Az irodalom fejlődésének sajátosságai 1950 1980. A tudományos tudományág munkaprogramja od b

A fejezet tanulmányozása után a hallgatónak:

tudni

• a társadalmi és kulturális helyzet változásáról az „olvadás” időszakában;
• az "Új Világ" és a "Kortársunk" folyóiratok ideológiai és alkotói pozícióiról, e kiadványok szerepéről az 1950-es évek második felének - 1980-as évek elejének irodalmi folyamatában;
• az 1950-es évek második felének - 1980-as évek elejének időszakának legfontosabb prózairányairól;
• M. A. Sholokhov és A. I. Szolzsenyicin szerepe a vizsgált időszak irodalmi helyzetében;
• az orosz emigráció harmadik hullámának irodalmának megjelenésének okai;

képesnek lenni

• meghatározza a katonai, falusi és városi próza tipológiai jellemzőit; elemzi az 1950-es évek második felének - 1980-as évek elejének legjelentősebb műveinek irodalmi szövegeit;
• kiemeli a feltételes narráció, a mitopoetika, a posztmodern poétika elemeit a realista írók műveiben;

saját

a „szocialista realizmus”, „városi próza”, „falusi próza”, „szimbolizmus”, „mitopoetika” fogalmai.

Irodalmi és társadalmi helyzet

A XX. század második felének irodalmi folyamata. alapvetően különbözik az irodalom fejlődésének korábbi időszakától (1930–1950-es évek). Korábban az irodalom fő jellemzője a realizmus és a modernizmus nyilvánvaló szembenállása volt, amely az 1920-as években nagyon éles, a 30-as években meggyengült, majd a század közepére szinte eltűnt, egyúttal a szocialista realizmus jelenségét is előidézve. Az irodalom fejlődésének következő időszaka

korszakot, különösen az 1950-es és 1960-as években, nem jellemzi egyetlen esztétikai rendszer ellentéte sem. Ez elsősorban annak köszönhető, hogy az 1930-1950-es évek irodalmi (és nem irodalmi, társadalompolitikai) fejlődésének egyfajta eredménye. volt a formáció monisztikus koncepció A szovjet irodalom, amely kizárta a szocialista realizmuson kívül minden más esztétikai rendszer létezését, amely eltörölte az esztétikai vagy ideológiai szembenállás lehetőségét. Az irodalom mozgását másfajta körülmények határozták meg: a nemzeti lét és nemzeti sors különböző aspektusainak ismerete volt a 20. század történelmi valóságában. Esztétikai értelemben ez visszatérést jelentett a realizmushoz, fokozatos eltávolodást a szocialista realizmus esztétikai és ideológiai kánonjától, ahogyan az az 1950-es évek elején kialakult; kognitív, oktatási értelemben - fokozatos elmozdulás az egy időben kialakult szocialista realista mitológiától a nemzeti lét valós és történelmileg jelentős oldalainak megértése felé.

Minden korszakban, gondolta M. M. Bahtyinnak megvan a maga értékközpontja az ideológiai szemléletben, amelyhez az ideológiai kreativitás minden útja és törekvése összefut. A kognitív érdeklődési körüket alkotó ideológiai központok a 20. század második felének irodalmában találhatók. ismertek néhányat. Egyfajta formában alakultak ki irodalmi irányzatok, amelyek mindegyikét a tárgya, témája, mélyreható tanulmányozása, társadalomtörténeti keletkezésének tanulmányozása határozta meg. Az orosz falu sorsa a XX. század történelmi valóságában; A Nagy Honvédő Háború; A Gulag mint nemzeti tragédia; a modern gondolkodású, a mindennapi életben elmerülő, ugyanakkor a történelmi és kulturális térben eligazodásra törekvő személyiség - ezek a témák alkották az 1950-es évek második felének - 1980-as évek elejének az irodalom fő területeit. Falu, katonaság, tábor, városi próza- mind összhangban fejlődtek valósághű esztétika, amely a század második felében ismét megtalálta termőképességét.

A korszak irodalmát azonban nem csak a reális irányzatok kialakulása meríti ki. Az 1960-1970-es években. kezdenek megjelenni az első marginálisnál irreális tendenciák, amely ezt követően sokkal láthatóbbá vált és előkészítette az esztétikai talajt a terjeszkedéshez posztmodernizmus az 1990-es években Elvonulás volt a realizmustól, a konvencionális figurativitás formáihoz, a groteszkhez, a fantasztikus cselekményhez való felhívás, mint N. Arzhak (IO. M. Daniel) és A. Tertz (A. D. Szinyavszkij), L. S. Petrusevszkaja és Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov és Venedikt Erofejev.

És mégsem a különböző esztétikai rendszerek kölcsönhatása határozta meg a vizsgált korszak irodalmát, hanem annak problémái, a fő tematikus csomópontok,általa létrehozott, és azok politikai és ideológiai folyamatok, a társadalom az 1950-es évek közepe óta tapasztalt. Sztálin halála (1953) és az azt követő SZKP XX. Kongresszusa (1956) a közélet minden területére hatással volt, beleértve az irodalmat is. A háború utáni években készült legjelentősebb művek (B. L. Pasternak "Doktor Zsivago", A. I. Szolzsenyicin művei, "Élet és sors", V. S. Grossman "Minden folyik") politikai és ideológiai okok miatt nem jelenhettek meg korábban. De az SZKP 20. kongresszusa és N. S. Hruscsov jelentése I. V. Sztálin személyi kultuszáról és a leküzdésére tett intézkedésekről fordulópontot jelentett a szovjet történelemben. Ettől a pillanattól kezdődik a történelmi és irodalmi fejlődés új korszaka.

A kezdetét meghatározó feltételes mérföldkő M. A. Sholokhov története volt "Az ember sorsa", amely a „Pravda” újság két számában jelent meg (1956. december 31-én és 1957. január 2-án). A történet újat kínált a szovjet irodalom számára humanizmus koncepcióés új hősies koncepció. Hőse, Andrej Szokolov az orosz szovjet ember tipikus karakterét testesíti meg, akinek sorsa teljesen és nyomtalanul összefügg a nemzeti élettel. Részt vesz a háború előtti építkezésben, iparosításban, a háborúban minden erejét a győzelemre adja, és elveszíti a legdrágábbat, amije volt: feleségét és gyermekét. A narrátor, akinek Andrej Szokolovval való találkozása motiválja a mű megkomponálását (történet a történetben), a hősben észreveszi az égetés nyomait sorsának tragikus eseményeire: ősz hajra, szemekre, mintha hamuval hintették volna be. Ez egy olyan ember, aki mindenét odaadta hazájának, amije volt. De ha mindent megtett, miért nem kapott cserébe semmit? Miért látja őt az elbeszélő egy vándor, vándor, zarándok glóriájában, aki munkát, meleget és menedéket keresve sétál az országon? Miért kell neki csak Vanyushka, ugyanolyan árva a háborúban, mint ő, és senki más? Így az embernek a társadalommal, országgal, állammal, néppel szembeni feltétlen kötelességének kérdését, amelyet a szocialista realizmus még az 1930-as években felvetett, Solokhov új szemszögből vizsgálja. Jogos-e, hogy aki kötelességét maradéktalanul teljesítette, számítson a kölcsönös gondoskodásra - ha nem is anyagi jutalomra, de legalább társadalmi odafigyelésre, érdemei elismerésére, feltétlen tiszteletére?

A szovjet irodalom hagyományosan a hősiességet vallotta a csatatéren, a világ átalakulásában, a közömbös vagy ellenséges történelmi körülményekkel szembeni ellenállásban (a szovjet történelmi regény), egy belsőleg erős személyiség halálos betegséggel szembeni ellenállásában ("Hogyan az acél" Tempered" N. A. Ostrovsky, "The Road to the Ocean" L. M. Leonova) stb. M. A. Sholokhovban a hősi új fogalma sajátos, hősi tettekre legkevésbé alkalmas történelmi körülmények között testesül meg: egy német koncentrációs táborban. A történet tetőpontján Szokolov a német tábor vezetőjével és más német tisztekkel szemben fölényét hangoztatja, saját erkölcsi értékeit megingathatatlanul tartja, embertelen körülmények között marad. Ennek a történetnek a megjelenésétől kezdve egy szál húzódik a történet "Új világában" (1962, 11. sz.) való megjelenéséhez. "Iván Denisovics egy napja" A. I. Szolzsenyicin, aki megnyitotta a Gulag témáját, ami néhány évvel korábban egyszerűen elképzelhetetlen volt. Más szavakkal, M. A. Sholokhov története megnyílt "olvadás" időszak, ahogy I. G. Ehrenburg sikeresen meghatározta regénye címével.

Ez az irodalmi korszak, kronológiailag szinte teljesen egybeesik a politikai „olvadással”, a folyóirat szerkesztőpolitikájához, irodalmi pozíciójához kötődik. "Új világ"által vezetett A. T. Tvardovszkij. A Novy Mir és főszerkesztője nélkül elképzelhetetlen a szovjet hatvanas évek. A folyóirat egyszerre volt jel, kezes és szerve a szovjet társadalom megújulásának; az „Új világ” könyv a kezében olyan volt, mint egy jelszó, amiből felismerték „sajátjaikat”. Tvardovszkij pontosan és határozottan folytatta az SZKP XX. Kongresszusának politikáját, nem lépte túl a kongresszus határozatai által felvázolt ideológiai és irodalmi szabadság határait. Ekkor keletkeztek a „hatvanas évek”, a „hatvanas évek” szavak és az általuk jelölt fogalom, amely politikai és ideológiai elképzelések egész sorát foglalja magában: a kommunista eszméhez való lojalitás, az 1917-es eszmék támogatása, a forradalomba vetett hit, mint a forradalom egy formája. világátalakítás, feltétlen leninizmus. Mindezt a személyi kultusz éles, sőt megalkuvást nem tűrő kritikája és a szocialista rendszer számára véletlenszerű és atipikus jellegébe vetett bizalom kísérte.

Az "Új Világ" története A. T. Tvardovsky vezetése alatt két szakaszból áll: 1) az 1950-es évek második felétől. 1964-ig (N. S. Hruscsov eltávolítása a politikai vezetésből); 2) az 1960-as évek második felétől. Tvardovszkij 1970-es kényszerű távozásáig a folyóirattól. Az első szakaszban a Hruscsov-politika minden következetlensége, ideológiai cikcakkjai és ingadozásai ellenére a folyóirat pozíciója meglehetősen erős volt, művészeti és irodalomkritikai irányultsága teljes mértékben párt- orientált: Tvardovszkij még Szolzsenyicin művében sem látott nyilvánvaló következetlenséget a hatvanas évek ideológiájával. Brezsnyev idején a folyóirat álláspontja szinte kritikussá vált. 1964 után Tvardovszkij több mint öt évig próbálta ugyanazt az irányt fenntartani, és a bürokratikus helyreállítással küszködött. Ez a harc az ő felfüggesztésével ért véget.

Esztétikai szempontból az „Újvilág” kidolgozta az elveket igazi kritika, megállapította N. A. Dobrolyubov. A valódi kritika elvileg idegen a normativitástól. A kritika feladata, hogy irodalom alapján ítélje meg a társadalmat, hiszen az irodalmat egyedi, a maga módján egyetlen társadalmi információforrásként fogjuk fel: a művész a közélet olyan területeire tekint be, ahol az újságíró, publicista tekintete, szociológus nem hatol be. Így a "novomiriták" azt a feladatot tűzték ki maguk elé, hogy azonosítsák a műalkotás objektív társadalmi megfelelőjét. Ebben az értelemben a Novy Mir fő ellenfele a V. A. Kocsetov által vezetett Oktyabr magazin volt, amely a korábbi társadalmi-politikai hagyományokra, valamint a szocialista realista esztétikai és ideológiai preferenciákra orientálódott.

Miután A. T. Tvardovszkij távozott a főszerkesztői posztról (1970), a Novy Mir az 1970–1980-as években élesen elvesztette korábbi pozícióit. évtizedes megjelenésével a legjelentősebb, legérdekesebb és egybehangzó helyet a folyóirat foglalta el "Kortársunk". Nehéz elképzelni egy olyan nézetrendszert, amely annyira távol állna a "novomirovszkijoktól", ahogyan Nash Sovremennik megszólította olvasóját. Ez egy vágy volt orosz nemzeti önazonosítás, megkísérli emlékezni az orosz eszmére a nemzeti feledés és öntudatlanság évtizedei során, az internacionalizmus jegyében. A folyóirat olyan kritikusokat gyűjtött össze, mint VV Kozhinov, Μ. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loshchits. A folyóirat az orosz történelemre és társadalmi gondolkodásra térve igyekezett feltárni – sokszor igen sikeresen – az orosz világkép irodalomban tükröződő sajátosságait. Irodalmi és társadalmi szerepvállalása szempontjából a legmarkánsabb, országos jelentőségű irodalmi és társadalompolitikai eszmerendszert alkotó folyóirat pozíciója hasonló volt ahhoz, amit a Novy Mir egy évtizeddel korábban elfoglalt. Nem véletlen, hogy mindkét folyóirat az irodalmi élet epicentrumába került, és mindkettő éles kritika tárgya lett - mind az irodalmi ellenfelek részéről, mind a hivatalos pártfolyóiratokban.

Azok a kortársak, akik e két évtized alatt figyelték az irodalmi folyamatot, valószínűnek tűnt, hogy az 1960-as évek „Újvilága”, illetve a 70-es és 1980-as évek „Kortársunk”. az irodalomkritikai folyamat pólusai. Valójában a Novy Mir demokratizmusa és internacionalizmusa, a jelen társadalmi aktivizmusa és progresszivizmusa, a szocialista forradalom és a leninizmus mint e jelen dicsőséges előtörténete nyilvánvalóan nem felelt meg a Kortársunk pátoszának, amelynek szerzői hajlamosak voltak a szovjetnek tekinteni. nem járul hozzá az orosz nemzeti önazonosításhoz. Két szomszédos évtized ezen irányzatainak szembenállása, sőt ellenségessége teljesen nyilvánvaló volt, bár mindkettő ugyanahhoz az irodalomhoz tartozott, és előre meghatározta fejlődésének természetét - mindegyik a maga irányába. A folyóiratok közötti vita gazdagította az irodalmat, növelte annak szemantikai terjedelmét, a konkrét történelmi távlat problémáit kiegészítve az örök, egzisztenciális, több ezer éves nemzeti tapasztalat által megvilágított tervével.

A Sztálin halálát követő évtized kiváló önrendelkezésre talált az irodalomban: a Hruscsov-korszak ún. "olvadás" I. G. Ehrenburg akkor megjelent regényének neve szerint. A következő két, Brezsnyev évtized már az 1980-as évek közepén. időnek hívták stagnálás. Az "olvadás" és a stagnálás valójában a társadalmi és politikai fejlődés két vektorát jellemzi, amelyek egyaránt befolyásolták az irodalmi folyamatot, és tükröződtek benne.

Természetesen N. S. Hruscsov uralmának évtizede nem volt túlzottan liberális. Erre az időszakra estek a társadalmi és irodalmi élet olyan eseményei, mint B. L. Pasternak üldözése a Doctor Zhivago című regény 1957-es olaszországi megjelenése miatt, valamint az írónak Nobel-díj odaítélése (1958); V. S. Grossman „Élet és sors” című regényének lefoglalása az állambiztonsági szervek által; az avantgárd művészek híres "buldózer-kiállítása", amelyet a traktornyomok zúztak össze. A Hruscsov-évtized végére a fiatal avantgárd művészet és a politikai hatalom közötti különbségek egyre inkább kiéleződtek. 1963-ban Hruscsov meglátogatta a modernisták és avantgárd művészek kiállítását a Manezsben, és valódi politikai öltözéket adott a szerzőknek. V. P. Aksenov és A. A. Voznyeszenszkij egyszerre azon kapta magát, hogy „a pódiumra rángatták az összuniós aktivistákkal szemben, és mögöttük az egész Politikai Hivatal és Nyikita, karját hadonászva és fenyegetőzve” próbálták megmagyarázni esztétikai nézeteiket. .

Az ilyen „lefagyások”, amelyek az „olvadáskor” is előfordultak, az 1960-as évek második felétől kezdték meghatározni a társadalmi-politikai élet irányzatait. Ebben az időszakban a megjelenése az orosz emigráció harmadik hulláma mint irodalmi és politikai jelenség. A harmadik kivándorlási hullámot lényegében az „olvadás” kettőssége generálta. Egyrészt megnyílt a lehetőség a politikai dogma és a szocialista realista kánon igájából való kilépésre új esztétikai megoldások – modernista és realista – felé. Másrészt az „olvadás” nem teremtett feltételeket ezeknek a lehetőségeknek a megvalósításához, az ezt követő pangás pedig gyakorlatilag megvalósíthatatlanná tette azokat. Azok az írók, akik saját alkotói potenciáljukat igyekeztek megvalósítani, amely nem fért bele a politikai és művészeti ideológia hivatalos prokrusztészi ágyába, az emigrációban a kreativitás szabadságához vezető utat látták.

Feltételes mérföldkő, ahonnan az orosz emigráció harmadik hullámának története kezdődik, 1966 lehet, amikor Valerij Jakovlevics Tarsziszt (1906–1983) kiutasították a Szovjetunióból, és megfosztották állampolgárságától. Az író személyiségjegyei tükröződtek önéletrajzi hősében, amely a „Valentin Almazov kockázatos élete” című eposz mind a 10 kötetét végigjárja. Az ego is romantikus, ideálja felől közelít a valósághoz, fájdalmasan átéli a magányt és a nyugtalanságot, de tudatosan olyan utat választ, amely kortársai elutasítására ítéli.

A harmadik hullám minden írójának megvolt a maga útja nyugat felé. 1969-ben A. Kuznyecov Angliában maradt, miután üzleti útra ment; 1974-ben AI Szolzsenyicint, aki nem tartotta magát emigránsnak, letartóztatták, majd deportálták. önként távozott. De a harmadik hullám íróinak túlnyomó többsége szabad akaratából távozott, bár a távozás indítékai mások voltak: az üldözéstől való félelem (V. P. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, F. N. Gorenstein, G. N. Vladimov, A. L. Lvov), publikálási vágy , olvasót találni, kreatív potenciált megvalósítani (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Az emigráció harmadik hullámának integritását csak ezeknek az íróknak a hazájukon kívüli akkori általános helyzete határozza meg, miközben a belső, művészi és ideológiai ellentétek sokkal erősebbek voltak a kötelező elveknél.

cm: Zubareva E./O. Az orosz diaszpóra prózája (1970–1980-as évek). M., 2000. S. 7. Ez a könyv részletes tanulmányt tartalmaz a harmadik hullám orosz emigrációjának irodalmáról, mint szerves és belső ellentmondásos irodalmi és társadalmi-politikai jelenségről.

A Szovjetunió kultúrájának jellemzői ebben az időszakban a kormánynak a "társadalmi konstrukció feladataitól" való eltérésekkel való küzdelmében voltak. A nyomás és az irányítás a párt részéről olyan nagy volt, hogy elnyomta a művészek és tudósok szabadságát. Az akkori tudomány különböző ágaiban lezajlott tömegbeszélgetések negatív hatással voltak a résztvevőkre.

Miután hatalomra került N. S. Hruscsov szokásossá váltak az értelmiséggel való találkozásai, amelyeken a főtitkár bírálta a "formalisták" és az avantgárd művészek "érthetetlenségét". Meg kell jegyezni, hogy Hruscsov gyengén jártas volt a kulturális kérdésekben, és a "progresszív" kulturális személyiségek többsége nem tudott nyíltan szembeszállni vele. A kultúra fejlődése haszonelvű jelleget öltött.

L. I. Brezsnyev szembehelyezkedett a kultúra két végletével: a "rágalom" és a "valóság megszépítése". Kritika érte az aktuális témáknak szentelt műveket. A neosztálinizmus szellemében készült alkotásokat támogatták. A kultúra ellenőrzése érdekében az 1970-es évek közepén. bevezették az állami megrendelések rendszerét. Fokozott cenzúra. A szovjet állampolgárok külföldi művészeti kultúrával való megismerkedése folyamatosan korlátozott volt.

A kultúra fejlődése az 1960-80-as években. ellentmondásos volt. Bár a kultúra fejlesztésére szánt források folyamatosan nőttek, az eredmények nem értek el a költségeket.

Ebben az időszakban a Szovjetunió vezetése nagy figyelmet fordított az oktatásra. 1946-ban a szovjet kormány jelentősen növelte a tudományra fordított kiadásokat is (2,5-szer meghaladta az előző évi kiadásokat). Ezzel egy időben helyreállították az ukrán, fehérorosz és litván Tudományos Akadémiát, amelyet Kazahsztánban, Lettországban és Észtországban hoztak létre. A háború utáni időszakban kutatóintézetek egész sorát szervezték meg. Háború és elnyomás az 1930-as években súlyos csapást mért az értelmiségre, így az 1940-es években – az 50-es évek elején. a Szovjetunióban hiány volt a felső- és középfokú végzettségű szakemberekből.

Az 1940-es években - az 50-es évek elején. A szovjet tudomány és technika számos sikert ért el a fizika, a kémia és a precíziós mechanika területén, de ezek főként a katonai igényeket célozták meg. 1949-ben a Szovjetunióban atombombát teszteltek, és kutatások folytak a vegyi és bakteriológiai fegyverek területén.

Szigorú ellenőrzésnek vetették alá azokat a tudományágakat, amelyek nem közvetlenül kapcsolódnak a védekezéshez. Ebben a tekintetben jelzésértékű volt a kibernetika üldözése, amelyet a materializmus törvényeinek ellentmondó tudománynak nyilvánítottak. Ez negatív hatással volt a Szovjetunió világfejlődésének szintjére. A mezőgazdasági tudományok monopolhelyzetét T. D. Lysenko akadémikus támogatói foglalták el, aki megígérte, hogy komoly tőkebefektetések nélkül gyorsan növeli a terméshozamot.

N. S. Hruscsov hatalomra jutása után a történettudomány némi emancipációja következett be. Fokozatosan eltávolodtak az SZKP történetének (b) rövid kurzusának dogmáitól, Sztálin szerepének felülvizsgálatáról a szovjet állam történetében. Maga Hruscsov személyi kultusza is nőtt.

A 7 éves terv éveiben (1959-1965) jelentős elmozdulás történt a technológiai fejlődés terén. 1956 júliusában felszállt az égbe az első szovjet sugárhajtású utasszállító repülőgép, a TU-104. 1957-ben többlépcsős interkontinentális ballisztikus rakétát indítottak. 1957. október 4-én felbocsátották a szovjet mesterséges Föld-műholdat. A Szovjetunió az űrkutatás úttörőjévé vált. 1961. április 12-én Yu. A. Gagarin szovjet pilóta-kozmonauta végrehajtotta a történelem első űrrepülését.

Az 1950-es évek közepén – a 60-as évek elején. a tömegmédia (média) fejlődése. A műsorszórás az egész országot lefedte.

Az „olvadás” idejét a szovjet tudomány és kultúra felemelkedése jellemezte. Nagy figyelmet fordítottak a közép- és felsőoktatásra. 1958 decemberében törvényt fogadtak el, amely szerint a 7 évfolyamos oktatás helyett az egyetemes kötelező 8 évfolyamos oktatást vezették be.

1957-ben a Szovjetunióban elindították a világ legerősebb elemi részecskegyorsítóját, a szinkrophasotront. 1956-ban Dubnán megalakult egy jelentős nemzetközi kutatóközpont, a Joint Institute for Nuclear Research. A szovjet fizikusok - L. D. Landau akadémikusok, A. D. Szaharov és mások - munkái világhírre tettek szert Megkezdődött a hazai számítástechnika gyártása.

Az iskolai oktatás válsághelyzete az iskolareform végrehajtására tett kísérleteket (1983–1984). De a felkészületlenség, a válság okainak félreértése ezen a területen a reform gyors elutasításához vezetett. Már 1985-1986-ban. megfordult.

Ugyanezekkel a problémákkal küzdött a felsőoktatás is. Annak ellenére, hogy az egyetemek és egyetemek száma folyamatosan nőtt az országban, az ország ipara és mezőgazdasága szakképzett munkaerőre szorult. Ennek fő okai a következők voltak:

1) az egyetemet végzettek irracionális felhasználása;

2) képzettségük alacsony szintje;

3) a diplomás presztízsének csökkenése.

A tudomány helyzete kicsit jobb volt. A szovjet tudomány nem csak alapvető területeken maradt el a nyugati országok tudományától, míg az alkalmazott területen, és különösen a számítógépesítésben az utolsó besorolásban volt. A szovjet tudomány jelentős sikereket ért el a fizika, a kémia és az űrkutatás területén.

1985–1991 az oktatás területén a tudomány és a kultúra kétértelműen jellemzi. Az oktatás területén 1988-tól kezdõdtek változások. A tanárhiány megnõtt, mert a tisztességes jövedelem biztosítása érdekében elkezdtek kereskedni. Erősen csökkent a fiatalok érdeklődése az oktatás iránt. Fokozatosan bevezetett alternatív oktatás:

1) gimnáziumokat hoztak létre;

2) líceumok és főiskolák.

Az 1980-as évek második felében. a Szovjetunióban gyakorlatilag nem történtek komoly felfedezések, és a vezető tudományágak, mint az asztronautika, magfizika, molekuláris biológia stb., alig tartották az előző időszakban elért szintet.

Az 1940-es évek végén és az 50-es évek elején kibontakozó kozmopolitizmus elleni küzdelem negatív hatással volt az irodalom és a művészet fejlődésére. Célja a következő volt:

1) becsmérelni mindent, ami nem szovjet, nem szocialista;

2) állítson akadályt a Szovjetunió és a nyugati országok közé.

1946–1948-ban párt Központi Bizottságának határozatai „A Zvezda és a Leningrád folyóiratokról”, „A drámaszínházak repertoárjáról és annak javítására irányuló intézkedésekről”, „A „Nagy élet” filmről”, „V. Muradeli „A nagy barátság” című operájáról ”, fogadták el. Ismert szovjet zeneszerzőket és írókat üldözték: Sz. S. Prokofjevet, A. N. Hacsaturjánt, N. Ja. Myaskovszkijt, A. A. Akhmatovát, M. M. Zoscsenkót és másokat, akiknek munkáit szovjetellenesnek minősítették.

Az „olvadás” éveiben a szovjet emberek életszínvonala jelentősen emelkedett. 1956 óta a 16–18 éves serdülők számára 6 órás munkaidőt vezetnek be. 1956-1960 között megszűnt az összes dolgozó és alkalmazott áthelyezése 7 órás munkaidőre, a föld alatti és veszélyes munkákban pedig 6 órás munkaidőre.

Az „olvadás” időszakában az irodalom és a művészet érezhető felfutása következett be, amit nagyban elősegített a Sztálin alatt elnyomott kulturális személyiségek egy részének rehabilitációja. 1958-ban az SZKP Központi Bizottsága határozatot fogadott el „A nagy barátság, Bogdan Hmelnyickij című operák értékelésének hibáinak kijavításáról”.

Ugyanakkor a sztálinizmus visszaesései különösen a kultúra területén mutatkoztak meg. 1957-1962 között A pártvezetők „találkozóit” tartották kulturális és művészeti személyiségekkel, amelyeken rendkívül keményen értékelték az olyan antisztálinista alkotásokat, mint Dudintsev „Nem csak kenyérrel”, A. A. Yashin „karok” című regénye, D. A. „Saját vélemény”. Granin és a "Doktor Zhivago" című regény, amelyet még a Szovjetunióban sem adtak ki, B. L. Pasternak üldözésének oka lett.

Az „olvadás” irodalmi és művészeti folyamatának részeként kialakult az értelmiség egy olyan rétege, amely szembehelyezkedett a fennálló rendszerrel - a disszidensek. Ebbe az időbe tartozott a "samizdat" és a "tamizdat" irodalom megjelenése is.

Sok városban drámaian megnőtt a színházi stúdiók száma. Új filmek kezdtek megjelenni a képernyőkön. Meg kell nevezni T. E. Abuladze filmjeit. Jelentősen megnőtt a nyugati kulturális termékek, különösen a videofilmek penetrációja az országba. A Novy Mir (szerkesztő A. T. Tvardovsky), a Yunost (szerkesztő V. P. Kataev) folyóiratok presztízse folyamatosan nőtt.

A szovjet emberek milliói számára igazi megrázkódtatást jelentett A. I. Szolzsenyicin „Egy nap Ivan Denisovich életében” című novellája. Meg kell jegyezni, hogy Hruscsov támogatta e könyv kiadását, sőt nyilvánosan jóváhagyta a Lenin-díjra való jelölést. Azonban az A.I. Szolzsenyicint nem díjazták, és maga Hruscsov sem tért vissza erre a kérdésre.

Az 1960-as évek második felében. disszidens mozgalom kezd növekedni az országban. Elterjedt a nagyvárosok értelmisége körében. A „diszidencia” fogalma különféle megnyilvánulásokat tartalmazott. A kételyeiket nyíltan kifejezni próbáló kulturális személyiségek veszélyessé váltak az ország vezetésére; nagyon gyakran bebörtönözték vagy kiutasították a Szovjetunióból. 1965-ben A. D. Sinyavsky és Yu. M. Daniel írókat elítélték, amiért műveiket Nyugaton publikálták. 1974-ben AI Szolzsenyicint megfosztották szovjet állampolgárságától, és erőszakkal kiutasították a Szovjetunióból. A. A. Tarkovszkij filmrendező, Yu. P. Ljubimov rendező, V. A. Nekrasov író, I. A. Brodszkij költő, M. L. Rosztropovics csellóművész és mások külföldön kötöttek ki.

A neosztálinizmus ideológiájával szemben állt V. P. Asztafjev, B. A. Mozajev „falusi” prózája is. Az akkori évek kultúrájában különleges helyet foglaltak el V. M. Shukshin könyvei és filmjei.

Az 1960-as, 1970-es évek kultúrájának másik sajátossága volt az ún. "felvételi forradalom". Az otthon lejátszott dalfelvételek, valamint szatirikus beszédek gyakorlatilag ellenőrizhetetlenek voltak, és széles körben elterjedtek. Az elismert vezetők V. S. Viszockij, B. S. Okudzsava, A. A. Galics és mások bárdok voltak, akik egy különleges, ifjúsági popkultúra elemei jelennek meg és rögzülnek.

Az 1970-es évek közepe óta. megindult az infláció. A szűkösség nagy hatással volt a tömegtudatra. Ugyanakkor a hivatalos propaganda felfokozott küzdelmet folytatott a „thingizmus” ellen.

Az 1970-1980-as években. Az írók közül kiemelendő F. A. Iskander, I. A. Brodszkij, N. M. Korzsavin, A. A. Galics költő, A. A. Tarkovszkij, Yu. P. Ljubimov, A. A. German, T. E. Abuladze, S. N. Paradzsanov, a Mihalkov testvérek és mások.

Nagy változások mentek végbe az irodalomban és a művészetben. Jelentős esemény volt, hogy visszatértek a szovjet emberekhez az "orosz diaszpóra" szerzőinek művei: N. A. Berdyaev és V. D. Szolovjov filozófusok, D. S. Merezhkovsky, M. A. Aldanov, I. A. Bunin és V. D. Nabokov költők, valamint Gumily Broovsky és G. A Nobel-díjas irodalmi Nobel-díjas A. Szolzsenyicin számos munkája kezdett megjelenni, elsősorban A Gulag-szigetvilág és a Vörös kerék című történelmi eposz. Megjelenni kezdett az úgynevezett „informális” sajtó.

1947-ben megalakult a Szovjetunió Művészeti Akadémiája, és már az 1950-es években. a képzőművészet területén merev oktatási és termelési rendszer jött létre. A leendő művésznek számos kötelező szakaszon kellett keresztülmennie:

1) művészeti iskola;

2) iskola vagy intézet.

Tanulmányait egy nagy tematikus festménnyel fejezte be, majd tagja lett a Képzőművészek Szövetségének. Műveinek fő megrendelője és vásárlója az állam volt. A fő stílus az úgynevezett szocialista realizmus (szocialista realizmus), vagy a Sots Art volt.

Az 1950-es évek végén - a 60-as évek elején a szovjet festészetben. kialakult a „súlyos stílus”. A "szigorú stílus" mestereinek ihletforrása a hétköznapi emberek élete volt, amelyet fenségesen költői szellemben közvetítettek. Általánosítottak és lakonikusak a képek P. F. Nikonov „Mindennapi életünk” (1960) és N. A. Andronov „Rafters” (1961) festményein.

Egyes mesterek a szocialista realizmus által kikényszerített témákkal ellentétben más műfajok felé fordultak:

1) portré;

2) táj;

3) csendélet.

N. S. Hruscsov bírálta az absztrakt és formalista művészeket a kiállításokon. Különösen E. Neizvestny szobrász, akinek fogalma sem volt sem műveiről, sem magáról a szerzőről. E. N. Neizvestny és N. S. Hruscsov találkozása bement a történelembe. A művész, a Honvédő Háború harci parancsnoka az államfő előtt levette ingét, hátán iszonyatos sebhelyek látszottak. Hruscsov elképedt és zavarba jött.

Az alkotó értelmiség – írók, művészek, filmesek (később hatvanas éveknek nevezték őket) – köreiben a hivatalos művészettel szembeni ellenállás alakult ki.

Már az 1950-es évek végén. volt egy művészcsoport, aki rajong az európai és amerikai szürrealizmusért. Teljes mértékben a 60-as évek második felében és a 70-es években nyilatkoztak. 20. század Minden művész kialakította a saját, könnyen felismerhető kép-jelkészletét.

Vlagyimir Boriszovics Jankilevszkij(született 1938-ban) a Moszkvai Poligráfiai Intézet művészeti stúdiójában végzett. Művei - "Kafka atmoszférája" (1969), metszetsorozat "Mutációk" (1970-es évek) és mások - különféle ikonokból álló rebuszok, amelyek táblázatokkal, diagramokkal, grafikonokkal stb. asszociálnak. Később Jankilevszkij három metszetet kezdett létrehozni. -dimenziós objektumok.

Ilja Iosifovich Kabakov(született 1933-ban) másfajta képes "szótárat" választott műveihez: képek gyerekkönyvekhez, állványok, faliújságok, plakátok. A művész kompozícióiban azonban elvesztik megszokott funkcióikat, és a nézőt arra kérik, hogy találjon ki számukra más célt.

E. L. Kropivnitsky fia Lev Evgenyevich Kropivnitsky(1922–1994) és V. I. Nemukhin(született 1925-ben) az absztrakt expresszionizmus technikáit alkalmazták munkáik során. Ezenkívül Lev Kropivnitsky könyveket illusztrált. Ugyanebben az évben V. S. Vysotsky M. M. Shemyakin tehetséges művészt és barátját kiutasították az országból.

Különböző nemzedékek mesterei, akik eddig csak álmodoztak a véleménynyilvánítás szabadságáról, most lelkesen belevágtak a modern nyugati művészeti irányzatok jegyében tett kísérletekbe. A hivatalos művészet keretein kívül dolgozó szovjet művészek nyugaton váltak híressé, hiszen alkotásaikat főleg külföldiek szerezték be. A nyugati kritikusok ezeket a mestereket "nonkonformistáknak" nevezték (az angol "dissenters" szóból). A moszkvai manézsban 1962-ben rendezett kiállításon N. S. Hruscsov kemény kritikának vetette ki a "nonkonformistákat".

A kiállítás után a "nonkonformisták" a föld alá vonultak: magánlakásokban, időnként klubokban, kávézókban rendezték meg munkáikat.

A "nonkonformisták" következő nagy fellépése a moszkvai Beljajevói kerület pusztaságán rendezett kiállítás volt (1974). A városi hatóságok külföldi újságírók jelenlétében buldózerek segítségével szétoszlatták ("Buldózerkiállítás" néven vonult be a történelembe). Az esemény nemzetközi nyilvánosságot kapott, majd két héttel később a hatóságok engedélyével új szabadtéri kiállítást rendeztek Izmailovóban. Azóta a 80-as évek közepéig hivatalos kiállításokon. a témák, hagyományok és előadásmódok szélesebb választéka volt megengedett.

Az 1970-80-as években. a "nonkonformisták" körében egyre népszerűbbé váltak az avantgárd művészet olyan formái, mint az akciók, performanszok. A művész itt nem egyetlen művet képviselt, hanem önmagát, mint az ötlet hordozóját.

Az 1980-90-es években. Az orosz művészet a nyugati művészettel párhuzamosan fejlődött. Magángalériák (M. A. Gelman, A. Salakhova és mások) jöttek létre a „nem hagyományos” művészeti formák támogatására.

Hasonló folyamatok zajlottak le az építészetben is. Tehát az 1950-es években. a pártvezetés elítélte a "díszítést" és a "túlzott luxust". Tanfolyamot végeztek lakóépületek tömeges építésére. Az aszkézis és az egyszerűség mércévé vált. Az építészeti formák között a domináns pozíciót a paralelcső, az építőanyagok között - a beton - foglalta el (a Kreml Kongresszusi Palotája, Taganka Színház).

És az 1970-es és 80-as években. változatos formák, stílusok, anyagok váltak népszerűvé. Titán és üveg szerkezetek jelennek meg, a történelmi stílus különösen az építészeket kedveli.

1/22

Előadás a témában: Orosz irodalom 1950-80

1. számú dia

A dia leírása:

2. számú dia

A dia leírása:

Falusi próza FALU PRÓZA - jelentős, szellemileg és esztétikailag is hatékony tematikus irányzat az irodalomban 1960 - korai. 1980-as évek, a drámaiság megértése. a kereszt sorsa, rus. falvak a 20. században, amelyet a hagyományok iránti fokozott figyelem jellemez, Nar. erkölcs, az ember és a természet kapcsolata. Bár már az 1950-es évek elején megjelentek a kollektív gazdaság tapasztalatait kritikusan reflektáló külön művek (Valentin Ovecskin, Alekszandr Jasin, Jefim Dorosh esszéi), a „falusi próza” csak a hatvanas évek közepén jutott el ilyen művészi szintre. hogy különleges irányban formálódott (Szolzsenyicin „Matrjonin Dvor” című története nagy jelentőségű volt ehhez). Aztán felmerült maga a kifejezés. Az irány legnagyobb képviselői, "pátriárkái" F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Raszputyin. V. M. Shukshin író és filmrendező a fiatalabb generáció „falusi prózájának” fényes és eredeti képviselője lett.

3. számú dia

A dia leírása:

Fjodor Alekszandrovics Abramov Az Állami Díjas Fjodor Abramov "Testvérek és nővérek" című regénye társadalmunk életének mintegy negyven évét öleli fel. Az író csodálatos képgalériát készített a szovjet vidék munkásairól. Az északi Pekasino falu életéről beszélve F. Abramov feltárja az elmúlt évtizedek lakosságának legfontosabb, legégetőbb problémáit.

4. számú dia

A dia leírása:

Valentin Grigorjevics Raszputyin A művek cselekményalapját a hősökre háruló nehéz próbák, az útválasztás, az élet és a halál, a testi és lelki problémák alkotják. Az író gyakran hozza a szereplőit kivételes helyzetekbe, általában egy bizonyos időszakra korlátozódik, amely során meg kell oldani őket.

5. számú dia

A dia leírása:

Vaszilij Ivanovics Belov Vaszilij Ivanovics Belov (sz. 1932. 10. 23. Timoniha falu, Vologda régió), orosz szovjet író. 1956-tól az SZKP tagja. Az Irodalmi Intézetben végzett. M. Gorkij (1964). Kolhozban dolgozott, egy uráli üzemben. 1956 óta jelenik meg. Erdei falum verseskötete (1961), Perzselő nyár (1963) és Folyókanyarok (1964) novellagyűjteménye. B. prózája lírai. A modern faluról szóló könyvek közül kiemelkedik a "Szokásos üzlet" (1966) és az "Ács meséi" (1968) című regényei; megalkották a hétköznapi északi emberek szerves karaktereit, minden nehézség és nehézség ellenére megőrizve a "jóság melegét" és a "világ örömét" - olyan érzéseket, amelyek színesítik mindennapi életét és munkájukat.

6. számú dia

A dia leírása:

Vaszilij Makarovics Shukshin Vaszilij Makarovics Shukshin 1929. július 25-én született Srostki faluban, Altáj tartományban. 1945-1947-ben a Biysk Autótechnikai Főiskolán tanult, majd szerelőként és ezermesterként dolgozott Kaluga és Vladimir gyáraiban, majd a haditengerészetnél szolgált. 1953-1954 között Vaszilij Shukshin történelemtanár és egy vidéki ifjúsági iskola igazgatója volt szülőfalujában, Srostkiban. 1960-ban Vaszilij Shukshin a VGIK rendező szakán végzett, ahol Mikhail Romm műhelyében tanulta meg a filmművészetet. Két évvel később Shukshin bemutatta a "Fiad és testvéred" című drámát, amely megkapta az RSFSR állami díját.

7. számú dia

A dia leírása:

A "A tónál" (rendező Chernykh), a "Kályhák és padok" (Ivan Rastorguev) és a "Kalina Krasnaya" (Jegor Prokudin) filmekben játszott szerepek Shukshin világhírét hozták, az általa forgatott szalagok pedig az egyik legérdekesebb rendezővé tették. 1960-1970- x év. Érdemes megjegyezni, hogy a híres rendező és író szinte az összes filmet saját forgatókönyve szerint állította színpadra, és az első általa írt történetek 1959-ben jelentek meg. 1974-ben Szergej Bondarchuk, a „Harcoltak a szülőföldért” című film rendezője meghívta Vaszilij Shukshint az egyik főszerepre, Lopakhin katonára. E munka után Shukshin egy képet akart színpadra állítani Razinról "Azért jöttem, hogy szabadságot adjak ..." című regénye alapján. 1974. október 2-án, a Volgograd régióbeli Kletskaya faluban, Bondarchukban készült forgatás során Vaszilij Shukshin meghalt, halálának néhány körülménye még nem tisztázott teljesen.

8. számú dia

A dia leírása:

tábori próza. TÁBORÚ PRÓZA” címmel, egykori fogvatartottak által készített irodalmi művek. A tábori próza nemcsak az orosz, hanem a világirodalomban is egyedülálló jelenség. Az a heves lelki vágy generálja, hogy megértsük a 20. században az országban lezajlott katasztrófahelyzetek eredményeit. Ebből adódik az a morális és filozófiai lehetőség, amelyet az egykori Gulag-foglyok, I. Solonevics, B. Shiryaev, O. Volkov, A. Szolzsenyicin, V. Shalamov, A. Zsigulin, L. Borodin és mások könyvei tartalmaznak, akiknek személyes alkotói tapasztalata lehetővé tette számukra. nemcsak a Gulag-börtönök rémének megörökítésére, hanem az emberi lét „örök” problémáinak érintésére is.

9. számú dia

A dia leírása:

10. diaszám

A dia leírása:

Jurij Oszipovics Dombrovszkij orosz szovjet író. 1909. április 29-én (május 12-én) született Moszkvában, ügyvéd családjában. 1932-ben diplomázott a felsőbb irodalmi kurzusokon, ugyanebben az évben letartóztatták és Alma-Atába száműzték. Dolgozott régészként, műkritikusként, újságíróként, pedagógiai tevékenységet folytatott. 1936-ban ismét letartóztatták, de néhány hónappal később szabadon engedték. Ennek a letartóztatásnak a története képezte a Régiségek őrzője (1964) és A haszontalan dolgok fakultása (1978) című regények alapját. Dombrovszkij bennük tartotta nyomozóinak valódi nevét, Myachin és Khripushin. 1938-ban Derzhavin regényt jelentetett meg, egy évvel később ismét letartóztatták, és a kolimai táborokba küldték, ahonnan 1943-ban betegen tért vissza Alma-Atába. 1943 telén a kórházban elkezdte írni az Egy majom a koponyájáért című regényt (1959-ben jelent meg). 1946-ban kezdett dolgozni egy Shakespeare-ről szóló novellacikluson, a The Swarthy Lady-n (megjelent 1969-ben). 1949-ben Dombrovszkijt ismét letartóztatták, hat évet töltött börtönben a Távol-Északon és Taishetben. 1956-ban bűncselekmény hiányában rehabilitálták, és engedélyt kapott, hogy visszatérjen Moszkvába.

11. diaszám

A dia leírása:

12. diaszám

A dia leírása:

Városi próza. Az 1960-as és 1970-es években felerősödtek a migrációs folyamatok Oroszországban. A városi lakosság rohamosan növekedni kezdett. Ennek megfelelően változott az olvasóközönség összetétele és érdeklődési köre. Azokban az években az irodalom szerepe a köztudatban sokkal aktívabb volt, mint most. Természetesen a városi bennszülöttek szokásai, viselkedése, gondolkodásmódja, általában pszichológiája felkeltette a figyelmet. Másrészt az új városi telepesek, különösen az úgynevezett korlátozók élete bőséges lehetőséget biztosított az íróknak az emberi lét új területeinek művészi feltárására. A művek hősei „... nem munkások és nem parasztok, nem az elit. Ezek alkalmazottak, tudósok, humanitáriusok, mérnökök, házak és dachák szomszédai, csak ismerősök.

Üzenet készítése a költőkről, kifejező versolvasás

Célkitűzés:általánosítsa és konkretizálja a tanulók ismereteit az ország fejlődéséről az úgynevezett stagnáló időszakban; ismereteket formálni arról, hogyan éltek az emberek abban az időszakban; az ismeretek rendszerezése és minőségellenőrzése a vizsgált szakaszon.

Végrehajtási forma:üzenet

Szükséges felszerelés: ismeretterjesztő irodalom, portrék, illusztrációk a témában

Követelmények:üzenetet írni a követelményeknek megfelelően, felkészülni a szóbeli előadásra

Tesztkérdések:

Irodalmi áttekintés az 1950-1980-as években

Az egyik költő élete, alkotói útja.

Versek olvasása, elemzése

Fő elméleti anyag:

Fő elméleti anyag:

50-es évek sok költő számára lett "új" lehelet munkájukban a 30-40-es évek betiltásai és elnyomásai után. Az 50-es évek egyik legjelentősebb költője. volt N. Zabolotsky. A jelzett időpontra a költő tragikus útját járta: letartóztatták, hat év börtönbüntetését töltötte, és a népszerűsége ellenére sokáig "hallgatott". az első „Oszlopok” könyv.

Az 50-es években. Zabolotsky költészetében számos változás történik: kiéleződik az őszinte nyitottság, filozófia, az élő emberi lélek iránti figyelem. Ebben az időszakban születtek a költő legnépszerűbb művei: „A moziban”, „Csúnya lány”, „Az emberi arcok szépségéről”, „Portré” stb. Zabolotsky versei ebben az időszakban tele vannak kulturális és történelmi motívumok (Sztrujszkaja Rokotov portréja a „Portré”-ból), reflexiók az ember és a természet harmóniájáról, az egyén érzéseiről és problémáiról. A szerző a legnagyobb alkotások megcsodálására szólít fel:

Szeressétek a festészetet, költők!
Egyedül neki adatik meg
Változó jelek lelkei
Transzfer vászonra.

Az igazi emberi szépség örök kérdésein gondolkodik, és arra a következtetésre jut, hogy az igazi szépség spirituális, „egy edényben lobogó tűz”. Az „Az emberi arcok szépségéről” című versében Zabolotsky feltárja az ember külső szépségének paradox függetlenségét a belső szépségtől:

De egyszer ismertem egy kis kunyhót,
Csúnya volt, nem gazdag,
De az ablakából rám
Egy tavaszi nap lehelete áradt.
Valóban a világ nagyszerű és csodálatos!
Vannak arcok – ujjongó dalok hasonlatossága.
Ezekből, mint a nap, ragyogó hangjegyek
Mennyei magasságú dalt állított össze.

A 60-80-as évek költészete tematikailag nagyon változatos. A „hatvanas évek” Jevtusenko, Rozsgyesztvenszkij, Voznyeszenszkij neve még hangzik, de jönnek az új „hősök”. A 20. század utolsó évtizedeinek költészete filozofikusabbá, optimistábbá vált, tematikai skáláját is jelentősen bővítette.

Ebben az időszakban V. Vysotsky és B. Okudzhava dalszerzők továbbra is népszerűek. V. Viszockij dalszövegeinek megkülönböztető jegyei lettek szociálpszichológiai irányultság, tiltakozás a szabadság hiánya ellen; Viszockij versei hajszoltak és szigorúak, e forma mögött azonban a költő őszinte érvelése húzódik meg az őt körülvevő valóságról. A költőt műveiben humanista értékek vezérlik, amelyeket nem tud talmira és dicsőségre cserélni:

Nem szeretem az arénákat és az arénákat,
Egymillió rubelt cserélnek értük,
Legyenek előttünk nagy változások
soha nem fogom szeretni.

B. Okudzhava versei a mindennapi élet filozófiai megértéséről híresek. Okudzhava művei a legmagasabb értékeknek, a lét örök kérdéseinek - életnek, halálnak, szerelemnek, hűségnek - szentelik magukat. A költő fő célja a nemességről és méltóságról beszélni, megmutatni az emberi sors mint a Jó szolgálata. Ezért hallható még ma is Okudzhava "Az Arbat dala", "Szentimentális Menetelés", "Az utolsó trolibusz", "Nem állunk ki az árért".

Kurszkból és Orelből
A háború hozott minket
A legellenségesebb kapukhoz -
Ilyeneket, testvér.
Egyszer emlékezni fogunk erre–
És nem hiszed el magad...
És most egy győzelemre van szükségünk
Egy mindenkiért – nem állunk ki az árért

Információs támogatás:

Fő források:

1.Zinin S.A. Szaharov V.I. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom: tankönyv 11. évfolyamnak: 2 órában - M .: Orosz szó, 2014. - 280 p. és 480-as évek.

2. Kurdyumova T. F. és mások Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alapszint). 11. évfolyam: 14 órakor / szerk. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. és társai Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alapszint). 11. évfolyam: 14 órakor / szerk. V. P. Zhuravleva. - M., 2014.

További források:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. és mások Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alapszint). 11. évfolyam. Műhely / szerk. I. N. Sukhikh. – M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d. R. Irodalom: tankönyv középfokú szakképzés intézményei számára: 2 órában / szerk. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. satöbbi. Irodalom. műhely: tankönyv. pótlék / szerk. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. Orosz nyelv és irodalom. Irodalom (alapszint). 11. évfolyam: 2 órakor - M., 2014.

Elektronikus források:

A 20-90-es évek XX. századi orosz irodalma. Hozzáférési űrlap: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Az értékelés kritériumai:

Üzenetértékelési kritériumok

Tényanyag ismerete, általános elképzelések, fogalmak, elképzelések asszimilációja;

A cél megfogalmazásának helyessége, a vizsgálat célkitűzéseinek meghatározása, a következtetések megfelelése a megoldandó feladatoknak, a kitűzött cél, a következtetések meggyőzősége;

A témakör feltárásának átfogósága, az anyag bemutatásának következetessége, következetessége, az érvelés és a bizonyítékrendszer helyessége, a példák, szemléltető anyag jellege, megbízhatósága;

Irodalmi források felhasználása;

Az anyag írásbeli bemutatásának kultúrája;

A munkaanyagok tervezésének kultúrája.

Szóbeli válasz

A válasz értékelése során a következő kritériumokat kell követni:

1) a válasz teljessége és helyessége;

2) a tudatosság foka, a tanultak megértése;

3) a válasz nyelvi megtervezése.

Fokozat "öt" helyezett, ha a tanuló:

1) teljes körűen bemutatja a tanulmányozott anyagot, megadja a nyelvi fogalmak helyes definícióit;

2) feltárja az anyag megértését, meg tudja támasztani ítéleteit, alkalmazni tudja a tudást a gyakorlatban, a szükséges példákat nemcsak a tankönyvből, hanem önállóan is összeállítja;

3) következetesen és helyesen mutatja be az anyagot az irodalmi nyelvi normák szempontjából.

Fokozat "négy" akkor van beállítva, ha a tanuló az "5" osztályzattal megegyező követelményeknek megfelelő választ ad, de 1-2 hibát vét, amit maga javít ki, valamint 1-2 hiányosságot az előadás sorrendjében és nyelvezetében.

Fokozat "3" akkor kerül sor, ha a hallgató felfedi a téma főbb rendelkezéseinek ismeretét és megértését, de:

1) hiányosan mutatja be az anyagot, és megengedi a pontatlanságokat a fogalmak meghatározásában vagy a szabályok megfogalmazásában;

2) nem tudja, hogyan kell ítéleteit kellő mélységben és meggyőzően alátámasztani, és saját példákat felhozni;

3) következetlenül adja elő az anyagot, és hibázik az előadás nyelvén.

Fokozat "2" akkor van beállítva, ha a tanuló feltárja, hogy nem ismeri a tanult anyag legtöbb releváns részét, olyan hibákat követ el a definíciók és szabályok megfogalmazásában, amelyek eltorzítják azok jelentését, véletlenszerűen és bizonytalanul mutatja be az anyagot.

Hasonló információk.

Célok:

Az óra típusa:

Az óra típusa: előadás elemző elemekkel.

Módszeres módszerek:

Várható eredmény:

Felszerelés

Az órák alatt

I. Szervezési szakasz.

II. Az oktatási tevékenység motivációja. Célmeghatározás.

1. A tanár szava.

• Mit tudsz Oroszország történetének „olvadás” időszakáról?

Az irodalom mindig is az élet tükre volt. Figyeljük meg, milyen változások mennek végbe a huszadik század második felének irodalmában.

1956-ban jelent meg az első almanach "A költészet napja". Címében - a költői fesztivál elnevezésében, amely ezen a napon országszerte évessé vált, verset olvastak, költők mentek ki terek, stadionok rögtönzött színpadaira. Az ország a költészettel élt. A költészet pedig sietett bizonygatni, hogy a prózai szürke hétköznapok nem léteznek, a mindennapi világ akkor szép, ha magabiztosan nézel bele, és beleszeretsz.

Költői visszhang visszhangzott az egész országban. Az őszinteség lett ennek a költői pillanatnak a mottója és felhívása. A süket sztálini évtizedek után a költészet a történelmi rend megújítását tükrözte, mint a természet törvényeihez való visszatérést, átláthatóan és világosan.

2. Az óra témájának és célkitűzéseinek megbeszélése.

Irodalmi asszociációk és irányzatok a költészetben az 1950-1980-as években.

Az 1950-es években kreatív újjászületés jellemezte az orosz költészet fejlődését. Az idősebb nemzedék költőinek munkája a "korszak erkölcsi tapasztalatának" (O. Bergholz) megértésére irányult. Verseikben N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov és mások filozófiai értelemben reflektálnak a közelmúlt és a jelen problémáira. Ezekben az években aktívan civil, filozófiai, meditatív és szerelmi szövegek műfajai alakultak ki, különféle lírai-epikai formák.

Első dalszöveg

Nak nek az élvonalbeli nemzedék költői az "örök" témák felé fordultak munkáikban akik saját víziójukat igyekeztek kifejezni a háborúról és a háború emberéről. A frontkatonák költészetének egyik átvezető motívuma az volt memória téma. S. Gudzenko, B. Szluckij, S. Narovcsatov, A. Mezsirov, Yu. Drunina és mások számára. A Nagy Honvédő Háború örökre a becsület és a lelkiismeret fő mércéje maradt.

Szomorú vagyok a kabát miatt,

Füstös álmokat látok, -

Nem, cserbenhagytak

Visszatérés a háborúból.

<...>

És hova mehetek?

Egy barátja meghalt a háborúban.

És a néma szív

Elkezdett verni bennem.

(Yu. Drunina, "Mindig szomorú vagyok a felöltőm miatt...")

• Üzenet. Julia Drunina (1924-1991) munkája

Julija Vlagyimirovna Drunina 1924-ben született, 1989-ben pedig Yu. Drunina kétkötetes munkája jelent meg, amelyben az önéletrajza is megjelent. Hatvanegy oldal - és szinte az egész élet - sors, felperzselt a háború. Ez a háború Yu. Drunina számára egy életen át tartott, minden emberi érték mércéjévé vált.

Julia Drunina ahhoz a nemzedékhez tartozik, amelynek fiatalsága átment az érettség próbáján a Nagy Honvédő Háború első útjain. Mint 17 éves, az egyik moszkvai iskolát végzett, sok társához hasonlóan 1941-ben önként ment a frontra, mint egy egészségügyi szakasz katonája.

Julia Drunina verseiben egyre hangosabban kezd felcsendülni a polgárháború romantikája iránti nosztalgia:

Ó, a forró napok elmúltak

Ne gyere vissza többé.

Emlékszem, hogyan alela az egykori por

Fiatal vér.

Ezekben a szavakban gyermeki teljesítményszomj van, amely a fiatal költőnőben és sok társában egyaránt élt. Julia Drunina sorsa boldognak és tragikusnak nevezhető. Tragikus - mert fiatal éveit áthúzta a háború, boldog -, mert sikerült túlélnie, sőt híres költőnővé vált, akinek versei valóban „felrobbantják az időt”, és egy generációt mutatnak meg nekünk, amely teljesen távol áll a Nagy Hazafias eseményeitől. Háború, a katonai nehéz idők nehézségei. Julia Drunina a háború első napjaitól fogva tanúja volt.

Tizedikesként indult útjára a Nagy Honvédő Háború útjain. A frontra vezető első lépést a kórházban tették meg, ahol apja tanácsára nővérként dolgozott; majd a Habarovszki Ifjúsági Repülési Szakorvosok Iskolájában tanult, ahol irodalmi kompozícióért első díjat kapott. Végül 1943-ban a harmadik egészségügyi felügyelői rangban a fehérorosz frontra küldték. Az állomás felé menet pörögtek a sorok: „Nem, ez nem érdem, hanem szerencse – katonának lenni a háborúban egy lányért…”, ami egy idő után egy verset eredményezett:

Nem, ez nem érdem, hanem szerencse...

Legyél katona lány a háborúban

Ha más lenne az életem,

Mennyire szégyellném magam a győzelem napján!

Drunina látta, hogyan halnak meg azok a fiatal srácok, akik még nem voltak húszévesek. Egyik versében statisztikákat idéz: „A statisztikák szerint az 1922-ben, 1923-ban és 1924-ben született frontkatonák három százaléka maradt életben a háború végére.”

A sors megtartotta a költőt. A lövészárokban tüdőbetegségben szenvedett. A fizikai kimerültség következtében Drunina a Gorkij régióban lévő hátsó evakuációs kórházban kötött ki. Ott, a háború alatt először, ismét verset akart írni ...

De a nehézségek nem állították meg. A népi milícia hadosztályával együtt, amely azonnal árkokat ásott, Julia a frontra ment. Később a költőnő ezt írja: „Mindenről, ami háborús romantikának nevezhető, egész életemben írtam - versben. De a prózai részletek nem férnek bele a költészetbe. És nem akartam emlékezni rájuk. Most már szinte nyugodtan, sőt némi humorral is emlékszem mindenre.

A gyermekkorból a háború borzalmában való elhagyásának motívuma a költőnő későbbi verseiben is megszólal, mintha évtizedekkel később nem tért volna vissza a „véres mezőkről”. Drunina nem valahol a hátsó kórházban volt ápolónő, hanem a fronton, a nagy melegben. A törékeny lányos vállakon sok sebesült katonát vittek ki a tűz alól. Életveszélyben volt, és a sebesülteket magára hurcolni nehéz munka volt:

A cég negyede már kaszált...

Kinyújtózva a hóban

A lány sír a tehetetlenségtől

Fulladás: "Nem tudok!"

Kicsit fogott nehéz,

Nincs több erő húzni őt...

(A fáradt nővérnek

Tizennyolc év egyenlő).

A költőnő verseinek természetessége, „feltalálatlansága” abban nyilvánul meg, hogy Drunina műveinek határozott kapcsolata van a valós eseményekkel és személyekkel. Ilyen a "Zinka" vers - Julia Drunina talán legjobbja, amelyet Zinaida Samsonova - a költőnő frontvonalbeli barátjának, később - a Szovjetunió hősének, a lánynak, akiről legendák voltak, dedikált.

„Nemzedékem költőinek sorsa tragikusnak és boldognak is nevezhető. Tragikus, mert kamaszkorunkban, otthonunkban és még mindig védtelen, kiszolgáltatott lelkünkben kitör a háború, halált, szenvedést, pusztulást hozva. Boldogok, mert a háború az emberek tragédiájának sűrűjébe sodorva a legintimebb verseinket is polgárossá tette. Áldott, aki meglátogatta ezt a világot végzetes pillanataiban.

Drunina soha nem ment a szerkesztőkhöz, nem követelt semmit, de versei mindig a legolvasottabbak és legkedveltebbek közé tartoztak. 1947-ben jelent meg az első gyűjtemény "Katonakabátban" címmel. A frontvonal és a háború utáni élet éveiben írt verseket tartalmaz.

Julija Vlagyimirovna életének vége tele van tragédiával. Ezerszer is meghalhatott volna a háborúban, de szabad akaratából hunyt el 1991. szeptember 21-én Moszkvában. A háború által megsebesülten nem tudta túlélni az ország újabb tragédiáját - a változás korszakának tragédiáját. Az „Ítélet órája” című gyűjtemény posztumusz jelent meg.

Julia Drunina nem változtatta meg költészetét, ezért talán ez a költőnő tragikus sorsa. Julia Drunina versei pontosak és tömörek, líraiak és konkrétak, meghódítanak igazságukkal, eredetiségükkel, őszinteségükkel és művészi szépségükkel – benne van Julia Drunina egésze, aki életében volt.

• Versek olvasása, elemzése.

Julia Drunina. Katonatársa emlékére - a Szovjetunió hőse, Zina Samsonova.

Lefeküdtünk a letört lucfenyő mellé,

Várja, hogy a fény elinduljon.

Melegítő a felöltő alatt

Hideg, korhadt talajon.

Tudod, Julia

Nem bánom a szomorúságot

De ma ez nem számít.

Otthon, az almás külvárosban,

Anya, anyám él.

Vannak barátaid, szerelmem?

nekem csak egy van.

Kint készül a tavasz.

Réginek tűnik: minden bokor

Egy nyugtalan lánya vár...

Tudod, Julia, ellenzem a szomorúságot,

De ma ez nem számít.

Alig melegedtünk be

Hirtelen - parancs:

"Gyere előre!"

Megint mellettem egy nedves felöltőben

Jön a világos hajú katona.

Minden nappal rosszabb lett.

Tüntetések és transzparensek nélkül vonultak fel.

Orsha veszi körül

A megtépázott zászlóaljunk.

Zinka vezetett minket a támadásba,

Átmentünk a fekete rozson,

Tölcséreken és csatornákon keresztül,

A halál határain keresztül.

Nem számítottunk posztumusz hírnévre.

Dicsőséggel akartunk élni.

... Miért, véres kötésben

A világos hajú katona hazudik?

A testét a felöltőjével

Elbújtam, fogamat összeszorítva,

Fehérorosz szelek énekeltek

A rjazanyi siketkertekről.

... Tudod, Zinka, én...

szomorúság ellen

De ma ez nem számít.

Valahol, az alma szélén,

Anya, az anyád él.

Vannak barátaim, szerelmem

Egyedül voltál.

Kvasz és füst illata van a kunyhóban,

Kint készül a tavasz.

És egy öregasszony virágos ruhában

Gyertyát gyújtottam az ikonnál.

... nem tudom, hogyan írjak neki,

Hogy ne várjon rád.

· Szövegelemzés:

Milyen érzéseket vált ki a vers? (Érzések vihara: és együttérzés, sajnálkozás és felháborodás. Ezeket elég nehéz leírni).

Hogyan mutatja meg a szerző a harcosokat a nyugalom pillanataiban? (Lányok-barátnők, akiket érdekel, hogy a világon mindenről csevegjenek. Egyáltalán nem hősökről van szó, hanem hétköznapi emberekről, tegnapi iskoláslányokról. Nem véletlen, hogy a szerző a versekre teljesen nem jellemző formát választja – egy párbeszédet, amely során a lányok kiöntik egymásnak a lelküket, magukról beszélnek, akár azt is mondhatnánk, hogy van valami vallomásos indíték).

Miről beszélnek a lányok? Milyen részletek alkotják egy kis haza képét? Mit gondol, milyen érzésekkel beszél a hősnő a házról? (Minden katona lelkében él egy kis haza:

közeli emberek: anya, anya, barátok, szeretett;

őshonos kiterjedések: alma külterület, küszöbön túli forrás, ház, bokrok;

otthon, melegség és kényelem illata: savanyú, i.e. frissen sült kenyér, füst, i.e. Orosz sütő. Valami őshonos, végtelenül közeli, mindent magába foglaló szeretet és gyengédség érzése egyrészt. És a másik - szomorúság, honvágy).

A vers I. része tovább bontható. Hogyan? (Nyugalom - baráti beszélgetés - katonás hétköznapok. Az I. rész során még a ritmus is többször változik: dallamostól hajszoltig)

Ön szerint mi határozza meg az I. részben szereplő jelzők kiválasztását? (A szerző által megadott ritmusból:

nyugodt - törött lucfenyő; korhadt, kihűlt föld;

a barátnők beszélgetése egy almás külterület, egy nyugtalan lánya;

katonai mindennapok - nedves felöltő, szőke hajú katona - milyen szörnyű kombináció!)

Az utolsó versszak az I. és a II. rész közötti kapcsolat.

Milyen eseményeket tükröz a II. rész? Milyen érzéseket váltanak ki? Válaszát támassza alá támogató szavakkal.

(A környezet - a támadás - a csata - Zinka halála. A környezet - napról napra keserűbbé vált - a halál közelségének érzése, valami elkerülhetetlen, rettenetes, "összevert zászlóalj" - reménytelenség érzése; "ők gyűlések és transzparensek nélkül ment" - lelkesedés nélkül, lógó fejjel; támadás: "élni akartunk" - a túlélés vágya; Zinka halála: "véres kötések", "teste", "bújócskázás, összeszorítás" fogai" – a szeretett személy elvesztésének fájdalma. A háború mindig tragédia).

Milyen jelzők segítenek felismerni a történések keserűségét? (Egy megtépázott zászlóalj, fekete rozs, halálsorok, véres kötések, posztumusz dicsőség. Micsoda szörnyű szavak!)

Keresse meg a leggyakoribb hangot a II. versszakban. Mit ad ez a megközelítés?

([r] - a csata üvöltésének utánzása - a történések réme)

Miért változik az "alma külterület" "Ryazan backwoods gardens"-re? (Átmenet a III. részre; mintha még a természet is egy fiatal, szép, tehetséges lány halálára vágyna).

Az Ön szemszögéből hogyan változik a hangulat az I. részhez képest, bár a szavakat szinte egyformán használják? (Ha az I. részben még a szomorúság is fényes, akkor a III.-ban a reménytelen vágyakozással rokon. A háborús időkben a megtévesztés és az élet tragédiája érződik. A forma is megváltozik az I. részhez képest - monológ az elhunyt baráthoz, ill. önmaga).

Milyen az anya képe? (A gyermekéért imádkozó, magasabb hatalmak közbenjárását kérő anya tipikus képe. Talán a győzelemre vezető szülőföld képe. A meggyújtott gyertya említése szimbolikus – a remény szikrája).

Bizonyítsd be egy teszttel, hogy a háború elveszi a legértékesebb dolgokat az emberektől. (A hősnő lelki fájdalmát aláhúzás – ellipszis használata; felkiáltó-kérdő mondat – emeli ki. Ijesztő, amikor a szülőknek kell eltemetniük a gyerekeiket).

Ha lehetőséged lenne kérdéseket feltenni a szerzőnek, mit kérdeznél tőle?

Hogyan lehetne a barátnők sorsa, ha nem lenne háború?

pop dalszöveg

Az 1950-es években egy költőnemzedék is belépett az irodalomba, akiknek ifjúsága a háború utáni időszakra esett. Az „olvadás” éveiben népszerű E. Jevtusenko, R. Rozsgyesztvenszkij, A. Voznyeszenszkij versei a szónoki hagyományra összpontosított. Munkájuk gyakran volt újságíró karakter, általában, műveikben a fiatal költők egyrészt kifejezték saját hozzáállása a kor aktuális témáihoz, másrészt egy kortárssal beszélgettek a legbensőbbről.

a törött idő sikoltott

és az idő én voltam

és én voltam ő

és mi a jelentősége

ki ki volt előbb.

<.„>

Milyen északi vagyok, bolondok!

Természetesen gyengék voltak a csontjaim,

hanem az arcomon az állkapcsokon keresztül

– fakadt ki Majakovszkij fenyegetően.

És minden arany a merészségtől,

belélegezni a mező búzát,

Yesenin őrült fej

a fejem fölé emelkedett.

(E. Jevtusenko, "Estrada", 1966)

Ezeket a költőket hívták a kortársak "változatos előadók". Az „olvadás” éveit igazi költői fellendülés jellemezte: verseket olvastak, írtak le, memorizáltak. A költők sport-, koncert-, színháztermeket gyűjtöttek Moszkvában,

Leningrád és az ország más városai. "Esztradniki" később

voltak „hatvanas éveknek” nevezik.

· Üzenet. Robert Rozsdestvenszkij költészete (1932-1994)

Robert Rozhdestvensky hangja azonnal meghallotta, amint a magazin
Az "October" 1955-ben jelentette meg "Szerelmem" című ifjúkori költeményét. A fiatal költő világosan és egyszerűen beszélt a sokak számára közel álló dolgokról. Ennek a hangnak a bizalomteljes, nyitott intonációja, a lírai kifejezés természetes demokráciája és polgári kiteljesedése, amikor a személyes változatlanul igyekezett beleolvadni a kor, az ország és a nép sorsába, megvesztegetve.

Rozhdestvensky a legnehezebb utat választotta a költő számára - a lírai újságírást. Verseiben az idő nyíltan a történelmi részeként nyilvánította magát. A jelen vérségi kötődése a múlttal és a jövővel nemcsak itt érződik, feloldódik a mű légkörében, hanem megnevezik, hangsúlyozzák, hangsúlyozzák. A lírai hős teljesen összeolvad a szerző személyiségével, és ugyanakkor folyamatosan egy közös egész részeként érzékeli magát, tudatosan igyekszik kifejezni fő lelki szükségleteit, tapasztalatait, impulzusait társai, sorstársai jövőjébe. A józan tudás, a személyes felelősség érzése minden jó és rossz iránt, ami szülőföldjükön történik, vezérli a költőt. Érett hit tölti el, hit a közelben élő hétköznapi, szorgalmas emberekben, a történelem igazi alkotóiban, akikre a költő gyakran hivatkozik.

Rozsgyesztvenszkij költészetének jellegzetes tulajdonsága az állandóan lüktető modernitás, az általa önmagának és nekünk feltett kérdések élő relevanciája. Ezek a kérdések általában olyan sok embert foglalkoztatnak, hogy azonnal sokféle körben visszhangra találnak.

Robert Rozhdestvensky munkásságában nagy helyet foglalnak el a szerelmi szövegek. Hőse itt is egész, akárcsak jellemének más megnyilvánulásaiban. Rozsdesztvenszkij minden szerelemről szóló verse tele van zavaró szívmozgással. A szeretetthez vezető út a költő számára mindig nehéz út; ez lényegében az élet értelmének keresése, az egyetlen boldogság, az önmagunkhoz vezető út.

Nem titkol el semmit az olvasók elől, ő az „övé”. Költészete által megerősített egyszerű igazságok - kedvesség, lelkiismeret, szeretet, hazaszeretet, polgári kötelességhez való hűség - egy közvetlen szó, egy nyílt prédikáció héjában jutnak el az olvasókhoz, amely valóban visszaküldi tudatunkat saját gyermekkorunk időszakába. bizonyos értelemben mindannyian szabadabbak voltunk, egyszerűek és nemesek.

Rozsdesztvenszkij nagyban, általánosítva látja a világot: a lélektani árnyalatok, a mindennapi élet precíz tartalmi részletei, a tájak, bár megtalálhatóak munkáiban, nem játszanak döntő szerepet. A beton itt alig körvonalazódik, folyamatosan készen áll a feloldásra a koncepcióban.

· Tanulmány. Rozsdesztvenszkij „A föld irgalmatlanul kicsi” című versének elemzése.

Egy irgalmatlanul kicsi földön

élt egy kis ember.

Volt egy kis szolgálata.

És egy nagyon kis portfólió.

Kis fizetést kapott...

És egy napon - egy szép reggelen -

bekopogtatott az ablakán

kicsinek tűnt a háború...

Adtak neki egy kis géppuskát.

Adtak neki kis csizmát.

A sisakot kicsiben adták ki

és egy kis - méretben - felöltőt.

... És amikor elesett - csúnya, rossz,

támadó kiáltásra csavarja a száját,

nem volt elég márvány az egész földön,

kiütni a fickót teljes növekedésben!

Robert Rozhdestvensky "A föld irgalmatlanul kicsi" verse egy látszólag kicsi ember sorsáról mesél. Volt egyszer egy kicsi, leírhatatlan, szürke kis ember. Minden kicsi volt neki: egy kis állás egy kis irodában, egy kis fizetés, egy kis portfólió és egy kis lakás, valószínűleg nem is lakás, hanem egy szoba egy munkásszállón vagy egy közösségi lakásban. És ez az ember nagyon kicsi és feltűnő lett volna élete végéig, ha a háború nem kopogtat be a háza ajtaján...

A hadseregben mindenki azt adta a kis embernek, ami a háború előtti életében volt: mindent, ami ismerős, kedves, kicsi... Volt egy kis géppuska, kicsi volt a felöltője, és egy kulacs víz - kicsi, kicsi ponyvacsizma... Az előtte lévő feladat pedig olyan volt, mintha egy kicsikét kapott volna: kétméteres frontszakaszt kettővel megvédeni... De ekkor teljesítette szent kötelességét a Szülőföld és a nép iránt. .. amikor megölték és beleesett a sárba, a fájdalom és a halál iszonyatos fintorával elcsavarva a száját... akkor nem volt annyi márvány az egész világon, hogy emlékművet állítsanak a sírjára olyan méretet, amilyet megérdemel...

Egy egyszerű orosz katona fegyveres bravúrjának éneklése a fő és egyetlen témája ennek a bátor versnek. Ennek a versnek nincs klasszikus formája. Nem tartalmaz rafinált szép metaforákat Blok vagy Gumiljov szellemében. De formai egyszerűsége mögött az élet durva és kegyetlen igazsága rejtőzik. A szerző úgy mutatta meg nekünk az életet, ahogy van.

Néma dalszöveg

A hatvanas évek „hangos” költészetének ellensúlya a hatvanas évek második felében dalszöveg, hívott "csendes". Ennek az iránynak a költői közös erkölcsi és esztétikai értékek egyesítik. Ha a "hatvanas évek" költészete elsősorban Majakovszkij hagyományait helyezte előtérbe, akkor a "csendes dalszövegek" a filozófiai és tájköltészet hagyományait örökölték. F. Tyutchev, A. Fet, S. Jeszenin.

A „csendes szövegek” közé tartoznak N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Szokolov, S. Kunyaev és mások munkái.

A látóhatár elsötétült sugaraiban

Körülnéztem azokon a környékeken

Ahol Ferapont lelke látott

Valami isteni a földi szépségben.

És egyszer feltámadt egy álomból,

Ettől az imádkozó lélektől

Mint a fű, mint a víz, mint a nyírfa,

Csodálatos az orosz vadonban!

És mennyei-földi Dionysius,

A szomszédos országokból felbukkanva,

Ez a csodálatos csoda felmagasztalt

A pokolba, soha nem látott...

A fák mozdulatlanul álltak

És a százszorszépek fehérek lettek a ködben,

És ez a falu úgy tűnt nekem

Valami legszentebb a földön.

(N.Rubcov, Ferapontovo, 1970)

Ezekhez a költőkhöz közel áll Yu. Kuznyecov, aki az 1960-as években lépett be az irodalomba. A te pátoszoddal a "csendes lírikusok" munkássága közel áll a vidéki próza realista irányvonalához. A „hatvanas évek” költőinek polgári pátosza és a „csendes lírikusok” finom lírája ötvöződött R. Gamzatov dagesztáni költő munkásságában.

Az 1950-es évektől az irodalmi folyamat kiteljesedett a műfajjal szerzői dal amely az idők során rendkívül népszerűvé vált. B. Okudzsava, A. Galics, N. Matvejeva, V. Viszockij, Y. Vizbor és mások dalos kreativitása a formai-szubsztanciális dogmatizmus, a hivatalosság leküzdésének egyik formája lett

hivatalos hazafias költészet. A műdal műfaj fejlődésének igazi csúcspontja az 1960-as és 1970-es években volt. A dalszerzők figyelme az volt egy hétköznapi, „kis”, „magán” ember életére összpontosít, és ebben az életben van helye a tragédiának és a boldogságnak egyaránt.

Ó, a bizalom áldozata vagyok

Zavard meg a szüleidet!

Itt hallom az ajtó mögül:

– Megharapva, lépj be!

Bejött: "Tisztelettel."

Lassan vetkőzz le.

– Hol a harapás?

mondom lélek.

Itt az irodában az előbbi

A lelkemet ugratják:

„Mondd, megharapott

Melyik?"

Mondom: "Hétköznapi,

És a növekedés nem a bikától származik.

Olyan szép

Nem hittem, hogy kígyó.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Üzenet. Bulat Okudzhava kreativitása. (1924-1997)

Bulat Okudzhava dalai a XX. század 50-es éveinek végén jelentek meg. Ha munkásságának gyökereiről beszélünk, akkor ezek kétségtelenül a városi romantika hagyományaiban, Alexander Vertinsky dalaiban, az orosz értelmiség kultúrájában rejlenek. De Bulat Okudzhava dalszövegei teljesen eredeti jelenség, összhangban vannak kortársai lelkiállapotával.

Okudzhava költészete elválaszthatatlanul kapcsolódik a zenéhez. Versei, úgy tűnik, dallamdal születtek: a versben él, kezdettől fogva hozzá tartozik. A hivatalos kritika nem ismerte el Okudzsavát, nem illett bele a nagyképű szovjet kultúra keretei közé.

De valószínűleg az a tény, hogy Okudzhava dalait, verseit szinte minden családban ismerték, munkája valódi értékéről beszél. Mi az oka ennek a fenomenális népszerűségnek?

Okudzhava megalkotja verseiben saját eredeti művészi világát, megerősít egy bizonyos erkölcsi álláspontot, és nemcsak ügyesen közvetíti a mindennapi helyzeteket, az érdekes és vicces emberi vonásokat. Alkotói tevékenysége során Okudzhava többször is hivatkozik a háború témájára.

Okudzhava e versei nem annyira a háborúról, mint inkább ellene szólnak, magában a költő fájdalmát tartalmazzák, aki sok barátot és rokont veszített el.

Bulat Okudzhava munkáinak nagy részét szeretett városának, Moszkvának szentelte. Érdekes, hogy a Moszkváról szóló versciklus mintegy a „fejlett szocializmus” korának olyan jelentős költői és zenei jelenségével szemben formálódott, mint a szovjet Moszkva szertartásos és bravúros dicsőítése. Városáról szóló versei mélyen személyesek, csendesek, otthonosak. Szervesen összefonódnak a zenével, és tökéletesen közvetítik a hangulatos moszkvai utcák és sávok szellemét. Okudzsava elválaszthatatlanul kötődik Moszkvához. Gyermekkorának, ifjúkorának városa ez, és a legmelegebb, leggyengédebb szavakat szenteli neki.

Okudzsava az elsők között volt, sok év puritán képmutatása után, aki újra szerelmet énekelt, a nőt szentélyként énekelte, térdre borult előtte. Okudzhava felnyitotta az emberek szemét önmagukra, dalai, versei az örök értékekről, a lét lényegéről való elmélkedéshez vezettek.

Bulat Okudzhava dalainak világa szokatlanul sokszínű, színes, félig meseszerű. A költő nem veszítette el gyermeki szemléletét az őt körülvevő világról, ugyanakkor bölcs ember, aki megjárta a háborút. Munkájában mindkettő meglepően ötvöződik és összefonódik.

A költő gyakran hivatkozik verseiben történelmünkre. Ebben elsősorban az emberek vonzzák, nem a történelmi tények. Verseinek nagy részét a tizenkilencedik század első felének szentelik.

Feltételezhető, hogy Okudzsava érzi a kapcsolatot kora (az 50-60-as évek olvadása) és I. Sándor uralkodásának radikális ideje között. Vonzza a tizenkilencedik század emberei, magas erkölcsi törekvései, fájdalmas keresése. társadalmi gondolkodásra. Úgy tűnik, Okudzhava önmagáról ír, a barátairól, a történelmi hősök helyébe helyezve őket.

Okudzhava költészete a kedvesség hatalmas töltetét hordozza magában, az irgalmasságra, a felebarátunk, a szülőföld, a történelmünk iránti szeretetre emlékeztet, segít hinni egy jobb és fényesebb kezdetben. Verseiben mindig hallani fogjuk „egy kis zenekar reményeit…

· A vers olvasása, elemzése.

ÉJFÉLI TROLIBUSZ

Amikor nem tudom legyőzni a bajt,

amikor eluralkodik a kétségbeesés

Ülök a kék trolibuszban menet közben,

az utolsóban

véletlenszerűvé.

Éjféli trolibusz, rohanj az utcán,

körbejárni a körutakat,

mindenkit, áldozatot felszedni az éjszakában

ütközés,

összeomlik.

Éjféli trolibusz, nyisd ki nekem az ajtót!

Tudom, milyen hideg éjfélkor

az utasaid - a tengerészeid -

jön

segítségért.

Többször kimentem velük a bajból,

Megérintettem őket a vállaimmal.

Mennyi, képzeld, kedvesség

csendben

csendben.

Éjféli trolibusz áthajózik Moszkván,

Moszkva, mint egy folyó, elhalványul,

és a fájdalom, amely seregélyként dübörgött a templomban,

• Ön szerint hogyan függ össze ebben a műben a költői, költői és zenei kezdet?
• Az „Éjféli trolibusz” nevezhető lírai balladának? Emelje ki a szövegben a kialakulóban lévő ballada cselekmény és a vezető lírai kezdet részleteit, jeleit.

Következtetés.

Az Okudzsava munkásságáról szóló beszélgetést Jurij Karabcsievszkij szavaival szeretném befejezni: „Az éjféli trolibusz” már nem rohan, mint általában, a parkba, egy fáradt és dühös sofőr vezetésével, hanem – Okudzsava világában – mentőhajóként lebeg a vörös keresztes zászló alatt, „hogy mindenki vegye fel az éjszakában szenvedőket, roncs, roncs... Nagyon egészséges és őszinte embernek kell lenni ahhoz, hogy létezni tudjon. egy ilyen világban a végsőkig, soha el nem szabadulva. Mert a gonosz itt van, kéznél van, és még közelebb, minden oldalról megnyalja a jó Moszkva törékeny falait, átfröccsen a szélén, és sáros hullámokban terjed ...

Univerzális vakmerő kedvesség - ez Bulat Okudzhava pátosza.

Lianozovo csoport

Az 1960-as évek óta az avantgárd kísérletek újraindultak az orosz költészetben. A költészettel kapcsolatos kísérletek különböző költői csoportokat fogtak össze, elsősorban mint pl Lianozovo csoport- a 20. század második felének egyik első informális alkotóegyesülete, amelynek eredetét E. L. és L. E. Kropivnitsky művészek, G. Sapgir, I. Kholin és mások költők alkották. Lianozovo csoportállt a költő és művész E. L. Kropivnitsky, akinek karrierje az 1910-es években kezdődött. A csoportban V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin költők és N. Vectomov, L. E. Kropivnitsky (E. L. Kropivnitsky fia), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin művészek szerepeltek. Költők és művészek, akik részesei voltak Lianozovo csoport, egyesült a legteljesebb önkifejezés vágya és új poétika létrehozása.

És unalmas.

Írj rövid verseket.

Kevesebb hülyeségük van

És hamarosan elolvashatod őket.

(E. L. Kropivnitsky, "Tanács a költőknek", 1965)

A költészet fejlődésének jellemzői az 50-80-as években. Irodalmi asszociációk és irányzatok a költészetben az 1950-1980-as években.

Célok:

1) oktatás: a tanulók világnézete erkölcsi alapjainak kialakítása, a tanulók aktív gyakorlati tevékenységbe való bevonásának feltételeinek megteremtése;

2) oktatási: az 1950-1980-as évek irodalmi egyesületeivel és költészeti irányzataival való ismerkedés; képalkotás az 50-80-as évek költészetfejlődésének jellemzőiről;

3) fejlesztése: a költői mű elemzési képességeinek fejlesztése; a mentális és beszédtevékenység fejlesztése, a gondolatok elemzésének, összehasonlításának, logikus helyes kifejezésének képessége.

Az óra típusa: lecke az ismeretek, készségek és képességek fejlesztéséről.

Az óra típusa: előadás elemző elemekkel.

Módszeres módszerek: irodalmi szöveg elemzése, beszélgetés a kérdésekről.

Várható eredmény: ismeri az „olvadás” időszakának társadalmi és történelmi helyzetét, az 1950-80-as évek főbb irodalmi asszociációit, költészet irányzatait; tudjon költészetet elemezni.

Felszerelés: jegyzetfüzetek, versgyűjtemény, számítógép, multimédia, bemutató.

Az órák alatt

I. Szervezési szakasz.