Szomorú nyírfa. Üdvözlettel jöttem hozzád Fet szomorú nyír az ablakomnál

El kell olvasni Fet Afanasy Afanasievich "A szomorú nyír" című versét, emlékezve arra, hogy a költő tollának első mintáihoz tartozik. Ennek ellenére már uralkodnak benne a szomorú intonációk, amelyek Fet szinte minden leendő remekművét áthatják majd.

Az alkotás fő képe Fet szülőföldjének fa-szimbóluma - a nyírfa. A fehér törzsű szépség nemcsak a lírai hős hangulatát tükrözi, hanem jelenlétével támogatja, vigasztalja. A szerző szeretettel beszél a nyírról, még a fa temetési öltözéke is boldoggá teszi. Fet „Szomorú nyír” című versének teljes szövege a fa leírásának van szentelve, amelyen keresztül a szerző érzelmeit közvetíti. A hangulat kifejezésére két "szomorú" témájú szóra korlátozódik - "szomorú" és "gyász", de ezek elégségesek ahhoz, hogy a fő gondolatot átadják az olvasónak.

A 6. osztályos irodalomórán verset tanulni a Fet-tájfestő egyéni modorának megismerése után kell. A teljes művet elolvashatja online, vagy letöltheti a linkről.

Afanasy Afanasevich Fet

Szomorú nyírfa
Az ablakom mellett
És a fagy kénye-kedve szerint
Szét van szerelve.

Mint a szőlőfürtök
Az ágak vége lóg, -
És öröm nézni
Minden temetési öltözet.

Imádom a nap játékát
Észreveszem rajta,
És sajnálom, ha a madarak
Rázza le az ágak szépségét.

A nyírfa az orosz tájköltészet egyik leggyakoribb képe. Emellett hazánk legfontosabb szimbólumának is tartják. Számos népszerű hiedelem kapcsolódik ehhez a fához, pozitív és negatív egyaránt. Egyes hagyományok szerint a nyírfa védőként működhet a gonosz szellemektől. Más hiedelmek szerint sellők és ördögök telepedtek meg ágaiban. A kereszténység előtti időkben a nyírfához kapcsolódó szimbolika nemcsak a szlávok, hanem a kelták, skandinávok, finnugor népek körében is megtalálható volt. Náluk a legtöbb esetben a növény a tavaszról a nyárra való átmenethez kapcsolódott. Tágabb értelemben a halál és az azt követő feltámadás szimbóluma lett.

A "Szomorú nyír" című vers 1842-ben született. Fet munkásságának korai időszakához tartozik. A mű egy kis tájvázlat, mindössze három négysorból áll. A költő egy nyírfát ábrázol, amely a lírai hős ablaka alatt nő, miközben a „szomorú” jelzővel ruházza fel. Talán a melléknév választása annak köszönhető, hogy a fát télen írják le. Leveleitől vagy fülbevalóitól megfosztva úgy tűnik, hogy meghal. A lírai hőst ugyanakkor lenyűgözi a növény gyászöltözete. Szereti a hóval borított ágakat. Úgy tűnik, nem lesz örömteli számára a tavasz beköszönte, amikor a fa újjáéled és leveti fehér ruháját. Valószínűleg a szomorú nyírfa áll közel a lírai hőshöz saját lelkiállapota miatt. Ez egy kis tragédiát ad a miniatűrnek.

A mű ünnepélyesen, fennkölten hangzik, ami a szókincs pontos megválasztásával érhető el. Fet az elavult álmodozás szót használja az utolsó "reggeli csillagra", a Vénusz bolygóra. Az utolsó versszakban is szerepel a „szépség” főnév (jelentése: „szépség”). Az első négysorban a „szétszedve” passzív igenév fordul elő.

Fet versét gyakran hasonlítják össze Jeszenyin "Birch" 1913-ban írt híres művével. Mindkét költő téli nyírfát ábrázol. Szergej Alekszandrovics azonban menyasszony alakjában tartja, és Afanasy Afanasyevich gyakorlatilag temetési lepelbe öltözteti. Ráadásul a lírai hős helyzetét élénkebben fejezi ki Fet "The Sad Birch" című művében. Yeseninnél közvetve csak az elején van jelen. Mi köti össze a két művet? Először is - a haza iránti végtelen szeretet, amelyet a költők képesek voltak közvetíteni.

A nyírt joggal tekintik Oroszország egyik fő szimbólumának. Sok dal, legenda született róla, lírájában mélyen rejlő versek születtek. Leggyakrabban a nyírfát természetesen egy orosz szépséggel hasonlították össze. Végtére is, a teste fehér és vékony, és buja zöld zsinórok, és még fülbevalók is - minden, mint egy vidéki lány. A hazájuktól távol talált emigráns írók különösen honvágytak az orosz nyírek után. Például Teffi a "Nosztalgia" című történetében fájdalmasan írta: "Itt minden nő tudja - ha nagy a bánat, és siránkozni kell - menj az erdőbe, öleld át a nyírfát és hintázz vele, gyere ki könnyekkel. vele, a fehérrel, a sajátommal, egy orosz nyírfával!" Ezért a nyírfa szomorúságban és örömben kísérte az orosz népet. Tehát Szentháromságon, az egyik leghíresebb és legkedveltebb egyházi ünnepen egy fiatal nyírfa az ébredező föld erejét jelképezi, ezért a házat kívül-belül ágaival díszítették, különösen óvatosan fektetve az ágakat az ikonok mögé és mögé. ablakkeretek. Az ünnep előtt a nyírfát "göndörítették", i.e. az ágakat fonták és koszorúvá csavarták, majd gyöngyöket, szalagokat, sálakat akasztottak rá. Közvetlenül Szentháromság ünnepén körbe táncolták a nyírfát, majd "kifejlesztették" és egy tóba fojtották, hogy minden erejét odaadja az első hajtásoknak a mezőkön, és hozzájáruljon a nyírfa jólétéhez. emberek.

Mivel a Szentháromságot nyáron ünneplik, nyilvánvalóan télen kezdődik a vágy az örömteli meleg évszak után. Talán ezért írt verset a 19. századi orosz költő, Afanasy Fet egy nyírfáról, de már a címben felruházta egy jelzővel. "szomorú"... Természetesen télen már nincs fülbevalója, zöld zsinórja, és a fehér törzs összeolvad a fehér hóval.

Miért szomorú Fet nyírfa? Talán mert "széttépte a fagy szeszélye", vagyis valójában külső elemi erőktől függ, és a passzív közösség formája ezt a végzetet tökéletesen hangsúlyozza. Másrészt a szó "szétszedve"általában olyanokkal kapcsolatban használják, akik ruhákkal ragyognak. Önkéntelenül egy csodálatos szépség képe támad, éppen a 19. századi stílusban. Ezért Fet versének első versszakában némi meglepetés hallatszik: a téli nyír szomorú, de ugyanakkor elegáns.

A második versszakban a költő öröme nő, mert a téli nyírfa ágai a szőlőfürtekre emlékeztetnek, és ez az összehasonlítás első pillantásra télen helytelennek tűnik. A benyomást fokozza az oximoron "öröm látni az egész temetési ruhát"... Hogyan lehetséges ez? Összeegyeztethető a gyász az örömmel? A legmeglepőbb talán egy 21. századi olvasó számára az, hogy miért gyászszín a fehér, mert a gyászt inkább a feketéhez szokás társítani. Talán a 19. század közepén (és a vers 1842-ben íródott) hagyományosabb volt, hogy az elhunytat lepelben - temetési ruhában - észlelték, és általában fehér. És mégis ez a ruha "tetszik a szemnek" költő.

Az utolsó versszakban a hajnali fény játéka ( "napos lányok") annyira feléleszti a nyírfát, hogy a költő fél minden változástól, és nem akarja, hogy a madarak lerázzák ágairól a havat. Ekkor elveszíti a szomorúság varázsát, és a hős többé nem fogja átélni azt az érzést, amit már átélt. Fontos megjegyezni, hogy a vers hőse nagyon nyíltan fejezi ki érzéseit a leírt fával kapcsolatban: "az ablakomban", "tetszik a szemnek"(végül is világos, hogy kinek a pillantása értendő) "szeretem... észreveszem", "Sajnálom"... Az ilyen attitűd nem jellemző a tájköltészetre, ezért valószínűleg egy ilyen verset nem lehet tájnak tekinteni. Inkább érzések, élmények kifejezése, ami inkább egy elégiára jellemző.

Befejezésül még hozzá kell tenni, hogy a szavak "ágak", "bejáró lány" századi stílusra és magának Fetnek a stílusára jellemző , már korunkban is archaikusak, de a verspompát és ünnepélyességet adják.

A "Szomorú nyír" elemzése nem az egyetlen esszé Fet munkájáról:

• A.A. versének elemzése Feta "Suttogás, félénk légzés..."
• "Az első gyöngyvirág", Fet versének elemzése
• "A vihar", Fet versének elemzése

Galamb pavel

Az alkotómunka A. Fet és S. Yesenin verseinek összehasonlító elemzését kínálja.

Letöltés:

Előnézet:

Állami költségvetési oktatási intézmény

261. számú gimnázium Szentpétervár Kirovszkij kerületében

Kreativ munka

A. FET „SZOMORÚSÁG NYIR”, S. ESENIN „NYIR” VERSEIÉNEK ÖSSZEHASONLÍTÓ ELEMZÉSE.

tárgy: "irodalom"

Végrehajtó:

galamb Pál,

5B osztályos tanuló

Felügyelő:

Indul I.N.,

irodalom és orosz nyelv tanár

Szentpétervár

2014

I. Bevezetés 2

II. A. A. Fet "Szomorú nyír ..." és S. Yesenin "Birch" verseinek összehasonlító elemzése 3

1. A. A. Fet és S. A. Yesenin életrajza 3

2. A nyír művészi arculatának elemzése 5

2.1. Változatos vizuális média 5

2.2. A versek érzelmi színezése 6

III. 9. következtetés

IV. 11. függelék

V. Felhasznált irodalom jegyzéke 12

Bevezetés

A természet a költők és zenészek, írók és művészek kimeríthetetlen ihletforrása. A táj gyakran összhangban van az ember hangulatával, érzéseivel. Ezeket az érzéseket, érzéseket, élményeket nehéz, néha lehetetlen átadni, de költészetben kifejezhetők. Az őshonos természet minden ember számára ismerős, de nem mindenki képes felismerni szépségét. A költők abban különböznek tőlünk, hogy képesek meglátni az újat és a rendkívülit az ismerősben és a megszokottban. A költők a természet jelenségeit figyelve közvetítik hozzáállásukat, hangulatukat, lelkiállapotukat. Haza, otthon, gyermekkori otthon, őshonos természet – ezek a fogalmak elválaszthatatlanul összefüggenek.

Oroszországban van egy fa, amelynek képe minden orosz ember szívében kedves, régóta Szülőföldünk szimbólumává vált, az orosz lélek tisztaságának és szépségének megtestesítőjévé.És hány dal és vers van szentelve ennek a szépségnek. Két teljesen különböző költő fordult a nyírfa képéhez és énekelt verseiben: Afanasy Fet, a 19. század költője és Szergej Jeszenyin, a 20. század költője.

Kutatási objektumS.A. verseinek szövegei. Yesenin "Birch" és A.A. Feta "Szomorú nyír".

Tanulmányi tárgy: S.A. verseinek nyelvi eszközei. Yesenin "Birch" és A.A. Feta "Szomorú nyír".

Feladatok:

1. Tanulj meg költői szöveget elemezni.

2. Tudja meg, milyen nyelvi eszközöket használnak a költők az alkotáshoz

művészi kép és érzéseik kifejezése.

3. Hasonlítsa össze és állapítsa meg, mi a közös ezekben a versekben, és mi a jellemző!

különbség.

Célkitűzés: összehasonlítás útján feltárja Fet és Yesenin költészetének eredetiségét; megmutatni, hogy a stilisztika és a költészet sajátosságai a költő lelkivilágát, világfelfogását tükrözik.

Hipotézis: a költők világnézetének és világképének alapjait már gyermekkorban lerakják.

Gyakorlati használat:az alkotómunka felhasználható irodalomórákon S. Jeszenyin és A. Fet műveinek tanulmányozása során, valamint versek összehasonlító elemzésének megtanítására.

A. A. Fet "Szomorú nyír ..." és S. Yesenin "Birch" verseinek összehasonlító elemzése

1. A. A. Fet és S. A. Yesenin életrajza

Hasonlítsuk össze S. Jeszenyin „Birch” című versét A. Fet „Szomorú nyír” című versével. A költők munkássága közötti különbségek jobb megértéséhez ismerkedjünk meg életrajzukkal.

Afanasy Afanasyevich Fet (valódi vezetéknév Shenshin) (1820-1892) december 5-én született az Orjol tartománybeli Novoselki birtokon.Apja egy gazdag földbirtokos, A. Shenshin, anyja Carolina Charlotte Feth volt, aki Németországból származott. A szülők nem voltak házasok. A fiút Shenshin fiaként jegyezték fel, de amikor 14 éves volt, kiderült a felvétel törvénytelensége, ami megfosztotta őt az örökös nemeseknek adott kiváltságoktól. Ezentúl a Fet vezetéknevet kellett viselnie, a gazdag örökösből hirtelen "név nélküli ember" lett. Fet szégyennek vette. Az elvesztett pozíció visszaszerzése megszállottsággá vált, amely meghatározta egész életútját. Ezt követően örökletes nemesi rangot szerzett, és visszakapta a Shenshin vezetéknevet, de az irodalmi név - Fet - örökre vele maradt.

Fet gyermekkora szomorú és jó is volt. 14 éves koráig otthon tanult.Leginkább a környező természetet, élénk életbenyomásokat tanították, nevelték, nevelték a paraszti, falusi élet egészét.A költő háza a tér, a természet középpontját alkotja, amelyet tájszövegeiben is ábrázol. Ezért verseiben gyakran utalnak arra, hogy a költő az ablakon keresztül szemléli a természetet. A költőt egy sajátos szféra, „saját tere” veszi körül, és ez a tér számára a szülőföld képe.

A fiú költői hajlamaira elsősorban a művelt és olvasott ember, a költészet és a történelem szerelmese, nagybátyja ösztönözte. 14 évesen Afanasy Fet egy panzióba került Verro városába, Livonia tartományba, ahol három évet töltött. Később a moszkvai M. P. Pogodin magán bentlakásos iskolába osztották be, hogy felkészüljön a Moszkvai Egyetemre való felvételre. 1844-ben szerzett diplomát az egyetem filozófia karának szóbeli szakán. Aztán elkezdett verseket írni, és hamarosan megjelent első könyve, a "Lírai panteon".

A XIX. század 40-60-as éveiben Fet versei rendszeresen megjelentek folyóiratokban és négyszer jelentek meg külön gyűjteményben, népszerűek és sok olvasó által kedveltek.

A természetképek, évszakok, a legfinomabb személyes élmények közvetítésében maximális tökéletességet ért el. Az erdők, mezők, nyírligetek, virágos kertek világába merülve, a természetet folyamatosan változó életének minden változatosságában megfigyelve Fet kereste és megtalálta benne lelkivilágának megfelelőségét, az erkölcsi béke forrását. A költő – amint a költészetben maga is elismerte – „kapcsolatot” érez a természeti világgal.

Célja elérése érdekében - a nemesi rang visszaadása érdekében - 1845-ben elhagyta Moszkvát, és katonai szolgálatot teljesített az egyik déli tartományi ezredben. Továbbra is írt verseket. 1858-ban nyugdíjba vonult. A Mcenszki kerületben vásárolt birtokon telepedett le, és földbirtokos lett. Így a földet kezelve és továbbra is versírással Fet 72 évig élt. Ez idő alatt számos versgyűjteményt adott ki, amelyek közül az utolsó évente jelent meg, és "Esti fények" címet viselte. Afanasy Afanasyevich Fet 1892. december 3-án halt meg. Fet az úgynevezett "tiszta művészet" képviselőjeként vonult be az orosz költészet történetébe. Azzal érvelt, hogy a szépség a művész egyetlen célja. Fet műveinek fő témája a természet és a szerelem volt.

Szergej Alekszandrovics Jeszenin (1895-1925) 1895. szeptember 21-én (október 4-én) született Konstantinovo faluban, Rjazan tartományban. Jeszenyin szülei parasztok voltak.Jeszenyin kora gyermekkorát anyai nagyapjával és nagyanyjával töltötte. Nagyapja betartotta a szigorú vallási szabályokat, jól ismerte a Szentírást, fejből emlékezett a Biblia sok lapjára, a szentek életére. Jeszenyin nagymamája sok dalt, mesét és diétát tudott, és maga a költő szerint ő adott „impulzusokat” első verseinek megírásához – „meséket mesélt, nem szerettem néhány rossz végű mesét. , és a magam módján átdolgoztam őket". Jeszenyin szerette anyja énekét. Nemcsak otthon hallott népdallamokat a leendő költő: "Szánát gereblyézve a kaszákon, éneklik nekem a kaszálók dalát." Ezért versei a sima, nyugodt népdalokhoz hasonlítanak. A fiú szabadon és gondtalanul élt. Nem ismerte a munka korai nehézségeit. Gyermekkora óta a költőt az őshonos természet vette körül. „Nem volt semmi figyelemre méltó a mi Konstantinovunkban. Csendes, tiszta falu volt, kertekkel körülvéve. Elárasztott rétjeink szélesek és szépek. Olyan széles terület van a környéken. A távolban az erdők kékülnek a ködben, a levegő tiszta és átlátszó” – írta.Itt, Rjazan földjén meglátta és beleszeretett az orosz természet minden szépségébe, amelyet verseiben énekelt.Az orosz természet képeinek festésének képessége Szergej Jeszenyin tehetségének egyik legerősebb oldala.

Szergej korán, kilenc évesen kezdett verseket írni, de a tudatos kreativitás 16-17 évesen kezdődött.Jeszenin a Konstantinovsky Zemstvo Iskolában tanult, majd a Spas-Klepikovsky Iskolában, amely vidéki tanárokat képez. Ott kezdte alkotói pályafutását, amely a népköltészet, Kolcov, Nekrasov és az úgynevezett "paraszt" költők (I. Nyikityin, I. Szurikov) költeményeinek erős hatása alatt zajlott.Közép-Oroszország természete, az orosz vidék, a folklór, az orosz klasszikus irodalom óriási hatással volt a fiatal költő természetes tehetségének fejlődésére.

Az iskola elhagyása után a költő Moszkvába ment. Ott hamarosan egy I. Surikovról elnevezett irodalmi és zenei körbe kezdett járni. Ettől kezdve Jeszenyin fokozatosan híres költővé vált, aki teljes szívéből, gyengéden és meghatóan szereti az életet. Jeszenyin minden művét áthatja a lelki harmónia: versek a szülőföldről, a szerelemről, a természetről és az állatokról. A művész verbális festészetének gazdagsága segít megérezni a természet szépségét, erejét.

Tehát a költők között 70 év van. Fet egy kastélyban nőtt fel. Jeszenyin egy "parasztfiú". Ez azt jelenti, hogy más-más nyelven beszéltek, másképp nézték a világot. Fet és Yesenin két hagyományos módot képvisel: egy nemesi birtokot és egy parasztkunyhót. Mindez tükröződött verseikben.

1. Egy nyírfa művészi képének elemzése

1. Változatos vizuális eszközök

Elemezzük a nyírfa művészi képét S. Jeszenyin „Nyír” és A. Fet „Szomorú nyír” című verseiben: milyen eszközökkel jön létre, milyen érzelmi színben tér el, hogyan fejeződik ki a szerző álláspontja.

A. Fet

Szomorú nyírfa

Az ablakom mellett

És a fagy kénye-kedve szerint
Szét van szerelve.

Mint a szőlőfürtök

Az ágak vége lóg, -

És öröm nézni
Minden temetési öltözet.

Imádom a nap játékát
Észreveszem rajta,

És sajnálom, ha a madarak
Rázza le az ágak szépségét.

1842

S. Jeszenyin
Nyír

Egy bizonyos hangulat megteremtése érdekében mindkét költő a képi és kifejező eszközök sokféleségét használja: összehasonlítást, metaforát, jelzőket, megszemélyesítést.

Jeszenyin verse figuratívabb, több megszemélyesítése, jelzője van. Színesebb. A színek neve: fehér, ezüst, arany. A hajnal említése skarlátvörös színre emlékeztet. Fet versének jelzői nem festenek, hanem érzéseket közvetítenek. Bonyolultabb mondatszerkezettel rendelkezik - inverzió. Yesenin többnyire egyszerűbb mondatokat használ.Fet archaikus költői szótagra törekszik (ágak, ), Jeszenyin szavai közönségesek, egyszerűek, természetesek (ágak, hajnal). A XIX. századi stílusra és magának Fetnek a stílusára jellemző „ágak”, „doboz” szavak a vers pompáját és ünnepélyességét adják.

2.2. A versek érzelmi színezése

Gondold át, milyen hangulatú az egyes versek?

Fet számára ez a szomorúság és az öröm (hangulatváltozás) hangulata.

Szomorú nyírfa

Temetési ruha

Kár

Jó nézni.

Yesenin számára ez a nyugalom és a nyugalom, a téli táj varázsa.

Álmos csend

Lustán sétálni.

Mindkét költő a nyírfa főnevet meghatározó jelzővel kezdi versét. A Yeseninnek „fehér” van - egy színjelzője. Fet „szomorú” – a szubjektív értékelés jelzője.Nagyon fontos, hogy ezekkel a jelzőkkel kezdődik a téli nyírfa művészi arculatának feltárása, mert a költő minden szava bizonyos szemantikai terhelést hordoz.

Régen a fehéret az istenivel azonosították. Az ókori emlékekben a fehér jelző az Istenben való részvételt jelentette: fehér angyal, fehér ruhák, a szentek fehér ruhája. A fehér nyírfa képe az öröm érzését, a ragyogó fényt, a tisztaságot és az új élet kezdetét idézi. Könnyű, kecses, vakító fehérség jelenik meg előttünk.

A "szomorú" jelzőt megtestesítő egyszerre közvetíti a nyírfa hangulatát. A költő havas díszítését "temetési ruha"-nak nevezi (ez a név a kép érzelmi tónusát támasztja alá, amelyet a "szomorú" jelző adja).A mai olvasó számára valószínűleg az a legmeglepőbb, hogy miért gyászszín a fehér, mert a gyászt inkább a feketéhez szokás társítani. Talán a 19. század közepén (és a vers 1842-ben íródott) hagyományosabb volt, hogy az elhunytat lepelben - temetési ruhában - észlelték, és általában fehér. Pedig ez a ruha „örömteli a költő tekintete”.

Fet nyírfa csak egy gyönyörű fa.Yesenin mintegy élő képet alkot egy nyírfáról, sok tekintetben hasonlít egy nőhöz. Fet nyírfáját széttépi a fagy szeszélye, magát a Yesenin nyírt pedig hó borítja, mintha felöltöztetett volna. A Fetovskaya nyírfaágak végei úgy lógnak, mint a szőlőfürtök. Mozdulatlan - a vers csak a fény mozgását ("a doboz játékát") és a madarakat közvetíti, amelyek "lerázzák magukról az ágak szépségét". Valószínűleg éppen a fagy merevsége miatt szomorú a gyönyörű nyírfa. És a Yeseninskaya-nál - a havas szegélyű bolyhos ágakon fehér rojtú kefék virágoztak (összehasonlítás a falusi életből: nyírfa, mintha zsebkendővel takarta volna, mint egy lány). Ezt a verset Jeszenyin írta 1913-ban, amikor még csak tizennyolc éves volt. Ebben az időben Jeszenin Moszkvában élt, szülőfaluja, Konstantinovo messze elmarad. És talán, amikor nyírfát rajzol, szomorúan emlékszik szülőfalujára.

Yesenin nyírfa egy kacér szépség, könnyű, kecses. Fet szomorú, nem elégedett a téli ruhával.

1. A szerző álláspontjának kifejezése

Melyik versben aktívabb a lírai hős, feltűnőbb a jelenléte?

Fet csodálja a téli táj szépségét: "És az egész temetési ruha örömteli nézni"; „Imádom a napi játékot, észreveszem rajta”, és kár, ha az „ágak szépsége” - a hó - leesik a fáról. Kiderül, hogy a nyírfa hangulata („szomorú”) és a szerző érzelmei (öröm, csodálat, sajnálkozás, ha a „temetési ruha” repül) nem esnek egybe, dinamikus kölcsönhatásban állnak. Ez a vers többet mond el a szerző érzéseiről, és kevésbé magáról a nyírfáról.

Yesenin közvetlenül nem nevezi meg érzéseit. De nagyon részletesen leírja a nyírfát és ágait, és megértjük, hogy csodálja és csodálja a nyírfát és mindent, ami az ablakból látható.A nyírfa a körülötte lévő egész világgal egységben, vele szoros kölcsönhatásban van ábrázolva, és ez képletesen is pontosan kifejeződik. Jeszenyin a világ szépségéről beszél? Közvetlenül, szó szerint soha nem beszél. De a vers egész figurális szerkezete szépnek ábrázolja a nyírfát és a körülötte lévő világot, és a szerző nyilván gyönyörködve rajzolja meg ezt a téli szépséget. Érzései teljes összhangban vannak azzal a képpel, amely ezeket az érzéseket okozta. Valójában a téli természet szépsége iránti csendes csodálatot igyekszik közvetíteni kis versével, amely külsőleg nagyon hasonlít Fet versére, ugyanakkor teljesen más.

Következtetés

A. Fet „Szomorú nyír” és S. Yesenin „Birch” verseinek összehasonlító elemzése során azonosítottuk hasonlóságukat és különbségeiket.

Mi a közös ezekben a versekben?

1) A nyírfa művészi képe.

2) Tárgy. Mindkét nyírfa gyönyörű, a tél feldíszítette, felöltöztette, a hajnal fénye megcsillan a hópelyheken.

3) A jelenet az ablak alatt van.

Miben különböznek ezek a munkák?

1) Egyedi nyelvi eszközök.

2) A versek különböző érzelmi színezése.

Ugyanaz a téli fa többféleképpen is látható. Két nyírfa - Fetovskaya és Yeseninskaya - egyszerre hasonló és eltérő. Ennek oka az is, hogy az egyik egy nemesi birtok, a másik egy parasztkunyhó ablakából látszott. Hipotézisünk beigazolódik, hogy a költők világképének alapjait már gyermekkorban lefektették. A költők versei tükrözik belső világukat, szemléletük sajátosságait, egész élettapasztalatukat. Innen ered a költői megtestesülésük nézeteinek különbsége.

A Fetovskaya nyírfa kifinomult szépségnek, arisztokratának tűnik. A szépség nem öltözött fel, "széttépte a fagy szeszélye". Valahogy élettelenül áll, csendesen, nyugodtan. Tehát a nemes hölgyek visszafogottan viselkedtek.

És mi van Yeseninnel? Világos, vicces,fiatal szépség. Igazi orosz szépségként ő maga "takarta be magát hóval, mint az ezüst". Inkább menyasszony-lánynak néz ki menyasszonyi ruhában („fehér rojtos”, „hószegélyes” ruha).

Minden költő úgy festi le a természetet, hogy a legjobban szereti, vagy amit pillanatnyilag megfigyel.

Jeszenyin „Nyír” verse kissé szomorú, nagyon szép és megható tájleírás, amelyet a mű lírai hőse ablakából csodál meg. És annak ellenére, hogy ez a vers egy táj , továbbra is magát a lírai hőst látjuk. Jeszenyin nagy hozzáértéssel közvetítette őshonos természete iránti csodálatát, személyes részvételét az őt körülvevő világgal.

Afanasy Fet a "Szomorú nyír" című versében egy nyírfát ábrázol, amelyet minden nap lát szobája ablakából, és ez a téli táj a költő számára szülőföldje természetének szépségének és téli életének megtestesülése. A nyírfa fagytól megkötött állapota a lehető legjobban megfelel a költő szomorú érzéseinek, élményeinek.Talán ez az elveszett nemesség miatti aggodalmaknak köszönhető. Ezért fél, hogy a madarak megzavarják a nyírfa hideg szépségét, és megszakítják azt a láthatatlan lelki kapcsolatot, amely a fagyott fa és a szerző között keletkezett. Fontos megjegyezni, hogy a vers hőse nagyon nyíltan fejezi ki érzéseit a leírt fával kapcsolatban: "az ablakomban", "öröm nézni", szeretem ... észreveszem "," sajnálom "A tájszövegekre nem jellemző az ilyen attitűd, ezért valószínűleg egy ilyen verset nem lehet tájnak tekinteni. .

Ezek a versek nemcsak a különböző korszakokra vonatkoznak, hanem a világ különböző felfogására is. Fet versében a költő számára fontosabb az ember és a természet kapcsolata, Jeszenyin versében pedig a költő által látott világ szépségéből fakadó gyönyör.

Függelék

A műben használt irodalmi kifejezések szótára

archaizmus - elavult szó, amelyet a modern beszédben szinonimára cseréltek.

Inverzió - a szavak szokásos sorrendjének megváltoztatása a mondatban, hogy különleges jelentést kapjanak. Az inverzió különleges kifejezőerőt ad a kifejezésnek.

Metafora - rejtett figuratív összehasonlítás, egy tárgy vagy jelenség tulajdonságainak átadása a másikra közös vonások alapján.

Megszemélyesítés -egyfajta metafora, amely egy élő tárgy tulajdonságait egy élettelenre viszi át.

Összehasonlítás - két tárgy vagy jelenség összehasonlítása annak érdekében, hogy az egyiket a másik segítségével megmagyarázzuk.

Jelszó - tárgy vagy jelenség figuratív meghatározása, amely további művészi jellemzőt ad, főként jelzővel kifejezve.

Felhasznált irodalom jegyzéke

Lotman L. M. A. A. Fet / Az orosz irodalom története. 4 kötetben. - 3. kötet - L .: Tudomány, 1980.

Korovina V.Ya. Irodalom 5. évfolyam. Tankönyv oktatási intézmények számára. 1. rész / V.Ya. Korovin, V.P. Zsuravlev és V.I. Korovin. - M .: Oktatás, 2007 .-- 318p.

Korovina V.Ya. Irodalom 5. évfolyam. Tankönyv oktatási intézmények számára. 2. rész / V.Ya. Korovin, V.P. Zsuravlev és V.I. Korovin. - M .: Oktatás, 2007 .-- 303p.

A 19. század közepének orosz költészete: Gyűjtemény / Összeáll., Szerk. szöveg, előszó, jegyzet. N.V. Bannikov. - M .: Moszkvai munkás, 1985 .-- 391s.

Az elégia a költő gondolatait és érzéseit tartalmazó vers, leggyakrabban szomorú és szomorú.

Szomorú nyírfa
Az ablakom mellett
És a fagy kénye-kedve szerint
Szét van szerelve.

Mint a szőlőfürtök
Az ágak vége lóg, -
És öröm nézni
Minden temetési öltözet.

Imádom a nap játékát
Észreveszem rajta,
És sajnálom, ha a madarak
Rázza le az ágak szépségét.

Fet "Szomorú nyír" című versének elemzése

Afanasy Afanasyevich Fet híres orosz költő. A költő egyedülálló abban, hogy a természet témájával foglalkozik egyszerűségével, valamint a szavak formájával, amellyel a jelentést a legélénkebben közvetíti. A "Szomorú nyír" című versében a költő a nyírra fordítja tekintetét, amely tél, ezért szomorú, de szép és csodálatos.

Fet a versben a művészi kifejezés különféle eszközeit alkalmazza, amelyek segítenek közelebb hozni az olvasót a nyírfa állapotához.
A vers középpontjában a lírai hős áll, aki egyben a szerző is, figyeli a természetet, annak változásait. A szerzőt a szomorú nyír is vonzza, olyan szép a megjelenése: a temetési öltözet örömteli látvány, ugyanakkor mintha tavasz jöjjön, és a nyír átalakuljon.

A versben a szerző olyan jelzőt használ, mint: szomorú nyír. Ennek a jelzőnek a segítségével írja le a mű a szerző saját lelkiállapotát. A költő megajándékozza őt az ember megfoghatatlan szépségével, és sajnálja, hogy még gondolni is, hogy a madarak lerázzák magukról az ágak szépségét. A természet iránti vonzalomban egy egyszerű szótag segített Afanasy Afanasyevich Fetnek átadni a tél szépségét, amelyet ő maga is lát. Ugyanakkor, a „szépség” főnéven és a „szétszedve” passzív igenéven keresztül a megrendülés és a szomorúság közvetítése érdekében a szerző gondosan kiválasztott minden szót, hogy teljes képet hozzon létre.

A költemény befejező soraiban a szerző így közli az elmélkedésekhez: „Szeretem a doboz játékát”, a doboz pedig az utolsó hajnalcsillag, ez a vonzerő némi szomorúságot és szentimentalitást ad hozzá. A szerző igyekszik elmondani, hogy a természet bármely állapotában és évszakában gyönyörű a maga módján, csak látni kell. A lírai hős ugyanabba az állapotba merül, mint a nyír, mindent átél, amit a nő vele érez. A vers jambikus trikóval íródott, amelyet gyakran használnak természeti témák leírására, mert olyan gördülékeny és gördülékeny, mint maga a természet.

A természetet leíró Afanasy Fet művében belső állapotát közvetíti: érzelmeket, érzéseket, élményeket. A szerző ennek a műírási stílusnak a segítségével segíti az olvasót közelebb kerülni a természet állapotához, belső élményeihez. Ez egy vers a szerző korai munkásságából, egy ilyen egyszerű három négysoros tájvázlat, valójában az érzések és érzelmek mély világába merül.