Biografi Maximilian Voloshin secara singkat. Apakah Maximilian Voloshin layak dikutuk? Biografi kreatif dan dunia artistik M
Apakah Maximilian Voloshin layak dikutuk?
Maximilian Voloshin. Potret diri. 1919
De mortuis aut bene, aut male
Hari ini, 28 Mei menandai peringatan 135 tahun kelahirannya, dan 11 Agustus menandai peringatan 80 tahun kematian penyair dan pelukis terkenal "Zaman Perak" Maximilian Voloshin.
Artikel di bawah ini adalah revisi dari makalah saya yang ditulis pada tahun 1995. Pada saat itu, kepribadian dan karya Voloshin menarik saya dengan kemisteriusan mereka. Puisi-puisinya kemudian dikutip oleh beberapa pendeta (dan, yang mengejutkan, masih) dikutip persis sebagai semacam wahyu spiritual. Pada saat yang sama, peneliti kehidupan dan pekerjaan Voloshin yang paling mendalam dan berwibawa, V. Kupchenko, menyebutnya seorang okultis, memberikan alasan yang cukup untuk ini. Banyak air telah mengalir di bawah jembatan sejak 1995, tetapi yang mengejutkan saya, kepribadian dan pekerjaan Voloshin belum menerima penilaian spiritual (dari sudut pandang Ortodoksi suci). Ini mendorong saya untuk meniup debu dari pekerjaan saya yang diketik untuk menyajikan di sini ketentuan utamanya.
Maximilian Voloshin menarik orang selama hidupnya dan masih menarik orang tidak hanya sebagai orang dengan kecerdasan luar biasa, penyair dan seniman yang brilian, dan akhirnya, sebagai orisinal yang hebat, tetapi juga sebagai guru kehidupan. Sangat penting bahwa dia bukan tipe filsuf zaman modern, rajin bekerja di bawah bayang-bayang dan di balik tembok yang dapat diandalkan dari beberapa universitas, tetapi tipe orang bijak kuno, filsuf di tempat terbuka.
Inilah kesan yang dia buat pada beberapa orang: "Maximilian Voloshin menciptakan dunia yang penuh cinta dan persaudaraan orang-orang seni, dunia unik yang dapat dibicarakan dengan iri dan gembira ..." (Lev Ozerov); “Setiap orang yang pernah berada di Rumah ini merasakan suasana persaudaraan universal yang luar biasa, ketika konflik pribadi dihapus dan yang tersisa adalah yang menyatukan – cinta akan seni, alam, tetangga…” (Jerman Filippov). Adapun pandangan dunia, E. Mendelevich mendefinisikan Voloshin sebagai seorang Kristen, A.K. Pushkin - sebagai panteis, V. Kupchenko, sebagaimana disebutkan di atas - sebagai okultis. Namun, yang terakhir menambahkan: "Setelah mencoba semua agama dunia, Barat dan Timur, di masa mudanya, Voloshin kembali ke "rumah" di masa dewasanya - ke Ortodoksi ..."
Bagaimana penyair itu sendiri menilai dirinya sendiri? Berikut adalah kata-kata dari "Autobiography"-nya tahun 1925: "Keyakinan puitis saya - lihat puisi" Journeyman "... Sikap saya terhadap negara - lihat" Leviathan ". Sikap saya terhadap dunia - lihat "Corona Astralis". Karangan bunga soneta "Corona Astralis" ditulis pada tahun 1909. Dari "Otobiografi" lainnya ("Across the Seven Years"), juga mengacu pada tahun 1925, kita mengetahui bahwa tahun-tahun perang saudara "adalah yang paling berbuah", baik dari segi kualitas maupun kuantitas tulisan. Jadi, tahun 1925 bisa disebut sebagai masa yang mengikuti puncak mekarnya kepribadian Voloshin. Jika pandangan dunia penyair telah berubah pada tahun 1925, ia akan mencatatnya, namun, untuk menilai sikapnya terhadap dunia, Voloshin merujuk kita pada tahun 1909.
Marina Tsvetaeva melaporkan informasi menarik berikut tentang dia: “Max memiliki hukum yang berbeda dari manusia, dan kami, yang jatuh ke orbitnya, selalu jatuh ke dalam hukumnya. Max sendiri adalah sebuah planet. Dan kami, berputar di sekelilingnya, di beberapa lingkaran lain yang lebih besar, berputar bersamanya di sekitar termasyhur, yang tidak kami ketahui. Max berpengetahuan. Dia punya rahasia yang tidak dia ceritakan. Semua orang tahu ini, tidak ada yang tahu rahasia ini ... "
Kesaksian Ilya Ehrenburg: “Mata Max ramah, tapi entah bagaimana jauh. Banyak yang menganggapnya acuh tak acuh, dingin: dia memandang kehidupan dengan tertarik, tetapi dari luar. Mungkin ada peristiwa dan orang yang benar-benar membuatnya khawatir, tetapi dia tidak membicarakannya; dia menghitung semua orang di antara teman-temannya, tetapi sepertinya dia tidak punya teman.
Filosofi kehidupan Maximilian Alexandrovich terdengar cukup jelas dalam puisi "The Valor of the Poet" (1923):
Irama kreatif dari dayung mendayung melawan arus,
Dalam gejolak perselisihan dan perang untuk memahami integritas.
Menjadi bukan bagian, tetapi semua: tidak di satu sisi, tetapi di keduanya.
Penonton ditangkap oleh permainan - Anda bukan aktor atau penonton,
Anda adalah kaki tangan nasib, mengungkapkan plot drama.
Mulai tahun 1905, Anna Rudolfovna Mintslova, seorang pengikut teosofi, memiliki pengaruh besar pada Voloshin. Maximilian Alexandrovich memberikan secara rinci apa yang dia baca dari tangannya (kita dapat memperlakukan informasi seperti itu sesuka kita - penting bahwa penyair itu sendiri sangat menghargainya): “Di tangan Anda ada pemisahan yang luar biasa dari garis pikiran dan jantung. Saya belum pernah melihat hal seperti itu. Anda hanya bisa hidup dengan kepala Anda. Anda tidak bisa mencintai sama sekali. Kemalangan yang paling mengerikan bagi Anda adalah jika seseorang mencintai Anda, dan Anda merasa bahwa Anda tidak memiliki apa-apa untuk dijawab ... Ini akan menjadi hal yang paling mengerikan bagi Anda jika seseorang mencintai Anda dan melihat bahwa Anda benar-benar kosong. Karena tidak terlihat dari luar. Kamu sangat artistik…”
Untuk lebih memahami hubungan penyair dengan orang-orang, akan berguna untuk mempertimbangkan hubungannya dengan alam. Dia menyebut ibu bumi, dan menampilkan dirinya sebagai penghubung mediasi antara dunia materi dan dunia "roh". Inilah daya tarik Voloshin ke bumi:
Aku sendiri adalah mulutmu, diam seperti batu!
Aku juga lelah dalam belenggu kesunyian.
Saya adalah cahaya matahari yang punah, saya adalah nyala kata-kata yang beku,
Buta dan bisu, tak bersayap, sepertimu.
Voloshin menampilkan dirinya sebagai juru bicara, pembebas alam. Gagasan ini dikonfirmasi oleh kesaksian Andrei Bely: “Voloshin sendiri, sebagai penyair, seniman kuas, seorang bijak, yang mengambil gaya hidupnya dari sketsa cahaya pegunungan Koktebel, pemukulan laut dan pola bunga kerikil Koktebel, berdiri dalam ingatan saya sebagai perwujudan dari ide Koktebel. Dan kuburannya sendiri, setelah terbang ke puncak gunung, seolah-olah merupakan perluasan ke ruang kepribadian yang mengubah diri.
Apa ide dari Koktebel? Sesuatu yang tersembunyi, tertutup di kedalaman materi. Dan di sini Voloshin muncul sebagai orang yang berbicara atas nama alam, atas nama bumi itu sendiri, itulah sebabnya dia menyebut dirinya sendiri: "Saya adalah suara kunci internal." Dalam lukisannya, ia mengekspos bumi - sehingga kekuatan yang tersembunyi di dalamnya menjadi terlihat; mencairkan air dan udara - sehingga kerangka mereka (arus bawah air dan udara) menjadi terlihat. Keinginan untuk mengekspresikan esensi tersembunyi dari elemen menjadi kebutuhan Maximilian Alexandrovich.
Gagasan bahwa Voloshin adalah "perwujudan dari gagasan Koktebel" juga diungkapkan oleh Marina Tsvetaeva, namun, dengan kata lain, didedikasikan untuk penampilan penyair: "Max adalah anak sungguhan, produk, iblis bumi. Bumi terbuka dan melahirkan: kurcaci besar yang benar-benar siap pakai, raksasa padat, sedikit banteng, sedikit dewa, di atas kekar, dipahat seperti pin, seperti baja, elastis, seperti pilar, kaki yang stabil, dengan aquamarine sebagai ganti mata, dengan hutan lebat sebagai ganti rambut, dengan semua garam laut dan bumi dalam darah ... "
Berikut adalah kesan dalam puisi "Maximilian Voloshin" oleh Georgy Shengeli:
Dahi besar dan ledakan ikal merah,
Dan bersih, seperti napas gajah ...
Kemudian - tampilan yang tenang, abu-abu abu-abu.
Dan kecil, seperti model, tangan.
"Baiklah, halo, ayo pergi ke bengkel" -
Dan tangga berderit menyakitkan
Di bawah lari cepat dari dataran tinggi yang berpengalaman,
Dan dalam angin cambuk kain chiton,
Dan, sepenuhnya menempati kusen pintu,
Dia berbalik dan menunggu.
Saya menyukai momen ini sebelum matahari terbenam:
Semua emas kemudian tampak Max.
Dia rela melukis dirinya sebagai Zeus,
Dia marah padaku sekali
Ketika saya mengatakan itu dalam fitur-fiturnya
Jejak sejarah dengan Eropa terlihat.
Dia sangat bangga bahwa siluet batu
Menutup teluk biru dari selatan,
Itu adalah pemeran yang tepat dari profilnya.
Di sini kita duduk di meja kecil;
Dia memakai ikat pinggang pembuat sepatu
Di dahi, agar rambut tidak naik ke mata,
Bersandar pada cat air transparan
Dan memimpin dengan kuas - dan semua bumi yang sama,
Air mata bebatuan dan spektrum awan dan laut,
Dan pancaran aurora kosmik
Berbaring di atas kertas untuk kesekian kalinya.
Ada sesuatu yang misterius tentang ini
Dari tahun ke tahun menulis hal yang sama:
Semua lanskap Koktebel yang sama,
Tapi dalam gerakan Heraclitean mereka.
Jadi Anda bisa menderita saat Anda
Sakit cinta untuk aktris kecil,
Dan saya ingin dari seribu samaran
Tangkap seperti yang nyata ...
(…)
Semuanya bobrok, dan dia menjadi lebih lemah,
Tapi - seperti malvasia, percakapan mengalir:
Dari paradoks yang tak terbantahkan
Kepala mulai berputar!
Di sini dia menertawakan kecerdasannya sendiri,
Di sini dia membulatkan kalimat itu dengan gerakan halus:
Bersinar seperti anak kecil - tapi lihat:
Seperti baja, mata abu-abu tenang.
Dan sepertinya: bukankah itu semua topeng?
(…)
Bukan topeng?
Masker apaan
Kapan Denikin, berkilau karena marah,
Dia masuk dan memesan
Penyair dibebaskan dari penjara -
Dan dengarkan sang jenderal!
Dalam puisi yang indah ini, kenyataan bercampur dengan mitos. Sebagai berikut dari kisah Voloshin sendiri ("Kasus N.A. Marx"), ia mengirim surat kepada Denikin, tidak ada pertemuan. Mengapa fiksi diperlukan (saya tidak mengklaim bahwa itu milik G. Shengeli)? Untuk membuat sosok Maximilian terlihat lebih spektakuler.
Cukup banyak yang membandingkan Voloshin dengan Zeus, dengan seekor singa, dengan demikian mengangkatnya menjadi semacam martabat kerajaan. Dan dalam puisinya sendiri, dia terlihat mengesankan, misalnya:
... Dan dunia seperti laut sebelum fajar,
Dan aku berjalan di pangkuan air,
Dan di bawahku dan di atasku
Langit berbintang bergetar…
(1902)
Ketika pikiran seperti itu muncul di kepala seseorang, seseorang dapat berbicara dengan tingkat kepastian yang tinggi tentang penyakit roh, yang disebut "pesona" dalam tulisan-tulisan pertapa.
Berikut adalah potret Voloshin, dilukis sendiri, dengan latar belakang api Perang Saudara:
Orang-orang, dipeluk oleh kegilaan,
Membenturkan kepalanya ke batu
Dan ikatan itu putus seperti orang jahat...
Jangan malu dengan permainan ini
Pembangun Kota Dalam...
(Puisi "Petrograd", 1917)
Contoh berikutnya:
Dan aku berdiri sendiri di antara mereka
Dalam kobaran api dan asap
Dan dengan sekuat tenaga
(Puisi "Perang Saudara").
Setelah membaca ayat-ayat ini, sosok "pembangun" besar, "nabi", berdiri di antara dua pasukan di bawah baku tembak, tanpa sadar muncul dalam imajinasi kita. Namun, memoar Voloshin sendiri memberikan ide yang sedikit berbeda: dia hanya tahu bagaimana bergaul dengan Merah dan Putih, meluruskan kertas yang sesuai tepat waktu - agar tidak terkena bahaya yang berlebihan. Saya mengatakan ini bukan untuk mengutuk penyair, tetapi untuk menandai garis antara kenyataan dan mitos.
Kesaksian Ivan Bunin: “Voloshin sibuk mencoba keluar dari Odessa dan pulang ke Krimea. Kemarin dia berlari ke arah kami dan dengan gembira memberi tahu kami bahwa masalah itu sedang diatur, dan, seperti yang sering terjadi, melalui seorang wanita cantik ... Saya juga membantu Voloshin masuk ke Krimea melalui "Komisaris Angkatan Laut dan Komandan Armada Laut Hitam" Nemitz, yang, menurut Voloshin, juga seorang penyair, “ menulis rondos dan triplet dengan sangat baik. Mereka menciptakan semacam misi rahasia Bolshevik ke Sevastopol ... Dia berpakaian seperti seorang musafir - setelan pelaut, baret. Di sakunya dia menyimpan banyak kertas tabungan yang berbeda, untuk semua kasus: dalam kasus pencarian Bolshevik di pintu keluar pelabuhan Odessa mereka, dalam kasus pertemuan di laut dengan Prancis atau sukarelawan - sebelum Bolshevik, dia punya kenalan di Odessa baik di lingkaran komando Prancis maupun di lingkaran sukarelawan. ".
Tentu saja, Bunin tidak memihak dalam memoarnya, tetapi dia tidak cenderung memutarbalikkan fakta. Ada kontradiksi: di satu sisi, kita memiliki seorang nabi yang keras di hadapan kita, di sisi lain, hanya orang yang pintar.
Alexander Benois berbicara tentang kepura-puraan penampilan Voloshin: "Ada kemungkinan bahwa "dari dalam" dia melihat dirinya secara berbeda; mungkin dia memuja sosoknya untuk sesuatu yang mengesankan dan benar-benar "ilahi". Topeng dewa Yunani, bagaimanapun, tidak menempel padanya, tetapi itu hanya topeng, dan bukan wajah aslinya.
Jika kita melihat penampilan Voloshin sebagai sebuah karya seni, wajar jika kita bertanya: untuk tujuan apa ia diciptakan? Dan pertanyaan kedua: jika topeng terlihat dalam penampilan, mungkin semua kreativitas adalah sejenis topeng (seperti yang dibicarakan oleh teosofis Mintslova pada awal kemunculannya)?
Saya akan mengutip Alexander Benois lagi: “Puisi-puisinya memikat saya, tetapi mereka tidak menginspirasi kepercayaan pada diri mereka sendiri, yang tanpanya tidak akan ada kesenangan yang tulus. Saya "tidak terlalu percaya" padanya ketika, di sepanjang tepian kata-kata yang indah dan nyaring, dia naik ke puncak pemikiran manusia, dari mana hanya satu yang dapat "berbicara dengan Tuhan" dan di mana puisi berubah menjadi ramalan dan penyiaran. Tetapi saya dapat menjamin satu hal: Maximilian tertarik pada "pendakian" ini secara alami, dan justru kata-kata itulah yang membuatnya tertarik. Mereka muncul kepadanya dalam variasi dan kemegahan yang luar biasa, memunculkan pilihan ideologis yang memabukkannya dengan keagungan dan kemegahan ... Ironi datang dari kenyataan bahwa rencana dan tujuan puisi Voloshin sangat besar, dan realisasi rencana dan pencapaian tujuan menimbulkan perasaan inkonsistensi tertentu. Sayangnya, bukan nabi dengan kasih karunia Allah, yang, dari motif yang paling mulia, ingin menjadi satu, tetapi orang yang benar-benar dipanggil untuk itu. Dan homogen dengan perselisihan antara terobosan ini, antara ambisi mulia (ambisi mulia) Voloshin dan apa yang diberikan kepadanya untuk diciptakan, adalah seluruh keberadaannya, hingga penampilannya.
Orang-orang sezaman dan peneliti selanjutnya dari karya Voloshin menunjukkan kemampuannya untuk diilhami dengan berbagai bentuk makhluk, untuk mengekspresikan apa yang menjadi ciri khas berbagai budaya umat manusia. Selain itu, karyanya tidak berbeda dalam berbagai genre dan gaya. Jika Pushkin, dalam semua daya tanggapnya, muncul dalam kekayaan sifatnya, Voloshin - terutama - dalam kekayaan bentuk-bentuk yang ia refleksikan, pada prinsipnya, jenis yang sama.
Maximilian Alexandrovich memperlakukan kreativitas secara mistis dan memahaminya dengan sangat luas, mencakup semua jenis manifestasi kehidupan manusia: dari melahirkan anak, dari cara berpakaian, hingga seni, sains, agama (dipahami dengan caranya sendiri: yaitu, sebagai produk eksklusif manusia). kreativitas). Sesuai dengan filosofinya, Voloshin melihat dalam dirinya (kreativitas) jalan materi menuju kesempurnaan, dan di sini ia menyatukan kaum Neoplatonis dengan mistisisme mereka yang muskil.
Kita membaca dalam buku harian penyair: “Dalam kata ada elemen berkemauan keras. Kata itu adalah… inti dari kehendak. Ia menggantikan kenyataan, berpindah ke area lain... Kata itu adalah masa depan, bukan masa lalu. Setiap keinginan terpenuhi jika tidak diungkapkan dengan kata-kata. Untuk mencegah eksekusinya, itu harus dikatakan.
Jadi, Voloshin menganggap kreativitas verbal sebagai cara dampak nyata pada dunia, ia melihat dalam kata kekuatan mantra sihir. Bukan kebetulan bahwa nama-nama puisi seperti "Mantra" (1920), "Mantra di Tanah Rusia" (1920) muncul. Bahkan kata-kata dari puisi "Doa untuk Kota" lebih mengingatkan pada formula ajaib daripada doa Kristen:
Berkelana di persimpangan jalan
Aku hidup dan mati
Dalam kegilaan dan kecemerlangan keras
mata bermusuhan;
Kepahitan mereka, kemarahan dan siksaan mereka,
Kemarahan mereka, gairah mereka,
Dan setiap pemicu dan tangan
Aku ingin mengutuk.
Kotaku berlumuran darah
pertempuran tiba-tiba,
Tutupi dengan cintamu
Cincin doa
Kumpulkan kesedihan dan tembak mereka
Dan angkat
Di tangan terentang:
Mengerti... maaf!
Puisi ini didominasi bukan oleh cinta, tetapi oleh kebanggaan. Karena seorang Kristen tahu bahwa kebenaran manusia apa pun, menurut sabda nabi, adalah sama dengan gosokan yang dibuang ke tempat pembuangan kotoran. Apa yang dimaksud dengan "menutupi cintamu" jika bukan pendewaan kesombongan? Orang Kristen bekerja dengan kuasa Allah, bukan dengan kekuatannya sendiri. Di sini, sebenarnya, itu bukan doa, tetapi meditasi, yaitu. self-hypnosis dengan pelepasan berikutnya dari individu akan di luar.
Karya Voloshin hanyalah salah satu manifestasi sihir dalam seni, yang menjadi ciri budaya pagan kuno dan modernisme. Untuk mengilustrasikan ide ini, saya akan mengutip dialog Voloshin dengan Vyacheslav Ivanov, yang direkam dalam buku harian Maximilian Aleksandrovich. Voloshin mendefinisikan tujuannya: untuk menyerap alam, yang dijawab oleh Ivanov: “Baiklah! Dan kami ingin mengubah, menciptakan kembali alam. Kami adalah Bryusov, Bely, saya. Bryusov datang ke sihir. Bely menciptakan kata baru untuk ini, "teurgisme" miliknya sendiri - penciptaan dewa, ini berbeda, tetapi pada dasarnya sama. Seekor kera bisa berubah menjadi manusia, dan manusia suatu hari nanti akan membuat lompatan yang sama dan menjadi manusia super.” Voloshin: "Entah penciptaan seseorang, atau penciptaan karya seni - filsafat, agama - saya menggabungkan semua ini di bawah satu konsep seni." Ivanov: “Bely, dalam artikelnya tentang Balmont, menyebutnya penyair seni murni terakhir. Yang terakhir dari periode ini. Anda mungkin menjadi pandangan pertama dari periode berikutnya."
Dalam puisi "Journeyman" (1917), yang diidentifikasi pada tahun 1925 sebagai "kredo" puitis, dikatakan:
Semangat pemberani Anda tahu daya tarik
Konstelasi planet yang berkuasa dan bersedia ...
Ya, melepaskan
Dari kekuatan "Aku" kecil yang tidak disadari,
Anda akan melihat bahwa semua fenomena -
tanda-tanda,
Dengan mana Anda mengingat diri sendiri
Dan serat demi serat yang Anda kumpulkan
Kain semangat Anda, robek oleh dunia.
Kreativitas dirasakan oleh Voloshin sebagai konstruksi kepribadian yang terbentang dalam waktu dan terkontraksi dalam ruang. Puisi ini menyatakan penolakan perasaan, kehendak, kesadaran - sehingga "dari kedalaman keheningan" sebuah "kata" lahir. Rupanya, ia menyebut individualitas non-materi "kata-kata". Dan tujuannya adalah untuk berkomunikasi dengan mereka dan menerima informasi dari mereka.
Puisi "Magang" diakhiri dengan kata-kata berikut:
Kapan kamu akan mengerti?
Bahwa kamu bukan anak bumi,
Tapi pengelana melalui alam semesta,
Matahari dan rasi bintang itu muncul
Dan padam di dalam dirimu
Itu di mana-mana - baik dalam makhluk maupun benda - merana
kata ilahi,
Memanggil mereka untuk hidup
Bahwa Anda adalah pembebas nama-nama ilahi,
siapa yang datang untuk memanggil
Semua roh - tahanan, terjebak dalam materi,
Ketika Anda memahami bahwa seseorang dilahirkan,
Untuk mencium keluar dari dunia
Kebutuhan dan Alasan
Semesta Kebebasan dan Cinta, -
Kemudian hanya
Anda akan menjadi seorang Guru.
Kata "Guru" dipilih oleh sekte setan "freemason" untuk menyebut imam dengan tingkat inisiasi tinggi. Penggunaan kata ini oleh Voloshin tentu saja bukan suatu kebetulan.
Berikut adalah entri dari buku hariannya tertanggal 28 Mei 1905: “Selasa lalu, tanggal 22, saya diinisiasi sebagai Freemason. Akan. Pukulan pedang." Selain itu, 1905 termasuk banding ke Teosofi. Entri buku harian tertanggal 20 Juli 1905: “Hampir tidak ada berita bagi saya. Semua gagasan teosofis yang saya kenal sekarang telah menjadi milik saya sejak lama. Hampir sejak kecil, seolah-olah mereka adalah bawaan.
V. Kupchenko mendaftar buku-buku yang Voloshin baca saat itu: Esoteric Buddhism, Kabbalah, The Voice of Silence, Secret Doctrine, Light on the Path, Christian Esoterism, buku-buku tentang sihir, astrologi, spiritualisme, fisiognomi, seni ramal tapak tangan, alkimia, sejarah agama .
Pada tahun 1913, Voloshin bergabung dengan "General Anthroposophical Society", yang kemudian berpisah dari Theosophical Society. Rudolf Steiner (1861-1925), yang memimpinnya, berusaha, seperti para Teosofis, untuk menemukan "sintesis ilmu pengetahuan dan agama", tetapi mengalihkan penekanan dari ajaran Timur ke agama Kristen. Penyair mengambil bagian dalam pembangunan "kuil antroposofis" ("kuil", sebagaimana ia kemudian menyebutnya) di Dornach (Swiss), tetapi segera melarikan diri dari sana ke Paris. Dia tidak dapat menanggung dogma apa pun, termasuk yang antroposofis, itulah sebabnya kemudian dalam puisi "The Ways of Cain" (1923) penyair menulis:
Menerima kebenaran dengan iman -
Dia menjadi buta.
Guru mengemudi di depannya
Hanya kawanan yang diperkosa oleh kebenaran...
Dia meninggalkan sekte antroposofis, tetapi tetap setia pada ajaran teosofi, yang sangat dia hargai. Dia percaya bahwa doktrin ini berdiri di atas agama apa pun dan merupakan kunci untuk memahami apa pun. Maximilian Alexandrovich menulis: “Teosofi menyerukan studi tentang kekuatan gaib dalam sifat manusia dan, pada saat yang sama, mengingatkan bahwa setiap saat jalan normal pemurnian moral, kemudian kelahiran kembali spiritual, pencerahan, dan kemudian kekuatan, kekuatan, kemampuan untuk menerapkan pengetahuan hukum tersembunyi untuk kepentingan umat manusia."
Kemungkinan besar, Voloshin menempatkan dirinya di tingkat ke-3 - jika tidak, dia tidak akan menjadi seorang nabi. Selain itu, dia tidak hanya memiliki pengetahuan, tetapi juga kekuatan (dari sumber gaib, menurut pendapat kami, sumber iblis). Ada kesaksian orang sezaman tentang kemampuan psikisnya.
Voloshin menunjukkan bahwa sistem pandangan dunianya terungkap dalam karangan bunga soneta "Corona Astralis" (1909). Ayat-ayat ini memancarkan keputusasaan, dekat dengan keputusasaan para malaikat yang jatuh. Berikut kutipannya:
Pelid menatap sedih ke malam...
Tapi dia bahkan lebih sedih dan sedih,
Semangat pahit kita... Dan kenangan itu menyiksa kita.
Semangat pahit kita ... (Dan ingatan itu menyiksa kita)
Semangat pahit kami tumbuh dari kegelapan seperti rumput
Ini berisi racun navi, racun kuburan.
Waktu tidur di dalamnya, seperti di perut piramida.
Rasa sakit dari penghinaan kehidupan ekstra membara dalam diri kita.
Kesedihan merana, dan nyala api menajam tuli,
Dan semua kesedihan membentangkan panji
Dalam angin melankolis berdesir sedih.
Tapi biarkan api menyengat dan menyengat
Roh merdu dicekik oleh tubuh,
Laocoön terjerat dalam simpul
Ular yang mudah terbakar, tegang ... dan diam.
Dan tidak pernah - atau kebahagiaan dari rasa sakit ini,
Baik kebanggaan akan ikatan, maupun kegembiraan dari ikatan,
Atau ekstasi kita dari penjara tanpa harapan
Kami tidak akan menyerah Leta untuk semua terlupakan!
Orang buangan, pengembara dan penyair -
Siapa yang ingin menjadi, tetapi tidak bisa menjadi apa-apa ...
Dari semua sisi dari kabut mereka melihat kita
Murid orang asing, mata yang selalu bermusuhan,
Tidak dihangatkan oleh cahaya bintang-bintang, atau oleh matahari,
Aduk jalan Anda di ruang kegelapan abadi -
Dalam diri kita sendiri, kita membawa pengasingan kita -
Di dunia cinta, komet yang tidak setia!
Gambar-gambar yang disajikan mengingatkan pada jalan Dennitsa, yang, seperti kilat, jatuh dari surga ke kegelapan abadi.
Awal yang teomakis dan setan terdengar dalam puisi "The Ways of Cain" (1915-1926). Pada awal segalanya, Voloshin memberontak, kata ini disebut bab 1 puisi itu. Pandangannya tentang pemberontakan dan pemberontakan dijelaskan oleh kesaksian Anastasia Tsvetaeva, yang melestarikan kata-kata penyair: “Jangan lupa, Asya, bahwa ada orang yang misinya adalah misi penyangkalan ... Yang diberikan untuk memberontak sepanjang hidup mereka. Kerusuhan. Tetapi pemberontakan ini mungkin lebih dekat kepada Tuhan daripada iman. Jangan lupa bahwa jalan menuju Tuhan berbeda. Dan bahwa jalan theomachisme, mungkin, bahkan lebih benar daripada ketaatan kepada Tuhan.
Dalam bab "Pemberontakan" Voloshin mengatakan ini tentang theomachist:
Dia menegaskan Tuhan dengan pemberontakan,
Menciptakan - ketidakpercayaan, membangun - penyangkalan,
Dia seorang arsitek
Dan dia memahat - kematian.
Dan tanah liat adalah angin puyuh dari semangatnya sendiri.
Teosofi menempatkan kesadaran manusia di atas segalanya, mendewakannya ("Kamu hanyalah apa yang kamu pikirkan, pikiran itu abadi"). Setiap orang diakui sebagai "kebenarannya sendiri", terlepas dari konten objektifnya.
Voloshin menyangkal kehendak bebas dalam diri manusia: “Kami dipenjara pada saat ini. Hanya ada satu jalan keluar - ke masa lalu. Kita telah diperintahkan untuk membuka tabir masa depan. Siapa pun yang membangkitkan dan melihat, dia akan mati, yaitu. akan kehilangan ilusi kehendak bebas, yaitu kehidupan. Ilusi kemungkinan tindakan. Maya".
Premis - seseorang tidak memiliki kehendak bebas - diikuti oleh kesimpulan logis: tidak ada orang yang bertanggung jawab atas tindakannya. Kesimpulan yang sama ini mengarah pada kesimpulan berikut dari buku harian penyair di bawah ini: (19 Juli 1905) “Dari cerita tentang pidato Annie Besant. Jangan heran jika orang yang penting dan cantik melakukan perbuatan yang tidak layak untuknya: semangat sering kali melampaui materi. Ini adalah bagaimana dia membunuh kekurangannya. Dari Oscar Wilde: "Cara terbaik untuk melawan godaan adalah dengan menyerah." “Fakta tidak mengatakan apa-apa tentang seseorang. Semuanya atas kehendaknya. Jangan pernah menilai berdasarkan fakta dan tindakan. (11 Agustus 1905) “Buddha bertanya kepada orang suci apa yang dia inginkan sebelum mencapai kesempurnaan akhir - 2 kali iblis atau 6 kali malaikat. Dan orang suci itu menjawab: tentu saja, 2 kali oleh iblis. Dalam pemahaman Kristen, pernyataan seperti itu adalah pembenaran kejahatan, pelayanan kejahatan.
Jika dalam puisi "The Ways of Cain" fakta-fakta hanya dinyatakan, yang merupakan sejarah perkembangan peradaban, kita, meskipun dengan panjang lebar, dapat mengatakan bahwa ini adalah pandangan objektif tentang dunia, dan tidak lebih. Namun, Voloshin memberikan penilaian atas fakta yang disajikan, yang sebenarnya membenarkan pemberontakan apa pun sebagai salah satu cara, apalagi, yang paling sempurna, untuk pertumbuhan "roh" manusia. Oleh karena itu, siklus "Cara Kain" dapat disebut permintaan maaf atas kejahatan (dalam pengertian Kristen).
Dalam bab 9, "The Rebel" (awalnya berjudul "The Prophet"), nasihat penyair adalah:
Cukup untuk Anda perintah pada "tidak":
Semua "jangan bunuh", "jangan lakukan", "jangan mencuri" -
Satu-satunya perintah: "Bakar!"
Tuhanmu ada di dalam dirimu
Dan jangan mencari yang lain
Baik di surga maupun di bumi:
Periksa seluruh dunia luar:
Di mana-mana hukum, kausalitas,
Tapi tidak ada cinta
Sumbernya adalah Anda!…
Jalankan bukan kejahatan, tetapi hanya kepunahan:
Baik dosa maupun nafsu sedang berbunga, bukan kejahatan;
Dekontaminasi -
Bukan kebajikan sama sekali.
Bab 12, The Thanob, mengevaluasi Kekristenan:
Kekristenan adalah racun yang membakar.
Jiwa yang tersengat olehnya bergegas
Dalam kemarahan dan menggeliat, menggambar
Chiton beracun dari Hercules adalah daging.
Timbul pertanyaan: bagaimana, dengan penilaian seperti itu, dengan klaim pendewaan diri, dikombinasikan dengan penghujatan yang canggih, Voloshin dapat diklasifikasikan sebagai seorang Kristen? Ortodoksi? Kami menemukan jawabannya dalam buku harian: “Di area logis pikiran, saya membangun sebanyak mungkin kombinasi yang saya suka dan membuangnya tanpa penyesalan. Semuanya mungkin di sini, semuanya sama pentingnya dan acuh tak acuh. Kecemerlangan ada dalam keragaman dan kekayaan. Daerah ini tidak untuk dicintai. Tidak ada ketulusan di sini, tetapi hanya kombinasi dan kemampuan untuk membuatnya. Saya merasa seperti master di bidang ini.”
Voloshin, dengan bantuan logika, dapat berpikir dalam berbagai sistem ideologis, meninggalkan inti ajaran teosofi dalam benaknya. Ketika dia tinggal di Eropa Barat, puisi-puisinya mengandung cap Katolik, seperti B.A. Leman: “Maximilian Voloshin adalah satu-satunya penyair Rusia yang berhasil memahami dan menyampaikan kepada kita pesona kompleks Gotik dan mewujudkan dalam syair Rusia keracunan mistisisme Katolik.”
Ketika Voloshin benar-benar diilhami oleh Rusia, sesuatu dari Ortodoksi muncul dalam ayat-ayat itu. Dan itu alami. Maximilian merasa seperti seorang nabi, dan seorang nabi berbicara untuk didengar. Untuk memiliki kesempatan untuk didengar di negara dengan budaya Ortodoks, perlu diilhami dengan awal (setidaknya yang eksternal) dari budaya ini. Ini tidak bertentangan dengan Teosofi, karena dari sudut pandangnya, dia berada di atas agama apa pun, dan dapat mengoreksi agama apa pun - tanpa terasa - yang dilakukan Voloshin dalam puisinya. Misalnya, dalam puisi "Kesiapan" (1921), diilhami, tampaknya, dengan semangat pengorbanan diri Kristen, ada gagasan karma yang bertentangan dengan agama Kristen:
Bukankah saya sendiri yang memilih jam kelahiran,
Abad dan kerajaan, wilayah dan orang-orang,
Untuk melalui siksaan dan baptisan
Hati nurani, api dan air?
Voloshin mengungkapkan gagasan teosofis tentang pengembangan diri "roh" manusia baik melalui kebaikan atau kejahatan, perbedaan antara yang sepenuhnya relatif, dalam banyak reinkarnasi dalam citra Stenka Razin, populer di Rusia, dikutuk karena kekejamannya :
Kami terinfeksi dengan hati nurani: di masing-masing
Stenke - Santo Seraphim,
Menyerah pada mabuk dan keinginan yang sama
Kami menyiksa dengan keinginan yang sama.
Pikiran serupa hadir dalam ayat-ayat lain:
Ah, di tempat yang paling lembam dan gelap
Semangat dunia terpikat!
Didorong oleh momok nafsu -
serafim yang disalibkan
Diasah dalam daging:
Mereka disengat dengan sengatan yang membakar,
Tuhan sedang terburu-buru untuk membakar.
Ada juga puisi di mana ideologi teosofis tidak terlihat (misalnya, "Makhluk" - tentang Seraphim dari Sarov). Tidak ada kontradiksi di sini - lagi pula, Teosofi tidak menetapkan sendiri tujuan perjuangan terbuka melawan agama. Dia untuk penetrasi bertahap ke dalam mereka untuk menaklukkan mereka.
Dari kesaksian orang-orang sezaman, kita tahu bahwa banyak yang memperlakukan Maximilian Alexandrovich Voloshin dengan percaya diri dan memujanya sebagai guru kehidupan. Penghormatan yang dekat dengan agama sangat diinginkan oleh Voloshin, karena nabi, apa yang dia inginkan, tidak hanya perlu didengar, tetapi juga untuk dipercaya. Kita tahu bahwa Maximilian disebut "penjaja ide" dan "penjaja teman" (kata-kata oleh M. Tsvetaeva). Agama membutuhkan keajaiban, dan Voloshin memberikannya - sebagai seorang paranormal, seorang penyair-peramal, seorang pelukis yang tajam, seorang psikolog yang halus. Ada orang-orang yang jatuh di bawah pesonanya, pengaruhnya. Namun ada juga yang melihat topeng orang munafik pada dirinya. Intinya, menurut saya, adalah bahwa, dengan mengenakan penyamaran apa pun, secara lahiriah mengakui keyakinan apa pun, dia tetap seorang Teosofis. Setuju dan diilhami dengan simpati untuk ide-ide, pandangan dunia siapa pun, ia mencari kepercayaan dan menemukan dukungan pada orang ini, tetap, seperti yang mereka katakan, di pikirannya. Perilaku seperti itu disebut licik atau licik.
Itu juga meluas ke politik. Dengan lantang menyatakan bahwa dalam Perang Sipil dia bukan untuk satu atau untuk yang lain, tetapi untuk semua sekaligus, Voloshin melihat "kebenarannya sendiri" di kedua sisi dan karena itu mampu membangkitkan kepercayaan pada dirinya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, ia memiliki pandangannya sendiri tentang berbagai peristiwa, sebagai anggota dari Loji Masonik Grand Orient of France, yang tidak dapat disebut apolitis. Saya akan mengutip buku harian itu (entri tanggal 12 Juli 1905): “Kemarin di pondok Masonik saya membaca laporan saya tentang Rusia - pengorbanan suci”(disorot oleh saya. - o. S.K.).
Bencana sejarah, yang diprovokasi dengan terampil, mewakili peluang terbaik untuk memengaruhi kesadaran massa dengan ide-ide tertentu, yang merupakan karya Voloshin - untuk "bernubuat". Maximilian Alexandrovich - seorang penyair, seorang seniman, orang yang sangat simpatik - adalah topeng Voloshin sang okultis.
Dengan integritas yang tampak dari sifatnya, tidak kenal lelah dalam hidup, Voloshin menyerupai, misalnya, N.K. Roerich, seniman, penyair, pemikir. Ada juga perbedaan: Voloshin tidak meninggalkan risalah filosofis (agama) asli. Mungkin itu sebabnya dia sejauh ini lolos dari nasib E.P. Blavatsky (yang selalu dia hormati) dan N.K. Roerich, yang dikutuk di Dewan Lokal Gereja Ortodoks Rusia pada November 1994 - sebagai pengkhotbah teomachy, ide-ide anti-Kristen.
Voloshin memiliki dampak yang dekat dengan agama pada banyak orang kreatif, bukti terbaiknya adalah banyaknya mitos yang berkembang di sekitar orang ini: Penciptaan perdamaian Maximilian Voloshin adalah bagian dari pembuatan mitosnya: mitos tentang pria yang hebat, bijak, dan baik hati . Gambarnya menjadi - melalui upaya penyair itu sendiri dan lingkaran dalamnya - sesuatu seperti ikon, dengan beberapa fitur karakteristik yang dipostulasikan dengan jelas, sehingga tanpa sadar, ketika memikirkannya, gambar muncul: singa, Zeus, matahari, a chiton, ikal dan janggut, pegunungan, semak-semak dan laut. Ini adalah gambaran kiasan yang luar biasa yang diberikan M. Tsvetaeva: “Voloshin meninggal pada jam 1 siang - pada jamnya sendiri. “Pada siang hari, ketika matahari berada di puncaknya, yaitu. di bagian paling atas kepala, pada saat bayangan dikalahkan oleh tubuh, dan tubuh larut dalam tubuh dunia - pada waktunya sendiri, pada jam Voloshin.
Makam Voloshin - di atas gunung - mendominasi apa yang disebut noosfer. Tidak ada salib di atasnya - begitulah wasiatnya. Menjadi seorang Teosofis, ia menyangkal Kristus sebagai satu-satunya Anak Allah. Tugas Gereja adalah memberikan kesaksian tentang penolakannya, yaitu. mengutuk - untuk menghentikan godaan karyanya di antara anak-anak setia Gereja Ortodoks Rusia. Ini tidak diragukan lagi akan menjadi manifestasi cinta dalam kaitannya dengan penyair itu sendiri, karena semakin sedikit godaan untuk menghasilkan karyanya yang dikutuk oleh Gereja, semakin sedikit dia akan disiksa pada Penghakiman Tuhan yang benar-benar Mengerikan.
tentang. Sergiy Karamyshev
Voloshin Maximilian Alexandrovich - Pelukis lanskap Rusia, kritikus, penerjemah, dan penyair. Dia melakukan perjalanan secara ekstensif di Mesir, Eropa dan Rusia. Selama Perang Saudara, ia mencoba mendamaikan pihak-pihak yang bertikai: di rumahnya ia menyelamatkan orang kulit putih dari orang merah dan orang merah dari orang kulit putih. Puisi-puisi pada tahun-tahun itu secara eksklusif dipenuhi dengan tragedi. Voloshin juga dikenal sebagai seniman cat air. Karya-karya Maximilian Alexandrovich dipamerkan di Galeri Feodosia Aivazovsky. Artikel ini akan menyajikan biografi singkatnya.
Masa kanak-kanak
Maximilian Voloshin lahir di Kyiv pada tahun 1877. Ayah anak laki-laki itu bekerja sebagai penasihat perguruan tinggi dan pengacara. Setelah kematiannya pada tahun 1893, Maximilian pindah bersama ibunya ke Koktebel (Tenggara Krimea). Pada tahun 1897, penyair masa depan lulus dari gimnasium di Feodosia dan memasuki Universitas Moskow (fakultas hukum). Juga, pemuda itu pergi ke Paris untuk mengambil beberapa pelajaran dalam mengukir dan menggambar dari artis E. S. Kruglikova. Di masa depan, Voloshin sangat menyesali tahun-tahun yang dihabiskan untuk belajar di gimnasium dan universitas. Pengetahuan yang diperoleh di sana sama sekali tidak berguna baginya.
Bertahun-tahun mengembara
Segera Maximilian Voloshin diusir dari Moskow karena berpartisipasi dalam pemberontakan mahasiswa. Pada tahun 1899 dan 1900 ia melakukan perjalanan secara ekstensif di Eropa (Yunani, Austria, Jerman, Prancis, Swiss, Italia). Monumen kuno, arsitektur abad pertengahan, perpustakaan, museum - semua ini adalah subjek minat asli Maximilian. 1900 adalah tahun kelahiran spiritualnya: seniman masa depan bepergian dengan karavan unta melalui gurun Asia Tengah. Dia bisa melihat Eropa dari "ketinggian dataran tinggi" dan merasakan semua "relativitas budayanya."
Maximilian Voloshin melakukan perjalanan selama lima belas tahun, berpindah dari kota ke kota. Dia tinggal di Koktebel, St. Petersburg, Moskow, Berlin dan Paris. Pada tahun-tahun itu, pahlawan artikel ini bertemu Emile Verharn (penyair simbolis Belgia). Pada tahun 1919, Voloshin menerjemahkan buku puisinya ke dalam bahasa Rusia. Selain Verhaarn, Maximilian juga bertemu dengan kepribadian luar biasa lainnya: penulis naskah Maurice Maeterlinck, pematung Auguste Rodin, penyair Jurgis Baltrushaitis, Alexander Blok, Andrei Bely, Valery Bryusov, serta seniman Dunia Seni. Segera pemuda itu mulai diterbitkan di almanak "Vulture", "Northern Flowers" dan majalah "Apollo", "Golden Fleece", "Scales", dll. Pada tahun-tahun itu, penyair dicirikan oleh "berkeliaran dari spirit" - dari Katolik dan Buddha hingga antroposofi dan teosofi. Dan banyak dari karyanya juga mencerminkan pengalaman romantis (pada tahun 1906, Voloshin menikah dengan seniman Margarita Sabashnikova. Hubungan mereka agak tegang).
freemasonry
Pada bulan Maret 1905, pahlawan artikel ini menjadi Freemason. Inisiasi berlangsung di pondok "Buruh dan Sahabat Sejati Sejati". Tetapi sudah pada bulan April, penyair pindah ke departemen lain - "Gunung Sinai".
Duel
Pada November 1909, Maximilian Voloshin menerima tantangan duel dari Nikolai Gumilyov. Penyebab duel adalah penyair E. I. Dmitrieva. Bersama dengannya, Voloshin menyusun tipuan sastra yang sangat sukses, yaitu kepribadian Cherubina de Gabriac. Segera ada paparan skandal, dan Gumilyov berbicara tidak menyenangkan tentang Dmitrieva. Voloshin secara pribadi menghinanya dan menerima telepon. Pada akhirnya, kedua penyair selamat. Maximilian menarik pelatuknya dua kali, tapi ada salah tembak. Nikolai baru saja menembak.
Kreativitas Maximilian Voloshin
Pahlawan dari artikel ini sangat berbakat di alam dan menggabungkan bakat yang berbeda. Pada tahun 1910 ia menerbitkan puisi koleksi pertamanya. 1900-1910". Di dalamnya, Maximilian muncul sebagai master dewasa yang lulus dari sekolah Parnassus dan memahami saat-saat terdalam dari seni puitis. Pada tahun yang sama, dua siklus lagi dirilis - "Cimmerian Spring" dan "Cimmerian Twilight". Di dalamnya, Voloshin beralih ke gambar-gambar alkitabiah, serta mitologi Slavia, Mesir, dan Yunani. Maximilian juga bereksperimen dengan ukuran puitis, mencoba menyampaikan gema peradaban kuno dalam garis. Mungkin karyanya yang paling signifikan pada periode itu adalah karangan bunga soneta "Lunaria" dan "Mahkota Bintang". Ini adalah tren baru dalam puisi Rusia. Karya terdiri dari 15 soneta: setiap bait dari soneta utama adalah yang pertama dan pada saat yang sama menutup di empat belas sisanya. Dan akhir yang terakhir mengulangi awal yang pertama, sehingga membentuk karangan bunga. Puisi Maximilian Voloshin "Mahkota Bintang" didedikasikan untuk penyair Elizaveta Vasilyeva. Bersamanya dia menemukan tipuan Cherubina de Gabriac yang disebutkan di atas.
Kuliah
Pada bulan Februari 1913 Voloshin Maximilian Alexandrovich, yang puisinya membuatnya terkenal, diundang ke Museum Politeknik untuk memberikan kuliah umum. Topiknya adalah sebagai berikut: "Tentang nilai seni lukisan Repin yang rusak." Dalam kuliahnya, Voloshin mengungkapkan gagasan bahwa lukisan itu sendiri "meletakkan kekuatan penghancur diri sendiri", dan itu adalah bentuk seni, serta isinya, yang menyebabkan agresi terhadapnya.
Lukisan
Kritik sastra dan artistik Voloshin menempati tempat khusus dalam budaya Zaman Perak. Dalam esainya sendiri, Maximilian Alexandrovich tidak berbagi kepribadian pelukis dan karya-karyanya. Dia berusaha membuat legenda tentang sang master, menyampaikan kepada pembaca "seluruh wajahnya". Semua artikel yang ditulis dengan topik seni kontemporer, Voloshin digabungkan dalam koleksi "Wajah Kreativitas". Bagian pertama keluar pada tahun 1914. Kemudian perang dimulai, dan penyair gagal mewujudkan rencananya untuk menerbitkan edisi multi-volume.
Selain menulis artikel kritis, pahlawan cerita ini sendiri terlibat dalam lukisan. Awalnya itu tempera, dan kemudian Voloshin menjadi tertarik pada cat air. Dari ingatannya, ia sering melukis pemandangan Krimea yang berwarna-warni. Selama bertahun-tahun, cat air telah menjadi hobi sehari-hari seniman, benar-benar menjadi buku hariannya.
Konstruksi candi
Pada musim panas 1914, Maximilian Voloshin, yang lukisannya sudah aktif dibahas di komunitas seniman, menjadi tertarik pada ide-ide antroposofi. Bersama dengan orang-orang yang berpikiran sama dari lebih dari 70 negara (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely, dan lainnya), ia datang ke Swiss di komune Dornach. Di sana, seluruh perusahaan mulai membangun Goetheanum - kuil St. John yang terkenal, yang menjadi simbol persaudaraan agama dan bangsa. Voloshin lebih banyak bekerja sebagai seniman - ia membuat sketsa tirai dan memotong relief.
Penolakan layanan
Pada tahun 1914, Maximilian Aleksandrovich menulis surat kepada V. A. Sukhomlinov. Dalam pesannya, penyair menolak untuk berpartisipasi dalam Perang Dunia Pertama, menyebutnya sebagai "pembantaian".
Semak terbakar
Voloshin memiliki sikap negatif terhadap perang. Semua rasa jijiknya menghasilkan koleksi "Di Tahun Pembakaran Dunia 1915". Perang Saudara dan Revolusi Oktober menemukannya di Koktebel. Penyair melakukan segalanya untuk mencegah rekan senegaranya saling memusnahkan. Maximilian menerima keniscayaan sejarah revolusi dan membantu yang dianiaya, terlepas dari "warna" -nya - "perwira kulit putih dan pemimpin merah" menemukan "nasihat, perlindungan, dan perlindungan" di rumahnya. Pada tahun-tahun pasca-revolusioner, vektor puitis karya Voloshin berubah secara dramatis: sketsa impresionistik dan meditasi filosofis digantikan oleh refleksi penuh gairah tentang nasib negara, pemilihannya (buku puisi "The Burning Bush") dan sejarah ( puisi "Rusia", koleksi "Setan Tuli-Bisu"). Dan dalam siklus "Cara Kain" pahlawan artikel ini menyentuh topik budaya material umat manusia.
Aktivitas kekerasan
Pada 1920-an, Maximilian Voloshin, yang puisinya menjadi semakin populer, bekerja sama dengan pemerintah baru. Dia bekerja di bidang sejarah lokal, perlindungan monumen, pendidikan publik - dia bepergian dengan inspeksi di Krimea, memberikan kuliah, dll. Dia berulang kali mengatur pameran cat airnya (termasuk di Leningrad dan Moskow). Maximilian Alexandrovich juga menerima tindakan aman untuk rumahnya, bergabung dengan Serikat Penulis, ia diberi pensiun. Namun, setelah 1919, puisi penulis hampir tidak diterbitkan di Rusia.
Pernikahan
Pada tahun 1927, penyair Maximilian Voloshin menikahi Maria Zabolotskaya. Dia berbagi dengan suaminya tahun-tahun tersulitnya (1922-1932). Pada saat itu, Zabolotskaya adalah pendukung dalam semua upaya pahlawan artikel ini. Setelah kematian Voloshin, wanita itu melakukan segalanya untuk melestarikan warisan kreatifnya.
"Rumah Penyair"
Mungkin rumah besar di Koktebel ini menjadi ciptaan utama Maximilian Alexandrovich. Penyair membangunnya di pantai pada tahun 1903. Sebuah rumah yang luas dengan menara untuk mengamati langit berbintang dan bengkel seni segera menjadi tempat ziarah bagi para intelektual seni dan sastra. Altman, Ostroumova-Lebedeva, Shervinsky, Bulgakov, Zamyatin, Khodasevich, Mandelstam, A. N. Tolstoy, Gumilyov, Tsvetaeva, dan banyak lainnya tinggal di sini. Pada bulan-bulan musim panas, jumlah pengunjung mencapai beberapa ratus.
Maximilian adalah jiwa dari semua acara yang diadakan - menangkap kupu-kupu, mengumpulkan kerikil, berjalan di Karadag, melukis langsung, tebak-tebakan, turnamen penyair, dll. Dia bertemu tamunya dengan sandal dengan kaki telanjang dan tudung kanvas, dengan kepala besar Zeus, yang dihiasi karangan bunga apsintus.
Kematian
Maximilian Voloshin, yang biografinya disajikan di atas, meninggal setelah stroke kedua di Koktebel pada tahun 1932. Mereka memutuskan untuk mengubur seniman di Gunung Kuchuk-Yanyshar. Setelah kematian pahlawan artikel ini, pengunjung tetap terus datang ke Rumah Penyair. Mereka bertemu dengan jandanya Maria Stepanovna dan berusaha mempertahankan suasana yang sama.
Penyimpanan
Salah satu bagian dari kritikus menempatkan puisi Voloshin, yang sangat heterogen nilainya, jauh lebih rendah daripada karya-karya Akhmatova dan Pasternak. Yang lain mengakui kehadiran di dalamnya wawasan filosofis yang mendalam. Menurut pendapat mereka, puisi Maximilian Alexandrovich memberi tahu pembaca tentang sejarah Rusia lebih banyak daripada karya penyair lainnya. Beberapa pemikiran Voloshin diklasifikasikan sebagai kenabian. Kedalaman ide dan integritas pandangan dunia pahlawan artikel ini menyebabkan penyembunyian warisannya di Uni Soviet. Dari tahun 1928 hingga 1961 tidak ada satu puisi pun yang diterbitkan oleh penulisnya. Jika Maximilian Aleksandrovich tidak meninggal karena stroke pada tahun 1932, ia pasti akan menjadi korban Teror Besar.
Koktebel, yang menginspirasi Voloshin untuk menciptakan banyak karya, masih menyimpan kenangan akan penghuninya yang terkenal itu. Di Gunung Kuchuk-Yanyshar adalah makamnya. "Rumah Penyair" yang dijelaskan di atas telah berubah menjadi museum yang menarik orang-orang dari seluruh dunia. Bangunan ini mengingatkan pengunjung pada tuan rumah yang ramah yang berkumpul di sekelilingnya para pelancong, ilmuwan, aktor, seniman, dan penyair. Saat ini, Maximilian Alexandrovich adalah salah satu penyair paling luar biasa di Zaman Perak.
Pada awalnya, Voloshin Maximilian Aleksandrovich, seorang penyair, tidak menulis banyak puisi. Hampir semuanya ditempatkan dalam sebuah buku yang terbit pada tahun 1910 ("Puisi. 1900-1910"). V. Bryusov melihat tangan "perhiasan", "master sejati" di dalamnya. Voloshin menganggap gurunya sebagai plastik puitis virtuoso J. M. Heredia, Gauthier, dan penyair "Parnassian" lainnya dari Prancis. Karya-karya mereka bertentangan dengan arah "musik" Verlaine. Karakteristik karya Voloshin ini dapat dikaitkan dengan koleksi pertamanya, serta koleksi kedua, yang disusun oleh Maximilian pada awal 1920-an dan tidak diterbitkan. Itu disebut "Selva oscura". Ini termasuk puisi yang dibuat antara tahun 1910 dan 1914. Sebagian besar dari mereka kemudian memasuki buku yang dipilih, diterbitkan pada tahun 1916 ("Iverny").
Fokus pada Verhaarn
Seseorang dapat berbicara lama tentang karya penyair seperti Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Biografi yang dirangkum dalam artikel ini hanya berisi fakta-fakta dasar tentang dirinya. Perlu dicatat bahwa sejak awal Perang Dunia I, E. Verharn telah menjadi titik referensi politik yang jelas bagi penyair. Terjemahan Bryusov tentang dia dalam sebuah artikel tahun 1907 dan Valery Bryusov" menjadi sasaran kritik keras oleh Maximilian. Voloshin sendiri menerjemahkan Verhaarn "dari sudut pandang yang berbeda" dan "di era yang berbeda." Dia menyimpulkan sikapnya terhadapnya dalam bukunya tahun 1919 "Verhaarn. Takdir. Penciptaan. Terjemahan".
Voloshin Maximilian Aleksandrovich adalah seorang penyair Rusia yang menulis puisi tentang perang. Termasuk dalam koleksi 1916 "Anno mundi ardentis", mereka cukup selaras dengan puisi Verkhanov. Mereka mengolah gambar dan teknik retorika puitis, yang menjadi karakteristik stabil dari semua puisi Maximilian selama masa revolusioner, perang saudara, dan tahun-tahun berikutnya. Beberapa puisi yang ditulis pada waktu itu diterbitkan dalam buku 1919 Deaf and Dumb Demons, sebagian lagi diterbitkan di Berlin pada tahun 1923 dengan judul Poems about Terror. Namun, sebagian besar karya-karya ini tetap dalam naskah.
intimidasi resmi
Pada tahun 1923, penganiayaan terhadap Voloshin oleh negara dimulai. Namanya dilupakan. Di Uni Soviet, pada periode 1928 hingga 1961, tidak ada satu pun baris penyair ini yang muncul di media cetak. Ketika Ehrenburg pada tahun 1961 dengan hormat menyebut Voloshin dalam memoarnya, ini segera memicu teguran dari A. Dymshits, yang menunjukkan bahwa Maximilian adalah salah satu dekaden paling tidak penting dan bereaksi negatif terhadap revolusi.
Kembali ke Krimea, upaya untuk mencetak
Pada musim semi 1917, Voloshin kembali ke Krimea. Dalam otobiografinya tahun 1925, dia menulis bahwa dia tidak akan meninggalkannya lagi, tidak akan beremigrasi ke mana pun, dan tidak akan diselamatkan dari apa pun. Sebelumnya, dia menyatakan bahwa dia tidak bertindak di salah satu pihak yang berperang, tetapi dia hanya tinggal di Rusia dan apa yang terjadi di dalamnya; dan juga menulis bahwa dia harus tinggal di Rusia sampai akhir. Rumah Voloshin, yang terletak di Koktebel, tetap ramah selama perang saudara. Di sini baik perwira kulit putih maupun pemimpin merah menemukan tempat berlindung dan bersembunyi dari penganiayaan. Maximilian menulis tentang ini dalam puisinya tahun 1926 "The Poet's House". "Pemimpin Merah" adalah Bela Kun. Setelah Wrangel dikalahkan, ia mengendalikan pengamanan Krimea melalui kelaparan dan teror yang terorganisir. Rupanya, sebagai hadiah karena menyembunyikan Kun di bawah rezim Soviet, Voloshin mendapatkan rumahnya, dan juga memberikan keamanan relatif. Namun, baik jasanya, maupun upaya orang-orang berpengaruh pada waktu itu, atau permohonan yang agak menyesal dan memohon kepada L. Kamenev, ideologis yang sangat berkuasa (pada tahun 1924), tidak membantu Maximilian masuk ke pers.
Dua arah pikiran Voloshin
Voloshin menulis bahwa baginya ayat tetap menjadi satu-satunya cara untuk mengungkapkan pikiran. Dan mereka membawanya ke dua arah. Yang pertama adalah historiosophical (nasib Rusia, karya-karya yang sering ia ambil dengan pewarnaan religius bersyarat). Yang kedua adalah anti-historis. Di sini kita dapat mencatat siklus "Cara Kain", yang mencerminkan ide-ide anarkisme universal. Penyair menulis bahwa dalam karya-karya ini ia membentuk hampir semua ide sosialnya, yang sebagian besar negatif. Nada ironis umum dari siklus ini harus diperhatikan.
Karya yang diakui dan tidak diakui
Inkonsistensi karakteristik pemikiran Voloshin sering menyebabkan fakta bahwa ciptaannya kadang-kadang dianggap sebagai deklamasi melodi yang terdengar tinggi ("Transubstansiasi", "Rusia Suci", "Kitezh", "Malaikat Zaman", "Lapangan Liar"), filosofi estetika ("Cosmos ", "Leviathan", "Thanob" dan beberapa karya lain dari "The Ways of Cain"), stylization sok ("Dmetrius the Emperor", "Protopope Habakuk", "Saint Seraphim", "The Legend of Biksu Epiphanius"). Namun demikian, dapat dikatakan bahwa banyak puisi revolusionernya diakui sebagai bukti puitis yang luas dan akurat (misalnya, potret tipologis "Bourgeois", "Speculator", "Red Guard", dll., deklarasi liris "Di bagian bawah dunia bawah" dan "Kesiapan", mahakarya retoris "Timur Laut" dan karya lainnya).
Artikel tentang seni dan lukisan
Setelah revolusi, aktivitasnya sebagai kritikus seni berhenti. Namun demikian, Maximilian mampu menerbitkan 34 artikel tentang seni rupa Rusia, serta 37 artikel tentang seni Prancis. Karya monografi pertamanya, yang didedikasikan untuk Surikov, mempertahankan signifikansinya. Buku "The Spirit of the Gothic" tetap belum selesai. Maximilian mengerjakannya pada tahun 1912 dan 1913.
Voloshin mengambil lukisan untuk menilai secara profesional tentang seni rupa. Ternyata, dia adalah seorang seniman berbakat. Lanskap cat air Krimea, dibuat dengan tulisan puitis, menjadi genre favoritnya. Pada tahun 1932 (11 Agustus) Maximilian Voloshin meninggal di Koktebel. Biografi singkatnya dapat dilengkapi dengan informasi tentang kehidupan pribadinya, fakta menarik yang kami sajikan di bawah ini.
Fakta menarik dari kehidupan pribadi Voloshin
Duel antara Voloshin dan Nikolai Gumilyov terjadi di Sungai Hitam, tempat yang sama di mana Dantes menembak Pushkin. Itu terjadi 72 tahun kemudian dan juga karena seorang wanita. Namun, nasib kemudian menyelamatkan dua penyair terkenal, seperti Gumilyov Nikolai Stepanovich dan Voloshin Maximilian Aleksandrovich. Penyair, yang fotonya disajikan di bawah ini, adalah Nikolai Gumilyov.
Mereka menembak karena Lisa Dmitrieva. Dia belajar di kursus bahasa Spanyol kuno dan sastra Prancis kuno di Sorbonne. Gumilev adalah orang pertama yang terpikat oleh gadis ini. Dia membawanya untuk mengunjungi Voloshin di Koktebel. Dia merayu gadis itu. Nikolai Gumilyov pergi karena dia merasa berlebihan. Namun, cerita ini berlanjut setelah beberapa waktu dan akhirnya menyebabkan duel. Pengadilan menghukum Gumilyov satu minggu penangkapan, dan Voloshin satu hari.
Istri pertama Maximilian Voloshin adalah Margarita Sabashnikova. Bersamanya, dia menghadiri kuliah di Sorbonne. Namun, pernikahan ini segera bubar - gadis itu jatuh cinta pada Vyacheslav Ivanov. Istrinya menawarkan Sabashnikova untuk tinggal bersama. Namun, keluarga "tipe baru" tidak terbentuk. Istri keduanya adalah seorang paramedis (gambar di atas), yang merawat ibu tua Maximilian.
Maksimilian Voloshin, penyair, seniman, kritikus sastra dan kritikus seni. Ayahnya, pengacara dan penasihat perguruan tinggi Alexander Kiriyenko-Voloshyn, berasal dari keluarga Zaporozhye Cossack, ibunya, Elena Glazer, dari bangsawan Jerman Russified.
Masa kecil Voloshin berlalu di Taganrog. Sang ayah meninggal ketika bocah itu berusia empat tahun, dan ibu serta putranya pindah ke Moskow.
"Akhir masa remaja diracuni oleh gimnasium", - tulis penyair, kepada siapa belajar bukanlah suatu kesenangan. Tapi dia mengabdikan dirinya untuk membaca dengan penuh semangat. Pertama Pushkin, Lermontov, Nekrasov, Gogol dan Dostoevsky, kemudian Byron dan Edgar Allan Poe.
Pada tahun 1893, ibu Voloshin membeli sebidang tanah kecil di desa Tatar-Bulgaria Koktebel dan memindahkan putranya yang berusia 16 tahun ke gimnasium di Feodosia. Voloshin jatuh cinta dengan Krimea dan membawa perasaan ini sepanjang hidupnya.
Pada tahun 1897, atas desakan ibunya, Maximilian Voloshin memasuki Fakultas Hukum di Universitas Moskow, tetapi tidak belajar lama. Setelah bergabung dengan pemogokan mahasiswa All-Rusia, ia diskors dari kelas pada tahun 1899 karena "pandangan negatif dan kampanye" dan dikirim ke Feodosia.
“Nama keluarga saya adalah Kiriyenko-Voloshyn, dan itu berasal dari Zaporozhye. Saya tahu dari Kostomarov bahwa pada abad ke-16 ada pemain bandura buta Matvey Voloshin di Ukraina, yang dikuliti hidup-hidup oleh orang Polandia untuk lagu-lagu politik, dan dari memoar Frantseva bahwa nama pemuda yang membawa Pushkin ke kamp gipsi adalah Kirienko - Voloshin. Saya tidak keberatan jika mereka adalah nenek moyang saya."
Autobiografi Maximilian Voloshin. 1925
Dalam dua tahun berikutnya, Voloshin melakukan beberapa perjalanan ke Eropa. Ia mengunjungi Wina, Italia, Swiss, Paris, Yunani, dan Konstantinopel. Dan pada saat yang sama dia berubah pikiran tentang pemulihan di universitas dan memutuskan untuk terlibat dalam pendidikan mandiri. Pengembaraan dan kehausan yang tak terpuaskan akan pengetahuan tentang dunia sekitarnya menjadi mesin, berkat itu semua aspek bakat Voloshin terungkap.
Lihat segalanya, pahami segalanya, ketahui segalanya, alami segalanya
Semua bentuk, semua warna untuk diserap dengan mata Anda,
Berjalan di seluruh bumi dengan kaki terbakar,
Ambil semuanya dan buat itu terjadi lagi.
Dia belajar sastra di perpustakaan terbaik Eropa, mendengarkan ceramah di Sorbonne, menghadiri pelajaran menggambar di bengkel Paris seniman Elizaveta Kruglikova. Ngomong-ngomong, dia memutuskan untuk mengambil lukisan untuk menilai karya orang lain secara profesional. Secara total, ia tinggal di luar negeri dari tahun 1901 hingga 1916, hidup bergantian baik di Eropa atau di Krimea.
Yang terpenting, dia mencintai Paris, tempat dia sering berkunjung. Di Mekah seni awal abad kedua puluh ini, Voloshin berkomunikasi dengan penyair Guillaume Apollinaire, penulis Anatole France, Maurice Maeterlinck dan Romain Rolland, seniman Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, pematung Emile Antoine Bourdelle dan Aristide Mayol. Intelektual otodidak mengejutkan orang-orang sezamannya dengan keserbagunaannya. Di rumah, ia dengan mudah memasuki lingkaran penyair simbolis dan seniman avant-garde. Pada tahun 1903, Voloshin mulai membangun rumah di Koktebel sesuai dengan desainnya sendiri.
“... Koktebel tidak langsung masuk ke dalam jiwa saya: lambat laun saya menyadarinya sebagai rumah sejati bagi jiwa saya. Dan saya butuh bertahun-tahun berkeliaran di sepanjang tepi Laut Mediterania untuk memahami keindahan dan keunikannya ... ".
Maximilian Voloshin
Pada tahun 1910, kumpulan puisinya yang pertama diterbitkan. Pada tahun 1915 - yang kedua - tentang kengerian perang. Dia tidak menerima Perang Dunia Pertama, sama seperti dia kemudian tidak menerima revolusi - "drama kosmik keberadaan." Di Rusia Soviet, karyanya Iveria (1918) dan Deaf and Dumb Demons (1919) diterbitkan. Pada tahun 1923, penganiayaan resmi terhadap penyair dimulai, ia tidak lagi diterbitkan.
Dari tahun 1928 hingga 1961, tidak ada satu baris pun darinya yang diterbitkan di Uni Soviet. Tetapi selain koleksi puisi, bagasi kreatif Voloshin sang kritikus berisi 36 artikel tentang sastra Rusia, 28 artikel tentang Prancis, 35 artikel tentang teater Rusia dan Prancis, 49 artikel tentang kehidupan budaya Prancis, 34 artikel tentang seni rupa Rusia, dan 37 artikel tentang seni. Perancis.
Setelah revolusi, Voloshin terus-menerus tinggal di Krimea. Pada tahun 1924, ia menciptakan "Rumah Penyair", yang mengingatkan pada kastil abad pertengahan dan vila Mediterania. Saudara perempuan Tsvetaeva, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Grin, Alexei Tolstoy, Ilya Ehrenburg, Vladislav Khodasevich, seniman Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kustodiev, Borvis-Vodkinev-Vodkinev-Vodkinev , Pyotr Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois ...
Maximilian Voloshin. Krimea. Di sekitar Koktebel. 1910-an
Di Krimea, hadiah Voloshin sang artis juga benar-benar terungkap. Pelukis otodidak itu ternyata adalah seorang ahli cat air yang berbakat. Namun, ia melukis Cimmeria-nya bukan dari kehidupan, tetapi menurut metodenya sendiri untuk gambar jadi, berkat yang dari bawah kuasnya keluar sempurna dalam bentuk dan pemandangan Krimea yang ringan. “Lanskap harus menggambarkan tanah tempat Anda bisa berjalan- kata Voloshin, - dan langit tempat Anda bisa terbang, yaitu, di lanskap ... Anda harus merasakan udara yang ingin Anda hirup dalam-dalam ... "
Maximilian Voloshin. Koktebel. Matahari terbenam. 1928
“Hampir semua cat airnya didedikasikan untuk Krimea. Tapi ini bukan Krimea yang dapat diambil oleh kamera fotografi mana pun, tetapi ini adalah semacam Krimea sintetis yang diidealkan, elemen-elemen yang ia temukan di sekitarnya, menggabungkannya atas kebijaksanaannya sendiri, menekankan hal yang di sekitar Feodosia mengarah pada perbandingan dengan Hellas, dengan Thebaid, dengan beberapa tempat di Spanyol, dan secara umum dengan segala sesuatu di mana keindahan kerangka batu planet kita secara khusus terungkap.
Kritikus seni dan seniman Alexandre Benois
Maximilian Voloshin adalah penggemar cetakan Jepang. Mengikuti contoh klasik Jepang Katsushika Hokusai dan Kitagawa Utamaro, ia menandatangani cat airnya dengan baris-baris puisinya sendiri. Setiap warna baginya memiliki makna simbolis khusus: merah adalah tanah, tanah liat, daging, darah dan gairah; biru - udara dan roh, pikiran, ketidakterbatasan dan yang tidak diketahui; kuning - matahari, cahaya, kemauan, kesadaran diri; ungu - warna doa dan misteri; hijau - kerajaan sayuran, harapan dan kegembiraan keberadaan.
Puisi Voloshin sebagian besar ditulis tentang tempat-tempat yang dia kunjungi selama hidupnya. Koktebel adalah tempat di mana dia menghabiskan masa mudanya, dan tahun-tahun yang kemudian dia ingat dengan nostalgia. Dia berjalan di seluruh Rusia: bagaimana mungkin dia tidak menulis tentang itu.
Tema perjalanan diangkat lebih dari sekali dalam karyanya: perjalanan ke Eropa Barat, Yunani, Turki, dan Mesir memengaruhinya - dia menggambarkan semua negara yang dia kunjungi.
Dia juga menyusun puisi tentang perang, di mana dia meminta semua orang (bahkan di tahun-tahun kerusuhan dan revolusi) untuk tetap menjadi manusia. Dalam puisi panjang tentang Perang Sipil, penyair mencoba mengungkapkan hubungan antara apa yang terjadi di Rusia dan masa lalunya yang jauh dan mistis. Dia tidak memihak, tetapi membela putih dan merah: dia membela rakyat dari politik dan kekuasaan.
Karya-karyanya tentang alam berhubungan erat dengan tempat tinggalnya. Penyair menciptakan kembali Krimea Timur purba dan dunia semi-mitos Cimmeria tidak hanya dalam puisi, tetapi juga dalam lukisan.
Voloshin tidak hanya melukis gambar dirinya sendiri, tetapi juga penikmat keindahan sejati dan orang yang benar-benar percaya. Tema iman pertama kali muncul dalam puisi "Our Lady of Vladimir": ketika dia melihat ikon dengan nama yang sama di museum, penyair itu sangat terkejut sehingga dia datang mengunjunginya selama beberapa hari berturut-turut.
Sayangnya, puisi penyair besar itu tidak dimasukkan dalam kurikulum sekolah: dia tidak menulis untuk anak-anak. Tetapi Anda masing-masing dapat pergi ke halaman ini dan membaca tentang apa yang paling mengkhawatirkan Voloshin: tentang cinta dan puisi, tentang revolusi dan puisi, tentang hidup dan mati. Pendek atau panjang - tidak masalah, hanya satu hal yang penting: ini adalah yang terbaik yang telah dia tulis selama bertahun-tahun.
