A távolságon túl egy költemény az igazság kereséséről.

Az egyén igazi felvirágzása, az olvadásra jellemző belső szabadsága, méltósága, felelőssége határozta meg A. Tvardovsky „Távol a távolságon” (1950-1960) című versének vonásait. A. Makedonov kutató A. Tvardovszkij e művét a korszakváltás, az igazságkeresés költeményeként határozta meg. A szerző itt arra törekszik, hogy megértse és elmondja a teljes igazságot „az időről és önmagáról”, anélkül, hogy a nehéz döntéseket bárki más vállára hárítaná. A „Távol a távolság” című vers a korábbi művekhez képest tovább erősíti a lírai elvet, amely meghatározóvá, szerkezetformálóvá válik. Minden, ami a műben ábrázolt, a lírai hős szemével jelenik meg, érzékelésének, élményeinek prizmáján keresztül adva, általa felfogva. Így Tvardovszkij alapvetően epikus költészete, amely a népsors kritikus történelmi korszakaihoz szól, gazdagodik nyíltan kifejezett lírai pátosszal és mélységes filozófiai elmélkedéssel a század fájdalmas problémáiról, az életútról.

Tvardovszkijnak „van mit látnia, van mit énekelnie”. És igaz, a megújult országról „énekel”, a talpraesettségről, az alkotó tevékenységről, a dolgozó nép „fiatalságáról”. A „Hétezer folyó”, „Szibéria fényei” fejezetekben a magas stílus szókincse és jelzői („fa”, „szuverén”, „szépség”), metaforák („hétezer folyó”, „egyesült család”, „kovácsműhely”). az állam”) aktívan használják , „Tejút”, „Szibéria fényei”), folklórképeket („Volga anya”, „Ural atya”). Az „Angaráról” című fejezetben a folyó duzzasztásának leírása egy munkaszüneti nap képévé bontakozik ki, az elemekkel vívott nehéz küzdelemben az ember győzelmeként, és a szerző nyílt elmélkedésévé válik arról, ami a legkedvesebb. neki:

Te vagy itt a földi szépség koronája,

Támogatásom és védelmem És dalom -

Kedves emberek!

Ezekben a fejezetekben kifejezi a költő legőszintébb érzéseit, hazája iránti háláját azért a boldogságért, hogy vele volt nehéz útján, a szerző olykor bőbeszédű és ékesszóló (szerintem Tvardovszkij elképesztő igazságérzetével és minden visszautasításával egyfajta díszítés, ezzel maga is tisztában volt, amikor arra kérte a szerkesztőséget, hogy újra és újra nézzék meg az elkészült fejezeteket: „Azt hiszem, szárnyaltam bennük”). Másrészt ez a megerősítő pátosz, úgy tűnik, összefügg a költő azon óhajával, hogy senki ne kételkedjen abban a valóban értékes dologban, amelyet a szovjet hatalom éveiben a nép munkája hozott létre.

A legnagyobb művészi erővel a mű azon fejezetei rendelkeznek, amelyekben a szerző nem „énekel”, hanem reflektál, ahol az elemzés és az önvizsgálat pátosza érvényesül. Ezt a hangulatot az író által választott könyv műfaja határozza meg. Az első kivonatok publikációi „Egy utazási naplóból” alcímmel jelentek meg. Itt pontosan meghatározottak a mű jellemzői, a narratív cselekmény (térbeli utazás - országszerte és időben - jelenből a múltba és a jövőbe) és a lírai-pszichológiai cselekmény kapcsolata. A napló rögzíti, mi az, ami az embernek különösen kedves, mi a fontos számára személyesen, ez pedig hitvalló jelleget kölcsönöz a műnek, fokozza mindannak a hitelességét, megbízhatóságát, ami a versben szóba kerül. A naplóra azért is szükség van, hogy megértsük önmagunkat, hogy kihívjuk magunkat a lelkiismeret kíméletlen ítéletére, hogy „szavakba öntsük a néma fájdalmat”. Ebben az „igazság útjában” (emlékezzünk a hagyományos folklór cselekményére) különleges szerepet játszanak a „Magammal”, „Gyermekkori barát”, „Így volt” fejezetek.

Nem, az élet nem foszt meg tőlem,

Nem kímélte a jóságát.

Minden több volt, mint megadatott Úton - fény és meleg...

Hogy éljen és mindig az emberekkel legyen,

Hogy tudjon mindent, ami vele történik,

Nem jutott túl a harmincadik éven.

És negyven első.

Tvardovszkij úgy gondolja magát, mint a nép részét, életét nem tudja elképzelni a sorsközösségen kívül, ez adja a lírai hős epikus karakterét. Ezért Tvardovsky versében az „én” állandóan a „mi”-vel kombinálódik. De ez nem fosztja meg a szerzőt attól a lehetőségtől és szükségességtől, hogy „mindenért felelős legyen – a végsőkig”.

Egyszerűen, őszintén és bátran, igyekszik megérteni és nem elítélni, Tvardovszkij a legfontosabb és legnehezebb dologhoz lép – elgondolkozik azon az úton, amelyet az ország a forradalom után bejárt, a Sztálin-korszak megértésére.

Így is lett: negyed évszázadon át a harcra és munkára hívó férfi neve hangzott, a sorban a Szülőföld szóval...

Felhívtunk – hamisak leszünk? —

Apja a vidéki családban.

Itt nincs kivonás,

Nem kell hozzátenni -

Így volt ez a földön.

Ebben a fejezetben két arcot emelünk ki a kortársak kollektív portréjából, kettőt, amely gyötrelmes fájdalommal visszhangzik a sors lírai hősének lelkében. Az egyik „a pásztorgyerekkor és a nehéz ifjúsági napok barátja”, aki előtt a lírai hős menthetetlen bűntudatát érzi (erről a költő a „Gyermekkori barát” fejezetben mesél bővebben). Nála az „érett emlékezet” képe lép be a fejezetbe, akinek szigorú arcából nincs menekvés, „és ez nem illik hozzád és hozzám”. A második hős, vagy inkább hősnő, Daria néni szülőfalujából, Szmolenszkből,

Reménytelen türelmével,

Baldachin nélküli kunyhójával,

És üres munkanapok,

És a nehéz éjszakák sem jobbak...

Minden gonddal - a tegnapi háborúval és a mostani súlyos szerencsétlenséggel...

Daria néni az emberek lelkiismeretének, az emberek véleményének megtestesítője, amelyet a költő mindenekelőtt értékel, és amely nem engedi, hogy az ember elhajítsa a lelkét, vagy eltérjen az igazságtól.

A „Így volt” fejezet alapvető fontosságú volt A. Tvardovsky számára. Íme a költő szavai V. Lakshin műsorában: „Fontos volt számomra, hogy ezt megírjam... Meg kellett szabadulnom attól az időtől, amikor én magam is természeti kultuszt vallottam.” F. Abramov is reflektált Tvardovszkij belátásának drámájára: „Értelmiségi, paraszt, és a kollektivizálás áldozata is, igazi kommunista, aki a forradalom nevében őszintén igazolt mindent... És a hit adta erőt. , ami erősebb volt benne mint másokban . De ez így volt, amíg meg nem rendült a Sztálinba vetett hit, amíg ki nem tört a 20. Kongresszus... Az egész háború utáni történelem az emancipáció.”

"Túl a távolságon - a távolságon" Tvardovsky

"Túl a távolságon - a távolságon" a mű elemzése - témát, ötletet, műfajt, cselekményt, kompozíciót, karaktereket, kérdéseket és egyéb kérdéseket tárgyalunk ebben a cikkben.

A „Távolságon túl a távolság” című költemény, amelyhez A.T. Tvardovszkijt 1961-ben Lenin-díjjal tüntették ki, ez A. T. érett munkásságának egyik központi alkotása. Tvardovszkij. 15 kis fejezetből áll.

A vers fő motívuma az út motívuma. A lírai hős vonaton indul át szülőhazája kiterjedésein. A mű legelején megtudjuk, hogy ezt az Urálon és Szibérián át vezető utat már régen megtervezte. A lírai hős emlékszik a háborúra, a pusztításra, és rá akar tekinteni az új országra, amely a béke éveiben épült újjá.

Az utazás lehetőséget ad a lírai hősnek, hogy új helyeket lásson, érezze, hogy más emberekhez tartozik, és kreatív ihletet ébreszt. A vers jellegzetessége az ironikus intonáció jelenléte. „Leküzdötte, felmászott a hegyre, és mindenhonnan láthatóvá vált. Amikor mindenki zajosan üdvözölte, maga Fadejev is megjegyezte, bőségesen ellátták kölesekkel, a barátok klasszikusnak minősítették, szinte megörökítették” – írja A.T. Tvardovszkij lírai hőséről. A hírnév elérése után az embernek nem szabad elszakadnia a valóságtól, a kommunikációtól, az élet fejlődésétől. A vers hőse bevallja, hogy a föld, ahol nincs, veszteségnek érzi magát. Siet élni, igyekszik mindennel lépést tartani. Az űrutazás az emlékek – időutazás – erőteljes ösztönzőjévé válik.

Az utazás első nagyobb eseménye a Volgával való találkozás: „- Ő! "És jobbra, nem messze, nem látva a hidat előtte, látjuk széles kinyúlását a mező résében az úton." Az orosz emberek a Volgát nem csak folyónak tekintik. Ugyanakkor egész Oroszország szimbóluma, természeti erőforrásai és szabad terei. NÁL NÉL. Tvardovszkij ezt nem egyszer hangsúlyozza, leírva a hős és útitársai örömteli izgalmát, amikor találkozik az orosz folyók anyjával. A Kreml falai, kupolái és katedrálisok és közönséges falvak keresztjei régóta láthatók a Volgában. A Volga még az óceán vizében való feloldódása után is magában hordozza „szülőföldjének tükörképét”. A lírai hőst hazafias érzése az emlékezetes háborús évekbe repíti, főleg, hogy a rekeszbeli szomszédja Sztálingrádnál harcolt ezért a Volgáért. Így a folyó látványában gyönyörködve a vers hőse nemcsak az orosz föld természeti szépségeit csodálja, hanem védelmezőinek bátorságát is.

Az emlékek a lírai hőst kis hazájába - Zagorye -ba viszik. A gyermekkori emlékek soványnak, csendesnek és nem gazdagnak jellemzik az életet ezen a vidéken. A kemény, de becsületes és az emberek számára szükséges munka szimbóluma a versben a kovácskép, amely egyfajta „tudományos akadémiává” vált a fiatalember számára.

A kovácsműhelyben „minden megszületett, amivel felszántják a mezőt, kivágják az erdőt és kivágják a házat”. Érdekes beszélgetések zajlottak itt, amelyekből a hős első elképzelései születtek a világról. Sok évvel később látja az „Urál fő kalapácsát” dolgozni, és emlékszik szülőfalujának kovácsolására, amely gyermekkorából ismerős volt. A szerző két művészi kép összehasonlításával a kis haza témáját az egész hatalom sorsáról szóló beszélgetésekkel hozza összefüggésbe. Ugyanakkor a „Két kovács” fejezet kompozíciós tere kitágul, a költői vonalak a művészi általánosítás maximális hatását érik el. Az Urál képe észrevehetően megnagyobbodott. Ennek a régiónak az ország iparosodásában betöltött szerepe világosabban érzékelhető: „Ural! A hatalom támasztó éle, kenyéradója és kovácsa, egyidős ősi dicsőségünkkel és jelenlegi dicsőségünk megteremtője."

Szibéria folytatja szülőföldünk régióinak és régióinak galériáját. A lírai hős pedig ismét belemerül a háború, a gyermekkor emlékeibe, majd érdeklődve néz útitársaira. A vers külön sorai az írótársaknak, álíróknak szólnak, akik anélkül, hogy belemélyednének az események lényegébe, megrendelésre ipari regényeket írnak, ugyanazon alaprajzi séma szerint: „Nézd, egy regény, és minden rendben van: Az új falazat módszere látható, Az elmaradott helyettes , azelőtt felnövő És a kommunizmusba kerülő nagypapa.” Tvardovsky ellenzi az egyszerűsítéseket az irodalmi munkában. Arra szólít fel, hogy az igazi valóság képét ne helyettesítsék rutinsémákkal és sablonokkal. És hirtelen a lírai hős monológját egy váratlan felkiáltás szakítja meg. Kiderül, hogy a szerkesztője a költővel utazik ugyanabban a fülkében, aki kijelenti: „És úgy jössz ki a világba, mint egy kép, amilyennek szántalak.” Ez a komikus cselekményeszköz segít a szerzőnek felvetni egy számára sürgető problémát. Hiszen maga A.T Tvardovszkij, mint tudják, nemcsak költő volt, hanem hosszú ideig az egyik legjobb szovjet folyóirat, a Novy Mir vezetője is. Lehetősége volt mindkét oldalról szemlélni a szerző és a szerkesztő kapcsolatának problémáját. A végén kiderül, hogy a szerkesztő csak egy látomás volt a költőről, mint egy „rossz álom”.

Szibéria a szerző felfogása szerint elhagyatott földnek tűnik, amelyet „zord sötétség” borít. Ez a „rossz hírnév holt földje”, „örök vadon”. A lírai hős Szibéria fényeit nézve arról beszél, hogy „messzirõl idehozták Ki a rend, Ki az érdem, ki az álom, ki a szerencsétlenség...”.

A tajgában a Taishet állomáson a lírai hős találkozik egy régi barátjával. Egyszer régen az élet elválasztotta ezt a két embert. Röpke találkozásuk az állomáson az idő múlásának és az emberi élet visszafordíthatatlanságának bizonyos szimbólumává válik. Amint találkoznak, a hősök ismét elválnak egymástól, és a hatalmas ország különböző irányaiba indulnak.

A hintóviták és az úti élet képei teremtik meg a szükséges hátteret a versben, amelyre a szerző a korszak legégetőbb kérdéseit próbálja felállítani. A karrierizmusról beszél, és arra buzdítja a fiatalokat, hogy fejlesszék a lakatlan területet. Ilyen aszketikus cselekedetre példa egy fiatal pár sorsa, akik szívük hívására Moszkvából Szibériába utaznak dolgozni. Továbbá, hangsúlyozva a szibériai fejlesztési projektek nagyságát és nagyságát, Tvardovszkij egy vízierőmű építéséről beszél az Angarán.

A vers végén a lírai hős Vlagyivosztokba hozza íját Moszkva anyától, Volga anyától, Urál atyától, Bajkálból, Angarából és egész Szibériából. Az ismétlések és kicsinyítő utótagok folklór hangzást adnak a strófának. A költő szerelmet vall szülőföldjének, a népnek, és elbúcsúzik az olvasótól, amíg újra találkozunk. A szerzőnek sikerült megvalósítania grandiózus tervét a versben: bemutatni szülőföldjének általánosított portréját, és átadni az olvadás korszakának aszketikus szellemét, az ipari tervek hatókörét és az orosz nép lelkének szélességét.

Tvardovszkij „A távolságon túl van a távolság” című írása, amelynek rövid összefoglalása ebben a cikkben található, a híres szovjet író híres háború utáni verse. Ebben a művében a szerző elítéli Sztálint.

Vers alkotása

Tvardovszkij "A távolságon túl - a távolság" című verse - egy rövid összefoglalás lehetővé teszi, hogy teljes képet kapjon a cselekményről - a hruscsovi olvadás csúcsán íródott. Ebben a szerző az idő múlására, a művész kötelességére és felelősségére, életre és halálra reflektál.

A „Így volt” fejezet szinte teljes egészében Sztálin személyi kultuszának szentel. És azok a következmények is, amelyekhez az ilyen kormányzati politika vezetett. A „Gyermekkori barát” fejezet a Szovjetunió elnyomásának évei alatt illegálisan elítélt személyek rehabilitációjáról szól.

Tvardovsky ebben a versben mutatta be legélénkebben a szuverenitásról alkotott elképzelését. Akkoriban az ötlet nagyon népszerű volt, de sokan ragaszkodtak az erős állam kultuszához. Tvardovszkij ezt a kultuszt nem köti össze semmilyen konkrét államférfiúval vagy konkrét kormányformával. Ez a nézőpont segített neki, hogy az Orosz Birodalom egyik csodálójává váljon.

Tvardovsky 1950 és 1960 között írta a „Távolságon túl – a távolságot” (a cikkben röviden újra elmondjuk a tartalmat). Maga a mű a lírai műfajba tartozik, miközben nyilvánvaló epikus elfogultsága van.

A vers fő cselekménye az út témája körül forog. A lírai szereplő vonatútra indul országszerte. Az olvasó már a történet elején megtudja, hogy kezdetben ez az útvonal az Urálon és Szibérián keresztül vezet. Régóta álmodott erről az utazásról.

Útközben a lírai hős elmerül az emlékekben, eszébe jutnak a háború, a pusztítás és az éhség nehéz hétköznapjai, amelyek egyik napról a másikra felemésztették az egész országot.

Az egyik szórakozás az út során a kocsis viták. És a változó tájak az ablakon kívül. Kiegészítő háttérként szolgálnak ehhez a munkához. Ugyanakkor a szerző reflektál a karrier növekedéséről szóló vers lapjain, és aktívan ösztönzi a fiatalabb generációt, hogy fedezze fel a távoli és lakatlan szibériai vidékeket.

Tvardovszkij „Túl a távolságon, a távolság” című költeményében, amelynek rövid összefoglalását ebben a cikkben közöljük, konkrétan megemlítik a szibériai kiterjedések fejlesztésének grandiózus terveit. A költő leírja az Angara folyón egy vízerőmű építésének folyamatát.

A lírai költemény azzal ér véget, hogy a vonat megérkezik az ország legkeletibb pontjára - Vlagyivosztokba.

15 fejezet

Tvardovsky „Túl a távolságon – a távolság” című versében mindössze 15 fejezet található. Az összefoglaló bevezetéssel kezdődik. Ez és a legelső fejezet azokról az indítékokról szól, amelyek a lírai hőst erre az útra késztették.

A szerző részletesen leírja benyomásait arról, amit utazása során az ablakon kívül látott. Hosszasan beszél a távolságokról a közelgő örömteli eseményekre számítva. Kezdetben, amikor elhagyja Moszkvát, a lírai hős valami fontosat és értelmeset vár ettől az utazástól.

Az „Úton” fejezet leírja a szerző hangulatát és azt a nagy vágyát, hogy új szenzációkat szerezzen hatalmas hazája feltáratlan helyein. Tvardovszkij „Túl a távolságon, a távolság” című költeményében (a fejezetenkénti összefoglaló lehetővé teszi a mű részletes megismerését) a lírai hős őszintén örül minden találkozásnak, minden új útitársnak.

A hatalmas Volga

Tvardovszkij lírai hősét különösen lenyűgözi és csodálja a hatalmas Volga, amelyet vonata ablakából lát.

A Volgáról úgy ír, mint egy mindenütt jelenlévő folyóról, amelyben fél Oroszország láthatta magát. Leplezetlen elragadtatással néz a folyóra, azonnal megfeledkezik mindenről, amit éppen csinált.

A „Két kovácsműves” című fejezetben a szerző a szmolenszki Zagorye-ban telt fiatalságra tér vissza. Apja kovácsműhelyében nőtt fel. Aztán kénytelen volt az Urálba jönni. A két kovácsműhely, amellyel találkozott, világosan tükrözi apja és az uráli bányász képét, amelyet az egész hatalom kovácsának neveztek.

A költő a Volgát anyának nevezi, a költő az Urálokat apának.

Szia Szibéria

Ebben a műben fontos szerepet játszik a „Két távolság” fejezet, amelyben a lírai hős búcsút vesz az Uráltól és üdvözli Szibériát. Leírja tájait és mindent, ami a látóterébe kerül.

Valójában Tvardovsky „Távol a távolságon, a távolság” című művében a főszereplők nem konkrét emberek, hanem történelmi korszakok és helyek, amelyeken a vers lírai hőse vonaton halad el.

A szerző el van ragadtatva attól, amit a kocsi ablakán kívül lát. A költő mély értelmet adott ennek a fejezetnek. Elgondolkozik hazája jelenén és múltján. Az elmúlt években sok megpróbáltatást kellett kiállnia neki és embereinek. Ide tartoznak a háborús bánatok, a frontokon bekövetkezett tragikus veszteségek, az új épületek öröme és a városok helyreállítása miatti általános lelkesedés.

De még mindig vannak szomorú emlékek.

Párbeszéd az olvasóval

Ennek a versnek a sajátossága az olvasóval folytatott párbeszéd, amelyet a szerző szinte minden fejezetben folytat. Ez további élénkséget és szokatlanságot ad az egész szövegnek.

Az Irodalmi beszélgetés című fejezetben a főszereplő útitársairól beszél. Három napot tölt velük egy hintón. Ez a szovjet hadsereg őrnagyi rangú tisztje, egy fiatal szerelmespár és egy pizsamás hölgy. A költő gondosan leírja az egyes szereplők jellemzőit, hozzátéve saját sejtéseit és feltételezéseit jövőbeli sorsukról.

Egy utazás során a lírai hős találkozik régi barátjával. Emlékeztek a múltra, arra, hogyan játszottak együtt gyerekként, tereltek marhát és gyújtottak tüzet. Tizenhét éve nem látták egymást, de hirtelen és véletlenül találkoztak. Mindössze öt percük van, hogy mindent elintézzenek a Tayshet állomáson.

A háborús emlékek különleges helyet foglalnak el a versben. A tíz nap alatt, amíg az utazás tart, a szerzőnek hatalmas földrajzi és történelmi réteget sikerül lefednie.

A költő nagyon sokat dolgozott ezen a művön. Tvardovszkij „Távol a távolságon – a távolság” című költeményében a tartalom fejezetekben jelenik meg ebben a cikkben – a szerző legbensőbb gondolatai és gondolatai fogalmazódnak meg.

A „Távolságon túl – Távolság” című vers elemzése

Alexander Tvardovsky mély értelmet adott a távolság fogalmának. „A távolságon túl van a távolság” – a mű elemzését ebben a cikkben adjuk meg – hihetetlen hozzáértéssel közvetíti a völgyek, folyók és tavak leírását, a szerző emlékeit és gondolatait a jelen és a jövő életéről.

A leglátványosabbak közül néhány a frontvonalbeli epizódok, amelyeket a költő saját emlékezetéből vett át. Talán a legfontosabb ebben a versben az idők összehasonlítása, a korszak lakóinak öröme, szomorúsága, a közelgő új idő tudata.

Úgy tűnik, Tvardovsky egész életében hordozza ezeket az emlékeket, harmonikusan beleírva ebbe a versbe, amelyet egyik kulcsművének tartott.

Ez a 20. század igazi irodalmi remeke.

Tvardovsky A.T. - író, aki rövid élete során csodálatos művek megírásával kitörölhetetlen nyomot hagyott az olvasók emlékezetében. Az írott művek között szerepel Tvardovszkij „Túl a távolságon” című verse, amely önéletrajzi mű, amelyet anyaországunk körüli utazásai ihlette.

Túl a távolságon - távolság Tvardovsky összefoglaló

A mű tizenöt részből áll, ahol a szerző megosztja velünk utazási vázlatait, gondolatait, benyomásait, mesélve Moszkvából indult távol-keleti útjáról. Annak érdekében, hogy gyorsan megismerkedjen Tvardovsky „Távolságon túl – a távolság” című művének minden apró részével, figyelmébe ajánlunk egy rövid összefoglalót.

A szerző már a mű elején elmondja az utazást és az indítékokat, amelyek utazásra késztették. A hős izgatottan várja a vonatozást és azt, hogy mi vár rá. Az „Úton” című részben láthatjuk az új helyekre látogatni vágyó hős hangulatát. Csodálatos hangulatban van, örömmel lát minden útitársat. Ezután a „Hétezer folyó” résszel ismerkedünk meg. A hős pontosan így beszél a Volgáról. A szerző egy egész részt szentelt ennek a folyónak. „A natív Föld közepének”, „egyedül Volga anyának” nevezi, annak ellenére, hogy vannak erősebb folyók. Az író dicsőíti a folyót, beszél arról, hogyan csodálják az emberek, hogyan nézett rá „fél Oroszország”, és milyen szép és nagy.

Ezután a hős emlékeibe repülünk, ahol szülőföldjéről, Zagorye-ről beszél, ahol ifjúságát egy kovácsműhelyben töltötte, majd az Urálon keresztül autózva „Elhaladok, és valami elsüllyedt a mellkasomban: mintha szülőföldemként hagynálak benneteket.” mögött”, majd „az Urálon túl – Urálon túl” és már más távolság.

A következő, „Két távolság” című részben a szerző búcsút vesz az Uráltól, és egy új földdel, Szibériával találkozik, bemutatva nekünk azokat a tájakat, amelyeket a hős az ablakból szemléli. Itt a szerző beszélget velünk, az olvasókkal „Olvasó! A legjobbak barátja” „Folytassuk a beszélgetést.” A beszélgetés pedig az „Irodalmi beszélgetés” részben folytatódik, ahol az író bemutat minket társainak, megadva azok rövid jellemzőit. Így a hős egy fiatal párról, egy pizsamás hölgyről, egy őrnagyról mesél, és ismét az olvasóhoz fordul a hős.

Tvardovszkij „Túl a távolságon, a távolság” című költeményében a lírai hős találkozik gyermekkori barátjával is, és a „Gyermekkori barát” részben felidézi vele a múlt gondtalan időket. Az utazás során a szerző beszámol az országban lezajlott történelmi katonai eseményekről is, amelyeket az „Elöl és hátul” című fejezetből ismerhetünk meg. Itt a szerző arról a vitáról beszél, amely az útitársak között a front témájában alakult ki „vita volt az elülső és a hátsó részről, - Nem melyik a fontosabb, hanem melyik a nehezebb”. Következik Angara, Bajkál, Vlagyivosztok.

A végén a szerző ismét azokhoz az olvasókhoz fordul, akik képzeletükben a hőssel együtt felfogták a távolságot. A szerző az olvasók vágyáról ír, hogy felismerjék a vers hősét, de mint ilyen, nincs hős, vagy inkább a „Te, én, és te és én” mű hősei, vagyis maga a szerző, ill. az olvasók. A szerző az olvasóktól való búcsúval zárja művét: „Búcsú. Új távolságra”, „Régi barát”-nak nevezi az olvasókat.

A teremtés története Tvardovszkij távolságán túl

Tvardovszkij „Túl a távolságon” megalkotásának története 1950-ben kezdődik. Auto azután döntött, hogy ír egy verset, miután elhagyta az „New World” magazint, és körbeutazta az országot, mindent feljegyezve a naplójába. A szerző tíz teljes éven át írta művét, és 1960-ban fejezte be.
Tvardovszkij „Túl a távolságon” című költeményével kapcsolatos munkámban és esszémben szeretném megjegyezni az író nagyszerű tehetségét, amely lehetővé tette számunkra, hogy elképzeljük hazánk nagyságát.

"Túl a távolságon - a távolságon"

A vers fő motívuma az út motívuma. A lírai hős vonaton indul át szülőhazája kiterjedésein. A mű legelején megtudjuk, hogy ezt az Urálon és Szibérián át vezető utat már régen megtervezte. A lírai hős emlékszik a háborúra, a pusztításra, és rá akar tekinteni az új országra, amely a béke éveiben épült újjá.

Az utazás lehetőséget ad a lírai hősnek, hogy új helyeket lásson, érezze, hogy más emberekhez tartozik, és kreatív ihletet ébreszt. A vers jellegzetessége az ironikus intonáció jelenléte. „Leküzdötte, felmászott a hegyre, és mindenhonnan láthatóvá vált. Amikor mindenki zajosan üdvözölte, maga Fadejev is megjegyezte, bőségesen ellátták kölesekkel, a barátok klasszikusnak minősítették, szinte megörökítették” – írja A.T. Tvardovszkij lírai hőséről. A hírnév elérése után az embernek nem szabad elszakadnia a valóságtól, a kommunikációtól, az élet fejlődésétől. A vers hőse bevallja, hogy a föld, ahol nincs, veszteségnek érzi magát. Siet élni, igyekszik mindennel lépést tartani. Az űrutazás az emlékek – időutazás – erőteljes ösztönzőjévé válik.

Az utazás első nagyobb eseménye a Volgával való találkozás: „- Ő! "És jobbra, nem messze, nem látva a hidat előtte, látjuk a széles kinyúlását, egy résben a mezőn az úton." Az orosz emberek a Volgát nem csak folyónak tekintik. Ugyanakkor egész Oroszország szimbóluma, természeti erőforrásai és szabad terei. NÁL NÉL. Tvardovszkij ezt nem egyszer hangsúlyozza, leírva a hős és útitársai örömteli izgalmát, amikor találkozik az orosz folyók anyjával. A Kreml falai, kupolái és katedrálisok és közönséges falvak keresztjei régóta láthatók a Volgában. A Volga még az óceán vizében való feloldódása után is magában hordozza „szülőföldjének tükörképét”. A lírai hőst hazafias érzése az emlékezetes háborús évekbe repíti, főleg, hogy a rekeszbeli szomszédja Sztálingrádnál harcolt ezért a Volgáért. Így a folyó látványában gyönyörködve a vers hőse nemcsak az orosz föld természeti szépségeit csodálja, hanem védelmezőinek bátorságát is.

Az emlékek a lírai hőst kis hazájába - Zagorjébe - viszik el. A gyermekkori emlékek soványnak, csendesnek és nem gazdagnak jellemzik az életet ezen a vidéken. A kemény, de becsületes és az emberek számára szükséges munka szimbóluma a versben a kovácskép, amely egyfajta „tudományos akadémiává” vált a fiatalember számára.

A kovácsműhelyben „minden megszületett, amivel felszántják a mezőt, kivágják az erdőt és kivágják a házat”. Érdekes beszélgetések zajlottak itt, amelyekből a hős első elképzelései születtek a világról. Sok évvel később látja az „Urál fő kalapácsát” dolgozni, és emlékszik szülőfalujának kovácsolására, amely gyermekkorából ismerős volt. A szerző két művészi kép összehasonlításával a kis haza témáját az egész hatalom sorsáról szóló beszélgetésekkel hozza összefüggésbe. Ugyanakkor a „Két kovács” fejezet kompozíciós tere kitágul, a költői vonalak a művészi általánosítás maximális hatását érik el. Az Urál képe észrevehetően megnagyobbodott. Ennek a régiónak az ország iparosodásában betöltött szerepe világosabban érzékelhető: „Ural! A hatalom támasztó éle, kenyéradója és kovácsa, egyidős ősi dicsőségünkkel és jelenlegi dicsőségünk megteremtője."

Szibéria folytatja szülőföldünk régióinak és régióinak galériáját. A lírai hős pedig ismét belemerül a háború, a gyermekkor emlékeibe, majd érdeklődve néz útitársaira. A vers külön sorai az írótársaknak, álíróknak szólnak, akik anélkül, hogy belemélyednének az események lényegébe, megrendelésre ipari regényeket írnak, ugyanazon alaprajzi séma szerint: „Nézd, egy regény, és minden rendben van: Az új falazat módszere látható, Az elmaradott helyettes , azelőtt felnövő És a kommunizmusba kerülő nagypapa.” Tvardovsky ellenzi az egyszerűsítéseket az irodalmi munkában. Arra szólít fel, hogy az igazi valóság képét ne helyettesítsék rutinsémákkal és sablonokkal. És hirtelen a lírai hős monológját egy váratlan felkiáltás szakítja meg. Kiderül, hogy a szerkesztője a költővel utazik ugyanabban a fülkében, aki kijelenti: „És úgy jössz ki a világba, mint egy kép, amilyennek szántalak.” Ez a komikus cselekményeszköz segít a szerzőnek felvetni egy számára sürgető problémát. Hiszen maga A.T Tvardovszkij, mint tudják, nemcsak költő volt, hanem hosszú ideig az egyik legjobb szovjet folyóirat, a Novy Mir vezetője is. Lehetősége volt mindkét oldalról szemlélni a szerző és a szerkesztő kapcsolatának problémáját. A végén kiderül, hogy a szerkesztő csak egy látomás volt a költőről, mint egy „rossz álom”.

Szibéria a szerző felfogása szerint elhagyatott földnek tűnik, amelyet „zord sötétség” borít. Ez a „rossz hírnév holt földje”, „örök vadon”. A lírai hős Szibéria fényeit nézve arról beszél, hogy „messzirõl idehozták Ki a rend, Ki az érdem, ki az álom, ki a szerencsétlenség...”.

A tajgában a Taishet állomáson a lírai hős találkozik egy régi barátjával. Egyszer régen az élet elválasztotta ezt a két embert. Röpke találkozásuk az állomáson az idő múlásának és az emberi élet visszafordíthatatlanságának bizonyos szimbólumává válik. Amint találkoznak, a hősök ismét elválnak egymástól, és a hatalmas ország különböző irányaiba indulnak.

A hintóviták és az úti élet képei teremtik meg a szükséges hátteret a versben, amelyre a szerző a korszak legégetőbb kérdéseit próbálja felállítani. A karrierizmusról beszél, és arra buzdítja a fiatalokat, hogy fejlesszék a lakatlan területet. Ilyen aszketikus cselekedetre példa egy fiatal pár sorsa, akik szívük hívására Moszkvából Szibériába utaznak dolgozni. Továbbá, hangsúlyozva a szibériai fejlesztési projektek nagyságát és nagyságát, Tvardovszkij egy vízierőmű építéséről beszél az Angarán.

A vers végén a lírai hős Vlagyivosztokba hozza íját Moszkva anyától, Volga anyától, Urál atyától, Bajkálból, Angarából és egész Szibériából. Az ismétlések és kicsinyítő utótagok folklór hangzást adnak a strófának. A költő szerelmet vall szülőföldjének, a népnek, és elbúcsúzik az olvasótól, amíg újra találkozunk. A szerzőnek sikerült megvalósítania grandiózus tervét a versben: bemutatni szülőföldjének általánosított portréját, és átadni az olvadás korszakának aszketikus szellemét, az ipari tervek hatókörét és az orosz nép lelkének szélességét.