यूएसएसआर के सभी गायक। विविधता यूएसएसआर

2000 के दशक के गीतों के बारे में बोलते हुए, कोई भी स्वाद और संगीत प्रेमियों को आकार देने में लोकप्रिय संगीत की मुख्य और शायद निर्णायक भूमिका को नोट करने से नहीं चूक सकता। इस पर विश्वास करना कठिन है, लेकिन लोकप्रिय संगीत जितना लगता है उससे कहीं अधिक प्रभावशाली है: एक सफल हिट के लिए, आपको कई कारकों को ध्यान में रखना होगा - वर्तमान रुझान और पिछले वर्षों के क्लासिक सिद्धांत दोनों। हम उन गानों की लगातार बढ़ती संख्या को कैसे समझा सकते हैं जो नमूनों के उपयोग पर केंद्रित हैं - पिछले वर्षों के सुनहरे हिट के छोटे अंश?

यह मैडोना के काम में पूरी तरह से प्रकट हुआ ( ईसा की माता), 2005 में, एक नए एल्बम की रिलीज़ के साथ, उसने एक बार फिर अपनी छवि बदल दी और एक डिस्को दिवा में बदल गई। हंग अप का शीर्षक ट्रैक एक साथ दो पॉप युगों से मिलता है: गोल्डन क्लासिक एबीबीएऔर उन दिनों की सबसे नवीनतम फैशनेबल ध्वनि। नए चलन, सफल शैलीकरण और नकल के साथ लोकप्रिय संगीत को उसके सर्वोत्तम रूप में जोड़ना इन वर्षों में संगीत रचनात्मकता की परिभाषित दिशाओं में से एक है।

इस संगीत युग की शुरुआत हर लैटिन चीज़ के प्रति दीवानगी के साथ हुई - सफलता की लहर पर, शानदार गिटारवादक और संगीतकार कार्लोस सैन्टाना जैसे कलाकार ( कार्लोस सैन्टाना), स्पैनिश हैंडसम एनरिक इग्लेसियस ( एनरिक इग्लेसियस), प्यूर्टो रिकान सेक्स बम जेनिफर लोपेज ( जेनिफर लोपेज) और उनके हमवतन रिकी मार्टिन ( रिकी मार्टिन), साथ ही कुख्यात क्रिस्टीना एगुइलेरा ( क्रिस्टीना एगुइलेरा), जिसने लैटिन दर्शकों का दिल जीतने के लिए बार-बार अपनी इक्वाडोर की जड़ों की ओर रुख किया है।

अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत भी लहर पर है: हार्ड हिप-हॉप, कामुक आत्मा, आकर्षक लय और ब्लूज़। प्रमुख हस्तियाँ एलिसिया कीज़ हैं ( एलिसिया कीस), केने वेस्ट ( केने वेस्ट), एमिनेम ( एमिनेम), बेयोंसे ( Beyonce) रिहाना ( रिहाना). शैलियों के मिश्रण की प्रवृत्ति भी फल-फूल रही है: लोकप्रिय संगीत और, उदाहरण के लिए, लय और ब्लूज़। सबसे सफल कॉम्बिनेटरों में से: समूह ब्लैक आइड पीज़और पुसीकैट डॉल्स.

अपने शुद्धतम रूप में लोकप्रिय संगीत भी लगातार मांग में है: ब्रिटनी स्पीयर्स ( ब्रिटनी स्पीयर्स), जस्टिन टिंबर्लेक ( जस्टिन टिंबर्लेक), मारिया कैरे ( मारिया कैरे), कैटी पेरी ( कैटी पेरी), कायली मिनॉग ( कायली मिनॉग) और लेडी गागा, जिन्होंने 2008 में डेब्यू किया था ( लेडी गागा) इस संबंध में सबसे सफल कलाकार हैं।

हालाँकि, हमें चट्टान के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जो हालांकि इतना लोकप्रिय नहीं है, फिर भी इसका निर्विवाद महत्व है। इस शैली का सबसे अधिक प्रतिनिधित्व समूहों द्वारा किया जाता है हरित दिवस, अरुचिकर खेल, यू 2, सफेद धारियाँ, नौ इंच नाखूनऔर बॉन जोवी. यह ध्यान देने योग्य है कि 2000 के दशक में, बहुत कम नए रॉक समूह सामने आए जो आम तौर पर मान्यता प्राप्त विश्व सितारे बन गए; इन वर्षों की सबसे लोकप्रिय टीमें 90, 80 या यहां तक ​​कि 70 के दशक में बनाई गई थीं (उदाहरण के लिए, यू2)।

रूस में इस समय स्नातक मंच संभालते हैं ” स्टार फ़ैक्टरियाँ": समूह "फ़ैक्टरी", " चाँदी», « टुत्सी" और " जड़ों», नतालिया पोडॉल्स्काया, निकिता मालिनिन, यूलिया सविचवा. बेशक, ऐसे समूह भी हैं जिन्होंने इस टेलीविज़न प्रोजेक्ट की मदद के बिना इसे बनाया: समूह " उमा थुर्मन», « जानवरों"लोकप्रियता नहीं खो रही है" डिस्कोटेका अवारिया", गायक मैकसिम. हालाँकि, सबसे लोकप्रिय नए कलाकार को यूरोविज़न के विजेता के रूप में पहचाना जा सकता है। दीमा बिलन. आपको पुरानी पीढ़ी के कलाकारों को नज़रअंदाज़ नहीं करना चाहिए: वालेरी,अल्ला पुगाचेवा,फिलिप किर्कोरोव, अभी भी सफल एल्बम जारी कर रहा है और प्रशंसकों से खचाखच भरा घर आकर्षित कर रहा है।

90 के दशक के गाने: यूरोडांस, पॉप गाथागीत और अविस्मरणीय रॉक

संगीत में, यह दुर्लभ है कि एक निश्चित युग वस्तुतः हर चीज़ में सन्निहित है: लय, व्यवस्था, धुन, गीत, यहाँ तक कि आवाज़ और कलाकार भी। संगीत के क्षेत्र में नब्बे का दशक अपने तरीके से एक महान काल था, जिसने हमें कई अद्भुत कलाकार और कई बेहतरीन गाने दिए।

दुर्भाग्य से, यह नब्बे का दशक था जो एक गीत के तथाकथित गायकों के लिए इतना प्रसिद्ध था, या, सीधे शब्दों में कहें तो, एक दिवसीय, और यह स्थिति पश्चिमी और रूसी मंच दोनों पर विकसित हो रही है। इसकी संभावना नहीं है कि हैडवे जैसे नाम अब किसी से कुछ कहेंगे ( Haddaway), जॉन स्कैटमैन ( जॉन स्कैटमैन), समूह स्नैप!, लेकिन, फिर भी, पहले नोट्स से हर कोई व्हाट इज़ लव?, द स्कैटमैन्स वर्ल्ड, रिदम इज़ ए डांसर और किसी भी डिस्को के अन्य हिट गानों को पहचान लेगा।

नब्बे के दशक के पॉप संगीत का वास्तविक अवतार, विशेष रूप से इस दशक की शुरुआत में, यूरोडांस जैसी शैली थी - यह लोकप्रिय संगीत लगता है, यह हिप-हॉप लगता है, यह इलेक्ट्रॉनिका लगता है। सामान्य तौर पर, इन तत्वों के संयोजन ने एक शानदार परिणाम दिया: दुनिया भर के संगीतकार, और विशेष रूप से यूरोप से, विश्व चार्ट को अपने गीतों से भरने से कभी नहीं चूकते, जिनकी ध्वनि को किसी और चीज़ के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। स्कूटर, 2 असीमित, एफिल 65, संस्कृति मारो, रॉबर्ट माइल्स ( रॉबर्ट माइल्स) इस काल के सच्चे नायक हैं, जिन्हें अब लगभग भुला दिया गया है।

90 के दशक में, मार्मिक, कोमल और रोमांटिक गाथागीत पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय थे - एक ऐसी शैली जो लोकप्रिय संगीत के साथ-साथ आत्मा और लय और ब्लूज़ में पूरी तरह फिट बैठती है। विजेता मुख्य रूप से महिला कलाकार, शानदार मजबूत आवाज वाली गायिकाएं हैं - मारिया केरी ( मारिया कैरे), व्हिटनी ह्यूस्टन ( व्हिटनी ह्यूस्टन), सेलीन डियोन ( सेलीन डियोन), टोनी ब्रेक्सटन ( टोनी ब्रेक्सटन), पेट्रीसिया कास ( पेट्रीसिया कास). ब्रायन एडम्स जैसे गायक भी प्रासंगिक बने हुए हैं ( ब्रायन एडम्स), जार्ज माइकल ( जार्ज माइकल), एल्टन जॉन ( एल्टन जॉन), माइकल बोल्टन ( माइकल बोल्टन), एरिक क्लैप्टन ( एरिक क्लैप्टन).

90 के दशक के उत्तरार्ध में, एक नई पीढ़ी की पॉप मूर्तियाँ दिखाई दीं - समूह एन'सिंक(और बाद में जस्टिन टिम्बरलेक उनसे अलग हो गए) जस्टिन टिंबर्लेक)) और पिछली गली के लड़के, पॉप राजकुमारी ब्रिटनी स्पीयर्स ( ब्रिटनी स्पीयर्स) और क्रिस्टीना एगुइलेरा ( क्रिस्टीना एगुइलेरा). मैडोना ने अपना मेगा-सफल करियर भी जारी रखा है ( ईसा की माता), लोकप्रिय संगीत की रानी और सभी फैशनेबल संगीत प्रवृत्तियों के ट्रेंडसेटर का सिंहासन किसी से पीछे नहीं है। माइकल जैक्सन का करियर आकार ले रहा है माइकल जैक्सन): दशक के पहले भाग में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय, गायक 2000 के दशक की शुरुआत तक स्पष्ट रूप से अपनी पकड़ खो रहा था।

रॉक संगीत, अन्य सभी समयों की तरह, मांग में बना हुआ है: चार्ट, टूरिंग और निश्चित रूप से, जैसे समूहों की व्यावसायिक सफलता यू 2,आर.ई.एम.,निर्वाण,डुरान डुरान,बॉन जोवी,एरोस्मिथ,तीखी लाल मिर्च कालीमिर्च, खुद बोलता है।

रूस में, यह संगीत काल सबसे दिलचस्प में से एक बन गया: यूएसएसआर के पतन के बाद, देश में नए संगीत, पूरी तरह से नई आवाज़, नए रुझान, नए कलाकारों, शैलियों और शैलियों की एक धारा बह गई। इन वर्षों के लोकप्रिय संगीत की यादें अब मुझे मुस्कुराती हैं, लेकिन कुल मिलाकर परिणाम पश्चिमी कलाकारों की तुलना में बहुत खराब था। गाने और वीडियो दोनों ही बड़ी कल्पनाशीलता से बनाए गए थे, जिसने रूसी संगीत को मौलिक और दिलचस्प बना दिया। वैलेरी मेलडेज़,एंजेलिका वरुम,फिलिप किर्कोरोव,इरीना अल्लेग्रोवा,"इवानुष्की इंटरनेशनल","वाहवाही","नैन्सी" और "व्हाइट ईगल"घरेलू मंच पर इस दशक के मुख्य कलाकार बनें।

80 के दशक के गाने: ग्लैमर, डिस्को और सिंथ-पॉप

कुछ संगीत समीक्षक अस्सी के दशक को ख़राब संगीत से जोड़ते हैं, जो कि पूरी तरह ग़लत है। बेशक, एक आधुनिक व्यक्ति के नजरिए से, उस समय लोकप्रिय कुछ तकनीकें, व्यवस्थाएं, लय और आवाजें भोली और कुछ मायनों में मजाकिया भी लग सकती हैं, लेकिन यह समय हमेशा पुरानी यादों को जगाता है, जो सबसे स्पष्ट रूप से अद्भुत गीतों के माध्यम से प्रकट होता है। वह साल।

बेशक, उस समय की सबसे सफल शैली निस्संदेह लोकप्रिय संगीत थी। हालाँकि, हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि किसी भी संगीतमय दशक में पॉप की बहुत सारी लोकप्रिय शाखाएँ रही हैं।

सबसे पहले, अस्सी का दशक डिस्को से जुड़ा है, जिसके कलाकार मुख्य रूप से यूरोप से आते हैं। पौराणिक स्वीडन एबीबीए, फ्रेंच पॉप जोड़ी Ottawanऔर एक गायक का नाम है एफ.आर. डेविड, जर्मन आधुनिक बातेंऔर गोम्बे डांस बैंड, अंग्रेज महिला किम वाइल्ड ( किम वाइल्ड) और उसके हमवतन संस्कृति क्लब- इन नामों और समूहों को अंतहीन रूप से सूचीबद्ध किया जा सकता है, क्योंकि हर किसी को अपने प्रदर्शनों की सूची से कम से कम एक हिट याद होगी।

डिस्को की संरचना में एक विशेष स्थान पर इतालवी कलाकारों के काम का कब्जा है, जो यूरोप में और निश्चित रूप से यूएसएसआर में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हैं। सबसे प्रसिद्ध इटालो डिस्को कलाकार तिकड़ी हैं रिक्की ई पोवेरी, पति और पत्नी की जोड़ी अल बानो ( अल बानो) और रोमिना पावर ( रोमिना पावर), कलाकार गज़िबो ( gazebo), टोटो कटुगनो ( टोटो कटुगनो) और अविश्वसनीय रूप से करिश्माई गायक और अभिनेता एड्रियानो सेलेन्टानो ( एड्रियानो सेलेन्टानो).

ग्रेट ब्रिटेन के कलाकार लोकप्रिय संगीत की शैली को नए रुझानों के साथ समृद्ध कर रहे हैं: हाई-एनआरजी जैसे रूप सामने आ रहे हैं (इस प्रवृत्ति के मुख्य पात्र बैंड हैं जिंदा या मुर्दा), नई लहर (समूहों द्वारा प्रस्तुत)। एडम और चींटियाँऔर मुंह), और, ज़ाहिर है, सिंथ-पॉप। इसके बाद, इस शैली का इलेक्ट्रोक्लैश और सिंथ रॉक जैसे आंदोलनों के निर्माण पर बहुत प्रभाव पड़ेगा। इस दिशा में काम करने वाली प्रमुख टीमें हैं पालतू पशु दुकान के लड़के, डिपेचे मोडऔर Eurythmics.

हालाँकि, 80 के दशक में, भारी शैलियाँ भी लोकप्रिय थीं: रॉक और यहाँ तक कि भारी धातु भी। जैसे समूहों से रचनाएँ रानी,यथास्थिति, उत्पत्ति, बिच्छू, डायर स्ट्रेट्स, डेफ लेपर्डगंभीर प्रयास।

उन वर्षों में घरेलू मंच पर वे मुख्य रूप से चमके अल्ला पुगाचेवाके साथ साथ यूरी एंटोनोव, और अस्सी के दशक के अंत में - व्लादिमीर कुज़मिन, इगोर टालकोव, अलेक्जेंडर सेरोव, समूह " मृगतृष्णा" और " निविदा मई" विभिन्न गायन और वाद्ययंत्र भी लोकप्रिय हैं - " वेरास», « पुष्प», « पृथ्वीवासी», « मज़ाकिया लड़के», « वाहवाही», « यल्ला", साथ ही रॉक बैंड" चलचित्र», « नॉटिलस पोम्पिलियस», « अगाथा क्रिस्टी».

70 के दशक के गाने: रॉक, रॉक और रॉक अगेन

संगीत में सत्तर के दशक को अपनी सभी शैलियों की विविधता में आसानी से "रॉक का स्वर्ण युग" कहा जा सकता है। बेशक, कई मायनों में, यहां का नेता ग्लैम रॉक है, जिसका नेतृत्व डेविड बॉवी कर रहे हैं ( डेविड बॉवी), अपनी उभयलिंगी छवि और अद्भुत रचनात्मकता के साथ, जिसने संगीत के बारे में सामान्य विचारों को तोड़ दिया। ऐसी ब्रिटिश टीमों को याद करने के अलावा कोई मदद नहीं कर सकता टी रेक्स, मिठाईऔर स्लेडऔर अमेरिकी के बारे में सुजी क्वात्रो, जिनके गाने सत्तर के दशक की पूरी चकाचौंध का अहम हिस्सा थे।

यह इस समय था कि "भारी" प्रकार की चट्टानें पहले से कहीं अधिक लोकप्रिय थीं: कठोर चट्टान, भारी धातु, साथ ही विचारशील और विचित्र प्रगतिशील चट्टान। इन शैलियों में भी अंग्रेजी टीमें सबसे आगे हैं: गहरा बैंगनी, ऊरिय्याह हीप, लेड जेप्लिन, नासरत, ब्लैक सब्बाथ. प्रोग रॉक के मुख्य कलाकार थे पिंक फ्लोयड. वे अलग खड़े हैं रानी, जिनका काम इतना विविध है कि इसे एक शैली में फिट करना असंभव है।

संगीत प्रेमियों की रुचि पर रॉक का प्रभाव इस तथ्य से भी स्पष्ट है कि ब्रिटिश संगीतकार एंड्रयू लॉयड वेबर ( एंड्रयू लॉयड वेबर) एक रॉक ओपेरा लिखता है " जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार", जो दुनिया भर के कई संगीत समारोह स्थलों पर शानदार सफलता के साथ आयोजित किया गया था।

70 के दशक में दो दुखद घटनाएँ घटीं। दो किंवदंतियाँ ख़त्म हो रही हैं: एक आलंकारिक अर्थ में, और दूसरा शाब्दिक अर्थ में। हम बात कर रहे हैं 1970 में ग्रुप के टूटने की द बीटल्सऔर 1977 में रॉक एंड रोल के राजा एल्विस प्रेस्ली की मृत्यु के बारे में ( एल्विस प्रेस्ली). फिर भी, बीटल्स को उनका हक दिया जाना चाहिए: संगीतकारों में से कोई भी सेवानिवृत्त नहीं हुआ, बल्कि नए जोश के साथ रचना करना शुरू कर दिया, जिससे दुनिया को कई और अद्भुत गाने मिले।

1974 में, डिस्को नामक लोकप्रिय संगीत की एक शैली का जन्म हुआ - कुछ लोग इस संगीत युग को स्वीडिश चौकड़ी की जीत के साथ गिनते हैं एबीबीएगाने के साथ यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता में वाटरलू. वर्षों से तेजी से बढ़ते हुए, डिस्को ने वास्तव में अस्सी के दशक में संगीत की दुनिया में तूफान ला दिया, एक कठिन इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि की ओर स्थानांतरित हो गया, लोकप्रिय अफ्रीकी-अमेरिकी संगीत के साथ जुड़ गया, और एक क्लासिक पॉप ध्वनि की ओर लौट आया। सत्तर के दशक के डिस्को के बारे में बोलते हुए, ऐसे कलाकार तुरंत दिमाग में आते हैं बोनी एम।, डोना समर ( डोना समर), विस्फोटऔर बी जीस.

दुनिया कैरेबियाई द्वीपों (मुख्य रूप से रेगे, जिसका प्रतिनिधित्व बॉब मार्ले द्वारा किया जाता है) के संगीत की आकर्षक ध्वनि से भी रोमांचित है। बॉब मार्ले)), वही अफ्रीकी अमेरिकी (सोल, ब्लूज़, रिदम और ब्लूज़, आंशिक रूप से जैज़), साथ ही लैटिन अमेरिकी संगीत।

यूएसएसआर में, फिल्मों के मुख्य विषय सबसे लोकप्रिय हैं। पूरे सोवियत संघ के गायन और वाद्य समूहों की रचनाएँ जानी और पसंद की जाती हैं। रूसी लोकप्रिय संगीत का मुख्य सितारा चमकता है - अल्ला पुगाचेवा. यूएसएसआर के अनुकूल गणराज्यों के गायकों को भी नहीं भुलाया गया है: उदाहरण के लिए, पोलैंड ( मैरील्या रोडोविच) और रोमानिया ( डैन स्पाटारू). यूरोपीय भी पसंदीदा हैं - फ़्रेंच (मिरेइल मैथ्यू ( मिरीले मैथ्यू), मिशेल सरदौ ( मिशेल सरदौ)) और इटालियन (एड्रियानो सेलेन्टानो ( एड्रियानो सेलेन्टानो)) कलाकार।

रॉक और पॉप, या 60 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गाने

तो, यह अतीत की बात है। नहीं, यह नहीं कहा जा सकता कि उसे पूरी तरह से भुला दिया गया था - वह बस युवा लोगों के लिए एक बैनर और पुरानी पीढ़ी के लिए "लाल चीर" बनकर रह गया। उन्हें इसकी आदत हो गई है. बेशक, द्वारा बनाई गई सर्वोत्तम रचनाएँ चक बेरीऔर छोटा रिचर्ड, फिर भी पूरे मकान बनाए एल्विस प्रेस्ली, लेकिन साठ के दशक की शुरुआत में सामान्य गीत-ध्वनि समूह में, नए असामान्य स्वर और लय पहले से ही दिखाई देने लगे थे। उल्लेखनीय है कि इस बार नवप्रवर्तन का स्रोत संयुक्त राज्य अमेरिका नहीं बल्कि यूरोप था। यूरोप, या अधिक सटीक रूप से एक यूरोपीय राज्य, ग्रेट ब्रिटेन, ने लोकप्रिय संगीत में स्वर स्थापित करना शुरू कर दिया।

लिवरपूल रॉक बैंड द बीटल्सअमेरिका को जीतने के लिए आगे बढ़ने वाले पहले व्यक्ति थे - और पूरी दुनिया पर विजय प्राप्त की। कुछ ही समय में, पुरानी और नई दुनिया दोनों को बीटलमेनिया ने अपनी चपेट में ले लिया। लेकिन ऐसा क्या खास था कि स्व-सिखाया संगीतकारों ने श्रोताओं को बिगड़े हुए अनुभवों की पेशकश की?

"ब्रिटिश आक्रमण" ने सभी देशों और महाद्वीपों के संगीतकारों को एक शक्तिशाली रचनात्मक आवेग दिया, और परिणामस्वरूप, आज हम विभिन्न प्रकार के रॉक संगीत का आनंद ले सकते हैं: क्लासिक रॉक, हार्ड रॉक, सर्फ रॉक, पंक रॉक, लोक रॉक, बारोक रॉक, साइकेडेलिक रॉक और दर्जनों अन्य व्युत्पन्न शैलियाँ।
उनमें से एक, तथाकथित "गेराज रॉक", वह संगीत है जो मूल रूप से स्ट्रीट रॉक बैंड द्वारा बजाया जाता था। किशोर और युवा केवल मनोरंजन के लिए एकत्र होते थे और खेलते थे। कुछ शोधकर्ता इस प्रकार के रॉक को 20वीं सदी के लोक संगीत के रूप में वर्गीकृत करते हैं।

60 के दशक के मध्य से, सोवियत संघ में मुख्य रूप से छात्रों के बीच रॉक बैंड बनने शुरू हुए। ऐसे स्कूल-छात्र वीआईए से, सबसे प्रसिद्ध सोवियत रॉक बैंड में से एक बाद में "पक गया" टाइम मशीन.

सभी प्रकार की रॉक विविधताओं के समानांतर, साठ के दशक में एक और बहुत लोकप्रिय दिशा तेजी से विकसित हो रही थी: पॉप संगीत। इसकी उत्पत्ति सुदूर अतीत में है: यह एक लोक गीत, एक मध्ययुगीन गाथागीत, एक शहरी रोमांस और बाद में एक संगीत और एक संगीत शो है। स्वर, मानव आवाज़ - यह इस शैली के लिए मुख्य चीज़ है। संगीत वाद्ययंत्र, चाहे एक मामूली समूह हो या पूरा आर्केस्ट्रा, केवल गायक के साथ होता है। चूँकि पॉप संगीत का एक स्रोत लोकगीत है, पॉप मानक गीतों में अक्सर एक मजबूत राष्ट्रीय स्वाद होता है। कभी-कभी ऐसे संगीत को केवल पॉप कहा जाता है। 60 के दशक के सर्वश्रेष्ठ पॉप गीतों का प्रदर्शन किया गया फ्रैंक सिनाट्राऔर लुई आर्मस्ट्रांग(यूएसए), साल्वाटोर एडमोऔर मिरीले मैथ्यू(फ्रांस), मुस्लिम मागोमायेवऔर जोसेफ कोबज़ोन(यूएसएसआर) और दुनिया के विभिन्न देशों में कई और अद्भुत संगीतकार।

50 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत: रॉक एंड रोल के संकेत के तहत

पिछली शताब्दी का पचास का दशक लोकप्रिय संगीत के इतिहास में एक नई शैली, रॉक एंड रोल के जन्म और उत्कर्ष के काल के रूप में दर्ज हुआ।
अमेरिका में, इस "युवा विद्रोह" संगीत का अजेय उदय पचास के दशक के मध्य में हुआ। दशक के अंत तक, अमेरिकी रॉक एंड रोल कुछ हद तक परिपक्व हो गया था और स्थिर हो गया था, लेकिन उस समय तक यूरोप पहले ही रॉक बैटन ले चुका था। साठ के दशक में, यह पुरानी दुनिया ही थी जिसने संगीत संस्कृति में उस बहुआयामी और बहु-मूल्यवान घटना को जन्म दिया जिसे संक्षिप्त शब्द "रॉक" कहा जाएगा।

जो संगीतकार सही स्वर-शैली खोजने में कामयाब रहे, वे पचास के दशक की युवा पीढ़ी के आदर्श बन गए। उनमें से अधिकांश के पास पेशेवर संगीत शिक्षा नहीं थी: रॉक एंड रोल शैली में 50 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत स्व-सिखाए गए लोगों द्वारा रचित और गाए गए थे। यहाँ वे हैं, पीढ़ियों के बीच महान अमेरिकी टकराव के ये विश्व प्रसिद्ध नायक:

एल्विस प्रेस्ली: एक गरीब परिवार का एक श्वेत लड़का जिसने "काले" पड़ोस के किशोरों से दोस्ती की और उनसे अपने प्रदर्शन के तरीके और कपड़ों की शैली को अपनाया। 1954 उनकी पहली हिट का वर्ष है” यह ठीक है माँ».

चक बेरी: एक अश्वेत संगीतकार, उन कुछ लोगों में से एक जिन्होंने अपने गीतों में "ब्लैक" ब्लूज़ और "व्हाइट" देशी स्वरों को मिलाने का साहस किया। उनकी 1958 की जबरदस्त हिट " जॉनी बी गुडे"बाद में इसे रॉक एंड रोल का स्वर्ण मानक कहा गया।

बिल हेली(श्वेत गिटारवादक और गायक) और उनका बैंड "धूमकेतु": रचना " घड़ी के आसपास रॉक", फिल्म "स्कूल जंगल" (1955) के साउंडट्रैक के लिए उनके द्वारा रिकॉर्ड किया गया, जिसने यूरोपीय श्रोताओं के लिए रॉक एंड रोल का मार्ग प्रशस्त किया।

छोटा रिचर्ड: काले गायक और पियानोवादक; उनके उत्साहित और यहां तक ​​कि कुछ हद तक उन्मादपूर्ण प्रदर्शन ने एक तरफ बहुत सारे नकल करने वालों को जन्म दिया, और दूसरी तरफ, बड़ी संख्या में पैरोडी की उपस्थिति का कारण बन गया। उनका सबसे प्रसिद्ध एकल है " टूटी फ्रूटी"(1955)।

थाली: तीन युवा पुरुषों और एक युवा महिला का एक समूह, सभी अफ्रीकी-अमेरिकी। उन्होंने डू-वॉप (मुखर रॉक एंड रोल) की शैली में काम किया। आरिया " तुम्हारी आँखों में धुआँ हो जाता है"1959 में प्लैटर्स चौकड़ी द्वारा प्रस्तुत प्रदर्शन ने लोकप्रियता के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए।

युद्ध के बाद के अमेरिका के मापा, अच्छी तरह से खिलाए गए जीवन में रॉक एंड रोल तेजी से फूट पड़ा, यूरोप के संगीतमय माहौल को पुनर्जीवित किया, लेकिन, निश्चित रूप से, अन्य सभी संगीत शैलियों को प्रतिस्थापित नहीं किया।

पचास के दशक के उत्तरार्ध में, सुदूर समुद्री प्रांतों के विदेशी संगीत ने नई और पुरानी दोनों दुनियाओं में विशेष लोकप्रियता हासिल की। यूकेलेले और जातीय ताल वाद्ययंत्रों की आवाज़ ने प्राचीन जंगलों और प्रशांत समुद्र तटों के सपने जगाए।

इन्हीं वर्षों के दौरान, पूरी दुनिया ने पेरू की एक महिला के बारे में जाना और उससे प्यार करने लगी इमु सुमैक. स्वभाव से उन्हें प्रतिभा, एक स्वतंत्र चरित्र और वास्तव में अनोखी आवाज विरासत में मिली: गहरी, मजबूत, सुंदर, बहुत व्यापक रेंज के साथ। उनके काम को किसी भी शैली से जोड़ना कठिन है (हालाँकि "मम्बो" का उल्लेख सबसे अधिक बार किया जाता है)। एकमात्र - आप इस गायक के बारे में अधिक सटीक रूप से नहीं कह सकते।

जनता को हमेशा इतालवी और लैटिन अमेरिकी धुनें पसंद आई हैं। शायद लैटिन शैली में 50 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत हैं " वोलारे" और " ला बाम्बा».
गाना " वोलारे"1958 में इटालियन डोमेनिको मोडुग्नो द्वारा प्रस्तुत, अमेरिकी ग्रैमी पुरस्कार सहित कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार अर्जित किए। मैक्सिकन लोक धुन " ला बाम्बा"रिची वैलेंस द्वारा व्यवस्थित" 100 सर्वश्रेष्ठ रॉक एंड रोल गीतों की सूची में शामिल किया गया था।

1957 में मॉस्को में आयोजित युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव ने सोवियत जनता को रॉक एंड रोल सहित लोकप्रिय संगीत में नए रुझानों से परिचित होने की अनुमति दी। हालाँकि, उत्सव समाप्त हो गया और समाप्त हो गया, लेकिन पार्टी और सरकार की नीति अपरिवर्तित रही: सोवियत लोगों को अस्वस्थ संवेदनाओं की आवश्यकता नहीं है। सांस्कृतिक अधिकारियों को इसमें कोई संदेह नहीं था कि "अशोभनीय" गतिविधियों के साथ मनमौजी और विलक्षण संगीत एक अस्वास्थ्यकर घटना थी।
रॉक संगीत अभी भी सोवियत संघ की भूमि में अपना रास्ता खोज लेगा, लेकिन यह बाद में होगा। बहुत बाद में।

40 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत: फ़िल्म और टेलीविज़न संगीत

वीडियो सामग्रियां जो हमें न केवल 40 के दशक का संगीत सुनने, बल्कि इस दशक के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों को देखने की भी अनुमति देती हैं, तकनीकी रूप से अपूर्ण हैं। हालाँकि, वे उस युग के दस्तावेज़ हैं, जिनकी मदद से आप उन वर्षों के विशेष माहौल को महसूस कर सकते हैं।

बेशक, 40 के दशक की शुरुआत द्वितीय विश्व युद्ध है। देशभक्ति की भावनाओं को मजबूत करने से 1941 में हर्षित मार्च गीत सामने आए: " हम युद्ध के स्वामी हैं" (यूएसएसआर), " धन्यवाद अमेरिका"(यूएसए)।

युद्ध के विषय से संबंधित 40 के दशक के सर्वश्रेष्ठ सोवियत गीत - कठोर वीरता " धर्म युद्द"और गीतात्मक" अंधेरी रात».

इस बीच, उन खतरनाक चालीसवें वर्षों में भी, लोगों ने कम से कम थोड़े समय के लिए चिंताओं से "अलग" होने की कोशिश की। हास्य फिल्में, गीतात्मक गीत और यहां तक ​​कि हास्य दोहे भी बेहद लोकप्रिय थे।

1944 की जर्मन फ़िल्म " मेरे सपनों की लड़की" साथ मैरिकोज रोक्कशीर्षक भूमिका में, वह यूरोप की सभी स्क्रीनों पर गए, और युद्ध के बाद उन्हें यूएसएसआर में भी दिखाया गया। सच है, सोवियत संघ में, इस तस्वीर से "अशोभनीय" एपिसोड काट दिए गए थे, जिसमें प्रसिद्ध गीत "रात में कोई अकेले लोग नहीं हैं" (" इन डेर नच्ट इस्ट डेर मेन्श निच्ट गर्न एलीने»).

युद्ध के बाद, अमेरिका ने सिनेमा में नई शैलियों की खोज शुरू की। यदि तीस के दशक में लघु संगीतमय फिल्में स्क्रीन पर दिखाई देती थीं, तो चालीस के दशक को "अल्ट्रा-शॉर्ट फिल्म" शैली के जन्म से चिह्नित किया गया था - साउंडीज़. दशक के अंत तक, संगीत वीडियो के ये पूर्वज सिनेमाघरों से टेलीविजन स्क्रीन पर चले गए - आखिरकार, यह तब था जब संयुक्त राज्य अमेरिका में नियमित टेलीविजन प्रसारण शुरू हुआ। 40 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत, सबसे लोकप्रिय पॉप और जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ, वस्तुतः "होम डिलीवरी के साथ" उपलब्ध हो गईं। हर टीवी दर्शक को खूबसूरत आंखें नजर आ सकती थीं डियाना डर्बिन, चमकदार मुस्कान लुई आर्मस्ट्रांग, भड़काने वाला कदम फ़्रेंड एस्टेयरऔर शिशु पियानोवादक की निपुण उंगलियाँ फ्रैंक रॉबिन्सन.

पश्चिमी यूरोप और सोवियत गणराज्यों को, जिन्हें उस खूनी युद्ध में बहुत नुकसान उठाना पड़ा था, अभी भी इस रास्ते पर चलना बाकी था।

30 के दशक के सबसे लोकप्रिय गीत: सिनेमा संगीत

हमेशा की तरह, संगीत ने लोगों को उनकी चिंताओं और चिंताओं से बचने में मदद की। हालाँकि, 30 के दशक के सभी बेहतरीन, सभी सबसे पसंदीदा गाने श्रोताओं के पास मंच से नहीं, थिएटर के मंच से नहीं, जैसा कि पहले हुआ था, बल्कि सिल्वर स्क्रीन से आए थे। 1920 के दशक में, सिनेमा को "द ग्रेट साइलेंट" उपनाम दिया गया था। 30 के दशक में, उन्होंने "मूक" रहना बंद कर दिया, गाना, बोलना शुरू किया और धीरे-धीरे मनोरंजन उद्योग की एक स्वतंत्र शाखा में बदल गए।

अमेरिका ने फिल्म निर्माण को फिल्म उद्योग में बदलने का मार्ग प्रशस्त किया। कॉमेडी, ड्रामा, स्केच - किसी भी नाटक को फिल्म में, या इससे भी बेहतर, फिल्म संगीत में बदला जा सकता है। संगीतकारों के नाम इरविन बर्लिन, जेरोम केर्न, कोल पोर्टर, जिन्होंने विशेष रूप से संगीत सिनेमा के क्षेत्र में खुद को प्रतिष्ठित किया, 30 के दशक के मध्य तक सभी फिल्मप्रेमी उन्हें जानते थे।

"पुराना यूरोप", विश्व संस्कृति के गढ़ के रूप में अपनी स्थिति नहीं छोड़ना चाहता था, उसने अपने युवा और ऊर्जावान विदेशी पड़ोसी के साथ बने रहने की पूरी कोशिश की। तीस के दशक में राष्ट्रीय फिल्म स्कूलों का गठन शुरू हुआ और तभी सबसे लोकप्रिय अभिनेताओं को "सितारे" कहा जाने लगा। जिन रिकॉर्ड्स पर 30 के दशक के सबसे लोकप्रिय गाने रिकॉर्ड किए गए थे, वे उस समय के "सितारों" की आवाज़ें हमारे सामने लाए: मार्लीन डिट्रिच(जर्मनी), एडिथ Piaf(फ्रांस), जान कीपुरा(पोलैंड)।

यूएसएसआर में बनाए गए 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ गीत भी फिल्म संगीत का हिस्सा थे। संगीतकार के नाम इसहाक ड्यूनेव्स्कीऔर अभिनेत्रियाँ कोंगोव ओरलोवाउस समय की लगभग सभी प्रतिष्ठित सोवियत फिल्मों के क्रेडिट में दिखाई दिया।

और, ज़ाहिर है, जैज़! 30 के दशक का संगीत काफी हद तक जैज़ था। सोवियत संघ में यह "सॉन्ग जैज़" है लियोनिडा यूटेसोव, अमेरिका में - वाद्य यंत्र और आर्केस्ट्रा, स्वर और नृत्य। जैज़ संगीत में सबसे महत्वपूर्ण हस्तियाँ हैं: कैब कैलोवे, बेनी गुडमैन, लुई आर्मस्ट्रांग- पिछली सदी के तीस के दशक में खुद को सटीक रूप से घोषित किया।

पोलिश मूल के सोवियत गायक। लोकप्रियता का चरम 50-60 का दशक। हमारे दादा-दादी को अभी भी उनका गाना "लिलीज़ ऑफ़ द वैली" बहुत पसंद है। अपने रचनात्मक करियर के दौरान, उन्होंने कई प्रसिद्ध कवियों की कविताओं पर आधारित गीत गाए, जिनमें गहन देशभक्तिपूर्ण रचनाएँ भी शामिल थीं।

- यहूदी मूल के 60 के दशक के सोवियत गायक। उन्हें फिल्म "थर्स्ट" के गाने से प्रसिद्धि मिली। प्रसिद्ध गीत "कोमलता" के पहले कलाकार। गायक ने जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ कई गाने रिकॉर्ड किए हैं। अपने रचनात्मक करियर के चरम पर, माया को गले के कैंसर का पता चला, जिसने आगे की संगीत गतिविधियों को पूरी तरह से रद्द कर दिया।

- 60-70 के दशक के सोवियत गायक। सोपोट में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव के बाद उन्हें यूएसएसआर में प्रसिद्धि मिली। उनके गाने "सनी सर्कल" और "ब्लैक कैट" अभी भी आधुनिक पॉप सितारों द्वारा कवर किए जाते हैं। 70 के दशक की शुरुआत में, तमारा को कलाकारों के रूप में काली सूची में डाल दिया गया, जिससे उनका आगे का एकल करियर रद्द हो गया।

- अच्छा, ल्यूडमिला मार्कोव्ना को कौन नहीं जानता? और उन्होंने अपने करियर की शुरुआत एक गायिका के रूप में की थी. ल्यूडोचका को प्रसिद्धि फिल्म "कार्निवल नाइट" के प्रीमियर के बाद मिली। "5 मिनट्स" गाना गाने के बाद पूरे देश को इस ततैया जैसी कमर वाली लड़की से प्यार हो गया। ल्यूडमिला गुरचेंको ने अपनी मृत्यु तक गाने गाए, फिल्मों में अभिनय किया और थिएटर में अभिनय किया।

- पोलिश मूल के सोवियत गायक। गायक के असामान्य उच्चारण ने अपने अनूठे आकर्षण से सभी को आकर्षित किया। एडिटा स्टानिस्लावना सचमुच एक विदेशी भाषा में (पहली बार) गीत "रेड बस" के साथ मंच पर आ गईं। अपने लंबे रचनात्मक करियर के दौरान, एडिटा स्टैनिस्लावना ने बड़ी संख्या में गाने रिकॉर्ड किए जो लोगों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं।

- 60-70 के दशक की सोवियत गायिका और अभिनेत्री। देश के पार्टी नेताओं को सचमुच गायक से प्यार हो गया। उनकी सुंदरता और अनूठी गायन शैली ने प्रतिभाशाली गायिका की सफलता में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। ओल्गा को लोकप्रियता अनातोली बडखेन के जैज़ ऑर्केस्ट्रा से मिली।

- 60 के दशक के प्रमुख सोवियत गायक। "मॉस्को खिड़कियों की निर्विवाद रोशनी", "यह अच्छा है कि दुनिया में कुछ है" पहली बार इरीना ने अपने स्थायी कलाकारों की टुकड़ी "स्प्रिंग" के साथ प्रस्तुत किया था। गायक की रचनात्मक गतिविधि 35 वर्षों तक चली, जिसके दौरान कई लोकप्रिय और पसंदीदा गाने रिकॉर्ड किए गए।

सोवियत पॉप सितारे आज के पॉप सितारों से बहुत अलग थे। उन्होंने लिमोसिन और सवारियों के बिना काम किया, नए एल्बम काफ़ी कम बार सामने आए, लेकिन उन्हें अब की तुलना में प्रशंसकों का और भी अधिक ध्यान मिला। हम यूएसएसआर के सबसे लोकप्रिय और प्रिय गायकों के बारे में बात करते हैं।

लिडिया रुस्लानोवा

यूएसएसआर में रूसी लोक गीतों के सबसे प्रसिद्ध कलाकार का करियर इसके लिए एक दुर्भाग्यपूर्ण समय पर शुरू हुआ - गृहयुद्ध के चरम पर। रुस्लानोवा पहली बार मई 1917 में मंच पर दिखाई दीं, और फिर पूर्व रूसी साम्राज्य के दक्षिण और पश्चिम में लाल सेना की विभिन्न इकाइयों के सामने बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रम दिए। 1921 में, वह और उनके दूसरे पति मास्को चले गये।


हालाँकि, परिष्कृत महानगरीय दर्शकों ने गायक को तुरंत स्वीकार नहीं किया। बीस के दशक में, रुस्लानोवा ने मुख्य रूप से प्रांतों में प्रदर्शन किया, कई बार डॉन का दौरा किया। फिर भी, जिस अद्भुत आवाज और बेहद भावपूर्ण स्वर के साथ उन्होंने गाने गाए, उसने धीरे-धीरे उनके लिए मार्ग प्रशस्त किया। असली प्रसिद्धि उन्हें मिखाइल गार्कवी से मिलने के बाद मिली। बेहद लोकप्रिय मनोरंजनकर्ता न केवल उनके पति और साथी बने, बल्कि एक तरह के निर्माता भी बने। उन्होंने संगीत कार्यक्रमों पर बातचीत की, रिकॉर्ड सुरक्षित किए और प्रेस में चर्चा सुनिश्चित की।
कोई विशेष आँकड़े नहीं थे, लेकिन समकालीनों के संस्मरणों को देखते हुए, रुस्लानोवा तीस के दशक में सबसे लोकप्रिय गायकों में से एक थी। देश के सबसे सुदूर कोनों में रिकॉर्ड, रेडियो, संगीत कार्यक्रमों का विशाल प्रसार। यहां तक ​​कि 1948 में अपने चौथे पति जनरल क्रुकोव के साथ उनकी गिरफ्तारी से भी लोकप्रिय प्रेम कम नहीं हुआ। स्टालिन की मृत्यु के तुरंत बाद, उन्हें रिहा कर दिया गया और एक महीने के भीतर उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम दिए, जो उन्मादी उत्साह के साथ थे।

क्लावदिया शुल्जेन्को

एडिटा पाइखा

ल्यूडमिला ज़ायकिना

माया क्रिस्टालिंस्काया

अन्ना जर्मन

वेलेंटीना टोल्कुनोवा

अल्ला पुगाचेवा

सोफिया रोटारू

लाइमा वैकुले

अब्रामोव जॉर्जी

उन्होंने मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में इलेक्ट्रीशियन के रूप में काम किया और विश्वविद्यालय के शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया। 1931 में उन्होंने मॉस्को म्यूजिक कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। ए. और एन. रुबिनस्टीन (ए.एफ. ज़स्याडको की गायन कक्षा)। 1931-1966 में वह ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के एकल कलाकार थे।

रेडियो ओपेरा प्रदर्शनों में भाग लिया। भाग: स्टीफ़न (मुसॉर्स्की द्वारा लिखित), लेपोरेलो (डार्गोमीज़्स्की द्वारा द स्टोन गेस्ट और मोजार्ट द्वारा डॉन जियोवानी), सश्का (डेज़रज़िन्स्की द्वारा क्विट डॉन), कुक (प्रोकोफ़िएव द्वारा द लव फ़ॉर थ्री ऑरेंजेज़), फिगारो और पापागेनो (द मैरिज ऑफ़) मोजार्ट द्वारा फिगारो" और "द मैजिक फ्लूट") आदि।

उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम गायक के रूप में प्रदर्शन किया और सोवियत लेखकों के कार्यों को बढ़ावा दिया; कई सोवियत गीतों के पहले कलाकार, जिनमें नोविकोव का "रोड्स", मोक्रोसोव का "ट्रेज़र्ड स्टोन" और "लोनली अकॉर्डियन" शामिल हैं। काट्ज़ का गीत "द हार्ड्ली नॉइज़ ब्रांस्क फ़ॉरेस्ट" अब्रामोव को समर्पित है। 1944 से, आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार। 1954-58 में. म्यूजिकल पेडागोगिकल स्कूल में पढ़ाया जाता है। संस्थान का नाम रखा गया गनेसिन्स। उन्होंने पोलैंड, हंगरी, रोमानिया और जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक (1959) का दौरा किया।

एनोफ्रीव ओलेग

ओलेग एंड्रीविच एनोफ्रीव का जन्म 1930 में गेलेंदज़िक में हुआ था। ओ.ए. एनोफ्रीव ने अपना अभिनय पेशा मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल में प्राप्त किया। उन्होंने सेंट्रल चिल्ड्रन थिएटर (1954-1960) में एक अभिनेता के रूप में अपना रचनात्मक जीवन शुरू किया। फिर - मायाकोवस्की थिएटर में दो साल का काम और मोसोवेट थिएटर में दस साल (1962-1972)।

ओलेग एनोफ्रीव की पहली गंभीर नाटकीय शुरुआत मोसोवेट थिएटर में इसी नाम के नाटक में वासिली टेर्किन की भूमिका है। देश और विदेश में नाटक की सफलता काफी हद तक मुख्य पात्र के ठोस प्रदर्शन पर निर्भर करती थी। सोफिया अखबारों में से एक ने अभिनेता के काम के बारे में एक आम राय व्यक्त की: "वसीली टेर्किन और ओलेग एनोफ्रीव एक सैनिक की वर्दी में इस अद्भुत युवा व्यक्ति में विलीन हो गए। एनोफ्रीव के प्रदर्शन में, न केवल ट्वार्डोव्स्की की कविताएँ जीवंत हो जाती हैं, बल्कि मानव आकर्षण की छिपी हुई विशेषताएं भी सामने आती हैं। दृश्यमान बनें। आप लोग हैं, आप "विशाल रूसी आत्मा हैं, आपमें उसके सबसे उदात्त आवेग समाहित हैं। आप क्रिस्टल स्पष्ट हैं, एक रूसी गीत की तरह, मायावी और अद्वितीय, आपके हाथों में पुनर्जीवित एक अकॉर्डियन की आवाज़ की तरह।" टेर्किन बुल्गारिया के राष्ट्रीय नायक बन गए, और रूसा शहर ने ओलेग एनोफ्रीव को मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया।

उनकी पहली फ़िल्म काम फ़िल्म "द सीक्रेट ऑफ़ ब्यूटी" (1954) थी। कुल मिलाकर, ओ.ए. एनोफ्रीव ने 40 से अधिक फिल्मी भूमिकाएँ निभाईं, जिनमें "द माउंटेन्स आर कॉलिंग" (1955), "गुड आवर" (1956), "द आर्टिस्ट फ्रॉम कोखानोव्का" (1957), "ए सिंपल स्टोरी" शामिल हैं। "फनी स्टोरीज़" (1958), "स्कार्लेट सेल्स" (1960), "बिहाइंड द डिपार्टमेंट स्टोर विंडो", "गर्ल विद अ गिटार" (1961), "कॉलेज" (1962), "द टेल ऑफ़ लॉस्ट टाइम" (1963) ), "चेक्ड - नो माइंस" (1964), "फ्रेंड्स एंड इयर्स" (1965), साथ ही फिल्मों में: "नॉर्दर्न वर्जन", "द सन इज द सन अगेन", "ऑर्डिनरी आर्कटिक", "फर्स्ट वॉयेज", "पिग इन ए पोक", "आफ्टर द रेन ऑन थर्सडे", "ऑन अननोन पाथ्स", "द मैन फ्रॉम द बुलेवार्ड डेस कैपुसीन", "क्रिमिनल क्वार्टेट", "ए सेकेंड फॉर ए डीड", "टर्निंग" , "निर्वासन 0011", "सेंट पीटर्सबर्ग से गुप्त", "एक बर्फ़ीला तूफ़ान में लड़ो" और अन्य।

एक नियम के रूप में, एनोफ्रीव का मंच या गीत नायक एक साधारण, साधारण लड़का है, वह हमेशा "हमारा" होता है, परिचित होता है, कहीं देखा जाता है, शायद हमारे बीच रहता है। ओलेग एंड्रीविच उसे कहते हैं: "मेरा बुद्धिमान सरल व्यक्ति।"

हालाँकि, एनोफ्रीव का "सिंपलटन" इतना सरल नहीं है। वह स्वाभाविक और विशिष्ट है, वह लोकप्रिय है, और इसलिए हमेशा दर्शकों की सहानुभूति जगाता है। थिएटर और सिनेमा के अलावा, ओलेग एंड्रीविच मंच, टेलीविजन और रेडियो पर बहुत काम करते हैं।

वह लगातार और प्रेरणापूर्वक संगीत, कविताएँ, गीत, पैरोडी और उपसंहार रचते हैं। वह अपनी लगभग सभी फिल्मों और प्रदर्शनों में, अक्सर कई पात्रों के लिए गाने गाते हैं।

कार्टून "द ब्रेमेन टाउन म्यूज़िशियन्स" जिसमें उन्होंने आवाज़ दी, एक क्लासिक, एक प्रकार का लोक महाकाव्य बन गया।

उन्होंने दर्जनों गाने, रोमांस और धुनें लिखीं, जिनमें फ़िल्में शामिल हैं: "अक्रॉस द माउंटेन एंड डाउन्स", "नॉर्दर्न ऑप्शन", "वी सिट वेल", "स्टंटमैन", "पिग इन ए पोक", "हाउ इवान द फ़ूल"। खुशी के लिए गए" ", साथ ही प्रदर्शन और संगीतमय परियों की कहानियों के लिए: ("छाया", "सीनोर जुआन", "31 जून", "12वीं रात", "बीइंग इन लव", "द एडवेंचर ऑफ टोटो", " द मैजिक एप्पल", "म्यूजिशियन ऑफ ब्रेमेन")। वर्तमान में, रूस की महिलाओं को समर्पित गीतों की एक संगीत डिस्क "रूस के फूल", एक डिस्क-महाकाव्य "द डेन्यूब इवानोविच व्लादिमीर क्रास्नो सोल्निशको के लिए एक मैचमेकर है", मास्को के बारे में गीतों का एक संग्रह जारी करने की तैयारी की जा रही है। , साथ ही संगीतमय परी कथा "द टाउन म्यूज़िशियन ऑफ़ ब्रेमेन" का एक नया संस्करण।

बयानोवा अल्ला

बयानोवा अल्ला निकोलायेवना का जन्म 1914 में चिसीनाउ में एक ओपेरा गायक के परिवार में हुआ था। रोमांस के गायक.

1921 में बयानोव परिवार विदेश चला गया। निकोलाई लियोनार्डोविच, जिन्हें एक बार रोम में प्रसिद्ध ए कॉन्टोन्या द्वारा शिक्षित किया गया था, ने ओपेरा की कला छोड़ दी; पेरिस में, उन्हें बालीव के साथ प्रसिद्ध "डाई फ्लेडरमॉस" में नौकरी मिल गई, उन्होंने दोहे और लोकप्रिय रोजमर्रा के रोमांस का प्रदर्शन किया। जल्द ही "डाई फ़्लेडरमॉस" संयुक्त राज्य अमेरिका के एक लंबे दौरे पर चला गया, और बयानोव "कज़बेक" में चले गए - वह अच्छा पेरिसियन रेस्तरां जहां वर्टिंस्की और मोर्फेसी ने गाया था।

एक दिन, एक नए कार्य के लिए, बयानोव को एक लड़के की आवश्यकता थी जो अंधे बूढ़े आदमी कुडेयार के लिए मार्गदर्शक के रूप में कार्य कर सके। व्यर्थ खोज के बाद, निकोलाई लियोनार्डोविच ने अपनी बेटी से मदद करने के लिए कहा। रिहर्सल में, अल्ला निकोलेवन्ना की कहानी के अनुसार, बहुत सारे अलग-अलग दर्शक एकत्र हुए, लेकिन ज्यादातर काम से मुक्त कलाकार थे। जब वह और उनके पिता दर्शकों के सामने आये तो हॉल में तुरंत सन्नाटा छा गया। निकोलाई लियोनार्डोविच ने कुशलता से खुद को एक पश्चाताप करने वाले बूढ़े पापी में बदल लिया, जिसे अल्ला ने मंच के बीच में लाने में मदद की, जहां उन्होंने एक छोटा सा स्टंप बनाया। कुडेयार एक ठूंठ पर बैठ गया और ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ सुनकर उसने अपने जीवन के बारे में एक कहानी शुरू की। उन्होंने दुनिया को "भगवान और लोगों की सेवा" करने की अपनी इच्छा बताई। उसके गालों से पश्चाताप के आँसू बह निकले, उसने झुककर अपनी बेटी के सिर पर हाथ रखा, जो घुटनों के बल झुकी हुई थी। ऑर्केस्ट्रा ने चुपचाप घंटियाँ बजाना शुरू कर दिया और कुडेयार की भूमिका गायन से "इवनिंग बेल्स" की ओर बढ़ने की थी। अल्ला, एक अतुलनीय प्रेरणा के आगे झुकते हुए, अचानक चुपचाप गाना शुरू कर दिया: "इवनिंग बेल्स, इवनिंग बेल्स..." पिता ने तुरंत चुना यह उठ गया और चुपचाप उसकी बेटी की प्रतिध्वनि शुरू हो गई। ये सीन काफी संवेदनशील था और हमें ये काफी पसंद आया. "काकेशस" के मालिक ने भी खुश होकर घोषणा की कि अब किसी अन्य मार्गदर्शक की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं है।

इस तरह अल्ला बायानोवा का स्टेज डेब्यू हुआ। बेलग्रेड में दौरे के दौरान, पिता और बेटी कॉन्सर्ट कंपनियों के साथ कई अनुबंध करते हैं और वहां से, रूसी और जिप्सी रोमांस से बने एक नए बड़े कार्यक्रम के साथ, वे अफ्रीका और मध्य पूर्व के एक महीने के दौरे पर जाते हैं, प्रदर्शन करते हैं ग्रीस में। एथेंस में, अल्ला बयानोवा ने रूसी बार "स्ट्रेलना" में लगभग एक साल तक गाना गाया। 30 के दशक के उत्तरार्ध से, बयानोव रोमानिया में स्थायी रूप से रह रहे हैं। 1940 में, निकोलाई लियोनार्डोविच गंभीर रूप से बीमार हो गए और उन्होंने अपनी कलात्मक गतिविधियाँ बंद कर दीं। अल्ला ने कुछ समय के लिए प्योत्र लेशचेंको के रेस्तरां में प्रदर्शन किया, फिर उसे बुखारेस्ट के अल्हाम्ब्रा थिएटर में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया। एक दिन, रोमानियाई गुप्त पुलिस, सिगुरान्ज़ा के एजेंट, अपार्टमेंट में आये। उन्होंने घर में सब कुछ खोजा, लेकिन रूसी रोमांस के नोट्स वाले कागजात के अलावा, कोई अन्य सबूत नहीं मिला। अल्ला को गिरफ्तार कर लिया गया और उसे "लाल" घोषित कर दिया गया। उसने पूरा एक साल जेल में बिताया, और केवल युद्ध की शुरुआत ने ही उसे रिहा होने में "मदद" की।

युद्ध के बाद, अल्ला निकोलायेवना ने ARLUS (सोवियत संघ के साथ मैत्रीपूर्ण संबंधों के लिए रोमानियाई एसोसिएशन) में प्रदर्शन किया, जिसमें सोवियत संगीतकारों के गीतों को शामिल करने के लिए अपने संगीत कार्यक्रमों का विस्तार किया।

लेकिन उसका मजबूत बिंदु प्राचीन रोमांस हैं: "डार्क आइज़", "फेयरवेल, माई कैंप", "क्रेन्स", "कलिंका", "मोल्डावियन स्टेप्स", "कम बैक", ओ. स्ट्रोक और बी. प्रोज़ोरोव्स्की द्वारा काम किया गया।

80 के दशक में, कलाकार कई बार दौरे पर यूएसएसआर आए और दिसंबर 1989 में उन्हें सोवियत नागरिकता प्राप्त हुई और मॉस्को में बस गईं।

बायानोवा की आवाज़ ने आज भी अपनी पूर्व सुंदरता और ताकत नहीं खोई है, हालाँकि यह कहने की ज़रूरत नहीं है कि पेरिस में उसके पदार्पण के बाद से पुल के नीचे कितना पानी बह चुका है। गायक हमेशा सावधानी से, "पहली बार की तरह," दर्शकों के साथ बैठक की तैयारी करता है, हर छोटी-छोटी बात पर विचार करता है, और मंच पर दिखाई देता है - कार्यक्रम की संरचना के आधार पर - या तो सख्त शाम की पोशाक में, या रूसी में पोशाक, या चमकदार जिप्सी पोशाक में। उनकी कला बिल्कुल भी जनता के लिए लक्षित नहीं है, आकस्मिक आगंतुक के लिए नहीं, बल्कि उन श्रोताओं के लिए है जो एक प्राचीन रोमांस के आकर्षण को महसूस करते हैं और एक जिप्सी गीत को पसंद करते हैं।

बेबुतोव रशीद

रशीद माजिद ओग्लू बेहबुडोव का जन्म 14 दिसंबर 1915 को तिफ्लिस में हुआ था। रशीद एक हंसमुख, हंसमुख, मिलनसार व्यक्ति के रूप में बड़ा हुआ। स्कूल का एक भी शौकिया कार्यक्रम स्कूल गायक मंडल के प्रमुख गायक रशीद बेहबुडोव के बिना पूरा नहीं होता था।

1933 में, रशीद ने रेलवे तकनीकी स्कूल में प्रवेश लिया। हालाँकि, वह अनिच्छा से रेलवे व्यवसाय के ज्ञान को समझता है - रशीद अपना सारा समय और ऊर्जा शौकिया छात्र ऑर्केस्ट्रा को समर्पित करता है, जिसे उसने आयोजित किया था। सेना में शामिल होना, जहां वह तुरंत सेना के समूह का गायक-एकल कलाकार बन गया, इस अस्पष्ट स्थिति से बाहर निकलने का सबसे अच्छा तरीका साबित हुआ।

युवा गायक का प्रदर्शन धीरे-धीरे समूह में आकार लेना शुरू कर देता है: वह आई. ड्यूनेव्स्की, एम. ब्लैंटर, ए. नोविकोव के लोकप्रिय गीत और ट्रांसकेशिया के संगीतकारों के गीत गाता है। लेकिन केंद्रीय स्थान पर अज़रबैजानी लोक गीतों का कब्जा है।

सेना में अपनी सेवा पूरी करने के बाद, रशीद बेहबुडोव त्बिलिसी पॉप समूहों में से एक का एकल कलाकार बन जाता है, और कुछ समय बाद वह प्रतिभाशाली संगीतकार ए. अयवज़्यान के नेतृत्व में आर्मेनिया के स्टेट जैज़ में चला जाता है। उन वर्षों में, येरेवन स्टेट जैज़ एक बहुत लोकप्रिय समूह था, और इसका एकल कलाकार बनने का मतलब पहले से ही एक निश्चित मान्यता और सफलता था। टीम ने न केवल काकेशस में, बल्कि पूरे देश में बहुत दौरा किया। मैं व्लादिवोस्तोक भी पहुँच गया।

40-50 के दशक के मोड़ पर, बेबुतोव ने वोल्गा क्षेत्र, उरल्स, कुजबास, साइबेरिया और अल्ताई के शहरों में प्रदर्शन किया। वह अक्सर मास्को और लेनिनग्राद आते रहते हैं। सभी वर्षगाँठ अवकाश समारोहों में भाग लेता है। बुडापेस्ट में युवाओं और छात्रों के विश्व महोत्सव (1949) में गाया।

50 के दशक की शुरुआत में, बेबुतोव ने बुल्गारिया, हंगरी, इटली, भारत और चीन का दौरा किया। और प्रत्येक में, अपने सामान्य कार्यक्रम के अलावा, कलाकार ने इस देश के गीत गाए, और निश्चित रूप से मूल भाषा में।

गायक के गीतों का भंडार अत्यंत विस्तृत है। इसमें मुख्य स्थान, स्वाभाविक रूप से, अज़रबैजानी संगीतकारों के कार्यों का है। पुरानी पीढ़ी के संगीत प्रेमियों में से कौन टी. कुलीव के "कोकेशियान टेबल टेबल" और "ऑयलमैन का गीत", एस. रुस्तमोव के गीत "बाकू" को वाई. हसनबेकोव के गीतों (वी. तातारिनोव द्वारा रूसी पाठ) के साथ याद नहीं करता है। उन्होंने वी. सोलोविओव-सेडॉय के "मॉस्को इवनिंग्स" से लेकर एम. माटुसोव्स्की के छंदों, ई. कोलमानोव्स्की के "आई लव यू, लाइफ" से लेकर के. वानशेनकिन के छंदों जैसे लोकप्रिय गीतों की प्रस्तुति भी दी।

बेलोव गेन्नेडी

गेन्नेडी मिखाइलोविच बेलोव का जन्म 1945 में हुआ था।

परिवार में सभी ने गाया: माँ, दादी और मौसी। एक कपड़ा तकनीकी स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने मॉस्को रेशम कारखाने "रेड रोज़" में एक फोरमैन के रूप में काम करना शुरू किया और शौकिया प्रदर्शनों में भाग लेने का आनंद लिया, जहां वे विभिन्न शो और प्रतियोगिताओं के विजेता बने। उन्होंने वासिली निकोलाइविच शचरबकोव के साथ गायन का अध्ययन किया। 70 के दशक के मध्य में, वह एक टेलीविज़न कार्यक्रम में भागीदार बन गए, और फिर... ऑल-यूनियन रेडियो और सेंट्रल टेलीविज़न के सॉन्ग एन्सेम्बल के एकल कलाकार बन गए।

गेन्नेडी बेलोव ने संगीतकार व्लादिमीर शिन्स्की के कई गाने गाए। संगीत में व्यक्त रूसी प्रकृति के प्रति माधुर्य और प्रशंसा गायक को संगीतकार के काम की ओर आकर्षित करती है। खुशी के साथ मैंने उनके गीत "जड़ी-बूटियाँ, जड़ी-बूटियाँ..." को इवान युशिन की छंदों पर, "मैं एक दूर के स्टेशन पर उतर जाऊंगा" को मिखाइल तनीच की छंदों पर प्रस्तुत किया। उनके साथ अन्य लेखकों के गीत भी शामिल थे जो रूसी भूमि और उसके लोगों की सुंदरता के बारे में उज्ज्वल और प्रेरणा से लिखते हैं। उदाहरण के लिए, एलेक्जेंड्रा पख्मुटोवा और सर्गेई ग्रीबेनिकोव का गाना "द ब्रेड इज़ नॉइज़ी"। बेलोव ने सत्तर से अधिक गाने रिकॉर्ड किए, और उनमें से कई उनके प्रदर्शनों की सूची में आज भी मौजूद हैं। गायक बर्लिन और हवाना में युवाओं और छात्रों के X और XI विश्व महोत्सवों में कलात्मक प्रतिनिधिमंडल का सदस्य बनने के लिए काफी भाग्यशाली था। उत्सव के संगीत समारोहों में, दर्शकों ने वी. सोलोविओव-सेडॉय, एम. ब्लैंटर, बी. मोक्रोसोव के सर्वश्रेष्ठ गीतों के उनके प्रदर्शन को बहुत गर्मजोशी से स्वीकार किया। विशेष प्रेम के साथ, बेलोव ने डेविड तुखमनोव के गीत "हैलो, मॉम" गाए, जो रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की की कविताओं पर आधारित थे और "स्टाररी सॉन्ग ऑफ़ द स्काई" तुखमनोव द्वारा व्लादिमीर फ़िरसोव के सहयोग से लिखे गए थे।

गायक के लिए अपने नए प्रदर्शनों की सूची विकसित करना कठिन था। "दुर्भाग्य से," बेलोव कहते हैं, "संगीतकार अब शायद ही कभी उच्च पुरुष आवाज के लिए गीत लिखते हैं। 40 और 50 के दशक में, 30 के दशक की गीत विरासत का उल्लेख नहीं करने के लिए, कई टेनर गाने थे। बस चुनें! मैं सबसे अच्छा गाता हूं उन वर्षों में गीत में जो कुछ बनाया गया था, उससे आनंद, लेकिन नए के साथ! .. नए के साथ यह बहुत अधिक कठिन है, अब बैरिटोन का समय है। और फिर भी, नहीं, नहीं, और एक नए गीत का क्लैवियर टेनर मेरे पियानो पर समाप्त हो जाएगा, और मैं, स्वाभाविक रूप से, ऐसे हर नए उत्पाद का खुशी से स्वागत करता हूं, हालांकि, निश्चित रूप से, इन सभी नए उत्पादों को मेरे प्रदर्शनों की सूची में शामिल नहीं किया जा सकता है, और अगर मैं अपना गाना ढूंढने में कामयाब हो जाता हूं, तो यह वास्तविक है ख़ुशी।"

गेन्नेडी मिखाइलोविच के प्रदर्शनों की सूची के गीतों को याद करते हुए, आपको खुशी होती है कि गायक अपने प्रदर्शन के लिए इतनी सावधानी से और इतनी सावधानी से सामग्री का चयन करता है। स्वाद, पांडित्य और अपने पेशे के प्रति प्रबल प्रेम उन्हें आधुनिक संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ गीतों को हर श्रोता तक पहुंचाने में मदद करता है। और एक गीतात्मक गायक के काम में यह बहुत महत्वपूर्ण है।

बेल्डी कोला

बेल्डी कोला (निकोलाई इवानोविच) का जन्म 1929 में हुआ था। नानाई गायक.

एक एयरपोर्ट पर तो खराब मौसम की वजह से विमान की रवानगी में काफी देर हो गई. दर्शक कलाकार की प्रतीक्षा कर रहे थे, और वह स्वाभाविक रूप से बहुत चिंतित थे। और अचानक रेडियो पर एक घोषणा हुई: "कॉमरेड बेल्दा, कृपया हवाई अड्डे के टर्मिनल ड्यूटी अधिकारी के पास आएं।" "आप जाएँगे, बेल्डी, रेनडियर पर," ड्यूटी अधिकारी ने उसका अभिवादन किया, "यह संभावना नहीं है कि मौसम जल्द ही बेहतर हो जाएगा। इसके अलावा, जैसा कि आप जानते हैं, एक हवाई जहाज अच्छा है, लेकिन रेनडियर बेहतर हैं..." तो कोला बेल्डी अपने श्रोताओं के पास गया, जैसा कि गाने में है, "ठीक रेनडियर पर।"

मुझे लगता है कि बहुत से लोग अभी तक नहीं भूले हैं कि कैसे 70 के दशक में, विभिन्न पॉप संगीत समारोहों में, कभी बेहोश न होने वाले कोला बेल्डी एक चमकदार नानाई पोशाक में मंच पर आए और अपना प्रसिद्ध गीत गाया। उनके साथ एक और भी कम लोकप्रिय नहीं हुआ: "मैं तुम्हें टुंड्रा ले जाऊंगा, मैं तुम्हें भूरे बर्फ़ों पर ले जाऊंगा।" उसकी कला कितना सच्चा, भोला, लगभग बच्चों जैसा आनंद बिखेरती थी।

उन्होंने प्रशांत बेड़े के शौकिया प्रदर्शन में शुरुआत की: पहले उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया, फिर वह एकल कलाकार बन गए। 1957 में वह युवाओं और छात्रों के छठे विश्व महोत्सव के विजेता बने। 1960 में उन्हें ऑल-यूनियन में तीसरा पुरस्कार मिला। पॉप कलाकार प्रतियोगिता. वह मॉस्कोनर्ट के एकल कलाकार थे और उन्हें "सम्मानित" (1985) की उपाधि मिली थी।

1991 में, उन्होंने अप्रत्याशित रूप से राजधानी छोड़ दी और अपनी जन्मभूमि खाबरोवस्क के करीब चले गए। पिछले वर्ष से वह सुदूर पूर्व समूह के साथ काम कर रहे थे और कोला बेल्डी मानवतावादी संगीत केंद्र के अध्यक्ष थे।

बर्नस मार्क

उन्होंने 30 के दशक के अंत में मंच पर प्रदर्शन करना शुरू किया। फिल्म "द मैन विद ए गन" की रिलीज के बाद उन्हें व्यापक लोकप्रियता मिली, जिसमें उन्होंने "क्लाउड्स हैव राइज ओवर द सिटी" गाना गाया था। संगीतकार एन. बोगोसलोव्स्की के सहयोग से, उन्होंने अपना पहला रिकॉर्ड, "बिलव्ड सिटी" रिकॉर्ड किया। रेडियो समीक्षा "क्लब ऑफ़ चीयरफुल आर्टिस्ट्स" में भाग लिया, गीतों का प्रदर्शन किया: "जीवन में ऐसा होता है" (वी. सोलोविओव-सेडॉय), "फ़ील्ड मेल" (यू. लेविटिन), "एक प्रेमी का गीत", "फ्रंट-लाइन पथ" (बी. मोक्रोसोव)। गीत "ऑन ए लॉन्ग वॉयज" और "सी सॉन्ग", जिसने गीत और नृत्य की परंपरा को जारी रखा, रेडियो श्रोताओं के बीच बहुत लोकप्रिय थे। इसके बाद, उन्हें निषिद्ध गीतों की सूची में शामिल कर लिया गया और उनकी रिकॉर्डिंग सहित रिकॉर्ड को बिक्री से वापस ले लिया गया। 1946 में, बर्न्स ने अपने संगीत कार्यक्रम में एम. इसाकोवस्की की कविताओं पर आधारित एम. ब्लैंटर का एक गीत, "एनिमीज़ बर्न्ड देयर ओन हट" शामिल किया, जिसके कारण आलोचकों ने उन्हें निराशावादी भावनाएँ फैलाने के लिए फटकार लगाई।

उन्होंने ई. कोलमानोव्स्की के गाने "आई लव यू, लाइफ", "क्या रूसी युद्ध चाहते हैं?", एन. बोगोसलोव्स्की के गाने "डार्क नाइट" और "स्कोज़ फुल ऑफ मुलेट्स..." का प्रदर्शन करते हुए यूएसएसआर और विदेशों के शहरों का सफलतापूर्वक दौरा किया। " फिल्म "टू फाइटर्स" से, जहां उन्होंने मुख्य भूमिकाओं में से एक निभाई, और फिल्म "बिग लाइफ" से "द माउंड्स आर स्लीपिंग", आदि। 50 के दशक में, उन्होंने अपने संगीत कार्यक्रम में ये गाने शामिल किए: "कहां क्या मातृभूमि शुरू होती है?" (वी. बेसनर - एम. ​​माटुसोव्स्की), "मस्कोवाइट्स" या "मलाया ब्रोंनाया के साथ शेरोज़्का..." (ए. ईशपाई - ई. विनोकुरोव), "यदि केवल पूरी पृथ्वी के लड़के" (वी. सोलोविओव-सेडॉय - ई. डोलमातोव्स्की ). "क्रेन्स का गीत" (कभी-कभी मुझे ऐसा लगता है कि सैनिक...), आर. गमज़ातोव के छंदों के लिए या. फ्रेनकेल द्वारा लिखा गया, मार्क बर्न्स द्वारा प्रस्तुत अंतिम गीत बन गया। उसकी रिकॉर्डिंग वाला रिकॉर्ड गायिका की मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था।

बोगातिकोव यूरी

बोगातिकोव यूरी इओसिफ़ोविच का जन्म 1932 में हुआ था। गायक।

खार्कोव संगीत महाविद्यालय से स्नातक किया। 1964 से मंच पर: वोरोशिलोवग्राद फिलहारमोनिक के कलाकार। 1974 से - क्रीमियन फिलहारमोनिक के एकल कलाकार (बाद में कलात्मक निर्देशक)। उन्होंने 60 के दशक के मध्य में देशभक्ति गीतों के प्रदर्शन के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की: वी. लेवाशोव द्वारा "लव फॉर द फादरलैंड", ए. पखमुटोवा द्वारा "थर्ड सबमरीन", आई. लुचेंको द्वारा "स्प्रिंग ऑफ '45", "क्रू - वन फैमिली" यू. प्लेशक द्वारा, वी. शिन्स्की द्वारा "मत रोओ, लड़की", आदि। सोवियत संगीतकारों की कुछ गीतात्मक रचनाएँ भी सफल रहीं: ("अंधेरे टीले सो रहे हैं" और "मैं नहीं गया हूँ) लंबे समय तक डोनबास'' एन. बोगोसलोव्स्की द्वारा), यूक्रेनी लोक गीत (''गैंज़्या'', ''ब्लैक आइब्रो''), रूसी लोक ("पेडलर्स", "ओट्राडा")।

द्वितीय गोल्डन ऑर्फ़ियस पुरस्कार के विजेता (बुल्गारिया, 1969)। लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार (1983) के विजेता। नर. यूएसएसआर के कलाकार (1985)।

ब्रेग्वाडज़े नानी

ब्रेग्वाड्ज़ नानी जॉर्जीवना का जन्म 1938 में त्बिलिसी में हुआ था। जॉर्जिया में लोकप्रिय गायक।

नानी ब्रेग्वाड्ज़ के परिवार में सभी ने गाया। मेरी परदादी और चाची पेशेवर गायिका थीं, और मेरी माँ और उनकी पाँच बहनें और भाई एक शानदार समूह में गाते थे। लगभग 6 साल की उम्र में, एक बहुत छोटी लड़की के रूप में, नानी ने पहले ही गिटार के साथ "कलिंका", "कारवां" और अन्य पुराने रूसी गाने और रोमांस गाए थे।

संगीत विद्यालय से स्नातक होने के बाद, उन्होंने एक संगीत महाविद्यालय में प्रवेश लिया, और फिर पियानो कक्षा (1958-1963) में वी. साराजिश्विली के नाम पर त्बिलिसी स्टेट कंज़र्वेटरी में एक छात्रा बन गईं।

अभी भी एक छात्रा के रूप में, उन्होंने जॉर्जियाई राज्य फिलहारमोनिक के त्बिलिसी राज्य ऑर्केस्ट्रा "रेरो" में गाना शुरू किया। उस समय की सबसे प्रभावशाली छापों में से एक 1964 में पेरिस में मॉस्को म्यूज़िक हॉल के साथ एक दौरा था। तब नानी ने पहली बार विश्व प्रसिद्ध ओलंपिया हॉल में प्रदर्शन किया। पेरिस से आने के बाद, उन्हें ओरेरा समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया, जिसमें उन्होंने 15 वर्षों तक एकल कलाकार के रूप में काम किया।

1980 के बाद से, नानी ब्रेग्वाड्ज़ ने एकल संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत करना शुरू किया। आज तक, वह दुनिया भर के कई देशों का दौरा करती है। उनके प्रदर्शनों की सूची में जनता द्वारा व्यापक रूप से ज्ञात और प्रिय सैकड़ों गाने और रोमांस शामिल हैं: "मत छोड़ो, तुम मेरे प्रिय हो" (एक पुराना रोमांस), "मेरा गिटार गाओ" (ए. क्रुचिनिन द्वारा संगीत, ए. बैश्किन द्वारा गीत) ), "विबर्नम इज बिटर" (वी. जुबकोव द्वारा संगीत, एन. कोंडाकोवा द्वारा गीत), "कम बैक" (बी. प्रोज़ोरोव्स्की द्वारा संगीत, वी. लेन्स्की द्वारा गीत), "स्नोफॉल" (ए. एकिम्यान द्वारा संगीत, गीत) ए. रुस्तैकिस द्वारा), "विकेट" (ए. ओबुखोव द्वारा संगीत, ए. बुडिशचेव द्वारा गीत), "चले जाओ, पूरी तरह से चले जाओ" (एफ. ड्रिज़ो द्वारा संगीत, वी. वीरेशचागिन द्वारा गीत), "लेकिन मैं अभी भी प्यार करता हूँ आप" (एक पुराना रोमांस), "ड्राई विलो" (जी. सोरोचन द्वारा संगीत, जी. लेविन द्वारा गीत), और कई, कई अन्य।

नानी ब्रेग्वाड्ज़ - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1983), जॉर्जिया के पीपुल्स आर्टिस्ट (1974)

ब्रज़ेव्स्काया इरीना

ब्रज़ेव्स्काया इरीना सर्गेवना का जन्म 1929 में हुआ था। गायक।

उन्होंने 1956 में जीआईटीआईएस से म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर आर्टिस्ट की डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने डी. पोक्रास की अध्यक्षता में सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चर ऑफ रेलवे वर्कर्स के ऑर्केस्ट्रा में एकल कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। 1957 - 1958 में - ओर्योल क्षेत्रीय फिलहारमोनिक के गायक। दो वर्षों तक ब्रेज़ेव्स्काया ने ई. रोज़नर के ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। 1960 - 1989 में - वीजीकेओ और मोस्कोनर्ट के एकल कलाकार।

अच्छी गायन क्षमताओं और एक मौलिक रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ, इरीना ब्रेज़ेव्स्काया 60 और 70 के दशक में देश के अग्रणी पॉप गायकों में से एक बन गईं। वह ए. पख्मुटोवा के गीत (एस. ग्रीबेनिकोव और एन. डोब्रोनरावोव के शब्दों के साथ) "जियोलॉजिस्ट" का प्रदर्शन और रिकॉर्ड करने वाली पहली महिला थीं।

टी. ख्रेनिकोव की "मॉस्को विंडोज़" और ए. फ़त्ताह की "गुड इवनिंग्स ऑन द ओब" लंबे समय तक उनके प्रदर्शन में लोकप्रिय रहीं। "मॉस्को विंडोज़" के साथ, यू. सिलांतिव द्वारा निर्देशित ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने 1964 में ड्रेसडेन की यात्रा की, जहां वह पॉप गीत महोत्सव की विजेता बनीं।

ब्रेज़ेव्स्काया के प्रदर्शनों की सूची में एम. ब्लैंटर, ए. ज़त्सेपिन, ई. पिच्किन, वी. लेवाशोव, वी. शिन्स्की और अन्य के काम शामिल थे। गायक ने अकेले रेडियो पर लगभग 400 गाने रिकॉर्ड किए।

तातार स्वायत्त सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (1976) और आरएसएफएसआर (1978) के सम्मानित कलाकार।

ब्रोड्स्काया नीना

नीना अलेक्जेंड्रोवना ब्रोड्स्काया का जन्म 1949 में हुआ था। गायक।

उन्होंने 1965 में एडी रोज़नर के ऑर्केस्ट्रा में गाना शुरू किया।

ऐसा लगता है जैसे कल ही हमने ए. ज़त्सेपिन का गतिशील गीत "द जनवरी ब्लिज़ार्ड रिंग्स" (फिल्म "इवान वासिलीविच चेंजेस हिज प्रोफेशन" से) नीना ब्रोडस्काया द्वारा प्रस्तुत, या ई. कोलमानोव्स्की का गीतात्मक गीत "यू टेल मी अबाउट लव" ("यू टेल मी अबाउट लव" (" वन स्नोफ्लेक'' अभी बर्फबारी नहीं हुई है...''), या डी. तुखमनोव के गाने। उसकी स्पष्ट, खनकती आवाज अभी भी मेरे कानों में गूंजती है और मुझे बिल्कुल भी विश्वास नहीं हो रहा है कि इसकी मालिक बीस साल से अमेरिका में रह रही है, जहां वह सफलता, कई दौरों और दर्शकों के प्यार के बावजूद चली गई।

बंचिकोव व्लादिमीर

बंचिकोव व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच (अब्रामोविच) - पॉप गायक - 1902 में पैदा हुए।

बंचिकोव का जन्म यूक्रेन के येकातेरिनोस्लाव शहर में हुआ था। उन्होंने 1929 में ओ. टारलोव्स्काया के साथ निप्रॉपेट्रोस के संगीत महाविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने कस्तोरस्की के साथ लेनिनग्राद में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1929 से - निप्रॉपेट्रोस में वर्कर्स ओपेरा के एकल कलाकार। 1931 से उन्होंने मॉस्को म्यूजिकल थिएटर में काम किया। में और। नेमीरोविच-डैनचेंको। 1934 से, उन्होंने रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया (वी. कैंडेलकी के जैज़ के साथ, वी. नुशेवित्स्की के पॉप ऑर्केस्ट्रा, बी. अलेक्जेंड्रोव के तहत ऑल-यूनियन रेडियो के गीत समूह के साथ)। प्रदर्शनों की सूची में सोवियत संगीतकारों के गाने शामिल हैं: एम. ब्लैंटर द्वारा "प्रवासी पक्षी उड़ रहे हैं" और "सैड विलो", डीएम द्वारा "सॉन्ग अबाउट ए लैंटर्न"। शोस्ताकोविच, ई. ज़ारकोवस्की द्वारा "लिरिकल वाल्ट्ज़", डी. प्रित्ज़कर द्वारा "व्हाइट-विंग्ड गल्स", वी. सोलोविओव-सेडॉय द्वारा "हियर मी, गुड वन"।

1942 - 1967 में - ऑल-यूनियन रेडियो के एकल कलाकार। वी. बंचिकोव ने वी. नेचैव के साथ युगल गीत में कई गाने गाए, जिनसे उनकी मुलाकात युद्ध के दौरान हुई थी। दो आवाज़ों - गेय बैरिटोन बंचिकोव और टेनर नेचेव - के सुखद संयोजन ने उनके स्वर पैलेट को समृद्ध किया और श्रोता पर भावनात्मक प्रभाव बढ़ाया। एक चौथाई सदी तक मंच पर काम करने वाले इस जोड़े ने वी. सोलोविओव-सेडॉय द्वारा "इवनिंग ऑन द रोडस्टेड", बी. मोक्रोसोव द्वारा "वी आर पीपल ऑफ ग्रेट फ्लाइट", "रेन" और जैसे काम किए। "आप, मैं और हम" अतीत में लोकप्रिय हो गए। आपके साथ" एन. बोगोस्लोव्स्की।

1944 में उन्हें RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि से सम्मानित किया गया

बुल-बुल ओगली पोलाड

बुल-बुल ओगली पोलाड का जन्म 1945 में बाकू (अज़रबैजान) में महान अज़रबैजानी गायक, अज़रबैजानी पेशेवर गायन कला के संस्थापक, संगीतज्ञ, प्रोफेसर बुल-बुल के परिवार में हुआ था।

पोलाड बुलबुल ओग्लू की रचनात्मक और पेशेवर छवि उत्कृष्ट संगीतकार कारा गारायेव की रचना कक्षा में उज़ेइर हाजीब्योव के नाम पर अज़रबैजान स्टेट कंज़र्वेटरी में बनाई गई थी।

अपने छात्र वर्षों के दौरान भी, संगीतकार के रचनात्मक झुकाव निर्धारित थे - आधुनिक संगीत की लालसा, रूप की स्पष्टता और बड़प्पन के लिए।

कई वर्षों तक उन्होंने एक गायक और संगीतकार के रूप में सक्रिय रूप से अज़रबैजानी संगीत संस्कृति को बढ़ावा दिया। उन्होंने गणतंत्र के पॉप समूहों का नेतृत्व किया। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों के साथ पूरे सोवियत संघ का दौरा किया और दुनिया भर के 70 से अधिक देशों का दौरा किया। पोलाड बुलबुल ओगली ने आधुनिक लय और सामंजस्य को उज्ज्वल राष्ट्रीय मधुरता के साथ जोड़कर सोवियत पॉप संगीत में एक संपूर्ण प्रवृत्ति बनाई, जो संगीतकारों की अगली पीढ़ी के लिए अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण बन गई।

पोलाद बुलबुल ओग्लू ने उन फिल्मों में प्रमुख भूमिकाएँ निभाईं जो अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हुईं। 20 से अधिक फिल्मों के लिए संगीत लिखा। कई संगीत कार्यक्रमों और टेलीविजन कार्यक्रमों में उनकी भागीदारी के लिए धन्यवाद, पोलाड बुलबुल ओग्लू प्रथम परिमाण का टीवी स्टार बन गया। और यह कोई संयोग नहीं है कि वह अज़रबैजानी संस्कृति के एकमात्र प्रतिनिधि बन गए, जिनके सम्मान में फरवरी 2000 में मॉस्को में "स्टार स्क्वायर" पर एक स्टार का अनावरण किया गया था।

पोलाड बुलबुल ओगली की रचनात्मक रचनात्मकता विविध है। उनके रचनात्मक कार्यों में प्रमुख सिम्फोनिक कार्य, चैम्बर वाद्य संगीत, संगीत, स्वर चक्र, फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन शामिल हैं। देश के प्रसिद्ध गायकों और स्वयं दोनों द्वारा गाए गए गीतों से उन्हें विशेष सफलता मिली।

पोलाद बुलबुल ओग्ली - अज़रबैजान गणराज्य की राष्ट्रीय रचनात्मक अकादमी में कला इतिहास के डॉक्टर, अज़रबैजान संस्कृति और कला विश्वविद्यालय में मानद प्रोफेसर, अंतर्राष्ट्रीय मानवतावादी अकादमी "यूरोप-एशिया" के पूर्ण सदस्य। 2000 में उन्हें प्रोफेसर की अकादमिक उपाधि से सम्मानित किया गया।

वेदिश्चेवा ऐडा

वेदिश्चेवा ऐडा सेमेनोविया का जन्म 1941 में हुआ था। गायक।

मेरी स्मृति तुरंत मुझे उन वर्षों में वापस ले जाती है, जिनके बारे में "रेट्रो" उपसर्ग के बिना बात करना असुविधाजनक लगता है। मैं पाठक को निम्नलिखित सहयोगी श्रृंखला की याद दिलाना चाहता हूं: "भालू के बारे में गीत" ("काकेशस के कैदी" से "श्वेत दुनिया में कहीं..."), बच्चों की फिल्म "ओह" से दिल को छू लेने वाला "वन हिरण" , वह नास्त्य", "द डायमंड आर्म" से टैंगो पैरोडी ("आप देखते हैं, दिल मर रहा है")... उज्ज्वल, हल्के, दयालु गाने। इन्हें ऐडा वेदिश्चेवा ने गाया था। उन्होंने पहली बार वी. शैंस्की ("चुंगा-चांगा", "बी द सेम", "फनी बॉय", "आह, नताशा"), आर. मेयोरोव ("डोंट बी बोर्न ब्यूटीफुल" के कई गाने भी प्रस्तुत किए। ), ए. पख्मुटोवा, हां. फ्रेनकेल, बी. सेवलीव, एस. पॉज़्लाकोव, ए. ज़त्सेपिन। उनका डेब्यू 60 के दशक की शुरुआत में हुआ था। उनमें विविधता की सहज भावना थी और इसलिए वह अपनी खुद की कलात्मक निर्देशक, नाटककार और निर्देशक थीं।

70 के दशक के अंत में, ए. वेदिशचेवा संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए। इस समय तक, गायक काफी हद तक "स्नातक" हो चुका था: ऑल-यूनियन पॉप सॉन्ग प्रतियोगिता का विजेता, सोपोट महोत्सव में डिप्लोमा विजेता और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार का विजेता। ऐडा वेदिशचेवा अब लॉस एंजिल्स में रहती हैं। वह लोकप्रिय संगीत के विभिन्न अंश गाते हैं, निस्संदेह, रूसी प्रदर्शनों की सूची ("कोचमैन, डोंट ड्राइव द हॉर्सेस" जैसे पुराने रोमांस) को नहीं भूलते।

वेलिकानोवा गेलेना

गेलेना मार्त्सेलिवेना वेलिकानोवा का जन्म 1922 में हुआ था।

संगीत की शिक्षा प्राप्त करने और ओ.एन. एंड्रोव्स्काया की कक्षा में ऑल-यूनियन स्टूडियो ऑफ़ वैरायटी आर्ट से स्नातक होने के बाद, गायक 50 के दशक की शुरुआत में मंच पर आए। 1950 से - मॉस्कोनर्ट के एकल कलाकार।

उनके द्वारा गाए गए पहले गीतों में सोवियत और विदेशी संगीतकारों के काम शामिल थे: वी. शैंस्की द्वारा "आई एम हैविंग फन", एल. ल्याडोवा द्वारा "लेटर टू मदर" और हिट - रोमानियाई "मैरिनिके", फ्रेंच "द रिटर्न ऑफ" नाविक", "लिटिल मैरी"। व्यंग्य गीत "ए फेमिलियर पोर्ट्रेट ऑफ ए स्ट्रेंजर" और बच्चों के गीत "फ़ोटोग्राफ़र एट द ज़ू" और अन्य के लिए भी जगह थी। यह, स्पष्ट रूप से कहें तो, मोटली सेट ने किसी को गायक के प्रदर्शन की दिशा का न्याय करने की अनुमति नहीं दी; बल्कि, यह एक बयान था, जैसे कि यह दिखाने का इरादा था कि वेलिकानोवा कुछ भी कर सकता है। ऐसा प्रतीत होता है कि गायिका को कार्यक्रम के सामंजस्य की चिंता नहीं है, बल्कि अपने कौशल को प्रकट करने, कलात्मकता प्रदर्शित करने और विभिन्न मंचीय साधनों में महारत हासिल करने के अवसर की चिंता है।

बाद की परिस्थिति को आलोचकों द्वारा अनुकूल रूप से नोट किया गया। समीक्षा, जाहिरा तौर पर मोस्कोवस्की कोम्सोमोलेट्स (उस समय गायक की उम्र अखबार के अधिकांश पाठकों के समान थी) में छपने वाली पहली समीक्षा थी, जिसमें कहा गया था: "सूक्ष्म, विचारशील प्रदर्शन के साथ एक सुखद आवाज का संयोजन, जल्दी से बदलने की क्षमता बनाई गई छवियों में, और सबसे महत्वपूर्ण रूप से - उत्साह, जिसके साथ वह अपने समृद्ध और विविध प्रदर्शनों का प्रदर्शन करती है, गेलेना वेलिकानोवा की सफलता की कुंजी है।

गायिका की सफलता तब बढ़ गई जब उसने ऐसे गीतों की ओर रुख किया जो मजबूत नागरिक सामग्री के साथ गहरी मानवीय भावनाओं को प्रकट करते थे। ये थे ए. पेट्रोव - वाई. ड्रुनिना द्वारा "ऑन द माउंड", पी. टोडोरोव्स्की - जी. पॉज़ेनियन द्वारा "टू ए फ्रेंड"। यसिनिन का "मेपल" और उनका "यू सिंग मी दिस सॉन्ग" गायिका के पुनर्जन्म का प्रमाण बन गया, जैसे कि यह उसकी सच्ची महारत हासिल करने का था, जिसमें एक उच्च स्तर न केवल उसके प्रदर्शन का, बल्कि गायक के प्रदर्शन का भी प्रतीक बन गया। गाया.

1992 में उन्हें पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ रशिया के खिताब से नवाजा गया।

मार्क बर्न्स के गीतों के साथ, गेलेना वेलिकानोवा के गीत, साथ ही एडुआर्ड खिल के लक्षित कार्यक्रम, जिसके बारे में हमने बात की, जोसेफ कोबज़ोन के विषयगत संगीत कार्यक्रम, आधुनिक मंच की एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में दिखाई देते हैं।

विनोग्रादोव जॉर्जी

जॉर्जी पावलोविच विनोग्रादोव का जन्म 1908 में हुआ था।

उन्होंने अपने गायन करियर की शुरुआत कज़ान के एक चर्च के गायक मंडल में की, जहाँ उस समय विनोग्रादोव परिवार रहता था। फिर रेलवे कर्मचारी क्लब की शौकिया गतिविधियों में भाग लेना, टेलीग्राफ परिचालन पाठ्यक्रमों में अध्ययन करना, शहर के टेलीग्राफ स्टेशन पर काम करना। 1931 में, उन्होंने श्रमिक संकाय के चौथे वर्ष में प्रवेश किया और साथ ही पूर्वी संगीत के स्वयंसेवक छात्र बन गये। कज़ान का कॉलेज, जहाँ वह कक्षा में पढ़ता है। वायलिन और वायोला.

वर्कर्स स्कूल के बाद, विनोग्रादोव ने मॉस्को मिलिट्री एकेडमी ऑफ कम्युनिकेशंस में प्रवेश किया। इस अवधि के दौरान, उन्हें संगीत और गायन में गंभीरता से रुचि हो गई, और कंज़र्वेटरी प्रोफेसर एन.जी. से उनकी मुलाकात हुई। रायस्की ने अपनी जीवन योजनाओं को मौलिक रूप से बदल दिया। वह अकादमी से नाता तोड़ लेता है। कज़ान के मूल निवासी के रूप में, उन्हें कंज़र्वेटरी में नव निर्मित तातार ओपेरा स्टूडियो में स्वीकार किया गया था। यहां उनके गुरु भी एक अनुभवी शिक्षक एम.एल. थे। लवोव, ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के गायकों के सलाहकार। उन्होंने महत्वाकांक्षी कलाकार को फर्स्ट ऑल-यूनियन में अपना हाथ आजमाने के लिए आमंत्रित किया। गायन प्रतियोगिता. रचनात्मक प्रतियोगिता 1938 के अंत में - 1939 की शुरुआत में हुई। वानो मुराडेली ने तब "इवनिंग मॉस्को" में लिखा था: "गायन प्रतियोगिता का आखिरी दौर कल कंजर्वेटरी के ग्रेट हॉल में ऑल-यूनियन रेडियो कमेटी के एकल कलाकार जी.पी. के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ।" विनोग्रादोवा। यह युवा गायक (गीतकार) कई अद्भुत गुणों से संपन्न है। सबसे पहले, वह एक चतुर गायक है जो अपने गायन संसाधनों को अच्छी तरह से जानता है और कभी भी अपनी क्षमताओं की सीमा से आगे जाने की कोशिश नहीं करता है...

वह हमेशा अपनी कलात्मक प्रतिभा के प्रति वफादार रहते हैं, ध्वनि को मजबूर नहीं करते, उसे गाढ़ा नहीं करते।

उनकी प्रतिभा की दूसरी विशेषता उनके द्वारा किए जाने वाले काम की सूक्ष्म समझ और विविध प्रकार के शेड्स हैं।

विनोग्रादोव निस्संदेह एक चैम्बर गायक हैं।

पुरस्कार विजेता की उपाधि उन्हें लोकप्रियता प्रदान करती है। वह यूएसएसआर के स्टेट जैज़ (कलात्मक निर्देशक वी. नुशेवित्स्की) का एकल कलाकार बन जाता है, रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड बनाता है और देश भर में भ्रमण करता है। युद्ध के वर्षों के दौरान, उन्होंने पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ़ डिफेंस की फ्रंट-लाइन ब्रिगेड में काम किया, और फिर सोवियत सेना के रेड बैनर सॉन्ग और डांस एन्सेम्बल के एकल कलाकार बन गए। यह जॉर्जी विनोग्रादोव के प्रदर्शन में था, एम. ब्लैंटर के गाने "इन द फ़ॉरेस्ट नियर द फ्रंट", "इन द सिटी गार्डन", "गोल्डन व्हीट" और "कत्यूषा", वी. सोलोविओव-सेडोगो - "नाइटिंगेल्स", आई. डुनेव्स्की - "स्कूल वाल्ट्ज" और "वाल्ट्ज इवनिंग", एन. बोगोसलोव्स्की, बी. मोक-रूसोव, एस. काट्ज़ द्वारा काम करता है। वह गीत टैंगो के प्रदर्शन में माहिर थे, और उनकी "माई हैप्पीनेस" (ई. रोसेनफेल्ड) संभवतः 30 के दशक की एक ध्वनि गीतात्मक छवि के रूप में हमारे इतिहास में हमेशा बनी रहेगी।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, जी. विनोग्रादोव ने अखिल रूसी पॉप कला कार्यशाला में पढ़ाया।

सम्मानित आरएसएफएसआर के कलाकार (1949)।

वोरोनेट्स ओल्गा

वोरोनेट्स ओल्गा बोरिसोव्ना का जन्म 1926 में हुआ था।

उन्होंने मॉस्को के सोकोल्निचेस्की जिले में ओपेरा स्टूडियो से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 1946 में सेंट्रल पुलिस क्लब के जैज़ और पॉप ऑर्केस्ट्रा में उल्लू गीतों के कलाकार के रूप में अपनी शुरुआत की। संगीतकार. 1956 से - मोसेस्ट्राडा के एकल कलाकार।

अकॉर्डियन वादकों (ए. कुज़नेत्सोव, वाई. पोपकोव, ए. डेनिलोव) की प्रसिद्ध तिकड़ी के साथ एक संगीत कार्यक्रम में एक बैठक के कारण शैली में पूर्ण परिवर्तन हुआ: वोरोनेट्स ने रूसी लोक गीतों पर "स्विच" किया।

गायिका के रचनात्मक विकास का काफी श्रेय इरमा जौनज़ेम को है, जिन्होंने न केवल उसी शैली में काम करने का अपना अनुभव साझा किया, बल्कि युवा कलाकार को अपने प्रदर्शनों की सूची को आकार देने में भी मदद की। वोरोनेट्स के रचनात्मक व्यक्तित्व की विशिष्ट विशेषताएं उनके मुखर पैटर्न की कठोरता, आंतरिक नाटकीय परिपूर्णता और मुखर क्षमताओं की एक विस्तृत श्रृंखला हैं। "वाल्योनोक" या "चार्मिंग आइज़" जैसे लंबे समय से गाए गए गीतों की उनकी व्याख्या, साथ ही मंच पर शायद ही कभी सुने गए काम, उनके प्रदर्शन में मौलिक और ताज़ा हैं: "लुचिनुष्का", "वन्स आई स्टंग ए स्ट्राइप", "फार, फार द स्टेप गॉन बियॉन्ड द वोल्गा" आदि। उन्होंने समकालीन संगीतकारों के कार्यों से एक विशुद्ध रूप से "अपना" प्रदर्शनों का संग्रह भी विकसित किया, जिन्होंने लोक गीतों की शैली में काम किया या काम कर रहे हैं: "व्हाइट स्नो", "व्हेयर कैन आई" ऐसा गाना प्राप्त करें", "स्लीघ", "रूसी मदर्स" (सभी संगीतकार जी. पोनोमारेंको के हैं); "द डेज़ीज़ हिडन," "स्वीट बेरी" (दोनों ई. पिच्किन द्वारा), "सेम्योनोव्ना" (ई. बैरीबिन), आदि।

नर. आरएसएफएसआर के कलाकार (1978)।

जर्मन अन्ना

अन्ना जर्मन का जन्म 1936 में मध्य एशिया में हुआ था।

वह व्यावहारिक रूप से अपने पिता को याद नहीं करती थी - जब वह दो साल की थी, तो उसे गिरफ्तार कर लिया गया और एक शिविर में भेज दिया गया, जहाँ उसकी मृत्यु हो गई। जल्द ही अन्ना के छोटे भाई की बीमारी से मृत्यु हो गई। उसके बाद, उसे और उसकी माँ को बहुत भटकना पड़ा - वे नोवोसिबिर्स्क, ताशकंद, दज़मबुल में रहे, जहाँ युद्ध ने उन्हें पाया। उसकी माँ के अनुसार, कई हरकतों के कारण अन्ना ने अपना दिल तोड़ दिया था।

1946 में, अन्ना की माँ ने दोबारा शादी कर ली और वे पोलैंड चले गये। अन्ना वहां स्कूल गए। लड़की भाषाओं में विशेष रूप से अच्छी थी - वह रूसी, डच और इतालवी अच्छी तरह जानती थी। उसने खूबसूरती से चित्रांकन किया। फिर उसने गाना शुरू किया.

स्कूल से स्नातक होने के बाद, अन्ना ने भूविज्ञान संकाय में आवेदन किया। लेकिन, छह साल तक अध्ययन करने के बाद, मैं भूविज्ञान में नहीं गया - मैंने एक गीत चुना। वह जल्द ही 1967 में पेरिस में सैनरेमो फेस्टिवल में ओलंपिया के मंच पर बड़ी सफलता हासिल करने वाली पहली पोलिश गायिका बन गईं। फिर एक कार दुर्घटना में वह लगभग मर ही गयी।

70 के दशक में, ए जर्मन ने विभिन्न हिट्स की एक पूरी श्रृंखला का प्रदर्शन करके सोवियत श्रोताओं को मंत्रमुग्ध कर दिया: "होप", "व्हेन द गार्डन्स ब्लूम्ड", "वी आर ए लॉन्ग इको ऑफ़ ईच अदर", "शाइन, बर्न माई स्टार", आदि। .1975 में उन्हें एक बेटा हुआ, जिसका नाम ज़बीशेक रखा गया। लेकिन वह कभी भी मातृत्व का सच्चा आनंद नहीं ले पाईं। 80 के दशक की शुरुआत में उन्हें कैंसर का पता चला। यह जानकर, अन्ना अपने आखिरी दौरे - ऑस्ट्रेलिया - पर चली गईं।

जब वह लौटी तो अस्पताल गई। वहां उसके तीन जटिल ऑपरेशन हुए। उनका कहना है कि उन दिनों वह 8 साल की बच्ची की तरह दिखती थीं। हालाँकि, अन्ना जर्मन को बचाना संभव नहीं था।

गुल्येव यूरी

गुलयेव यूरी अलेक्जेंड्रोविच का जन्म 1930 में हुआ था।

स्वर वर्ग में स्वेर्दलोव्स्क कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उनका स्टेज करियर बिज़ेट के कारमेन में मोरालेस के रूप में स्वेर्दलोव्स्क ओपेरा और बैले थिएटर में शुरू हुआ। उन्होंने डोनेट्स्क और क्लेव के ओपेरा हाउस में काम किया। 1975 - 1986 में - यूएसएसआर के बोल्शोई थिएटर के एकल कलाकार।

गुलिएव की मुख्य रचनात्मक उपलब्धियाँ ओपेरा से संबंधित हैं, लेकिन कलाकार का दूसरा प्यार मंच था। दरअसल, यहां हम रचनात्मक व्यक्तित्व में वही विभाजन देखते हैं जो पहले आई. कोज़लोवस्की और फिर एम. मागोमेव ने "पीड़ा" था।

गीत शैली में गुल्येव की अपनी कठिनाइयाँ थीं। उन्होंने एक बार स्वीकार किया था: “एक गीत गाना कठिन है, आपको इसका एक रास्ता खोजना होगा - सरलता से, स्वाभाविक रूप से, मानवीय रूप से गाएं। आख़िरकार, ऐसा होता है कि एक व्यक्ति गाता है जिसके पास आवाज़ भी नहीं है, लेकिन वह एक गीत की छवि बनाने में सक्षम है और किसी अन्य प्रथम श्रेणी के गायक की तुलना में श्रोताओं को अधिक लुभाता है। उदाहरण के लिए, मार्क बर्नेस, एक नाटकीय कलाकार, ओपेरा कलाकार नहीं, कितना स्पष्ट रूप से गाते हैं..."

गुलिएव मंच पर एक अनुकरणीय ओपेरा कलाकार की अच्छी तरह से प्रशिक्षित होने पर पूरी तरह से काबू नहीं पा सके। ए. पख्मुटोवा के गगारिन चक्र ("हगिंग द स्काई," "यू नो व्हाट काइंड ऑफ गाइ वाज़," आदि) के उनके प्रदर्शन पर "अकादमिकता" स्पष्ट रूप से हावी रही। लेकिन उन्होंने "मैं आकाश में उड़ रहा हूं," "द्वीप के मूल भाग के कारण," "रूसी क्षेत्र," "मेरे लिए रुको," "एक अनाम ऊंचाई पर" गीतों की अपनी व्याख्या से कई लोगों को लुभाया। विभिन्न प्रकार के आधिकारिक संगीत समारोहों के आयोजकों को वी. मुरादेली का "बुचेनवाल्ड अलार्म" गाने का तरीका पसंद आया।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1968), यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1975)।

ज़खारोव सर्गेई

सर्गेई जॉर्जिएविच ज़खारोव का जन्म 1950 में यूक्रेन के निकोलेव शहर में हुआ था।

उनके पिता एक सैनिक थे और परिवार को अक्सर बाहर जाना पड़ता था।

कजाकिस्तान के बैकोनूर शहर में, सर्गेई ने आठ साल के स्कूल से स्नातक किया और एक रेडियो इंजीनियरिंग कॉलेज में प्रवेश लिया। उनकी संगीत क्षमताओं का प्रदर्शन सेना में उनकी सेवा के दौरान स्पष्ट रूप से हुआ, जहाँ वे एक कंपनी गायक थे। होनहार सेना एकल कलाकार को पहली बार मध्य एशियाई सैन्य जिले के सोवियत सेना के सदन के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "फ्रेंडशिप" में भेजा गया था, और 1971 में उन्हें समय से पहले ही पदावनत कर दिया गया और अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए मास्को भेज दिया गया। मॉस्को में, सर्गेई ज़खारोव ने मार्गरीटा इओसिफ़ोवना लांडा की कक्षा में गेन्सिन म्यूज़िक स्कूल के संगीत कॉमेडी विभाग में दो साल तक अध्ययन किया, और फिर लेनिनग्राद मुसॉर्स्की म्यूज़िक स्कूल के गायन विभाग से स्नातक किया।

1972 से, ज़खारोव लियोनिद यूटेसोव द्वारा संचालित स्टेट वैरायटी ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार रहे हैं।

1973 से 1985 तक - लेनिनग्राद म्यूज़िक हॉल के एकल कलाकार।

मॉस्को में म्यूज़िक हॉल के साथ उनका पहला दौरा लगातार बिक रहा है। एस. ज़खारोव का "स्टार" अविश्वसनीय रूप से तेजी से बढ़ा। दुर्लभ सुंदरता, सौम्य, भावपूर्ण गायन शैली और उज्ज्वल कलात्मक उपस्थिति के साथ एक युवा गायक की उपस्थिति ने सभी का ध्यान आकर्षित किया। कलाकार के लिए कॉन्सर्ट हॉल, रेडियो और टेलीविजन स्टूडियो के दरवाजे खुले और लेनिनग्राद और राजधानी के संगीतकारों ने उसके लिए अपनी रचनाएँ बनाना शुरू कर दिया। और 1974 की गर्मियों में, सर्गेई ज़खारोव ने सबसे बड़ी यूरोपीय प्रतियोगिताओं "गोल्डन ऑर्फ़ियस" और "सोपोट -74" में एक साथ दो जीत हासिल कीं। सक्रिय रूप से अपने प्रदर्शनों की सूची का विस्तार करते हुए, उन्होंने हमारे देश और विदेश में - जर्मनी, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया, पोलैंड में व्यापक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए।

“सर्गेई ज़खारोव संगीत की कला में एक अनोखी घटना है। मुझे यकीन है कि नए पुरस्कार, अंतर्राष्ट्रीय समारोहों और प्रतियोगिताओं में नए पुरस्कार इस गायक का इंतजार कर रहे हैं..." - ये उस समय के सबसे लोकप्रिय पोलिश गायक जेरज़ी पोलोम्स्की के शब्द हैं।

बाद में, सर्गेई ज़खारोव को अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कई और शीर्ष पुरस्कारों से सम्मानित किया गया: ड्रेसडेन और ज़िलोना गोरा में, "ब्रातिस्लावा लियर", ब्यूनस आयर्स में "गोल्डन नाइटिंगेल"। टेलीविजन संगीतमय फिल्म "स्काई स्वैलोज़" में उनकी भागीदारी, जिसमें उन्होंने मुख्य भूमिका निभाई, ने भी उन्हें हमारे देश में व्यापक लोकप्रियता दिलाई। उस समय युवा गायक के लिए यह एक अभूतपूर्व उपलब्धि थी।

सर्गेई ज़खारोव द्वारा प्रस्तुत गीतात्मक गीतों ने सोवियत मंच के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया। बाद में, उनका ध्यान सबसे अधिक गेय गायन शैली - रोमांस, विशेष रूप से प्राचीन शैली की ओर गया। आलोचक लिखते हैं, "जखारोव का प्राचीन रोमांसों का प्रदर्शन अनुभव की इतनी ईमानदारी से भरा हुआ है कि उन्हें पूर्ण नाटकीय लघुचित्र माना जाता है।"

ज़खारोव के काम की एक और विशेषता संगीत क्लासिक्स के प्रति उनकी अपील है। उनके संगीत समारोहों में त्चिकोवस्की के रोमांस, रुबिनस्टीन, राचमानिनोव, त्चिकोवस्की, मोजार्ट के ओपेरा के एरिया, ओपेरा "मैरिट्ज़ा", "सर्कस प्रिंसेस", "सिल्वा", "द बेल्स ऑफ कॉर्नविले" के टुकड़े शामिल हैं।

1988 में, सर्गेई ज़खारोव की रचनात्मक सफलताओं को "आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार" की मानद उपाधि से सम्मानित करके नोट किया गया, और 1996 में वह सही मायनों में रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। लेकिन उनके कौशल में सुधार जारी है, और साल-दर-साल उनकी कला अधिक परिपक्व और परिपूर्ण होती जाती है।

हाल के वर्षों में, गायक ने बड़े संगीत कार्यक्रम बनाए हैं: "पसंदीदा मेलोडीज़", "आई लव्ड यू...", "रूसी रोमांस और गाने", "सेंट्रिपेटल फ़ोर्स", "ऑन द फ्रैजाइल कीज़ ऑफ़ द सोल", "अकादमिक रूसी रोमांस", "और वाल्ट्ज, गीत, और रोमांस...", "शाम की घंटियाँ!..." और अन्य।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट सर्गेई ज़खारोव आधुनिक घरेलू और विदेशी पॉप संगीत के उत्कृष्ट गायकों में से एक हैं।

गायक ने यूके, यूएसए, जर्मनी, फ्रांस, इटली, स्पेन, इज़राइल, लैटिन अमेरिका, ऑस्ट्रिया सहित दुनिया भर के 41 देशों का दौरा किया; उन्होंने ओक्टेराब्स्की कॉन्सर्ट हॉल, रोसिया स्टेट सेंट्रल कॉन्सर्ट हॉल और त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल में बार-बार प्रदर्शन किया है।

अंतर्राष्ट्रीय आदेश "पृथ्वी पर अच्छाई की वृद्धि के लिए" संख्या 41 से सम्मानित किया गया। सेंट निकोलस द वंडरवर्कर का आदेश 1996 में स्थापित किया गया था और लगभग तुरंत यूनेस्को पुरस्कार रजिस्टर में शामिल किया गया था।

रूसी ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप से सम्मानित किया गया।

ज़ायकिना ल्यूडमिला

ज़ायकिना ल्यूडमिला जॉर्जीवना का जन्म 1929 में हुआ था।

उन्होंने संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। इप्पोलिटोव-इवानोव और संस्थान का नाम रखा गया। गेन्सिन्स (1977)। उनके पेशेवर करियर की शुरुआत 1947 में हुई, जब ज़ायकिना ने रूसी लोक गायन में प्रतिस्पर्धा की। पायटनिट्स्की। तीन साल बाद एक गंभीर बीमारी के कारण उनकी आवाज़ लगभग गायब हो गई। पायटनिट्स्की गाना बजानेवालों को, जहां उन्होंने रूसी गीत की मूल बातें और रहस्य सीखे, छोड़ना पड़ा। कुछ समय के लिए उसने फर्स्ट मॉडल प्रिंटिंग हाउस में काम किया, लगभग अपने पूर्व शौक को भूलकर। और ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के रूसी लोक गीत गाना बजानेवालों के निदेशक एन. कुतुज़ोव के साथ केवल एक मौका मुलाकात (हालांकि, क्या यह वास्तव में इतना मौका है?) उसे मुखर कला के क्षेत्र में वापस लाती है। 1960 से, ज़ायकिना मोस्कोनर्ट की एकल कलाकार रही हैं, और 1977 से वह रोसिया कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक निर्देशक रही हैं।

कहीं मुझे पढ़ना पड़ा कि ज़ायकिना ने मंच पर एक राजसी, गौरवान्वित और बुद्धिमान रूसी महिला की छवि बनाई। इससे असहमत होना कठिन है. प्रभु ने ज़ायकिना को एक महान रूसी उपस्थिति और एक मजबूत और समृद्ध समयबद्ध आवाज़ से पुरस्कृत किया। वह रुस्लानोवा की शैली में व्यापक और कलाहीन तरीके से गाती है, लेकिन उसकी उदार गायन क्षमता और प्राकृतिक अंतर्ज्ञान कलाकार को रूसी गीत की आत्मा और सुंदरता को समझने और उन्हें आधुनिक श्रोता तक पहुंचाने में मदद करती है। उनके काम के केवल विहित उदाहरण हैं: "थिन रोवन ट्री," "स्टेप और स्टेपी ऑल अराउंड," "मदर, मदर, इट्स डस्टी इन द फील्ड।" ज़ायकिना द्वारा प्रदर्शित सोवियत संगीतकारों के कई कार्यों ने अच्छे पुराने रूसी गीत के "भ्रामक" रूप को अपनाते हुए, महाकाव्य और संयम हासिल कर लिया: डी. डोलुखानियन द्वारा "रियाज़ान मैडोनास", एम द्वारा "दूर से वोल्गा नदी लंबे समय तक बहती है" फ्रैडकिन, "ग्रीन विलो ट्री" और "ऑरेनबर्ग शॉल" जी. पोनोमारेंको और अन्य।

लंबे समय तक, ज़ायकिना को केवल "लोक" कार्यों का कलाकार माना जाता था। विक्टर बोकोव के पास एक कहानी है कि कैसे कलाकार ने ए. एकिम्यान के गीत "एंड लव इज़ स्टिल अलाइव" को रिकॉर्ड करने का प्रयास किया। गाना अच्छा नहीं चला, ज़ायकिना घबरा गई और अंततः निर्णायक रूप से घोषणा की: "मैं नहीं गाऊंगी!" यह एक रोमांस है. यह कोई गाना नहीं है।" हालाँकि, समय बीत गया, और गायक, पहले से ही "रूस" कलाकारों की टुकड़ी के साथ, न केवल "बिर्च ट्री", "ऑन द हिल्स ऑफ मंचूरिया", "ऑटम ड्रीम" जैसी चीजें रिकॉर्ड पर दर्ज की गईं, बल्कि ऐसे रोमांस भी दर्ज किए गए जो बिल्कुल भी नहीं थे। उनके काम की प्रकृति का विशिष्ट अर्थ: "एस्टर्स" ऑटम" (एन. खारिटो - एस. ग्रे), "नहीं, आप नहीं" (ए. शिश्किन - एम. ​​लेर्मोंटोव), "शांत, सब कुछ शांत है" ( टी. टॉल्स्टया), "भिखारी" (ए. एल्याबयेव - पी. बेरांगेर), "मत पूछो" (वी. पास्खालोव - ए. टॉल्स्टॉय)।

लेनिन पुरस्कार के विजेता (1970)। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)। आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार (1983)। समाजवादी श्रम के नायक (1987)। इन पुरस्कारों के अलावा, उनके पास अथाह राष्ट्रीय कृतज्ञता भी है, जो ठहराव के दौर में भी बहुत महत्वपूर्ण थी।

अस्सी का दशक रूसी शो व्यवसाय के लिए एक बहुत ही दिलचस्प अवधि थी। सोवियत फ़ाउंडेशन ने धीरे-धीरे काम करना बंद कर दिया, और असाधारण और प्रतिभाशाली युवा - 80 के दशक के गायक, रूसी - मंच पर दिखाई दिए। सूची लगभग अंतहीन रूप से जारी रखी जा सकती है। यह भी दिलचस्प है कि नए मंच के वास्तविक स्वामी और प्रतिनिधि अक्सर एक ही मंच पर मिलते थे। इसके अलावा इन वर्षों के दौरान रॉक संस्कृति का भी विकास हुआ, जो पहले सख्त सीमाओं के भीतर थी।

मंच के महापुरूष

आधुनिक पॉप संगीत के संस्थापक 70 और 80 के दशक (रूसी) के गायक थे। उनकी सूची में जाने-माने नाम शामिल हैं:

1. 70 के दशक के अंत में व्लादिमीर प्रेस्नाकोव (वरिष्ठ) ने जेम्स समूह में एक रोमांचक करियर बनाया। 1987 में, उन्होंने अपने बेटे को शो बिजनेस में पहला कदम उठाने में मदद करने के लिए बड़ा मंच छोड़ दिया।
2. 80 के दशक में, वालेरी लियोन्टीव ने अधिक शालीन कपड़े पहने, लेकिन रेमंड पॉल्स के साथ अपने सहयोग के कारण वह पहले से ही प्रसिद्ध थे। दशक के अंत में, वालेरी के ध्वनि वाहकों की बिक्री ने सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए।
3. लेव लेशचेंको के करियर का शिखर मॉस्को में ओलंपिक का समापन था। 80 के दशक (रूसी) के बहुत से गायक, जिनकी सूची लगभग असीमित है, इस तरह के सम्मान का दावा नहीं कर सकते।

उस समय के अन्य योग्य कलाकारों को उसी सूची में शामिल किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, जोसेफ डेविडोविच कोबज़ोन, अस्सी के दशक तक पहले से ही एक मुखर शिक्षक बन गए थे और रेट्रो गानों की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड जारी कर रहे थे, लेकिन उनके करियर का चरम सत्तर के दशक में आया।

भूले हुए कलाकार

80 के दशक के कुछ रूसी गायक, जिनकी सूची नीचे दी जाएगी, अब अनुचित रूप से भुला दिए गए हैं:

1. अस्सी के दशक के उत्तरार्ध में, यूएसएसआर एक समूह से हैरान था जिसमें अनाथालय के एक छात्र, यूरी शातुनोव ने प्रदर्शन किया था। उनके सहयोगी आंद्रेई रज़िन ने अफवाहों, युगल और अन्य तकनीकों का उपयोग करके परियोजना को सक्षम रूप से बढ़ावा दिया। कई वर्षों के बाद, यूरी कभी भी अपनी पूर्व सफलता को दोहराने में सक्षम नहीं था।
2. विक्टर साल्टीकोव ने अस्सी के दशक में इलेक्ट्रोक्लब समूह के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया था, लेकिन उन्हें अक्सर इरीना साल्टीकोवा के पिता के रूप में जाना जाता है।
3. सर्गेई मिनाएव डिस्को और क्लब आंदोलन के संस्थापक बने, आज बहुत कम लोग उन्हें याद करते हैं।

उस समय के तेजी से बदलते दौर के कारण ही इन कलाकारों को गुमनामी में भेज दिया गया। 80 के दशक के रूसी गायकों को ऐसे भाग्य की उम्मीद नहीं थी। 90 के दशक के भूले हुए सितारों की सूची बहुत लंबी होगी, क्योंकि तब कई लोगों ने एक हिट प्रदर्शन किया और गायब हो गए। अब 80 और 90 के दशक के सितारे अक्सर उस समय को समर्पित उदासीन संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं।

रॉक क्लबों के प्रतिनिधि

80 के दशक (रूसी) के गायकों को भुलाया नहीं गया है। रॉक संगीत की शैली में प्रदर्शन करने वाले पुरुषों की सूची में केवल पंथ व्यक्तित्व शामिल हैं जो अभी भी मंच पर सक्रिय हैं:

1. व्लादिमीर कुज़मिन ने अपना करियर 70 के दशक के अंत में कार्निवल समूह में शुरू किया, लेकिन 80 के दशक में डायनामिक समूह के साथ लोकप्रियता के शिखर पर पहुंच गए। 1986 में उन्हें हर घर में पहचाना जाने लगा, जब उन्होंने अल्ला पुगाचेवा के साथ युगल गीत प्रस्तुत किया। 2017 में, उन्होंने "रोकर-3" एल्बम प्रस्तुत किया। सीज़न का समापन।"
2. वलेरी किपेलोव ने 1980 में "लीस्या पेस्न्या" समूह में अपना करियर शुरू किया। जब टीम ने राज्य कार्यक्रम पारित नहीं किया और बंद कर दिया, तो उन्हें आरिया समूह में आमंत्रित किया गया। 1985 से उन्होंने वहां प्रदर्शन किया। 2017 में, उन्होंने अपने स्वयं के समूह "किपेलोव" के साथ "आक्रमण" में प्रदर्शन किया, जिसे 2002 में बनाया गया था, जब वालेरी ने असहमति के कारण अपनी पिछली टीम छोड़ दी थी।
3. यूरी शेवचुक अपनी हिट "रेन", "ऑटम", "दैट ऑल..." की बदौलत प्रसिद्ध हुए। 1980 से वह डीडीटी समूह के नेता रहे हैं। वह विपक्षी विचारों से प्रतिष्ठित हैं और किसी भी सरकार को स्वीकार नहीं करते हैं। 2017 में, वह "आक्रमण" उत्सव के हेडलाइनर बने, 2.5 घंटे तक प्रदर्शन किया और जनता द्वारा खूब सराहा गया।
4. 80-90 के दशक के निम्नलिखित गायक मंच के लिए एक असामान्य घटना बन गए। "80 के दशक के रूसी पंथ रॉकर्स" की सूची दो कलाकारों द्वारा पूरी की गई है: समोइलोव भाई - वादिम और ग्लीब। कुछ समय पहले, उनके रचनात्मक रास्ते अलग हो गए, ग्लीब मैट्रिक्स समूह के नेता बन गए और 2017 में एक नए एल्बम के साथ जनता को खुश करेंगे, और वादिम राष्ट्रपति के पूर्ण दूत हैं। वह नियमित रूप से रूसी स्थानों पर प्रदर्शन करते हैं और उन्होंने सीरिया और डोनबास में संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया है। हाल के दिनों में, सैमोलोव्स ने "रॉक डिकेडेंस" की शैली में प्रदर्शन किया, यही कारण है कि वे ऊपर सूचीबद्ध लोगों से भिन्न हैं।

अस्सी का दशक रूसी रॉक के लिए स्वर्ण युग बन गया। इस शैली के आधुनिक प्रशंसकों की भी अधिकांश मूर्तियाँ इसी काल की हैं। गायकों की सूची में ग्रीबेन्शिकोव, शक्लार्स्की, मकारेविच, किनचेव और कई अन्य शामिल हो सकते हैं।

खोई हुई प्रतिभाएँ

सूचीबद्ध सूचियों को पूर्ण नहीं माना जा सकता, क्योंकि उनमें दो उपनाम नहीं हैं - त्सोई और टालकोव। संभवतः, ये गायक दूसरों की तुलना में अधिक लोकप्रिय होंगे, क्योंकि अब उनके गीतों को विशेष गर्मजोशी के साथ याद किया जाता है। उनके काम के कई प्रशंसकों के लिए, यह दुखद है कि दोनों कलाकारों की अपने करियर की ऊंचाई पर दुखद मृत्यु हो गई। विक्टर त्सोई की एक कार दुर्घटना में मृत्यु हो गई, और इगोर टालकोव की नब्बे के दशक की शुरुआत में एक कॉन्सर्ट हॉल के पर्दे के पीछे गोली मारकर हत्या कर दी गई।

त्सोई को पेरेस्त्रोइका के अग्रदूत के रूप में जाना जाता था। उनके गाने कई लोगों के लिए प्रतिष्ठित बन गए; वास्तव में, यूएसएसआर के युवा "परिवर्तन" चाहते थे। इगोर टालकोव भी पेरेस्त्रोइका के गायक थे; उनके गाने GKChP पुट के दौरान प्रस्तुत किए गए थे। वे विक्टर की तुलना में अधिक गीतात्मक थे। टॉकोव के सबसे प्रसिद्ध गाने "चिस्टे प्रुडी" और "आई विल बी बैक" हैं।