pakaian dan gaya berjalan hingga cinta dan kreativitas. Komedi “The Bedbug” (1928) dan “Bathhouse” (1929) merupakan sindiran (dengan unsur distopia) terhadap masyarakat embojuis yang telah melupakan nilai-nilai revolusioner yang menjadi dasar penciptaannya.

Konflik internal dengan realitas di sekitarnya dari mendekatnya era “perunggu” Soviet tidak diragukan lagi ternyata menjadi salah satu insentif paling penting yang mendorong penyair tersebut melakukan pemberontakan terakhir melawan hukum tatanan dunia - bunuh diri.

Dalam mempersiapkan karya ini, bahan dari situs http://www.studentu.ru digunakan

bimbingan belajar

Butuh bantuan mempelajari suatu topik?

Spesialis kami akan memberi saran atau memberikan layanan bimbingan belajar tentang topik yang Anda minati.
Kirimkan lamaran Anda menunjukkan topik saat ini untuk mengetahui kemungkinan mendapatkan konsultasi.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky memulai narasi otobiografinya sebagai berikut: “ saya sendiri":" Saya seorang penyair. Inilah yang membuatnya menarik. Inilah yang saya tulis.” Kata puitisnya selalu terfokus pada eksperimen kreatif, inovasi, dan aspirasi untuk dunia masa depan dan seni masa depan. Dia selalu ingin didengarkan, jadi dia harus memaksakan suaranya, seolah-olah berteriak sekuat tenaga; dalam pengertian ini, judul puisi yang belum selesai adalah “ Dengan suara nyaring"dapat mencirikan keseluruhan karya Mayakovsky.

Aspirasinya untuk masa depan diungkapkan pada awal perjalanannya: pada tahun 1912, bersama dengan penyair D. Burliuk, V. Khlebnikov dan A. Kruchenykh, ia menandatangani manifesto “Tamparan di Wajah Opini Publik.” Pandangan dunia futuristik tetap bersamanya sepanjang hidupnya: ini termasuk pendewaan masa depan, idealisasinya yang sangat besar, dan gagasan bahwa masa depan jauh lebih berharga daripada masa kini dan masa lalu; ini juga merupakan “aspirasi menuju yang ekstrim, yang tertinggi,” sebagaimana N. Berdyaev mencirikan pandangan dunia seperti itu; ini adalah penyangkalan radikal terhadap prinsip-prinsip kehidupan modern, yang dianggap borjuis, mengejutkan sebagai tujuan terpenting dari kata puitis. Karya terprogram periode karya Mayakovsky ini adalah tragedi penyair berusia dua puluh tahun “ Vladimir Mayakovsky", dipentaskan di St. Petersburg dan gagal, puisi" Bisakah kamu?" dan puisi " Awan di celana"(1915). Motif utamanya ternyata adalah kata "turun", yang mengungkapkan sifat organik dalam kepribadian penyair: revolusionerisme ekstrem dan perlunya reorganisasi radikal tatanan dunia secara keseluruhan - sifat yang membawa Mayakovsky ke futurisme dalam puisi dan kepada kaum Bolshevik dalam politik. Pada tahun yang sama puisi “ Tulang punggung seruling" Plotnya adalah awal dari hubungan yang dramatis dan bahkan tragis dengan seorang wanita yang menjalani seluruh hidup Mayakovsky dan memainkan peran yang sangat ambigu di dalamnya - Liliya Brik.

Setelah revolusi, Mayakovsky merasa seperti penyairnya, menerimanya sepenuhnya dan tanpa kompromi. Tugas seni adalah mengabdi padanya, memberikan manfaat praktis. Praktisisme dan bahkan utilitarianisme kata puitis adalah salah satu aksioma fundamental futurisme, dan kemudian LEF, sebuah kelompok sastra yang menerima semua ide fundamental futuris untuk pengembangan praktis. Justru dengan sikap utilitarian terhadap puisi inilah karya propaganda Mayakovsky di ROSTA, yang menerbitkan "Windows of Satire" - selebaran dan poster topikal dengan baris-baris berima untuk mereka. Prinsip dasar estetika futuristik tercermin dalam puisi program penyair pasca-revolusi: “ Pawai kami" (1917), " Kiri berbaris" Dan " Perintah untuk Tentara Seni"(1918). Tema cinta - puisi " aku cinta"(1922); " Tentang itu(1923), meskipun di sini juga terdapat gigantisme dan hiperbolisasi berlebihan yang menjadi ciri pandangan dunia pahlawan liris, keinginan untuk menghadirkan tuntutan yang luar biasa dan mustahil pada dirinya sendiri dan objek cintanya, terwujud.

Pada paruh kedua tahun 20-an, Mayakovsky semakin merasa seperti penyair resmi, perwakilan yang berkuasa penuh tidak hanya puisi Rusia, tetapi juga negara Soviet - baik di dalam maupun luar negeri. Plot liris yang khas dari puisinya adalah situasi bepergian ke luar negeri dan bentrokan dengan perwakilan dunia borjuis yang asing (“ Puisi tentang paspor Soviet", 1929; siklus " Puisi tentang Amerika", 1925). Kalimat-kalimatnya dapat dianggap semacam moto “perwakilan puisi yang berkuasa penuh”: “Soviet / punya harga diri mereka sendiri: / kami memandang rendah kaum borjuis.”

Pada saat yang sama, pada paruh kedua tahun 20-an, nada kekecewaan terhadap cita-cita revolusioner, atau lebih tepatnya, pada perwujudan nyata yang mereka temukan dalam realitas Soviet, mulai terdengar dalam karya Mayakovsky. Ini agak mengubah permasalahan liriknya. Volume sindiran semakin meningkat, objeknya pun berubah: bukan lagi kontra-revolusi, melainkan birokrasi partai yang tumbuh di dalam negeri, “lingkaran filistin” yang merangkak keluar dari belakang RSFSR. Jajaran birokrasi ini diisi oleh orang-orang yang pernah mengalami perang saudara, berpengalaman dalam pertempuran, anggota partai yang dapat diandalkan, yang tidak menemukan kekuatan untuk menahan godaan kehidupan nomenklatura, nikmatnya NEP, yang mengalami apa yang disebut. degenerasi. Motif serupa tidak hanya terdengar dalam lirik, tetapi juga dalam drama (komedi” Serangga", 1928, dan" Mandi", 1929). Cita-cita yang diusung bukan lagi masa depan sosialis yang indah, melainkan masa lalu yang revolusioner, yang tujuan dan maknanya terdistorsi oleh masa kini. Pemahaman tentang masa lalu inilah yang menjadi ciri puisi “ Vladimir Ilyich Lenin"(1924) dan puisi Oktober " Bagus(1927), ditulis untuk peringatan sepuluh tahun revolusi dan ditujukan pada cita-cita Oktober.

Jadi, kami memeriksa karya Mayakovsky secara singkat. Penyair itu meninggal pada 14 April 1930. Penyebab kematian tragisnya, bunuh diri, mungkin merupakan kontradiksi yang kompleks dan tak terselesaikan, baik yang kreatif maupun yang sangat pribadi.

Biografi Mayakovsky mengandung banyak momen meragukan yang membuat kita bertanya-tanya siapa sebenarnya penyair itu - seorang pelayan komunisme atau seorang romantis? Biografi singkat Vladimir Mayakovsky akan memberi Anda gambaran umum tentang kehidupan penyair.

Penulis lahir di Georgia, di desa. Baghdadi, provinsi Kutaisi, 7 Juli 1893. Vova kecil belajar dengan baik dan rajin, dan menunjukkan minat dalam melukis. Segera keluarga Mayakovsky mengalami tragedi - ayahnya meninggal. Bekerja sebagai ahli kehutanan, ayah dari penyair masa depan adalah satu-satunya pencari nafkah. Oleh karena itu, sebuah keluarga yang mengalami kehilangan orang yang dicintainya mendapati dirinya berada dalam situasi keuangan yang sulit. Selanjutnya, biografi Mayakovsky membawa kita ke Moskow. Vladimir terpaksa membantu ibunya mendapatkan uang. Dia tidak punya waktu lagi untuk belajar, jadi dia tidak bisa membanggakan kesuksesan akademisnya. Selama periode ini, Mayakovsky mulai berselisih paham dengan gurunya. Akibat konflik tersebut, sifat pemberontak penyair muncul untuk pertama kalinya, dan ia kehilangan minat untuk belajar. Sekolah memutuskan untuk mengeluarkan calon jenius dari sekolah karena kinerjanya yang buruk.

Biografi Mayakovsky: masa mudanya

Sepulang sekolah, Vladimir bergabung dengan Partai Sosial Demokrat. Selama periode ini, penyair tersebut beberapa kali ditangkap. Vladimir menulis puisi pertamanya saat ini. Setelah dibebaskan, Mayakovsky melanjutkan karya sastranya. Saat belajar di gimnasium, penulis bertemu David Burliuk, pendiri gerakan sastra baru - futurisme Rusia. Mereka segera menjadi teman, dan ini meninggalkan jejak pada tema karya Vladimir. Dia mendukung para futuris, bergabung dengan mereka dan menulis puisi dalam genre ini. Karya pertama penyair itu bertanggal 1912. Segera tragedi terkenal "Vladimir Mayakovsky" akan ditulis. Pada tahun 1915, karya puisinya yang paling menonjol, “A Cloud in Pants,” selesai.

Biografi Mayakovsky: pengalaman cinta

Karya sastranya tidak terbatas pada pamflet propaganda dan dongeng satir. Dalam kehidupan dan karya penyair ada tema cinta. Seseorang hidup selama dia mengalami keadaan cinta, seperti yang diyakini Mayakovsky. Biografi dan karya penyair menjadi saksi pengalaman cintanya. Muse penulis, Lilya Brik, orang terdekatnya, memiliki perasaan ambigu terhadap penulis. Cinta besar Vladimir lainnya, Tatyana Yakovleva, tidak pernah menikah dengannya.

Kematian tragis Mayakovsky

Sampai hari ini, ada rumor yang saling bertentangan tentang kematian misterius penyair tersebut. Pada tahun 1930, pada tanggal 14 April, penulis menembak dirinya sendiri di apartemen sewaannya di Moskow dalam keadaan yang tidak jelas. Vladimir berusia 37 tahun saat itu. Apakah itu bunuh diri, atau apakah Mayakovsky dibantu untuk pergi ke dunia berikutnya, orang hanya bisa menebaknya. Biografi singkat Mayakovsky berisi bukti yang menegaskan salah satu versi tersebut. Satu hal yang pasti: negara ini kehilangan seorang penyair brilian dan orang hebat dalam satu hari.