साहित्य के विकास की विशेषताएं 1950 1980। शैक्षणिक अनुशासन ओडी बी के कार्य कार्यक्रम

अध्याय का अध्ययन करने के बाद, छात्र को चाहिए:

जानना

• "पिघलना" अवधि के दौरान सामाजिक और सांस्कृतिक स्थिति में परिवर्तन के बारे में;
• 1950 के दशक के उत्तरार्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में इन प्रकाशनों की भूमिका के बारे में "नई दुनिया" और "हमारा समकालीन" पत्रिकाओं की वैचारिक और रचनात्मक स्थिति के बारे में - 1980 के दशक की शुरुआत में;
• 1950 के दशक के उत्तरार्ध की अवधि के गद्य की सबसे महत्वपूर्ण दिशाओं के बारे में - 1980 के दशक की शुरुआत में;
• समीक्षाधीन अवधि की साहित्यिक स्थिति में एम। ए। शोलोखोव और ए। आई। सोल्झेनित्सिन की भूमिका;
• रूसी प्रवासन की तीसरी लहर के साहित्य की उपस्थिति के कारण;

करने में सक्षम हो

• सैन्य, ग्रामीण और शहरी गद्य की विशिष्ट विशेषताओं का निर्धारण; 1950 के दशक के उत्तरार्ध के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों के साहित्यिक ग्रंथों का विश्लेषण - 1980 के दशक की शुरुआत में;
• यथार्थवादी लेखकों के कार्यों में सशर्त वर्णन, पौराणिक कथाओं, उत्तर-आधुनिकतावादी कविताओं के तत्वों को उजागर करना;

अपना

"समाजवादी यथार्थवाद", "शहरी गद्य", "ग्राम गद्य", "प्रतीकवाद", "पौराणिक कथाओं" की अवधारणाएं।

साहित्यिक और सामाजिक स्थिति

XX सदी की दूसरी छमाही की साहित्यिक प्रक्रिया। साहित्यिक विकास की पिछली अवधि (1930-1950) से मौलिक रूप से भिन्न है। पहले, साहित्य की मुख्य विशेषता यथार्थवाद और आधुनिकतावाद के बीच स्पष्ट विरोध था, 1920 के दशक में बहुत तेज, 1930 के दशक में कमजोर और सदी के मध्य तक लगभग गायब हो गया, उसी समय समाजवादी यथार्थवाद की घटना को जन्म दिया। साहित्यिक विकास की अगली अवधि

अवधि, विशेष रूप से 1950 और 1960 के दशक में, किसी भी सौंदर्य प्रणाली के विरोध द्वारा चिह्नित नहीं है। सबसे पहले, यह इस तथ्य के कारण है कि 1930-1950 के दशक के साहित्यिक (और गैर-साहित्यिक, सामाजिक-राजनीतिक) विकास का एक प्रकार का परिणाम। गठन था अद्वैत अवधारणासोवियत साहित्य, जिसने समाजवादी यथार्थवाद के अलावा किसी भी सौंदर्य प्रणाली के अस्तित्व को खारिज कर दिया, जिसने सौंदर्य या वैचारिक विरोध की संभावना को रद्द कर दिया। साहित्य का आंदोलन एक अलग तरह की परिस्थितियों से निर्धारित होता था: यह 20 वीं शताब्दी की ऐतिहासिक वास्तविकताओं में राष्ट्रीय अस्तित्व और राष्ट्रीय नियति के विभिन्न पहलुओं का ज्ञान था। सौंदर्य की दृष्टि से, यह यथार्थवाद की वापसी थी, समाजवादी यथार्थवाद के सौंदर्य और वैचारिक सिद्धांत से एक क्रमिक प्रस्थान, जैसा कि 1950 के दशक की शुरुआत में विकसित हुआ था; संज्ञानात्मक, शैक्षिक शब्दों में - समाजवादी यथार्थवादी पौराणिक कथाओं से एक क्रमिक आंदोलन जो एक ही समय में राष्ट्रीय अस्तित्व के वास्तविक और ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण पहलुओं की समझ के लिए गठित किया गया था।

प्रत्येक युग, सोचा एम। एम। बख्तिन, का वैचारिक दृष्टिकोण में अपना मूल्य केंद्र है, जिसमें वैचारिक रचनात्मकता के सभी रास्ते और आकांक्षाएं मिलती हैं। ऐसे वैचारिक केंद्र जो संज्ञानात्मक हितों के अपने चक्र का निर्माण करते हैं, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में पाए जाते हैं। कुछ जानता था। वे एक तरह से गठित साहित्यिक रुझान,जिनमें से प्रत्येक अपने विषय, उसके विषय, उसके गहन अध्ययन, उसके सामाजिक-ऐतिहासिक उत्पत्ति के अध्ययन द्वारा निर्धारित किया गया था। XX सदी की ऐतिहासिक वास्तविकताओं में रूसी गांव का भाग्य; महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध; राष्ट्रीय त्रासदी के रूप में गुलाग; एक आधुनिक सोच वाले व्यक्ति का व्यक्तित्व, जो रोजमर्रा की जिंदगी में डूबा हुआ है और साथ ही ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थान में उन्मुखीकरण हासिल करने का प्रयास कर रहा है - इन विषयों ने 1950 के दशक के उत्तरार्ध के साहित्य के मुख्य क्षेत्रों का गठन किया - 1980 के दशक की शुरुआत में। गांव, सैन्य, शिविर, शहरी गद्य- वे सभी के अनुरूप विकसित हुए यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र,जिसने सदी के उत्तरार्ध में फिर से अपनी उत्पादकता पाई।

हालाँकि, इस अवधि का साहित्य केवल यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास से समाप्त नहीं हुआ है। 1960-1970 के दशक में। पहले सीमांत पर दिखना शुरू करें अवास्तविक प्रवृत्तियां,जो बाद में बहुत अधिक दिखाई देने लगा और विस्तार के लिए सौंदर्य आधार तैयार किया उत्तर आधुनिकतावाद 1990 में यह यथार्थवाद से पीछे हटना था, पारंपरिक आलंकारिकता के रूपों के लिए एक अपील, विचित्र, शानदार कथानक, जैसा कि एन। अर्ज़क (आईओ। एम। डैनियल) और ए। टर्ट्ज़ (ए। डी। सिन्यवस्की), एल। एस। पेट्रुशेवस्काया और के गद्य में है। यू। वी। ममलेव, ए। जी। बिटोव और वेनेडिक्ट एरोफीव।

और फिर भी, यह विभिन्न सौंदर्य प्रणालियों के बीच की बातचीत नहीं थी जिसने विचाराधीन अवधि के साहित्य को निर्धारित किया, बल्कि इसकी समस्याएं, मुख्य विषयगत नोड्स,उसके द्वारा बनाया गया, और वे राजनीतिक और वैचारिक प्रक्रियाओं, 1950 के दशक के मध्य से समाज द्वारा अनुभव किया गया। स्टालिन की मृत्यु (1953) और सीपीएसयू की XX कांग्रेस (1956) ने साहित्य सहित सार्वजनिक जीवन के सभी पहलुओं को प्रभावित किया। युद्ध के बाद के वर्षों में बनाई गई सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ (बी। एल। पास्टर्नक द्वारा "डॉक्टर ज़िवागो", ए। आई। सोलजेनित्सिन द्वारा काम करता है, "लाइफ एंड फेट", "एवरीथिंग फ्लो" वी.एस. ग्रॉसमैन द्वारा) राजनीतिक और वैचारिक कारणों से पहले प्रकाशित नहीं किया जा सका। लेकिन CPSU की 20 वीं कांग्रेस और I. V. स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ पर N. S. ख्रुश्चेव की रिपोर्ट और इसे दूर करने के उपाय सोवियत इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गए। इस क्षण से शुरू होता है ऐतिहासिक और साहित्यिक विकास की नई अवधि.

एक सशर्त मील का पत्थर जिसने इसकी शुरुआत को निर्धारित किया, वह थी एम। ए। शोलोखोव की कहानी "मनुष्य की नियति", समाचार पत्र "प्रवदा" (31 दिसंबर, 1956 और 2 जनवरी, 1957) के दो अंक में प्रकाशित हुआ। कहानी ने सोवियत साहित्य के लिए एक नई पेशकश की मानवतावाद अवधारणाऔर नया वीर अवधारणा।उनका नायक, आंद्रेई सोकोलोव, रूसी सोवियत व्यक्ति के विशिष्ट चरित्र का प्रतीक है, जिसका भाग्य पूरी तरह से और राष्ट्रीय जीवन से जुड़ा हुआ है। वह युद्ध पूर्व निर्माण, औद्योगीकरण में भाग लेता है, युद्ध में वह अपनी सारी शक्ति जीत के लिए देता है और अपनी सबसे कीमती चीज खो देता है: उसकी पत्नी और बच्चा। कथाकार, जिसकी आंद्रेई सोकोलोव के साथ मुलाकात काम की रचना (कहानी के भीतर एक कहानी) को प्रेरित करती है, नायक में उसके भाग्य की दुखद घटनाओं के निशान के निशान को नोटिस करती है: भूरे बाल, आँखें, जैसे कि राख के साथ छिड़का हुआ हो। यह एक ऐसा व्यक्ति है जिसने अपने देश को वह सब कुछ दिया जो उसके पास था। लेकिन अगर उसने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया, तो बदले में उसे कुछ क्यों नहीं मिला? कथाकार उसे एक पथिक, पथिक, एक तीर्थयात्री के प्रभामंडल में काम, गर्मी और आश्रय की तलाश में अपने देश से घूमते हुए क्यों देखता है? उसे केवल वानुष्का, युद्ध के उसी अनाथ की आवश्यकता क्यों है, और किसी और की नहीं? इस प्रकार, 1930 के दशक में समाजवादी यथार्थवाद द्वारा प्रस्तुत समाज, देश, राज्य, लोगों के लिए एक व्यक्ति के बिना शर्त कर्तव्य का प्रश्न, शोलोखोव एक नए कोण से विचार करता है। क्या यह उस व्यक्ति के लिए सही है जिसने पारस्परिक देखभाल पर भरोसा करने के लिए अपने कर्तव्य को पूरी तरह से पूरा किया है - यदि भौतिक पुरस्कार पर नहीं, तो कम से कम सामाजिक ध्यान पर, उसकी योग्यता की मान्यता पर, बिना शर्त सम्मान पर?

सोवियत साहित्य ने पारंपरिक रूप से युद्ध के मैदान पर, दुनिया के परिवर्तन में, निष्क्रिय या शत्रुतापूर्ण ऐतिहासिक परिस्थितियों (सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास) के विरोध में, एक घातक बीमारी के लिए आंतरिक रूप से मजबूत व्यक्तित्व के प्रतिरोध में, वीरता की पुष्टि की ("हाउ द स्टील" वाज़ टेम्पर्ड" एन.ए. ओस्ट्रोव्स्की द्वारा, "द रोड टू द ओशन" एल। एम। लियोनोवा), आदि। एम। ए। शोलोखोव में, वीर की नई अवधारणा विशिष्ट ऐतिहासिक परिस्थितियों में सन्निहित है जो वीर कर्मों के लिए कम से कम उपयुक्त हैं: एक जर्मन एकाग्रता शिविर में। कहानी के चरम पर, जर्मन शिविर के प्रमुख और अन्य जर्मन अधिकारियों के विरोध में, सोकोलोव ने अपनी श्रेष्ठता का दावा किया, अपने स्वयं के नैतिक मूल्यों को अडिग रखते हुए, एक व्यक्ति को अमानवीय परिस्थितियों में छोड़ दिया। इस कहानी के प्रकाशन से, कहानी के "नई दुनिया" (1962, नंबर 11) में उपस्थिति के लिए एक सूत्र तैयार किया गया है "इवान डेनिसोविच का एक दिन"ए। आई। सोल्झेनित्सिन, जिन्होंने गुलाग का विषय खोला, जो कुछ साल पहले बस अकल्पनीय था। दूसरे शब्दों में, एम। ए। शोलोखोव की कहानी खुल गई "पिघलना" अवधि, जैसा कि I. G. Ehrenburg ने अपने उपन्यास के शीर्षक के साथ इसे सफलतापूर्वक परिभाषित किया।

यह साहित्यिक काल, कालानुक्रमिक रूप से लगभग पूरी तरह से राजनीतिक "पिघलना" के साथ मेल खाता है, संपादकीय नीति और पत्रिका की साहित्यिक स्थिति से जुड़ा है। "नया संसार"के नेतृत्व में ए. टी. टवार्डोव्स्की. नोवी मीर और इसके प्रधान संपादक के बिना, सोवियत 1960 के दशक की कल्पना करना असंभव है। पत्रिका सोवियत समाज के नवीनीकरण के लिए एक संकेत, और एक गारंटर और एक अंग दोनों थी; हाथों में किताब "नई दुनिया" एक पासवर्ड की तरह थी जिससे उन्होंने "अपना अपना" पहचान लिया। Tvardovsky ने कांग्रेस के निर्णयों द्वारा उल्लिखित वैचारिक और साहित्यिक स्वतंत्रता की सीमाओं से परे नहीं जाकर, CPSU की 20 वीं कांग्रेस की नीति का सटीक और निर्णायक रूप से अनुसरण किया। यह तब था जब "साठ का दशक", "साठ का दशक" और उनके द्वारा निरूपित अवधारणा और राजनीतिक और वैचारिक विचारों की एक पूरी श्रृंखला शामिल थी: कम्युनिस्ट विचार के प्रति वफादारी, 1917 के आदर्शों को बनाए रखना, क्रांति में विश्वास के रूप में विश्व परिवर्तन, बिना शर्त लेनिनवाद। यह सब व्यक्तित्व पंथ की तीखी और यहां तक ​​कि अडिग आलोचना के साथ था और समाजवादी व्यवस्था के लिए इसके यादृच्छिक और असामान्य चरित्र में विश्वास था।

ए। टी। ट्वार्डोव्स्की के नेतृत्व में "नई दुनिया" के इतिहास में दो चरण शामिल हैं: 1) 1950 के दशक के उत्तरार्ध से। 1964 तक (राजनीतिक नेतृत्व से एन.एस. ख्रुश्चेव को हटाना); 2) 1960 के दशक के उत्तरार्ध से। 1970 में पत्रिका से तवार्डोव्स्की के जबरन प्रस्थान तक। पहले चरण में, ख्रुश्चेव की नीति की सभी विसंगतियों के लिए, इसकी वैचारिक झिझक और उतार-चढ़ाव, पत्रिका की स्थिति काफी मजबूत थी, और इसकी कलात्मक और साहित्यिक-महत्वपूर्ण अभिविन्यास पूरी तरह से पार्टी थी- उन्मुख: सोल्झेनित्सिन के काम में भी, ट्वार्डोव्स्की ने साठ के दशक की विचारधारा के साथ एक स्पष्ट विसंगतियां नहीं देखीं। ब्रेझनेव के समय में, पत्रिका की स्थिति लगभग महत्वपूर्ण हो गई थी। 1964 के बाद, Tvardovsky ने नौकरशाही बहाली के साथ संघर्ष करते हुए, उसी पाठ्यक्रम को बनाए रखने के लिए पांच साल से अधिक समय तक प्रयास किया। यह लड़ाई उनके निलंबन के साथ समाप्त हुई।

सौंदर्य के संदर्भ में "नई दुनिया" ने सिद्धांतों को विकसित किया वास्तविक आलोचना, N. A. Dobrolyubov द्वारा निर्धारित। वास्तविक आलोचना, सिद्धांत रूप में, आदर्शवाद के लिए विदेशी है। आलोचना का कार्य साहित्य द्वारा समाज का न्याय करना है, क्योंकि साहित्य को एक अद्वितीय, अपने तरीके से, सामाजिक जानकारी का एकमात्र स्रोत माना जाता है: कलाकार सार्वजनिक जीवन के ऐसे क्षेत्रों में देखता है, जहां एक पत्रकार, प्रचारक, समाजशास्त्री प्रवेश नहीं करता है। इस प्रकार, "नोवोमिराइट्स" ने कला के एक काम के उद्देश्यपूर्ण सामाजिक समकक्ष की पहचान करने का कार्य स्वयं को निर्धारित किया। इस अर्थ में, नोवी मीर का मुख्य प्रतिद्वंद्वी ओक्त्रैबर पत्रिका थी, जिसका नेतृत्व वी। ए। कोचेतोव ने किया था और पूर्व सामाजिक-राजनीतिक परंपराओं और समाजवादी यथार्थवादी सौंदर्य और वैचारिक प्राथमिकताओं की ओर उन्मुख था।

संपादक-इन-चीफ (1970) के पद से ए. टी. ट्वार्डोव्स्की के जाने के बाद, नोवी मीर ने 1970-1980 के दशक में अपने पूर्व पदों को तेजी से खो दिया। प्रकाशन के अपने दशक के साथ सबसे महत्वपूर्ण, रोचक और व्यंजन का स्थान पत्रिका द्वारा लिया गया था "हमारे समकालीन". नैश सोवरमेनिक ने अपने पाठक को संबोधित करते हुए "नोवोमिरोव्स्की" लोगों से दूर किए गए विचारों के एक सेट की कल्पना करना मुश्किल है। यह एक इच्छा थी रूसी राष्ट्रीय आत्म-पहचान,दशकों के राष्ट्रीय विस्मरण और अंतरराष्ट्रीयता के संकेत के तहत बेहोशी के माध्यम से रूसी विचार को याद करने का प्रयास। पत्रिका ने वीवी कोझिनोव जैसे आलोचकों को इकट्ठा किया। पी। लोबानोव, वी। ए। चल्माएव, यू। एम। लोशचिट्स। रूसी इतिहास और सामाजिक विचारों की ओर मुड़ते हुए, पत्रिका ने साहित्य में परिलक्षित रूसी विश्वदृष्टि की बारीकियों को प्रकट करने की कोशिश की, अक्सर काफी सफलतापूर्वक। अपनी साहित्यिक और सामाजिक भूमिका की दृष्टि से, राष्ट्रीय स्तर पर महत्वपूर्ण साहित्यिक और सामाजिक-राजनीतिक विचारों का एक समूह बनाने वाली सबसे महत्वपूर्ण पत्रिका के रूप में इसकी स्थिति, एक दशक पहले नोवी मीर के समान थी। यह कोई संयोग नहीं है कि दोनों पत्रिकाओं ने खुद को साहित्यिक जीवन के केंद्र में पाया और दोनों ही साहित्यिक विरोधियों और आधिकारिक पार्टी पत्रिकाओं में तीखी आलोचना का विषय बन गए।

इन दो दशकों के दौरान साहित्यिक प्रक्रिया का अवलोकन करने वाले समकालीनों के लिए, यह संभावना प्रतीत होती है कि 1960 के दशक की "नई दुनिया" और 1970 से 1980 के दशक की "हमारा समकालीन"। साहित्यिक-आलोचनात्मक प्रक्रिया के ध्रुव हैं। वास्तव में, नोवी मीर का लोकतंत्रवाद और अंतर्राष्ट्रीयवाद, वर्तमान में सामाजिक सक्रियता और प्रगतिवाद, समाजवादी क्रांति और इस वर्तमान के गौरवशाली प्रागितिहास के रूप में लेनिनवाद स्पष्ट रूप से हमारे समकालीन के मार्ग के अनुरूप नहीं थे, जिनके लेखक सोवियत के संबंध में इच्छुक थे। रूसी राष्ट्रीय आत्म-पहचान में योगदान नहीं। दो आसन्न दशकों के साहित्यिक विचार की इन धाराओं का विरोध और यहां तक ​​कि शत्रुता भी काफी स्पष्ट थी, हालांकि दोनों एक ही साहित्य से संबंधित थे और इसके विकास की प्रकृति को पूर्व निर्धारित करते थे - प्रत्येक अपनी दिशा में। पत्रिकाओं के बीच विवाद ने साहित्य को समृद्ध किया, इसके शब्दार्थ की मात्रा में वृद्धि की, हजारों वर्षों के राष्ट्रीय अनुभव से प्रबुद्ध, शाश्वत, अस्तित्व की योजना के साथ एक ठोस ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की समस्याओं को पूरक किया।

स्टालिन की मृत्यु के बाद के दशक को साहित्य में एक उत्कृष्ट आत्मनिर्णय मिला: ख्रुश्चेव युग कहा जाता था "पिघलना" I. G. Ehrenburg द्वारा तत्कालीन प्रदर्शित उपन्यास के नाम के अनुसार। अगले दो, ब्रेझनेव, 1980 के दशक के मध्य में पहले से ही। समय कहा जाता था ठहराव"थॉ" और ठहराव, वास्तव में, सामाजिक और राजनीतिक विकास के दो वैक्टरों की विशेषता है, जो दोनों साहित्यिक प्रक्रिया को प्रभावित करते थे और इसमें परिलक्षित होते थे।

बेशक, एन.एस. ख्रुश्चेव के शासन का दशक अत्यधिक उदार नहीं था। यह इस अवधि के दौरान था कि 1957 में इटली में डॉक्टर ज़ीवागो के उपन्यास के प्रकाशन और लेखक को नोबेल पुरस्कार (1958) प्रदान करने के लिए बी.एल. पास्टर्नक के उत्पीड़न के रूप में सामाजिक और साहित्यिक जीवन की ऐसी घटनाएं घटीं; राज्य सुरक्षा एजेंसियों द्वारा वी.एस. ग्रॉसमैन "लाइफ एंड फेट" के उपन्यास की जब्ती; अवंत-गार्डे कलाकारों की प्रसिद्ध "बुलडोजर प्रदर्शनी", ट्रैक्टर पटरियों से कुचल। ख्रुश्चेव दशक के अंत तक, युवा अवंत-गार्डे कला और राजनीतिक शक्ति के बीच मतभेद अधिक से अधिक बढ़ रहे थे। 1963 में, ख्रुश्चेव ने मानेज़ में आधुनिकतावादियों और अवंत-गार्डे कलाकारों की एक प्रदर्शनी का दौरा किया और लेखकों को एक वास्तविक राजनीतिक पहनावा दिया। वी.पी. अक्सेनोव और ए.ए. वोज़्नेसेंस्की ने एक ही समय में खुद को "ऑल-यूनियन कार्यकर्ताओं के सामने पोडियम पर घसीटा और, उनके पीछे पूरे पोलित ब्यूरो और निकिता को, अपनी बाहों को लहराते हुए और धमकी देते हुए," उनके सौंदर्य विचारों को समझाने की कोशिश की। .

इस तरह के "फ्रीज", जो "पिघलना" के दौरान भी हुआ, ने 1960 के दशक के उत्तरार्ध से सामाजिक-राजनीतिक जीवन के रुझानों को निर्धारित करना शुरू किया। यह इस अवधि के दौरान है कि उद्भव रूसी प्रवास की तीसरी लहरएक साहित्यिक और राजनीतिक घटना के रूप में। संक्षेप में, उत्प्रवास की तीसरी लहर "पिघलना" के द्वंद्व से उत्पन्न हुई थी। एक ओर, राजनीतिक हठधर्मिता और समाजवादी यथार्थवादी सिद्धांत दोनों के जुए के नीचे से बाहर निकलने के लिए एक अवसर खुल गया है - आधुनिकतावादी और यथार्थवादी दोनों। दूसरी ओर, "पिघलना" ने इन अवसरों की प्राप्ति के लिए स्थितियां नहीं बनाईं, और आने वाले ठहराव ने उन्हें व्यावहारिक रूप से अवास्तविक बना दिया। लेखकों ने अपनी रचनात्मक क्षमता का एहसास करने की मांग की, जो राजनीतिक और कलात्मक विचारधारा के आधिकारिक प्रोक्रस्टियन बिस्तर में फिट नहीं थी, ने उत्प्रवास में रचनात्मकता की स्वतंत्रता का मार्ग देखा।

एक सशर्त मील का पत्थर, जिसमें से रूसी प्रवास की तीसरी लहर का इतिहास शुरू होता है, 1966 हो सकता है, जब वालेरी याकोवलेविच टार्सिस (1906-1983) को यूएसएसआर से निष्कासित कर दिया गया और नागरिकता से वंचित कर दिया गया। लेखक के व्यक्तित्व लक्षण उनके आत्मकथात्मक नायक में परिलक्षित होते थे, जो महाकाव्य "द रिस्की लाइफ ऑफ वैलेंटाइन अल्माज़ोव" के सभी 10 संस्करणों से गुजरता है। अहंकार भी एक रोमांटिक है, अपने आदर्श के दृष्टिकोण से वास्तविकता के करीब पहुंच रहा है, दर्द से अकेलेपन और बेचैनी का अनुभव कर रहा है, लेकिन सचेत रूप से एक ऐसा रास्ता चुन रहा है जो उसे अपने समकालीनों की अस्वीकृति के लिए प्रेरित करता है।

तीसरी लहर के लेखकों में से प्रत्येक का पश्चिम में अपना रास्ता था। 1969 में, ए। कुज़नेत्सोव इंग्लैंड में रहे, वहाँ एक व्यापार यात्रा पर गए; 1974 में, एआई सोल्झेनित्सिन, जो खुद को एक प्रवासी नहीं मानते थे, को गिरफ्तार कर लिया गया और बाद में निर्वासित कर दिया गया। स्वेच्छा से छोड़ दिया। लेकिन तीसरी लहर के अधिकांश लेखकों ने अपनी मर्जी से छोड़ दिया, हालांकि छोड़ने के इरादे अलग थे: उत्पीड़न का डर (वी। पी। अक्सेनोव, यू। अलेशकोवस्की, एफ। एन। गोरेनस्टीन, जी। एन। व्लादिमोव, ए। एल। लवोव), प्रकाशित होने की इच्छा। , एक पाठक को खोजने के लिए, रचनात्मक क्षमता का एहसास करने के लिए (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin)। उत्प्रवास की तीसरी लहर की अखंडता केवल इन लेखकों की अपनी मातृभूमि के बाहर की सामान्य स्थिति से निर्धारित होती है, जबकि आंतरिक विरोधाभास, कलात्मक और वैचारिक, बाध्यकारी सिद्धांतों की तुलना में बहुत मजबूत थे।

सेमी।: जुबरेवा ई./ओ. रूसी डायस्पोरा का गद्य (1970-1980)। एम।, 2000। एस। 7. इस पुस्तक में एक अभिन्न और आंतरिक रूप से विरोधाभासी साहित्यिक और सामाजिक-राजनीतिक घटना के रूप में तीसरी लहर के रूसी प्रवास के साहित्य का विस्तृत अध्ययन है।

इस अवधि के यूएसएसआर की संस्कृति की विशेषताएं "सामाजिक निर्माण के कार्यों" से विचलन के साथ सरकार के संघर्ष में शामिल थीं। पार्टी की ओर से दबाव और नियंत्रण इतना अधिक था कि उन्होंने कलाकारों और वैज्ञानिकों की स्वतंत्रता पर अत्याचार किया। उस समय के विज्ञान की विभिन्न शाखाओं में सामूहिक चर्चाओं का उनके प्रतिभागियों पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

सत्ता में आने के बाद एन एस ख्रुश्चेवबुद्धिजीवियों के साथ उनकी बैठकें आदत बन गईं, जिस पर महासचिव ने "औपचारिकतावादियों" और अवांट-गार्डे कलाकारों की "समझ से बाहर" होने की आलोचना की। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ख्रुश्चेव संस्कृति के मामलों में अच्छी तरह से वाकिफ नहीं थे, और अधिकांश "प्रगतिशील" सांस्कृतिक व्यक्ति खुले तौर पर उनका विरोध नहीं कर सकते थे। संस्कृति के विकास ने एक उपयोगितावादी चरित्र ग्रहण किया।

एल. आई. ब्रेझनेवसंस्कृति की दो चरम सीमाओं का विरोध किया: "निंदा" और "वास्तविकता का अलंकरण।" सामयिक मुद्दों के लिए समर्पित कार्यों की आलोचना की गई। नव-स्तालिनवाद की भावना में कार्यों का समर्थन किया गया। 1970 के दशक के मध्य में संस्कृति को नियंत्रित करने के लिए। राज्य के आदेश की प्रणाली शुरू की गई थी। बढ़ी हुई सेंसरशिप। विदेशी कलात्मक संस्कृति के साथ सोवियत नागरिकों का परिचय लगातार सीमित था।

1960-80 के दशक में संस्कृति का विकास। विरोधाभासी था। हालाँकि संस्कृति के विकास के लिए धन लगातार बढ़ रहा था, उपलब्धियाँ लागत से मेल नहीं खाती थीं।

इस अवधि के दौरान, यूएसएसआर के नेतृत्व ने शिक्षा पर बहुत ध्यान देना शुरू किया। 1946 में, सोवियत सरकार ने भी विज्ञान पर खर्च में काफी वृद्धि की (वे पिछले वर्ष के खर्च से 2.5 गुना अधिक थे)। उसी समय, यूक्रेन, बेलारूस और लिथुआनिया के विज्ञान अकादमियों को बहाल किया गया था, और वे कजाकिस्तान, लातविया और एस्टोनिया में बनाए गए थे। युद्ध के बाद की अवधि में, अनुसंधान संस्थानों की एक पूरी श्रृंखला आयोजित की गई थी। 1930 के दशक में युद्ध और दमन बुद्धिजीवियों को भारी झटका लगा, इसलिए 1940 के दशक में - 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत संघ में उच्च और माध्यमिक शिक्षा वाले विशेषज्ञों की कमी थी।

1940 के दशक में - 50 के दशक की शुरुआत में। सोवियत विज्ञान और प्रौद्योगिकी ने भौतिकी, रसायन विज्ञान और सटीक यांत्रिकी के क्षेत्र में कई सफलताएँ हासिल कीं, लेकिन वे मुख्य रूप से सैन्य जरूरतों के उद्देश्य से थे। 1949 में, यूएसएसआर में एक परमाणु बम का परीक्षण किया गया था, और रासायनिक और बैक्टीरियोलॉजिकल हथियारों के क्षेत्र में अनुसंधान चल रहा था।

विज्ञान की शाखाएँ जो सीधे रक्षा से संबंधित नहीं थीं, उन पर सख्त नियंत्रण था। इस संबंध में सांकेतिक साइबरनेटिक्स का उत्पीड़न था, जिसे एक विज्ञान घोषित किया गया था जो भौतिकवाद के नियमों का खंडन करता था। इसका यूएसएसआर के विश्व विकास के स्तर पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। कृषि विज्ञान में एकाधिकार की स्थिति पर शिक्षाविद टी। डी। लिसेंको के समर्थकों का कब्जा था, जिन्होंने गंभीर पूंजी निवेश के बिना फसल की पैदावार में तेजी से वृद्धि करने का वादा किया था।

एन एस ख्रुश्चेव के सत्ता में आने के बाद, ऐतिहासिक विज्ञान की कुछ मुक्ति हुई। धीरे-धीरे, सीपीएसयू (बी) के इतिहास में लघु पाठ्यक्रम के हठधर्मिता से प्रस्थान हुआ, सोवियत राज्य के इतिहास में स्टालिन की भूमिका का एक संशोधन। ख्रुश्चेव का व्यक्तित्व पंथ स्वयं विकसित हुआ।

7 वर्षीय योजना (1959-1965) के वर्षों के दौरान तकनीकी प्रगति के क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण बदलाव आया। जुलाई 1956 में, पहले सोवियत जेट यात्री विमान TU-104 ने आकाश में उड़ान भरी। 1957 में, एक बहु-स्तरीय अंतरमहाद्वीपीय बैलिस्टिक मिसाइल लॉन्च की गई थी। 4 अक्टूबर, 1957 को सोवियत कृत्रिम पृथ्वी उपग्रह लॉन्च किया गया था। यूएसएसआर अंतरिक्ष अन्वेषण में अग्रणी बन गया। 12 अप्रैल, 1961 को, सोवियत पायलट-कॉस्मोनॉट यू.ए. गगारिन ने इतिहास में पहली अंतरिक्ष उड़ान भरी।

1950 के दशक के मध्य में - 60 के दशक की शुरुआत में। मास मीडिया (मीडिया) का विकास। प्रसारण ने पूरे देश को कवर किया।

"पिघलना" का समय सोवियत विज्ञान और संस्कृति के उदय की विशेषता थी। माध्यमिक और उच्च शिक्षा पर बहुत ध्यान दिया गया था। दिसंबर 1958 में, एक कानून अपनाया गया था, जिसके अनुसार, 7 साल की शिक्षा के बजाय, सार्वभौमिक अनिवार्य 8 वर्षीय शिक्षा पेश की गई थी।

1957 में, यूएसएसआर में दुनिया का सबसे शक्तिशाली प्राथमिक कण त्वरक, सिंक्रोफैसोट्रॉन लॉन्च किया गया था। 1956 में, एक प्रमुख अंतरराष्ट्रीय अनुसंधान केंद्र, संयुक्त परमाणु अनुसंधान संस्थान, दुबना में स्थापित किया गया था। सोवियत भौतिकविदों के काम - शिक्षाविद एल। डी। लैंडौ, ए। डी। सखारोव और अन्य - ने दुनिया भर में प्रसिद्धि प्राप्त की। घरेलू कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उत्पादन शुरू हुआ।

स्कूली शिक्षा की संकटपूर्ण स्थिति ने स्कूल सुधार (1983-1984) को लागू करने के प्रयासों का कारण बना। लेकिन इस क्षेत्र में संकट के कारणों के बारे में तैयार न होने, गलतफहमी के कारण सुधार को तुरंत अस्वीकार कर दिया गया। 1985-1986 में पहले से ही। उसे घुमाया गया।

उच्च शिक्षा में भी यही समस्याएं थीं। इस तथ्य के बावजूद कि देश में विश्वविद्यालयों और विश्वविद्यालयों की संख्या लगातार बढ़ रही थी, देश के उद्योग और कृषि को योग्य कर्मियों की आवश्यकता थी। इसके मुख्य कारण थे:

1) विश्वविद्यालय के स्नातकों का तर्कहीन उपयोग;

2) उनके प्रशिक्षण का निम्न स्तर;

3) स्नातक की प्रतिष्ठा में कमी।

विज्ञान में स्थिति थोड़ी बेहतर थी। सोवियत विज्ञान पश्चिमी देशों के विज्ञान से केवल मौलिक क्षेत्रों में ही पीछे नहीं रहा, जबकि व्यावहारिक क्षेत्र में, और विशेष रूप से कम्प्यूटरीकरण में, यह अंतिम रैंक में था। सोवियत विज्ञान ने भौतिकी, रसायन विज्ञान और अंतरिक्ष अन्वेषण के क्षेत्र में महत्वपूर्ण सफलताएँ प्राप्त की हैं।

1985-1991 शिक्षा, विज्ञान और संस्कृति के क्षेत्र में अस्पष्ट रूप से विशेषता है। शिक्षा के क्षेत्र में, 1988 से परिवर्तन होने लगे। शिक्षकों की कमी बढ़ गई, क्योंकि उन्होंने एक अच्छी आय प्राप्त करने के लिए वाणिज्य में जाना शुरू कर दिया। शिक्षा प्राप्त करने के लिए युवाओं की रुचि तेजी से कम हुई है। धीरे-धीरे शुरू की वैकल्पिक शिक्षा:

1) व्यायामशालाएँ बनाई गईं;

2) गीत और कॉलेज।

1980 के दशक के उत्तरार्ध के दौरान। यूएसएसआर में, व्यावहारिक रूप से कोई गंभीर खोजें नहीं थीं, और विज्ञान की प्रमुख शाखाएं, जैसे कि अंतरिक्ष यात्री, परमाणु भौतिकी, आणविक जीव विज्ञान, आदि, शायद ही पिछली अवधि में हासिल किए गए स्तर को बनाए रखते थे।

1940 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में सामने आए महानगरीयवाद का मुकाबला करने के अभियान का साहित्य और कला के विकास पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। इसका उद्देश्य था:

1) गैर-सोवियत, गैर-समाजवादी सब कुछ बदनाम करना;

2) यूएसएसआर और पश्चिमी देशों के बीच एक बाधा डालें।

1946-1948 में पार्टी की केंद्रीय समिति के निर्णय "ज़्वेज़्दा और लेनिनग्राद पत्रिकाओं पर", "नाटक थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची और इसे सुधारने के उपायों पर", "फिल्म" बिग लाइफ "," वी। मुरादेली के ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर ”, अपनाया गया था। प्रसिद्ध सोवियत संगीतकारों और लेखकों को सताया गया: एस। एस। प्रोकोफिव, ए। एन। खाचटुरियन, एन। हां। मायसकोवस्की, ए। ए। अखमतोवा, एम। एम। जोशचेंको और अन्य, जिनके काम को सोवियत विरोधी के रूप में वर्गीकृत किया गया था।

"पिघलना" के वर्षों के दौरान सोवियत लोगों के जीवन स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। 1956 से, 16-18 आयु वर्ग के किशोरों के लिए 6 घंटे का कार्य दिवस स्थापित किया गया है। 1956-1960 में सभी श्रमिकों और कर्मचारियों का 7 घंटे के कार्य दिवस के लिए स्थानांतरण समाप्त हो गया है, और भूमिगत और खतरनाक काम में - 6 घंटे के कार्य दिवस के लिए।

"पिघलना" की अवधि के दौरान साहित्य और कला में उल्लेखनीय वृद्धि हुई थी, जो स्टालिन के तहत दमित कुछ सांस्कृतिक आंकड़ों के पुनर्वास से काफी सुविधा प्रदान की गई थी। 1958 में, CPSU की केंद्रीय समिति ने "द ग्रेट फ्रेंडशिप, बोगडान खमेलनित्सकी के ओपेरा के मूल्यांकन में त्रुटियों को ठीक करने पर" एक प्रस्ताव अपनाया।

उसी समय, यह संस्कृति के क्षेत्र में था कि स्टालिनवाद के पुनरुत्थान विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। 1957-1962 में सांस्कृतिक और कला के आंकड़ों के साथ पार्टी के नेताओं की "बैठकें" आयोजित की गईं, जिसमें इस तरह के स्टालिन विरोधी कार्यों का अत्यंत कठोर आकलन डुडिंटसेव के उपन्यास "नॉट बाय ब्रेड अलोन", ए। ग्रैनिन, और उपन्यास "डॉक्टर ज़ीवागो", जो यूएसएसआर में भी प्रकाशित नहीं हुआ था, बी एल पास्टर्नक के उत्पीड़न का कारण बन गया।

"पिघलना" की साहित्यिक और कलात्मक प्रक्रिया के हिस्से के रूप में, बुद्धिजीवियों की एक परत बनाई गई थी जो मौजूदा शासन - असंतुष्टों के विरोध में थी। "समिज़दत" और "तमीज़दत" साहित्य का उद्भव भी इसी समय का था।

कई शहरों में, थिएटर स्टूडियो की संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि हुई है। स्क्रीन पर नई फिल्में दिखाई देने लगीं। टी. ई. अबुलदेज़ की फ़िल्मों के नाम बताना ज़रूरी है। देश में पश्चिमी सांस्कृतिक उत्पादों, विशेष रूप से वीडियो फिल्मों की पहुंच काफी बढ़ गई है। पत्रिकाओं की प्रतिष्ठा नोवी मीर (संपादक ए.टी. टवार्डोव्स्की), यूनोस्ट (संपादक वी.पी. कटाव) लगातार बढ़ रही थी।

लाखों सोवियत लोगों के लिए एक वास्तविक झटका ए। आई। सोलजेनित्सिन की एक लघु कहानी "वन डे इन द लाइफ ऑफ इवान डेनिसोविच" का प्रकाशन था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ख्रुश्चेव ने इस पुस्तक के प्रकाशन का समर्थन किया और यहां तक ​​\u200b\u200bकि सार्वजनिक रूप से लेनिन पुरस्कार के लिए इसके नामांकन को मंजूरी दी। हालांकि, ए.आई. सोल्झेनित्सिन को सम्मानित नहीं किया गया था, और ख्रुश्चेव खुद इस मुद्दे पर वापस नहीं आए।

1960 के दशक के उत्तरार्ध में। देश में असंतुष्ट आंदोलन बढ़ने लगता है। यह बड़े शहरों के बुद्धिजीवियों के बीच व्यापक हो गया। "असहमति" की अवधारणा में विभिन्न अभिव्यक्तियाँ शामिल थीं। अपनी शंकाओं को खुलकर व्यक्त करने की कोशिश करने वाली सांस्कृतिक हस्तियां देश के नेतृत्व के लिए खतरनाक हो गईं; बहुत बार उन्हें यूएसएसआर से कैद या निष्कासित कर दिया गया था। 1965 में, लेखक ए.डी. सिन्यावस्की और यू.एम. डैनियल को पश्चिम में उनके कार्यों को प्रकाशित करने के लिए दोषी ठहराया गया था। 1974 में एआई सोल्झेनित्सिन को उनकी सोवियत नागरिकता से वंचित कर दिया गया और यूएसएसआर से जबरन निष्कासित कर दिया गया। फिल्म निर्देशक ए। ए। टारकोवस्की, निर्देशक यू। पी। हुसिमोव, लेखक वी। ए। नेक्रासोव, कवि आई। ए। ब्रोडस्की, सेलिस्ट एम। एल। रोस्ट्रोपोविच और अन्य विदेश में समाप्त हो गए।

नव-स्तालिनवाद की विचारधारा का भी वी.पी. एस्टाफ़िएव, बी.ए. मोज़ेव के "गांव" गद्य द्वारा विरोध किया गया था। उन वर्षों की संस्कृति में एक विशेष स्थान पर वी। एम। शुक्शिन की पुस्तकों और फिल्मों का कब्जा था।

1960 और 1970 के दशक की संस्कृति की एक और विशिष्ट विशेषता तथाकथित थी। "रिकॉर्डिंग क्रांति"। गानों की रिकॉर्डिंग, साथ ही व्यंग्यपूर्ण भाषण, जो घर पर बजाए जाते थे, व्यावहारिक रूप से बेकाबू थे और व्यापक हो गए। मान्यता प्राप्त नेता वी। एस। वैयोट्स्की, बी। श। ओकुदज़ाहवा, ए। ए। गैलिच और अन्य थे। एक विशेष, युवा पॉप संस्कृति के तत्व दिखाई देते हैं और तय होते हैं।

1970 के दशक के मध्य से। मुद्रास्फीति शुरू हुई। जन चेतना पर अभाव का गहरा प्रभाव पड़ा। उसी समय, आधिकारिक प्रचार ने "वस्तुवाद" के खिलाफ एक तीव्र संघर्ष छेड़ दिया।

1970-1980 के दशक में। लेखकों में से, एफ ए इस्कंदर, कवियों आई। ए। ब्रोडस्की, एन। एम। कोरज़ाविन, ए। ए। गैलिच, निर्देशक ए। ए। टारकोवस्की, यू। पी। हुबिमोव, ए। ए। जर्मन, टी। ई। अबुलदेज़, एस।

साहित्य और कला में बड़े परिवर्तन हुए। एक महत्वपूर्ण घटना "रूसी प्रवासी" के लेखकों के कार्यों के सोवियत लोगों की वापसी थी: दार्शनिक एन। ए। बर्डेव और वी। डी। सोलोविओव, लेखक डी। एस। मेरेज़कोवस्की, एम। ए। एल्डानोव, आई। ए। बुनिन और वी। डी। नाबोकोव , कवि एन। एस। गुमीलोव और कई आई। ए। अन्य साहित्य में नोबेल पुरस्कार विजेता ए सोल्झेनित्सिन के कई काम दिखाई देने लगे, मुख्य रूप से द गुलाग द्वीपसमूह और ऐतिहासिक महाकाव्य द रेड व्हील। तथाकथित "अनौपचारिक" प्रेस प्रकट होने लगा।

1947 में, यूएसएसआर की कला अकादमी की स्थापना की गई थी, और पहले से ही 1950 के दशक में। ललित कला के क्षेत्र में एक कठोर शैक्षिक और उत्पादन प्रणाली स्थापित की गई थी। भविष्य के कलाकार को कई अनिवार्य चरणों से गुजरना पड़ा:

1) कला विद्यालय;

2) स्कूल या संस्थान।

उन्होंने एक बड़ी विषयगत पेंटिंग के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की और फिर कलाकारों के संघ के सदस्य बन गए। राज्य उनके कार्यों का मुख्य ग्राहक और खरीदार था। मुख्य शैली तथाकथित समाजवादी यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद), या सोट्स आर्ट थी।

1950 के दशक के उत्तरार्ध की सोवियत पेंटिंग में - 60 के दशक की शुरुआत में। "गंभीर शैली" की स्थापना की गई थी। "गंभीर शैली" के उस्तादों के लिए प्रेरणा का स्रोत सामान्य लोगों का जीवन था, जिसे उन्होंने एक उत्कृष्ट काव्यात्मक भावना से व्यक्त किया। पीएफ निकोनोव द्वारा "हमारा रोजमर्रा का जीवन" (1960) और एन.ए. एंड्रोनोव द्वारा "राफ्टर्स" (1961) के चित्रों में सामान्यीकृत और संक्षिप्त चित्र हैं।

कुछ स्वामी, समाजवादी यथार्थवाद द्वारा लगाए गए विषयों के विपरीत, अन्य शैलियों में बदल गए:

1) एक चित्र;

2) परिदृश्य;

3) स्थिर जीवन।

एनएस ख्रुश्चेव ने प्रदर्शनियों में अमूर्त और औपचारिक कलाकारों की आलोचना की। विशेष रूप से, मूर्तिकार ई। नेज़वेस्टनी को अपने कार्यों के बारे में या स्वयं लेखक के बारे में कोई जानकारी नहीं है। E. N. Neizvestny और N. S. ख्रुश्चेव की मुलाकात इतिहास में घट गई। देशभक्ति युद्ध के लड़ाकू कमांडर कलाकार ने राज्य के मुखिया के सामने अपनी शर्ट उतार दी, उसकी पीठ पर घावों से भयानक निशान दिखाई दिए। ख्रुश्चेव चकित और शर्मिंदा था।

रचनात्मक बुद्धिजीवियों के हलकों में - लेखक, कलाकार, फिल्म निर्माता (बाद में उन्हें "साठ का दशक" कहा गया) - आधिकारिक कला का विरोध हुआ।

पहले से ही 1950 के दशक के अंत में। यूरोपीय और अमेरिकी अतियथार्थवाद के बारे में भावुक कलाकारों का एक समूह था। उन्होंने 60 के दशक के दूसरे भाग और 70 के दशक में खुद को पूरी तरह से घोषित कर दिया। 20 वीं सदी प्रत्येक कलाकार ने छवियों-संकेतों का अपना, आसानी से पहचाने जाने योग्य सेट विकसित किया।

व्लादिमीर बोरिसोविच यान्किलेव्स्की(1938 में पैदा हुए) ने मॉस्को पॉलीग्राफिक इंस्टीट्यूट में कला स्टूडियो से स्नातक किया। उनकी रचनाएँ - "काफ्का का वातावरण" (1969), उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "म्यूटेशन" (1970 के दशक) और अन्य - विभिन्न चिह्नों से बने विद्रोह हैं जो तालिकाओं, आरेखों, ग्राफ़ आदि के साथ जुड़ाव पैदा करते हैं। बाद में, यान्किलेव्स्की ने तीन बनाना शुरू किया -आयामी वस्तुएं।

इल्या Iosifovich Kabakov(1933 में पैदा हुए) ने अपने कार्यों के लिए एक अलग सचित्र "शब्दकोश" चुना: बच्चों की किताबों के लिए चित्र, स्टैंड, दीवार समाचार पत्र, पोस्टर। हालांकि, कलाकार की रचनाओं में, वे अपने सामान्य कार्यों को खो देते हैं, और दर्शक को उनके लिए एक और उद्देश्य के साथ आने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

ई. एल. क्रोपिवनित्सकी का पुत्र लेव एवगेनिविच क्रोपीवनित्सकी(1922-1994) और वी. आई. नेमुखिन(1925 में पैदा हुए) ने अपने काम में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की तकनीकों का इस्तेमाल किया। इसके अलावा, लेव क्रोपिवनित्सकी ने पुस्तकों का चित्रण किया। उसी वर्षों में, एक प्रतिभाशाली कलाकार और वी.एस. वैयोट्स्की एम। एम। शेम्याकिन के दोस्त को देश से निकाल दिया गया था।

विभिन्न पीढ़ियों के स्वामी, जो अब तक केवल अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का सपना देखते थे, अब उत्साहपूर्वक आधुनिक पश्चिमी कलात्मक प्रवृत्तियों की भावना में प्रयोग करने लगे। आधिकारिक कला के ढांचे के बाहर काम करने वाले सोवियत कलाकार पश्चिम में प्रसिद्ध हो गए, क्योंकि उनके काम मुख्य रूप से विदेशियों द्वारा अधिग्रहित किए गए थे। पश्चिमी आलोचकों ने इन आकाओं को "गैर-अनुरूपतावादी" (अंग्रेज़ी से "असंतोषी") कहा। मॉस्को मानेगे में 1962 में प्रदर्शनी में, एन.एस. ख्रुश्चेव ने "गैर-अनुरूपतावादियों" की कड़ी आलोचना की।

प्रदर्शनी के बाद, "गैर-अनुरूपतावादी" भूमिगत हो गए: उन्होंने निजी अपार्टमेंट में, कभी-कभी क्लबों और कैफे में अपने काम के शो का मंचन किया।

"गैर-अनुरूपतावादियों" का अगला प्रमुख प्रदर्शन मास्को जिले के बेलीवो (1974) में एक बंजर भूमि पर एक प्रदर्शनी थी। शहर के अधिकारियों ने विदेशी पत्रकारों की उपस्थिति में इसे बुलडोजर की मदद से तितर-बितर कर दिया (यह इतिहास में "बुलडोजर प्रदर्शनी" के नाम से नीचे चला गया)। इस घटना को अंतरराष्ट्रीय प्रचार मिला, और दो हफ्ते बाद, अधिकारियों की अनुमति से, इस्माइलोवो में एक नई आउटडोर प्रदर्शनी आयोजित की गई। तब से, 1980 के दशक के मध्य तक आधिकारिक प्रदर्शनियों में। विषयों, परंपराओं और प्रदर्शन के तौर-तरीकों की अधिक विविधता की अनुमति दी गई थी।

1970-80 के दशक में। अवंत-गार्डे कला के "गैर-अनुरूपतावादी" रूपों के बीच, जैसे कि कार्य, प्रदर्शन, अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गए। यहां कलाकार ने किसी काम का प्रतिनिधित्व नहीं किया, बल्कि खुद को विचार के वाहक के रूप में प्रस्तुत किया।

1980-90 के दशक में। रूसी कला पश्चिमी कला के समानांतर विकसित हुई। कला के "गैर-पारंपरिक" रूपों का समर्थन करने के लिए निजी दीर्घाएं (एम। ए। गेलमैन, ए। सालाखोवा, और अन्य) उठीं।

वास्तुकला में भी इसी तरह की प्रक्रियाएं हुईं। तो, 1950 के दशक में। पार्टी नेतृत्व ने "सजावट" और "अत्यधिक विलासिता" की निंदा की। आवासीय भवनों के बड़े पैमाने पर निर्माण के लिए एक कोर्स लिया गया था। तपस्या और सादगी मानक बन गए। निर्माण सामग्री - कंक्रीट (कांग्रेस का क्रेमलिन पैलेस, टैगंका थियेटर) के बीच वास्तुशिल्प रूपों के बीच हावी स्थिति पर एक समानांतर चतुर्भुज का कब्जा था।

और 1970 और 80 के दशक में। विभिन्न आकार, शैली, सामग्री लोकप्रिय हो गई। टाइटेनियम और कांच की संरचनाएं दिखाई देती हैं, ऐतिहासिक शैली विशेष रूप से वास्तुकारों की शौकीन है।

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विषय पर प्रस्तुति:रूसी साहित्य 1950-80s

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ग्राम गद्य ग्राम गद्य - साहित्य में एक महत्वपूर्ण, आध्यात्मिक और सौंदर्य की दृष्टि से प्रभावी विषयगत प्रवृत्ति 1960 - प्रारंभिक। 1980 के दशक में, नाटकीय को समझना। क्रॉस का भाग्य, रूस। 20 वीं शताब्दी में गांवों, परंपरा के मुद्दों पर बढ़ते ध्यान से चिह्नित, नर। नैतिकता, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध। यद्यपि सामूहिक कृषि अनुभव पर गंभीर रूप से प्रतिबिंबित करने वाले अलग-अलग काम 1950 के दशक की शुरुआत में पहले से ही दिखाई देने लगे थे (वेलेंटिन ओवेच्किन, अलेक्जेंडर यशिन, येफिम दोरोश द्वारा निबंध), यह 1960 के दशक के मध्य तक नहीं था कि "ग्राम गद्य" कलात्मकता के इस स्तर तक पहुंच गया। कि इसने एक विशेष दिशा में आकार लिया ( सोल्झेनित्सिन की कहानी "मैत्रियोनिन की डावर" इसके लिए बहुत महत्वपूर्ण थी)। तब यह शब्द स्वयं उत्पन्न हुआ। सबसे बड़े प्रतिनिधि, दिशा के "पितृसत्ता" एफ। ए। अब्रामोव, वी। आई। बेलोव, वी। जी। रासपुतिन हैं। लेखक और फिल्म निर्देशक वी। एम। शुक्शिन युवा पीढ़ी के "ग्राम गद्य" के एक उज्ज्वल और मूल प्रतिनिधि बन गए।

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फ्योडोर अलेक्जेंड्रोविच अब्रामोव राज्य पुरस्कार विजेता फ्योडोर अब्रामोव का उपन्यास "ब्रदर्स एंड सिस्टर्स" हमारे समाज के जीवन के लगभग चालीस वर्षों को कवर करता है। लेखक ने सोवियत ग्रामीण इलाकों के श्रमिकों की छवियों की एक अद्भुत गैलरी बनाई। पेकाशिनो के उत्तरी गांव के जीवन के बारे में बात करते हुए, एफ। अब्रामोव ने हाल के दशकों में लोगों के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण, सबसे तीव्र समस्याओं का खुलासा किया।

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वैलेन्टिन ग्रिगोरीविच रासपुतिन कार्यों का कथानक कठिन परीक्षणों से बना है जो नायकों के लिए गिर गए, पथ, जीवन और मृत्यु, भौतिक और आध्यात्मिक चुनने की समस्याएं। लेखक अक्सर अपने पात्रों को असाधारण परिस्थितियों में रखता है, आमतौर पर कुछ विशिष्ट अवधि तक सीमित होता है जिसके दौरान उन्हें हल किया जाना चाहिए।

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वासिली इवानोविच बेलोव वसीली इवानोविच बेलोव (बी। 10/23/1932, टिमोनिखा गांव, वोलोग्दा क्षेत्र), रूसी सोवियत लेखक। 1956 से CPSU के सदस्य। उन्होंने साहित्य संस्थान से स्नातक किया। एम। गोर्की (1964)। उन्होंने यूराल कारखाने में सामूहिक खेत में काम किया। 1956 से प्रकाशित। कविताओं का संग्रह "माई फॉरेस्ट विलेज" (1961), लघु कथाओं का संग्रह "स्कोचिंग समर" (1963) और "रिवर बेंड्स" (1964) प्रकाशित हुआ। बी. का गद्य गेय है। आधुनिक गांव के बारे में किताबों में उनके उपन्यास "द हैबिटुअल बिजनेस" (1966) और "कारपेंटर टेल्स" (1968) प्रमुख हैं; उन्होंने सभी कठिनाइयों और कठिनाइयों के बावजूद, "अच्छाई की गर्मी" और "दुनिया के लिए खुशी" को बनाए रखते हुए, उत्तर के सामान्य लोगों के अभिन्न चरित्रों का निर्माण किया - ऐसी भावनाएं जो उनके दैनिक जीवन और काम को रंग देती हैं।

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वासिली मकारोविच शुक्शिन वासिली मकारोविच शुक्शिन का जन्म 25 जुलाई, 1929 को अल्ताई क्षेत्र के सरोस्तकी गाँव में हुआ था। 1945-1947 में, उन्होंने बायस्क ऑटोटेक्निकल कॉलेज में अध्ययन किया, फिर कलुगा और व्लादिमीर के कारखानों में एक फिटर - रिगर और अप्रेंटिस के रूप में काम किया, फिर नौसेना में सेवा की। 1953-1954 में, वासिली शुक्शिन एक इतिहास शिक्षक और अपने पैतृक गाँव सरस्तकी में एक ग्रामीण युवा स्कूल के निदेशक थे। 1960 में, वासिली शुक्शिन ने VGIK के निर्देशन विभाग से स्नातक किया, जहाँ उन्होंने मिखाइल रॉम की कार्यशाला में छायांकन की कला सीखी। दो साल बाद, शुक्शिन ने "योर सन एंड ब्रदर" नाटक का मंचन किया, जिसे आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार मिला।

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"एट द लेक" (निर्देशक चेर्निख), "स्टोव्स एंड बेंचेस" (इवान रस्तोगुएव) और "कलिना क्रास्नाया" (येगोर प्रोकुडिन) फिल्मों में भूमिकाओं ने शुक्शिन को विश्व प्रसिद्धि दिलाई, और उनके द्वारा शूट किए गए टेपों ने उन्हें सबसे दिलचस्प निर्देशकों में से एक बना दिया। 1960-1970- x वर्ष। यह ध्यान देने योग्य है कि प्रसिद्ध निर्देशक और लेखक ने लगभग सभी फिल्मों को अपनी लिपियों के अनुसार मंचित किया, और उनके द्वारा लिखी गई पहली कहानियाँ 1959 में प्रकाशित हुईं। 1974 में, फिल्म "वे फाइट फॉर द मदरलैंड" के निर्देशक सर्गेई बॉन्डार्चुक ने वसीली शुक्शिन को मुख्य भूमिकाओं में से एक, सैनिक लोपाखिन के लिए आमंत्रित किया। इस काम के बाद, शुक्शिन अपने उपन्यास "मैं तुम्हें आजादी देने आया था ..." पर आधारित रज़िन के बारे में एक तस्वीर का मंचन करने जा रहा था। 2 अक्टूबर, 1974 को वोल्गोग्राड क्षेत्र के क्लेत्सकाया गांव में बॉन्डार्चुक में फिल्मांकन के दौरान, वासिली शुक्शिन की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु की कुछ परिस्थितियों को पूरी तरह से स्पष्ट नहीं किया गया है।

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शिविर गद्य। CAMP PROSE”, हिरासत के स्थानों के पूर्व कैदियों द्वारा बनाई गई साहित्यिक कृतियाँ। न केवल रूसी में, बल्कि विश्व साहित्य में भी शिविर गद्य एक अनूठी घटना है। यह 20वीं शताब्दी के दौरान देश में हुई विनाशकारी घटनाओं के परिणामों को समझने की तीव्र आध्यात्मिक इच्छा से उत्पन्न होता है। इसलिए पूर्व गुलाग कैदियों की पुस्तकों में निहित नैतिक और दार्शनिक क्षमता आई। सोलोनेविच, बी। शिर्याव, ओ। वोल्कोव, ए। सोलजेनित्सिन, वी। शाल्मोव, ए। ज़िगुलिन, एल। बोरोडिन और अन्य, जिनके व्यक्तिगत रचनात्मक अनुभव ने उन्हें अनुमति दी। न केवल गुलाग कालकोठरी की भयावहता को पकड़ने के लिए, बल्कि मानव अस्तित्व की "शाश्वत" समस्याओं को भी छूने के लिए।

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यूरी ओसिपोविच डोम्ब्रोव्स्की रूसी सोवियत लेखक। 29 अप्रैल (12 मई), 1909 को मास्को में एक वकील के परिवार में जन्म। 1932 में उन्होंने उच्च साहित्यिक पाठ्यक्रम से स्नातक किया, उसी वर्ष उन्हें गिरफ्तार किया गया और अल्मा-अता में निर्वासित कर दिया गया। उन्होंने एक पुरातत्वविद्, कला समीक्षक, पत्रकार के रूप में काम किया और शैक्षणिक गतिविधियों में लगे रहे। 1936 में उन्हें फिर से गिरफ्तार कर लिया गया, लेकिन कुछ महीने बाद उन्हें रिहा कर दिया गया। इस गिरफ्तारी की कहानी ने द कीपर ऑफ एंटिकिटीज (1964) और द फैकल्टी ऑफ यूजलेस थिंग्स (1978) उपन्यासों का आधार बनाया। डोम्ब्रोव्स्की ने उनमें अपने जांचकर्ताओं, मायचिन और ख्रीपुशिन के वास्तविक नाम रखे। 1938 में, Derzhavin ने एक उपन्यास प्रकाशित किया, एक साल बाद उन्हें फिर से गिरफ्तार कर लिया गया और कोलिमा शिविरों में भेज दिया गया, जहाँ से 1943 में, बीमार होकर, वह अल्मा-अता लौट आए। 1943 की सर्दियों में, अस्पताल में, उन्होंने ए मंकी कम्स फॉर हिज़ स्कल (1959 में प्रकाशित) उपन्यास लिखना शुरू किया। 1946 में उन्होंने शेक्सपियर, द स्वार्थी लेडी (1969 में प्रकाशित) के बारे में लघु कथाओं के एक चक्र पर काम करना शुरू किया। 1949 में, डोम्ब्रोव्स्की को फिर से गिरफ्तार कर लिया गया, सुदूर उत्तर और ताइशेट में छह साल जेल में बिताए। 1956 में कॉर्पस डेलिक्टी की कमी के कारण उनका पुनर्वास किया गया और उन्हें मास्को लौटने की अनुमति मिली।

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शहरी गद्य। 1960 और 1970 के दशक में रूस में प्रवासन प्रक्रिया तेज हो गई। शहरी आबादी तेजी से बढ़ने लगी। तदनुसार, पाठकों की संरचना और रुचियां बदल गईं। उन वर्षों में, सार्वजनिक चेतना में साहित्य की भूमिका अब की तुलना में बहुत अधिक सक्रिय थी। स्वाभाविक रूप से, आदतों, आचरण, सोचने के तरीके और सामान्य तौर पर शहरी मूल निवासियों के मनोविज्ञान ने अधिक ध्यान आकर्षित किया। दूसरी ओर, नए शहरी बसने वालों के जीवन, विशेष रूप से तथाकथित सीमाओं ने लेखकों को मानव अस्तित्व के नए क्षेत्रों की कलात्मक खोज के लिए पर्याप्त अवसर प्रदान किए। कार्यों के नायक हैं "... न श्रमिक और न किसान, न अभिजात वर्ग। ये कर्मचारी, वैज्ञानिक, मानवतावादी, इंजीनियर, घरों और दचाओं में पड़ोसी हैं, बस परिचित हैं।

कवियों के बारे में एक संदेश तैयार करें, कविताओं के अभिव्यंजक पठन

उद्देश्य:तथाकथित स्थिर अवधि में देश के विकास के बारे में छात्रों के ज्ञान को सामान्य और ठोस बनाना; उस अवधि में लोग कैसे रहते थे, इसके बारे में ज्ञान बनाने के लिए; अध्ययन किए गए खंड पर ज्ञान का व्यवस्थितकरण और गुणवत्ता नियंत्रण।

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1950-1980 के दशक में साहित्य समीक्षा

कवियों में से एक का जीवन और रचनात्मक पथ।

कविताओं का पढ़ना और विश्लेषण

मुख्य सैद्धांतिक सामग्री:

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50 के दशक कई कवियों के लिए बन गया "नई" सांस 30-40 के दशक के प्रतिबंध और दमन के बाद उनके काम में। 50 के दशक के सबसे प्रमुख कवियों में से एक। था एन ज़ाबोलॉट्स्की।संकेतित समय तक, कवि अपने दुखद रास्ते पर चला गया था: उसे गिरफ्तार कर लिया गया था, छह साल की सजा दी गई थी और उसकी लोकप्रियता के बावजूद लंबे समय तक "चुप" रहा था। पहली पुस्तक "कॉलम"।

50 के दशक में। ज़ाबोलॉट्स्की की कविता में कई परिवर्तन होते हैं: ईमानदारी से खुलापन, दर्शन, जीवित मानव आत्मा पर ध्यान तेज होता है।यह इस अवधि के दौरान था कि कवि के सबसे लोकप्रिय कार्यों का निर्माण किया गया था: "इन द सिनेमा", "अग्ली गर्ल", "ऑन द ब्यूटी ऑफ ह्यूमन फेस", "पोर्ट्रेट", आदि। इस अवधि की ज़ाबोलोट्स्की की कविताएँ भरी हुई हैं सांस्कृतिक और ऐतिहासिक रूपांकनों ("पोर्ट्रेट" से स्ट्रुस्काया रोकोतोव का चित्र), मनुष्य और प्रकृति के सामंजस्य पर प्रतिबिंब, व्यक्ति की भावनाओं और समस्याओं पर। लेखक महानतम कृतियों की प्रशंसा करने का आह्वान करता है:

प्यार पेंटिंग, कवियों!
वह अकेली दी जाती है
परिवर्तनशील संकेतों की आत्माएं
कैनवास पर स्थानांतरण।

वह सच्चे मानव सौंदर्य के बारे में शाश्वत प्रश्नों के बारे में सोचता है, इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वास्तविक सौंदर्य आध्यात्मिक है, "एक बर्तन में टिमटिमाती आग।" "मानव चेहरे की सुंदरता पर" कविता में, ज़ाबोलॉट्स्की आंतरिक सुंदरता से किसी व्यक्ति की बाहरी सुंदरता की विरोधाभासी स्वतंत्रता का खुलासा करता है:

लेकिन मैं एक बार एक छोटी सी झोपड़ी जानता था,
वह भद्दा थी, अमीर नहीं,
पर उसकी खिड़की से मुझ पर
बसंत के दिन की सांसें बहने लगीं।
वास्तव में दुनिया महान और अद्भुत दोनों है!
चेहरे हैं - हर्षित गीतों की समानता।
इनसे, सूरज की तरह, चमकते नोट
स्वर्गीय ऊंचाइयों का एक गीत संकलित किया।

60-80 के दशक की कविता विषयगत रूप से बहुत विविध। "साठ के दशक" येवतुशेंको, रोज़डेस्टेवेन्स्की, वोज़्नेसेंस्की के नाम अभी भी ध्वनि करते हैं, लेकिन नए "नायक" आ रहे हैं। 20 वीं शताब्दी के अंतिम दशकों की कविता अधिक दार्शनिक और कम आशावादी बन गई, और इसके विषयगत सीमा का भी काफी विस्तार हुआ।

इस अवधि के दौरान, गीतकार वी। वायसोस्की और बी। ओकुदज़ाहवा लोकप्रिय बने रहे। वी। वायसोस्की के गीतों की विशिष्ट विशेषताएं बन गईं सामाजिक-मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास, स्वतंत्रता की कमी के खिलाफ विरोध; वायसोस्की की कविताओं का पीछा और सख्त किया जाता है, लेकिन इस रूप के पीछे कवि का अपने आसपास की वास्तविकता के बारे में ईमानदार तर्क निहित है। कवि अपने कार्यों में मानवतावादी मूल्यों द्वारा निर्देशित होता है, जिसे वह टिनसेल और महिमा के लिए विनिमय करने में सक्षम नहीं है:

मुझे अखाड़ा और अखाड़ा पसंद नहीं है,
वे उनके लिए एक लाख रूबल का आदान-प्रदान करते हैं,
आगे बड़े बदलाव होने दें
मैं इसे कभी प्यार नहीं करूंगा।

बी ओकुदज़ाहवा की कविताएँ रोज़मर्रा की ज़िंदगी की दार्शनिक समझ के लिए प्रसिद्ध हैं। ओकुदज़ाहवा की रचनाएँ उच्चतम मूल्यों, अस्तित्व के शाश्वत प्रश्नों - जीवन, मृत्यु, प्रेम, निष्ठा के लिए समर्पित हैं। कवि का मुख्य लक्ष्य बड़प्पन और गरिमा के बारे में बात करना, दिखाना है अच्छे की सेवा के रूप में मानव भाग्य।यही कारण है कि आज भी आप ओकुदज़ाहवा द्वारा "द सॉन्ग ऑफ द आर्बट", "सेंटिमेंटल मार्च", "द लास्ट ट्रॉलीबस", "हम कीमत के लिए खड़े नहीं होंगे" सुन सकते हैं।

कुर्स्क और ओरेली से
युद्ध हमें लाया
सबसे दुश्मन द्वार तक -
ऐसी बातें भाई।
किसी दिन हम इसे याद करेंगे–
और आपको खुद पर विश्वास नहीं होगा...
और अब हमें एक जीत चाहिए
सभी के लिए एक - हम कीमत के लिए खड़े नहीं होंगे

सूचना समर्थन:

मुख्य स्त्रोत:

1.ज़िनिन एस.ए. सखारोव वी.आई. रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य: कक्षा 11 के लिए पाठ्यपुस्तक: 2 घंटे में - एम।: रूसी शब्द, 2014। - 280 पी। और 480s।

2. कुर्द्युमोवा टी. एफ. और अन्य। रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य (मूल स्तर)। ग्रेड 11: दोपहर 2 बजे / एड। टी. एफ. कुर्दयुमोवा। - एम।, 2014

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अतिरिक्त स्रोत:

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2. ओबेरनिखिना जी.ए., एंटोनोवा ए.जी., वोल्नोवा आई.एल. आई डी आर. साहित्य: माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के संस्थानों के लिए एक पाठ्यपुस्तक: 2 घंटे / एड में। जी ए ओबेरनिखिना। - एम।, 2015।

3. ओबेरनिखिना जी.ए., एंटोनोवा ए.जी., वोल्नोवा आई.एल. और आदि. साहित्य। कार्यशाला: पाठ्यपुस्तक। भत्ता / एड। जी ए ओबेरनिखिना। - एम।, 2014।

4. सुखिख आई.एन. रूसी भाषा और साहित्य। साहित्य (मूल स्तर)। ग्रेड 11: 2 बजे - एम।, 2014।

इलेक्ट्रॉनिक संसाधन:

20-90 के दशक की XX सदी का रूसी साहित्य। एक्सेस फॉर्म: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

संदेश मूल्यांकन मानदंड

तथ्यात्मक सामग्री का ज्ञान, सामान्य विचारों, अवधारणाओं, विचारों को आत्मसात करना;

लक्ष्य के निर्माण की शुद्धता, अध्ययन के उद्देश्यों की परिभाषा, हल किए जा रहे कार्यों के निष्कर्षों का पत्राचार, निर्धारित लक्ष्य, निष्कर्ष की अनुनयता;

विषय के प्रकटीकरण की व्यापकता, सामग्री की प्रस्तुति की निरंतरता और निरंतरता, तर्क की शुद्धता और साक्ष्य की प्रणाली, उदाहरणों की प्रकृति और विश्वसनीयता, उदाहरण सामग्री;

साहित्यिक स्रोतों का उपयोग;

सामग्री की लिखित प्रस्तुति की संस्कृति;

कार्य सामग्री को डिजाइन करने की संस्कृति।

मौखिक प्रतिक्रिया

प्रतिक्रिया का मूल्यांकन करते समय, निम्नलिखित मानदंडों का पालन किया जाना चाहिए:

1) उत्तर की पूर्णता और शुद्धता;

2) जागरूकता की डिग्री, जो अध्ययन किया गया है उसकी समझ;

3) उत्तर की भाषा डिजाइन।

श्रेणी "5"रखा गया है अगर छात्र:

1) पूरी तरह से अध्ययन की गई सामग्री को प्रस्तुत करता है, भाषा अवधारणाओं की सही परिभाषा देता है;

2) सामग्री की समझ को प्रकट करता है, अपने निर्णयों की पुष्टि कर सकता है, ज्ञान को व्यवहार में लागू कर सकता है, न केवल पाठ्यपुस्तक से आवश्यक उदाहरण दे सकता है, बल्कि स्वतंत्र रूप से संकलित भी कर सकता है;

3) साहित्यिक भाषा के मानदंडों के संदर्भ में सामग्री को लगातार और सही ढंग से प्रस्तुत करता है।

श्रेणी "चार"यह सेट किया जाता है यदि छात्र एक उत्तर देता है जो ग्रेड "5" के लिए समान आवश्यकताओं को पूरा करता है, लेकिन 1-2 गलतियाँ करता है, जिसे वह स्वयं सुधारता है, और प्रस्तुति के क्रम और भाषा में 1-2 कमियाँ।

श्रेणी "3"डाल दिया जाता है यदि छात्र इस विषय के मुख्य प्रावधानों के ज्ञान और समझ को प्रकट करता है, लेकिन:

1) सामग्री को अपूर्ण रूप से प्रस्तुत करता है और अवधारणाओं की परिभाषा या नियमों के निर्माण में अशुद्धि की अनुमति देता है;

2) यह नहीं जानता कि अपने निर्णयों को पर्याप्त गहराई और दृढ़ता से कैसे प्रमाणित करें और अपने उदाहरण दें;

3) सामग्री को असंगत रूप से प्रस्तुत करता है और प्रस्तुति की भाषा में गलतियाँ करता है।

श्रेणी "2"निर्धारित किया जाता है यदि छात्र अध्ययन की जा रही सामग्री के अधिकांश प्रासंगिक खंड की अज्ञानता को प्रकट करता है, परिभाषाओं और नियमों के निर्माण में गलतियाँ करता है जो उनके अर्थ को विकृत करते हैं, बेतरतीब ढंग से और अनिश्चित रूप से सामग्री को प्रस्तुत करते हैं।

इसी तरह की जानकारी।

लक्ष्य:

पाठ प्रकार:

सबक का प्रकार:विश्लेषण के तत्वों के साथ व्याख्यान।

पद्धतिगत तरीके:

अनुमानित परिणाम:

उपकरण

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक चरण।

द्वितीय. शैक्षिक गतिविधि की प्रेरणा। लक्ष्य की स्थापना।

1. शिक्षक का शब्द।

• रूस के इतिहास में "पिघलना" अवधि के बारे में आप क्या जानते हैं?

साहित्य हमेशा से जीवन का प्रतिबिंब रहा है। आइए देखें कि बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य में क्या परिवर्तन हो रहे हैं।

1956 में, पहला पंचांग "कविता का दिन" प्रकाशित हुआ था। इसके शीर्षक में - काव्य उत्सव का नाम, जो पूरे देश में इस दिन वार्षिक हो गया, कविता पढ़ी गई, कवि चौकों और स्टेडियमों के अचूक चरणों में निकले। देश कविता के साथ रहता था। और कविता यह साबित करने की जल्दी में थी कि नीरस धूसर रोज़मर्रा की ज़िंदगी मौजूद नहीं है, कि दैनिक दुनिया सुंदर है यदि आप इसे आत्मविश्वास से देखते हैं और प्यार में पड़ जाते हैं।

पूरे देश में एक काव्य गूँज गूंज उठी। ईमानदारी उस काव्य क्षण का आदर्श वाक्य और आह्वान बन गया। बहरे स्टालिनवादी दशकों के बाद, कविता ने ऐतिहासिक व्यवस्था के नवीनीकरण को प्रकृति के नियमों की वापसी के रूप में पारदर्शी और स्पष्ट रूप से दर्शाया।

2. पाठ के विषय और उद्देश्यों की चर्चा।

1950-1980 के दशक में साहित्यिक संघ और कविता में रुझान।

1950 के दशक में, एक रचनात्मक पुनरुद्धार ने रूसी कविता के विकास को चिह्नित किया। पुरानी पीढ़ी के कवियों का काम "युग के नैतिक अनुभव" (ओ। बरघोल्ज़) को समझने के लिए समर्पित था। उनकी कविताओं में एन। असेव, ए। अखमतोवा, बी। पास्टर्नक,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov और अन्य एक दार्शनिक नस में हाल के अतीत और वर्तमान दोनों की समस्याओं पर विचार करें।इन वर्षों के दौरान सक्रिय रूप से नागरिक, दार्शनिक, ध्यान और प्रेम गीतों की विधाएँ विकसित हुईं, विभिन्न गेय-महाकाव्य रूप.

सामने गीत

प्रति अग्रिम पंक्ति के कवियों ने अपने काम में "शाश्वत" विषयों की ओर रुख कियाजिन्होंने युद्ध और युद्ध में शामिल व्यक्ति के बारे में अपने स्वयं के दृष्टिकोण को व्यक्त करने की मांग की। अग्रिम पंक्ति के सैनिकों की कविता के माध्यम से उद्देश्यों में से एक था स्मृति विषय. एस। गुडज़ेंको, बी। स्लट्स्की, एस। नारोवचटोव, ए। मेझिरोव, यू। ड्रुनिना और अन्य के लिए। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध हमेशा सम्मान और विवेक का मुख्य उपाय बना रहा।

मैं ओवरकोट से दुखी हूँ,

मैं धुएँ के रंग के सपने देखता हूँ, -

नहीं, उन्होंने मुझे विफल कर दिया

युद्ध से वापसी।

<...>

और मैं कहाँ जा सकता हूँ?

युद्ध में एक मित्र मारा गया।

और खामोश दिल

यह मुझमें धड़कने लगा।

(यू। ड्रुनिना, "मैं हमेशा अपने ओवरकोट के बारे में दुखी हूं ...")

• संदेश। यूलिया ड्रुनिना का काम (1924-1991)

यूलिया व्लादिमीरोवना ड्रुनिना का जन्म 1924 में हुआ था, और 1989 में यू। ड्रुनिना द्वारा दो-खंड का एक काम प्रकाशित हुआ था, जिसमें उनकी आत्मकथा प्रकाशित हुई थी। इकसठ पृष्ठ - और लगभग सारा जीवन - भाग्य, युद्ध से झुलसा हुआ। यह युद्ध यू. ड्रुनिना के लिए जीवन भर चला, सभी मानवीय मूल्यों का मापक बन गया।

यूलिया ड्रुनिना एक ऐसी पीढ़ी से ताल्लुक रखती हैं, जिसके युवाओं ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के सामने की सड़कों पर परिपक्वता की परीक्षा पास की। मॉस्को के स्कूलों में से एक के 17 वर्षीय स्नातक के रूप में, वह अपने कई साथियों की तरह, 1941 में स्वेच्छा से एक मेडिकल पलटन में एक सैनिक के रूप में मोर्चे पर गई।

यूलिया ड्रुनिना की कविताओं में, गृहयुद्ध के रोमांस के लिए उदासीनता जोर से और जोर से बजने लगती है:

ओह, गर्म दिन चले गए हैं

फिर मत आना।

मुझे याद है कि कैसे alela पूर्व धूल में

युवा खून।

इन शब्दों में, उपलब्धि की एक बचकानी प्यास है, जो युवा कवयित्री और उसके कई साथियों दोनों में रहती थी। यूलिया ड्रुनिना के भाग्य को खुश और दुखद दोनों कहा जा सकता है। दुखद - क्योंकि उसके युवा वर्ष युद्ध से पार हो गए, खुश - क्योंकि वह जीवित रहने में कामयाब रही और यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक प्रसिद्ध कवयित्री भी बन गई, जिसकी कविताएं वास्तव में "समय उड़ा देती हैं" और हमें दिखाती हैं, महान देशभक्ति की घटनाओं से पूरी तरह से दूर एक पीढ़ी युद्ध, सैन्य कठिन समय की कठिनाइयाँ। यूलिया ड्रुनिना ने अपने पहले दिनों से युद्ध देखा।

दसवीं-ग्रेडर के रूप में, उसने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध की सड़कों पर अपनी यात्रा शुरू की। मोर्चे पर पहला कदम अस्पताल में उठाया गया था, जहां उसने अपने पिता की सलाह पर एक नर्स के रूप में काम किया था; तब उन्होंने खाबरोवस्क स्कूल ऑफ़ जूनियर एविएशन स्पेशलिस्ट्स में अध्ययन किया, जहाँ उन्हें साहित्यिक रचना के लिए प्रथम पुरस्कार मिला। और, अंत में, 1943 में तीसरे सैनिटरी इंस्पेक्टर के पद पर, उन्हें बेलारूसी मोर्चे पर भेजा गया। स्टेशन के रास्ते में, लाइनें घूम रही थीं: "नहीं, यह योग्यता नहीं है, लेकिन भाग्य - एक लड़की के लिए युद्ध में एक सैनिक बनने के लिए ...", जिसके परिणामस्वरूप थोड़ी देर बाद एक कविता हुई:

नहीं, यह योग्यता नहीं, भाग्य है -

युद्ध में एक लड़की सैनिक बनें

अगर मेरी जिंदगी अलग होती,

विजय दिवस पर मुझे कितनी शर्म आएगी! ...

ड्रुनिना ने देखा कि कैसे युवा लोग जो अभी बीस वर्ष के नहीं थे, मर रहे थे। अपनी एक कविता में, वह आंकड़ों का हवाला देती है: "आंकड़ों के अनुसार, 1922, 1923 और 1924 में पैदा हुए अग्रिम पंक्ति के सैनिकों में, युद्ध के अंत तक तीन प्रतिशत जीवित रहे।"

भाग्य ने कवि को रखा। खाइयों में उसे फेफड़े की बीमारी हो गई। शारीरिक थकावट के परिणामस्वरूप, ड्रुनिना गोर्की क्षेत्र में रियर निकासी अस्पताल में समाप्त हो गई। वहाँ, युद्ध के दौरान पहली बार, वह फिर से कविता लिखना चाहती थी ...

लेकिन मुश्किलों ने उसे रोका नहीं। पीपुल्स मिलिशिया के विभाजन के साथ, जिसने तुरंत खाइयों को खोदा, यूलिया मोर्चे पर चली गई। बाद में, कवयित्री लिखेंगे: “मैं हर उस चीज़ के बारे में लिखती रही हूँ जिसे जीवन भर युद्ध का रोमांस कहा जा सकता है - पद्य में। लेकिन गद्य का विवरण कविता में फिट नहीं बैठता। और मैं उन्हें याद नहीं करना चाहता था। अब मैं सब कुछ लगभग शांति से और कुछ हास्य के साथ भी याद कर सकता हूं।

बचपन को युद्ध के आतंक में छोड़ने का मकसद कवयित्री की बाद की कविताओं में भी सुनाई देगा, मानो दशकों बाद वह "खूनी खेतों" से वापस नहीं आई। ड्रुनिना कहीं पीछे के अस्पताल में नहीं, बल्कि सामने की पंक्ति में, बहुत गर्मी में एक नर्स थी। नाजुक लड़कियों के कंधों पर, कई घायल सैनिकों को आग के नीचे से निकाला गया। वह नश्वर खतरे में थी, और घायलों को अपने ऊपर खींचना कठिन काम था:

कंपनी का एक चौथाई हिस्सा पहले ही काट चुका है ...

बर्फ में फैला

बेबसी से रो रही है बच्ची

चोकिंग: "मैं नहीं कर सकता!"

भारी पकड़ा गया छोटा,

अब उसे घसीटने की ताकत नहीं है...

(उस थकी हुई नर्स को

अठारह वर्ष के बराबर)।

कवयित्री की कविताओं की स्वाभाविकता, "गैर-आविष्कार" वास्तविक घटनाओं और व्यक्तियों के साथ ड्रुनिना के कार्यों के विशिष्ट संबंध में प्रकट होती है। ऐसी कविता "ज़िंका" है - शायद यूलिया ड्रुनिना के काम में सबसे अच्छी, जिनेदा सैमसोनोवा को समर्पित - कवयित्री की अग्रिम पंक्ति की दोस्त, बाद में - सोवियत संघ के नायक, वह लड़की जिसके बारे में किंवदंतियाँ थीं।

"मेरी पीढ़ी के कवियों के भाग्य को दुखद और सुखद दोनों कहा जा सकता है। दुख की बात है कि हमारे किशोरावस्था में, हमारे घरों में और हमारे अभी भी असुरक्षित, ऐसी कमजोर आत्माओं में, युद्ध छिड़ गया, मृत्यु, पीड़ा, विनाश लाया। खुशी की बात है कि, हमें लोगों की त्रासदी में फेंक कर, युद्ध ने हमारी सबसे अंतरंग कविताओं को भी नागरिक बना दिया। धन्य है वह जिसने इस दुनिया में अपने घातक क्षणों का दौरा किया।

ड्रुनिना कभी संपादकों के पास नहीं गई, कुछ भी नहीं मांगा, लेकिन उनकी कविताएं हमेशा सबसे ज्यादा पढ़ी और पसंद की जाती थीं। 1947 में, "इन ए सोल्जर ओवरकोट" नामक पहला संग्रह प्रकाशित हुआ था। इसमें फ्रंट-लाइन और युद्ध के बाद के जीवन के वर्षों के दौरान लिखी गई कविताएँ शामिल हैं।

यूलिया व्लादिमीरोवना के जीवन का अंत त्रासदी से भरा है। वह युद्ध में एक हजार बार मर सकती थी, लेकिन 21 सितंबर, 1991 को मास्को में उसकी अपनी मर्जी से मृत्यु हो गई। युद्ध से घायल होकर, वह देश की एक और त्रासदी से नहीं बच सकी - परिवर्तन के युग की त्रासदी। संग्रह "द ऑवर ऑफ जजमेंट" मरणोपरांत प्रकाशित हुआ था।

यूलिया ड्रुनिना ने अपनी कविता नहीं बदली, इसलिए, शायद, यह कवयित्री का दुखद भाग्य है। यूलिया ड्रुनिना की कविताएँ सटीक और संक्षिप्त, गेय और विशिष्ट हैं, वे मुझे अपनी सच्चाई, मौलिकता, अपनी ईमानदारी और कलात्मक सुंदरता से जीत लेती हैं - उनमें सभी यूलिया ड्रुनिना शामिल हैं, जो वह जीवन में थीं।

• कविताओं का पढ़ना और विश्लेषण।

यूलिया ड्रुनिना। साथी सैनिक की याद में - सोवियत संघ के हीरो ज़िना सैमसोनोवा।

हम टूटे हुए स्प्रूस से लेट गए,

रोशनी शुरू होने का इंतजार है।

ओवरकोट के नीचे वार्मर

ठंडी, सड़ी जमीन पर।

तुम्हें पता है, जूलिया

मुझे दुख नहीं है

लेकिन आज इसकी कोई गिनती नहीं है।

घर पर, सेब के बाहरी हिस्से में,

माँ, मेरी माँ रहती है।

क्या आपके पास दोस्त हैं, प्यार?

मेरे पास केवल एक है।

बाहर वसंत पक रहा है।

यह पुराना लगता है: हर झाड़ी

एक बेचैन बेटी इंतज़ार कर रही है...

तुम्हें पता है, यूलिया, मैं उदासी के खिलाफ हूं,

लेकिन आज इसकी कोई गिनती नहीं है।

हम मुश्किल से गर्म हुए

अचानक - एक आदेश:

"आगे आना!"

फिर से मेरे बगल में एक नम ओवरकोट में

हल्के बालों वाला सिपाही आ रहा है।

हर दिन यह खराब होता गया।

उन्होंने बिना रैलियों और बैनरों के मार्च किया।

ओरशा से घिरा हुआ

हमारी पस्त बटालियन।

ज़िंका ने हमले में हमारा नेतृत्व किया,

हमने काली राई के माध्यम से अपना रास्ता बनाया,

फ़नल और गली के माध्यम से,

मौत की सरहदों से।

हमें मरणोपरांत प्रसिद्धि की उम्मीद नहीं थी।

हम महिमा के साथ जीना चाहते थे।

...क्यों, खूनी पट्टियों में

हल्के बालों वाला सैनिक झूठ बोलता है?

उसका शरीर उसके ओवरकोट के साथ

मैं छिप गया, अपने दाँत पीस रहा था,

बेलारूसी हवाओं ने गाया

रियाज़ान बहरे बगीचों के बारे में।

... आप जानते हैं, ज़िंका, मैं -

उदासी के खिलाफ

लेकिन आज इसकी कोई गिनती नहीं है।

कहीं सेब आउटबैक में,

माँ, तुम्हारी माँ रहती है।

मेरे पास दोस्त हैं, मेरा प्यार

वह तुम्हें अकेली थी।

यह क्वास की गंध और झोपड़ी में धुआं,

बाहर वसंत पक रहा है।

और एक फूलदार पोशाक में एक बूढ़ी औरत

मैंने आइकन पर एक मोमबत्ती जलाई।

... मुझे नहीं पता कि उसे कैसे लिखना है,

ताकि वह आपका इंतजार न करे।

पाठ विश्लेषण:

कविता किन भावनाओं को जगाती है? (भावनाओं का तूफान: और करुणा, और खेद, और आक्रोश। उनका वर्णन करना काफी कठिन है)।

लेखक शांत क्षणों में सेनानियों को कैसे दिखाता है? (लड़कियां-गर्लफ्रेंड जो दुनिया में हर चीज के बारे में बात करने में रुचि रखती हैं। ये नायक नहीं हैं, बल्कि आम लोग हैं, कल की स्कूली छात्राएं। यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक एक ऐसा रूप चुनता है जो कविताओं के लिए पूरी तरह से अप्राप्य है - एक संवाद जिसके दौरान लड़कियां अपनी आत्मा को एक-दूसरे से बाहर निकालती हैं, अपने बारे में बात करती हैं, कोई यह भी कह सकता है कि किसी तरह का इकबालिया मकसद है)।

लड़कियां किस बारे में बात कर रही हैं? एक छोटी मातृभूमि की छवि क्या विवरण बनाती है? आपको कैसा लगता है, नायिका किन भावनाओं के साथ घर के बारे में बात करती है? (एक छोटी सी मातृभूमि हर सैनिक की आत्मा में बसती है:

करीबी लोग: माँ, माँ, दोस्त, प्रिय;

देशी विस्तार: सेब आउटबैक, दहलीज से परे वसंत, घर, झाड़ियों;

घर की महक, गर्मी और आराम: खट्टा, यानी। ताजा बेक्ड ब्रेड, धुआँ, यानी। रूसी ओवन। एक तरफ कुछ देशी, असीम रूप से करीब, सर्वव्यापी प्रेम और कोमलता की भावना। और दूसरी ओर - उदासी, गृह क्लेश)।

कविता के भाग I को और विभाजित किया जा सकता है। कैसे? (शांत - दोस्तों के बीच बातचीत - सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी। भाग I के दौरान, यहां तक ​​​​कि लय भी कई बार बदलती है: मधुर से पीछा करने के लिए)

आपकी राय में, भाग I में विशेषणों का चुनाव क्या निर्धारित करता है? (लेखक द्वारा दी गई लय से:

शांत - टूटा हुआ स्प्रूस; सड़ा हुआ, ठंडा पृथ्वी;

गर्लफ्रेंड की बातचीत एक सेब आउटबैक है, एक बेचैन बेटी;

सैन्य रोजमर्रा की जिंदगी - एक नम ओवरकोट, एक गोरा-बालों वाला सैनिक - क्या भयानक संयोजन है!)

अंतिम छंद भाग I और II के बीच की कड़ी है।

भाग II में कौन सी घटनाएँ परिलक्षित होती हैं? वे क्या भावनाएँ पैदा करते हैं? अपने उत्तर का समर्थन शब्दों के साथ करें।

(पर्यावरण - हमला - लड़ाई - ज़िंका की मौत। पर्यावरण - यह हर दिन कड़वा हो गया - मौत की निकटता की भावना, कुछ अपरिहार्य, भयानक, "एक पस्त बटालियन" - निराशा की भावना; "वे रैलियों और बैनरों के बिना चला गया" - बिना उत्साह के, एक झुके हुए सिर के साथ; हमला: "हम जीना चाहते थे" - जीवित रहने की इच्छा; ज़िंका की मृत्यु: "खूनी पट्टियाँ", "उसका शरीर", "छिपाना, जकड़ना" उसके दांत" - किसी प्रियजन को खोने का दर्द। युद्ध हमेशा एक त्रासदी है)।

जो हो रहा है उसकी कड़वाहट का एहसास करने में कौन से प्रसंग मदद करते हैं? (एक पस्त बटालियन, काली राई, मृत्यु रेखा, खूनी पट्टियाँ, मरणोपरांत महिमा। क्या भयानक शब्द हैं!)

छंद II में सबसे आम ध्वनि खोजें। यह दृष्टिकोण क्या देता है?

([आर] - युद्ध की गर्जना की नकल - जो हो रहा है उसकी भयावहता)

"ऐप्पल आउटबैक" को "रियाज़ान बैकवुड्स गार्डन" में क्यों बदल रहा है? (भाग III में संक्रमण; मानो प्रकृति भी एक युवा, सुंदर, प्रतिभाशाली लड़की की मृत्यु के लिए तरस रही हो)।

आपके दृष्टिकोण से, भाग I की तुलना में मूड कैसे बदलता है, हालांकि शब्दों का उपयोग लगभग समान है? (यदि भाग I में भी उदासी उज्ज्वल है, तो III में यह निराशाजनक लालसा के समान है। युद्धकाल में जीवन की छल और त्रासदी की भावना है। भाग I की तुलना में रूप भी बदल जाता है - मृतक मित्र को संबोधित एक मोनोलॉग और खुद)।

माँ की छवि क्या है? (एक माँ की एक विशिष्ट छवि जो अपने बच्चे के लिए प्रार्थना करती है, उच्च शक्तियों की हिमायत के लिए पूछती है। शायद मातृभूमि की छवि जीत की ओर ले जाती है। एक जलती हुई मोमबत्ती का उल्लेख प्रतीकात्मक है - आशा की एक चिंगारी)।

एक परीक्षण के साथ साबित करें कि युद्ध लोगों से सबसे कीमती चीजें छीन लेता है। (नायिका के मानसिक दर्द पर ख़ामोशी - इलिप्सिस का उपयोग; विस्मयादिबोधक-पूछताछ वाक्य। यह डरावना है जब माता-पिता को अपने बच्चों को दफनाना पड़ता है)।

यदि आपको लेखक से प्रश्न पूछने का अवसर मिले, तो आप उससे क्या पूछेंगे?

अगर युद्ध न होता तो गर्लफ्रेंड का भाग्य कैसा होता?

पॉप गीत

1950 के दशक में, कवियों की एक पीढ़ी ने भी साहित्य में प्रवेश किया, जिनकी युवावस्था युद्ध के बाद की अवधि में गिर गई। "थाव" के वर्षों के दौरान लोकप्रिय ई। येवतुशेंको, आर। रोझडेस्टेवेन्स्की, ए। वोज़्नेसेंस्की की कविताएँ थीं वक्तृत्व परंपरा पर केंद्रित. उनका काम अक्सर पत्रकारिता चरित्र, सामान्य तौर पर, उनके कार्यों में, एक ओर युवा कवियों ने व्यक्त किया उस समय के सामयिक मुद्दों के प्रति उनका दृष्टिकोण था, और दूसरी ओर, उन्होंने एक समकालीन के साथ अंतरतम के बारे में बात की थी.

टूटा हुआ समय चिल्लाया

और समय मैं था

और मैं वह था

और क्या महत्व है

पहले कौन था।

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मैं क्या एक नॉरथरनर हूँ, मूर्खों!

कमजोर, ज़ाहिर है, मेरी हड्डियाँ थीं,

लेकिन मेरे चेहरे पर जबड़ों के माध्यम से

मायाकोवस्की खतरनाक रूप से भड़क उठा।

और, हिम्मत से सब सुनहरा,

खेत के गेहूँ के फैलाव को साँस लेना,

यसिनिन पागल सिर

मेरे सिर के ऊपर उठ गया।

(ई. येवतुशेंको, "एस्ट्राडा", 1966)

इन कवियों को समकालीन कहते थे "विविध कलाकार". "पिघलना" के वर्षों को एक वास्तविक काव्य उछाल द्वारा चिह्नित किया गया था: कविताओं को पढ़ा गया, लिखा गया, याद किया गया। कवियों ने मास्को में खेल, संगीत कार्यक्रम, थिएटर हॉल एकत्र किए,

लेनिनग्राद और देश के अन्य शहर। "एस्ट्राडनिकी"बाद में

थे "साठ का दशक" कहा जाता है।

· संदेश। रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की की कविता (1932-1994)

पत्रिका के तुरंत बाद रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की की आवाज़ सुनाई दी
"अक्टूबर" 1955 में उनकी युवा कविता "माई लव" प्रकाशित हुई। युवा कवि ने बहुत से करीबी चीजों के बारे में स्पष्ट और सरलता से बात की। इस आवाज का भरोसेमंद, खुला स्वर, प्राकृतिक लोकतंत्र और गीतात्मक अभिव्यक्ति की नागरिक पूर्णता, जब व्यक्तिगत ने हमेशा समय, देश और लोगों के भाग्य के साथ विलय करने का प्रयास किया, रिश्वत दी।

Rozhdestvensky ने कवि के लिए सबसे कठिन रास्ता चुना - गेय पत्रकारिता। उनकी कविताओं में, समय ने खुले तौर पर खुद को ऐतिहासिक का हिस्सा घोषित किया। अतीत और भविष्य के साथ वर्तमान के रक्त संबंधों को यहां केवल महसूस नहीं किया जाता है, काम के माहौल में ही भंग कर दिया जाता है, उन्हें नाम दिया जाता है, जोर दिया जाता है, उन पर जोर दिया जाता है। गेय नायक पूरी तरह से लेखक के व्यक्तित्व के साथ विलीन हो जाता है और साथ ही लगातार खुद को एक सामान्य पूरे के हिस्से के रूप में मानता है, सचेत रूप से मुख्य आध्यात्मिक जरूरतों, अनुभव, अपने साथियों के भविष्य में आवेग, भाग्य में साथियों को व्यक्त करने का प्रयास करता है। शांत ज्ञान, अपनी जन्मभूमि में होने वाली हर अच्छी और बुरी हर चीज के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी की भावना, कवि का मार्गदर्शन करती है। परिपक्व विश्वास उसे भर देता है, आस-पास रहने वाले साधारण मेहनती लोगों में विश्वास, इतिहास के सच्चे निर्माता, जिसे कवि अक्सर उनकी ओर से संदर्भित करता है।

Rozhdestvensky की कविता की एक विशिष्ट संपत्ति लगातार स्पंदित आधुनिकता है, जो उन सवालों की जीवंत प्रासंगिकता है जो वह खुद और हमारे सामने रखते हैं। ये प्रश्न, एक नियम के रूप में, इतने सारे लोगों को चिंतित करते हैं कि वे तुरंत विभिन्न प्रकार के मंडलियों में प्रतिध्वनित होते हैं।

रॉबर्ट रोझडेस्टेवेन्स्की के काम में एक बड़ा स्थान प्रेम गीतों का है। उसका नायक यहाँ संपूर्ण है, जैसा कि उसके चरित्र की अन्य अभिव्यक्तियों में है। प्रेम के बारे में Rozhdestvensky की सभी कविताएँ विचलित करने वाले हृदय गति से भरी हैं। कवि के लिए प्रियतम की राह हमेशा कठिन होती है; यह, संक्षेप में, जीवन के अर्थ की खोज, एकमात्र खुशी, स्वयं के लिए मार्ग है।

वह पाठकों से कुछ नहीं छुपाता, वह "उसका" है। उनकी कविताओं द्वारा पुष्ट किए गए सरल सत्य - दया, विवेक, प्रेम, देशभक्ति, नागरिक कर्तव्य के प्रति निष्ठा, एक प्रत्यक्ष शब्द के खोल में पाठकों के लिए आते हैं, एक खुला उपदेश जो वास्तव में हमारी चेतना को हमारे अपने बचपन की अवधि में वापस भेजता है, जब हम सभी एक निश्चित अर्थ में अधिक स्वतंत्र थे। , सरल-चित्त और महान।

Rozhdestvensky दुनिया को एक बड़े, सामान्यीकृत तरीके से देखता है: मनोवैज्ञानिक बारीकियां, रोजमर्रा की जिंदगी का सटीक वास्तविक विवरण, परिदृश्य, हालांकि वे उनके काम में पाए जाते हैं, निर्णायक भूमिका नहीं निभाते हैं। यहां कंक्रीट को बमुश्किल रेखांकित किया गया है, यह अवधारणा में घुलने के लिए लगातार तैयार है।

· पढाई करना। Rozhdestvensky की कविता का विश्लेषण "पृथ्वी पर निर्दयतापूर्वक छोटा है"।

निर्दयता से छोटी सी धरती पर

एक छोटा आदमी रहता था।

उनकी एक छोटी सी सेवा थी।

और एक बहुत छोटा पोर्टफोलियो।

उन्हें एक छोटा सा वेतन मिला ...

और एक दिन - एक खूबसूरत सुबह -

उसकी खिड़की पर दस्तक दी

छोटा, ऐसा लग रहा था, युद्ध ...

उन्होंने उसे एक छोटी मशीन गन दी।

उन्होंने उसे छोटे जूते दिए।

हेलमेट छोटा जारी किया गया था

और एक छोटा - आकार में - ओवरकोट।

... और जब वह गिर गया - बदसूरत, गलत,

एक आक्रामक रोने में अपना मुंह घुमाते हुए,

पूरी पृथ्वी पर पर्याप्त संगमरमर नहीं था,

पूर्ण विकास में आदमी को बाहर करने के लिए!

रॉबर्ट रोज़डेस्टेवेन्स्की की कविता "ऑन द अर्थ निर्दयता से छोटी है" एक छोटे से व्यक्ति के भाग्य के बारे में बताती है। एक बार की बात है एक छोटा, वर्णनातीत, धूसर छोटा आदमी था। उसके लिए सब कुछ छोटा था: एक छोटे से कार्यालय में एक छोटा पद, एक छोटा वेतन, एक छोटा पोर्टफोलियो और एक छोटा सा अपार्टमेंट, शायद एक अपार्टमेंट भी नहीं, बल्कि एक कर्मचारी के छात्रावास में या एक सांप्रदायिक अपार्टमेंट में एक कमरा। और यह व्यक्ति अपने जीवन के अंत तक बहुत छोटा और अगोचर होता अगर युद्ध ने उसके घर का दरवाजा खटखटाया नहीं होता ...

सेना में सभी ने छोटे आदमी को युद्ध पूर्व जीवन में दिया था: सब कुछ परिचित, प्रिय, छोटा ... उसके पास एक छोटी मशीन गन थी, और उसका ओवरकोट छोटा था, और पानी का एक फ्लास्क - छोटा, छोटा तिरपाल के जूते ... और उसके सामने काम ऐसा था जैसे उसे एक छोटा दिया गया हो: सामने के एक हिस्से की दो मीटर दो से रक्षा करने के लिए ... लेकिन, जब उसने मातृभूमि और लोगों के लिए अपना पवित्र कर्तव्य पूरा किया। .. जब वह मारा गया और वह दर्द और मौत की भयानक धार के साथ अपना मुंह मोड़कर कीचड़ में गिर गया ... तब पूरी दुनिया में इतना संगमरमर नहीं था कि उसकी कब्र पर एक स्मारक लगाया आकार के रूप में वह योग्य है ...

एक साधारण रूसी सैनिक के शस्त्रों के पराक्रम का जाप इस साहसी कविता का मुख्य और एकमात्र विषय है। इस कविता का कोई शास्त्रीय रूप नहीं है। इसमें ब्लोक या गुमीलोव की भावना में परिष्कृत सुंदर रूपक शामिल नहीं हैं। लेकिन इसकी औपचारिक सादगी के पीछे जीवन का कठोर और क्रूर सत्य छिपा है। लेखक ने हमें जीवन को वैसा ही दिखाया जैसा वह है।

मौन गीत

1960 के दशक के उत्तरार्ध में "साठ के दशक" की "ज़ोरदार" कविता का एक असंतुलन था बोल, बुलाया "चुप"।इस दिशा के कवि एक सामान्य नैतिक और सौंदर्य मूल्यों से एकजुट. यदि "साठ के दशक" की कविता मुख्य रूप से मायाकोवस्की की परंपराओं पर केंद्रित थी, तो "शांत गीत" को दार्शनिक और परिदृश्य कविता की परंपराएं विरासत में मिलींएफ। टुटेचेव, ए। फेट, एस। यसिनिन।

"शांत गीत" में कवियों एन। ट्रिपकिन, ए। पेरेड्रिव, एन। रुबत्सोव, वी। सोकोलोव, एस। कुन्याव और अन्य का काम शामिल है।

क्षितिज की अँधेरी किरणों में

मैंने उन मोहल्लों को देखा

जहां फेरापोंट की आत्मा ने देखा

सांसारिक सुंदरता में कुछ दिव्य।

और एक बार एक सपने से उठी,

इस प्रार्थना आत्मा से

घास की तरह, पानी की तरह, सन्टी की तरह,

रूसी जंगल में अद्भुत आश्चर्य!

और स्वर्गीय-सांसारिक डायोनिसियस,

पड़ोसी भूमि से दिखाई दे रहा है,

यह अद्भुत चमत्कार ऊंचा है

नरक में, पहले कभी नहीं देखा ...

पेड़ खड़े थे

और डेज़ी धुंध में सफेद हो गई,

और यह गांव मुझे लग रहा था

पृथ्वी पर सबसे पवित्र कुछ।

(एन. रुबत्सोव, फेरापोंटोवो, 1970)

इन कवियों के करीब यू। कुज़नेत्सोव हैं, जिन्होंने 1960 के दशक में साहित्य में प्रवेश किया था। आपके पथभ्रष्ट द्वारा "शांत गीतकारों" का काम ग्रामीण गद्य की यथार्थवादी दिशा के करीब है।"साठ के दशक" के कवियों के नागरिक पथ और "शांत गीतकारों" के सूक्ष्म गीतवाद को दागिस्तान कवि आर। गमज़ातोव के काम में जोड़ा गया था।

1950 के दशक से, साहित्यिक प्रक्रिया शैली के साथ फिर से भर गई है लेखक का गीतजो समय के साथ बेहद लोकप्रिय हो गया है। बी। ओकुदज़ाहवा, ए। गैलिच, एन। मतवेवा, वी। वैयोट्स्की, वाई। विज़बोर और अन्य की गीत रचनात्मकता औपचारिक-पर्याप्त हठधर्मिता पर काबू पाने के रूपों में से एक बन गया, आधिकारिकता

आधिकारिक देशभक्ति कविता. कला गीत शैली के विकास में वास्तविक शिखर 1960 और 1970 के दशक में आया था। गीतकारों का ध्यान था एक साधारण, "छोटा", "निजी" व्यक्ति के जीवन पर केंद्रित है, और इस जीवन में उच्च त्रासदी और खुशी दोनों के लिए एक जगह है।

ओह, मैं भरोसे का शिकार हूं

अपने माता-पिता को परेशान करें!

यहाँ मैं दरवाजे के पीछे से सुनता हूँ:

"काटा, प्रवेश करें!"

में आया: "मेरे सम्मान।"

धीरे से कपड़े उतारो।

"कहाँ चुभन है?"

मैं आत्मा कहता हूँ।

यहाँ कार्यालय में पूर्व

मेरी आत्मा को छेड़ा जा रहा है:

"बताओ, काट लिया

कौन-सा?"

मैं कहता हूं: "साधारण,

और विकास बैल से नहीं होता है।

इतनी सुंदर

मुझे नहीं लगा कि यह एक सांप था।

(यू। विज़बोर, "बिटन", 1982)

· संदेश। बुलट ओकुदज़ाहवा की रचनात्मकता। (1924-1997)

बुलट ओकुदज़ाहवा के गीत XX सदी के 50 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिए। अगर हम उनके काम की जड़ों के बारे में बात करते हैं, तो वे निस्संदेह शहरी रोमांस की परंपराओं में, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की के गीतों में, रूसी बुद्धिजीवियों की संस्कृति में निहित हैं। लेकिन बुलट ओकुदज़ाहवा के गीत के बोल पूरी तरह से मूल घटना हैं, जो उनके समकालीनों की मनःस्थिति के अनुरूप हैं।

ओकुदज़ाहवा की कविता संगीत के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। ऐसा लगता है कि उनकी कविताएँ एक राग के साथ पैदा हुई थीं: यह कविता के अंदर रहती है, शुरू से ही उनकी है। आधिकारिक आलोचना ने ओकुदज़ाह को मान्यता नहीं दी, वह आडंबरपूर्ण सोवियत संस्कृति के ढांचे में फिट नहीं हुआ।

लेकिन, शायद, यह तथ्य कि ओकुदज़ाहवा के गीत, उनकी कविताएँ लगभग हर परिवार में जानी जाती थीं, उनके काम के सही मूल्य की बात करती हैं। ऐसी अभूतपूर्व लोकप्रियता का कारण क्या है?

ओकुदज़ाहवा अपनी कविताओं में अपनी मूल कलात्मक दुनिया बनाता है, एक निश्चित नैतिक स्थिति की पुष्टि करता है, और न केवल कुशलता से रोजमर्रा की स्थितियों, दिलचस्प और मजेदार मानवीय विशेषताओं को बताता है। अपनी रचनात्मक गतिविधि के दौरान, ओकुदज़ाहवा बार-बार युद्ध के विषय को संदर्भित करता है।

ओकुदज़ाहवा की ये सभी कविताएँ युद्ध के बारे में इतनी नहीं हैं जितनी कि इसके खिलाफ, इनमें स्वयं कवि का दर्द है, जिसने कई दोस्तों और रिश्तेदारों को खो दिया।

बुलट ओकुदज़ाहवा ने अपने काम का एक बहुत बड़ा हिस्सा अपने प्रिय शहर मास्को को समर्पित किया। यह दिलचस्प है कि मॉस्को के बारे में कविताओं के चक्र ने आकार लिया, जैसा कि सोवियत मॉस्को के औपचारिक और बहादुर महिमामंडन के रूप में "विकसित समाजवाद" के समय की इस तरह की एक महत्वपूर्ण काव्य और संगीतमय घटना के विरोध में था। उनके शहर के बारे में उनकी कविताएँ गहरी व्यक्तिगत, शांत, घरेलू हैं। वे संगीत के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़े हुए हैं और आरामदायक मास्को सड़कों और गलियों की भावना को पूरी तरह से व्यक्त करते हैं। ओकुदज़ावा मास्को से अटूट रूप से जुड़ा हुआ महसूस करता है। यह उनके बचपन, युवावस्था का शहर है, और वह उन्हें सबसे गर्म, सबसे कोमल शब्द समर्पित करते हैं।

कई वर्षों के शुद्धतावादी पाखंड के बाद, ओकुदज़ाह पहले लोगों में से एक थे, जिन्होंने फिर से प्रेम का गायन किया, महिला को एक तीर्थ के रूप में गाया, उसके सामने अपने घुटनों पर गिर गया। ओकुदज़ाहवा ने लोगों की आँखें खुद खोलीं, उनके गीतों, कविताओं ने शाश्वत मूल्यों पर, होने के सार पर प्रतिबिंब का नेतृत्व किया।

बुलट ओकुदज़ाहवा के गीतों की दुनिया असामान्य रूप से विविध है, यह रंगीन और अर्ध-परी कथा है। कवि ने अपने आस-पास की दुनिया के बारे में अपना बचकाना दृष्टिकोण नहीं खोया है, और साथ ही वह एक बुद्धिमान व्यक्ति है जो युद्ध से गुजरा है। उनके काम में, दोनों आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त और परस्पर जुड़े हुए हैं।

कवि अक्सर अपनी कविताओं में हमारे इतिहास का उल्लेख करता है। इसमें, वह मुख्य रूप से लोगों के प्रति आकर्षित होता है, न कि ऐतिहासिक तथ्य। उनकी अधिकांश कविताएँ उन्नीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध को समर्पित हैं।

यह माना जा सकता है कि ओकुदज़ाह अपने समय (50-60 के दशक के पिघलना) और अलेक्जेंडर I के शासन के कट्टरपंथी समय के बीच संबंध महसूस करते हैं। वह उन्नीसवीं शताब्दी के लोगों, उनकी उच्च नैतिक खोज, दर्दनाक खोज से आकर्षित होते हैं। सामाजिक सोच के लिए। ऐसा लगता है कि ओकुदज़ाह अपने बारे में, अपने दोस्तों के बारे में लिखते हैं, उन्हें ऐतिहासिक नायकों के स्थान पर रखते हैं।

ओकुदज़ाहवा की कविता दयालुता का एक बड़ा आरोप रखती है, यह हमें दया की याद दिलाती है, अपने पड़ोसी के लिए प्यार, मातृभूमि के लिए, हमारे इतिहास के लिए, हमें एक बेहतर और उज्जवल शुरुआत में विश्वास करने में मदद करती है। उनकी कविताओं में, हम हमेशा "एक छोटे से ऑर्केस्ट्रा की उम्मीदें ..." सुनेंगे।

· कविता का वाचन और विश्लेषण।

मिडनाइट ट्रॉलीबस

जब मैं मुसीबत से पार नहीं पा सकता,

जब निराशा हाथ लगती है

मैं चलते-चलते नीली ट्रॉली बस में बैठ जाता हूँ,

आखिर में

यादृच्छिक में।

आधी रात ट्रॉलीबस, सड़क के किनारे भीड़,

बुलेवार्ड को घेरें,

रात में पीड़ितों को लेने के लिए

टकरा जाना,

टकरा जाना।

आधी रात की ट्रॉली बस, मेरे लिए दरवाज़ा खोलो!

मुझे पता है कि सर्द आधी रात को कैसे

आपके यात्री - आपके नाविक -

आइए

मदद के लिए।

मैं उनके साथ एक से अधिक बार परेशानी से बाहर हो चुका हूं,

मैंने उन्हें अपने कंधों से छुआ।

कितना, कल्पना करो, दया

शांंतिपूर्ण

शांंतिपूर्ण।

मध्यरात्रि ट्रॉलीबस मास्को के माध्यम से रवाना होती है,

मास्को, एक नदी की तरह, फीका पड़ जाता है,

और वह दर्द जो मन्दिर में भूखे के समान धड़कता था,

• आपकी राय में, इस काम में काव्य, काव्य और संगीत की शुरुआत कैसे संबंधित है?
• क्या "मिडनाइट ट्रॉलीबस" को गेय गाथागीत कहा जा सकता है? पाठ में उभरते हुए गाथागीत कथानक और प्रमुख गीतात्मक शुरुआत के विवरण और संकेतों को हाइलाइट करें।

निष्कर्ष।

मैं यूरी काराबचिव्स्की के शब्दों के साथ ओकुदज़ाहवा के काम के बारे में बातचीत को समाप्त करना चाहता हूं: "द मिडनाइट ट्रॉली बस" अब हमेशा की तरह, एक थके हुए और गुस्से वाले ड्राइवर द्वारा संचालित पार्क में नहीं जाती है, लेकिन - ओकुदज़ाहवा की दुनिया में - यह एक रेड क्रॉस के साथ एक झंडे के नीचे एक बचाव जहाज की तरह तैरता है, "ताकि हर कोई रात में पीड़ित लोगों को उठा सके, मलबे, मलबे ... अस्तित्व में सक्षम होने के लिए आपको एक बहुत ही स्वस्थ और ईमानदार व्यक्ति बनना होगा ऐसी दुनिया में अंत तक, कभी नहीं टूटना। क्योंकि बुराई यहाँ है, हाथ में है, और उससे भी करीब है, यह सभी तरफ से अच्छे मास्को की नाजुक दीवारों को चाटती है, किनारे पर छींटे मारती है और कीचड़ भरी लहरों में फैल जाती है ...

सार्वभौमिक लापरवाह दयालुता - यह बुलट ओकुदज़ाहवा का मार्ग है।

लियानोज़ोवो समूह

1960 के दशक से, रूसी कविता में अवंत-गार्डे प्रयोग फिर से शुरू हो गए हैं। कविता के क्षेत्र में प्रयोगों ने विभिन्न काव्य समूहों को एक साथ लाया, मुख्य रूप से जैसे लियानोज़ोवो समूह- 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले अनौपचारिक रचनात्मक संघों में से एक, जिसके मूल में कलाकार ई। एल। और एल। ई। क्रोपिवनित्स्की, कवि जी। सपगीर, आई। खोलिन और अन्य थे। लियानोज़ोवो समूहकवि और कलाकार ई। एल। क्रोपिवनित्स्की खड़े थे, जिनका करियर 1910 के दशक में शुरू हुआ था। इस समूह में कवि वी। नेक्रासोव, जी। सपगीर, वाई। सतुनोव्स्की, आई। खोलिन और कलाकार एन। वेचटोमोव, एल। ई। क्रोपिवनित्स्की (ई। एल। क्रोपिवनित्स्की के बेटे), एल। मास्टरकोवा, वी। नेमुखिन, ओ। राबिन शामिल थे। कवि और कलाकार जो का हिस्सा थे लियानोज़ोवो समूह, संयुक्तसबसे पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति और नई कविताओं के निर्माण की इच्छा।

और उबाऊ।

छोटी कविताएँ लिखें।

उनके पास कम बकवास है

और आप उन्हें जल्द ही पढ़ सकते हैं।

(ई. एल. क्रोपिवनित्सकी, "कवियों को सलाह", 1965)

50-80 के दशक में कविता के विकास की विशेषताएं। 1950-1980 के दशक में साहित्यिक संघ और कविता में रुझान।

लक्ष्य:

1) शैक्षिक: छात्रों की विश्वदृष्टि की नैतिक नींव का गठन; सक्रिय व्यावहारिक गतिविधियों में छात्रों को शामिल करने के लिए परिस्थितियों का निर्माण;

2) शैक्षिक: 1950-1980 के दशक में साहित्यिक संघों और कविता में प्रवृत्तियों से परिचित; 50-80 के दशक में कविता के विकास की विशेषताओं के बारे में एक विचार का गठन;

3) विकासशील: एक काव्य कार्य के विश्लेषण में कौशल का विकास; मानसिक और भाषण गतिविधि का विकास, विश्लेषण करने, तुलना करने, तार्किक रूप से सही ढंग से विचारों को व्यक्त करने की क्षमता।

पाठ प्रकार:ज्ञान, कौशल और क्षमताओं में सुधार के लिए एक सबक।

सबक का प्रकार:विश्लेषण के तत्वों के साथ व्याख्यान।

पद्धतिगत तरीके:एक साहित्यिक पाठ का विश्लेषण, प्रश्नों पर बातचीत।

अनुमानित परिणाम: 1950-1980 के दशक की "पिघलना" अवधि की सामाजिक और ऐतिहासिक स्थिति, मुख्य साहित्यिक संघों और कविता में प्रवृत्तियों को जानें; कविता का विश्लेषण करने में सक्षम हो।

उपकरण: नोटबुक, कविताओं का संग्रह, कंप्यूटर, मल्टीमीडिया, प्रस्तुति।

कक्षाओं के दौरान

I. संगठनात्मक चरण।