VI - XX सदियों। पुस्तक: एवेसेवा एल., कोमाश्को एन., कसीसिलिन एम

प्रतिमा विज्ञान (इतिहास)

दूसरी-चौथी शताब्दी के रोमन कैटाकॉम्ब में, प्रतीकात्मक या कथात्मक प्रकृति की ईसाई कला के कार्यों को संरक्षित किया गया है।

सबसे पुराने प्रतीक जो हमारे पास आए हैं, वे 6वीं शताब्दी के हैं और इन्हें लकड़ी के आधार पर मटमैला तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जो उन्हें मिस्र-हेलेनिस्टिक कला (तथाकथित "फ़यूम पोर्ट्रेट्स") के समान बनाता है।

मुख्य छवियों की प्रतीकात्मकता, साथ ही आइकन पेंटिंग की तकनीक और तरीके, आइकोनोक्लास्टिक समय के अंत तक पहले ही विकसित हो चुके थे। बीजान्टिन युग में, कई अवधियाँ हैं जो छवियों की शैली में भिन्न हैं: मैसेडोनियन पुनर्जागरण» एक्स - ग्यारहवीं सदी की पहली छमाही, 1059-1204 के कॉमनेनोस काल की आइकन पेंटिंग, « पैलैलोगन पुनर्जागरण» प्रारंभिक XIV सदी।

ईसाई धर्म के साथ आइकन पेंटिंग पहले बुल्गारिया, फिर सर्बिया और रूस में आती है। नाम से जाना जाने वाला पहला रूसी आइकन चित्रकार सेंट अलीपी (एलिम्पी) (कीव,? - वर्ष) है। सबसे पुराने रूसी चिह्न दक्षिण के सबसे प्राचीन मंदिरों में संरक्षित नहीं किए गए हैं, जो तातार आक्रमणों के दौरान तबाह हो गए थे, बल्कि नोवगोरोड द ग्रेट में हागिया सोफिया में संरक्षित किए गए हैं। प्राचीन रूस में, मंदिर में आइकन की भूमिका असामान्य रूप से बढ़ गई (पारंपरिक बीजान्टिन मोज़ेक और फ्रेस्को की तुलना में)। यह रूसी धरती पर है कि एक बहु-स्तरीय आइकोस्टैसिस धीरे-धीरे आकार ले रहा है। प्राचीन रूस की प्रतीकात्मकता सिल्हूट की अभिव्यक्ति और बड़े रंग के विमानों के संयोजन की स्पष्टता, आगामी आइकन के लिए अधिक खुलेपन से प्रतिष्ठित है।

रूसी आइकन पेंटिंग 14वीं-15वीं शताब्दी तक अपने चरम पर पहुंच गई, इस अवधि के उत्कृष्ट स्वामी थियोफेन्स द ग्रीक, आंद्रेई रुबलेव, डायोनिसियस हैं।

आइकन पेंटिंग के मूल स्कूल जॉर्जिया, दक्षिण स्लाव देशों में बने हैं।

17वीं शताब्दी से, रूस में आइकन पेंटिंग का पतन शुरू हो गया, आइकनों को "ऑर्डर के अनुसार" अधिक चित्रित किया जाने लगा, और 18वीं शताब्दी से पारंपरिक टेम्परा (टेम्पेरा) तकनीक को धीरे-धीरे तेल चित्रकला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया, जो पश्चिमी तकनीकों का उपयोग करती है यूरोपीय कला विद्यालय: आकृतियों का काइरोस्कोरो मॉडलिंग, प्रत्यक्ष ("वैज्ञानिक") परिप्रेक्ष्य, मानव शरीर का वास्तविक अनुपात इत्यादि। आइकन चित्र के जितना संभव हो उतना करीब है। अविश्वासियों सहित धर्मनिरपेक्ष कलाकार, आइकन पेंटिंग में शामिल हैं।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में तथाकथित "आइकन की खोज" के बाद, प्राचीन आइकन पेंटिंग में बहुत रुचि थी, जिसकी तकनीक और दृष्टिकोण उस समय तक व्यावहारिक रूप से केवल पुराने आस्तिक वातावरण में ही संरक्षित किया गया था। आइकन के वैज्ञानिक अध्ययन का युग, मुख्य रूप से एक सांस्कृतिक घटना के रूप में, अपने मुख्य कार्य से पूर्ण अलगाव में शुरू होता है।

वर्ष की अक्टूबर क्रांति के बाद, चर्च के उत्पीड़न की अवधि के दौरान, चर्च कला के कई कार्य खो गए थे, आइकन के लिए एकमात्र स्थान "विजयी नास्तिकता के देश" में निर्धारित किया गया था - एक संग्रहालय जहां यह "पुराने रूसी" का प्रतिनिधित्व करता था कला"। प्रतिमा विज्ञान को थोड़ा-थोड़ा करके पुनर्स्थापित करना पड़ा। आइकन पेंटिंग के पुनरुद्धार में एक बड़ी भूमिका एम. एन. सोकोलोवा (नन जूलियाना) ने निभाई। प्रवासी परिवेश में, पेरिस में आइकन सोसायटी रूसी आइकन पेंटिंग की परंपराओं की बहाली में लगी हुई थी।

विचारधारा

स्कूल और शैलियाँ

आइकन पेंटिंग के इतिहास की कई शताब्दियों में, कई राष्ट्रीय आइकन पेंटिंग स्कूलों का गठन किया गया है जो शैलीगत विकास के अपने मार्ग से गुजरे हैं।

बीजान्टियम

बीजान्टिन साम्राज्य की प्रतिमा-विज्ञान पूर्वी ईसाई जगत की सबसे बड़ी कलात्मक घटना थी। बीजान्टिन कलात्मक संस्कृति न केवल कुछ राष्ट्रीय संस्कृतियों (उदाहरण के लिए, पुरानी रूसी) की पूर्वज बन गई, बल्कि इसके अस्तित्व के दौरान अन्य रूढ़िवादी देशों की प्रतीकात्मकता को भी प्रभावित किया: सर्बिया, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रूस, जॉर्जिया, सीरिया, फिलिस्तीन, मिस्र। इसके अलावा बीजान्टियम के प्रभाव में इटली, विशेषकर वेनिस की संस्कृति भी थी। बीजान्टिन आइकनोग्राफी और बीजान्टियम में उभरी नई शैलीगत प्रवृत्तियाँ इन देशों के लिए सर्वोपरि थीं।

प्री-आइकोनोक्लास्टिक युग

प्रेरित पतरस. मटमैला आइकन. छठी शताब्दी। सिनाई में सेंट कैथरीन का मठ।

सबसे पुराने प्रतीक जो हमारे समय में बचे हैं, वे छठी शताब्दी के हैं। 6ठी-7वीं शताब्दी के प्रारंभिक चिह्न प्राचीन चित्रकला तकनीक - एन्कास्टिक - को संरक्षित करते हैं। कुछ रचनाएँ प्राचीन प्रकृतिवाद और चित्रात्मक भ्रमवाद की कुछ विशेषताओं को बरकरार रखती हैं (उदाहरण के लिए, सिनाई में सेंट कैथरीन के मठ से प्रतीक "क्राइस्ट पेंटोक्रेटर" और "द एपोस्टल पीटर"), जबकि अन्य छवि की पारंपरिकता, स्केचनेस से ग्रस्त हैं ( उदाहरण के लिए, बर्लिन के डेहलेम संग्रहालय से आइकन "बिशप अब्राहम", लौवर से आइकन "क्राइस्ट एंड सेंट मीना")। एक अलग, प्राचीन नहीं, कलात्मक भाषा बीजान्टियम के पूर्वी क्षेत्रों - मिस्र, सीरिया, फिलिस्तीन की विशेषता थी। उनकी प्रतीकात्मकता में, शुरुआत में शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान और मात्रा व्यक्त करने की क्षमता की तुलना में अभिव्यक्ति अधिक महत्वपूर्ण थी।

शहीद सर्जियस और बैचस। मटमैला आइकन. छठी या सातवीं सदी. सिनाई में सेंट कैथरीन का मठ।

प्राचीन रूपों को बदलने की प्रक्रिया, ईसाई कला द्वारा उनके आध्यात्मिककरण को इतालवी शहर रेवेना के मोज़ाइक के उदाहरण पर स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है - प्रारंभिक ईसाई और प्रारंभिक बीजान्टिन मोज़ाइक का सबसे बड़ा समूह जो हमारे समय तक जीवित रहा है। 5वीं शताब्दी के मोज़ाइक (गैला प्लासीडिया का मकबरा, रूढ़िवादी बपतिस्मा) की विशेषता आकृतियों के जीवंत कोण, मात्रा का प्राकृतिक मॉडलिंग, सुरम्य मोज़ेक चिनाई है। 5वीं शताब्दी के अंत (एरियन बैपटिस्टी) और 6वीं शताब्दी (क्लासे में संत अपोलिनारे नुओवो और संत अपोलिनारे के बेसिलिका, सैन विटाले का चर्च) के मोज़ाइक में, आकृतियाँ सपाट हो जाती हैं, सिलवटों की रेखाएँ कपड़े कठोर, योजनाबद्ध हैं। मुद्राएँ और हावभाव स्थिर हो जाते हैं, अंतरिक्ष की गहराई लगभग गायब हो जाती है। चेहरे अपनी तीव्र वैयक्तिकता खो देते हैं, मोज़ेक बिछाने का सख्ती से आदेश दिया जाता है।

इन परिवर्तनों का कारण ईसाई शिक्षण को व्यक्त करने में सक्षम एक विशेष चित्रात्मक भाषा की उद्देश्यपूर्ण खोज थी।

इकोनोक्लास्टिक काल

ईसाई कला का विकास मूर्तिभंजन से बाधित हुआ, जिसने 730 से खुद को साम्राज्य की आधिकारिक विचारधारा के रूप में स्थापित किया। इससे चर्चों में चिह्न और पेंटिंग नष्ट हो गईं। आइकोनोड्यूल्स का उत्पीड़न। कई आइकन चित्रकार साम्राज्य के सुदूर छोर और पड़ोसी देशों - कप्पाडोसिया, क्रीमिया, इटली, आंशिक रूप से मध्य पूर्व में चले गए, जहां उन्होंने आइकन बनाना जारी रखा। हालाँकि 787 में सातवीं विश्वव्यापी परिषद में आइकोनोक्लाज़म की विधर्म के रूप में निंदा की गई थी और आइकॉन वंदन के लिए एक धार्मिक औचित्य तैयार किया गया था, आइकॉन वंदन की अंतिम बहाली 843 तक नहीं हुई थी। आइकोनोक्लासम की अवधि के दौरान, चर्चों में आइकन के बजाय, केवल क्रॉस की छवियों का उपयोग किया गया था, पुराने भित्तिचित्रों के बजाय, पौधों और जानवरों की सजावटी छवियां बनाई गई थीं, धर्मनिरपेक्ष दृश्यों को चित्रित किया गया था, विशेष रूप से, घुड़दौड़, सम्राट कॉन्सटेंटाइन वी द्वारा प्रिय .

मैसेडोनियन काल

843 में मूर्तिभंजन के विधर्म पर अंतिम विजय के बाद, कॉन्स्टेंटिनोपल और अन्य शहरों के चर्चों के लिए भित्तिचित्रों और चिह्नों का निर्माण फिर से शुरू हुआ। 867 से 1056 तक, मैसेडोनियन राजवंश ने बीजान्टियम में शासन किया, जिसने पूरे काल को अपना नाम दिया, जिसे दो चरणों में विभाजित किया गया है:

• मैसेडोनियन पुनर्जागरण.

प्रेरित थडियस ने राजा अबगर को हाथों से नहीं बनी मसीह की छवि भेंट की। तह सैश. X सदी.

राजा अबगर को हाथों से नहीं बनाई गई मसीह की छवि प्राप्त होती है। तह सैश. X सदी.

मैसेडोनियन काल की पहली छमाही को शास्त्रीय प्राचीन विरासत में बढ़ती रुचि की विशेषता है। इस समय की कृतियाँ मानव शरीर के स्थानांतरण में स्वाभाविकता, पर्दे के चित्रण में कोमलता, चेहरों में सजीवता से प्रतिष्ठित हैं। शास्त्रीय कला के ज्वलंत उदाहरण हैं: सिंहासन पर भगवान की माँ की छवि के साथ कॉन्स्टेंटिनोपल की सेंट सोफिया की पच्चीकारी (9वीं शताब्दी के मध्य), सेंट के मठ से मुड़ा हुआ आइकन। प्रेरित थडियस और राजा अबगर की छवि के साथ सिनाई पर कैथरीन, हाथों से नहीं बनाई गई उद्धारकर्ता की छवि वाला एक बोर्ड प्राप्त कर रही है (10वीं शताब्दी के मध्य)।

10वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आइकन पेंटिंग ने अपनी शास्त्रीय विशेषताओं को बरकरार रखा, लेकिन आइकन चित्रकार छवियों को और अधिक आध्यात्मिक बनाने के तरीकों की तलाश कर रहे हैं।

• तपस्वी शैली.

11वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, बीजान्टिन आइकन पेंटिंग की शैली प्राचीन क्लासिक्स के विपरीत दिशा में नाटकीय रूप से बदल गई। इस समय से, स्मारकीय चित्रकला के कई बड़े समूह बच गए हैं: 1028 में थेसालोनिकी में पनागिया टन हलकेओन के चर्च में भित्तिचित्र, 30-40 में फ़ोकिस में होसियोस लुकास के मठ के कैथोलिकॉन में मोज़ाइक। ग्यारहवीं सदी, उसी समय के कीव के सेंट सोफिया के मोज़ाइक और भित्तिचित्र, मध्य में ओहरिड के सेंट सोफिया के भित्तिचित्र - ग्यारहवीं सदी की तीसरी तिमाही, चियोस द्वीप पर निया मोनी के मोज़ाइक 1042-56। और दूसरे ।

आर्चडीकन लवरेंटी। कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल की मोज़ेक। ग्यारहवीं सदी.

इन सभी स्मारकों को छवियों की अत्यधिक तपस्या की विशेषता है। छवियाँ अस्थायी और परिवर्तनशील किसी भी चीज़ से पूरी तरह रहित हैं। चेहरों में कोई भावनाएँ और भावनाएँ नहीं हैं, वे बेहद जमे हुए हैं, चित्रित की आंतरिक शांति को व्यक्त करते हैं। इसके लिए, एक अलग, गतिहीन नज़र वाली विशाल सममित आंखों पर जोर दिया जाता है। आकृतियाँ सख्ती से परिभाषित पोज़ में स्थिर हो जाती हैं, अक्सर स्क्वाट, अधिक वजन वाले अनुपात प्राप्त कर लेती हैं। हाथ-पैर भारी, खुरदरे हो जाते हैं। कपड़ों की तहों की मॉडलिंग को शैलीबद्ध किया गया है, यह बहुत ग्राफिक हो जाता है, केवल सशर्त रूप से प्राकृतिक रूपों को व्यक्त करता है। मॉडलिंग में प्रकाश दिव्य प्रकाश के प्रतीकात्मक अर्थ को धारण करते हुए एक अलौकिक चमक प्राप्त करता है।

इस शैलीगत प्रवृत्ति में पीठ पर महान शहीद जॉर्ज (XI सदी, मॉस्को क्रेमलिन के असेम्प्शन कैथेड्रल में) की पूरी तरह से संरक्षित छवि के साथ भगवान होदेगेट्रिया की माँ का दो तरफा आइकन, साथ ही कई पुस्तक लघुचित्र शामिल हैं। आइकन पेंटिंग में तपस्वी प्रवृत्ति बाद में भी जारी रही, जो 12वीं शताब्दी में प्रकट हुई। इसका एक उदाहरण माउंट एथोस पर हिलैंडर मठ और इस्तांबुल में ग्रीक पितृसत्ता में हमारी लेडी होदेगेट्रिया के दो प्रतीक हैं।

कोम्निनोव्स्की काल

भगवान की माँ का व्लादिमीर चिह्न। बारहवीं सदी की शुरुआत. कॉन्स्टेंटिनोपल।

बीजान्टिन आइकन पेंटिंग के इतिहास में अगली अवधि डुक, कोम्नेनोई और एंजेली राजवंशों (1059-1204) के शासनकाल में आती है। सामान्यतः इसे कोम्निनोव्सकी कहा जाता है। 11वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, तपस्या का स्थान फिर से शास्त्रीय रूप और छवि के सामंजस्य ने ले लिया। इस समय के कार्य (उदाहरण के लिए, 1100 के आसपास डाफ्ने के मोज़ाइक) शास्त्रीय रूप और छवि की आध्यात्मिकता के बीच संतुलन प्राप्त करते हैं, वे सुरुचिपूर्ण और काव्यात्मक हैं।

11वीं सदी के अंत या 12वीं सदी की शुरुआत में, भगवान की माँ (टीजी) के व्लादिमीर चिह्न का निर्माण शुरू हुआ। यह कोम्नेनो युग की, निस्संदेह कॉन्स्टेंटिनोपल के काम की सर्वश्रेष्ठ छवियों में से एक है। 1131-32 में. आइकन को रूस में लाया गया, जहां यह विशेष रूप से पूजनीय बन गया। मूल पेंटिंग से, केवल भगवान की माँ और बच्चे के चेहरे ही बचे हैं। सुंदर, बेटे की पीड़ा के लिए सूक्ष्म दुःख से भरा, भगवान की माँ का चेहरा कॉमनेनोस युग की अधिक खुली और मानवीय कला का एक विशिष्ट उदाहरण है। उसी समय, उनके उदाहरण पर, कोई कॉमनेनोस की पेंटिंग की विशिष्ट शारीरिक विशेषताओं को देख सकता है: एक लम्बा चेहरा, संकीर्ण आँखें, नाक के पुल पर त्रिकोणीय फोसा के साथ एक पतली नाक।

सेंट ग्रेगरी द वंडरवर्कर। चिह्न. बारहवीं सदी. हर्मिटेज संग्रहालय.

क्राइस्ट पैंटोक्रेटर द मर्सीफुल। मोज़ेक चिह्न. बारहवीं सदी.

बर्लिन में डेहलेम राज्य संग्रहालय का मोज़ेक आइकन "क्राइस्ट पेंटोक्रेटर द मर्सीफुल" 12वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का है। यह उद्धारकर्ता में दिव्य और मानव की छवि, एकाग्रता और चिंतन के आंतरिक और बाहरी सामंजस्य को व्यक्त करता है।

घोषणा. चिह्न. 12वीं सदी का अंत सिनाई.

बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, राज्य से "ग्रेगरी द वंडरवर्कर" आइकन बनाया गया था। आश्रम. यह आइकन अपने शानदार कॉन्स्टेंटिनोपोलिटन लेखन के लिए उल्लेखनीय है। संत की छवि में, व्यक्तिगत शुरुआत पर विशेष रूप से जोर दिया जाता है, हमारे सामने एक दार्शनिक का चित्र होता है।

• कॉमनेनोवियन व्यवहारवाद

खेतों में संतों की छवि के साथ ईसा मसीह का सूली पर चढ़ना। 12वीं सदी के उत्तरार्ध का प्रतीक.

12वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग में शास्त्रीय प्रवृत्ति के अलावा, अन्य प्रवृत्तियाँ भी सामने आईं जो छवि के अधिक आध्यात्मिककरण की दिशा में संतुलन और सद्भाव को तोड़ने के लिए प्रवण थीं। कुछ मामलों में, यह चित्रकला की बढ़ी हुई अभिव्यक्ति द्वारा हासिल किया गया था (सबसे पहला उदाहरण 1164 में नेरेज़ी में सेंट पेंटेलिमोन के चर्च के भित्तिचित्र हैं, मठ से बारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के प्रतीक "डेसेंट इन हेल" और "असेम्प्शन") सिनाई में सेंट कैथरीन का)।

12वीं शताब्दी के नवीनतम कार्यों में, छवि की रैखिक शैलीकरण को अत्यधिक उन्नत किया गया है। और कपड़ों के पर्दे और यहां तक ​​कि चेहरे भी चमकदार सफेद रेखाओं के जाल से ढके होते हैं जो रूप के निर्माण में निर्णायक भूमिका निभाते हैं। यहां, पहले की तरह, प्रकाश का सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकात्मक अर्थ है। आकृतियों के अनुपात, जो अत्यधिक लम्बे और पतले हो जाते हैं, को भी शैलीबद्ध किया गया है। तथाकथित लेट कॉमनेनिक मैनरिज़्म में शैलीकरण अपनी अधिकतम अभिव्यक्ति तक पहुँचता है। यह शब्द मुख्य रूप से कुर्बिनोवो में सेंट जॉर्ज चर्च के भित्तिचित्रों के साथ-साथ कई चिह्नों को संदर्भित करता है, उदाहरण के लिए, सिनाई में संग्रह से बारहवीं शताब्दी के अंत की "घोषणा"। इन भित्तिचित्रों और चिह्नों में, आकृतियाँ तीव्र और तीव्र गति से संपन्न हैं, कपड़ों की सिलवटें जटिल रूप से मुड़ी हुई हैं, चेहरे विकृत हैं, विशेष रूप से अभिव्यंजक विशेषताएं हैं।

रूस में भी इस शैली के उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, स्टारया लाडोगा में सेंट जॉर्ज चर्च के भित्तिचित्र और "द सेवियर नॉट मेड बाय हैंड्स" आइकन का टर्नओवर, जो क्रॉस पर स्वर्गदूतों की पूजा को दर्शाता है ( टीजी).

XIII सदी

1204 की भयानक त्रासदी से प्रतिमा विज्ञान और अन्य कलाओं का उत्कर्ष बाधित हो गया। इस वर्ष, चौथे धर्मयुद्ध के शूरवीरों ने कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा कर लिया और उसे बुरी तरह से लूट लिया। आधी सदी से भी अधिक समय तक, बीजान्टिन साम्राज्य केवल तीन अलग-अलग राज्यों के रूप में अस्तित्व में था, जिनके केंद्र निकिया, ट्रेबिज़ोंड और एपिरस थे। कॉन्स्टेंटिनोपल के आसपास, क्रुसेडर्स के लैटिन साम्राज्य का गठन किया गया था। इसके बावजूद, प्रतिमा विज्ञान का विकास जारी रहा। 13वीं शताब्दी कई महत्वपूर्ण शैलीगत घटनाओं से चिह्नित है।

उनके जीवन में संत पेंटेलिमोन। चिह्न. XIII सदी। सिनाई में सेंट कैथरीन का मठ।

क्राइस्ट पैंटोक्रेटर. हिलंदर मठ से चिह्न। 1260 के दशक

XII-XIII सदियों के मोड़ पर, संपूर्ण बीजान्टिन दुनिया की कला में शैली में एक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुआ। परंपरागत रूप से, इस घटना को "1200 के आसपास की कला" कहा जाता है। आइकन पेंटिंग में रेखीय शैलीकरण और अभिव्यक्ति का स्थान शांति और स्मारकीयता ने ले लिया है। छवियाँ बड़ी, स्थिर, स्पष्ट छायाचित्र और मूर्तिकला, प्लास्टिक रूप वाली हो जाती हैं। इस शैली का एक बहुत ही विशिष्ट उदाहरण सेंट के मठ में भित्तिचित्र हैं। पेटमोस द्वीप पर जॉन द इंजीलवादी। 13वीं शताब्दी की शुरुआत तक, सेंट के मठ से कई प्रतीक। सिनाई में कैथरीन: "क्राइस्ट पैंटोक्रेटर", मोज़ेक "अवर लेडी होदेगेट्रिया", डीसिस से "महादूत माइकल", "सेंट।" थिओडोर स्ट्रेटेलेट्स और थेसालोनिका के डेमेट्रियस। उन सभी में, एक नई दिशा की विशेषताएं दिखाई देती हैं, जो उन्हें कॉमनेनोस शैली की छवियों से अलग बनाती हैं।

उसी समय, एक नए प्रकार के चिह्न सामने आए - भौगोलिक चिह्न। यदि किसी विशेष संत के जीवन के पहले के दृश्यों को सचित्र मिनोलॉजीज में चित्रित किया जा सकता था, एपिस्टाइल्स (वेदी बाधाओं के लिए लंबे क्षैतिज चिह्न) पर, फोल्डिंग ट्रिप्टिच के पंखों पर, अब जीवन के दृश्यों ("ब्रांड") को चारों ओर रखा जाना शुरू हो गया आइकन के मध्य की परिधि, जो स्वयं संत को दर्शाती है। सिनाई के संग्रह में सेंट कैथरीन (पूर्ण लंबाई) और सेंट निकोलस (आधी लंबाई) के प्रतीक संरक्षित हैं।

13वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, आइकन पेंटिंग में शास्त्रीय आदर्श प्रबल थे। एथोस (1260) के हिलैंडर मठ से ईसा मसीह और भगवान की माता के प्रतीकों का एक नियमित, शास्त्रीय रूप है, पेंटिंग जटिल, सूक्ष्म और सामंजस्यपूर्ण है। तस्वीरों में कोई तनाव नहीं है. इसके विपरीत, मसीह का जीवंत और ठोस रूप शांत और स्वागत करने वाला है। इन चिह्नों में, बीजान्टिन कला ने मानव के साथ ईश्वर की निकटता की यथासंभव निकटतम डिग्री प्राप्त की। 1280-90 में. कला ने शास्त्रीय अभिविन्यास का पालन करना जारी रखा, लेकिन साथ ही, इसमें तकनीकों की एक विशेष स्मारकीयता, शक्ति और उच्चारण दिखाई दिया। छवियों में वीरतापूर्ण करुणा प्रकट हुई। हालाँकि, अत्यधिक तीव्रता के कारण, सामंजस्य कुछ हद तक कम हो गया है। 13वीं सदी के उत्तरार्ध की प्रतिमा विज्ञान का एक उल्लेखनीय उदाहरण ओहरिड में आइकन गैलरी से इवांजेलिस्ट मैथ्यू है।

• क्रूसेडरों की कार्यशालाएँ

आइकन पेंटिंग में एक विशेष घटना क्रुसेडर्स द्वारा पूर्व में बनाई गई कार्यशालाएं हैं। उन्होंने यूरोपीय (रोमनस्क्यू) और बीजान्टिन कला की विशेषताओं को संयोजित किया। यहां, पश्चिमी कलाकारों ने बीजान्टिन लेखन की तकनीकों को अपनाया, और बीजान्टिन ने क्रुसेडर्स-ग्राहकों के स्वाद के करीब प्रतीक बनाए। परिणाम दो अलग-अलग परंपराओं का एक दिलचस्प संलयन था, जो प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य में विभिन्न तरीकों से परस्पर जुड़े हुए थे। जेरूसलम, एकर, साइप्रस और सिनाई में क्रूसेडर कार्यशालाएँ मौजूद थीं।

पुरापाषाण काल

बीजान्टिन साम्राज्य के अंतिम राजवंश के संस्थापक - माइकल VIII पलैलोगोस - ने 1261 में कॉन्स्टेंटिनोपल को यूनानियों के हाथों में लौटा दिया। सिंहासन पर उनका उत्तराधिकारी एंड्रोनिकस II (आर. 1282-1328) था। एंड्रॉनिकस II के दरबार में, चैम्बर कोर्ट संस्कृति के अनुरूप परिष्कृत कला का विकास हुआ, जिसकी विशेषता उत्कृष्ट शिक्षा, प्राचीन साहित्य और कला में बढ़ती रुचि थी।

• पैलैलोगन पुनर्जागरण- इस प्रकार 14वीं शताब्दी की पहली तिमाही में बीजान्टियम की कला में एक घटना को कॉल करने की प्रथा है।

ओहरिड में सेंट क्लेमेंट चर्च से घोषणा का चिह्न। XIV सदी।

अपनी चर्च संबंधी सामग्री को बरकरार रखते हुए, आइकन पेंटिंग प्राचीन अतीत के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव करते हुए, अत्यंत सौंदर्यपूर्ण रूप प्राप्त करती है। यह तब था जब लघु मोज़ेक चिह्न बनाए गए थे, जिनका उद्देश्य या तो छोटे, कक्ष चैपल, या महान ग्राहकों के लिए था। उदाहरण के लिए, जीई के संग्रह में "सेंट थियोडोर स्ट्रैटिलैट" आइकन। ऐसे आइकन पर छवियां असामान्य रूप से सुंदर हैं और उनके लघु काम से आश्चर्यचकित हैं। छवियां या तो शांत हैं, मनोवैज्ञानिक या आध्यात्मिक गहराई के बिना, या, इसके विपरीत, तीव्र रूप से विशेषता, जैसे कि चित्र। चार संतों के साथ आइकन पर ऐसी छवियां हैं, जो हर्मिटेज में भी स्थित हैं।

सामान्य टेम्पेरा तकनीक में चित्रित कई चिह्न भी हैं। वे सभी अलग-अलग हैं, छवियां कभी भी दोहराई नहीं जातीं, विभिन्न गुणों और स्थितियों को दर्शाती हैं। इस प्रकार, ओहरिड के आइकन "अवर लेडी साइकोसोस्ट्रिया (उद्धारकर्ता)" में दृढ़ता और ताकत व्यक्त की जाती है, जबकि थेसालोनिकी में बीजान्टिन संग्रहालय के आइकन "अवर लेडी होदेगेट्रिया" में, इसके विपरीत, गीतकारिता और कोमलता व्यक्त की जाती है। "अनाउंसमेंट" को "अवर लेडी ऑफ साइकोसोस्ट्रिया" की पीठ पर दर्शाया गया है, और इसके साथ जोड़े गए उद्धारकर्ता के आइकन पर, "क्रूसिफ़िक्शन ऑफ क्राइस्ट" को पीठ पर लिखा गया है, जिसमें दर्द और दुःख दूर हो जाते हैं आत्मा की शक्ति स्पष्ट रूप से व्यक्त होती है। युग की एक और उत्कृष्ट कृति ललित कला संग्रहालय के संग्रह से "द ट्वेल्व एपोस्टल्स" आइकन है। पुश्किन। इसमें, प्रेरितों की छवियां इतनी उज्ज्वल व्यक्तित्व से संपन्न हैं कि, ऐसा लगता है, हमारे पास वैज्ञानिकों, दार्शनिकों, इतिहासकारों, कवियों, भाषाविदों, मानवतावादियों का एक चित्र है जो उन वर्षों में शाही दरबार में रहते थे।

इन सभी चिह्नों की विशेषता त्रुटिहीन अनुपात, लचीली चाल, आकृतियों का प्रभावशाली मंचन, स्थिर मुद्राएं और पढ़ने में आसान, सुविचारित रचनाएं हैं। तमाशा का एक क्षण है, स्थिति की ठोसता और पात्रों का अंतरिक्ष में रहना, उनका संचार।

• 14वीं सदी का दूसरा भाग

भगवान पेरिबलप्टोस की माँ। 14वीं सदी के उत्तरार्ध का प्रतीक. सर्गिएव पोसाद संग्रहालय-रिजर्व।

भगवान की माँ का डॉन चिह्न। थियोफेन्स यूनानी (?)। XIV सदी का अंत। जीटीजी.

अकाथिस्ट के साथ भगवान की माँ की स्तुति। 14वीं सदी के उत्तरार्ध का प्रतीक. मॉस्को क्रेमलिन का असेम्प्शन कैथेड्रल।

वायसोस्की रैंक से "महादूत गेब्रियल"।

जॉन द बैपटिस्ट। 14वीं सदी के उत्तरार्ध के डीसिस स्तर का चिह्न। मॉस्को क्रेमलिन का एनाउंसमेंट कैथेड्रल।

50 के दशक में. 14वीं शताब्दी में, बीजान्टिन प्रतिमा विज्ञान एक नए उभार का अनुभव कर रहा है, जो न केवल शास्त्रीय विरासत पर आधारित है, जैसा कि "पेलोलोगियन पुनर्जागरण" के दशकों में था, लेकिन विशेष रूप से विजयी हिचकिचाहट के आध्यात्मिक मूल्यों पर। 30-40 वर्षों के कार्यों में जो तनाव और निराशा दिखाई देती थी, वह प्रतीक चिन्हों को छोड़ रही है। हालाँकि, अब रूप की सुंदरता और पूर्णता को दुनिया को दिव्य प्रकाश से बदलने के विचार के साथ जोड़ दिया गया है। बीजान्टियम की पेंटिंग में प्रकाश का विषय हमेशा किसी न किसी रूप में रहा है। प्रकाश को प्रतीकात्मक रूप से विश्व में व्याप्त दिव्य शक्ति की अभिव्यक्ति के रूप में समझा जाता था। और XIV सदी के उत्तरार्ध में, हिचकिचाहट की शिक्षाओं के संबंध में, आइकन में प्रकाश की ऐसी समझ और भी महत्वपूर्ण हो गई।

हर्मिटेज के संग्रह से आइकन "क्राइस्ट पेंटोक्रेटर" उस युग का एक अद्भुत काम है। छवि कांस्टेंटिनोपल में माउंट एथोस पर पेंटोक्रेटर के मठ के लिए बनाई गई थी, इसके निष्पादन का सटीक वर्ष ज्ञात है - 1363। छवि पेंटिंग की बाहरी सुंदरता, चेहरे और हाथों के आकार के हस्तांतरण में पूर्णता, दोनों को आश्चर्यचकित करती है। और मसीह की एक बहुत ही व्यक्तिगत छवि, मनुष्य के करीब और खुली। आइकन के रंग एक आंतरिक चमक से भरे हुए प्रतीत होते हैं। इसके अलावा, प्रकाश को चमकदार सफेद स्ट्रोक के रूप में दर्शाया गया है जो चेहरे और हाथ पर पड़ता है। इस प्रकार दृश्य तकनीक पूरी दुनिया में व्याप्त अनुपचारित दैवीय ऊर्जाओं के सिद्धांत को बताती है। यह दृष्टिकोण अधिकाधिक व्यापक होता जा रहा है।

1368 के बाद, एक संत के रूप में महिमामंडित सेंट ग्रेगरी पलामास (पुश्किन राज्य ललित कला संग्रहालय) के प्रतीक को चित्रित किया गया था। उनकी छवि भी प्रबुद्धता, वैयक्तिकता (शाब्दिक रूप से चित्रांकन) द्वारा प्रतिष्ठित है और इसमें "इंजन" या "रोशनी" को सफ़ेद करने की एक समान तकनीक शामिल है।

जीई से ईसा मसीह की छवि के करीब एथेंस में बीजान्टिन संग्रहालय से महादूत माइकल का प्रतीक, सर्गिएव पोसाद में रखा गया अवर लेडी पेरीब्लेप्टोस का प्रतीक और कई अन्य हैं। कुछ की पेंटिंग फूलों के रसदार रंगों से समृद्ध है, जबकि अन्य कुछ अधिक सख्त हैं।

15वीं शताब्दी की शुरुआत में बीजान्टिन कला के सर्वोत्तम गुण महान रूसी आइकन चित्रकार - भिक्षु आंद्रेई रुबलेव के काम में सन्निहित थे।

प्राचीन रूस'

रूसी आइकन पेंटिंग की शुरुआत रूस के बपतिस्मा के बाद हुई थी। प्रारंभ में, कीव और अन्य शहरों में सबसे पुराने रूसी पत्थर चर्च, साथ ही उनके चित्र और चिह्न, बीजान्टिन मास्टर्स द्वारा बनाए गए थे। हालाँकि, पहले से ही 11वीं शताब्दी में, कीव-पेचेर्स्क मठ में अपना स्वयं का आइकन-पेंटिंग स्कूल था, जिसने पहले प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों - सेंट एलीपी और ग्रेगरी को जन्म दिया।

प्राचीन रूसी कला का इतिहास आमतौर पर "पूर्व-मंगोलियाई" और बाद में विभाजित किया जाता है, क्योंकि XIII सदी की ऐतिहासिक परिस्थितियों ने रूस की संस्कृति के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया।

हालाँकि XIV सदी में रूसी आइकन पेंटिंग पर बीजान्टियम और अन्य रूढ़िवादी देशों का प्रभाव बहुत अच्छा था, रूसी आइकन ने पहले भी अपनी मूल विशेषताएं दिखाईं। कई रूसी चिह्न बीजान्टिन कला के सर्वोत्तम उदाहरण हैं। अन्य - नोवगोरोड, प्सकोव, रोस्तोव और अन्य शहरों में बनाए गए - बहुत मौलिक, मौलिक हैं। आंद्रेई रुबलेव का काम एक ही समय में बीजान्टियम की परंपराओं की एक अद्भुत विरासत है और सबसे महत्वपूर्ण रूसी विशेषताओं को समाहित करता है।

सर्बिया, बुल्गारिया, मैसेडोनिया

मध्ययुगीन बल्गेरियाई कला में, आइकन पेंटिंग 864 में ईसाई धर्म को अपनाने के साथ-साथ दिखाई दी। बीजान्टिन प्रतिमा विज्ञान प्रोटोटाइप था, लेकिन यह जल्द ही मौजूदा स्थानीय परंपराओं के साथ मिश्रित हो गया। सिरेमिक आइकन काफी अनोखे हैं। आधार (सिरेमिक टाइल) पर चमकीले रंगों के साथ एक पैटर्न लागू किया गया था। ये आइकन चेहरे की अधिक गोलाई और जीवंतता के कारण आइकन पेंटिंग के बीजान्टिन स्कूल से भिन्न थे। सामग्री की नाजुकता के कारण, इस शैली में बहुत कम रचनाएँ हमारे समय तक बची हैं, इसके अलावा, उनमें से अधिकांश के केवल टुकड़े ही बचे हैं। दूसरे बल्गेरियाई साम्राज्य के युग में, आइकन पेंटिंग में दो मुख्य रुझान थे: लोक और महल। पहला लोक परंपराओं से जुड़ा है, और दूसरा टार्नोवो कला विद्यालय चित्रकला से उत्पन्न हुआ है, जो पुनर्जागरण की कला से बहुत प्रभावित था। बल्गेरियाई आइकन पेंटिंग में सबसे आम चरित्र रिल्स्की के सेंट जॉन हैं। उन दिनों जब बुल्गारिया ओटोमन साम्राज्य का हिस्सा था, प्रतिमा विज्ञान, स्लाव लेखन और ईसाई धर्म ने बुल्गारियाई लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना को संरक्षित करने में मदद की। बुल्गारिया के राष्ट्रीय पुनरुद्धार ने प्रतिमा विज्ञान में कुछ नवीनीकरण लाया। नई शैली, लोक परंपराओं के करीब, शैली के मुख्य सिद्धांतों का खंडन नहीं करती थी। चमकीले, प्रसन्न रंग, आधुनिक युग की वेशभूषा में पात्र, बल्गेरियाई राजाओं और संतों की लगातार छवियां (ओटोमन जुए के दौरान भुला दी गईं) बल्गेरियाई पुनर्जागरण की प्रतीकात्मकता की पहचान हैं।

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आइकन - प्राचीन चित्र का उत्तराधिकारी - लगभग दो सहस्राब्दियों से अस्तित्व में है। आइकन की लंबी आयु का श्रेय चित्रात्मक तकनीक की रूढ़िवादिता को जाता है। आइकन पेंटिंग का उत्कर्ष मध्य युग के युग में हुआ, जो परंपरा को बहुत महत्व देता था, एक ऐसा युग जिसने मानव जाति के लिए शिल्प के कई रहस्यों को संरक्षित किया जो उसे प्राचीन काल से विरासत में मिले थे और आज तक अपना आकर्षण नहीं खोया है।

6ठी-20वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग का इतिहास - उत्पत्ति - परंपराएं - आधुनिकता

लिली इवेसीवा

नतालिया कोमाश्को

माइकल क्रैसिलिन

इगुमेन लुका (गोलोवकोव)

ऐलेना ओस्टाशेंको

ओल्गा पोपोवा

एंजलीना स्मिरनोवा

इरीना याज़ीकोवा

अन्ना याकोवलेवा

आईपी ​​वेरखोव एस.आई., 2014

आईएसबीएन 978-5-905904-27-1

याज़ीकोवा - 6ठी-20वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग का इतिहास - उत्पत्ति - परंपराएं - आधुनिकता - सामग्री

• इरीना याज़ीकोवा, मठाधीश लुका (गोलोवकोव) प्रतीक और प्रतिमा विज्ञान की धार्मिक नींव
• अन्ना याकोवलेवा तकनीक प्रतीक
• ओल्गा पोपोवा बीजान्टिन प्रतीक VI-XV सदियों
• बायज़ैन्थ के पतन के बाद लिलिया एवेसेवा ग्रीक आइकन
• एंगेलिना स्मिरनोवा प्राचीन रूस की प्रतीक। XI-XVII शताब्दी
• लिलिया एवसीवा जॉर्जियाई आइकन X-XV सेंचुरीज़
• ऐलेना ओस्ताशेंको सर्बिया, बुल्गारिया और मैसेडोनिया के प्रतीक XV - XVII सदियों
• नतालिया कोमाश्को यूक्रेनी आइकन पेंटिंग बेलारूसी आइकन रोमानिया की आइकन पेंटिंग (मोल्दोवा और वलाचिया)
• मिखाइल कसीसिलिन रूसी चिह्न XVIII - प्रारंभिक XX शताब्दी
• इरीना याज़ीकोवा, हेगुमेन लुका (गोलोवकोव) XX सदी के प्रतीक

कालानुक्रमिक तालिका

ग्रन्थसूची

दृष्टांतों की सूची

पारिभाषिक शब्दावली

याज़ीकोवा - 6ठी-20वीं शताब्दी की आइकन पेंटिंग का इतिहास - उत्पत्ति - परंपराएं - आधुनिकता - पुस्तक से अंश

सबसे सरल तरीके से, आइकन-पेंटिंग तकनीक को एक दूसरे के ऊपर पेंट की बहु-रंगीन परतों के ओवरले के रूप में दर्शाया जा सकता है, जिसका आधार चाक या प्लास्टर से भरे सफेद बोर्ड का विमान है (चित्र 1) . लेयरिंग इसका मुख्य गुण है। चित्रकला की मध्ययुगीन तकनीक की मौलिकता को व्यक्त करने और पुनर्जागरण के साथ इसकी तुलना करने की इच्छा रखते हुए, टैलबोट राइस और रिचर्ड बायरन ने लिखा: "बीजान्टिन ने स्तरित किया, और इटालियंस ने मॉडलिंग की"1। इस वजह से, मध्ययुगीन चित्रकला की तकनीक आसानी से "फोल्ड" हो सकती है और परतों को कम करके एक कर्सिव सिस्टम (कर्सिव) में बदल सकती है या "प्रकट" हो सकती है और उन्हें जोड़कर विस्तृत हो सकती है।

परंपरा पहले आइकन की उपस्थिति को स्वयं यीशु मसीह से जोड़ती है, जिन्होंने एडेसा राजा अबगर को कपड़े के एक टुकड़े पर अपने चेहरे की छवि भेजी थी। इंजीलवादी ल्यूक का जीवन, जिन्होंने भगवान की माँ का प्रतीक बनाया, आइकन पेंटिंग के शुरुआती अनुभव की गवाही देता है। "लिब्री कैरोलिनी" से, जो स्पष्ट रूप से अलकुइन की कलम से संबंधित है, यह पीटर और पॉल के प्रतीक के बारे में जाना जाता है, जो पोप सिल्वेस्टर द्वारा कॉन्स्टेंटाइन द ग्रेट को दान किए गए थे।

कला का इतिहास प्राचीन चिह्नों के ऐसे शुरुआती उदाहरणों को नहीं जानता है, हालांकि ड्यूरा यूरोपोस सिनेगॉग में निष्पादित पुराने नियम चक्र के चित्रों से हेलेनिस्टिक युग में रहने वाले यहूदियों के सचित्र अनुभवों का अंदाजा लगाया जा सकता है। तीसरी शताब्दी ईसा पूर्व के मध्य से थोड़ा पहले। भित्ति चित्रों, पुस्तक लघुचित्रों और प्रारंभिक ईसाई युग की लागू कला के कार्यों में - यहां तक ​​कि ईसाई धर्म को एक राज्य धर्म के रूप में अपनाने से पहले भी, पवित्र इतिहास की घटनाओं की छवियां, पुराने नियम और नए नियम दोनों में, अच्छी तरह से जानी जाती हैं।

रोम के चर्चों और सिनाई में सेंट कैथरीन मठ के पिनाकोटेका में रखे गए सबसे प्राचीन चिह्न, जहां वे मूर्तिभंजक सम्राटों के शासनकाल के दौरान खुशी-खुशी विनाश से बच गए थे, ईसा पूर्व छठी शताब्दी के हैं। एक नियम के रूप में, वे एक बोर्ड पर मोम के पेंट से लिखे जाते हैं - एक ऐसी तकनीक में जो संपूर्ण हेलेनिस्टिक दुनिया में आम है। एन्कास्टिक और इसकी विविधता "वैक्स टेम्पेरा" प्राचीन काल की सबसे उत्तम पेंटिंग तकनीक है, लेकिन यह एकमात्र नहीं थी। प्राचीन कलाकार मोज़ाइक, भित्तिचित्र और टेम्परा जानते थे। ये तकनीकें प्रारंभिक ईसाई धर्म के युग से विरासत में मिली थीं, लेकिन उनमें से सभी मध्य युग तक जीवित नहीं रहीं। यह सर्वविदित है कि आइकोनोक्लाज़म के युग ने आइकॉन को क्या नुकसान पहुँचाया। दो शताब्दियों के उत्पीड़न के दौरान, न केवल सबसे प्राचीन प्रतीक नष्ट हो गए, बल्कि आइकन चित्रकारों की कई पीढ़ियाँ भी नष्ट हो गईं।

सातवीं विश्वव्यापी परिषद के कृत्य इस बात की गवाही देते हैं कि, आइकोनोक्लास्ट के आदेश से, मोम और मोज़ाइक को बोर्डों से हटा दिया गया था, आइकन को आग में फेंक दिया गया था या आइकन उपासकों के सिर पर तोड़ दिया गया था। दस्तावेज़ भयानक बर्बरता की तस्वीर पेश करते हैं: आइकनों के साथ, उनके प्रशंसक और आइकन चित्रकार दोनों भयानक पीड़ा और दुर्व्यवहार से मर गए। आइकोनोक्लासम के बाद, मोम पेंटिंग तकनीक पुनर्जीवित नहीं हुई। 9वीं शताब्दी से प्रारंभ। सचित्र चिह्न की तकनीक, जो कि ब्रश और पेंट से बनाई गई है, विशेष रूप से टेम्परा है।

टेम्परा, शब्द के सख्त अर्थ में, बाइंडर के साथ पेंट मिलाने का एक तरीका है। पेंट एक सूखा पाउडर है - एक रंगद्रव्य। इसे पत्थरों (खनिज और मिट्टी), धातुओं (सोना, चांदी, सीसा ऑक्साइड), कार्बनिक अवशेषों (पौधों, कीड़ों की जड़ों और टहनियों) को पीसकर, सूखे और कुचलकर, या रंगे कपड़ों (पुरपुरा, इंडिगो) से उबालकर प्राप्त किया जा सकता है। बाइंडर प्रायः जर्दी इमल्शन होता है। लेकिन मध्ययुगीन कारीगर अंडे की सफेदी के इमल्शन को बाइंडर के रूप में भी इस्तेमाल कर सकते थे, जैसा कि बर्नीज़ गुमनाम लेखक लिखते हैं, और गोंद, यानी पेड़ की राल, और जानवरों और सब्जियों के चिपकने वाले पदार्थ। वे भी तेल के बारे में जानते थे, लेकिन उन्होंने इसका उपयोग न करने की कोशिश की, क्योंकि उनके पास तेजी से सूखने वाले तेल का कोई नुस्खा नहीं था।