"A kesztyű" Schiller elemzés. "Kesztyű"

Főleg balladákat írt, melyek legendás vagy mitológiai témákra épültek – ezek adják műveinek fényességét és eredetiségét. A „Kesztyű” című vers sem volt kivétel. Schiller a bátor, erős lovagok és gyönyörű hölgyek korszakát írta le, és bár ezek az idők rég elmúltak, a művek témái továbbra is aktuálisak és érdekesek az olvasók számára.

A költő összes balladáját mély tudást rejtő különleges dráma tölti be. A bennük lévő hősöknek folyamatosan bizonyítaniuk kell a társadalom felé bátorságukat és szülőföldjük iránti odaadásukat, nemességet, bátorságot, félelem nélküliséget és önzetlenséget kell mutatniuk. Schiller sok művében van hasonlóság Shakespeare, a nagy angol drámaíró műveivel. Bátran kijelenthetjük, hogy Frigyes hűséges követője lett.

Schiller valós történelmi tényre alapozta a „The Glove” balladát. A cselekmény a lovagok korába kalauzol el, és ez talán meglehetősen banálisnak és feltűnőnek tűnik, de a szerzőnek sikerült megmutatnia a mű valódi mély értelmét, elgondolkodtatta az olvasót a helyzeten, megtudhatja, kinek van igaza és kinek nincs igaza. . Schiller „A kesztyű” című balladájában a 15. századi francia király udvarában történt eseményekről beszél.

A mű összefoglalója több jelenetre bontható. Kezdetben a király és a nemesek összegyűltek az előadásra, hogy megnézzék a vadak harcát. Elsőként egy hatalmas oroszlánt engedtek be az arénába, aki hamarosan oldalra feküdt. Aztán kijött egy bátor tigris, de erősebb ellenfelet látva nem keveredett bajba. Két leopárd futott ki utánuk, és megtámadták a csíkos állatot, de az oroszlán fenyegető ordítása félre kényszerítette őket. De a nemesség azt akarta, hogy a véres látvány folytatódjon... A „Kesztyű” ballada megalkotásával Schiller az emberi kegyetlenséget és szívtelenséget kívánta hangsúlyozni.

A nézők között a fiatal szépség, Kinigunda tündökölt, aki próbára akarta tenni Delorge lovag iránta érzett érzelmeinek őszinteségét, és egyúttal szórakozni is. A hölgy szándékosan bedobta a kesztyűjét az arénába, ami pont a ragadozók közé esett. Kinigund a lovaghoz fordul egy ártatlan kéréssel, hogy hozza el az elejtett tárgyat, és ezzel bizonyítsa odaadását. Delorge megérti, hogy a szépség szándékosan tette ezt, de nem utasíthatja vissza a kérést, mert az elutasítás aláásná a hírnevét. A „Kesztyű” című ballada segítségével Schiller arra kívánta felhívni az olvasó figyelmét, hogy milyen értékes az emberi élet.

Az állatok nem érintették Delorge-ot - elhozta a kesztyűt hölgyének, de nem akarta a dicséretet és az elismerést, mert rájött, hogy Kinigunda nem szereti őt, és nem értékeli a tetteit. Ráadásul a kesztyű az arrogáns szépség arcába repült.

A mű lényege, hogy semmi sem lehet értékesebb egy ember életénél, és hülyeség egy elkényeztetett lány szeszélye miatt kockáztatni. Hiába telt el annyi idő, a ballada még mindig felkelti a figyelmet és elgondolkodtat a jelentésről - Schiller örök művet alkotott... A kesztyű (Zsukovszkij fordítása a legpontosabb és érthetőbb az olvasó számára), mint szimbolikus részlet - valaki más akaratának megtestesülése, amely abszurd áldozatokat és az érzések értelmetlen bizonyítékait követeli meg... A ballada olvasása közben önkéntelenül is a szerelem és az élet valódi értékére gondolsz.

Mire késztet bennünket a „The Glove” ballada? Be vagyok cseszve, ahogy kell, szörnyű!!! Segíts, jó? és megkapta a legjobb választ

Alexey Khoroshev[guru] válasza
Kesztyű. Mese
A menazsériád előtt,
A bárókkal, a koronaherceggel,
Ferenc király leült;
Egy magas erkélyről nézett
A harc mezején, várakozás;
A király mögött, elbűvölő
Virágzó szépség megjelenés,
Az udvarhölgyek pompás sora volt.
A király jelt adott a kezével -
Az ajtó kopogással kinyílt,
És egy félelmetes vadállat
Hatalmas fejjel
Bozontos oroszlán
Kialszik;
Mogorván forgatja a szemét;
És így, mindent megnézve,
Büszke testtartással ráncosította a homlokát,
Megmozgatta vastag sörényét,
És nyújtózkodott és ásított,
És feküdj le. A király ismét intett a kezével:
Csörrent a vasajtó redőnye,
És a bátor tigris kiugrott a rácsok mögül;
De oroszlánt lát, félénk lesz és ordít,
A farkával a bordákba üti magát,
És settenkedik, oldalra pillant,
És megnyalja az arcot a nyelvével,
És miután megkerülte az oroszlánt,
Felmordul és lefekszik mellé.
És harmadszor intett a király kezével -
Két leopárd, mint baráti pár
Egy ugrással a tigris fölött találtuk magunkat;
De súlyos mancsával csapást mért rájuk,
És az oroszlán üvöltve felállt...
Maguk lemondtak
Fogukat kicsavarva elmentek,
És morogtak és lefeküdtek.
A vendégek pedig várják a csata kezdetét.
Hirtelen egy nő esett ki az erkélyről
A kesztyű... mindenki azt nézi...
Az állatok közé esett.
Aztán a lovag Delorge a képmutatóval
És maró mosollyal néz
A szépsége ezt mondja:
"Amikor én, hűséges lovagom,
Szereted, ahogy mondod
Visszaadod nekem a kesztyűt."
Delorge szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a találkozóhoz.
A lovagok és hölgyek olyan merészséggel rendelkeznek
Szívemet elborította a félelem;
És a lovag fiatal,
Mintha mi sem történt volna vele
Nyugodtan felmegy az erkélyre;
Tapssal fogadták;
Gyönyörű pillantások fogadják...
De miután hidegen fogadta szeme üdvözlését,
Kesztyű az arcában
Felmondott, és azt mondta: „Nem követelek jutalmat.”
Kesztyű.
1831 márciusában íródott. Először a Hangyaboly folyóiratban jelent meg, 1831, N III. Schiller azonos című versének fordítása; A kesztyűt Lermontov fordította 1829-ben.
Belinsky „A kesztyűt” balladának tartotta. Schiller azonban ezt a művet történetként határozza meg („Eine Erzählung”). Schiller költeménye a francia udvar I. Ferenc (1515-1547) korabeli mulatságairól szóló legendákon alapult. A „Kesztyű” hősének prototípusa Delorge lovag, akinek bátorságáról és szerelmi kalandjairól számos anekdota született. Zsukovszkij nem tartotta meg a hősnő nevét (Cunegonde), és megváltoztatta a verset (Schillernél ez tonizáló volt).
A francia király palotájában szórakozva nézik az állatok harcát az arénában. Kiderült, hogy „egy szörnyű oroszlán vastag sörénnyel, annak teljes szépségében”. Ekkor a tigris merészen kiugrott, de félt elkapni a vadállatok királyát. Két mozgékony leopárd támadta meg a tigrist. Nehéz mancsával megüti őket. Egy oroszlán felemelkedik, és hallják hatalmas ordítását.
A vendégek pedig látványra számítanak. És hirtelen egy hölgy kesztyűje esett le az erkélyről az állatokra. A fiatal szépség, Cunegonde lovagjához, Delorge-hoz fordul azzal a paranccsal, hogy hozzon neki kesztyűt hűsége és szeretete jeléül. Egy bátor lovag elmegy, elveszi a kesztyűt, és az állatok nem rohannak rá. A fiatal lovag visszatér, és választottja arcába dobja kesztyűjét, ahelyett, hogy szerelmes szavakkal emelné fel.
Úgy tűnik, a kesztyű okkal került az arénába. Yuna, a szépség úgy döntött, hogy kegyetlen tréfát csinál, elfelejtve, hogy értelmetlen halálos veszélynek teszi ki a lovagot. Delorge nem utasíthatta el a kihívást; ez megkérdőjelezné a bátorságát. De rájött, hogy Cunegonde nem igazán szereti őt, és az élete semmi volt a számára. Ezért hagyta el, nyilvánosan kimutatva megvetését.
Bár a ballada cselekménye egy konkrét történelmi tényen alapul, amelyet Saintfoy író másolt, a mű ötlete széles általánosítást nyer - semmi sem lehet értékesebb, mint az emberi élet.

Kutatás

Két fordítás értelmezése

F. Schiller "A kesztyű" című balladája

Felügyelő:

Repina Nadezhda Pavlovna, a legmagasabb minősítési kategória tanára

2011

TARTALOM

Bevezetés……………………………………………………..o. 3

1. fejezet.F. Schiller balladája cselekményének összehasonlító elemzése

„Kesztyű”……………………………………………………….o. 5

2. fejezetA szereplők képeinek és a szerző attitűdjének összehasonlítása

nekik.……………………………………………………………....Val vel. 9

3. fejezet.F. Schiller balladája fordításainak összehasonlító elemzése

„Kesztyű”…………………………………………………….o. tizenegy

Következtetés………………………………………………………….o. 13

Irodalomjegyzék……………………………….14.o

Bevezetés

Ma ismét őszinte érdeklődés mutatkozik a 19. század eleji nyugat-európai líra iránt, beleértve az európai költők orosz szerzők műveinek fordításait is.

Bármely ország irodalma két elemből áll: a hazai irodalomból és a fordított irodalomból. A modern korban az összes nemzeti irodalom valóban jelentős műveit lefordítják idegen nyelvekre, és teljes mértékben részeivé válnak más népek irodalmának. A külföldi irodalmi művek tanulmányozása és lehetőség szerint megfelelő fordítása a célunk és fő feladatunk.

Mindegyik irodalmi mű jelentős változásokon megy keresztül a fordítási folyamat során, de nem ez a fő mutatója az újonnan létrejött opusz minőségének.

Szintén N.G. Csernisevszkij 1857-ben a „Schiller az orosz költők fordításában” című gyűjtemény előszavában azt írta, hogy a Puskin és Gogol előtti orosz fordítási irodalom összehasonlíthatatlanul magasabb volt az eredetinél, ezért sokkal nagyobb figyelmet kell fordítani a fordított irodalomra.

Az elmúlt évszázadok nagy szerzői műfordításainak irodalomórákon történő tanulmányozása kiváló alkalom nemcsak más népek történelmének, hagyományainak tanulmányozására, hanem a globális kulturális értékek megismerésére is.

A 19. század elejének orosz szerzői Schiller, Goethe és Heine költészete felé fordultak, mert romantikus világnézetük közel állt hozzájuk. Különösen a ballada műfaja vonzotta őket. (Ballada- lírai epikai mű, azaz költői formában bemutatott, történelmi, mitikus vagy hősi jellegű történet.).

V. A. Zsukovszkijé az egyik kredit, amivel az orosz olvasót megismertette az európai balladával. A ballada a kedvenc műfaja. Zsukovszkij olyan mesterien fordította Goethe és Schiller balladáit, hogy művei joggal versenyezhettek a híres eredetikkel.

A "" ballada V. A. Zsukovszkij egyik legjobb műve, amelyet 1831-ben írt. Beszámol a francia udvar szórakozásairól I. Ferenc király idejében, és Delorge lovag képét ábrázolja, akinek csodálatos tetteiről akkoriban sok legenda keringett.

M. Lermontov a nyugat-európai dalszövegekhez is fordult, munkásságában Goethe, Heine és Schiller balladafordításait is találjuk, köztük a „Kesztyű” című balladát.

A tanulmány célja az adjon összehasonlító elemzést F. Schiller „A kesztyű” című balladájának két fordításáról (M. Lermontov és V. Zsukovszkij), azonosítsa e fordítások művészi eredetiségét.

Feladatok:

Ismerkedjen meg Schiller „A kesztyű” című balladájának eredeti változatával (németül), és azonosítsa az interlineáris fordítás jellemzőit.

Ismerkedjen meg V. Zsukovszkij és M. Lermontov F. Schiller balladájának fordításával, és készítsen ezek összehasonlító elemzését.

1. fejezet F. Schiller A kesztyű című balladája cselekményének összehasonlító elemzése

Próbáljuk meg összehasonlítani a nagy német költő, I. F. Schiller „A kesztyű” című balladájának két orosz nyelvű költői fordítását, amelyet a 19. századi orosz költészet klasszikusai, V. A. Zsukovszkij és M. Ju. Lermontov.

F. Schiller a ballada cselekményét Saint Foy könyvéből vette át, egy valós eseményt ír le, amely Ferenc király udvarában történt.én. A cselekmény témája egy kegyetlen szépség megszégyenítése. A német költő a királyi udvarban zajló középkori mulatságokat festi meg olvasóinak vadon élő állatok részvételével és egy bátor lovaggal, aki egy gyönyörű hölgy nevében bravúrt hajt végre.

Teljesen hagyományos középkori cselekménynek tűnik. A ballada vége azonban szokatlan: a bátor lovag bátor, de értelmetlen bravúrt végrehajtva megtagadja a hölgy jutalmát, durván és lenézően viselkedik a szépséggel szemben.

A második rész vadon élő állatokat ábrázol, amelyeknek valódi félelmet kell kelteniük az olvasóban. Itt van egy „bozontos oroszlán”, egy „bátor tigris” és „két leopárd”. A ballada hősét valós veszély fenyegeti.

A ballada harmadik részében egy kegyetlen és büszke szépség képe jelenik meg, aki imádatot követelve megparancsolja a lovagnak, hogy vegye ki a kesztyűjét a menazsériából. Valaki más életének ára túl alacsony neki, és túlságosan nagyra értékeli magát. A szépség a lehető legalacsonyabb módon teszteli Delorge-ot. Mire vár? Az a tény, hogy a hős kiakad, és az egész közönség gázon nem hajlandó meggondolatlan cselekedetre? Vagy talán rohan a kesztyűért, és mindenkit lenyűgöz a szépség iránti odaadásával?

Miért választotta Schiller ezt a történelmi cselekményt a balladához? Miért vonta fel ez a ballada az orosz költők figyelmét?
Ezekre és más kérdésekre választ kaphatunk, ha nagy költők életét és munkásságát tanulmányozzuk.

Johann Friedrich Schiller (1759-1805) - a nevelésművészet teoretikusa, a német klasszikus irodalom megalapítója.

A lázadó szabadságvágy, az emberi méltóság megerősítése, a feudális rend gyűlölete már az ifjúkori drámai művekben („Ravaszság és szerelem”, „Rablók”) kifejezésre jut. A nevelési eszmények ütközése a valósággal, a múlt társadalmi megrázkódtatásai iránti érdeklődés határozza meg műveinek intenzív drámaiságát. ("Don Carlos", "Mary Stuart"). Schiller az "esztétikai nevelés" elméletét az igazságos társadalom megvalósításának módjaként alkotja meg.

Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij (1783-1852) - elégiák és balladák szerzője, Schiller, Byron, Homer fordítója.

Szentimentális romantikus, akit az egyén transzcendentális értékének gondolata, az álmok és a valóság összeütközése, a kiaknázatlan tehetségről szóló gondolatok jellemeztek. Zsukovszkij soha nem fejezte ki nyílt tiltakozását, de korunk nyugtalanító kérdéseitől elszakadt munkásságát mély emberség hatja át. A költő az udvarban megőrizte kifogástalan őszinteségét, erkölcsi függetlenségét és jellemének egyenességét. Semmi sem tudta elfelejteni „a legszentebb címet: az embert”.

A. S. Puskin profetikusan mondta Zsukovszkij munkásságáról:

Versei magával ragadóan édesek

Évszázadok telnek el irigy messzeségben...

A nagy költő jóslata beigazolódott. Ma pedig Zsukovszkij, a finom szövegíró és felülmúlhatatlan fordító elképesztően költői balladáit olvassuk.

Mihail Jurjevics Lermontov (1814-1841) egy nagy orosz költő, akinek munkássága a dekabrista felkelés után alakult ki.

A valóságban való csalódás, a szabad és lázadó személyiség ideálja utáni vágyakozás táplálta kora romantikus költeményeit és kiforrott szövegeit. Az egyén lázadása a „világrend” igazságtalansága ellen, a magány tragédiája vörös fonalként fut végig minden munkáján. Lermontov szövegeiben a társadalmi-civil, a filozófiai és a mélyen személyes indítékok szorosan összefonódnak. Verseket vezetett be az orosz költészetbe, amelyet a gondolat és a dallam példátlan energiája jellemez.

A fentiek alapján megállapítható, hogy mindhárom költőt összekötik a közös erkölcsi értékek, amelyek az emberi személyiségen alapulnak. De mégis, Schillert és Lermontovot a lázadó szellem és a társadalmi rendszer igazságtalanságának megváltoztatására irányuló vágy is egyesíti.

Azt hiszem, ezért vált érdekessé a ballada cselekménye mindhárom költő számára.

Első pillantásra az eredeti és a fordítások szövegének összevetésekor jól látható, hogy Zsukovszkij szövege sokkal teljesebben adja át a ballada tartalmát, míg Lermontovnál a szenvedélyek érzelmi intenzitása érződik, a cselekmény gyorsan fejlődik (bár néhány sor kimarad).

Schiller német pontossággal ragaszkodik a történelmi krónikához, megnevezi a szereplők nevét, de úgy tűnik, számára a legfontosabb a lovag lázadása, aki nem akar többé a középkori társadalom hagyományainak túsza lenni. .

Zsukovszkij az ő fordítási változatát „történetnek” nevezi, megtartja a király és a lovag nevét, de a hölgy nevének („szépség”) nincs értelme.

Az ifjú Lermontov számára (a "A kesztyű" az egyik első fordítási kísérlet) minden figyelem a fiatal szépség személyiségére összpontosul, csak a nevét említik. De az olvasó úgy érzi, hogy a szerző egyértelműen rokonszenvez a névtelen nemes lovaggal, és talán még hősére is asszociál.

F. Schiller nagy figyelmet fordít az állatok leírására, az arénában való viselkedésére, kapcsolataikra. Talán ez a középkori társadalom hierarchikus létrájának szimbóluma, amelyet a német költő gyűlölt:

Oroszlán - tigris - leopárdok;

Király – Herceg – Lovagok?

Zsukovszkij, mesteri fordító lévén, igyekezett a lehető legpontosabban átadni az állatok viselkedésének leírását, és igyekezett egyetlen részletet sem kihagyni.

Lermontov csak egy oroszlán és egy tigris jelenlétét említi az arénában. A 15 éves fiú számára nyilvánvalóan nem sok értelme van ennek a leírásnak, minden figyelme a szerelmes lovag és a gyönyörű hölgy kapcsolatára összpontosul.

Meg kell jegyezni, hogy később Mihail Jurjevics nagyon élénken és pontosan leírta a hópárducot a „Mtsyri”-ben:

„……………. Hirtelen rajta

Egy árnyék villant és két fény

Szikrák szálltak... és akkor

Valami vadállat egy ugrással

Kiugrott a tálból és lefeküdt,

Játék közben feküdj le a homokra.

A sivatag örök vendége volt -

Hatalmas leopárd. Nyers csont

Örömben rágcsált és visított;

Aztán megszegte véres tekintetét,

Szeretettel csóválva a farkát,

Egy teljes hónapig, és azon

A gyapjú ezüstös fényű volt.

Kár, hogy Lermontov nem tartotta szükségesnek a hatalmas macskák leírásának részletes lefordítását. Szerintem kifejezően tette volna.

A gyönyörű Cunegonde képe és Delorge lovaggal való kapcsolata a ballada legtitokzatosabb és legvitatottabb pillanata.

Schiller nem ad világos leírást a főszereplők közötti kapcsolatról, a „Fraulein” megszólítás azt jelzi, hogy Cunegonde egy fiatal, hajadon lány. Csodálja a lovag tetteit, és kész nagylelkűen megjutalmazni a bátor férfit.

Lermontov a csodálatos, tisztán orosz „leányzó” fogalmát használja Cunegonde kapcsán, a hölgy és a lovag kapcsolata határozottabb, érzelmesebb és romantikusabb („…..És hirtelen a lovagjához fordult ..."). A hős visszatérését is lelkesen üdvözölték: „...És egy gyengéd, lángoló tekintet - A rövid távú boldogság záloga …."

Egy nemes lovag tiltakozása egy ilyen kegyetlen és értelmetlen próba ellen egy hölgy arcába vetett kesztyű – a csúcspontot mindkét fordítás tükrözi. De Lermontovban a végét a dühös sor határozza meg: „...tűzben lobogó kegyetlen bosszúság ... ", és Zsukovszkijban a lovag visszafogottabban viselkedik.

2. fejezet A hősképek összehasonlítása és a szerző hozzáállása.

Hogyan fordítják a költők a hősöket, tetteiket, érzéseiket jellemző szavakat, kifejezéseket? Hogyan követhető ebben a szerző hozzáállása? Milyen szavak tűnnek el a fordításban? Melyek kerülnek hozzáadásra? Milyen változásokat hoz ez?
Zsukovszkijban a karakterek közötti kapcsolatok szorosabbak (“te », « lovagom hűséges "), de a hölgy képmutató, hideg, és végül csak barátságos; Lermontovban a hölgy nyíltan próbára teszi tisztelőjét (egyet a sok közül), és a lovag cselekedete után tele van szerelemmel. Ebben Lermontov közelebb áll az eredetihez.

A ballada hőse bátor tettel válaszol a hiú hölgy szavaira:

Delorge szó nélkül,

Az állatokhoz megy

Bátran veszi a kesztyűt

És ismét visszatér a találkozóhoz.

A lovag visszafogottan és higgadtan viselkedik. Büszke. Nem idegen tőle az önbecsülés, és ez magyarázza viselkedését a ballada végén. Delorge-nak nincs szüksége a szépség hálájára, mert tettét megaláztatási kísérletként fogja fel, és meg akarja mutatni neki, hogy nincs joga az emberi élettel játszani.

Lermontov lovagja fiatalosabb, indulatosabb és lendületesebb, mint Zsukovszkijé és Schilleré. Kifejezés "Nincs szükségem a háládra " "sértettebbnek" és "botrányosabbnak" hangzik, mint a "Nem kérek jutalmat " Ezért Lermontovnak hozzá kell tennie: „És azonnal otthagyta a büszkét ", és Zsukovszkijban a lovag olyan erővel és méltósággal ejtett ki olyan szavakat, amelyek után nincs mit hozzátenni. Schiller hőse ebben az esetben „semlegesebb”. Különösen jelentős az a pillanat, amikor a fordítók az arénából hazatérő lovag állapotának Schillerből hiányzó jellemzőit adják hozzá: Zsukovszkijban hideg, Lermontovban pedig a bosszúság tüzében ég.

Lermontov hősnőjét az olvasó elkényeztetett és különc lánynak fogja fel, és tette csak egy röpke, játékos ötlet. Nem gondol szavai következményeire. Nyilvánvalóan akaratlanul is ledobta a kesztyűt: „...A sors véletlenszerű játék által ..." A szavak azonban: "...Lovag, szeretek szíveket kínozni, ...." világossá tenni, hogy nem érti a lovag iránta érzett érzéseit. Talán a gyönyörű, de kegyetlen Cunegonde képe lett Lermontov számára kora világi hölgyeinek megszemélyesítője: szép és hideg.

Zsukovszkij, a fordító, nem őrzi meg az eredeti mű hősnőjének nevét - Cunegonde, és ez az ő értékelése a szépség tettéről. Lelktelen és hideg.

Zsukovszkij fordításában még csak nem is jelzi a „szépség” családi állapotát, a szereplők közötti kapcsolatra utalás sincs, de a hölgy cselekvése egyértelműen le van írva („...szépsége álszent és maró mosollyal néz ..."). Az a benyomásunk támad, hogy a hölgy nyilvánvalóan idősebb és tapasztaltabb tisztelőjénél, és cselekedete teljesen szándékos volt.

Ennek alapján megállapíthatjuk, hogy Zsukovszkij fordításában Schiller lovagjával, Lermontov fordításában Schiller hölgyével találkozhatunk. De Zsukovszkij hölgye és Lermontov lovagja „a miénk”, nem ugyanaz, mint az eredetiben. Ebből kiderül a kérdés, hogy Schillerben miért nevezik mindkét hőst, miközben Zsukovszkij névtelenül hagyja a hölgyet, Lermontov pedig a lovagot.

De ennek a kérdésnek nincs és nem is lehet egyértelmű megoldása. Ez azonban fontos reflexiókhoz vezet mind Schiller balladájáról, mind a fordításértelmezésről mint olyanról. Ezt figyelembe véve feltételezhetjük, hogy:

1. Minden fordító meghagyja annak a hősnek a nevét, akit a szerzőtől vett. A második hőssel pedig ő maga jön ki, ő nem azonos Schilleré, ezért a szerző név nélkül hagyja.

2. Minden fordító meghagyja annak a hősnek a nevét, akinek a tettei fontosabbak számára. Zsukovszkij többet ír egy lovag tettéről, Lermontov pedig - egy hölgy tettéről.

3. Lermontov inkább lírai verset ír, tehát lovagja ő maga, és a költő nem ad neki nevet.

3. fejezet F. Schiller „A kesztyű” című balladája fordításainak összehasonlító elemzése

A két fordítás összehasonlításával meg vagyunk győződve arról, hogy a két fordítás két különböző szöveg. Különböző hangulatban, a képeken, amelyeket megidéznek az olvasó képzeletében, a szerző hozzáállásában a szereplőkhöz és tetteikhez. A ballada szereplőit is másképp láttuk. Zsukovszkij hősei idősebbnek tűnnek számukra, mint Lermontové. Zsukovszkij szépsége képmutató és hideg, és természetesnek veszi a lovag cselekedeteit, míg a lovag önelégült és tele van önbecsüléssel; Lermontov hölgye frivol kacér, akinek a szíve azonban a lovag cselekedetétől szerelem gyulladt, ő maga pedig fiatal és lendületes. A ballada végén Zsukovszkij lovagja kifelé higgadtan cselekszik, megfontolt döntést hoz, és nem árul el semmiféle szenvedélyt. A kesztyűjét a szépség arcába dobja,hidegen fogadta az üdvözletet a szeméből "És Lermontov hősét kétségbeesés fogja el, egyszerűen megsérti hölgye viselkedése"tűzben lobogó kegyetlen bosszúság ».

Ha olyan szó szerinti fordítást készít, mint Schiller, észreveheti, hogy jelentős távolság van mindkét fordítás és Schiller szövege között. Megjegyezhető, hogy „tartalmilag” Zsukovszkij közelebb áll Schillerhez, „zeneileg” Lermontovhoz.

Mind az eltéréseket, mind azok okait és következményeit azonban csak a három szöveg részletes összehasonlító elemzése után láthatjuk majd tisztábban.

Ezek után megállapíthatjuk, hogy Zsukovszkij négy, az állatok kivonulását ábrázoló Schiller-jelenet eggyé olvad. Ennélfogva némileg csökken az állatok kijövetelének benyomása, amely a lovag előtt álló feladat veszélyét mutatja; a jelenet „mozi minősége”, „képi minősége” csökken. Lermontovban az állatok kijövetelének színhelye általában jelentősen lecsökken, számuk csökken. A balladában a hangsúly a lovag és a hölgy párbeszédére helyeződik át. De a kesztyű leesése külön képként („keretként”) emelkedik ki, ismét hangsúlyozva Lermontov számára a legfontosabb konfliktust.

Schillernél a veszélykép a kompozíción (a festmények kibontakozásán) és a szókincsen keresztül egyaránt kifejezésre jut; Lermontov feszültséget kelt a szókinccsel - az állatokat jellemző jelzőkkel; Zsukovszkij epikusabb és visszafogottabb, mint Lermontov és Schiller.

Mindegyik fordítás jó a maga módján. Lermontov igyekezett a lehető legjobban megőrizni a vers ritmusát és méretét, de sokat rövidített, drámát, energiát és személyes hozzáállást adott hozzá. Zsukovszkij igyekezett a lehető legpontosabban átadni a teljes tartalmat, de a balladaalkotás műfajának mestereként megalkotta saját, az orosz fül számára ismerősebb ritmusát; a szereplőkhöz való saját hozzáállása nem fejeződik ki egyértelműen.
Azonban egyik fordító sem nélkülözheti a hagyományos orosz szókincset a leírásokban: "lány ", ".. elvarázsolva a virágzó szépséget …", " fiatal lovag ", " üdv a szeméből ".

A fordítások összehasonlításakor felmerül a kérdés: „Miért adja Zsukovszkij a „Mese” alcímet, amivel Schiller nem rendelkezik? Kiderül, hogy Schillernél a ballada epikus (narratív) és lírai (szubjektív-személyes, érzelmi) kezdete viszonylagos egyensúlyban van, míg Zsukovszkij a narratív kezdetet erősíti. De Lermontov balladája inkább lírai költemény, hőse pedig inkább magára a költőre hasonlít.

Azt is mondhatjuk, hogy Lermontov és Zsukovszkij korszakában nem volt olyan határ a saját és a fordított között, mint most. Zsukovszkij azt mondta, hogy szinte mindent lefordítottak, ugyanakkor minden az övé: a költő azt fordította le, ami közel állt hozzá, és úgy, ahogyan megértette - és ezért mindenekelőtt a költészetben fejezte ki lelkét.

Következtetés

Ismét arra a gondolatra jutunk, hogy a két fordítás más képet ad az eredeti szövegről. És az utolsó kérdés ezzel kapcsolatban: „Miért fordított két költő, akik egyformán jártasak a nyelvben és a költői készségekben, ennyire eltérően egy verset?”

Erre a kérdésre válaszolva azt mondhatjuk, hogy a fordító úgy fordítja a szöveget, ahogy érti, látja, érzi; azonosítja és előtérbe helyezi azt, ami őt személyesen megérinti és izgatja; nem másolja, hanem átalakítja az eredeti szöveget.

A szabadság határainak kérdése a műfordításban különösen élesen felmerül, ha a fordító nagy költő, mivel az ilyen fordítások általában a legkevésbé pontosak, de leginkább tehetséggel, szépséggel és költői erővel ragadják meg az olvasót. Nem csoda, hogy V. A. Zsukovszkij azt mondta, hogy a fordító a prózában rabszolga, a költészetben pedig rivális.

Így a fordítások összehasonlítása és az interlineáris fordítás felé fordulás Schiller balladájának tanulmányozása során segített abban, hogy jobban megértsem a vizsgált művet, felismerjem a ballada, mint lírai-epikai műfaj jellemzőit, és képet adjon a műfaj sajátosságairól is. Zsukovszkij és Lermontov költői világa, amellyel a jövőben még nem kerültem kapcsolatba.

Személy szerint az én felfogásom közelebb áll Vaszilij Andrejevics fordításához. Szövege költőibb, pontosabb, oroszosabb. De ha egy költői művet teljesen pontosan meg akarunk érteni, akkor csak az eredetiben olvassuk el. Senki sem tudja jobban átadni gondolatait az olvasónak, mint a szerző.
Ilyen örömért érdemes nyelveket tanulni.

Bibliográfia

Zsukovszkij V.A.Balladák, versek és mesék. - M.: Pravda, 1982.

Lermontov M. Yu. Válogatott művek. – M.: Gyermekirodalom, 1977.

– Felfedezem a világot. – „Prosveshcheniye” kiadó, 1998

„Költői Oroszország”. – Szovjet-Oroszország, 1974

Shamanskaya L.P.Zsukovszkij és Schiller: versfordítás az orosz irodalom kontextusában. - M., 2000.

Danilevsky R. Yu.Schiller az 1820-1830-as évek orosz dalszövegében // Orosz irodalom.1976. № 4.

Ermolenko S. I. M. Yu. Lermontov szövegei: műfaji folyamatok. Jekatyerinburg, 1996.

Andronikov I. L. Lermontov: kutatások és eredmények. M., 1977.

Alkalmazás.

M. Lermontov fordítása. "Kesztyű"

A nemesek tömegben álltak
És némán várták a látványt;
Közöttük ülve
A király fenségesen a trónon;
Körös-körül a magas erkélyen
A gyönyörű hölgykórus sziporkázott.

Itt figyelnek a királyi jelre.
Nyílik a nyikorgó ajtó,
És az oroszlán kijön a sztyeppéről
Nehéz láb.
És hirtelen némán
Körülnéz.
Lusta ásítás
Megrázta a sárga sörényét
És mindenkire nézve,
Az oroszlán lefekszik.
És a király ismét intett:
A tigris pedig durva
Vad ugrással
Veszélyes felszállt
És miután találkoztam egy oroszlánnal,
Rettenetesen üvöltött;
A farkát veri

Után
Csendesen megkerüli a tulajdonost,
A véres szemek nem mozdulnak...
De a rabszolga az ura előtt van
Hiába morog és haragszik

És önkéntelenül lefekszik
Ott van mellette.
Aztán zuhanj felülről
Kesztyű gyönyörű kéztől
A sors véletlenszerű játék által
Egy ellenséges pár között.

És hirtelen a lovagjához fordult,
Cunegonde ravaszul nevetve mondta:
„Knight, szeretek szíveket kínozni.
Ha a szerelmed olyan erős,
Ahogy minden órában mondod,
Akkor emeld fel a kesztyűmet!”
És a lovag egy perc múlva kiszalad az erkélyről,
És bátran belép a körbe,
Nézi a kesztyűt a vadállatok között
És felemeli merész kezét.

A nézők pedig félénk várakozásban vannak,
Remegve néznek a fiatalemberre némán.
De aztán visszahozza a kesztyűt.
Dicséret száll mindenhonnan,
És egy gyengéd, lángoló tekintet -
A rövid távú boldogság záloga -
Találkozik a hőssel a lány kezével.
De a tűzben lángoló kegyetlen bosszúság,
Az arcába dobta a kesztyűt:
– Nincs szükségem a háládra!
És azonnal otthagyta a büszkét.

V. Zsukovszkij fordítása. "Kesztyű"

A menazsériád előtt,
A bárókkal, a koronaherceggel,
Ferenc király leült;
Egy magas erkélyről nézett
A mezőn, csatára várva;
A király mögött, elbűvölő
Virágzó szépség megjelenés,
Az udvarhölgyek pompás sora volt.
A király jelt adott a kezével -
Az ajtó kopogással kinyílt,
És egy félelmetes vadállat
Hatalmas fejjel
Bozontos oroszlán
Kialszik;
Mogorván forgatja a szemét;
És így, mindent megnézve,
Büszke testtartással ráncosította a homlokát,
Megmozgatta vastag sörényét,
És nyújtózkodott és ásított,
És feküdj le. A király ismét intett a kezével:
Csörrent a vasajtó redőnye,
És a bátor tigris kiugrott a rácsok mögül;
De oroszlánt lát, félénk lesz és ordít,
A farkával a bordákba üti magát,
És settenkedik, oldalra pillant,
És megnyalja az arcot a nyelvével,
És miután megkerülte az oroszlánt,
Felmordul és lefekszik mellé.
És harmadszor intett a király kezével -
Két leopárd, mint baráti pár
Egy ugrással a tigris fölött találtuk magunkat;
De súlyos mancsával csapást mért rájuk,
És az oroszlán üvöltve felállt...
Maguk lemondtak
Fogukat kicsavarva elmentek,
És morogtak és lefeküdtek.
A vendégek pedig várják a csata kezdetét.
Hirtelen egy nő esett ki az erkélyről
A kesztyű... mindenki azt nézi...
Az állatok közé esett.
Aztán a lovag Delorge a képmutatóval
És maró mosollyal néz
A szépsége ezt mondja:
"Amikor én, hűséges lovagom,
Szereted, ahogy mondod
Visszaadod nekem a kesztyűt."
Delorge szó nélkül,
Az állatokhoz megy
Bátran veszi a kesztyűt
És ismét visszatér a találkozóhoz.
A lovagok és hölgyek olyan merészséggel rendelkeznek
Szívemet elborította a félelem;
És a lovag fiatal,
Mintha mi sem történt volna vele
Nyugodtan felmegy az erkélyre;
Tapssal fogadták;
Gyönyörű pillantások fogadják...
De miután hidegen fogadta szeme üdvözlését,
Kesztyű az arcában
Felmondott, és azt mondta: „Nem követelek jutalmat.”

Der Handschuh

Kesztyű (interlineáris)

Vor seinem Lowengarten,
Das Kampfspiel
zu erwarten,
Saβ König Franz,
Und um ihn die Groβ hu
der Krone,
Und rings auf dem
Balkone

Oroszlánkerted előtt,
A csatára várva (harci játék),
Ferenc király ül
És körülötte vannak a királyság legfontosabb emberei,
És ülnek az erkélyen

Die Damen Schönem Kranzban.

A hölgyek csodálatos korona.

Und wie er winkt mit dem Finger,

És amint felemeli az ujját,
Kinyílik a ketrec

Auftut sich der weite Zwinger,
Und hinein mit bedächtigem Schritt
Ein Lowe tritt
Und sieht sich stumm
Gyűrik um
Mit langem Gahnen
Und schüttelt die Mähnen
Und streckt die Glieder
Und legt sich nieder.
Und der König kacsintott
Wieder,

Belül pedig egy óvatos lépéssel
Az oroszlán belép
És némán körülnéz
Körül
Hosszú ásítással,
Megrázza a sörényét
És kinyújtja a mancsát,
És lefekszik.
És a király ismét integet
(ujj)
Ott gyorsan kinyílnak
Második kapu
Onnan rohan

Da öffnet sich mögött

Vad ugrásban

Ein zweites Tor,

Tigris ki.

Daraus kiadó

Amint meglát egy oroszlánt,

Mit wildem sprunge

Hangosan ordít

Ein Tigris hervor.

A farkát veri

Wie der den Lowen schaut,

Szörnyű figurákat rajzolni nekik,

Bröllt er laut,

És kinyújtja a nyelvét

Schlägt mit dem Schweif

Félénken sétálva az oroszlán körül,

Einen furchtbaren Reif

Dühösen morogva;
Aztán morogva nyújtózkodik,

Und recket die Zunge,

Félre.

Und im Kreise scheu

Umgeht er den Leu

És a király ismét integet,

Grimmig schnurrend;

Két ajtó nyílt
Házak

Darauf streckt er sich murrend

Egyszerre kettőt köpnek ki
leopárdok
Harcolni akarva támadnak

Zur Seite nieder.

bátran
A tigrisön;

Und der König winkt wieder,

Felüti őket az övéivel
heves mancsokkal,

Da speit das doppelt geöffnete Haus

És az oroszlán üvöltve
emelkedik, lesz

Zwei Leoparden auf

csendes;

einmal aus,

És ott egy körben,

Die störzen mit Mutiger Kampfbegier

Hol a gyilkos szenvedélyben
Szörnyű macskák telepedtek le,

Auf das Tigertier;
Das packt sie mit seinen

Oda esik a terasz széléről

grimmigen Tatzen,

Kesztyű gyönyörű kéztől

Und der Leu mit Gebröll

Tigris és oroszlán között

Richtet sich auf, da wird’s still;

Középen.

Und herum im Kreis,
Von Mordsucht heiβ ,

És Delorge lovagnak,
gúnyolódni
Fraulein Cunegonde címei:
– Mr. Knight, olyan meleg van?

Lagern die greulichen Katzen.

Szerelmed,
Hogy esküszöl nekem minden órában,

Da fällt von des Altans Rand

Vedd fel nekem a kesztyűt!”

Ein Handschuh von Schöner Hand
Zwischen den Tiger und den Leun
Hinein kesztyű.

És a lovag
Lemegy a szörnyűségbe
sejt

Und zu Ritter Delorges,

Határozott lépéssel,

Weiss helyszínelő,

És a szörnyű középről

Wendet sich Fraulein Kunigund:

Gyors mozgás

– Herr Ritter, Eure Liebe vagy, szóval heiβ ,

Merész kézzel veszi a kesztyűt.

Wie Ihr mir’s schwört zu jeder Stund,

És meglepetéssel és rémülettel

Ei so hebt mir den Handschuh auf!”
Und der Ritter in Schnellem Lauf
Steigt hinab in den furchtbaren

Lovagok és előkelő hölgyek figyelik,
És hűvösen tér vissza a kesztyűvel.

Zwinger

Dicséret hangzik tőle

Mit festem Schritte

minden száj

Und aus der Ungeheuer

De gyengéden szerető

Mitte

pillantás,

Nimmt er den Handschuh mit keckem Finger.

Közeli boldogságot ígérve neki,
A fraulein fogadja
Cunegonde.

Und mit Erstaunen und mit Grauen

És az arcába dobja a kesztyűt:

Sehens die Ritter und Edelfrauen,
Und gelassen bringt er den Handschuh zurück.
Da schallt ihm sein Lob aus jedem Munde,
Aber mit zärtlichem Liebesblick -
Er verheiβ t ihm sein nahes Glück -
Empfängt ihn Fraulein Kunigunde.
Und er wirft ihr den Handschuh ins Gesicht:
„Den Dank, Dame, begehr’ ich nicht!”
Und verlässt sie zur selben Stunde.

– Hála, hölgyem, nem követelem!
És azonnal elhagyja.

TEREMTÉS

ISKOLAI ESSZÉK

F. Schiller "A kesztyű" című balladája fordításainak összehasonlító elemzése

F. Schiller "A kesztyű" című balladája fordításainak összehasonlító elemzése

Előttünk áll a nagy német költő, I. F. Schiller balladája „A kesztyű” és ennek a műnek a 19. századi orosz költészet klasszikusai, V. A. Zsukovszkij és M. Yu orosz nyelvű fordításai. Lermontov. Próbáljuk meg összehasonlítani mindhárom költői művet.
F. Schiller Saintfoy könyvéből vette át a ballada cselekményét, egy valós eseményt ír le, amely Ferenc király udvarában történt 1. Téma: egy kegyetlen szépség szégyene. A német költő a királyi udvarban zajló középkori mulatságokat festi meg olvasóinak vadon élő állatok részvételével és egy bátor lovaggal, aki egy gyönyörű hölgy nevében bravúrt hajt végre.
Teljesen hagyományos középkori cselekménynek tűnik. A ballada vége azonban szokatlan: a bátor lovag bátor, de értelmetlen bravúrt végrehajtva megtagadja a hölgy jutalmát, durván és lenézően viselkedik a szépséggel szemben.
Miért választotta Schiller ezt a történelmi cselekményt a balladához? Miért vonta fel ez a ballada az orosz költők figyelmét?
Ezekre és más kérdésekre választ kaphatunk, ha nagy költők életét és munkásságát tanulmányozzuk.

Johann Friedrich Schiller (1759-1805) - a nevelésművészet teoretikusa, a német klasszikus irodalom megalapítója. A lázadó szabadságvágy, az emberi méltóság megerősítése, a feudális rend gyűlölete már az ifjúkori drámai művekben („Ravaszság és szerelem”, „Rablók”) kifejezésre jut. A nevelési eszmények ütközése a valósággal, a múlt társadalmi megrázkódtatásai iránti érdeklődés határozza meg műveinek (Don Carlos, Stuart Mária) heves drámáját. Schiller az "esztétikai nevelés" elméletét az igazságos társadalom megvalósításának módjaként alkotja meg.

Vaszilij Andrejevics Zsukovszkij (1783-1852) - elégiák és balladák szerzője, Schiller, Byron, Homer fordítója. Szentimentális romantikus, akit az egyén transzcendentális értékének gondolata, az álmok és a valóság összeütközése, a kiaknázatlan tehetségről szóló gondolatok jellemeztek. Zsukovszkij soha nem fejezte ki nyílt tiltakozását, de korunk nyugtalanító kérdéseitől elszakadt munkásságát mély emberség hatja át. A költő az udvarban megőrizte kifogástalan őszinteségét, erkölcsi függetlenségét és jellemének egyenességét. Semmi sem tudta elfelejteni „a legszentebb címet: az embert”.

Mihail Jurjevics Lermontov (1814-1841) egy nagy orosz költő, akinek munkássága a decembrista felkelés után alakult ki. A valóságban való csalódás, a szabad és lázadó személyiség ideálja utáni vágyakozás táplálta kora romantikus költeményeit és kiforrott szövegeit. Az egyén lázadása a „világrend” igazságtalansága ellen, a magány tragédiája vörös fonalként fut végig minden munkáján. Lermontov szövegeiben a társadalmi-civil, a filozófiai és a mélyen személyes indítékok szorosan összefonódnak. Verseket vezetett be az orosz költészetbe, amelyet a gondolat és a dallam példátlan energiája jellemez.

A fentiek alapján megállapítható, hogy mindhárom költőt összekötik a közös erkölcsi értékek, amelyek az emberi személyiségen alapulnak. De mégis, Schillert és Lermontovot a lázadó szellem és a társadalmi rendszer igazságtalanságának megváltoztatására irányuló vágy is egyesíti.
Azt hiszem, ezért vált érdekessé a ballada cselekménye mindhárom költő számára.
Első pillantásra az eredeti és a fordítások szövegének összevetésekor jól látható, hogy Zsukovszkij szövege sokkal teljesebben adja át a ballada tartalmát, míg Lermontovnál a szenvedélyek érzelmi intenzitása érződik, a cselekmény gyorsan fejlődik (bár néhány sor kimarad).
Schiller német pontossággal ragaszkodik a történelmi krónikához, megnevezi a szereplők nevét, de úgy tűnik, számára a legfontosabb a lovag lázadása, aki nem akar többé a középkori társadalom hagyományainak túsza lenni. .
Zsukovszkij az ő fordítási változatát „történetnek” nevezi, megtartja a király és a lovag nevét, de a hölgy nevének („szépség”) nincs értelme.
Az ifjú Lermontov számára (a "A kesztyű" az egyik első fordítási kísérlet) minden figyelem a fiatal szépség személyiségére összpontosul, csak a nevét említik. De az olvasó úgy érzi, hogy a szerző egyértelműen rokonszenvez a névtelen nemes lovaggal, és talán még hősére is asszociál.

F. Schiller nagy figyelmet fordít az állatok leírására, az arénában való viselkedésére, kapcsolataikra. Talán ez a középkori társadalom hierarchikus létrájának szimbóluma, amelyet a német költő gyűlölt:
Oroszlán - tigris - leopárdok
Király – Herceg – Lovagok?

Zsukovszkij, mesteri fordító lévén, igyekezett a lehető legpontosabban átadni az állatok viselkedésének leírását, és igyekezett egyetlen részletet sem kihagyni.
Lermontov csak egy oroszlán és egy tigris jelenlétét említi az arénában. A 15 éves fiú számára nyilvánvalóan nem sok értelme van ennek a leírásnak, minden figyelme a szerelmes lovag és a gyönyörű hölgy kapcsolatára összpontosul.
Meg kell jegyezni, hogy később Mihail Jurjevics nagyon élénken és pontosan leírta a hópárducot a „Mtsyri”-ben:

„……………. Hirtelen rajta
Egy árnyék villant és két fény
Szikrák szálltak... és akkor
Valami vadállat egy ugrással
Kiugrott a tálból és lefeküdt,
Játék közben feküdj le a homokra.
A sivatag örök vendége volt -
Hatalmas leopárd. Nyers csont
Örömben rágcsált és visított;
Aztán megszegte véres tekintetét,
Szeretettel csóválva a farkát,
Egy teljes hónapig, és azon
A gyapjú ezüstös fényű volt.

Kár, hogy Lermontov nem tartotta szükségesnek a hatalmas macskák leírásának részletes lefordítását. Szerintem kifejezően tette volna.

A gyönyörű Cunegonde képe és Delorge lovaggal való kapcsolata a ballada legtitokzatosabb és legvitatottabb pillanata.
Schiller nem ad világos leírást a főszereplők közötti kapcsolatról, a „Fraulein” megszólítás azt jelzi, hogy Cunegonde egy fiatal, hajadon lány. Csodálja a lovag tetteit, és kész nagylelkűen megjutalmazni a bátor férfit:

"…….mit zartlichem Liebensblick
Er verheisst ihm sein nahes Gluck…”

Lermontov a csodálatos, tisztán orosz „leányzó” fogalmát használja Cunegonde kapcsán, a hölgy és a lovag viszonya határozottabb, érzelmes és romantikus („….. És hirtelen a lovagjához fordul...”). A hős visszatérését is lelkesedéssel fogadták: „...És egy gyengéd, lángoló tekintet -
A rövid távú boldogság záloga...”
Lermontov hősnőjét az olvasó elkényeztetett és különc lánynak fogja fel, és tette csak egy röpke, játékos ötlet. Nem gondol szavai következményeire. Nyilvánvalóan akaratlanul is ledobta a kesztyűt: „...A sors véletlenszerű játékot játszik...”. A szavak azonban: „...Lovag, szeretek szíveket kínozni,...” egyértelművé teszik, hogy nem érti a lovag iránta érzett érzéseit.
Talán a gyönyörű, de kegyetlen Cunegonde képe lett Lermontov számára kora világi hölgyeinek megszemélyesítője: szép és hideg.
Zsukovszkij fordításában még csak nem is jelzi a „szépség” családi állapotát, a szereplők közötti kapcsolatra utalás sincs, de a hölgy cselekvése egyértelműen le van írva („...szépsége képmutatóan és maróan néz rá mosoly..."). Az embernek az a benyomása, hogy a hölgy egyértelműen idősebb és tapasztaltabb tisztelőjénél, és cselekedete teljesen szándékos volt.

Egy nemes lovag tiltakozása egy ilyen kegyetlen és értelmetlen próba ellen egy hölgy arcába vetett kesztyű – a csúcspontot mindkét fordítás tükrözi. De Lermontovnál a végét a dühös sor határozza meg: „...kegyetlen bosszúság, lángoló tűz...”, Zsukovszkijnál pedig a lovag visszafogottabban viselkedik.

Mindegyik fordítás jó a maga módján. Lermontov igyekezett a lehető legjobban megőrizni a vers ritmusát és méretét, de sokat rövidített, drámát, energiát és személyes hozzáállást adott hozzá. Zsukovszkij igyekezett a lehető legpontosabban átadni a teljes tartalmat, de a balladaalkotás műfajának mestereként megalkotta saját, az orosz fül számára ismerősebb ritmusát; a szereplőkhöz való saját hozzáállása nem fejeződik ki egyértelműen.
A leírásokban azonban egyik fordító sem nélkülözhette a hagyományos orosz szókincset: „leányka”, „..virágzó szépséggel megbabonázva...”, „fiatal lovag”, „köszöntő a szeméből”.

Személy szerint az én felfogásom közelebb áll Vaszilij Andrejevics fordításához. Szövege költőibb, pontosabb, oroszosabb.
De ha egy költői művet teljesen pontosan meg akarunk érteni, akkor csak az eredetiben olvassuk el. Senki sem tudja jobban átadni gondolatait az olvasónak, mint a szerző.
Nagyon örülök, hogy (bár szótárral) olvashatok igazán (eredetiben) német klasszikusokat. Ilyen örömért érdemes nyelveket tanulni.

Bármely ország irodalma két elemből áll: a hazai irodalomból és a fordított irodalomból. A modern korban az összes nemzeti irodalom valóban jelentős műveit lefordítják idegen nyelvekre, és teljes mértékben részeivé válnak más népek irodalmának. A külföldi irodalmi művek tanulmányozása és lehetőség szerint megfelelő fordítása a célunk és fő feladatunk.

Mindegyik irodalmi mű jelentős változásokon megy keresztül a fordítási folyamat során, de nem ez a fő mutatója az újonnan létrejött opusz minőségének.

Szintén N.G. Csernisevszkij 1857-ben a „Schiller az orosz költők fordításában” című gyűjtemény előszavában azt írta, hogy a Puskin és Gogol előtti orosz fordítási irodalom összehasonlíthatatlanul magasabb volt az eredetinél, ezért sokkal nagyobb figyelmet kell fordítani a fordított irodalomra.

Az elmúlt évszázadok nagy szerzői műfordításainak irodalomórákon történő tanulmányozása kiváló alkalom nemcsak más népek történelmének, hagyományainak tanulmányozására, hanem a globális kulturális értékek megismerésére is.

F. Schiller „A kesztyű” című balladájának fordításának saját változatát ajánlom.