A Szovjetunió összes énekese. Változatos Szovjetunió

Ha már a 2000-es évek dalairól beszélünk, nem lehet figyelmen kívül hagyni a könnyűzene fő, talán meghatározó szerepét az ízlés- és a zenekedvelők alakításában. Nehéz elhinni, de a populáris zene sokkal nagyobb hatást gyakorol, mint amilyennek látszik: a sikeres slágerhez számos tényezőt kell figyelembe venni - mind a jelenlegi trendeket, mind az elmúlt évek klasszikus kánonjait. Mi mással magyarázhatjuk az egyre szaporodó számokat, amelyek a minták felhasználására fókuszálnak – apró részletek az elmúlt évek aranyslágereiből?

Ez teljesen megnyilvánult Madonna munkájában ( Madonna), 2005-ben egy új album megjelenésével ismét megváltoztatta az arculatát, és disco dívává változott. A Hung Up címadó dala egyszerre két popkorszakkal találkozik: az arany klasszikus ABBAés a legfrissebb divatos hangzás abban az időben. A könnyűzene legjobb formájában új irányzatokkal, sikeres stilizációkkal és utánzásokkal való összefonása a zenei kreativitás egyik meghatározó iránya ezekben az években.

Ennek a zenei korszaknak a kezdete minden latin-amerikai őrülettel kezdődött – a sikerhullámon olyan előadók léptek fel, mint a zseniális gitáros és zeneszerző, Carlos Santana ( Carlos Santana), spanyol jóképű férfi, Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), Puerto Ricó-i szexbomba Jennifer Lopez ( Jennifer Lopez) és honfitársa, Ricky Martin ( Ricky Martin), valamint a hírhedt Christina Aguilera ( Christina Aguilera), aki többször is ecuadori gyökereihez fordult, hogy megnyerje a latin közönséget.

Az afroamerikai zene is a hullámon van: kemény hip-hop, érzéki soul, fülbemászó ritmus és blues. A kulcsfigurák Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Beyoncé ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). A műfajok keverésének is virágzó trendje van: a populáris zene és például a rhythm and blues. A legsikeresebb kombinátorok között: csoportok Black Eyed PeasÉs A Pussycat Dolls.

A népszerű zene a legtisztább formájában is állandó kereslet: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) és Lady Gaga, aki 2008-ban debütált ( Lady Gaga) a legsikeresebb előadók ebből a szempontból.

Nem szabad azonban megfeledkezni a rockról sem, amely bár nem annyira népszerű, mégis megvan a maga vitathatatlan jelentősége. Ezt a műfajt leginkább a csoportok képviselik Zöld Nap, Hideg játék, U2, fehér csíkok, Nine Inch NailsÉs Bon Jovi. Érdemes megjegyezni, hogy a 2000-es években nagyon kevés új rockegyüttes jelent meg, amelyből általánosan elismert világsztár lett volna, ezeknek az éveknek a legnépszerűbb csapatai a 90-es, 80-as vagy akár a 70-es években alakultak (például U2).

Oroszországban ebben az időben a diplomások veszik át a színpadot " Csillaggyárak": csoportok "Gyár", " Ezüst», « Tootsie"És" Gyökerek», Natalia Podolskaya, Nyikita Malinin, Julia Savicseva. Természetesen vannak olyan csoportok is, amelyek ennek a televíziós projektnek a segítsége nélkül jutottak el: a „ Uma Thurman», « Állatok"nem veszít népszerűségéből" Diskoteka Avaria", énekes MakSim. A legnépszerűbb új művész azonban joggal ismerhető el az Eurovízió győztesének. Dima Bilan. Nem szabad leírni az idősebb generáció előadóit: Valerij,Alla Pugacsova,Fülöp Kirkorov, még mindig sikeres albumokat ad ki és rajongók teltházait vonzza.

A 90-es évek dalai: eurodance, popballadák és felejthetetlen rock

A zenében ritka, hogy egy bizonyos korszak szó szerint mindenben megtestesül: ritmusokban, feldolgozásokban, dallamokban, szövegekben, sőt magukban a hangokban és az előadókban is. A kilencvenes évek a zenében a maga módján nagyszerű időszak volt, sok csodálatos előadót és sok nagyszerű dalt adott nekünk.

Sajnos a kilencvenes évek voltak olyan híresek az úgynevezett egy dal énekeseiről, vagy leegyszerűsítve az egynaposokról, és ez a helyzet a nyugati és az orosz színpadon egyaránt kialakulóban van. Nem valószínű, hogy az olyan nevek, mint Haddaway, bárkinek is mondanak valamit ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), csoport Snap!, de ennek ellenére az első hangoktól mindenki felismeri a What is Love?, a The Scatman’s World, a Rhytm Is A Dancer és bármely diszkó többi slágerét.

A kilencvenes évek popzenéjének igazi megtestesítője, különösen ennek az évtizednek az elején, egy olyan műfaj volt, mint az Eurodance - populáris zenének, hip-hopnak, elektronikának tűnik. Általánosságban elmondható, hogy ezeknek az elemeknek az ötvözése egyszerűen fantasztikus eredményt hozott: a világ minden tájáról, de főleg Európából érkezett zenészek soha nem szűnnek meg feltölteni a világslágerlistákat olyan dalaikkal, amelyek hangzása semmi mással nem téveszthető össze. Robogó, 2 Korlátlan, Eiffel 65, Culture Beat, Robert Miles ( Robert Miles) ennek az időszaknak az igazi hősei, akiket mára már majdnem elfelejtettek.

A 90-es években a megható, gyengéd és romantikus balladák népszerűbbek voltak, mint valaha – ez a műfaj tökéletesen illeszkedik a populáris zenéhez, valamint a soulhoz és a rhythm and blueshoz. A nyertesek elsősorban női előadók, csodálatos, erős hangú énekesek - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Az énekesek, mint például Bryan Adams, szintén relevánsak maradnak ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

A 90-es évek második felében megjelentek egy új generáció popbálványai - csoportok N'Sync(és később elvált tőlük Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) És Backstreet Boys, Britney Spears pophercegnő ( Britney Spears) és Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna is folytatja nagysikerű karrierjét ( Madonna), a popzene királynőjének trónja és minden divatos zenei irányzat irányadója. Michael Jackson karrierje formálódik Michael Jackson): hihetetlenül népszerű az évtized első felében, az énekesnő a 2000-es évek elejére egyértelműen teret veszített.

A rockzene, mint minden máskor, továbbra is keresett: slágerlisták, turnék és természetesen olyan csoportok kereskedelmi sikerei, mint pl. U2,R.E.M.,Nirvána,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,vörös csípős paprika, magáért beszél.

Oroszországban ez a zenei időszak az egyik legérdekesebbé vált: a Szovjetunió összeomlása után új zene, teljesen új hangok, új trendek, új előadók, műfajok és stílusok özönlöttek az országba. Az ezekből az évekből származó populáris zenei emlékek most megmosolyogtatnak, de összességében az eredmény messze nem volt rosszabb, mint a nyugati előadóké. Mind a dalok, mind a videók nagy fantáziával készültek, ami eredetivé és érdekessé tette az orosz zenét. Valerij Meladze,Angelica Varum,Fülöp Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravó","Nancy" és "White Eagle" lettek az évtized fő fellépői a hazai színpadon.

A 80-as évek dalai: glamour, disco és szintipop

Egyes zenekritikusok a nyolcvanas éveket rossz zenére asszociálják, ami teljesen helytelen. Persze a modern ember szemszögéből nézve egyes akkoriban népszerű technikák, feldolgozások, ritmusok és hangok naivnak, bizonyos szempontból még viccesnek is tűnhetnek, de ezúttal változatlanul nosztalgiát ébreszt, ami a legvilágosabban az énekesnő csodálatos dalaiban nyilvánul meg. azok az évek.

Természetesen akkoriban a legsikeresebb műfaj kétségtelenül a populáris zene volt. Bátran kijelenthetjük azonban, hogy a popnak annyi népszerű ága volt bármelyik zenei évtizedben.

Mindenekelőtt a nyolcvanas évekhez kötődik a diszkó, melynek fellépői főleg Európából érkeznek. Legendás svédek ABBA, francia popduó Ottawanés egy nevű énekes F.R. David, németek Modern beszédÉs Goombay Dance Band, angol Kim Wilde ( Kim Wilde) és honfitársai Kulturális Klub– ezeket a neveket, csoportokat vég nélkül lehetne sorolni, mert mindenki emlékezni fog legalább egy slágerre a repertoárjából.

A diszkó szerkezetében különleges helyet foglalnak el az olasz előadók munkái, amelyek hihetetlenül népszerűek Európában és természetesen a Szovjetunióban. A leghíresebb italo disco előadók a triók Ricci és Poveri, férj és feleség duó Al Bano ( Al Bano) és Romina Power ( Romina Power), előadók Gazibo ( Kilátótorony), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) és a hihetetlenül karizmatikus énekes és színész Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

A nagy-britanniai előadók új irányzatokkal gazdagítják a populáris zene műfaját: olyan formák jelennek meg, mint a Hi-NRG (ennek az irányzatnak a főszereplője a zenekar Élve vagy halva), új hullám (csoportok képviselik Ádám és a hangyákÉs Visage), és természetesen a szintipop. A későbbiekben ez a műfaj nagy hatással lesz az olyan irányzatok kialakulására, mint az electroclash és a szintirock. Az ebben az irányban dolgozó fő csapatok Pet Shop Boys, Depeche ModeÉs Euritmikus.

A 80-as években azonban a nehezebb műfajok is népszerűek voltak: a rock és még a heavy metal is. Olyan csoportokból származó kompozíciók, mint pl Királynő,Status Quo, Genesis, Skorpiók, Dire Straits, A Def Leppardés sokan mások.

A hazai színtéren ezekben az években főleg ragyogtak Alla Pugacsova együtt Jurij Antonov, és a nyolcvanas évek végén - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Alexander Serov, csoportok " Délibáb"És" Pályázat május" Különféle ének- és hangszeres együttesek is népszerűek – „ Veras», « Virágok», « Földlakók», « Vicces fiúk», « Bravó», « Yalla", valamint rockzenekarok" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

A 70-es évek dalai: rock, rock és újra rock

A hetvenes évek a zenében könnyen nevezhető a „rock aranykorának”, műfajainak sokszínűségében. Sok tekintetben természetesen a glam rock a vezető itt, David Bowie vezetésével ( David Bowie), androgün arculatával és csodálatos kreativitásával, amely megtörte a zenéről megszokott elképzeléseket. Nem lehet nem felidézni olyan brit csapatokat, mint pl T-Rex, ÉdesÉs Sladeés az amerikairól Suzi Quatro, melynek dalai a hetvenes évek teljes glamének jelentős részét tették ki.

Ebben az időben a „nehéz” rockfajták népszerűbbek voltak, mint valaha: a hard rock, a heavy metal, valamint az átgondolt és mókás progresszív rock. Az angol csapatok ezekben a műfajokban is az élen járnak: Mély lila, Uriah Heep, Led Zeppelin, Názáret, Black Sabbath. A prog rock fő fellépői voltak Pink Floyd. Elkülönülnek egymástól Királynő, akinek munkássága annyira sokrétű, hogy egyszerűen lehetetlen egy műfajba illeszteni.

A rock zenekedvelők ízlésére gyakorolt ​​hatása abban is megmutatkozik, hogy Andrew Lloyd Webber brit zeneszerző ( Andrew Lloyd Webber) ír egy rockoperát Jézus Krisztus szupersztár", amelyet a világ számos koncerthelyszínén tartottak fergeteges sikerrel.

A 70-es években két tragikus esemény történt. Két legenda múlik el: az egyik átvitt, a másik pedig szó szerint. A csoport 1970-es feloszlásáról beszélünk A bogarakés a rock and roll királyának, Elvis Presleynek 1977-ben bekövetkezett haláláról ( Elvis Presley). Ennek ellenére a Beatlesnek meg kell adni a magáét: a zenészek közül egy sem vonult vissza, hanem csak újult erővel kezdett alkotni, sok-sok szebb dallal ajándékozva meg a világot.

1974-ben megszületett a diszkó nevű populáris zenei műfaj – egyesek ezt a zenei korszakot a svéd kvartett győzelmével tartják számon. ABBA dalával az Eurovíziós Dalfesztiválon Waterloo. Az évek során egyre felgyorsuló diszkó a nyolcvanas években valóban megrohanta a zenei világot, átváltozott a keményebb elektronikus hangzás felé, összefonódott a népszerű afroamerikai zenékkel, és visszatért a klasszikus pop hangzáshoz. Ha a hetvenes évek diszkójáról beszélünk, azonnal olyan előadók jutnak eszembe, mint Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), KitörésÉs Bee Gees.

A világot lenyűgözi a karibi szigetek zenéjének egzotikus hangzása is (elsősorban reggae, amelyet Bob Marley képvisel ( Bob Marley)), nagyon afroamerikai (soul, blues, rhythm and blues, részben jazz), valamint latin-amerikai zene.

A Szovjetunióban a filmek fő témái a legnépszerűbbek. A Szovjetunió egész területéről érkezett ének- és hangszeregyüttesek alkotásai ismertek és kedveltek. Kigyullad az orosz populáris zene fő sztárja - Alla Pugacsova. A Szovjetunióval barátságos köztársaságok énekeseit sem felejtik el: például Lengyelország ( Marylja Rodovics) és Románia ( Dan Spataru). Az európaiak is kedvencek - a francia (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) és olasz (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) előadók.

Rock és pop, avagy a 60-as évek legjobb számai

Szóval ez már a múlté. Nem, nem lehet azt mondani, hogy teljesen elfelejtették - egyszerűen megszűnt zászló lenni a fiatalok számára és „vörös rongy” az idősebb generáció számára. Megszokták. Természetesen a legjobb kompozíciók, amelyeket készített Chuck BerryÉs Kis Richard, még mindig telt házat rajzolt Elvis Presley, de a hatvanas évek elejének általános dal-hangtömegében már új szokatlan intonációk és ritmusok kezdtek megjelenni. Figyelemre méltó, hogy az innováció forrása ezúttal Európa volt, nem az Egyesült Államok. Európa, pontosabban egy európai állam, Nagy-Britannia kezdte megadni az alaphangot a populáris zenében.

Liverpool rockzenekar A bogarak volt az első, aki meghódította Amerikát – és meghódította az egész világot. Rövid időn belül a régi és az új világot is megragadta a Beatlemania. De mi volt olyan különleges, hogy autodidakta zenészek kínálták a benyomásoktól elkényeztetett hallgatókat?

A „brit invázió” erőteljes alkotói lendületet adott minden ország és kontinens zenészeinek, és ennek eredményeként ma már a legkülönfélébb rockzenéket élvezhetjük: klasszikus rock, hard rock, surf rock, punk rock, folk rock, barokk. rock, pszichedelikus rock és tucatnyi más származtatott műfaj.
Az egyik, az úgynevezett „garázsrock”, az eredetileg utcai rockzenekarok által játszott zene. A tinédzserek és a fiatalok csak szórakozásból gyűltek össze és játszottak. Egyes kutatók ezt a rockfajtát a 20. századi népzene közé sorolják.

A 60-as évek közepétől kezdődően rockzenekarok alakultak a Szovjetunióban, főleg diákok körében. Egy ilyen iskolás VIA-ból később az egyik leghíresebb szovjet rockzenekar „beérett” Időgép.

A legkülönfélébb rockvariációkkal párhuzamosan a hatvanas években rohamosan fejlődött egy másik nagyon népszerű irány: a popzene. Eredete a távoli múltba nyúlik vissza: népdal, középkori ballada, városi románc, később musical és musicalműsor. Ének, emberi hang – ez a fő dolog ennél a stílusnál. A hangszerek, legyen az szerény együttes vagy egy egész zenekar, csak kísérik az énekest. Mivel a popzene egyik forrása a folklór, a pop standard daloknak gyakran erős nemzeti íze van. Néha az ilyen zenét egyszerűen popnak nevezik. A 60-as évek legjobb popdalait adták elő Frank SinatraÉs Louis Armstrong(EGYESÜLT ÁLLAMOK), Salvatore AdamoÉs Mireille Mathieu(Franciaország), Muszlim MagomajevÉs Kobzon József(Szovjetunió) és még sok csodálatos zenész a világ különböző országaiban.

Az 50-es évek legjobb dalai: a rock and roll jegyében

A múlt század ötvenes évei egy új stílus, a rock and roll születésének és felvirágzásának időszakaként vonultak be a könnyűzene történetébe.
Amerikában az ötvenes évek közepén következett be ennek a „fiatalok lázadó” zenéjének megállíthatatlan térnyerése. Az évtized végére az amerikai rock and roll valamelyest érlelődött és megnyugodott, de ekkor már Európa vette át a rockbotot. A hatvanas években az óvilágból alakult ki a zenei kultúrában az a sokrétű és sokértékű jelenség, amelyet a rövid „rock” szónak neveztek.

Azok a zenészek, akiknek sikerült megtalálniuk a megfelelő intonációt, az ötvenes évek fiatal generációjának bálványai lettek. Legtöbbjük nem rendelkezett professzionális zenei végzettséggel: az 50-es évek legjobb rock and roll dalait autodidakta emberek szerezték és énekelték. Íme, a generációk közötti nagy amerikai konfrontáció világhírű hősei:

Elvis Presley: egy szegény családból származó fehér fiú, aki a „fekete” környékbeli tinédzserekkel barátkozott, és tőlük vette át előadásmódját és öltözködési stílusát. 1954 az első slágerének éve. Rendben van Mama».

Chuck Berry: fekete zenész, azon kevesek egyike, akik merték dalaikban keverni a „fekete” blues és a „fehér” country intonációját. 1958-as nagy sikere" Johnny B. Goode Ezt később a rock and roll aranystandardjának nevezték.

Bill Haley(fehér gitáros és énekes) és bandája „Comets”: a „ Rock Around the Clock", amelyet a "School Jungle" (1955) című film filmzenéjéhez rögzítettek, megnyitotta az utat a rock and roll előtt az európai hallgatók előtt.

Kis Richard: fekete énekes és zongoraművész; izgatott, sőt kissé hisztérikus előadásmódja egyrészt sok utánzót szült, másrészt a paródiák nagyszámú megjelenésének oka lett. Leghíresebb kislemeze a " Tutti Frutti"(1955).

A tányérok: Három fiatal férfiból és egy fiatal nőből álló csoport, mind afro-amerikaiak. A doo-wop (vokális rock and roll) stílusában dolgoztak. Aria" Füst megy a szemedbe A Platters Quartet előadása 1959-ben minden népszerűségi rekordot megdöntött.

A rock and roll gyorsan berobbant a háború utáni Amerika kimért, jóllakott életébe, újjáélesztette Európa zenei hangulatát, de természetesen nem váltott fel minden más zenei műfajt.

Az ötvenes évek végén a távoli óceáni tartományokból származó egzotikus zene különösen népszerűvé vált mind az új, mind a régi világban. Az ukulele és az etnikai ütőhangszerek hangjai az érintetlen dzsungelekről és a csendes-óceáni strandokról szóló álmokat idézték.

Ugyanezekben az években az egész világ megtanult és beleszeretett egy perui nőbe Imu Sumac. Természeténél fogva tehetséget, önálló karaktert és igazán egyedi hangot örökölt: mély, erős, gyönyörű, nagyon széles skálával. Munkásságát nehéz bármilyen stílusnak tulajdonítani (bár leggyakrabban a „mambót” említik). Az egyetlen - nem lehet pontosabban megmondani erről az énekesről.

A közönség mindig is szerette az olasz és latin-amerikai dallamokat. Az 50-es évek talán legjobb dalai latin stílusban: Volare"És" La Bamba».
Dal " Volare"1958-ban az olasz Domenico Modugno adta elő, számos nemzetközi díjat kapott, köztük az Amerikai Grammy-díjat. mexikói népdal" La Bamba"Ritchie Valens hangszerelésében felkerült a "100 legjobb rock and roll dal" listájára.

Az 1957-ben Moszkvában megrendezett Ifjúsági és Diákok Világfesztiválja lehetővé tette a szovjet közönség számára, hogy megismerkedjen a populáris zene új irányzataival, beleértve a rock and rollt is. A fesztivál azonban elhalt és véget ért, de a párt és a kormány politikája változatlan maradt: a szovjet népnek nincs szüksége egészségtelen érzésekre. A kulturális tisztviselők nem kételkedtek afelől, hogy a temperamentumos és különc zene „illetéktelen” mozdulatokkal kombinálva egészségtelen jelenség.
A rockzene továbbra is utat talál majd a szovjetek földjére, de ez később fog megtörténni. Sokkal később.

A 40-es évek legjobb dalai: film- és televíziós zene

Technikailag tökéletlenek azok a videóanyagok, amelyeken nemcsak a 40-es évek zenéjét hallhatjuk, hanem az évtized legjobb előadóit is láthatjuk. Ezek azonban a kor dokumentumai, segítségükkel átérezhető az akkori évek különleges hangulata.

A 40-es évek eleje természetesen a második világháború. A hazafias érzelmek erősödése 1941-ben vidám menetdalok megjelenéséhez vezetett: „ A háború urai vagyunk"(A Szovjetunió)," Köszönöm Amerika"(EGYESÜLT ÁLLAMOK).

A 40-es évek legjobb szovjet dalai, amelyek a háború témájához kapcsolódnak - kemény hősi Szent háború"és lírai" Sötét éjszaka».

Eközben a fenyegető negyvenes években is igyekeztek az emberek legalább egy rövid időre „lekapcsolni” a gondokról. A vígjátékok, lírai dalok és még a komikus kuplék is rendkívül népszerűek voltak.

Német film 1944-ből Álmaim lánya" Val vel Marikoj Rökk a címszerepben bejárta Európa összes képernyőjét, és a háború után még a Szovjetunióban is bemutatták. Igaz, a Szovjetunióban „illetlen” epizódokat vágtak ki ebből a képből, köztük a híres „Nincsenek magányos emberek éjjel” című dalt (“ In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

A háború után Amerika új műfajokat kezdett felfedezni a moziban. Ha a harmincas években zenés kisfilmek jelentek meg a képernyőkön, akkor a negyvenes éveket az „ultra-rövidfilm” műfaj születése jellemezte - Soundies. Az évtized végére a zenei videók elődjei a mozikból a televíziók képernyőjére vándoroltak – elvégre ekkor kezdődtek a rendszeres televíziós adások az Egyesült Államokban. A 40-es évek legjobb dalai, a legnépszerűbb pop- és jazzzenekarok legjobb szerzeményei szó szerint „házhozszállítással” elérhetővé váltak. Gyönyörű szemeket láthatott minden tévénéző Deanna Durbin, káprázatos mosoly Louis Armstrong, gyújtólépés Fred Astaireés a zongorabébi ügyes ujjai Frank Robinson.

Nyugat-Európa és a szovjet köztársaságok, amelyek sokat szenvedtek abban a véres háborúban, még nem járták ezt az utat.

A 30-as évek legnépszerűbb dalai: mozizene

Mint mindig, a zene segített az embereknek elmenekülni a gondjaik és aggodalmaik elől. A legjobb, a harmincas évek legkedveltebb dala azonban nem a színpadról, nem a színházi színpadról érkezett a hallgatókhoz, mint korábban, hanem a képernyőről. Az 1920-as években a mozit „a nagy néma” becenévvel illették. A 30-as években megszűnt „néma lenni”, énekelni, beszélni kezdett, és fokozatosan a szórakoztatóipar önálló ágává vált.

Amerika élen járt a filmgyártás filmiparrá alakításában. Vígjáték, dráma, szkeccs – minden színdarabból filmet, vagy még jobb esetben musical-filmet lehet csinálni. A zeneszerzők nevei Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, akik különösen a zenés mozi terén jeleskedtek, a 30-as évek közepén már minden mozilátogató ismerte.

A „régi Európa” nem akarta feladni a világkultúra fellegváraként betöltött pozícióját, minden erejével igyekezett lépést tartani fiatal és lendületes tengerentúli szomszédjával. A harmincas években kezdődött a nemzeti filmiskolák kialakulása, és ekkor kezdték a legnépszerűbb színészeket „sztároknak” nevezni. Azok a lemezek, amelyekre a 30-as évek legnépszerűbb dalait rögzítették, elhozták nekünk az akkori „sztárok” hangját: Marlene Dietrich(Németország), Edith Piaf(Franciaország), Jan Kiepura(Lengyelország).

A 30-as évek legjobb, a Szovjetunióban készült dalai szintén a filmzene részét képezték. Zeneszerzők nevei Isaac Dunaevskyés színésznők Ljubov Orlova szinte az összes akkori ikonikus szovjet filmben szerepelt.

És persze jazz! A 30-as évek zenéje nagyrészt jazz volt. A Szovjetunióban ez a „song jazz” Leonida Utesov, Amerikában - hangszeres együttesek és zenekarok, ének és tánc. A jazz zene legjelentősebb alakjai: Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– vallották magukat pontosan a múlt század harmincas éveiben.

lengyel származású szovjet énekes. Népszerűség csúcsa az 50-60-as évek. Nagyszüleink még mindig szeretik a „Lilies of the Valley” című dalát. Alkotói pályafutása során számos híres költő versei alapján énekelt dalokat, köztük mély hazafias műveket.

- A 60-as évek zsidó származású szovjet énekese. A "Thirst" című film dalának köszönhetően szerzett hírnevet. A "Tenderness" híres dal első előadója. Az énekes számos dalt rögzített már jazz zenekarokkal. Alkotói karrierje csúcsán Mayát torokrákot diagnosztizáltak, ami teljesen megszüntette a további koncerttevékenységeket.

- A 60-70-es évek szovjet énekese. A sopoti nemzetközi fesztivál után hírnevet szerzett a Szovjetunióban. A „Sunny Circle” és a „Black Cat” című dalait még mindig modern popsztárok dolgozzák fel. A 70-es évek elején Tamara feketelistára került előadóként, ami megfosztotta további szólókarrierjét.

- Nos, ki nem ismeri Ljudmila Markovnát? És énekesként kezdte karrierjét. Lyudochka hírneve a "Carnival Night" film premierje után jött. Az „5 Minutes” című dal eléneklése után az egész ország beleszeretett ebbe a darázsderekú lányba. Ljudmila Gurchenko dalokat énekelt, filmekben játszott és a színházban játszott haláláig.

- lengyel származású szovjet énekes. Az énekesnő szokatlan akcentusa mindenkit magával ragadott egyedi varázsával. Edita Stanislavna szó szerint berobbant a színpadra a „Red Bus” című dallal idegen nyelven (először). Hosszú alkotói pályafutása során Edita Stanislavna számos olyan dalt rögzített, amelyek rendkívül népszerűek az emberek körében.

- A 60-70-es évek szovjet énekesnője és színésznője. Az ország pártvezetői szó szerint szerelmesek voltak az énekesbe. Szépsége és egyedi énekstílusa fontos szerepet játszott a tehetséges énekesnő sikerében. Olga népszerűségét Anatolij Badkhen jazzzenekarával érte el.

- A 60-as évek vezető szovjet énekese. „A moszkvai ablakok kiolthatatlan fénye”, „Jó, hogy van valami a világon” először Irina adta elő állandó „Tavasz” együttesével. Az énekes kreatív tevékenysége 35 éven át ívelt át, amely során számos népszerű és kedvenc dalt rögzítettek.

A szovjet popsztárok nagyon különböztek a maiaktól. Limuzinok és lovasok nélkül megúszták, érezhetően ritkábban jelentek meg új albumok, de a rajongóktól még nagyobb figyelmet kaptak, mint most. A Szovjetunió legnépszerűbb és legkedveltebb énekeseiről beszélünk.

Lidiya Ruslanova

Az orosz népdalok leghíresebb előadójának karrierje a Szovjetunióban egy szerencsétlen időben kezdődött - a polgárháború csúcspontján. Ruslanova először 1917 májusában lépett színpadra, majd rengeteg koncertet adott a Vörös Hadsereg különböző egységei előtt az egykori Orosz Birodalom déli és nyugati részén. 1921-ben második férjével Moszkvába költöztek.


A kifinomult nagyvárosi közönség azonban nem fogadta azonnal az énekesnőt. Ruslanova a húszas években főleg a tartományokban lépett fel, sokszor járt a Donban. Mindazonáltal az a csodálatos hang és nagyon lelkes intonáció, amellyel dalokat énekelt, fokozatosan kikövezte számára az utat. Az igazi hírnév azután érte el, hogy találkozott Mikhail Garkavival. A nagyon népszerű előadóművész nemcsak férje és élettársa lett, hanem egyfajta producer is. Koncerteket tárgyalt, lemezeket biztosított, és biztosította a sajtóban való megbeszélést.
Nem volt különösebb statisztika, de a kortársak emlékirataiból ítélve Ruslanova a harmincas évek egyik legnépszerűbb énekese volt. Hatalmas forgalmú lemezek, rádiók, koncertek az ország legtávolabbi szegleteiben. Még az 1948-as letartóztatása sem csökkentette a közszeretetet negyedik férjével, Krjukov tábornokkal együtt. Közvetlenül Sztálin halála után szabadult, és egy hónapon belül több koncertet adott, melyeket őrjítő izgalom kísért.

Klavdiya Shulzhenko

Piekha Edita

Ljudmila Zykina

Maya Kristalinskaya

Német Anna

Valentina Tolkunova

Alla Pugacsova

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramov György

Villanyszerelőként dolgozott a Moszkvai Állami Egyetemen, és részt vett egyetemi amatőr előadásokon. 1931-ben végzett a Moszkvai Zeneművészeti Főiskolán. A. és N. Rubinstein (A.F. Zasyadko énekosztálya). 1931-1966-ban a Szövetségi Rádió és Televízió szólistája volt.

Részt vett a rádióopera előadásain. Részek: Sztyepan (Muszorgszkij házassága), Leporello (Dargomizsszkij kővendége és Mozart Don Giovanni), Sashka (Dzerzsinszkij Csendes Don), Cook (Prokofjev A három narancs szerelme), Figaro és Papageno (A házassága Figaro" és Mozart "Varázsfuvola") stb.

Koncerténekesként lépett fel, szovjet szerzők műveit népszerűsítette; számos szovjet dal első előadója, köztük Novikov „Roads”, a „Treasured Stone” és a „Lonely Accordion” Mokrousov. Katz „A durván zajos Brjanszki erdő” című dalát Abramovnak ajánlják. 1944 óta az RSFSR tiszteletbeli művésze. 1954-58-ban. a Zenepedagógiai Iskolában tanított. nevét viselő intézet Gnesins. Turnézott Lengyelországban, Magyarországon, Romániában és a Német Demokratikus Köztársaságban (1959).

Anofriev Oleg

Oleg Andreevich Anofriev 1930-ban született Gelendzhikben. O.A. Anofriev színészi szakmáját a Moszkvai Művészeti Színháziskolában kapta. Alkotó életét a Központi Gyermekszínház színészeként kezdte (1954-1960). Ezután - két év munka a Majakovszkij Színházban és tíz év a Mossovet Színházban (1962-1972).

Oleg Anofriev első komolyabb színházi bemutatkozása Vaszilij Terkin szerepe a Mossovet Színház azonos című darabjában. A darab hazai és külföldi sikere nagyban függött a főszereplő meggyőző alakításától. Az egyik szófiai újság általános véleményt fogalmazott meg a színész munkásságáról: „Vaszilij Terkin és Oleg Anofriev összeolvadt ebben a csodálatos katonaruhás fiatalemberben. Anofriev előadásában nemcsak Tvardovszkij versei elevenednek meg, hanem az emberi báj rejtett vonásai is. Ti vagytok az emberek, ti ​​vagytok "Hatalmas orosz lélek, benned van a legmagasztosabb impulzusai. Kristálytiszta vagy, mint egy orosz dal, megfoghatatlan és egyedi, mint egy harmonika hangjai újjáéledve a kezedben." Terkin Bulgária nemzeti hősévé vált, és Russa városa Oleg Anofriev díszpolgári címet adományozott.

Első filmes munkája a „Szép titka” (1954) című film volt. Összességében O.A. Anofriev több mint 40 filmszerepet játszott, köztük a „Hegyek hívnak” (1955), „Jó óra” (1956), „A művész Kokhanovkából” (1957), „Egy egyszerű történet” című filmekben. „Vicces történetek” (1958), „Skarlát vitorlák” (1960), „Az áruház ablaka mögött”, „Lány gitárral” (1961), „Kollégák” (1962), „Az elveszett idő meséje” (1963) ), „Ellenőrzött – nincsenek aknák” (1964), „Barátok és évek” (1965), valamint a következő filmekben: „Északi változat”, „A nap újra a nap”, „Hétköznapi sarkvidék”, „Első Utazás”, „Pig in a Poke”, „Csütörtök eső után”, „Ismeretlen ösvényeken”, „Az ember a Boulevard des Capucines-ról”, „Bűnügyi kvartett”, „Egy másodperc egy tettre”, „Fordulás” , „Exile 0011”, „Incognito from St. Petersburg”, „Fight in a Blizzard” és mások.

Anofriev színpadi vagy dalhőse általában egy egyszerű, hétköznapi srác, mindig a „miénk”, ismerős, valahol látható, esetleg köztünk él. Oleg Andrejevics így hívja: „Az én bölcs egyszerű emberem”.

Anofriev „egyszerűsége” azonban nem ilyen egyszerű. Természetes és tipikus, népszerű, ezért mindig felkelti a közönség rokonszenvét. A színház és a mozi mellett Oleg Andreevich sokat dolgozik a színpadon, a televízióban és a rádióban.

Folyamatosan és ihletetten komponál zenét, verseket, dalokat, paródiákat és epigrammákat. Szinte minden filmjében és előadásában énekel dalokat, gyakran több szereplőnek.

Az általa megszólaltatott „The Bremen Town Musicians” című rajzfilm klasszikussá, egyfajta népi eposz lett.

Több tucat dalt, romantikát és dallamot írt, többek között a következő filmekhez: „Hegyeken és lejtőn”, „Északi opció”, „Jól ülünk”, „Kaszkadőr”, „Pig in a Poke”, „Hogyan a bolond Iván” Elment a boldogságért” ", valamint előadásokra és zenés mesékre: ("Árnyék", "Señor Juan", "Június 31.", "12. éjszaka", "Szerelmesnek lenni", "Toto kalandja", " A varázsalma”, „Brémai zenészek”). Jelenleg az orosz nőknek szentelt zenei korong „Oroszország virágai”, „A Duna Ivanovics Vlagyimir Kraszno Szolnyiszkó párkeresője” című korong-eposz kiadására készülnek, amely Moszkváról szóló dalgyűjtemény. , valamint a „Brémai városi muzsikusok” című zenés mese új változatát.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna 1914-ben született Chisinauban egy operaénekes családjában. A románcok énekese.

1921-ben a Bayanov család külföldre ment. Nyikolaj Leonardovics, akit egykor Rómában a híres A. Contonya tanított, otthagyta az operaművészetet, Párizsban a jól ismert „Die Fledermaus”-ban kapott munkát Baliev mellett, kupletteket és népszerű hétköznapi románcokat adott elő. Hamarosan a „Die Fledermaus” hosszú körútra indult az Egyesült Államokba, és Bayanov a „Kazbek”-be költözött - abba a menő párizsi étterembe, ahol Vertinsky és Morfessi énekeltek.

Egy nap egy új fellépéshez Bajanovnak szüksége volt egy fiúra, aki kalauzként szolgálhat a vak öreg Kudeyar előtt. Hiábavaló keresés után Nikolai Leonardovich megkérte lányát, hogy segítsen. A próbán Alla Nikolaevna elbeszélése szerint sokféle közönség gyűlt össze, de többnyire munkamentes művészek voltak. Amikor édesapjával megjelentek a közönség előtt, azonnal csend telepedett a terembe. Nyikolaj Leonardovics mesterien átváltoztatta magát egy bűnbánó öreg bűnössé, akinek Alla segített eljutni a színpad közepére, ahol egy kis csonkot építettek. Kudeyar leült egy csonkra, és a belépő zenekar hangjaira elkezdett mesélni az életéről. Elmondta a világnak azt a vágyát, hogy „Istent és az embereket szolgálja”. A lelkiismeret-furdalás könnyei folytak végig arcán, meghajolt, és kezét a térdére hajló lánya fejére tette. A zenekar halkan kongatni kezdett a harangokon, és Kudeyar szerepe az volt, hogy a recitatívról átálljon az „esti harangokra”. Alla érthetetlen ihletnek engedve, hirtelen halkan énekelni kezdett: „Esti harangok, esti harangok...” Az apa azonnal kiválasztotta. felemelte, és csendesen visszhangozni kezdte a lányát. A jelenet elég érzékenynek bizonyult, és nagyon tetszett nekünk. A „Kaukázus” tulajdonosa is örült, és kijelentette, hogy többé nem kell más idegenvezetőt keresni.

Így történt Alla Bayanova színpadi debütálása. A belgrádi turné során apa és lánya számos szerződést köt koncertcégekkel, majd onnan egy új, nagy, orosz és cigányregényekből összeállított műsorral egy hónapos turnéra indul Afrikában és Közel-Keleten, ahol fellépnek. Görögországban. Athénban Alla Bayanova majdnem egy évig énekelt az orosz „Strelna” bárban. A 30-as évek vége óta Bajanovék állandóan Romániában élnek. 1940-ben Nikolai Leonardovich súlyosan megbetegedett, és abbahagyta művészi tevékenységét. Alla egy ideig Pjotr ​​Lescsenko éttermében lépett fel, majd meghívták a bukaresti Alhambra Színházba. Egy szép napon a Siguranza, a román titkosrendőrség ügynökei érkeztek a lakásba. Mindent átkutattak a házban, de az orosz románcokat tartalmazó papírokon kívül más bizonyítékot nem találtak. Allát letartóztatták és „vörösnek” nyilvánították. Egy egész évet töltött börtönben, és csak a háború kitörése „segítette” a szabadulást.

A háború után Alla Nikolaevna fellépett az ARLUS-ban (Román Szövetség a Szovjetunióval való baráti kapcsolatokért), és kibővítette koncertprogramját szovjet zeneszerzők dalaival.

De erőssége az ősi románcok: „Sötét szemek”, „Búcsú, táborom”, „Daruk”, „Kalinka”, „Moldvai sztyeppék”, „Gyere vissza”, O. Strok és B. Prozorovszkij művei.

A 80-as években a művész többször érkezett a Szovjetunióba turnéra, majd 1989 decemberében szovjet állampolgárságot kapott, és Moszkvában telepedett le.

Bayanova hangja ma sem veszített egykori szépségéből és erejéből, bár mondanom sem kell, mennyi víz folyt le a híd alatt párizsi debütálása óta. Az énekesnő mindig óvatosan, „mint az első alkalommal”, minden apró részletet átgondolva készül a közönséggel való találkozásra, és - a műsor összeállításától függően - akár szigorú estélyi ruhában, akár oroszban jelenik meg a színpadon. jelmezben, vagy fényes cigányruhában. Művészete egyáltalán nem a közönségnek szól, nem a hétköznapi látogatóknak, hanem az ősi romantika varázsát átérző, cigánydalt kedvelő hallgatóknak.

Beibutov Rasid

Rashid Majid oglu Behbudov Tiflisben született 1915. december 14-én. Rashid vidám, vidám, társaságkedvelő srácként nőtt fel. Egyetlen iskolai amatőr rendezvény sem volt teljes az iskolai kórus énekese, Rasid Behbudov nélkül.

1933-ban Rashid belépett a vasúti műszaki iskolába. Azonban vonakodva érti meg a vasúti üzletág bölcsességét - Rashid minden idejét és energiáját az általa szervezett amatőr diákzenekarnak szenteli. Ebből a kétértelmű helyzetből a legjobb kiútnak bizonyult a katonaság, ahol rögtön egy katonaegyüttes énekes-szólistája lett.

A fiatal énekes repertoárja fokozatosan formálódik az együttesben: I. Dunajevszkij, M. Blanter, A. Novikov népszerű dalait, valamint kaukázusi zeneszerzők dalait énekli. De a központi helyet az azerbajdzsáni népdalok foglalják el.

A hadseregben végzett szolgálata után Rashid Behbudov az egyik tbiliszi popcsoport szólistája lesz, majd egy idő után az Örményországi Állami Jazzhez költözik A. Ayvazyan tehetséges zeneszerző vezetésével. Azokban az években a Yerevan State Jazz nagyon népszerű együttes volt, és a szólistává válás már bizonyos elismerést és sikert jelentett. A csapat rengeteget turnézott nemcsak a Kaukázusban, hanem az egész országban. Még Vlagyivosztokba is eljutottam.

A 40-50-es évek fordulóján Beibutov a Volga-vidék, az Urál, Kuzbass, Szibéria és Altáj városaiban lépett fel. Gyakran jön Moszkvába és Leningrádba. Részt vesz minden jubileumi ünnepi koncerten. Ének az Ifjúsági és Diákok Világfesztiválján Budapesten (1949).

Az 50-es évek elején Beibutov Bulgáriában, Magyarországon, Olaszországban, Indiában és Kínában járt. És mindegyikben a szokásos programja mellett a művész ennek az országnak a dalait énekelte, és minden bizonnyal eredeti nyelven.

Az énekes dalrepertoárja rendkívül széles. A fő helyet természetesen az azerbajdzsáni zeneszerzők művei foglalják el. Ki ne emlékezne az idősebb generáció zeneszeretői közül a „Kaukázusi asztalasztal” és az „Olajember dala” T. Kuliev, S. Rustamov „Baku” dalaira Y. Hasanbekov szövegével (orosz szöveg: V. Tatarinov). Olyan népszerű dalokat is előadott, mint V. Szolovjov-Szedoj „Moszkvai esték” M. Matusovszkij verseire, E. Kolmanovszkij „Szeretlek, élet” K. Vansenkin verseire.

Belov Gennagyij

Gennagyij Mihajlovics Belov 1945-ben született.

A családban mindenki énekelt: anya, nagymama és nagynénik. A textilipari technikum elvégzése után művezetőként kezdett dolgozni a moszkvai "Vörös rózsa" selyemgyárban, és szívesen vett részt amatőr előadásokon, ahol különféle műsorok és versenyek díjazottja lett. Vaszilij Nyikolajevics Scserbakovnál tanult éneket. a 70-es évek közepén egy televíziós műsor résztvevője lett, majd... az Összszövetségi Rádió és Központi Televízió Énekegyüttesének szólistája.

Gennagyij Belov sok dalt énekelt Vlagyimir Shainsky zeneszerzőtől. A zenében közvetített dallam és az orosz természet iránti csodálat vonzza az énekest a zeneszerző munkásságához. Örömmel adtam elő a „Gyógynövények, gyógynövények...” című dalait Ivan Jushin verseire, a „Távoli állomáson leszállok” Mihail Tanics verseire. Hozzájuk csatlakoztak más szerzők dalai is, akik fényesen és inspirációval írnak az orosz földről és népének szépségéről. Például Alexandra Pakhmutova és Szergej Grebennikov „The Bread is Noisy” című dala. Belov több mint hetven dalt rögzített, és sok közülük továbbra is a repertoárjában él. Az énekesnek olyan szerencséje volt, hogy tagja lehetett a berlini és havannai X. és XI. Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának művészi delegációjának. A fesztivál koncertjein a közönség nagy szeretettel fogadta V. Szolovjov-Szedoj, M. Blanter, B. Mokrousov legjobb dalaiból készült előadását. Belov különleges szeretettel énekelte David Tukhmanov „Hello, Mom” című dalait Robert Rozhdestvensky versei alapján és „Az ég csillagos dala”, amelyeket Tuhmanov írt Vlagyimir Firsovval együttműködve.

Az énekesnek nehéz volt új repertoárját kidolgoznia. „Sajnos – mondja Belov – a zeneszerzők ma már nagyon ritkán írnak dalokat magas férfihangra. A 40-es és 50-es években, nem is beszélve a 30-as évek dalörökségéről, sok tenordal volt. Csak válassz! A legjobban énekelek vele öröm abból, ami azokban az években a dalban létrejött, de az újjal!... Az újjal sokkal nehezebb, most a baritonok ideje. És mégis, nem, nem, és egy új dal klaviere a tenor kerül majd a zongorámra, én pedig természetesen örömmel üdvözölök minden ilyen újdonságot, bár természetesen ezek az újdonságok nem mindegyike kerülhet be a repertoáromba, és ha sikerül megtalálnom a dalomat, az az igazi. boldogság."

Emlékezve Gennagyij Mihajlovics repertoárjának dalaira, örülsz, hogy az énekes olyan gondosan és gondosan választja ki az anyagot az előadásához. Az ízlés, a műveltség és a szakma iránti lelkes szeretet segít abban, hogy minden hallgatóhoz eljuttassa a modern zeneszerzők legjobb dalait. És egy lírai énekes munkájában ez nagyon fontos.

Beldy Kola

Beldy Kola (Nikolaj Ivanovics) 1929-ben született. Nanai énekes.

Az egyik repülőtéren a rossz idő miatt sokáig késett a gép indulása. A közönség várta a művészt, aki természetesen nagyon aggódott. És hirtelen egy bejelentés a rádióban: "Belda elvtárs, kérem, jöjjön a repülőtéri terminál ügyeleteséhez." - El fogsz menni, Beldy, rénszarvasra - üdvözölte az ügyeletes -, nem valószínű, hogy az idő hamarosan jobb lesz. Ráadásul, mint tudod, a repülőgép jó, de a rénszarvas jobb...” Így hát Kola Beldy odagördült hallgatóihoz, mint a dalban: „pont a rénszarvason”.

Azt hiszem, sokan még nem felejtették el, hogy a hetvenes években különböző popkoncerteken a soha el nem ájult Kola Beldy fényes Nanai-jelmezben lépett színpadra, és énekelte híres dalát. Egy másik nem kevésbé népszerűvé vált nála: „Elviszlek a tundrába, elviszlek a szürke hóba.” Mennyi valódi, naiv, már-már gyermeki örömet sugárzott művészete.

A Csendes-óceáni Flotta amatőr előadásaiban kezdett: először a kórusban énekelt, majd szólista lett. 1957-ben a VI. Ifjúsági és Diákok Világfesztiváljának díjazottja lett. 1960-ban az összszövetségi 3. díjat kapott. popművész verseny. A Mosconcert szólistája volt, és megkapta a „Megtisztelt” címet (1985).

1991-ben váratlanul elhagyta a fővárost, és közelebb ment szülőföldjéhez, Habarovszkhoz. Az elmúlt évben a távol-keleti együttessel dolgozott, és a Kola Beldy humanitárius zenei központ elnöke volt.

Berni Márk

A harmincas évek végén kezdett színpadra lépni. Nagy népszerűségre tett szert a „The Man with a Gun” című film megjelenése után, amelyben a „Felhők emelkedtek a város felett” című dalt énekelte. N. Bogoslovsky zeneszerzővel együttműködve felvette egyik első lemezét, a „Beloved City” címet. Részt vett a „Vidám Művészek Klubja” című rádiószemlében, és a következő dalokat adta elő: „Ez történik az életben” (V. Solovjov-Szedoj), „Field mail” (Ju. Levitin), „Song of a lover”, „Front-line” út" (B. Mokrousov). Az „On a Long Voyage” és a „Sea Song” című dalok, amelyek folytatták a dal és tánc hagyományát, nagy népszerűségnek örvendtek a rádióhallgatók körében. Ezt követően felkerültek a tiltott dalok listájára, és lemezeikkel együtt kivonták az értékesítésből. 1946-ban Bernes felvette koncertrepertoárjába M. Blanter M. Isakovsky versei alapján készült „Enemies Burned Their Own Hut” című dalát, ami miatt a kritikusok szemrehányást tettek neki, mert pesszimista érzelmeket terjeszt.

Sikeresen bejárta a Szovjetunió városait és külföldön is, előadta E. Kolmanovszkij „Szeretlek, élet”, „Háborút akarnak az oroszok?”, N. Bogoslovszkij „Sötét éj” és „Scows full of molns” című dalait. " a "Két harcos" című filmből, ahol az egyik főszerepet játszotta, és a "A halmok alszanak" a "Big Life" című filmből stb. Az 50-es években bevette koncertrepertoárjába a következő dalokat: "Hol kezdődik a haza?" (V. Basner - M. Matusovsky), "Moszkoviták" vagy "Seryozhka Malaja Bronnajával..." (A. Eshpai - E. Vinokurov), "Ha csak az egész föld fiúi" (V. Szolovjov-Szedoj - E. Dolmatovsky ). A „Song of the Cranes” (Néha úgy tűnik számomra, hogy a katonák...), amelyet Ya. Frenkel írt R. Gamzatov verseire, Mark Bernes utolsó dala lett. A felvételt tartalmazó lemez az énekesnő halála után jelent meg.

Bogatikov Jurij

Bogatikov Jurij Iosifovich 1932-ben született. Énekes.

A Harkovi Zeneművészeti Főiskolán végzett. 1964 óta színpadon: a Voroshilovgrad Filharmónia művésze. 1974 óta a Krími Filharmonikusok szólistája (későbbi művészeti vezetője). A 60-as évek közepén szerzett hírnevet hazafias dalok előadásával: V. Levashov „Szeretet a hazaért”, A. Pakhmutova „Fáradt tengeralattjáró”, I. Lucsenko „45 tavasza”, „Crew – One Family” Yu. Pleshak, V. Shainsky „Ne sírj, lány” stb. A szovjet zeneszerzők néhány lírai műve is sikeresnek bizonyult: („A sötét halmok alszanak” és „Nem jártam a Donbass sokáig” N. Bogoslovsky), ukrán népdalok ("Ganzya", "Black Eyebrows"), orosz folk ("Peddlers", "Otrada").

A 2. Arany Orpheus-díj nyertese (Bulgária, 1969). Lenin Komszomol-díj nyertese (1983). Nar. a Szovjetunió művésze (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna 1938-ban született Tbilisziben. Népszerű énekes Grúziában.

Nani Bregvadze családjában mindenki énekelt. Dédnagymamám és nagynéném hivatásos énekesek voltak, édesanyám pedig öt húgával és bátyjával pompás összeállításban énekeltek. Nani egészen kicsi lányként, 6 éves kora körül már gitárral énekelte a „Kalinka”, „Caravan” és más régi orosz dalokat és románcokat.

A zeneiskola elvégzése után zenei főiskolára lépett, majd a V. Sarajishviliről elnevezett Tbiliszi Állami Konzervatórium zongoraosztályának hallgatója lett (1958-1963).

Még diákként kezdett énekelni a Grúz Állami Filharmonikusok Tbiliszi Állami Rero zenekarában. Az akkori idők egyik legerősebb benyomása egy turné volt a párizsi Moscow Music Hallban 1964-ben. Nani ekkor lépett fel először a világhírű Olympia Hallban. Párizsból megérkezve meghívták az Orera együttesbe, amelyben 15 évig szólistaként dolgozott.

1980 óta Nani Bregvadze szólókoncerteket kezdett előadni. A mai napig turnézik a világ számos országában. Repertoárján több száz közismert és közkedvelt dal és románc található: „Ne menj el, te vagy a kedvesem” (régi románc), „Sing my gitar” (zene: A. Kruchinin, szöveg: A. Baskin ), „Viburnum keserű” (zene: V. Zubkov, szöveg: N. Kondakova), „Gyere vissza” (zene: B. Prozorovsky, szöveg: V. Lensky), „Hóesés” (zene: A. Ekimyan, szöveg A. Rustaikis), „Wicket” (zene: A. Obuhov, szöveg: A. Budiscsev), „Go away, teljesen menj el” (zene: F. Drizo, szöveg: V. Vereshchagin), „De még mindig szeretem te” (egy régi románc), „Dry willow” (zene: G. Sorochan, szöveg: G. Levin), és még sok-sok más.

Nani Bregvadze - a Szovjetunió Népi Művésze (1983), Grúzia Népi Művésze (1974)

Brzsevszkaja Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna 1929-ben született. Énekes.

1956-ban szerzett diplomát a GITIS-en zenés vígszínházi művész szakon. Szólistájaként debütált a Vasutasok Központi Művelődési Háza Pokrass D. vezette zenekarában. 1957-1958-ban - az Oryol Regionális Filharmonikusok énekese. Brzhevskaya két évig E. Rosner zenekarával lépett fel. 1960-1989 között - a VGKO és a Mosconcert szólistája.

A jó vokális képességekkel és eredeti kreatív személyiséggel rendelkező Irina Brzhevskaya a 60-as és 70-es években az ország egyik vezető popénekesnőjévé vált. Ő volt az első, aki előadta és felvette A. Pakhmutova (S. Grebennikov és N. Dobronravov szavaival) „Geologists” című dalát.

T. Hrenyikov „Moszkvai ablakai” és A. Fattah „Jó estét az Obon” című filmje sokáig népszerű volt előadásaiban. A „Moszkvai ablakokkal”, a Yu. Silantiev által irányított zenekarral, 1964-ben Drezdába utazott, ahol a popdalfesztivál díjazottja lett.

Brzhevskaya repertoárjában M. Blanter, A. Zatsepin, E. Pticskin, V. Levashov, V. Shainsky és mások művei szerepeltek.Az énekesnő mintegy 400 dalt rögzített csak a rádióban.

A Tatár Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaság (1976) és az RSFSR (1978) tiszteletbeli művésze.

Brodskaya Nina

Nina Alexandrovna Brodskaya 1949-ben született. Énekes.

1965-ben kezdett énekelni Eddie Rosner zenekarában.

Úgy tűnik, éppen tegnap hallottuk A. Zatsepin dinamikus dalát, a „The January Blizzard Rings” (az „Ivan Vasziljevics megváltoztatja a hivatását” című filmből) Nina Brodskaya előadásában, vagy E. Kolmanovszkij „You Tell Me About Love” című dalát (“ Egy hópehely" Még nem esik a hó..."), vagy D. Tukhmanov dalait. Tiszta, csengő hangja még mindig a fülemben cseng, és egyáltalán nem hiszem el, hogy tulajdonosa immár húsz éve az USA-ban él, ahonnan a siker, a számos turné és a közönség szeretete ellenére távozott.

Buncsikov Vlagyimir

Bunchikov Vladimir Aleksandrovich (Abramovics) - popénekes - 1902-ben született.

Bunchikov az ukrajnai Jekatyerinoszlav városában született. 1929-ben végzett a Dnyipropetrovszki Zeneművészeti Főiskolán O. Tarlovszkaja mellett. Tanulmányait Leningrádban folytatta Kastorszkijnál. 1929 óta a Dnyipropetrovszki Munkásopera szólistája. 1931 óta a Moszkvai Zenés Színházban dolgozott. AZ ÉS. Nemirovics-Dancsenko. 1934-től lemezfelvételeket készített (V. Kandelaki dzsesszével, V. Knushevickij popzenekarával, az All-Union Radio dalegyüttese B. Alekszandrov vezetésével). A repertoár szovjet zeneszerzők dalait tartalmazza: „Vándormadarak repülnek” és M. Blanter „Szomorúfüzek”, Dm. „Song about a Lantern”. Sosztakovics, E. Zsarkovszkij „Lírai keringője”, D. Pritzker „Fehérszárnyú sirályok”, V. Szolovjov-Szedoj „Hallgass meg, jó”.

1942-1967-ben az All-Union Radio szólistája. V. Bunchikov sok dalt adott elő duettben V. Nyecsajevvel, akivel a háború alatt találkozott. A két hang – a lírai bariton Bunchikov és a tenor Nyecsajev – boldog kombinációja gazdagította énekpalettájukat, és fokozta a hallgató érzelmi hatását. A negyedszázadon át színpadon dolgozó duó előadásában olyan műveket ad elő, mint V. Szolovjov-Szedoj „Este a rajton”, B. Mokrousov „Nagy repülés emberei vagyunk”, „Eső” és „Te, én és mi” népszerűvé vált a múltban. Veled" N. Bogoslovsky.

1944-ben megkapta az RSFSR tiszteletbeli művésze címet

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad 1945-ben született Bakuban (Azerbajdzsán) a nagy azerbajdzsáni énekes, az azerbajdzsáni professzionális énekművészet megalapítója, zenetudós, Bul-bul professzor családjában.

Polad Bulbul oglu kreatív és professzionális arculata az Uzeyir Hajibeyovról elnevezett Azerbajdzsáni Állami Konzervatóriumban alakult ki a kiváló zeneszerző, Kara Garajev zeneszerzési osztályában.

A zenész alkotói hajlamai már diákévei alatt is meghatározóak voltak – a modern zene, a letisztultság és a forma nemesség iránti vágya.

Sok éven át énekesként és zeneszerzőként lépett fel, aktívan népszerűsítve az azerbajdzsáni zenei kultúrát. A köztársaság popcsoportjait vezette. Művészként az egész Szovjetuniót bejárta koncertekkel, és a világ több mint 70 országába látogatott el. A Polad Bulbul ogly egy egész irányzatot hozott létre a szovjet popzenében, ötvözve a modern ritmusokat és harmóniákat a ragyogó nemzeti melodikussal, amely követendő példa lett a zenészek következő generációja számára.

Polad Bulbul oglu főszerepeket játszott olyan filmekben, amelyek hihetetlenül népszerűvé váltak. Több mint 20 filmhez írt zenét. Számos zenei és televíziós műsorban való részvételének köszönhetően Polad Bulbul oglu elsőrangú tévésztár lett. És nem véletlen, hogy ő lett az azerbajdzsáni kultúra egyetlen képviselője, akinek tiszteletére 2000 februárjában a moszkvai „Csillag téren” csillagot lepleztek le.

A Polad Bulbul ogly kompozíciós kreativitása változatos. Alkotói munkássága jelentősebb szimfonikus művek, hangszeres kamarazene, musical, énekciklusok, filmzenék és drámai előadások alkotásait foglalja magában. Különös sikert hoztak számára az ország híres énekesei és ő maga által előadott dalok.

Polad Bulbul ogly - az Azerbajdzsáni Köztársaság Nemzeti Kreatív Akadémiájának művészettörténet doktora, az Azerbajdzsáni Kulturális és Művészeti Egyetem tiszteletbeli professzora, az Európa-Ázsia Nemzetközi Humanitárius Akadémia rendes tagja. 2000-ben professzori címet kapott.

Vedishcheva Aida

Vedishcheva Aida Semenovea 1941-ben született. Énekes.

Emlékezetem azonnal visszavezet azokhoz az évekhez, amelyekről úgy tűnik, kényelmetlen a „retro” előtag nélkül beszélni. Hadd emlékeztessem az olvasót a következő asszociációs sorozatra: „Song a medvékről” („Valahol a fehér világban...”) a „Kaukázus fogolyából”, a szívet húzó „Erdei szarvas” az „Ó” című gyerekfilmből. , That Nastya”, tangóparódia („Látod, haldoklik a szív”) a „The Diamond Arm”-ból... Ragyogó, könnyed, kedves dalok. Aida Vedishcheva énekelte őket. V. Shainsky ("Chunga-Changa", "Légy ugyanaz", "Funny Boy", "Ah, Natasha"), R. Mayorov ("Don't Be Born Beautiful") számos dalát is először adta elő. ), A. Pakhmutova, Ya. Frenkel, B. Saveljev, S. Pozslakov, A. Zatsepin. Debütálására a 60-as évek elején került sor. Vele született változatosságérzéke volt, ezért ő volt a saját művészeti vezetője, drámaírója és rendezője.

A 70-es évek végén A. Vedishcheva az Egyesült Államokba emigrált. Az énekes ekkorra már meglehetősen „végzett” volt: az összszövetségi popdalverseny díjazottja, a sopoti fesztivál okleveles győztese és a Lenin Komszomol-díj kitüntetettje. Aida Vedishcheva jelenleg Los Angelesben él. Különféle töredékeket énekel népszerű musicalekből, természetesen nem feledkezve meg az orosz repertoárról (régi románcok, mint a „Coachman, Don’t Drive the Horses”).

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova 1922-ben született.

Miután zenei oktatásban részesült, és az All-Union Variety Art Stúdiójában végzett O. N. Androvskaya osztályában, az énekes az 50-es évek elején lépett színpadra. 1950 óta a Mosconcert szólistája.

Az első dalok között szovjet és külföldi zeneszerzők műveit énekelte: V. Shainsky „Szórakozom”, L. Ljadova „Levél anyának” és slágerek – a román „Marinike”, a francia „The Return of a tengerész”, „Kis Marie”. Helyet kapott az „Idegen ismerős portréja” szatirikus dal és a „Fotós az állatkertben” című gyerekdal és mások is. Ez az őszintén szólva tarka díszlet nem tette lehetővé az énekesnő repertoárjának irányvonalának megítélését, inkább egy kijelentés volt, mintha azt mutatta volna, hogy Velikanova bármire képes. Úgy tűnt, az énekesnőt nem a műsor harmóniája foglalkoztatta, hanem a lehetőség, hogy felfedje képességeit, bemutathassa a művészi készségeket és a különböző színpadi eszközök elsajátítását.

Ez utóbbi körülményt a kritikusok kedvezően értékelték. A szemle, amely látszólag elsőként jelent meg a Moszkovszkij Komszomolecben (az énekesnő akkoriban az újság legtöbb olvasójával egyidős volt), így szólt: „A kellemes hang és a finom, átgondolt előadás kombinációja, a gyors átalakulás képessége. a megalkotott képekbe, és ami a legfontosabb: az izgalom, amellyel gazdag és változatos repertoárját adja elő, ez a kulcs Gelena Velikanova sikeréhez.”

Az énekesnő sikerét növelte, amikor a mély emberi érzéseket feltáró, erős civil tartalmú dalok felé fordult. Ezek voltak A. Petrov – Y. Drunina „A halmon”, P. Todorovsky – G. Pozhenyan „Baráthoz” című része. Jeszenyin „Maple” és a „You Sing Me This Song” című dala az énekesnő újjászületésének, úgymond igazi mesteri képességének megszerzésének bizonyítéka lett, amelyben a magas szint nemcsak az előadását, hanem azt is, amit az énekesnő. énekelt.

1992-ben elnyerte az Oroszország Népi Művésze címet.

Mark Bernes dalaival együtt Gelena Velikanova szövegei, valamint Eduard Khil célzott műsorai, amelyekről beszéltünk, Joseph Kobzon tematikus koncertjei a modern színpad jelentős jelenségeként jelennek meg.

Vinogradov György

Georgij Pavlovics Vinogradov 1908-ban született.

Énekesi pályafutását az egyik kazanyi templom kórusában kezdte, ahol akkor a Vinogradov család élt. Ezután a vasutasklub amatőr tevékenységében való részvétel, távirati operatív tanfolyamokon való tanulás, munka a városi távíró állomáson. 1931-ben a munkáskar 4. évfolyamára lépett, és egyúttal a keleti zene önkéntes hallgatója lett. A kazanyi főiskola, ahol osztályban tanul. hegedű és brácsa.

A munkásiskola után Vinogradov belépett a Moszkvai Katonai Kommunikációs Akadémiára. Ebben az időszakban kezdett komolyan érdeklődni a zene és az ének iránt, és találkozott N.G. konzervatóriumi professzorral. Raisky gyökeresen megváltoztatta életterveit. Szakít az Akadémiával. Kazany szülötteként felvették a konzervatórium újonnan létrehozott Tatár Operastúdiójába. Itt mentora is egy tapasztalt tanár volt, M.L. Lvov, a Szövetségi Rádióbizottság énekeseinek tanácsadója. Meghívta a törekvő művészt, hogy próbálja ki magát az Első All-Unionban. énekverseny. Az alkotói versenyre 1938 végén – 1939 elején került sor. Vano Muradeli akkor ezt írta az „Esti Moszkvában”: „Az énekverseny utolsó fordulója tegnap kezdődött a Konzervatórium nagytermében, a Szövetségi Rádióbizottság szólistája, G.P. Vinogradova. Ez a fiatal énekes (lírai tenor) számos csodálatos tulajdonsággal rendelkezik. Először is egy okos énekes, aki jól ismeri hangerejét, és soha nem próbálja túllépni a képességei határait...

Mindig hű művészi érzékéhez, nem erőlteti a hangzást, nem sűrűsíti.

Tehetségének második jellemzője az általa végzett munka finom megértése és az árnyalatok széles választéka.

Vinogradov kétségtelenül kamaraénekes.”

A díjazott cím népszerűséget ad neki. A Szovjetunió Állami Jazzének szólistája lesz (művészeti vezető V. Knushevitsky), lemezeket készít, és turnézik az országban. A háborús években a Honvédelmi Népbiztosság frontdandárjában dolgozott, majd a Szovjet Hadsereg Vörös Zászlós Dal- és Táncegyüttesének szólistája lett. Georgij Vinogradov előadásában hangzottak el M. Blanter „Az erdőben a front közelében”, „A városi kertben”, „Arany búza” és „Katyusha”, V. Solovyov-Sedogo – „Nightingales” című dalai. I. Dunaevsky - „Iskolai keringő” és „Keringő-est”, N. Bogoslovsky, B. Mok-rousov, S. Katz művei. Mestere volt a daltangók előadásában, „Boldogságom” (E. Rosenfeld) valószínűleg örökre megmarad történelmünkben, mint a 30-as évek hangzatos lírai képe.

Élete utolsó éveiben G. Vinogradov az Összoroszországi Pop Art Műhelyben tanított.

Megbecsült az RSFSR művésze (1949).

Voronec Olga

Voronets Olga Borisovna 1926-ban született.

A moszkvai Sokolnichesky kerületben található operastúdióban végzett. 1946-ban debütált a Central Police Club jazz és pop zenekarában bagolydalok előadójaként. zeneszerzők. 1956 óta a Mosestrada szólistája.

Az egyik koncerten a híres harmonikajátékos trióval (A. Kuznyecov, Y. Popkov, A. Danilov) való találkozás teljes műfajváltáshoz vezetett: Voronets „áttért” az orosz népdalokra.

Az énekesnő kreatív fejlődéséért jelentős elismerés illeti Jaunzem Irmát, aki nemcsak megosztotta tapasztalatait az azonos műfajban való munkáról, hanem segített a fiatal művésznek repertoárjának kialakításában is. Voronets kreatív egyéniségének megkülönböztető jegyei hangmintájának szigorúsága, belső drámai teltsége és vokális képességeinek széles skálája. Az olyan régóta énekelt dalok interpretációi, mint a „Valyonok” vagy a „Charming Eyes”, valamint a színpadon ritkán hallható művek eredetiek és frissek előadásában: „Luchinushka”, „Once I Stung a Stripe” „Messze, messzire elment a sztyeppe a Volgán túl” stb. Tisztán „saját” repertoárt dolgozott ki a népdalok műfajában dolgozó vagy alkotó kortárs zeneszerzők műveiből: „Fehér hó”, „Hol lehet én” kap egy ilyen dalt”, „Szánkó”, „Orosz anyák” (mind G. Ponomarenko zeneszerzőé); „The Daisies Hidden”, „Sweet Berry” (mindkettőtől E. Pticskin), „Semjonovna” (E. Baribin) stb.

Nar. az RSFSR művésze (1978).

Német Anna

Anna German 1936-ban született Közép-Ázsiában.

Gyakorlatilag nem emlékezett az apjára - amikor két éves volt, letartóztatták, és egy táborba küldték, ahol meghalt. Hamarosan Anna öccse betegségben meghalt. Ezt követően édesanyjával sokat kellett vándorolniuk - Novoszibirszkben, Taskentben, Dzhambulban éltek, ahol a háború rájuk talált. Édesanyja szerint Anna számos mozdulattól szakította ki a szívét.

1946-ban Anna anyja újraházasodott, és elmentek Lengyelországba. Anna ott járt iskolába. A lány különösen jó volt a nyelvekben - jól tudott oroszul, hollandul és olaszul. Gyönyörűen rajzolt. Aztán elkezdett énekelni.

Az iskola elvégzése után Anna a Földtani Karra jelentkezett. De hat év tanulás után nem mentem geológiára - választottam egy dalt. Hamarosan ő lett az első lengyel énekesnő, aki óriási sikert aratott a párizsi Olimpia színpadán, az 1967-es Sanremói Fesztiválon. Aztán majdnem meghalt egy autóbalesetben.

A 70-es években A. German különféle slágerek egész sorával ragadta meg a szovjet hallgatókat: „Remény”, „Amikor a kertek virágoztak”, „Hosszú visszhangja vagyunk egymásnak”, „Ragyogj, égesd el a csillagomat” stb. 1975-ben született egy fia, akit Zbyshek-nek hívtak. De soha nem tudta igazán élvezni az anyaságot. A 80-as évek elején rákot diagnosztizáltak nála. Ennek tudatában Anna utolsó körútjára indult - Ausztráliába.

Amikor visszatért, bement a kórházba. Ott három összetett műtéten esett át. Azt mondják, hogy akkoriban úgy nézett ki, mint egy 8 éves gyerek. Annát azonban nem sikerült megmenteni.

Gulyaev Jurij

Gulyaev Jurij Alekszandrovics 1930-ban született.

A Szverdlovszki Konzervatórium ének osztályán végzett. Színpadi karrierje a Szverdlovszki Opera- és Balettszínházban kezdődött Morales szerepében Bizet Carmen című művében. Dolgozott Donyeck és Klev operaházában. 1975-1986-ban a Szovjetunió Bolsoj Színházának szólistája.

Gulyaev fő kreatív eredményei az operához kapcsolódnak, de a művész második szerelme a színpad volt. Tulajdonképpen itt ugyanazt a szakadást figyeljük meg a kreatív személyiségben, amelyet korábban I. Kozlovsky, majd M. Magomaev „szenvedt”.

Gulyaevnek megvoltak a maga nehézségei a dal műfajában. Egyszer bevallotta: „Nehéz énekelni egy dalt, meg kell találni a módját – énekelni egyszerűen, természetesen, emberileg. Hiszen megesik, hogy olyan ember énekel, akinek még hangja sincs, de képes egy dal imázsát kialakítani, és jobban leköti a hallgatókat, mint egy másik első osztályú énekes. Milyen kifejezően énekelt például Mark Bernes, drámai művész, nem operaművész..."

Gulyaev nem tudta teljesen leküzdeni a színpadon egy példaértékű operaelőadó jól képzettségét. Az „akadémizmus” egyértelműen dominált A. Pakhmutova Gagarin-ciklusának előadásában („Az ég ölelése”, „Tudod, milyen fickó volt” stb.). De sokakat elcsábított a „Fújok az égbe”, „A sziget szívéig”, „Orosz mező”, „Várj rám”, „Névtelen magasságban” című dalok tolmácsolásával. A különféle hivatalos koncertek szervezőinek tetszett, ahogy V. Muradeli „Buchenwald Alarm” című számát énekelte.

A Szovjetunió népművésze (1968), a Szovjetunió Állami Díja (1975).

Zaharov Szergej

Szergej Georgievich Zakharov 1950-ben született Ukrajnában, Nikolaev városában.

Apja katona volt, és a családnak gyakran kellett költöznie.

A kazahsztáni Bajkonur városában Szergej nyolcéves iskolát végzett, és belépett a rádiómérnöki főiskolára. Zenei képességei egyértelműen megmutatkoztak katonai szolgálata során, ahol társasági énekes volt. Az ígéretes hadsereg szólistát először a Közép-Ázsiai Katonai Körzet Szovjet Hadserege Házának „Barátság” dal- és táncegyütteséhez küldték, majd 1971-ben idő előtt leszerelték, és Moszkvába küldték zenei tanulmányait folytatni. Moszkvában Szergej Zakharov két évig tanult a Gnessin Zeneiskola zenés vígjáték szakán, Margarita Iosifovna Landa osztályában, majd a Leningrádi Muszorgszkij Zeneiskola ének szakán végzett.

1972 óta Zakharov a Leonyid Utesov által vezényelt Állami Varietézenekar szólistája.

1973 és 1985 között a Leningrádi Zeneház szólistája.

Első turnéja a moszkvai Music Hallban folyamatosan teltházas. S. Zakharov „csillaga” hihetetlenül gyorsan emelkedett. A ritka szépségű bariton, lágy, lelkes énekstílusú, ragyogó művészi megjelenésű fiatal énekesnő megjelenése mindenki figyelmét felkeltette. A koncerttermek, rádió- és televízióstúdiók ajtaja tárva-nyitott a művész előtt, Leningrád és fővárosi zeneszerzők kezdték alkotni számára műveiket. És 1974 nyarán Szergej Zakharov egyszerre két győzelmet aratott a legnagyobb európai versenyeken, az „Arany Orpheus” és a „Sopot-74” versenyeken. Repertoárját aktívan bővítve kiterjedt koncerttevékenységet folytatott hazánkban és külföldön - Németországban, Bulgáriában, Jugoszláviában, Lengyelországban.

„Sergej Zakharov egyedülálló jelenség a zeneművészetben. Biztos vagyok benne, hogy új díjak, új díjak nemzetközi fesztiválokon, versenyeken várnak erre az énekesre...” – ezekkel a szavakkal szólt az akkori legnépszerűbb lengyel énekes, Jerzy Polomski.

Később Szergej Zakharov számos további kiemelkedő díjat kapott nemzetközi versenyeken: Drezdában és Zielona Gorában, „Bratislava Lyre”, „Golden Nightingale” Buenos Airesben. Részvétele az „Égi fecskék” című televíziós zenés filmben, amelyben ő játszotta a főszerepet, szintén nagy népszerűséget hozott hazánkban. A fiatal énekes számára ez akkoriban példátlan teljesítmény volt.

A Szergej Zakharov által előadott lírai dalok bekerültek a szovjet színpad aranyalapjába. Később figyelme egyre inkább a leglíraibb vokális műfaj – a romantika, különösen az ősi – felé fordult. „Zaharov ősi románcok előadása – írja a kritikus – olyan őszinte tapasztalattal teli, hogy teljes drámai miniatúráknak tekintik őket.

Zaharov munkásságának másik jellemző vonása a zenei klasszikusokhoz való vonzódása. Koncertjein szerepelnek Csajkovszkij románcok, áriák Rubinstein, Rahmanyinov, Csajkovszkij, Mozart operáiból, a Maritza, a Cirkuszhercegnő, a Silva, a Corneville harangjai című operettek töredékei.

1988-ban Szergej Zakharov kreatív sikereit az "RSFSR tiszteletbeli művésze" megtisztelő cím adományozásával jegyezték meg, 1996-ban pedig joggal lett Oroszország népi művésze. Képessége azonban tovább fejlődik, művészete évről évre érettebbé és tökéletesebbé válik.

Az elmúlt években az énekesnő nagyszabású koncertprogramokat készített: „Kedvenc dallamok”, „Szeretlek...”, „Orosz románcok és dalok”, „Centripetális erő”, „A lélek törékeny kulcsain”, „Akadémiai Orosz romantika”, „És keringő, dal és romantika...”, „Esti harangok!...” és mások.

Szergej Zaharov orosz népművész a modern hazai és külföldi popzene egyik kiemelkedő énekese.

Az énekesnő a világ 41 országában turnézott, köztük az Egyesült Királyságban, az USA-ban, Németországban, Franciaországban, Olaszországban, Spanyolországban, Izraelben, Latin-Amerikában, Ausztriában; Többször fellépett az Oktyabrsky Koncertteremben, a Rosszija Állami Központi Hangversenyteremben és a Csajkovszkij Koncertteremben.

Elnyerte a 41. számú Nemzetközi „A jóság növeléséért a földön” kitüntetést. A Csodatevő Szent Miklós Rendet 1996-ban hozták létre, és szinte azonnal bekerült az UNESCO-díjak nyilvántartásába.

Orosz Barátság Renddel tüntették ki.

Zykina Ljudmila

Zykina Ljudmila Georgievna 1929-ben született.

Elnevezett zeneiskolában végzett. Ippolitov-Ivanov és a róla elnevezett intézet. Gnessins (1977). Szakmai pályafutása 1947-re nyúlik vissza, amikor Zykina az Orosz Népi Kórusban versenyzett. Pjatnyickij. Három évvel később egy súlyos betegség miatt a hangja majdnem elment. A Pjatnyickij Kórusnak, ahol megtanulta az orosz dal alapjait és titkait, távoznia kellett. Egy ideig az Első Modellnyomdában dolgozott, szinte megfeledkezett korábbi hobbijáról. És csak egy véletlen találkozás (azonban tényleg olyan véletlen?) N. Kutuzovval, az Összszervezeti Rádió és Televízió Orosz Népdalkórusának igazgatójával, visszavezeti őt az énekművészet körébe. Zykina 1960 óta a Mosconcert szólistája, 1977-től pedig a Rossiya együttes művészeti vezetője.

Valahol azt kellett olvasnom, hogy Zykina egy fenséges, büszke és bölcs orosz nő képét teremtette meg a színpadon. Ezzel nehéz nem érteni. Az Úr nemes orosz megjelenéssel és erős és gazdag hangszínnel jutalmazta Zykinát. Ruszlanova stílusában szélesen és művészet nélkül énekel, de nagyvonalú vokális képességei és természetes intuíciója segíti a művészt abban, hogy megértse az orosz dal lelkét és szépségét, és közvetítse azt a modern hallgató számára. Egyszerűen kanonikus példák vannak a munkáira: „Vékony berkenyefa”, „Sztyeppe és sztyepp minden körül”, „Anya, anya, poros a mező”. A Zykina által előadott szovjet zeneszerzők számos műve epikusságot és visszafogottságot kapott, átvéve a jó öreg orosz dal „megtévesztő” formáját: D. Dolukhanyan „Ryazan Madonnas”, M. „Távolról a Volga folyó hosszan folyik” Fradkin, „Green Willow Tree” és „Orenburg Shawl” G. Ponomarenko és mások.

Zykina sokáig csak a „népi” művek előadójának számított. Viktor Bokov története arról szól, hogy a művész megpróbálta felvenni A. Ekimyan „And Love Is Still Alive” című dalát. A dal nem sikerült jól, Zykina ideges volt, és végül határozottan kijelentette: „Nem fogok énekelni! Ez egy romantika. Ez nem egy dal." Az idő azonban telt, és az énekes, már a „Russia” együttessel, nemcsak olyan dolgokat vett fel lemezekre, mint a „Nyírfa”, „Mandzsúria hegyein”, „Őszi álom”, hanem olyan románcokat is, amelyek nem voltak a munkája jellegére jellemző jelentése: „Őszirózsa” ősz" (N. Kharito - S. Gray), "Nem, nem te" (A. Shishkin - M. Lermontov), ​​"Csendes, minden csendes" ( T. Tolstaya), "Beggar" (A. Alyabyev - P. Beranger), "Ne kérdezz" (V. Paskhalov - A. Tolsztoj).

Lenin-díj nyertese (1970). A Szovjetunió népművésze (1973). Az RSFSR állami díja (1983). A szocialista munka hőse (1987). E kitüntetések mellett mérhetetlen nemzeti hála is illeti, ami a stagnálás idején is nagyon fontos volt.

A nyolcvanas évek nagyon érdekes időszak volt az orosz show-biznisz számára. A szovjet alapítványok fokozatosan megszűntek, és rendkívüli és tehetséges fiatalok – a 80-as évek énekesei, oroszok – jelentek meg a színpadon. A lista szinte vég nélkül folytatható. Az is érdekes, hogy az új színpad igazi mesterei és képviselői gyakran találkoztak ugyanazon a színpadon. Ezekben az években is felvirágzott a rockkultúra, amely korábban szigorú határokon belül volt.

A színpad legendái

A modern popzene alapítói a 70-es és 80-as évek (orosz) énekesei voltak. A listánk jól ismert neveket tartalmaz:

1. Vlagyimir Presnyakov (idősebb) a hetvenes évek végén szédületes karriert futott be a Gems csoportban. 1987-ben otthagyta a nagyszínpadot, hogy segítsen fiának megtenni első lépéseit a show-bizniszben.
2. A 80-as években Valerij Leontyev szerényebben öltözött, de Raymond Paulsszal való együttműködésének köszönhetően már híres volt. Az évtized végén Valery hanghordozóinak eladása minden rekordot megdöntött.
3. Lev Leshchenko pályafutásának csúcsa a moszkvai olimpia zárása volt. A 80-as évek (orosz) nem sok énekese, akiknek a listája szinte határtalan, büszkélkedhet ilyen megtiszteltetéssel.

Ugyanezen a listán más korabeli méltó előadók is szerepelhetnek. Joseph Davydovich Kobzon például a nyolcvanas években már énektanár lett, és retró dalok felvételeit tartalmazó lemezeket adott ki, de karrierje csúcsát a hetvenes években érte el.

Elfelejtett művészek

A 80-as évek néhány orosz énekese, amelyek listája az alábbiakban található, most indokolatlanul feledésbe merült:

1. A nyolcvanas évek végén a Szovjetuniót sokkolta egy csoport, amelyben az árvaház növendéke, Jurij Shatunov lépett fel. Kollégája, Andrei Razin hozzáértően hirdette a projektet pletykák, párosok és egyéb technikák segítségével. Sok évvel később Jurij soha nem tudta megismételni korábbi sikerét.
2. Viktor Saltykov az Electroclub csoport tagjaként lépett fel a nyolcvanas években, de gyakrabban Irina Saltykova apjaként ismerik.
3. Szergej Minaev lett a diszkók és a klubmozgalom alapítója, ma már kevesen emlékeznek rá.

Ezek az előadók csak az akkori rohamosan változó korszak miatt kerültek a feledés homályába. A 80-as évek orosz énekesei nem számítottak ilyen sorsra. A 90-es évek elfeledett sztárjainak listája jóval hosszabb lesz, hiszen sokan egy slágert adtak elő és eltűntek. Manapság a 80-as és 90-es évek sztárjai gyakran lépnek fel az akkorinak szentelt nosztalgikus koncerteken.

Rockklubok képviselői

A 80-as évek (orosz) énekeseit sem felejtették el. A rockzene műfajában fellépő férfiak listája csak a kultikus személyiségekből áll, akik még mindig a színpadon vannak:

1. Vlagyimir Kuzmin a 70-es évek végén kezdte pályafutását a Carnival csoportban, de a 80-as években a Dynamik csoporttal érte el népszerűsége csúcsát. 1986-ban kezdték felismerni minden otthonban, amikor Alla Pugachevával duettben lépett fel. 2017-ben bemutatta a „Roker-3. Szezonzárás."
2. Valerij Kipelov 1980-ban kezdte pályafutását a „Leisya Pesnya” csoportban. Amikor a csapat nem ment át az állami programon, és bezárt, meghívták az Aria csoportba. 1985 óta lépett fel ott. 2017-ben fellépett az „Invasion”-on saját „Kipelov” csoportjával, amelyet 2002-ben hoztak létre, amikor Valeri nézeteltérések miatt elhagyta előző csapatát.
3. Jurij Sevcsuk az „Eső”, „Ősz”, „Ennyi...” című slágereinek köszönhetően vált híressé. 1980 óta a DDT csoport vezetője. Ellenzéki nézetek különböztetik meg, és nem fogad el semmilyen kormányt. 2017-ben az „Invasion” fesztivál headlinere lett, 2,5 órán át lépett fel, és a közönség jól fogadta.
4. A 80-90-es évek következő énekesei szokatlan színpadi jelenséggé váltak. A „80-as évek orosz kultikus rockereinek” listáját két előadó egészíti ki: a Samoilov testvérek - Vadim és Gleb. Nem sokkal ezelőtt elváltak alkotói útjaik, Gleb a Matrixx csoport vezetője lett, 2017-ben pedig új albummal örvendezteti meg a közönséget, Vadim pedig az elnök meghatalmazott megbízottja. Rendszeresen fellép oroszországi helyszíneken, és részt vett Szíriában és Donbassban is. Az utóbbi időben Saimolovék a „rock dekadencia” stílusában léptek fel, ezért is különböznek a fent felsoroltaktól.

A nyolcvanas évek az orosz rock aranykorává váltak. A műfaj modern rajongóinak legtöbb bálványa ebből az időszakból származott. Az énekesek listáján szerepelhet Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevics, Kinchev és még sokan mások.

Elveszett tehetségek

A felsorolt ​​listák nem tekinthetők teljesnek, mivel nem tartalmaznak két vezetéknevet - Tsoi és Talkov. Valószínűleg ezek az énekesek népszerűbbek lennének, mint mások, mert mostanra különleges melegséggel emlékeznek dalaikra. Munkájuk sok rajongója számára szomorú, hogy mindkét előadó tragikusan meghalt karrierje csúcsán. Viktor Coj autóbalesetben halt meg, Igor Talkovot pedig egy koncertterem kulisszái mögött lőtték agyon a kilencvenes évek elején.

Cojt a peresztrojka hírnökeként ismerték. Dalai sokak számára ikonikussá váltak; a Szovjetunió fiataljai valóban „változást” akartak. Igor Talkov a peresztrojka énekese is volt, dalait a GKChP puccsa idején adták elő. Líraibbak voltak, mint Victoré. Talkov leghíresebb dala a „Chistye Prudy” és a „I’ll be back”.