Ciri ciri penyajian arsitektur Barok. Presentasi dengan topik "Arsitektur Barok"

Untuk menggunakan pratinjau presentasi, buat akun Google dan masuk ke akun tersebut: https://accounts.google.com

Keterangan slide:

Gaya Barok Barok berarti “aneh” dan “aneh”. Dalam Barok, hal-hal berikut dicatat: - kompleksitas volume dan ruang, perpotongan berbagai bentuk geometris, - dominasi bentuk lengkung kompleks dalam menentukan denah dan fasad bangunan, - pergantian garis cembung dan cekung dan pesawat - penggunaan aktif motif pahatan, arsitektur dan dekoratif; - distribusi sarana arsitektur yang tidak merata; - penciptaan permainan chiaroscuro yang kaya, kontras warna - dinamisme massa arsitektur.

Francesco Bartolomeo Rastrelli Francesco Bartolomeo Rastrelli lahir pada tahun 1700 di Paris. Ayahnya, Bartolomeo Carlo Rastrelli, seorang arsitek dan pematung, pindah bersama keluarganya ke Rusia pada tahun 1715 atas undangan Peter I.

Pada tahun 1748, Permaisuri Elizabeth mengeluarkan dekrit untuk memulai pembangunan Biara Smolny dan mempercayakannya kepada Rastrelli. Konstruksi dimulai pada tahun 1749; pada tahun 1751, karena Perang Tujuh Tahun, proyek tersebut harus dihentikan. Biara Smolny

Biara Smolny

Mahakarya Barok Italia. Lorenzo Bernini Ciri khas Barok Italia paling jelas diwujudkan dalam karya dua arsitek yang menciptakan seluruh era dalam perkembangan arsitektur - Francesco Borromini dan Lorenzo Bernini. Dalam menciptakan permukaan lengkung, lentur, dan kombinasi geometris yang unik, Francesco Borromini tidak ada bandingannya. Gereja Sant'Agnese di Piazza Navona di Roma adalah salah satu kreasi terbaik sang arsitek. Fasad gereja yang melengkung mulus dihiasi dengan kubah megah yang diletakkan di atas gendang tinggi. Dinding gereja seolah larut dalam permainan chiaroscuro, di tepian dan bukaan. Francesco Barromini. Gereja Sant'Agnese. 1653 Roma.

Borromini, jika memungkinkan, menghindari garis lurus - vertikal atau horizontal, serta sudut siku-siku. Preferensi diberikan pada denah lengkung kompleks Gereja Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, di Roma).

Interior katedral pun tak kalah spektakulernya, dibedakan dari kecanggihan dekorasi plesteran, lukisan dekoratif warna-warni, dan kolom marmer berwarna. Francesco Borromini. Gereja San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, di Roma).

Gereja Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-1667, Sant'Ivo, 1642-1660, di Roma). Fragmen, fasad.

Lorenzo Bernini. Roma. Air Mancur Neptunus di Piazza Navona.

Istana Stroganov Pada tahun 1742 diakuisisi oleh Baron Sergei Grigorievich Stroganov. Dia menggunakan uangnya sendiri untuk membangun rumah dua lantai. Pembangunan istana dilakukan dengan pesat. Sudah pada tanggal 15 Desember 1753, pesta pindah rumah diadakan di sini, yang dihadiri oleh Permaisuri Elizaveta Petrovna sendiri.

Istana Musim Dingin

Istana Musim Dingin

Istana Catherine

Istana Agung Peterhof

Singa Cascade Peterhof

Kerupuk air mancur Peterhof

Pada tahun 1718, Domenico Trezzini memenangkan kompetisi arsitektur pertama di Rusia untuk pembangunan sebuah bangunan. Struktur ini adalah Gedung Dua Belas Perguruan Tinggi - gedung pemerintahan batu pertama di St. Gedung Domenico Andrea Trezzini dari Dua Belas Perguruan Tinggi

Domenico Andrea Trezzini Istana Musim Panas Peter I

“Pola Luar Biasa” Barok Moskow Keinginan akan kemegahan dan kekayaan dekorasi luar struktur arsitektur merupakan ciri khas Rusia. “Pola yang indah” menjadi motif utama arsitektur Rusia pada akhir abad ke-17 – awal abad ke-18. Arsitektur masa ini bercirikan perpaduan tradisi nasional, khususnya arsitektur kayu, dengan pencapaian terbaik Barok Eropa Barat. Ciri-ciri Barok Rusia yang paling jelas dan orisinal muncul dalam apa yang disebut gaya Naryshkin, atau Moskow. Namanya didapat berkat pelanggan konstruksi, di antaranya adalah Naryshkins, kerabat Peter I. Atas inisiatif mereka, banyak bangunan indah dan anggun didirikan di Moskow - istana, gereja, gazebo, dan paviliun taman.

Bangunan unik Barok Moskow termasuk Gereja Trinity di Nikitniki, yang dibangun atas perintah pedagang Grigory Nikitnikov, penduduk asli Yaroslavl. Candi yang terletak di atas bukit tinggi di tengah kota ini mendominasi bangunan di sekitarnya, menonjol karena kerumitan siluetnya. Warna-warna cerah pada fasad, plastisitas yang kaya dari batu putih dan dekorasi bata, ubin multi-warna, bersama dengan komposisi asimetri yang indah, menarik perhatian warga kota. Gereja Tritunggal di Nikitniki. 1631-1634 Moskow.

Gereja Bunda Allah Tanda di Dubrovitsy. 1690-1704. Moskow.

Gereja St.Nicholas di Khamovniki. abad ke-17 Moskow.

Kreasi arsitektur V.V. Rastrelli Pada pertengahan abad ke-18, seni Barok di Rusia mencapai puncaknya. Mengembangkan tradisi nasional terbaik, para arsitek semakin beralih ke warisan seni Eropa. Arsitektur Barok yang subur menyebar ke seluruh Rusia. Kreasi arsitektur yang paling mencolok terkonsentrasi di ibu kota baru negara Rusia - St. Petersburg. Kontribusi signifikan terhadap perkembangan arsitektur nasional dibuat oleh Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli (1700-1771), putra pematung BK Rastrelli, seorang Italia sejak lahir, lahir di Prancis. Setelah mengenyam pendidikan di luar negeri, ia kemudian hanya bekerja di Rusia yang menjadi tanah air keduanya. Segala sesuatu yang ia bangun di Rusia menimbulkan kekaguman dan penilaian antusias dari orang-orang sezamannya. Penyair A.D. Kantemir (1708-1744) menulis tentang karya arsitek terkemuka: “Hitung Rastrelli... seorang arsitek yang terampil. Inovasi dekorasinya luar biasa, tampilan bangunannya megah, singkatnya mata bisa bergembira dengan apa yang dibangunnya.”

Karya terbaik Rastrelli adalah Gereja St.Andrew di Kiev, istana di pinggiran St.Petersburg - Peterhof dan Tsarskoe Selo, istana Stroganov dan Vorontsov, Katedral Biara Smolny, dan Istana Musim Dingin di St.Petersburg. V.V.Rastrelli. Gereja St.Andrew. 1749-1759 Kiev.

V.V.Rastrelli. Tangga kedutaan di Istana Musim Dingin. 1754 – 1762 Saint Petersburg. Pintu masuk utama terletak di gedung utara: gerbong Permaisuri dan tamunya dengan sungguh-sungguh melaju ke sana. Melalui galeri besar mereka menaiki Tangga Duta Besar yang sangat indah, dari platform teratas di mana pintu masuk ke ruang negara bagian istana dibuka.

V.V.Rastrelli. Istana Catherine. (Pintu masuk utama).

V.V.Rastrelli. Istana Catherine. (Tatapan)

Kesimpulan Gaya Barok mengungkapkan gagasan progresif tentang kesatuan, ketidakterbatasan dan keragaman dunia, kompleksitas, variabilitas, pergerakan konstan; Barok mencerminkan minat terhadap unsur alam, lingkungan, dan lingkungan manusia, yang mulai dianggap sebagai bagian dari dunia. Manusia dalam seni Barok tampil sebagai kepribadian yang kompleks dan memiliki banyak segi dengan dunia pengalamannya sendiri, terlibat dalam konflik dramatis. Seni Barok dicirikan oleh kegembiraan gambar yang menyedihkan, ketegangan, dinamisme, gairah, kontras skala, warna, cahaya dan bayangan yang berani, kombinasi realitas dan fantasi, keinginan untuk menggabungkan berbagai seni dalam satu ansambel yang memukau imajinasi. .

1 slide

2 geser

Barok merupakan ciri khas kebudayaan Eropa abad 17-18 yang pusatnya adalah Italia. Gaya Barok muncul pada abad 16-17 di kota-kota Italia: Roma, Mantu, Venesia, Florence. Era Barok dianggap sebagai awal dari perjalanan kemenangan “peradaban Barat”. Roma Mantua Venesia Florence

3 geser

Lorenzo Bernini Guarino Guarini Francesco Borromini Monumen Barok yang paling mencolok dan khas di Italia dikaitkan dengan master terhebat abad ke-17 - Lorenzo Bernini, Guarino Guarini, Francesco Borromini, Carlo Rainaldi, Baldassare Longhena, dan lainnya.

4 geser

5 geser

Kegagalan untuk mematuhi harmoni Renaisans demi kontak yang lebih emosional dengan penonton. Arsitektur Barok dibedakan berdasarkan cakupan spasialnya, fluiditas bentuk lengkung, penggabungan volume menjadi massa dinamis, dekorasi pahatan yang kaya, dan hubungan dengan ruang sekitarnya.

6 geser

Gaya Barok dimaksudkan untuk memuliakan dan menyebarkan kekuasaan pemerintah, kaum bangsawan dan gereja, tetapi pada saat yang sama mengekspresikan gagasan progresif tentang kompleksitas alam semesta, ketidakterbatasan dan keragaman dunia, serta variabilitasnya. Manusia dalam seni Barok dianggap sebagai bagian dari dunia, sebagai kepribadian kompleks yang mengalami konflik dramatis.

7 geser

Bangunan pertama bergaya Barok dianggap sebagai Gereja Roma Il Gesu (Dalam Nama Kristus), gereja utama ordo Jesuit. Gereja merupakan tahap akhir dalam evolusi panjang komposisi bangunan candi pada zaman Renaisans.

8 geser

Arsitek pertama generasi baru adalah Carlo Maderna. Pada tahun 1603 ia diangkat menjadi kepala arsitek Basilika Santo Petrus, Roma. Dibangun oleh Michelangelo, struktur sentris berbentuk salib Yunani dibangun kembali menjadi basilika tradisional Kristen awal berbentuk salib memanjang.

Geser 9

Pada tahun 1653, Lorenzo Bernini membangun gereja kecil Sant'Andrea di Roma di Via Quirinale, salah satu bangunan bergaya Barok yang luar biasa.

10 geser

Besarnya ukuran yang pertama sangat kontras dengan keanggunan yang kedua. Tangga semi-oval tampak mengalir turun dari serambi dua kolom yang indah yang menopang denah setengah lingkaran. Garis lengkungnya berpotongan dalam perspektif dengan cornice jendela setengah lingkaran besar di fasad barat. Seluruh komposisi pintu masuk tertulis di serambi besar dengan pilaster Korintus tinggi di kedua sisinya dan pedimen segitiga.

11 geser

Borromini mendapat pengakuan dengan pembangunan gereja Fransiskan kecil San Carlo alle Cuatro Fontane di Roma. Gereja kecil itu menarik perhatian seluruh Roma.

Ciri khas arsitektur Barok... Namun sebelum keindahan bangunan dan fasadnya, air mancur, marmer, dan pagarnya telah memudar... Pada ornamen yang dipelintir Anda akan melihat di sana-sini helm Kemenangan dan vas bunga dupa, Kolom, ibu kota, pilaster, dan arcade Anda akan melihat di mana-mana, di mana pun Anda melirik, Cupid, monogram, ditenun secara diam-diam, Dan kepala domba, dijalin dengan tali, Dan Anda akan menemukan patung di ceruk yang megah, Dalam pola dan ukiran ada cornice di bawah atap... Terjemahan oleh E. Tarkhanovskaya Terjemahan oleh E. Tarkhanovskaya Beginilah cara penyair Prancis XVII menggambarkan kesannya terhadap arsitektur Barok V. Georges de Sudery. Kelimpahan dekorasi dekoratif yang subur, penekanan pada sandiwara, distorsi proporsi klasik, ilusi optik, dan dominasi bentuk lengkung yang kompleks benar-benar menciptakan tampilan struktur arsitektur Barok yang istimewa dan unik. Beginilah cara penyair Prancis abad ke-17 menggambarkan kesannya terhadap arsitektur Barok. Georges de Sudery. Kelimpahan dekorasi dekoratif yang subur, penekanan pada sandiwara, distorsi proporsi klasik, ilusi optik, dan dominasi bentuk lengkung yang kompleks benar-benar menciptakan tampilan struktur arsitektur Barok yang istimewa dan unik. BAROQUE (Italia: Barocco, secara harfiah khayalan, megah), sebuah gaya yang mendominasi seni Eropa dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18 dan mencakup semua jenis kreativitas, memanifestasikan dirinya secara paling monumental dan kuat dalam arsitektur dan seni rupa. BAROQUE (Italia: Barocco, secara harfiah khayalan, megah), sebuah gaya yang mendominasi seni Eropa dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18 dan mencakup semua jenis kreativitas, memanifestasikan dirinya secara paling monumental dan kuat dalam arsitektur dan seni rupa.

Perubahan paling signifikan mempengaruhi desain fasad bangunan. Konsistensi dan proporsionalitas digantikan oleh disonansi dan asimetri. Melihat fasadnya, Anda tidak lagi memahami di mana letak dinding - penopang utama bangunan. Pilaster datar digantikan oleh kolom dan setengah kolom. Dipasang di atas tiang tinggi, mereka berkumpul dalam kelompok, membentuk tandan, atau “menyebar” di sepanjang fasad, mengangkat ke langit patung-patung yang membeku dalam gerakan gelisah di langkan atap. Ukuran portal, pintu dan jendela mulai melebihi batas wajar. Pedimen dan platina memperoleh dekorasi yang kaya dalam bentuk ikal mewah, cartouches, karangan bunga daun, tumbuhan, dan figur manusia. Tampaknya tidak ada jejak yang tersisa dari kejernihan Renaisans yang tenang. Perubahan paling signifikan mempengaruhi desain fasad bangunan. Konsistensi dan proporsionalitas digantikan oleh disonansi dan asimetri. Melihat fasadnya, Anda tidak lagi memahami di mana letak dinding - penopang utama bangunan. Pilaster datar digantikan oleh kolom dan setengah kolom. Dipasang di atas tiang tinggi, mereka berkumpul dalam kelompok, membentuk tandan, atau “menyebar” di sepanjang fasad, mengangkat ke langit patung-patung yang membeku dalam gerakan gelisah di langkan atap. Ukuran portal, pintu dan jendela mulai melebihi batas wajar. Pedimen dan platina memperoleh dekorasi yang kaya dalam bentuk ikal mewah, cartouches, karangan bunga daun, tumbuhan, dan figur manusia. Tampaknya tidak ada jejak yang tersisa dari kejernihan Renaisans yang tenang. “Barok dicirikan oleh kompleksitas tidak hanya plastisitas arsitektural, tetapi juga struktur spasial. Jika di zaman Renaisans denah ruangan memiliki bentuk geometris yang jelas - lingkaran, persegi, persegi panjang, maka bentuk favorit Barok adalah oval, yang memberikan ketidakpastian pada keseluruhan bentuk volume spasial. Seringkali konfigurasi denah digariskan oleh lengkungan garis yang aneh, dinding cembung dan cekung, diperumit oleh koneksi tambahan dari volume bawahan yang berdekatan... Arsitektur Barok didominasi oleh dekorasi yang berlebihan dan kemewahan yang berat. Bentuk yang aneh, banyaknya pahatan, penggunaan warna yang kaya dan penyepuhan seharusnya meningkatkan ekspresi arsitektur, memberikan kesan kekayaan dan kemegahan” (A.F. Goldstein). “Barok dicirikan oleh kompleksitas tidak hanya plastisitas arsitektural, tetapi juga struktur spasial. Jika di zaman Renaisans denah ruangan memiliki bentuk geometris yang jelas - lingkaran, persegi, persegi panjang, maka bentuk favorit Barok adalah oval, yang memberikan ketidakpastian pada keseluruhan bentuk volume spasial. Seringkali konfigurasi denah digariskan oleh lengkungan garis yang aneh, dinding cembung dan cekung, diperumit oleh koneksi tambahan dari volume bawahan yang berdekatan... Arsitektur Barok didominasi oleh dekorasi yang berlebihan dan kemewahan yang berat. Bentuk yang aneh, banyaknya pahatan, penggunaan warna yang kaya dan penyepuhan seharusnya meningkatkan ekspresi arsitektur, memberikan kesan kekayaan dan kemegahan” (A.F. Goldstein). Pilaster adalah tonjolan vertikal datar berpenampang persegi panjang pada permukaan dinding atau pilar. Pilaster memiliki bagian-bagian (batang, ibu kota, alas) dan proporsi yang sama dengan kolom; berfungsi untuk membagi bidang dinding. Cartouches - hiasan berupa perisai atau gulungan setengah terbuka, yang menggambarkan lambang, lambang, prasasti Pediment - penyelesaian (biasanya segitiga) fasad bangunan, serambi, barisan tiang, dibatasi oleh dua lereng atap pada sisi dan cornice di dasarnya.

Mahakarya Barok Italia. Lorenzo Bernini Ciri khas Barok Italia paling jelas diwujudkan dalam karya dua arsitek yang menciptakan seluruh era dalam perkembangan arsitektur - Francesco Borromini dan Lorenzo Bernini. Ciri khas Barok Italia diwujudkan paling jelas dalam karya dua arsitek yang menciptakan seluruh era dalam perkembangan arsitektur - Francesco Borromini dan Lorenzo Bernini. Dalam menciptakan permukaan lengkung, lentur, dan kombinasi geometris yang unik, Francesco Borromini tidak ada bandingannya. Gereja Sant'Agnese di Piazza Navona di Roma adalah salah satu kreasi terbaik sang arsitek. Fasad gereja yang melengkung mulus dihiasi dengan kubah megah yang diletakkan di atas gendang tinggi. Dinding gereja seolah larut dalam permainan chiaroscuro, di tepian dan bukaan. Dalam menciptakan permukaan lengkung, lentur, dan kombinasi geometris yang unik, Francesco Borromini tidak ada bandingannya. Gereja Sant'Agnese di Piazza Navona di Roma adalah salah satu kreasi terbaik sang arsitek. Fasad gereja yang melengkung mulus dihiasi dengan kubah megah yang diletakkan di atas gendang tinggi. Dinding gereja seolah larut dalam permainan chiaroscuro, di tepian dan bukaan. Francesco Barromini. Gereja Sant'Agnese, Roma.

Borromini menghindari, bila memungkinkan, garis lurus, vertikal atau horizontal, serta sudut siku-siku. Preferensi diberikan pada denah lengkung yang rumit.Borromini sebisa mungkin menghindari garis lurus vertikal atau horizontal, serta sudut siku-siku. Preferensi diberikan kepada denah lengkung kompleks Francesco Borromini untuk Gereja San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, di Roma). Gereja Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, di Roma).

Interior katedral pun tak kalah spektakulernya, dibedakan dari kecanggihan dekorasi plesteran, lukisan dekoratif warna-warni, dan kolom marmer berwarna. Interior katedral pun tak kalah spektakulernya, dibedakan dari kecanggihan dekorasi plesteran, lukisan dekoratif warna-warni, dan kolom marmer berwarna. Francesco Borromini. Gereja San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, di Roma) Francesco Borromini. Gereja San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant'Ivo, Roma).

Gereja Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, di Roma). Fragmen, fasad. Gereja Francesco Borromini San Carlo alle Cuatro Fontane, (, Sant'Ivo, di Roma). Fragmen, fasad.

Kreasi arsitektur utama Lorenzo Bernini adalah desain alun-alun di depan Basilika Santo Petrus. Arsitek harus menyelesaikan beberapa masalah sekaligus: menciptakan pendekatan yang khidmat terhadap gereja utama dunia Katolik, untuk mencapai kesan kesatuan antara alun-alun dan katedral. Dia mengubah ruang di depan candi menjadi satu kesatuan yang terdiri dari dua kotak. Yang pertama berbentuk trapesium, dan yang kedua berbentuk Barok favorit - oval. Itu menghadap ke kota dan dibingkai oleh barisan tiang megah yang dengan mudah dan anggun menutupi alun-alun. Kreasi arsitektur utama Lorenzo Bernini adalah desain alun-alun di depan Basilika Santo Petrus. Arsitek harus menyelesaikan beberapa masalah sekaligus: menciptakan pendekatan yang khidmat terhadap gereja utama dunia Katolik, untuk mencapai kesan kesatuan antara alun-alun dan katedral. Dia mengubah ruang di depan candi menjadi satu kesatuan yang terdiri dari dua kotak. Yang pertama berbentuk trapesium, dan yang kedua berbentuk Barok favorit - oval. Itu menghadap ke kota dan dibingkai oleh barisan tiang megah yang dengan mudah dan anggun menutupi alun-alun.

Lorenzo Bernini. Air Mancur Empat Sungai di Piazza Navona Tokoh alegoris menggambarkan sungai terbesar di benua, Sungai Nil, Danube, Gangga, dan Rio de la Plata (Amazon saat itu belum dikenal). Tabir di kepala Sungai Nil melambangkan misteri sumbernya yang saat itu belum terungkap. Penataan figur air mancur memunculkan legenda tentang duel antara jenius Barok Bernini dan Borromini: seolah-olah La Plata karya Bernini dihalangi oleh tangannya agar tidak melihat ciptaan Borromini yang “mengerikan” di dalam gereja. Faktanya, air mancur ini dibangun jauh lebih awal dari fasad gereja. Air Mancur Moor, salah satu dari dua air mancur yang terletak di sepanjang tepi alun-alun, juga dibuat sesuai desain Bernini. Air mancur lain dalam aslinya hanya terdiri dari satu kolam, yang pada akhir abad ke-19. Mereka menambahkan sebuah patung dan air mancur Neptunus muncul. Gambar alegoris menggambarkan sungai terbesar di benua, Sungai Nil, Danube, Gangga, dan Rio de la Plata (Amazon saat itu belum diketahui). Tabir di kepala Sungai Nil melambangkan misteri sumbernya yang saat itu belum terungkap. Penataan figur air mancur memunculkan legenda tentang duel antara jenius Barok Bernini dan Borromini: seolah-olah La Plata karya Bernini dihalangi oleh tangannya agar tidak melihat ciptaan Borromini yang “mengerikan” di dalam gereja. Faktanya, air mancur ini dibangun jauh lebih awal dari fasad gereja. Air Mancur Moor, salah satu dari dua air mancur yang terletak di sepanjang tepi alun-alun, juga dibuat sesuai desain Bernini. Air mancur lain dalam aslinya hanya terdiri dari satu kolam, yang pada akhir abad ke-19. Mereka menambahkan sebuah patung dan air mancur Neptunus muncul.

Dari paruh kedua tahun 1650-an. Bernini kembali bekerja di Basilika Santo Petrus, menciptakan di sini “Katedral St. Peter" (), dihiasi dengan patung Bapa Gereja dan malaikat, Dari paruh kedua tahun 1650-an. Bernini kembali bekerja di Basilika Santo Petrus, menciptakan di sini “Katedral St. Petrus" (), dihiasi dengan patung Bapa Gereja dan malaikat,

“Pola Luar Biasa” Barok Moskow Keinginan akan kemegahan dan kekayaan dekorasi luar struktur arsitektur merupakan ciri khas Rusia. “Pola yang indah” menjadi motif utama arsitektur Rusia pada akhir abad ke-17 – awal abad ke-18. Arsitektur masa ini bercirikan perpaduan tradisi nasional, khususnya arsitektur kayu, dengan pencapaian terbaik Barok Eropa Barat. Ciri-ciri Barok Rusia yang paling jelas dan orisinal muncul dalam apa yang disebut gaya Naryshkin, atau Moskow. Namanya didapat berkat pelanggan konstruksi, di antaranya adalah Naryshkins, kerabat Peter I. Atas inisiatif mereka, banyak bangunan indah dan anggun didirikan di Moskow - istana, gereja, gazebo, dan paviliun taman. Keinginan akan kemegahan dan kekayaan dekorasi luar struktur arsitektur merupakan ciri khas Rusia. “Pola yang indah” menjadi motif utama arsitektur Rusia pada akhir abad ke-17 – awal abad ke-18. Arsitektur masa ini bercirikan perpaduan tradisi nasional, khususnya arsitektur kayu, dengan pencapaian terbaik Barok Eropa Barat. Ciri-ciri Barok Rusia yang paling jelas dan orisinal muncul dalam apa yang disebut gaya Naryshkin, atau Moskow. Namanya didapat berkat pelanggan konstruksi, di antaranya adalah Naryshkins, kerabat Peter I. Atas inisiatif mereka, banyak bangunan indah dan anggun didirikan di Moskow - istana, gereja, gazebo, dan paviliun taman.

Gereja Syafaat di Fili, Moskow. Contoh cemerlang dari barok Naryshkin adalah Gereja Syafaat di Fili. Dia berdiri di bukit rendah, di atas tepi sungai, mengulangi dirinya sebagai pantulan aneh di air. Kuil ini memiliki ruang bawah tanah yang tinggi dan luas (PODKLET, dalam arsitektur batu dan kayu Rusia, lantai bawah bangunan tempat tinggal atau kuil, biasanya memiliki tujuan layanan dan ekonomi), pada lengkungannya terdapat teras dengan tiga penerbangan mulus tangga. Volume utama bangunan dikelilingi oleh batas berbentuk setengah lingkaran, yang masing-masing di atasnya diberi bab emas. Peralihan dari segi empat ke segi delapan dilakukan dengan begitu mulus dan terampil sehingga pemirsa tidak langsung menyadari perubahan pada divisi arsitektur. Hiasan cornice dan ukiran batu putih secara alami melanjutkan tiga ibu kota kolom sudut. Contoh cemerlang dari barok Naryshkin adalah Gereja Syafaat di Fili. Dia berdiri di bukit rendah, di atas tepi sungai, mengulangi dirinya sebagai pantulan aneh di air. Kuil ini memiliki ruang bawah tanah yang tinggi dan luas (PODKLET, dalam arsitektur batu dan kayu Rusia, lantai bawah bangunan tempat tinggal atau kuil, biasanya memiliki tujuan layanan dan ekonomi), pada lengkungannya terdapat teras dengan tiga penerbangan mulus tangga. Volume utama bangunan dikelilingi oleh batas berbentuk setengah lingkaran, yang masing-masing di atasnya diberi bab emas. Peralihan dari segi empat ke segi delapan dilakukan dengan begitu mulus dan terampil sehingga pemirsa tidak langsung menyadari perubahan pada divisi arsitektur. Hiasan cornice dan ukiran batu putih secara alami melanjutkan tiga ibu kota kolom sudut.

Bangunan unik Barok Moskow termasuk Gereja Trinity di Nikitniki, yang dibangun atas perintah pedagang Grigory Nikitnikov, penduduk asli Yaroslavl. Candi yang terletak di atas bukit tinggi di tengah kota ini mendominasi bangunan di sekitarnya, menonjol karena kerumitan siluetnya. Warna-warna cerah pada fasad, plastisitas yang kaya dari batu putih dan dekorasi bata, ubin multi-warna, bersama dengan komposisi asimetri yang indah, menarik perhatian warga kota. Bangunan unik Barok Moskow termasuk Gereja Trinity di Nikitniki, yang dibangun atas perintah pedagang Grigory Nikitnikov, penduduk asli Yaroslavl. Candi yang terletak di atas bukit tinggi di tengah kota ini mendominasi bangunan di sekitarnya, menonjol karena kerumitan siluetnya. Warna-warna cerah pada fasad, plastisitas yang kaya dari batu putih dan dekorasi bata, ubin multi-warna, bersama dengan komposisi asimetri yang indah, menarik perhatian warga kota. Gereja Tritunggal di Nikitniki. Moskow.

Kerataan dinding hampir menghilang di balik banyaknya cornice, pilaster, semi-kolom, platina, dan portal. Candi ini dimahkotai dengan hiasan kubah lima kubah dan tiga baris kokoshnik, memberikan kemeriahan perayaan yang istimewa. Kerataan dinding hampir menghilang di balik banyaknya cornice, pilaster, semi-kolom, platina, dan portal. Candi ini dimahkotai dengan hiasan kubah lima kubah dan tiga baris kokoshnik, memberikan kemeriahan perayaan yang istimewa.

Gereja Tanda Bunda Allah di Dubrovitsy dianggap sebagai puncak Barok Moskow. Dinding setengah lingkaran diakhiri dengan pedimen berukir segitiga, dihiasi kolom dan volute. Menara tiga tingkat segi delapan telah diubah menjadi renda batu. Gereja ini dimahkotai dengan kubah dengan mahkota kerawang berlapis emas dan salib tembus. Gereja Tanda Bunda Allah di Dubrovitsy dianggap sebagai puncak Barok Moskow. Dinding setengah lingkaran diakhiri dengan pedimen berukir segitiga, dihiasi kolom dan volute. Menara tiga tingkat segi delapan telah diubah menjadi renda batu. Gereja ini dimahkotai dengan kubah dengan mahkota kerawang berlapis emas dan salib tembus. Gereja Tanda Bunda Allah di Dubrovitsy, Moskow.

Gereja Tanda Bunda Allah di Dubrovitsy, Moskow. Gereja Tanda Bunda Allah di Dubrovitsy, Moskow.

Gereja St.Nicholas di Khamovniki. abad ke-17 Moskow. Gereja St.Nicholas di Khamovniki. abad ke-17 Moskow. Gereja atas nama St. Nicholas didirikan di salah satu daerah kuno Moskow: di sini pada abad ke-17. Khamovnik, penenun istana, menetap di padang rumput air, yang memberi nama pada distrik tersebut. Mereka membangun kuil dengan lukisan yang tidak biasa ini. Untuk meningkatkan bunyi lonceng, ia dipotong dengan deretan bukaan, yang disebut rumor. Bangunan gereja adalah tipe khas kuil posad, salah satu contoh “barok Naryshkin” yang paling cemerlang dan terpelihara dengan sempurna.

Kreasi arsitektur V.V. Rastrelli Pada pertengahan abad ke-18, seni Barok di Rusia mencapai puncaknya. Mengembangkan tradisi nasional terbaik, para arsitek semakin beralih ke warisan seni Eropa. Arsitektur Barok yang subur menyebar ke seluruh Rusia. Kreasi arsitektur yang paling mencolok terkonsentrasi di ibu kota baru negara Rusia - St. Petersburg. Pada pertengahan abad ke-18, seni Barok di Rusia mencapai puncaknya. Mengembangkan tradisi nasional terbaik, para arsitek semakin beralih ke warisan seni Eropa. Arsitektur Barok yang subur menyebar ke seluruh Rusia. Kreasi arsitektur yang paling mencolok terkonsentrasi di ibu kota baru negara Rusia - St. Petersburg. Kontribusi signifikan terhadap perkembangan arsitektur nasional dibuat oleh Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - putra pematung BK Rastrelli, seorang Italia sejak lahir, lahir di Prancis. Setelah mengenyam pendidikan di luar negeri, ia kemudian hanya bekerja di Rusia yang menjadi tanah air keduanya. Kontribusi signifikan terhadap perkembangan arsitektur nasional dibuat oleh Bartholomew Varfolomeevich (Bartolomeo Francesco) Rastrelli () - putra pematung BK Rastrelli, seorang Italia sejak lahir, lahir di Prancis. Setelah mengenyam pendidikan di luar negeri, ia kemudian hanya bekerja di Rusia yang menjadi tanah air keduanya. Segala sesuatu yang ia bangun di Rusia menimbulkan kekaguman dan penilaian antusias dari orang-orang sezamannya. Penyair A.D. Kantemir () menulis tentang karya-karya arsitek terkemuka: Segala sesuatu yang ia bangun di Rusia membangkitkan kekaguman dan penilaian antusias dari orang-orang sezamannya. Penyair A.D. Kantemir () menulis tentang karya arsitek terkemuka: “Hitung Rastrelli... seorang arsitek yang terampil. Inovasi dekorasinya luar biasa, tampilan bangunannya megah, singkatnya mata bisa bergembira dengan apa yang dibangunnya.” “Count Rastrelli... seorang arsitek yang terampil. Inovasi dekorasinya luar biasa, tampilan bangunannya megah, singkatnya mata bisa bergembira dengan apa yang dibangunnya.”

Karya terbaik Rastrelli adalah Gereja St. Andrew di Kyiv, istana di pinggiran St. Petersburg - Peterhof dan Tsarskoe Selo, istana Stroganov dan Vorontsov, Katedral Biara Smolny, dan Istana Musim Dingin di St. Karya terbaik Rastrelli adalah Gereja St. Andrew di Kyiv, istana di pinggiran St. Petersburg - Peterhof dan Tsarskoe Selo, istana Stroganov dan Vorontsov, Katedral Biara Smolny, dan Istana Musim Dingin di St. V.V.Rastrelli. Gereja St.Andrew Kiev. V.V.Rastrelli. Gereja St.Andrew Kiev.

Katedral Biara Smolny ditugaskan dari master oleh Permaisuri Elizaveta Petrovna. Struktur lima kubah tradisional Rusia, diwujudkan dalam bentuk Barok yang rumit, di sini menyatu secara organik dengan volume utama bangunan. Kubah tengah katedral adalah kubah tinggi setinggi dua kali lipat, di atasnya terdapat kubah bulat di atas drum ringan. Keempat sudutnya yang berupa menara tinggi berlantai dua, hampir menempel erat dengan kubah tengah, memberikan bangunan berkubah lima ini kekokohan dan kekuatan yang luar biasa. Setelah kematian Rastrelli, arsitek terkemuka lainnya, perwakilan klasisisme awal Giacomo Quarenghi, setiap kali melewati Katedral Smolny, dengan hormat melepas topinya dan berseru: “Ini adalah gereja!” Katedral Biara Smolny ditugaskan dari master oleh Permaisuri Elizaveta Petrovna. Struktur lima kubah tradisional Rusia, diwujudkan dalam bentuk Barok yang rumit, di sini menyatu secara organik dengan volume utama bangunan. Kubah tengah katedral adalah kubah tinggi setinggi dua kali lipat, di atasnya terdapat kubah bulat di atas drum ringan. Keempat sudutnya yang berupa menara tinggi berlantai dua, hampir menempel erat dengan kubah tengah, memberikan bangunan berkubah lima ini kekokohan dan kekuatan yang luar biasa. Setelah kematian Rastrelli, arsitek terkemuka lainnya, perwakilan klasisisme awal Giacomo Quarenghi, setiap kali melewati Katedral Smolny, dengan hormat melepas topinya dan berseru: “Ini adalah gereja!” V.V.Rastrelli. Katedral Biara Smolny. Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Katedral Biara Smolny. Saint Petersburg.

Ciptaan Rastrelli yang paling cemerlang, menghiasi pusat kota di Neva, adalah Istana Musim Dingin, yang sekarang menjadi tempat museum seni Hermitage yang terkenal di dunia. Arsitektur Istana Musim Dingin adalah himne nyata dari era Barok Rusia. Fasad yang menghadap tanggul Neva dirancang untuk dilihat dari kejauhan. Fasad yang menghadap Angkatan Laut berorientasi ke arah Alun-Alun Istana depan yang menghadap ke kota. Istana ini memiliki lebih dari 1.050 ruangan dan bilik, 1.886 pintu, 1.945 jendela, dan 177 tangga. Total panjang fasad istana adalah 210 m! Ciptaan Rastrelli yang paling cemerlang, menghiasi pusat kota di Neva, adalah Istana Musim Dingin, yang sekarang menjadi tempat museum seni Hermitage yang terkenal di dunia. Arsitektur Istana Musim Dingin adalah himne nyata dari era Barok Rusia. Fasad yang menghadap tanggul Neva dirancang untuk dilihat dari kejauhan. Fasad yang menghadap Angkatan Laut berorientasi ke arah Alun-Alun Istana depan yang menghadap ke kota. Istana ini memiliki lebih dari 1.050 ruangan dan bilik, 1.886 pintu, 1.945 jendela, dan 177 tangga. Total panjang fasad istana adalah 210 m!

V.V.Rastrelli. Tangga Duta Besar di Istana Musim Dingin - 1762. Saint Petersburg. V.V.Rastrelli. Tangga Duta Besar di Istana Musim Dingin - 1762. Saint Petersburg. Pintu masuk utama terletak di gedung utara: gerbong Permaisuri dan tamunya dengan sungguh-sungguh melaju ke sana. Melalui galeri besar mereka menaiki Tangga Duta Besar yang sangat indah, dari platform teratas di mana pintu masuk ke ruang negara bagian istana dibuka. Pintu masuk utama terletak di gedung utara: gerbong Permaisuri dan tamunya dengan sungguh-sungguh melaju ke sana. Melalui galeri besar mereka menaiki Tangga Duta Besar yang sangat indah, dari platform teratas di mana pintu masuk ke ruang negara bagian istana dibuka. Soal dan tugas 1. Apa saja ciri khas arsitektur Barok Eropa Barat? 2. Menurut Anda, apa yang membedakan bangunan Barok dengan karya arsitek Renaisans? 3. Mahakarya barok Naryshkin apa yang dapat Anda ceritakan lebih detail kepada kami? Siapkan pesan dengan topik: 1. “Lorenzo Bernini - “jenius Barok”; 2. "Naryshkin Baroque di Moskow"; 3. "Petersburg V.V. Rastrelli"

ARSITEKTUR BAROK

Ciri-ciri arsitektur Barok

Kelimpahan dekorasi dekoratif yang subur, penekanan pada sandiwara, distorsi proporsi klasik, ilusi optik, dan dominasi bentuk lengkung yang kompleks benar-benar menciptakan tampilan struktur arsitektur Barok yang istimewa dan unik. Keinginan untuk memberikan kejutan, kegembiraan bahkan membuat kaget penonton menjadi tugas utama para arsitek.

Perubahan paling signifikan mempengaruhi desain fasad bangunan. Ukuran pintu dan jendela mulai melebihi batas wajar. Pedimen dan platina memperoleh dekorasi yang kaya dalam bentuk ikal mewah, karangan bunga daun, tumbuhan, dan figur manusia. Tidak ada jejak ketenangan yang tersisa.

Bentuk favorit Barok adalah oval, sehingga memberikan ketidakpastian pada bentuk keseluruhan.

Ciri ciri pembentukan dan perkembangan Barok:

Di Italia, gaya baru sudah muncul pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17.

Di Belgia, Austria dan Jerman selatan - pada abad ke-18.

Di Rusia - mendekati pertengahan abad ke-18.

Belanda, negara-negara Skandinavia, dan Jerman Utara tetap acuh tak acuh terhadap Barok.

Di Perancis, Barok hadir dalam dekorasi interior bangunan.

Di Inggris, gaya ini muncul dalam bentuk campuran (“klasisisme barok”).

Di Spanyol dan Portugal, gaya Moor dan Gotik secara mengejutkan dipadukan dengan Barok.

Mahakarya Barok Italia. Lorenzo Bernini

Italia dianggap sebagai tempat kelahiran arsitektur barok, dan Roma adalah ibu kotanya.

Ciri khas Barok Italia diwujudkan dengan jelas dalam karya Francesco Borromini dan Lorenzo Bernini.

a) Francesco Borromini (1599-1667): dia tiada tandingannya dalam menciptakan permukaan lengkung, lentur, dan kombinasi geometris yang aneh. Ekspresi bentuk arsitektur, keinginan akan kemegahan dan sandiwara, kontras skala, permainan cahaya dan bayangan - membedakan gaya kreatifnya sebagai seorang arsitek. Gereja Sant'Agnese di Piazza Navona di Roma adalah salah satu kreasi terbaik sang arsitek.

b) Lorenzo Bernini (1598-1680): pantas disebut sebagai “jenius Barok”. Seorang arsitek, pematung, pelukis, komedian, sutradara pertunjukan yang mempesona, aktor, pencipta set teater yang kompleks, ia menjadi terkenal pada usia 25 tahun, berupaya membentuk tampilan arsitektur Roma, dan kagum dengan kemegahan rencananya. dan keberanian penerapannya, efisiensi yang luar biasa, dan cita rasa artistik yang halus dari sang master agung. .

Struktur arsitektur utama adalah desain alun-alun di depan Basilika Santo Petrus (halaman 30).