انواع شعر ژاپنی با مثال. ژانرهای سنتی شعر ژاپنی

نام اشعار ژاپنی چیست و چه معنایی دارند؟

شعرهای عاشقانه ژاپنی مدتهاست که مورد استقبال طرفداران شعر قرار گرفته است. برخی خواهند گفت که شعر روسی یا فرانسوی بسیار زیباتر به نظر می رسد، اما هیچ چیز مانند آثار محترمانه و عاشقانه ژاپنی عمیقاً در روح نفوذ نمی کند. بسیاری از مردم هنوز نمی دانند اشعار ژاپنی چه نامیده می شوند و چه معنایی دارند؟

کمی تاریخ در مورد شعر ژاپنی

شعر ژاپنی در انواعی مانند تانکا یا هایکو آمده است. ژاپنی ها در این آثار عشق را به عنوان بالاترین احساسی که زندگی با خود به همراه دارد بیان می کنند. تانگکا به شکل یک پنتاورس است و در حدود قرن هشتم ظاهر شد. هایکو - ترست ها، تنها هشت قرن بعد ظاهر شد.

به نظر می رسد که هشتصد سال شعر را از قرن هشتم تا شانزدهم جدا می کند، اما چنین زمان زیادی مانعی برای ژاپنی ها برای خلق شاهکارها نشد. امروزه Pentaverse جایگزین آیه آزاد پیشین محبوب شده است و در قرن بیست و یکم غالب است.

چرا شعر ژاپنی این همه توجه را به خود جلب کرد؟

شعر غنایی ژاپنی بیان آشکار احساسات را در خود نمی پذیرد، احساسات با طبیعت زنده مقایسه می شود. اشعار فقط به این دلیل معنای ظریفی دارند که زیبایی طبیعت زنده و احساسات انسانی را تلاقی می کنند.

شاعران ژاپنی سبک منحصر به فردی در نوشتن آثار خود دارند. به عنوان مثال، در روسیه، اشعار بسیار محبوب هستند، جایی که نویسنده زیبایی یک زن را در شعر ژاپنی تجلیل می کند، یک زن محبوب با برگ های طلایی بهار مقایسه می شود، به پروانه هایی که به آرامی از گلی به گل دیگر بال می زنند. اگر در حین خواندن ادبیات ژاپنی، متوجه تحسین ساکورا، میخک یا هر گل دیگری شدید، پس باید بدانید که نویسنده از این طریق زیبایی زنانه را تحسین می کند. غزل سرایان ژاپنی همچنین می توانند یک دختر جوان را با مروارید، جاسپر یا دیگر سنگ های قیمتی مقایسه کنند.

شما هرگز نام زنان را در اشعار ژاپنی نخواهید دید. این قانون " از قدیم الایام به سرزمین طلوع خورشید آمده، اگر دختری به مرد جوانی می‌گوید نامش چیست، باید با او گره بزند.

اشعار کوتاه ژاپنی هرگز روح و اسرار آنها را فاش نمی کند. پس از خواندن آنها، تصور کم کاری برای فرد ایجاد می شود. هر خواننده نسبت به اثری که می خواند احساسات خاصی را احساس می کند.

تصاویر عاشقانه ای که بیشتر در شعر استفاده می شود:

• رویاها؛
• مهتاب شب؛
• مه، دود، مه؛
• گرگ و میش;
• خورشید یا ماه

تفاوت شعر تانکا و شعر هایکو چیست؟

شعر تانکای ژاپنی تنها در اندازه سطرها با هایکو متفاوت است. هایکو به صورت سه خط و تانکا در پنج خط است. امروزه فهرست کردن همه نویسندگان ارجمند دشوار است، اما می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:

• باشو،
• روانا،
• عیسی

شعر شگفت انگیز ژاپنی

ژاپنی ها نه تنها نگرش خاصی نسبت به شکل کلمه، نسبت به زنان، بلکه نسبت به طبیعت نیز دارند. روس ها اصولاً مانند اکثر ساکنان سیاره فقط چهار فصل دارند، در حالی که ژاپنی ها شش فصل در سال دارند.

پنجم- فصل باران tsuyu، که شش هفته طول می کشد. فصل ششم– شفافیت پاییز یا شفافیت ژاپنی که مشابه تابستان هند است.

به سختی می توان با دو نام مشخص کرد که اشعار ژاپنی چه نامیده می شوند. تانکو و هایکو فقط نام هایی هستند که برای نیمی از خوانندگان معنی ندارند، اما پس از خواندن چند خط، خواننده معنای عمیق آنها را درک می کند.

شعر ژاپنی حاوی عبارات یا افکار پیچیده نیست، اما در عین حال نمی توان آن را خیلی ساده نامید. یک بیت کوچک حاوی دنیایی از احساسات و عواطف است که نویسنده سعی دارد به خواننده منتقل کند. در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که هر کسی می تواند یک تانک یا هایکو بسازد، اما زمانی که آن را در عمل امتحان کنید، در واقع برای شما دشوار خواهد بود.

ویدئو: اشعار هایکوی ژاپنی SEASONS

همچنین بخوانید

17 آوریل 2014

وقتی به لباس های سنتی ژاپنی فکر می کنید، چیزی که بلافاصله به ذهنتان خطور می کند کیمونوهای درخشان با...

29 آوریل 2014

«مونو آگاه نیست. The Charm of Things" نمایشگاهی شگفت انگیز از هنر ژاپنی در ارمیتاژ، ...

...بی هیچ تلاشی آسمان و زمین را به حرکت در می آورد

حتی خدایان و شیاطین را که برای چشمان ما نامرئی هستند اسیر می کند

اتحاد زن و مرد را اصلاح می کند

دل رزمندگان سختگیر را نرم می کند... این آهنگ است.

کی نه سورایوکی. از پیشگفتار تا مجموعه "کوکینشو"

شعر از قلب ژاپن

احتمالاً در میان همه ملت‌ها، آهنگ‌ها و شعرها از یک «منبع» متولد می‌شوند، اما فقط در میان ژاپنی‌ها، آهنگ لزوماً به معنای موسیقی نیست. ترانه با شعر برابری نمی کند، اما از آن نه بالاتر است و نه پایین تر. معمولاً ژاپنی‌ها خود را در معانی متعدد بیان می‌کنند.

انواع شعر ژاپنی:

• تانکا یک آهنگ کوتاه غنایی است.
• سادوکا - شش بیتی.
• رنگا زنجیره ای از تصاویر کلمه است که به سمت انتها از هم می پاشد.
• هایکو یک ژانر مستقل است که هنوز هم محبوب است.
• اوتا یک شعر پنج بیتی است که به عنوان ضمیمه ناگاوتا عمل می کند.
• ناگاوتا تصنیف بسیار طولانی است.
• هایکو شعر سنتی ژاپن است.
• Cinquain - 5 خط بی قافیه.
• کیوکا یک ژانر طنز از شعر (شعرهای دیوانه) است.
• راکوشو - شعر طنز قرن 13-14.

اولین شواهد شعر

یکی از اولین شواهد بر ماندگاری شعر که امروزه به عنوان «یادبود» اصل شعر به شمار می‌رود، گلچین «مانیوشو» است. ترجمه این نام نیز مبهم است: "مجموعه ترانه ها در طول قرن ها" یا "مجموعه هزاران برگ". قدمت این گلچین به قرن هشتم می رسد و به 20 قسمت تقسیم شده است که در مجموع شامل 4500 شعر است. این مجموعه واقعا منحصر به فرد از آثاری تشکیل شده است که 4 قرن را در بر می گیرد!

مانیوشو شامل انواع و اشکال شعر ژاپنی است. جالب ترین، به اندازه کافی عجیب، شعر اجتماعی است. به خودی خود در آن روزها اتفاق نادری بود. و البته در این گلچین اشعار بی نام و نشان زیادی وجود دارد. این بسیار قابل توجه است زیرا زمانی که گلچین های مشابهی در زمان های بعد ساخته شد، اشعاری که تالیف آنها ناشناخته است در آن گنجانده نشد.

شهادت دوم و قوانین

دومین شاهد توسعه شعر مجموعه «کوکینواکاشو» از 26 طومار و 1111 شعر بود. علاوه بر تقسیم به غزلیات و منظره، ارائه شده است: شکایات شاعرانه، تبریک، اشعار سفر، آکروستیک.

این گلچین با فرمان شاهنشاهی جمع آوری شده است که مواظبت از میراث شاعران خود و قرون دیگر را وظیفه خود می دانست. جالب اینجاست که پیشگفتار به زبان چینی توسط کی نو یوشیموچی، شاعر و شاعر بزرگ، نوشته شده است که حتی او را نیز شناخته است. بنابراین، این مجموعه موفق ترین و کامل ترین تلاش برای بازگویی تاریخ شعر در ژاپن برای خواننده است. این کوکینواکاشو بود که قوانین ساخت تانک را وضع کرد و این شکل را متعارف کرد.

تولد و رشد رتبه

از قرن دوازدهم، رنگا در ژاپن رایج شده است - یک زنجیره شعری که تا پایان به پیوندهایی تقسیم می شود. این فرم از تانرنگا (شکل کوتاه رنگا) سرچشمه گرفته است که توسط دو شاعر مختلف سروده شده است - سه سطر اول 7 هجا توسط یک شاعر و دو سطر آخر توسط شاعر دیگر نوشته شده است. و سپس فرم به ترنگا و کوساری رنگا تبدیل شد که قبلاً توسط چندین شاعر نوشته شده بود.

در عصر کاماکورا، رنگا قوانین خاص خود را به دست آورد و شکل آن تغییر کرد. حالا قرار بود صد خط داشته باشد و جهاتی مانند رنگا مشین بی روح و رنگا اوشین روح انگیز ظاهر شد.

اولی فقدان معنویت به معنای لغوی نیست، بلکه آن شعری است که مملو از طنز است، گاهی اوقات فحاشی. افراد روحی شکلی زیبا برای بیان مفاهیم جدی هستند.

در اواخر دوران، کاماکورا رنگا، به عنوان محبوب ترین شکل، استادان استثنایی به دست آورد. در آن زمان بود که شاعرانی ظهور کردند که زندگی خود را منحصراً وقف این قالب کلمه کردند. در میان استادان بسیار نیجو یوشیموتو بود که شاگرد گوسای معروف بود. آن‌ها با هم مجموعه‌ای از رنگا، نوعی گلچین و مجموعه‌ای از قواعد را جمع‌آوری کردند که بر اساس آن باید سروده می‌شد. به این کمک‌های شینکی و تاکایاما سوزی اضافه شد که رساله‌ای را خلق کردند که در آن بر اهمیت زیبایی خالص (ushin, yugen) تأکید کردند.

و سپس گروهی از شاعران به شکل بیت وکسین رنگا در آمدند که این شعر را به کمال رساندند. سوگی گروه را رهبری کرد و سوچو، اینواشیرو کنسای و شوهاکو به او پیوستند. اگرچه هدف دست نیافتنی به نظر می رسید، اما این شاعران توانستند به کمال فرم دست یابند و این مورد را همه در ژاپن تشخیص می دهند. با این حال، پس از مرگ سوگا، افول ژانر ووشین رنگا به سرعت آغاز شد.

اما هیچ چیز به همین شکل نمی میرد. آنها، همانطور که بود، اشکال انتقالی از موشین رنگا بودند. این ترس ها طنز و شوخ طبعی را جذب می کردند.

هایکای

جنبش شاعرانه هایکای با فرم هایگونگ، وام گرفتن از کلمات و کلمات و عبارات چینی که قبلاً در فرهنگ لغت شکل کلمه شاعرانه مجاز نبودند مشخص می شد.

البته در نحوه نوشتن و استفاده از آن، بر سر قواعد و قواعد کشمکش وجود داشت. ماتسوناگا تیکوتو یک رویکرد فرمالیستی را ترویج کرد. او می خواست هایکای در نهایت به عنوان یک شکل اصیل و ظریف از هنر درباری تثبیت شود. پس از مرگ این شاعر، آیین نامه او توسط مکتب شعری منحصر به فرد به رهبری سیامه سوین به چالش کشیده شد. او بر جنبه های طنز تاکید کرد. جنبش یاکازو هایکای در مدرسه شیاما به وجود آمد. این یک عمل تداعی آزاد بود که بر اساس آن باید به تنهایی تا آنجا که ممکن است شعر می‌گفت.

در قرن نوزدهم، هنر هایکای چنان گسترده شد که تعداد نویسندگان به کیفیت پایین تبدیل شد. تنها کوبایاشی عیسی که از حیوانات کوچک آواز می خواند و از فقر خود نیز بسیار می نوشت توانست از این سد شعر درجه دو بگذرد.

فرم جدید

قرن نوزدهم نیز با ظهور کهکشانی از شاعران رمانتیک مشخص شد. آنها به محرکان واقعی سبک جدید تبدیل شدند که نمی خواستند سنت ها را بشناسند و برای شعر اروپایی ایستادند. تغییرات بلافاصله در شعر اتفاق افتاد. این تغییرات باورنکردنی با ظاهر مجموعه Shimazaki Toson مشخص شد. اشعار این شاعر بازتاب دوران تحولات اجتماعی بود. و درست در آن زمان Doi Bansui ظاهر شد که رمانتیسم را اعلام کرد. شیمازاکی و دوی بسیار متفاوت از یکدیگر بودند. دوی مجموعه ای منتشر کرد که در آن درباره مشکلات هستی و مسئله ابدی یافتن جایگاه خود در این جهان صحبت کرد. و شیمازاکی شادی صمیمانه و جوانی را در بهار و طبیعت و عشق ابراز کرد.

قرن های ما

اینها رنگهایی هستند که شعر ژاپنی در آستانه قرن بیستم در آنها ظهور کرد. نیازی به گفتن نیست که تعداد شاعران شگفت انگیز بسیار بیشتر از ذکر شده بود. و "نبرد" شاعرانه نویسندگان جوان با قدیمی ها بسیار جالب است، به خصوص اگر خود شعرها را بخوانید. اما نمی توان در یک مقاله به همه توجه کرد. از این رو، با حرکت به قرن حاضر، یادآور می شویم که در این سال ها شاعران ژاپنی پیش از این، رمبو، ورلن، مالارمه، بودلر و دیگر شاعران اروپایی را که در ژانر نمادگرایی به شهرت رسیده بودند، شناختند. و این بدون شک بر آنچه ژاپنی ها با درک خود از چیزها، طبیعت و دیدگاه خود نسبت به جهان به آن آوردند تأثیر گذاشت.

و اگر شعر کلاسیک ممکن است برای شما کمی سخت باشد، پس شعر مدرن در توان شماست. اما تحت هیچ شرایطی به ترجمه تکیه نکنید. برای این کار بهتر است متن را به صورت اصلی بخوانید. اگر می خواهید دانش ژاپنی خود را بهبود ببخشید یا آن را از ابتدا یاد بگیرید، شما را به زبان های ما دعوت می کنیم!

شعر دموکراتیک

اروپایی ها و مردم جهان جدید، با شور و شوق و اطمینان از اینکه در آینده ای بسیار نزدیک جهان فتح خواهد شد، به استقبال دهه دهم و بیستم قرن بیستم رفتند. رمان های ژول ورن از قبل وجود داشتند، پیشرفت تکنولوژی جایگزین اسب قدیمی شد. افراد جدیدی به هنر پیوستند، جوان و فعال، که می خواستند نه تنها از قدیمی ها چشم پوشی کنند، بلکه چیزی کاملاً جدید می خواستند.

نوآوری از طریق خط شعر تجربی کاواجی ریوکو به شعر ژاپنی نفوذ کرد. او به سرعت افراد همفکر زیادی پیدا کرد که نمادگرایی را کنار گذاشتند، بونگوی نوشته شده قدیمی را کنار گذاشتند و ژانر محاوره ای زنده را به جهان آوردند. بسیاری از مکاتب طبیعت گرایانه پدید آمدند. در میان شاعران جدید فوکوشی کوجیرو برجسته بود که اشعاری در مورد صاحب واقعی ثروت سیاره - انسان - سروده است. در این دوران بود که شعر دموکراتیک شد، نه تنها با نخبگان اشرافی و مردم خوانند، بلکه با مردم عادی نیز سخن گفت. یک "مکتب عامیانه" از شاعران پدید آمد که از آن کلاسیک های واقعی مانند ایشیکاوا تاکوبوکو پدیدار شد.

اگر به نظرتان می رسید که احساسات سوسیالیستی در هوای آن زمان ها شروع به معلق شدن کردند، همینطور است. ادبیات و شعر به اصطلاح «پرولتری» به طور خاص شروع به انتقال حقیقت در مورد زندگی دشوار روزمره مردم عادی کرد. و در این موج، شاعرانی که در تبعید زندگی می کردند، با اشعار شوخ خود در مورد خودآگاهی دهقانان و کارگران به اوج رسیدند و در پیشتاز، شاعرانی با خلاقیتی بودند که تحت تأثیر هنر "چپ" غربی پدید آمدند.

چه کسی در اردوگاه مقابل ایستاد؟ قبلاً در اواخر دهه 20 قرن بیستم ، بر اساس مجله "Si to Siron" ، جامعه تأثیرگذاری ظهور کرد که از آرمان های سورئالیسم و ​​تمایز واضح بین سیاست و شعر حمایت می کرد. این جنبش توسط نیشیواکی جونزابورو معروف رهبری شد.

مدرنیست ها

مدرنیسم ژاپنی ریشه پرولتاریایی دارد. کمی طعنه آمیز به نظر می رسد، اما واقعیت دارد. شعر مملو از تکنیک‌های فرمالیستی بود که جنبش جدید نامتعارف نه می‌توانست از آنها استفاده کند و نه نویسنده‌ای مانند میازاوا کنجی را به ژاپن بیاورد.

البته، جوانانی با تفکر رادیکال بودند که می خواستند جایی در آفتاب برای «جریان آگاهی» بدون ویرایش و محدودیت و به اصطلاح «نوشتن خودکار» داشته باشند. بهترین این شاعران اونو توزابورو، مورانو شیرو و دیگران هستند. آنها در طول زندگی خود به عنوان استادان مدرنیسم شناخته شدند و با مهارت از فناوری بدون جدا شدن از زندگی واقعی استفاده کردند.

اشعار بی طرفانه

اواخر دهه 30 ژاپن با پدیده جدیدی روشن شد - مجله "Siki" که باعث ایجاد "اشعار بی طرفانه" شد. از سوی دیگر، جریان هایی از انجمن ریکیتی به دنیای شعر سرازیر شدند که خود را آنارشیست معرفی کردند. این جامعه توسط ناکاهارا چویا رهبری می شد و او ترکیبی از انتزاع بودایی مکتب فلسفی و زیبایی شناسی مزخرفات را ترویج کرد. این دو جریان شعر برای مدتی طولانی ذهن ها را حباب و هیجان زده کرد، اما جنگ جهانی دوم در پیش بود.

شعر پس از جنگ

انتظار می رفت که ژاپن به عنوان یک کشور سقوط کند. آرمان‌های ملی و ارزش‌های اخلاقی مردم که منجر به حوادث تلخی شد که همه ما از آن می‌دانیم رد شد.

شاعران جدید به دنبال درک ذات شر و یافتن خیری بودند که می تواند در مقابل نیروهای ویرانگر قرار گیرد. متهمان گذشته کانکو میتسوهارو بودند. شعر خط مقدم توسط Ayukawa Nobuo و دیگر شاعران مشهور ظاهر شد که از وحشت جنگ می گوید. "جنبش چپ" فعالانه "شعر دموکراتیک" را ترویج می کرد. آنها شروع به از دست دادن موقعیت خود کردند، اما همچنان در میان، به اصطلاح، "مخالفان" محبوب بودند.

در اواخر دهه 50 انجمن آرتی شعرهای پر از ناامیدی منتشر کرد. به طور کلی محافل شعری توجه خود را به نفی و جستجو معطوف کردند. و در همه اینها می توان جستجویی را نه حتی برای یک شکل جدید، بلکه برای ارزش های قدیمی مشاهده کرد.

ارزش های سنتی انسان گرایانه اکنون در اشعاری درباره دوستی، عشق و رحمت دوباره کشف شد. تانیکاوا شونتارو واقعاً یکی از بهترین شاعران آن زمان بود که توانست زیبایی شناسی شعر نو را نه تنها به ژاپنی ها، بلکه به دنیای هنر نیز نشان دهد. و چیزی که هنوز کشف نشده بود، نوآوانگارد، هرج و مرج شورش شاعرانه، جهت ناسازگارانه و جنبش نیهیلیستی بود، که دیگر نه علیه پایه های ژاپن، بلکه علیه پایه های جهان قیام کرد.

کدام اشعار معروف ژاپنی بیشتر مورد توجه شماست؟ آیا شعر ژاپنی را دوست دارید؟ اگر بله چه دوره ای؟ در نظرات به ما بگویید.

البته، برای درک فلسفه ژاپنی نهفته در شعر، باید سخت کار کنید، اما می توانید فقط در یک هفته زبان ژاپنی را یاد بگیرید! باور نمی کنی؟ دوره ویدیویی "چگونه هیراگانا را در یک هفته یاد بگیریم" را دنبال کنید و دریافت کنید!

خالقان - معلمان، پزشکان، هنرمندان، نویسندگان،
صنعتگران و سامورایی ها
نویسنده در تلاش نیست تصویری زیبا ترسیم کند، اما
متوجه چیزی غیرعادی در اشیاء آشنا می شود.
شاعر ژاپنی با چند کلمه ترسیم می کند
چیزی که خودت باید بفهمی و کاملش کنی
خیال پردازی.

ساختار هایکو

هایکو با ایجاز و شاعرانگی منحصر به فرد متمایز می شود. زندگی طبیعت و زندگی انسان را در آمیختگی آنها به تصویر می کشد،

دو خط اول این پدیده را توصیف می کند. و خط سوم نتیجه گیری، نتیجه، اغلب غیرمنتظره را خلاصه می کند.

کیگو، یک "کلمه فصلی" به عنوان عنصر اجباری متن استفاده می شود - روایت در زمان حال انجام می شود.

ماتسو باشو (1644-1694)

یسا بوسون (1718-1783)

آریورا ناریهیرا

ماتسو باشو.

منابع اینترنتی:

برگه تقلب ===========================
در شعرهای ژاپنی اصطلاح "پس از احساس" وجود دارد. پژواک عمیق ایجاد شده توسط تانک بلافاصله فروکش نمی کند. احساسی که مانند فنر فشرده شده باز می‌شود، تصویری که در دو یا سه حرکت ترسیم شده است در تمامیت اصلی خود ظاهر می‌شود. توانایی بیدار کردن تخیل یکی از ویژگی های اصلی اشعار ژاپنی در فرم های کوچک است.
یک شعر کوتاه (فقط چند کلمه) می تواند به یک خازن قدرتمند فکر و احساس تبدیل شود. هر شعر یک شعر کوچک است. او شما را به فکر کردن، احساس کردن، باز کردن دید درونی و شنوایی درونی خود فرا می خواند. خوانندگان حساس، همساز شعر هستند.
تانکا، به معنای واقعی کلمه "آهنگ کوتاه" در اعماق ملودی های عامیانه در دوران باستان سرچشمه می گیرد. هنوز هم به صورت مناجات خوانی و به دنبال آهنگ خاصی خوانده می شود. Thangka فقط پنج آیه است. سیستم متریک مخزن بسیار ساده است. شعر ژاپنی هجایی است. یک هجا از یک صدای مصوت یا یک صامت ترکیب شده با یک مصوت تشکیل شده است. چنین ترکیباتی زیاد نیست. تکرارهای مکرر صدایی خوش آهنگ ایجاد می کند. تانکا حاوی بسیاری از القاب شاعرانه ثابت و استعاره های پایدار است. هیچ قافیه پایانی وجود ندارد که با بهترین ارکستراسیون جایگزین شده باشد، صدای همخوانی در ابتدا و در وسط ابیات.
(از پیشگفتار ورا مارکووا تا کتاب "پنتوگراف های ژاپنی. یک قطره شبنم")

تانکا (در غیر این صورت واکا یا اوتا) یک ژانر سنتی از شعر ژاپنی است، یک پنج هجای هجایی از هجاهای 5-7-5-7-7.
*(در مسابقه انحراف از قانون فرم برای سطر 5 هجایی - 4-6 هجا و برای سطر 7 هجایی - 6-9 هجا مجاز است. البته فرم 5-7-5-7 -7 ارجح است.)

در دروازه های من
میوه های رسیده روی درختان نارون وجود دارد،
صدها پرنده هنگام پرواز آنها را نیشگون می گیرند،
هزاران پرنده مختلف جمع شدند -
و تو ای عشق من نیستی...
نویسنده ناشناس (ترجمه A. Gluskina.)

«طبق قانون کلاسیک، تانک باید از دو بند تشکیل شده باشد.
بیت اول به ترتیب شامل سه خط 5-7-5 هجا می باشد.
و دوم - دو خط 7-7 هجا.
در مجموع یک بیت پنج خطی 31 هجا است. این همان چیزی است که فرم در مورد آن است. توجه شما را به این نکته جلب می کنم که یک سطر و یک بیت چیزهای متفاوتی هستند.
محتوا باید اینگونه باشد.
بیت اول یک تصویر طبیعی ارائه می دهد،
دوم احساس یا احساسی است که این تصویر برمی انگیزد. یا برعکس." (النا
یکی از دقیق‌ترین تعاریف یوگن توسط تانکا فوجی‌وارا توشیناری، که دکترین یوگن خود را در شعر خلق کرد، می‌توان تشخیص داد:

در گرگ و میش غروب
گردباد پاییزی بر فراز مزارع
روح را سوراخ می کند...
شکایت بلدرچین!
دهکده علف عمیق.

یوگن احساس شکنندگی موجود است، اما شاعران حالت «سرگردان در عدم قطعیت» (تادایو) را دوست داشتند. اگر آواره یانگ سبک باشد، یوگن یین غیر قابل نفوذ است...

TANK 5-7-5-7-7 - آهنگ کوتاه
*قافیه ندارد
* سه خط اول یک تانک هایکو یا هایکو هستند.
* به طور کلی سه خط اول باید یک جمله باشد.
* باید از دو مصراع تشکیل شده باشد (به طور رسمی با فاصله تقسیم نمی شود).
- بیت اول یک تصویر طبیعی ارائه می دهد،
- دوم احساس یا احساسی است که این تصویر برمی انگیزد.
* دارای سبک های:
آواره - یانگ سبک،
یوگن - یین غیر قابل نفوذ، صمیمی، مخفی، عرفانی
tadayou - سرگردان در عدم اطمینان"
* ! زمان گذشته، در تانکا مجاز نیست
* ! یک موضوع بحث برانگیز در مورد ضمایر وجود دارد. (FUJIWARA SADAIE نیز از آنها استفاده می کند)
"...من تنها کسی هستم که اینجا تغییر نکرده ام،
مثل این درخت بلوط کهنسال» (م. باشو) - اینجا هم ضمیر و هم زمان گذشته را دارید.

+++
در اعماق کوهستان
برگ افرا قرمز را زیر پا می گذارد
آهوی ناله

صدای گریه اش را می شنوم... درونم
تمام غم های پاییزی

هایکو-هوکو 5-7-5

* متن هایکو به نسبت 12:5 تقسیم می شود - یا در هجای 5 یا 12.
* مکان مرکزی توسط یک تصویر طبیعی اشغال شده است که به طور صریح یا ضمنی با زندگی انسان در ارتباط است.
* متن باید زمان سال را نشان دهد - برای این، کیگو - "کلمه فصلی" به عنوان یک عنصر اجباری استفاده می شود
* هایکو فقط در زمان حال نوشته می شود: نویسنده برداشت های فوری خود را از چیزهایی که به تازگی دیده یا شنیده می نویسد.
*هایکو عنوانی ندارد
*از قافیه استفاده نمی کند
* هنر نوشتن هایکو توانایی توصیف یک لحظه در سه خط است.
* هر کلمه، هر تصویر مهم است، آنها وزن و اهمیت ویژه ای پیدا می کنند
* گفتن زیاد با استفاده از چند کلمه اصل اصلی هایکو است.
* اشعار هایکو اغلب در یک صفحه جداگانه چاپ می شود. این کار به گونه ای انجام می شود که خواننده بتواند متفکرانه و بدون عجله در فضای شعر نفوذ کند.
++++
روی یک شاخه برهنه
کلاغ تنها می نشیند.
عصر پاییزی (ماتسو باشو)

RUBAI - رباعیاتی که قافیه می پسندند

* عابا، - قافیه اول و دوم و چهارم
........ کمتر -
* aaaa، - هر چهار سطر قافیه است.

++++
گل در یک دست، لیوان دائمی در دست دیگر،
با معشوق خود مهمانی کنید و کل جهان را فراموش کنید
تا اینکه مرگ ناگهان توسط گردباد از تو جدا شود،
مثل گلبرگ های رز، پیراهن زندگی فانی.
(عمر خیام)

غمگین و خوشحال از صبح به باغ رفتم،
بلبل به طرزی مرموز برای رز آواز خواند:
"از جوانه خودت را نشان بده، صبح شاد باش،
چقدر این باغ گلهای شگفت انگیز داد!»
(عمر خیام)

SINQWINE 2-4-6-8-2

* برای اهداف آموزشی، به عنوان روشی موثر برای توسعه گفتار مجازی استفاده می شود
* به عنوان ابزاری برای ترکیب اطلاعات پیچیده، به عنوان یک عکس فوری برای ارزیابی دانش مفهومی و واژگانی دانش آموزان مفید است.
* سینک واین
خط 1 - اسمی که موضوع syncwine را نشان می دهد
صفت های خط 2 - 2 که برخی از ویژگی های جالب و بارز پدیده موضوع بیان شده در مبحث syncwine را نشان می دهد.
خط 3 - 3 افعال نشان دهنده اعمال، تأثیرات مشخصه یک پدیده یا شیء معین است
خط 4 - عبارتی که ماهیت یک پدیده، یک شی را نشان می دهد و دو خط قبلی را تقویت می کند.
خط 5 - اسمی که در نتیجه، نتیجه گیری عمل می کند

همگام معکوس - با دنباله معکوس آیات (2-8-6-4-2)؛
سنک واین آینه - شکلی از دو مصراع پنج خطی،
جایی که اولین مورد سنتی است،
و دومی همگام های معکوس است.

پروانه Cinquain - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
تاج هموطنان - 5 همنوع سنتی که یک شعر کامل را تشکیل می دهند.
گلدسته ای از سینکوئن ها مشابه تاج گل غزلیات است،
*تاج سنک واین که ششمین سنک واین به آن اضافه می شود
جایی که خط اول از اولین syncwine گرفته شده است،
خط دوم از دوم و غیره

رعایت دقیق قوانین برای نوشتن syncwine ضروری نیست.
به عنوان مثال برای بهبود متن می توانید از سه یا پنج کلمه در سطر چهارم و از دو کلمه در خط پنجم استفاده کنید. امکان استفاده از سایر بخش های گفتار وجود دارد.
نوشتن همگام نوعی خلاقیت آزاد است که نویسنده را ملزم می‌کند تا بتواند مهم‌ترین عناصر را در مطالب اطلاعاتی بیابد، نتیجه‌گیری کند و آنها را به اختصار بیان کند.
علاوه بر استفاده از syncwines در دروس ادبیات (مثلاً برای خلاصه کردن یک کار تکمیل شده)، استفاده از syncwine به عنوان تکلیف نهایی در مورد مطالب تحت پوشش در هر رشته دیگری نیز تمرین می شود.

عروسی - فرم شعری فوق العاده کوتاه

*شعر دو بیتی مجموعاً شش هجا.
3+3 یا 2+4.
* نباید بیش از پنج کلمه باشد
* هیچ علامت نگارشی نباید وجود داشته باشد.

++++
ژاپنی
پروانه
(الکسی ورنیتسکی)

ما کجا هستیم
آنجا خوب است
(اولگ یاروشف)

ادامه

خودآموزی در نوشتن شعر ژاپنی قسمت اول

سنریو (ژاپنی؛ بید رودخانه ای) گونه ای از شعر ژاپنی است که در دوره ادو پدید آمد. این فرم با هایکو منطبق است، یعنی ترسیتی است که از خطوطی به طول 5، 7 و 5 هجا تشکیل شده است. اما، بر خلاف ژانر غنایی هایکو، سنریو یک ژانر طنز و طنز است و به دور از تحسین زیبایی طبیعت است. مشخصه این است که سنریو معمولاً حاوی کیگو نیست - نشانه های یکی از چهار فصل ، برای هایکوهای کلاسیک اجباری است.

در فرهنگ خنده ژاپن، طنز همیشه بر طنز غالب بوده است. T. Grigorieva در این مورد در کتاب "سنت هنری ژاپن" می نویسد. بنابراین، هایکو در ژانر سنریو مورد آزار و اذیت مقامات قرار نگرفت، همانطور که در مورد آثار طنز اتفاق می افتد. طنز می تواند در نهایت در تقابل با قدرت باشد، حتی زمانی که به مسائل اجتماعی نپردازد: از طریق نکوهش مداوم اخلاق، اگر مقامات معنوی این را نقض انحصار بالا در انتقاد بدانند. اما سنریو در نکوهش اخلاقی رذیلت های معمولی انسانی شرکت نکرد. بلکه حتی در اشعار طنز، ژانری از شوخی، حکایت، طرح است.

اگرچه از نظر محتوایی، سنریو شبیه جوک های اروپایی است، اما تفاوت اساسی بین سنریو و سنت خنده اروپایی وجود دارد. سنریو توجیه ایدئولوژیک جدی داشت و استادان سنریو خود را شاعرانی از نظر زیبایی شناسی پایین تر از شاعران دوره های گذشته نمی دانستند. خنده در ژاپنی "okashi" است. در اینجا چیزی است که تی. گریگوریوا در مورد فرهنگ خنده در ژاپن قرن هجدهم می نویسد: «جای تعجب نیست که هیساماتسو اوکاشی را همتراز با آگاه، یوگن و سابی قرار می دهد. حقوق مساوی دارند. هر زمان احساس خاص خود را دارد: شدت نارا، زیبایی هیان، غم موروماچی، خنده ادو. جامعه آنچه را که علاقه اش را از دست می داد حذف کرد و آنچه را که نیاز داشت به منصه ظهور رساند. معیار زیبایی ثابت ماند.»

Senryu نام خود را از شاعر Karai Senryu (;;;;, 1718-1790) گرفته است که به لطف او این ژانر محبوبیت پیدا کرد.

لینک های مفید
http://haiku.ru/frog/def.htm الکسی آندریف هایکو چیست؟
http://www.haikupedia.ru/ هایکوپدیا - دایره المعارف هایکو
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ به سبک یوگن
جلسات بر روی پل ستاره V. شعر مسابقه
مسابقه هایکو (قوانین داوری)
مسابقات باغ ریوآنجی
خداحافظ برای همیشه... آکرو تانک... تلاش ۶
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ شعر TERMITNIK
کلاسیک (آکرو-تانکا) کنستانتین

تانیا ونادیس
سونامی سان
فرهنگ لغت کیگو روسی - کلمات فصلی

1. هایکو یا هایکو - (بیت ابتدایی) ترصت بی قافیه 17 هجا (5+7+5).
2. تانکا - (آهنگ کوتاه) بدون قافیه پنج خط 31 هجا (5+7+5+7+7). ریشه شعر در دل انسان است.
3. کیوکا - (شعر دیوانه)، اندازه تانکا.
4. راکوشو - نوع طنز تانک.
5. تکا یا ناگاوتا - (آهنگ طولانی)، اندازه تانکا، تا 100 خط.
6. Busoku-sekitai - (روح طبیعت - روح انسان) ترجمه شده - "ردی از بودا" - آیات شش خطی بدون قافیه 38 هجا (5+7+5+7+7+7).
7. سدوکا - (آواز پاروزنان) شش سطر 38 هجای بی قافیه (5+7+7+5+7+7).
8. شینتایشی - (بیت جدید) - آغاز، مانند تانکا، حجم کل نامحدود است - شعر عاشقانه در آغاز قرن بیستم توسط شاعر شیمازاکی توسون تأیید شد.
9. Cinquain - بیت پنج خطی بدون قافیه 22 هجا (2+4+6+8+2) - در آغاز قرن بیستم توسط شاعر آمریکایی A. Crepsi اختراع و مورد استفاده قرار گرفت.

SEDOKA - یک ژانر از شعر ژاپنی - شش خط که در آن هجاهای موجود در سطرها به شرح زیر مرتب شده اند: 5-7-7-5-7-7

چشم ها غمگین است
چین و چروک مانند دنباله.
جا مانده از زندگی...
جراح کجاست؟
جراحی پلاستیک چه می کند؟
بدن و روح؟....
KLARA RUBIN، عضو LITO،
...
ما با هم زندگی می کنیم
مدت خیلی زیادی.
اما ما هرگز به آن نزدیک نشدیم
صحبت.
برای ما خوب است که در بهشت ​​باشیم
در همین اسکادران باشید.
الکساندر فریدلز، عضو لیتو،
...
باران می بارد.
غرورم گریه است
در افکارم خداحافظی با تو -
اسیر احساسات.
روح کمی شاداب می شود.
اشک های صورت خود را بشویید.
KIRA KRUZIS یکی از اعضای LITO است.

PS:
از یک برگه تقلب به عنوان مبنای همه چیز استفاده نکنید...
از آنچه در آن زمان در اینترنت موجود بود جمع آوری شد
(برای من ایجاد شد)