همه خوانندگان اتحاد جماهیر شوروی. تنوع اتحاد جماهیر شوروی

در مورد آهنگ های دهه 2000 نمی توان به نقش اصلی و شاید تعیین کننده موسیقی عامه پسند در شکل دادن به ذائقه و علاقه مندان به موسیقی اشاره نکرد. باورش سخت است، اما موسیقی عامه پسند بسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد تأثیرگذار است: برای یک موفقیت موفق، باید عوامل زیادی را در نظر بگیرید - هم روندهای فعلی و هم قوانین کلاسیک سال های گذشته. چگونه می‌توانیم تعداد روزافزون آهنگ‌هایی را که بر استفاده از نمونه‌ها تمرکز می‌کنند توضیح دهیم - گزیده‌هایی کوچک از موفقیت‌های طلایی سال‌های گذشته؟

این به طور کامل در کار مدونا آشکار شد ( مدونا) در سال 2005 با انتشار آلبوم جدید او یک بار دیگر تصویر خود را تغییر داد و به یک دیسکو تبدیل شد. آهنگ عنوان Hung Up با دو دوره پاپ به طور همزمان ملاقات می کند: کلاسیک طلایی از ABBAو جدیدترین صدای مد روز آن روزها. آمیختگی موسیقی عامه پسند در بهترین شکل خود با روندهای جدید، سبک سازی های موفق و تقلید یکی از جهت گیری های تعیین کننده خلاقیت موسیقی در این سال هاست.

آغاز این دوره موسیقی با علاقه به همه چیز آمریکای لاتین آغاز شد - در موج موفقیت، نوازندگانی مانند گیتاریست و آهنگساز درخشان کارلوس سانتانا ( کارلوس سانتانا، مرد خوش تیپ اسپانیایی انریکه ایگلسیاس ( انریکه ایگلسیاسجنیفر لوپز بمب جنسی پورتوریکویی ( جنیفر لوپز) و هموطنش ریکی مارتین ( ریکی مارتینو همچنین کریستینا آگیلرا بدنام ( کریستینا آگیلرا) که بارها برای جلب نظر مخاطبان لاتین به ریشه های اکوادوری خود روی آورده است.

موسیقی آفریقایی-آمریکایی نیز در موج است: هیپ هاپ سخت، روح حسی، ریتم و بلوز جذاب. چهره های کلیدی آلیسیا کیز هستند ( آلیشیا کیزکانیه وست ( کانیه وست, امینم ( امینم)، بیانسه ( بیانسه) ریحانا ( ریحانا). همچنین روند پر رونقی در ترکیب ژانرها وجود دارد: موسیقی عامه پسند و، برای مثال، ریتم اند بلوز. در میان موفق ترین ترکیب کننده ها: گروه ها نخود سیاه چشمو عروسک های پوسیکت.

بریتنی اسپیرز (بریتنی اسپیرز) موسیقی عامه پسند در خالص ترین شکل خود نیز مورد تقاضای دائمی است. بریتنی اسپیرز)، جاستین تیمبرلیک ( جاستین تیمبرلیک)، ماریا کری ( ماریا کری)، کیتی پری ( کیتی پریکایلی مینوگ ( کایلی مینوگ) و لیدی گاگا، که در سال 2008 ( لیدی گاگا) موفق ترین مجریان در این زمینه هستند.

با این حال نباید از راک غافل شد که اگرچه چندان محبوب نیست، اما همچنان اهمیت غیرقابل انکاری خود را دارد. این ژانر بیشتر توسط گروه ها ارائه می شود روز سبز, Coldplay, U2, راه راه سفید, میخ نه اینچیو بون جووی. شایان ذکر است که در دهه 2000، تعداد کمی از گروه های راک جدید ظاهر شدند که به طور کلی به ستاره های شناخته شده جهانی تبدیل می شدند؛ محبوب ترین تیم های این سال ها در دهه 90، 80 یا حتی در دهه 70 تشکیل شدند (به عنوان مثال، U2).

در روسیه در این زمان فارغ التحصیلان صحنه را تصاحب می کنند. کارخانه های ستاره": گروه های "کارخانه"، " نقره», « توتسی"و" ریشه ها», ناتالیا پودولسکایا, نیکیتا مالینین, یولیا ساویچوا. البته گروه هایی هم هستند که بدون کمک این پروژه تلویزیونی موفق به ساخت آن شدند: گروه « اوما تورمن», « حیوانات"، عدم از دست دادن محبوبیت" دیسکوتکا آواریا"، خواننده MakSim. با این حال، محبوب ترین هنرمند جدید به حق می تواند به عنوان برنده یوروویژن شناخته شود. دیما بیلان. شما نباید نوازندگان نسل قدیمی را از قلم بیاندازید: والری,آلا پوگاچوا,فیلیپ کرکوروف، همچنان آلبوم های موفقی منتشر می کند و تعداد زیادی از طرفداران را به خود جذب می کند.

آهنگ های دهه 90: یورودنس، تصنیف های پاپ و راک فراموش نشدنی

در موسیقی، به ندرت پیش می‌آید که دوره خاصی به معنای واقعی کلمه در همه چیز تجسم یابد: در ریتم‌ها، تنظیم‌ها، ملودی‌ها، اشعار، حتی خود صداها و اجراکنندگان. دهه نود در موسیقی به نوع خود دوره بسیار خوبی بود که تعداد زیادی از اجراکنندگان فوق‌العاده و آهنگ‌های عالی را به ما داد.

متأسفانه دهه نود بود که برای به اصطلاح خوانندگان یک ترانه یا به عبارت ساده ترانه های یک روزه بسیار معروف بود و این وضعیت هم در صحنه غربی و هم در صحنه روسیه در حال توسعه است. بعید است که نام هایی مانند هادوی در حال حاضر چیزی به کسی بگویند ( هاداوی)، جان اسکاتمن ( جان اسکاتمن)، گروه ضربه محکم و ناگهانی!، اما، با این وجود، از همان نت های اول، همه آهنگ های What is Love؟، The Scatman’s World، Rhytm Is A Dancer و دیگر آهنگ های هر دیسکو را می شناسند.

تجسم واقعی موسیقی پاپ دهه نود، به ویژه در آغاز این دهه، ژانری مانند یورودنس بود - به نظر می رسد موسیقی محبوب است، به نظر می رسد هیپ هاپ است، به نظر می رسد الکترونیکی باشد. به طور کلی، ترکیب این عناصر به سادگی نتیجه خارق العاده ای داد: نوازندگان از سراسر جهان، و به ویژه از اروپا، هرگز از پر کردن نمودارهای جهانی با آهنگ های خود دست بر نمی دارند، صدایی که نمی توان با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفت. اسکوتر, 2 نامحدود, ایفل 65, ضرب و شتم فرهنگ، رابرت مایلز ( رابرت مایلز) قهرمانان واقعی این دوره هستند که اکنون تقریباً فراموش شده اند.

در دهه 90، تصنیف های لمس کننده، لطیف و عاشقانه بیش از همیشه محبوب بودند - ژانری که کاملاً با موسیقی محبوب و همچنین روح و ریتم و بلوز مطابقت دارد. برندگان در درجه اول مجریان زن، خوانندگانی با صدای قوی باشکوه - ماریا کری ( ماریا کری)، ویتنی هیوستون ( ویتنی هیوستونسلین دیون ( سلین دیونتونی براکستون ( تونی براکستون)، پاتریشیا کاس ( پاتریشیا کاس). خوانندگانی مانند برایان آدامز نیز مرتبط هستند ( برایان آدامز، جورج مایکل ( جورج مایکل)، التون جان ( التون جان)، مایکل بولتون ( مایکل بولتوناریک کلاپتون ( اریک کلاپتون).

در نیمه دوم دهه 90، بت های پاپ نسل جدید - گروه ها ظاهر شدند N'Sync(و متعاقباً از آنها جاستین تیمبرلیک جدا شد) جاستین تیمبرلیک)) و پسران بک استریت، شاهزاده پاپ بریتنی اسپیرز ( بریتنی اسپیرز) و کریستینا آگیلرا ( کریستینا آگیلرا). مدونا همچنین به حرفه بسیار موفق خود ادامه می دهد ( مدونا) پس از هیچ کس، تاج و تخت ملکه موسیقی عامه پسند و پیشرو همه گرایش های موسیقی مد روز است. حرفه مایکل جکسون در حال شکل گیری است مایکل جکسون): خواننده فوق العاده محبوب در نیمه اول دهه، به وضوح در اوایل دهه 2000 جایگاه خود را از دست می داد.

موسیقی راک مانند هر زمان دیگری مورد تقاضا باقی مانده است: نمودار، تور و البته موفقیت تجاری گروه هایی مانند U2,R.E.M.,نیروانا,دوران دوران,بون جووی,آئروسمیت,فلفل قرمز تند، برای خودش صحبت می کند.

در روسیه، این دوره موسیقی به یکی از جالب ترین ها تبدیل شد: پس از فروپاشی اتحاد جماهیر شوروی، جریانی از موسیقی جدید، صداهای کاملاً جدید، روندهای جدید، اجراکنندگان جدید، ژانرها و سبک ها به کشور سرازیر شد. خاطرات موسیقی عامه پسند این سال ها اکنون لبخندی بر لبانم می آورد، اما در مجموع نتیجه بدتر از نوازندگان غربی بود. هم آهنگ ها و هم ویدیوها با تخیل عالی ساخته شده اند که موسیقی روسی را بدیع و جالب می کند. والری ملادزه,آنجلیکا واروم,فیلیپ کرکوروف,ایرینا آلگروا,"ایوانوشکی بین المللی","براوو","نانسی" و "عقاب سفید"به بازیگران اصلی این دهه در صحنه داخلی تبدیل شوند.

آهنگ های دهه 80: زرق و برق، دیسکو و سینت پاپ

برخی از منتقدان موسیقی دهه هشتاد را با موسیقی بد مرتبط می دانند که کاملا اشتباه است. البته، از منظر یک فرد مدرن، برخی از تکنیک ها، تنظیم ها، ریتم ها و صداهای رایج در آن زمان ممکن است ساده لوحانه و از جهاتی حتی خنده دار به نظر برسند، اما این بار همواره نوستالژی را برمی انگیزد که به وضوح در ترانه های شگفت انگیز تجلی می یابد. آن سالها.

البته موفق ترین ژانر آن زمان بدون شک موسیقی عامه پسند بود. با این حال، به جرات می توان گفت که شاخه های محبوب پاپ در هر دهه موسیقی بسیار زیاد بوده است.

اول از همه، دهه هشتاد با دیسکو مرتبط است، نوازندگان آن عمدتاً از اروپا می آیند. سوئدی های افسانه ای ABBA، دوتایی پاپ فرانسوی اوتاوانو خواننده ای به نام F.R. دیوید، آلمانی ها مدرن صحبت کردنو گروه رقص گومبی، کیم وایلد زن انگلیسی ( کیم وایلد) و هموطنانش باشگاه فرهنگ- این نام ها و گروه ها را می توان بی پایان فهرست کرد، زیرا همه حداقل یک ضربه را از کارنامه خود به خاطر خواهند داشت.

جایگاه ویژه ای در ساختار دیسکو توسط هنرمندان ایتالیایی اشغال شده است که در اروپا و البته در اتحاد جماهیر شوروی بسیار محبوب است. مشهورترین نوازندگان دیسکو ایتالو سه نفر هستند ریچی ای پووری، زوج زن و شوهر آل بانو ( آل بانو) و رومینا پاور ( رومینا پاور، اجرا کنندگان Gazibo ( گازبو)، توتو کوتوگنو ( توتو کوتوگنو) و خواننده و بازیگر فوق العاده کاریزماتیک آدریانو سلنتانو ( آدریانو سلنتانو).

نوازندگان بریتانیای کبیر ژانر موسیقی محبوب را با روندهای جدید غنی می کنند: فرم هایی مانند Hi-NRG در حال ظهور هستند (شخصیت های اصلی این روند گروه هستند. زنده یا مرده)، موج جدید (به نمایندگی از گروه ها آدم و مورچه هاو ویزاژو البته سینت پاپ. متعاقباً این ژانر تأثیر زیادی در شکل گیری حرکاتی مانند الکتروکلش و سینت راک خواهد داشت. تیم های اصلی که در این راستا کار می کنند هستند پت شاپ پسران, حالت دپشو اریتمیکس.

با این حال، در دهه 80، ژانرهای سنگین تر نیز محبوب بودند: راک و حتی هوی متال. آهنگسازی از گروه هایی مانند ملکه,وضع موجود, روایت آفرینش در انجیل, عقرب ها, تنگناهای وخیم, دف لپاردو خیلی های دیگر.

در صحنه داخلی در آن سالها آنها عمدتاً درخشیدند آلا پوگاچوابا هم یوری آنتونوفو در اواخر دهه هشتاد - ولادیمیر کوزمین ، ایگور تالکوف ، الکساندر سروف ، گروه ها " سراب"و" مناقصه می" گروه‌های مختلف آواز و ساز نیز محبوب هستند - وراس», « گل ها», « زمینی ها», « پسرهای بامزه», « براوو», « یالا"و همچنین گروه های راک" فیلم سینما», « ناتیلوس پمپیلیوس», « آگاتا کریستی».

آهنگ های دهه 70: راک، راک و دوباره راک

دهه هفتاد در موسیقی را به راحتی می توان «عصر طلایی راک» در همه ژانرهایش نامید. البته از بسیاری جهات رهبر اینجا گلم راک است که توسط دیوید بووی رهبری می شود. دیوید بووی)، با تصویر آندروژن و خلاقیت فوق العاده اش که ایده های معمول در مورد موسیقی را شکست. نمی توان چنین تیم های بریتانیایی را به یاد آورد تی رکس, شیرینو اسلیدو در مورد آمریکایی سوزی کواترو، که آهنگ هایش بخش قابل توجهی از کل گلم دهه هفتاد را تشکیل می داد.

در این زمان بود که انواع «سنگین» راک بیش از هر زمان دیگری محبوب شدند: هارد راک، هوی متال، و همچنین راک پراگرسیو متفکرانه و عجیب و غریب. تیم های انگلیسی نیز در این ژانرها پیشتاز هستند: بنفش عمیق, اوریا هیپ, لد زپلین, ناصره, بلک سبث. نوازندگان اصلی پروگ راک بودند پینک فلوید. جدا می ایستند ملکه، که آثارش به قدری متنوع است که به سادگی نمی توان آن را در یک ژانر جای داد.

تأثیر راک بر ذائقه دوستداران موسیقی از آنجایی که آهنگساز بریتانیایی اندرو لوید وبر (Andrew Lloyd Webber) نیز مشهود است. اندرو لوید وبر) یک اپرای راک می نویسد عیسی مسیح فوق ستاره"، که با موفقیت چشمگیری در بسیاری از سالن های کنسرت در سراسر جهان برگزار شد.

در دهه 70 دو رویداد غم انگیز رخ داد. دو افسانه در حال سپری شدن است: یکی به معنای مجازی و دیگری به معنای واقعی. ما در مورد فروپاشی گروه در سال 1970 صحبت می کنیم بیتلزو در مورد مرگ الویس پریسلی پادشاه راک اند رول در سال 1977 ( الویس پریسلی). با این وجود، بیتلز باید به حق خود داده شود: هیچ یک از نوازندگان بازنشسته نشد، بلکه تنها با قدرتی تازه شروع به خلق کردن کرد و آهنگ های بسیار شگفت انگیز بیشتری را به جهان داد.

در سال 1974، ژانری از موسیقی محبوب به نام دیسکو متولد شد - برخی این دوره موسیقی را با پیروزی کوارتت سوئدی می دانند. ABBAدر مسابقه آواز یوروویژن با این آهنگ واترلو. دیسکو که در طول سال‌ها به طور فزاینده‌ای سرعت می‌گرفت، واقعاً در دهه هشتاد دنیای موسیقی را تحت تأثیر قرار داد، به سمت صدای الکترونیکی سخت‌تر حرکت کرد، با موسیقی محبوب آفریقایی-آمریکایی در هم آمیخت و به صدای پاپ کلاسیک بازگشت. با صحبت در مورد دیسکوی دهه هفتاد ، چنین نوازندگانی بلافاصله به ذهن می رسند بانی ام.، دونا سامر ( دونا سامر), فورانو بی گیز.

جهان همچنین مجذوب صدای عجیب و غریب موسیقی جزایر کارائیب (عمدتاً رگی، ارائه شده توسط باب مارلی) شده است. باب مارلی))، همان آمریکایی آفریقایی تبار (سول، بلوز، ریتم و بلوز، تا حدی جاز)، و همچنین موسیقی آمریکای لاتین.

در اتحاد جماهیر شوروی، مضامین اصلی فیلم ها محبوب ترین هستند. ساخته های گروه های آواز و ساز از سراسر اتحاد جماهیر شوروی شناخته شده و دوست داشتنی است. ستاره اصلی موسیقی محبوب روسیه روشن می شود - آلا پوگاچوا. خوانندگان جمهوری های دوست اتحاد جماهیر شوروی نیز فراموش نمی شوند: به عنوان مثال، لهستان ( ماریلیا رودویچ) و رومانی ( دن اسپاتارو). اروپایی ها نیز مورد علاقه هستند - فرانسوی (Mireille Mathieu ( میری ماتیو)، میشل ساردو ( میشل ساردو)) و ایتالیایی (آدریانو سلنتانو ( آدریانو سلنتانو)) مجریان.

راک و پاپ، یا بهترین آهنگ های دهه 60

بنابراین، این موضوع مربوط به گذشته است. نه، نمی توان گفت که او کاملاً فراموش شده است - او به سادگی دیگر یک بنر برای جوانان و یک "پارچه قرمز" برای نسل قدیمی تر نیست. عادت کردند. البته بهترین ترکیبات ایجاد شده توسط چاک بریو ریچارد کوچولو، هنوز خانه های کامل را ترسیم کرد الویس پریسلی، اما در انبوه آواز-صدای عمومی اوایل دهه شصت، لحن ها و ریتم های غیرعادی جدیدی ظاهر شده بود. قابل ذکر است که این بار منبع نوآوری اروپا بوده است نه آمریکا. اروپا، یا به طور دقیق تر، یک کشور اروپایی، بریتانیای کبیر، شروع به ایجاد لحن در موسیقی عامه پسند کرد.

گروه راک لیورپول بیتلزاولین کسی بود که برای فتح آمریکا حرکت کرد - و تمام جهان را فتح کرد. در مدت کوتاهی، هر دو دنیای قدیم و جدید توسط بیتلمانیا تسخیر شدند. اما چه چیزی آنقدر خاص بود که نوازندگان خودآموخته به شنوندگانی پیشنهاد می کردند که تحت تأثیر قرار گرفته بودند؟

"تهاجم بریتانیا" انگیزه خلاقانه قدرتمندی به نوازندگان از همه کشورها و قاره ها داد و در نتیجه، امروزه می توانیم از انواع موسیقی راک لذت ببریم: راک کلاسیک، هارد راک، راک موج سواری، پانک راک، فولک راک، باروک. راک، راک روانگردان و ده ها ژانر مشتق دیگر.
یکی از آنها، به اصطلاح "گاراژ راک"، موسیقی است که در ابتدا توسط گروه های راک خیابانی پخش می شد. نوجوانان و جوانان فقط برای تفریح ​​جمع می شدند و بازی می کردند. برخی از محققان این نوع راک را به عنوان موسیقی محلی قرن بیستم طبقه بندی می کنند.

از اواسط دهه 60، گروه های راک در اتحاد جماهیر شوروی شروع به شکل گیری کردند که عمدتاً در بین دانشجویان بودند. از یک دانش آموز مدرسه ای VIA، یکی از معروف ترین گروه های راک شوروی متعاقبا "بلوغ" شد. ماشین زمان.

به موازات انواع واریاسیون های راک، یک مسیر بسیار محبوب دیگر به سرعت در دهه شصت در حال توسعه بود: موسیقی پاپ. خاستگاه آن در گذشته های دور است: این یک آهنگ فولکلور، یک تصنیف قرون وسطایی، یک عاشقانه شهری و بعداً یک نمایش موزیکال و موزیکال است. آواز، صدای انسان - این مهمترین چیز برای این سبک است. آلات موسیقی، چه یک گروه متواضع و چه یک ارکستر کامل، فقط خواننده را همراهی می کنند. از آنجایی که یکی از منابع موسیقی پاپ فولکلور است، آهنگ های استاندارد پاپ اغلب طعم ملی قوی دارند. گاهی اوقات به این موسیقی به سادگی پاپ می گویند. بهترین آهنگ های پاپ دهه 60 اجرا شد فرانک سیناتراو لویی آرمسترانگ(ایالات متحده آمریکا)، سالواتور آداموو میری ماتیو(فرانسه)، مسلم ماگومایفو جوزف کوبزون(اتحاد جماهیر شوروی) و بسیاری از نوازندگان شگفت انگیز دیگر در کشورهای مختلف جهان.

بهترین آهنگ های دهه 50: تحت علامت راک اند رول

دهه پنجاه قرن گذشته به عنوان دوران تولد و شکوفایی سبک جدید، راک اند رول، در تاریخ موسیقی عامه پسند ثبت شد.
در آمریکا، ظهور غیرقابل توقف این موسیقی «شورش جوانان» در اواسط دهه پنجاه رخ داد. در پایان این دهه، راک اند رول آمریکایی تا حدودی به بلوغ رسیده بود و جا افتاده بود، اما در آن زمان اروپا باتوم راک را به دست گرفته بود. در دهه شصت، این جهان قدیم بود که آن پدیده چند وجهی و چند ارزشی را در فرهنگ موسیقی پدید آورد که کلمه کوتاه "راک" نامیده می شد.

نوازندگانی که توانستند لحن مناسب را پیدا کنند به بت های نسل جوان دهه پنجاه تبدیل شدند. اکثر آنها تحصیلات موسیقی حرفه ای نداشتند: بهترین آهنگ های دهه 50 در سبک راک اند رول توسط افراد خودآموخته ساخته و خوانده شده است. در اینجا آنها، این قهرمانان مشهور جهانی از رویارویی بزرگ آمریکایی بین نسل ها هستند:

الویس پریسلی: پسری سفیدپوست از خانواده‌ای فقیر که با نوجوانان محله «سیاه‌پوستان» دوست شد و از آن‌ها شیوه اجرا و سبک لباس‌پوشی خود را برگزید. 1954 سال اولین موفقیت او است. درسته مامان».

چاک بری: یک نوازنده سیاهپوست، یکی از معدود کسانی که جرأت داشت آهنگ های بلوز "سیاه" و "سفید" را در آهنگ های خود ترکیب کند. موفقیت او در سال 1958 " جانی بی گود" متعاقباً استاندارد طلایی راک اند رول نامیده شد.

بیل هیلی(نوازنده گیتار سفید و خواننده) و گروهش "Comets": آهنگسازی " راک در سراسر ساعت"، ضبط شده توسط آنها برای موسیقی متن فیلم "School Jungle" (1955)، راه راک اند رول را برای شنوندگان اروپایی هموار کرد.

ریچارد کوچولو: خواننده و پیانیست سیاه پوست; نحوه اجرای هیجان‌انگیز و حتی تا حدودی هیستریک او از یک سو باعث پیدایش تعداد زیادی از مقلدان شد و از سوی دیگر دلیلی برای ظهور تعداد زیادی پارودی شد. معروف ترین تک آهنگ او " توتی فروتی"(1955).

پلاترز: گروهی متشکل از سه مرد جوان و یک زن جوان که همگی آفریقایی-آمریکایی هستند. آنها به سبک دوووپ (راک اند رول آوازی) کار می کردند. آریا " دود در چشمان شما می افتداجرا شده توسط کوارتت پلاترز در سال 1959 تمام رکوردهای محبوبیت را شکست.

راک اند رول به سرعت وارد زندگی سنجیده و خوب آمریکای پس از جنگ شد، فضای موسیقی اروپا را احیا کرد، اما، البته، جایگزین همه ژانرهای موسیقی دیگر نشد.

در اواخر دهه پنجاه، موسیقی عجیب و غریب از استان های اقیانوسی دور محبوبیت خاصی در هر دو جهان جدید و قدیم به دست آورد. صدای یوکلل و سازهای کوبه ای قومی، رویاهای جنگل های بکر و سواحل اقیانوس آرام را تداعی می کرد.

در همین سالها همه دنیا یک زن پرویی را آموختند و عاشق او شدند ایمو سماق. او ذاتاً استعداد، شخصیت مستقل و صدایی واقعاً منحصر به فرد را به ارث برد: عمیق، قوی، زیبا، با طیف بسیار گسترده. کار او را به سختی می توان به هر سبکی نسبت داد (اگرچه "مامبو" اغلب ذکر می شود). یک و تنها - نمی توانید دقیق تر در مورد این خواننده بگویید.

مردم همیشه آهنگ های ایتالیایی و آمریکای لاتین را دوست داشته اند. شاید بهترین آهنگ های دهه 50 در سبک لاتین عبارتند از ولار"و" لا بامبا».
ترانه " ولار"در سال 1958 توسط دومینیکو مودگنو ایتالیایی اجرا شد و جوایز بین المللی متعددی از جمله جایزه گرمی آمریکا را به دست آورد. آهنگ محلی مکزیکی " لا بامبا"تنظیم ریچی والنز در لیست "100 بهترین آهنگ راک اند رول" قرار گرفت.

جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان که در سال 1957 در مسکو برگزار شد، به عموم شوروی این امکان را داد که با روندهای جدید موسیقی عامه پسند از جمله راک اند رول آشنا شوند. با این حال، جشنواره خاموش شد و پایان یافت، اما سیاست حزب و دولت بدون تغییر باقی ماند: مردم شوروی نیازی به احساسات ناسالم ندارند. مسئولان فرهنگی هیچ شکی نداشتند که موسیقی مزاجی و غیرعادی همراه با حرکات ناشایست پدیده ای ناسالم است.
موسیقی راک همچنان به سرزمین شوروی راه پیدا خواهد کرد، اما بعداً این اتفاق خواهد افتاد. خیلی دیرتر

بهترین آهنگ های دهه 40: موسیقی فیلم و تلویزیون

مطالب ویدئویی که به ما اجازه می دهد نه تنها موسیقی دهه 40 را بشنویم، بلکه بهترین اجراکنندگان این دهه را نیز ببینیم، از نظر فنی ناقص هستند. با این حال اسناد آن دوران هستند که با کمک آنها می توان فضای خاص آن سال ها را حس کرد.

آغاز دهه 40 البته جنگ جهانی دوم است. تقویت احساسات میهن پرستانه منجر به ظهور آهنگ های شاد راهپیمایی در سال 1941 شد: ما استاد جنگ هستیم"(اتحاد جماهیر شوروی)،" متشکرم آمریکا"(ایالات متحده آمریکا).

بهترین آهنگ های شوروی دهه 40 مربوط به موضوع جنگ - قهرمانانه خشن " جنگ مقدس"و غنایی" شب تاریک».

در همین حال، حتی در آن دهه چهل، مردم سعی می کردند حداقل برای مدت کوتاهی از نگرانی ها "قطع" کنند. فیلم‌های کمدی، ترانه‌های غنایی و حتی دوبیتی‌های طنز بسیار محبوب بودند.

فیلم آلمانی محصول 1944 " دختر رویاهای من" با ماریکوی روکدر نقش اصلی، او تمام پرده های اروپا را دور زد و پس از جنگ حتی در اتحاد جماهیر شوروی نشان داده شد. درست است، در اتحاد جماهیر شوروی، قسمت های "بی ادبانه" از این تصویر حذف شد، از جمله آهنگ معروف "شب مردم تنها نیستند" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

پس از جنگ، آمریکا شروع به کشف ژانرهای جدید در سینما کرد. اگر در دهه سی فیلم های کوتاه موزیکال روی پرده ها ظاهر می شدند ، دهه چهل با تولد ژانر "فیلم فوق کوتاه" مشخص شد - صداها. در پایان این دهه، این مولدهای موزیک ویدیوها از سینماها به صفحه های تلویزیونی مهاجرت کردند - بالاخره در آن زمان بود که پخش تلویزیونی منظم در ایالات متحده آغاز شد. بهترین آهنگ های دهه 40، بهترین آهنگ های اجرا شده توسط محبوب ترین ارکسترهای پاپ و جاز، به معنای واقعی کلمه "با تحویل در خانه" در دسترس قرار گرفتند. هر بیننده تلویزیونی می توانست چشمان زیبایی را ببیند دینا دوربین، لبخند خیره کننده لویی آرمسترانگ، گام آتش زا فرد آسترو انگشتان ماهرانه بچه پیانیست فرانک رابینسون.

اروپای غربی و جمهوری های شوروی که در آن جنگ خونین بسیار متحمل شدند، هنوز این مسیر را طی نکرده بودند.

محبوب ترین آهنگ های دهه 30: موسیقی سینما

مثل همیشه، موسیقی به مردم کمک کرد تا از نگرانی ها و نگرانی های خود فرار کنند. با این حال، همه بهترین ها، همه محبوب ترین آهنگ های دهه 30 نه از روی صحنه، نه از صحنه تئاتر، همانطور که قبلا اتفاق افتاد، بلکه از صفحه نقره ای به دست شنوندگان رسید. در دهه 1920 به سینما لقب «صامت بزرگ» داده شد. در دهه 30 ، او از "لال" بودن دست کشید ، شروع به آواز خواندن ، صحبت کرد و به تدریج به شاخه ای مستقل از صنعت سرگرمی تبدیل شد.

آمریکا پیشتاز تبدیل تولید فیلم به صنعت فیلم بود. کمدی، درام، طرح - هر نمایشنامه ای را می توان به یک فیلم یا حتی بهتر از آن به یک فیلم موزیکال تبدیل کرد. نام آهنگسازان ایروین برلین, جروم کرن, کول پورترکه به ویژه در عرصه سینمای موزیکال متمایز بودند، تا اواسط دهه 30 برای همه سینمادوستان شناخته شده بودند.

"اروپا پیر" که نمی خواست موقعیت خود را به عنوان یک سنگر فرهنگ جهانی کنار بگذارد، تمام تلاش خود را کرد تا با همسایه جوان و پرانرژی خارج از کشور همگام شود. در دهه سی بود که تشکیل مدارس ملی فیلم آغاز شد و از آن زمان بود که محبوب ترین بازیگران شروع به لقب "ستاره" کردند. رکوردهایی که بر روی آنها محبوب ترین آهنگ های دهه 30 ضبط شده است صدای "ستاره های" آن زمان را برای ما به ارمغان آورد: مارلن دیتریش(آلمان) ادیت پیاف(فرانسه)، جان کیپورا(لهستان).

بهترین آهنگ های دهه 30 که در اتحاد جماهیر شوروی خلق شد نیز بخشی از موسیقی فیلم بود. نام آهنگسازان ایزاک دونائفسکیو بازیگران زن لیوبوف اورلوواتقریباً در تیتراژ تمام فیلم های نمادین شوروی آن زمان ظاهر شد.

و البته جاز! موسیقی دهه 30 عمدتاً جاز بود. در اتحاد جماهیر شوروی "جاز آهنگ" است لئونیدا اوتسف، در آمریکا - گروه های ساز و ارکستر، آواز و رقص. مهمترین چهره های موسیقی جاز عبارتند از: تاکسی کالووی, بنی گودمن, لویی آرمسترانگ- خود را دقیقاً در دهه سی قرن گذشته اعلام کردند.

خواننده شوروی لهستانی الاصل. اوج محبوبیت دهه 50 - 60. پدربزرگ و مادربزرگ ما هنوز آهنگ او "Lilies of the Valley" را دوست دارند. او در طول دوران خلاقیت خود، ترانه هایی را بر اساس اشعار بسیاری از شاعران مشهور، از جمله آثار عمیق میهنی خواند.

- خواننده شوروی دهه 60 با منشاء یهودی. او به لطف آهنگ برای فیلم "عطش" به شهرت رسید. اولین مجری آهنگ معروف "لطافت". این خواننده آهنگ های زیادی را با ارکسترهای جاز ضبط کرده است. مایا در اوج فعالیت خلاقانه خود به سرطان گلو مبتلا شد که به طور کامل فعالیت های کنسرت بعدی را لغو کرد.

- خواننده شوروی دهه 60 - 70. پس از جشنواره بین المللی در Sopot ، او در اتحاد جماهیر شوروی به شهرت رسید. آهنگ های او "Sunny Circle" و "Black Cat" هنوز توسط ستاره های پاپ مدرن پوشش داده می شود. در اوایل دهه 70، تامارا به عنوان نوازنده در لیست سیاه قرار گرفت، که فعالیت انفرادی بعدی او را لغو کرد.

- خوب، چه کسی لیودمیلا مارکونا را نمی شناسد؟ و کار خود را به عنوان خواننده آغاز کرد. شهرت لیودوچکا پس از اکران فیلم "شب کارناوال" به دست آمد. پس از خواندن آهنگ "5 دقیقه"، تمام کشور عاشق این دختر کمر زنبور شدند. لیودمیلا گورچنکو آهنگ خواند، در فیلم بازی کرد و تا زمان مرگش در تئاتر بازی کرد.

- خواننده شوروی لهستانی الاصل. لهجه غیرمعمول این خواننده با جذابیت منحصر به فردش همه را به خود جذب کرد. ادیتا استانیسلاونا به معنای واقعی کلمه با آهنگ "اتوبوس قرمز" به زبان خارجی (برای اولین بار) به صحنه رفت. ادیتا استانیسلاونا در طول کار خلاقانه طولانی خود، تعداد زیادی آهنگ را ضبط کرد که در بین مردم بسیار محبوب هستند.

- خواننده و بازیگر شوروی دهه 60 - 70. رهبران حزب کشور به معنای واقعی کلمه عاشق این خواننده بودند. زیبایی و سبک خوانندگی منحصر به فرد او نقش مهمی در موفقیت این خواننده با استعداد داشت. محبوبیت اولگا با ارکستر جاز آناتولی بادخن به دست آمد.

- خواننده برجسته شوروی دهه 60. "نور خاموش نشدنی پنجره های مسکو"، "خوب است که چیزی در جهان وجود دارد" برای اولین بار توسط ایرینا با گروه دائمی خود "بهار" اجرا شد. فعالیت خلاقانه این خواننده 35 سال طول کشید و در طی آن آهنگ های محبوب و مورد علاقه بسیاری ضبط شد.

ستارگان پاپ شوروی با ستارگان امروزی بسیار متفاوت بودند. آنها بدون لیموزین و سوار کار کردند، آلبوم های جدید به طور قابل توجهی کمتر ظاهر شدند، اما آنها حتی بیشتر از اکنون مورد توجه طرفداران قرار گرفتند. ما در مورد محبوب ترین و محبوب ترین خوانندگان اتحاد جماهیر شوروی صحبت می کنیم.

لیدیا روسلانووا

حرفه معروف ترین مجری آهنگ های عامیانه روسی در اتحاد جماهیر شوروی در زمان ناگواری برای این کار - در اوج جنگ داخلی - آغاز شد. روسلانوا اولین بار در ماه مه 1917 روی صحنه ظاهر شد و سپس تعداد زیادی کنسرت در مقابل واحدهای مختلف ارتش سرخ در جنوب و غرب امپراتوری روسیه سابق برگزار کرد. در سال 1921، او و همسر دومش به مسکو نقل مکان کردند.


با این حال، مخاطبان پیچیده کلان شهر بلافاصله این خواننده را نپذیرفتند. در دهه بیست، روسلانووا عمدتاً در استان ها اجرا می کرد و بارها از دان بازدید می کرد. با این وجود، صدای شگفت انگیز و لحن بسیار روح انگیزی که او با آن آهنگ می خواند، به تدریج راه را برای او هموار کرد. شهرت واقعی او پس از آشنایی با میخائیل گرکاوی به دست آمد. این سرگرم کننده بسیار محبوب نه تنها شوهر و شریک زندگی او، بلکه به نوعی تهیه کننده نیز شد. او در مورد کنسرت‌ها مذاکره می‌کرد، ضبط‌ها را تضمین می‌کرد و از بحث در مطبوعات اطمینان می‌داد.
آمار خاصی وجود نداشت ، اما با قضاوت بر اساس خاطرات معاصران ، روسلانووا یکی از محبوب ترین خوانندگان دهه سی بود. تیراژ عظیم صفحات، رادیو، کنسرت در دورافتاده ترین نقاط کشور. حتی دستگیری او در سال 1948، همراه با همسر چهارمش، ژنرال کریوکوف، عشق عمومی را کاهش نداد. بلافاصله پس از مرگ استالین، او آزاد شد و در عرض یک ماه چندین کنسرت برگزار کرد که با هیجانی دیوانه کننده همراه بود.

کلاودیا شولژنکو

ادیتا پیخا

لیودمیلا زیکینا

مایا کریستالینسکایا

آنا آلمانی

والنتینا تولکونوا

آلا پوگاچوا

سوفیا روتارو

لایما وایکوله

آبراموف گئورگی

او به عنوان یک برقکار در دانشگاه دولتی مسکو کار کرد و در اجراهای آماتور دانشگاه شرکت کرد. در سال 1931 از کالج موسیقی مسکو به نام فارغ التحصیل شد. A. and N. Rubinstein (کلاس آواز A.F. Zasyadko). در سالهای 1931-1966 او تکنواز رادیو و تلویزیون سراسری اتحادیه بود.

در اجراهای اپرای رادیویی شرکت کرد. بخش‌ها: استپان (ازدواج موسورگسکی)، لپورلو (مهمان سنگی اثر دارگومیژسکی و دون جووانی اثر موتسارت)، ساشکا (دان آرام اثر دزرژینسکی)، کوک (عشق به سه پرتقال اثر پروکوفیف)، فیگارو و پاپاگنو (ازدواج فیگارو» و «فلوت جادویی» موتزارت) و غیره.

او به عنوان خواننده کنسرت اجرا کرد و آثار نویسندگان شوروی را تبلیغ کرد. اولین اجرا کننده بسیاری از آهنگ های شوروی، از جمله "جاده ها" نوویکوف، "سنگ ارزشمند" و "آکاردئون تنها" موکروسوف. آهنگ "جنگل خشن برایانسک" توسط کاتز به آبراموف تقدیم شده است. از سال 1944، هنرمند ارجمند RSFSR. در سالهای 1954-58. تدریس در دانشکده موسیقی. موسسه به نام گنسین ها او در لهستان، مجارستان، رومانی و جمهوری دموکراتیک آلمان (1959) تور برگزار کرد.

آنوفریف اولگ

اولگ آندریویچ آنوفریف در سال 1930 در گلندژیک به دنیا آمد. O.A. Anofriev حرفه بازیگری خود را در مدرسه تئاتر هنر مسکو دریافت کرد. او زندگی خلاقانه خود را به عنوان بازیگر در تئاتر مرکزی کودکان (1954-1960) آغاز کرد. سپس - دو سال کار در تئاتر مایاکوفسکی و ده سال در تئاتر Mossovet (1962-1972).

اولین بازی جدی اولگ آنوفریف در تئاتر، نقش واسیلی ترکین در نمایشی به همین نام در تئاتر Mossovet است. موفقیت نمایش در داخل و خارج تا حد زیادی به بازی متقاعد کننده شخصیت اصلی بستگی داشت. یکی از روزنامه های صوفیه نظر کلی را در مورد کار این بازیگر بیان کرد: "واسیلی ترکین و اولگ آنوفریف در این جوان شگفت انگیز در لباس سرباز با هم ادغام شدند. در اجرای آنوفریف نه تنها اشعار تواردوفسکی زنده می شود، بلکه ویژگی های پنهان جذابیت انسان نیز زنده می شود. شما مردم هستید، شما "روح عظیم روسی هستید، شما عالی ترین انگیزه های او را در خود دارید. شما شفاف هستید، مانند یک آهنگ روسی، گریزان و منحصر به فرد، مانند صداهای آکاردئونی که در دستان شما احیا می شود." ترکین قهرمان ملی بلغارستان شد و شهر روسا به اولگ آنوفریف عنوان شهروند افتخاری اعطا کرد.

اولین اثر سینمایی او فیلم «راز زیبایی» (1954) بود. در مجموع، O.A. Anofriev بیش از 40 نقش سینمایی ایفا کرد، از جمله در فیلم های "کوه ها صدا می زنند" (1955)، "ساعت خوب" (1956)، "هنرمند از کوخانوفکا" (1957)، "یک داستان ساده". «داستان های خنده دار» (1958)، «بادبان های اسکارلت» (1960)، «پشت پنجره فروشگاه»، «دختری با گیتار» (1961)، «همکاران» (1962)، «داستان زمان از دست رفته» (1963) )، "بررسی شده - بدون مین" (1964)، "دوستان و سال ها" (1965)، و همچنین در فیلم ها: "نسخه شمالی"، "خورشید دوباره خورشید است"، "منطقه قطبی معمولی"، "اولین" سفر»، «خوک در پوک»، «پس از باران روز پنجشنبه»، «در مسیرهای ناشناخته»، «مردی از بلوار کاپوسینس»، «رباعی جنایتکار»، «یک ثانیه برای یک کار»، «چرخش» ، "تبعید 0011"، "ناشناس از سن پترزبورگ"، "مبارزه در کولاک" و دیگران.

به عنوان یک قاعده، قهرمان صحنه یا آهنگ آنوفریف یک مرد ساده و معمولی است، او همیشه "مال ما" است، در جایی دیده می شود، شاید در میان ما زندگی می کند. اولگ آندریویچ او را صدا می کند: "ساده ی خردمند من."

با این حال، "ساده" آنوفریف چندان ساده نیست. او طبیعی و معمولی است، محبوب است و به همین دلیل همیشه همدردی مخاطب را برمی انگیزد. اولگ آندریویچ علاوه بر تئاتر و سینما، روی صحنه، تلویزیون و رادیو نیز کار می کند.

او دائماً و با الهام به آهنگسازی، شعر، ترانه، پارودی و متن می پردازد. او تقریباً در تمام فیلم‌ها و اجراهایش آهنگ می‌خواند، اغلب برای چندین شخصیت.

کارتون «موسیقی‌دانان شهر برمن» که او صداپیشگی کرد به یک اثر کلاسیک و نوعی حماسه عامیانه تبدیل شد.

او ده‌ها آهنگ، عاشقانه و ملودی نوشت، از جمله برای فیلم‌های: «آن سوی کوه‌ها و پایین‌ها»، «گزینه شمالی»، «ما خوب می‌نشینیم»، «بدل‌کار»، «خوک در یک پوک»، «ایوان چگونه احمق است». رفت برای خوشبختی" "، و همچنین به اجراها و افسانه های موزیکال: ("سایه"، "سنور خوان"، "31 ژوئن"، "شب دوازدهم"، "عاشق بودن"، "ماجراجویی توتو"، " سیب جادویی، "نوازندگان برمن"). در حال حاضر، آماده سازی برای انتشار یک دیسک موسیقی از آهنگ های اختصاص داده شده به زنان روسیه "گل های روسیه"، یک دیسک حماسی "دانوب ایوانوویچ یک خواستگار برای ولادیمیر کراسنو سولنیشکو است"، مجموعه ای از آهنگ ها در مورد مسکو در حال انجام است. و همچنین نسخه جدیدی از افسانه موزیکال "نوازندگان شهر برمن".

بایانوا آلا

بایانووا آلا نیکولاونا در سال 1914 در کیشینو در خانواده یک خواننده اپرا به دنیا آمد. خواننده عاشقانه ها.

در سال 1921، خانواده بیانف به خارج از کشور رفتند. نیکولای لئوناردوویچ که زمانی در رم توسط A. Contonya معروف آموزش دیده بود، هنر اپرا را ترک کرد؛ در پاریس، او در معروف "Die Fledermaus" با بالیف کار کرد، دوبیتی ها و عاشقانه های رایج روزمره را اجرا کرد. به زودی "Die Fledermaus" به یک تور طولانی به ایالات متحده رفت و بیانف به "Kazbek" نقل مکان کرد - آن رستوران باحال پاریسی که ورتینسکی و مرفیسی در آن آواز خواندند.

یک روز، بیانف برای یک اقدام جدید به پسری نیاز داشت که بتواند به عنوان راهنمای پیرمرد نابینا کودیار عمل کند. نیکلای لئوناردویچ پس از جستجوی بیهوده از دخترش کمک خواست. در تمرین، طبق داستان آلا نیکولایونا، تعداد زیادی از مخاطبان مختلف جمع شدند، اما عمدتاً هنرمندانی بودند که از کار آزاد بودند. وقتی او و پدرش در مقابل حضار حاضر شدند، بلافاصله سکوت در سالن حکمفرما شد. نیکولای لئوناردویچ با استادی خود را به یک گناهکار پیر توبه‌کار تبدیل کرد که آلا به او کمک کرد تا به وسط صحنه برسد، جایی که آنها یک کنده کوچک ساختند. کودیار روی کنده ای نشست و با صدای ورود ارکستر، داستانی از زندگی خود را آغاز کرد. او به دنیا گفت که می خواهد "خدا و مردم" را خدمت کند. اشک پشیمانی روی گونه هایش جاری شد، تعظیم کرد و دستش را روی سر دخترش که روی زانوهایش خم شده بود، گذاشت. ارکستر به آرامی زنگ ها را به صدا درآورد و نقش کودیار این بود که از خوانندگی به "زنگ های عصر" منتقل شود. آن را بلند کرد و بی سر و صدا شروع به تکرار دخترش کرد. صحنه کاملاً حساس بود و ما واقعاً آن را دوست داشتیم. صاحب "قفقاز" نیز خوشحال شد و اعلام کرد که دیگر نیازی به جستجوی راهنمای دیگری نیست.

اینگونه بود که اولین صحنه نمایش آلا بیانوا برگزار شد. در حین تور در بلگراد، پدر و دختر تعدادی قرارداد با شرکت‌های کنسرت منعقد می‌کنند و از آنجا با یک برنامه بزرگ جدید متشکل از عاشقانه‌های روسی و کولی، به یک تور چند ماهه آفریقا و خاورمیانه می‌روند و اجرا می‌کنند. در یونان در آتن ، آلا بیانوا تقریباً یک سال در نوار روسی "Strelna" آواز خواند. از اواخر دهه 30، بایانوف ها به طور دائم در رومانی زندگی می کنند. در سال 1940، نیکولای لئوناردویچ به شدت بیمار شد و فعالیت های هنری خود را متوقف کرد. آلا مدتی در رستوران پیوتر لشچنکو اجرا کرد ، سپس از او برای کار در تئاتر الحمرا در بخارست دعوت شد. یک روز خوب، ماموران سیگورانزا، پلیس مخفی رومانی، به آپارتمان آمدند. آنها همه چیز را در خانه جست و جو کردند، اما به جز کاغذهایی با یادداشت های عاشقانه روسی، هیچ مدرک دیگری پیدا نشد. آلا دستگیر و «قرمز» اعلام شد. او یک سال تمام را در زندان گذراند و فقط شروع جنگ به او کمک کرد تا آزاد شود.

پس از جنگ، آلا نیکولائونا در ARLUS (انجمن رومانیایی برای روابط دوستانه با اتحاد جماهیر شوروی) اجرا کرد و برنامه های کنسرت خود را به ترانه های آهنگسازان شوروی گسترش داد.

اما نقطه قوت او عاشقانه های باستانی است: "چشم های تاریک"، "وداع، اردوگاه من"، "جرثقیل ها"، "کالینکا"، "استپ های مولداوی"، "برگرد"، آثاری از O. Strok و B. Prozorovsky.

در دهه 80 ، این هنرمند چندین بار در یک تور به اتحاد جماهیر شوروی آمد و در دسامبر 1989 شهروندی شوروی را دریافت کرد و در مسکو مستقر شد.

صدای بایانوا امروز زیبایی و قدرت سابق خود را از دست نداده است، اگرچه نیازی به گفتن نیست که از زمان اولین حضور او در پاریس چقدر آب زیر پل جاری شده است. خواننده همیشه با دقت "مثل بار اول" برای ملاقات با تماشاگران آماده می شود و به جزئیات کوچک فکر می کند و بر روی صحنه ظاهر می شود - بسته به ترکیب برنامه - چه در یک لباس شب سخت یا با یک روسی. لباس، یا در یک لباس کولی روشن. هدف هنر او به هیچ وجه عموم مردم نیست، نه بازدیدکنندگان معمولی، بلکه شنوندگانی هستند که جذابیت یک عاشقانه باستانی را احساس می کنند و عاشق یک آهنگ کولی هستند.

بیبوتوف راشد

رشید مجید اوغلو بهبوداف در 14 دسامبر 1915 در تفلیس به دنیا آمد. رشید مردی شاد، شاد و اجتماعی بزرگ شد. هیچ یک از رویدادهای آماتور مدرسه بدون خواننده اصلی گروه کر مدرسه، رشید بهبودوف، کامل نشد.

رشید در سال ۱۳۳۲ وارد دانشکده فنی راه آهن شد. با این حال، او با اکراه حکمت تجارت راه آهن را درک می کند - رشید تمام وقت و انرژی خود را صرف ارکستر دانشجویی آماتور می کند که او سازماندهی کرده است. پیوستن به ارتش، جایی که او بلافاصله خواننده و تکنواز یک گروه ارتش شد، بهترین راه برای خروج از این وضعیت مبهم بود.

کارنامه این خواننده جوان به تدریج در گروه شکل می گیرد: او آهنگ های محبوب I. Dunaevsky، M. Blanter، A. Novikov و آهنگ های آهنگسازان ماوراء قفقاز را می خواند. اما جایگاه مرکزی را ترانه های محلی آذربایجانی اشغال کرده است.

رشید بهبودوف پس از اتمام خدمت خود در ارتش به تکنوازی یکی از گروه های پاپ تفلیس تبدیل می شود و پس از مدتی به سرپرستی آهنگساز توانا A. Ayvazyan به جاز دولتی ارمنستان نقل مکان می کند. در آن سال‌ها، جاز دولتی ایروان یک گروه بسیار محبوب بود و تبدیل شدن به تکنواز آن از قبل به معنای شناخت و موفقیت خاصی بود. این تیم نه تنها در قفقاز، بلکه در سراسر کشور تورهای زیادی داشت. حتی به ولادی وستوک هم رسیدم.

در اواخر دهه 40-50، بیبوتوف در شهرهای منطقه ولگا، اورال، کوزباس، سیبری و آلتای اجرا کرد. او اغلب به مسکو و لنینگراد می آید. در تمام کنسرت های تعطیلات سالگرد شرکت می کند. در جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در بوداپست (1949) آواز می خواند.

در اوایل دهه 50، بیبوتوف از بلغارستان، مجارستان، ایتالیا، هند و چین بازدید کرد. و در هر کدام علاوه بر برنامه همیشگی خود، این هنرمند ترانه های این کشور و قطعا به زبان اصلی خوانده است.

رپرتوار آهنگ این خواننده بسیار گسترده است. جای اصلی در آن طبیعتاً آثار آهنگسازان آذربایجانی است. چه کسی از دوستداران موسیقی نسل قدیم "میز سفره قفقازی" و "آهنگ نفتی" تی. کولیف، ترانه های اس. رستموف "باکو" با اشعار ی. حسن بکوف (متن روسی وی. تاتاریف) را به خاطر نمی آورد. او همچنین آهنگ های محبوبی مانند "عصرهای مسکو" توسط V. Solovyov-Sedoy را به آیات M. Matusovsky، "I love you, life" از E. Kolmanovsky به آیات K. Vanshenkin اجرا کرد.

بلو گنادی

گنادی میخایلوویچ بلوف در سال 1945 به دنیا آمد.

همه اعضای خانواده می خواندند: مادر، مادربزرگ و خاله. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه فنی نساجی، به عنوان سرکارگر در کارخانه ابریشم "رز سرخ" مسکو شروع به کار کرد و از شرکت در اجراهای آماتور لذت برد و در آنجا برنده شوها و مسابقات مختلف شد.او با واسیلی نیکولاویچ شچرباکوف آواز خواند. در اواسط دهه 70 ، او در یک برنامه تلویزیونی شرکت کرد و سپس ... تکنواز گروه آواز رادیو و تلویزیون مرکزی اتحادیه بود.

گنادی بلوف آهنگ های بسیاری از آهنگساز ولادیمیر شاینسکی را خواند. ملودی و تحسین طبیعت روسی که در موسیقی منتقل می شود خواننده را به آثار آهنگساز جذب می کند. با کمال میل ترانه های او را "گیاهان، گیاهان ..." به آیات ایوان یوشین، "من در ایستگاهی دور پیاده خواهم شد" را به آیات میخائیل تانیچ اجرا کردم. آهنگ‌هایی از نویسندگان دیگری که با الهام از سرزمین روسیه و زیبایی مردم آن می‌نویسند، به آنها پیوستند. به عنوان مثال، آهنگ الکساندرا پاخموتووا و سرگئی گربنیکوف "نان پر سر و صدا است". بلوف بیش از هفتاد آهنگ ضبط کرد و بسیاری از آنها همچنان در کارنامه او زندگی می کنند. این خواننده خوش شانس بود که عضو هیئت هنری X و XI جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در برلین و هاوانا بود. در کنسرت های جشنواره، تماشاگران به گرمی اجرای او را از بهترین آهنگ های V. Solovyov-Sedoy، M. Blanter، B. Mokrousov پذیرفتند. بلوف با عشق خاصی ترانه های دیوید توخمانوف "سلام، مامان" را بر اساس اشعار رابرت روژدستونسکی و "آواز ستاره ای آسمان" که توسط توخمانوف با همکاری ولادیمیر فیرسوف نوشته شده بود خواند.

توسعه رپرتوار جدید خود برای خواننده دشوار بود. بلوف می‌گوید: «متأسفانه آهنگسازان اکنون به ندرت آهنگ‌هایی را برای صدای بلند مردانه می‌نویسند. در دهه‌های 40 و 50، بدون توجه به میراث آواز دهه 30، آهنگ‌های تنور زیادی وجود داشت. فقط انتخاب کنید! من بهترین را با آن می‌خوانم. لذت بردن از آنچه در آن سال ها در آهنگ ایجاد می شد، اما با آهنگ جدید!.. با آهنگ جدید خیلی سخت تر است، اکنون زمان باریتون ها است. تنور در پیانوی من به پایان می رسد و من، طبیعتا، من با خوشحالی از هر محصول جدیدی استقبال می کنم، اگرچه، البته، همه این محصولات جدید را نمی توان در کارنامه من گنجاند، و اگر بتوانم آهنگ خود را پیدا کنم، این واقعی است. شادی.»

با یادآوری آهنگ های رپرتوار گنادی میخایلوویچ ، خوشحالید که خواننده با دقت و با دقت مواد را برای اجرای خود انتخاب می کند. ذوق، دانش و عشق شدید به حرفه اش به او کمک می کند تا بهترین آهنگ های آهنگسازان مدرن را برای هر شنونده ای بیاورد. و در کار یک خواننده غنایی این بسیار مهم است.

بلدی کلا

بلدی کولا (نیکلای ایوانوویچ) در سال 1929 به دنیا آمد. خواننده نانایی.

در یکی از فرودگاه ها به دلیل بدی آب و هوا، پرواز هواپیما با تاخیر زیادی همراه بود. تماشاگران منتظر این هنرمند بودند و او طبیعتاً بسیار نگران بود. و ناگهان اعلامیه ای در رادیو: "رفیق بلدا، لطفاً به افسر وظیفه ترمینال فرودگاه بیایید." افسر وظیفه به او سلام کرد: «بلدی، تو روی گوزن شمالی خواهی رفت، بعید است که هوا به زودی بهتر شود. علاوه بر این، همانطور که می‌دانید، هواپیما خوب است، اما گوزن‌های شمالی بهترند...» بنابراین کولا بلدی مانند آهنگ «راست روی گوزن شمالی» به سمت شنوندگانش رفت.

فکر می کنم خیلی ها هنوز فراموش نکرده اند که چگونه در دهه 70، در کنسرت های مختلف پاپ، کلا بلدی که هرگز غش نمی کرد، با لباس روشن نانایی روی صحنه آمد و آهنگ معروف خود را خواند. یکی دیگر در میان او محبوبیت کمتری نداشت: "من تو را به تندرا می برم، تو را به برف های خاکستری خواهم برد." چقدر شادی اصیل، ساده لوحانه و تقریباً کودکانه از هنر او ساطع شد.

او کار خود را با اجراهای آماتور ناوگان اقیانوس آرام آغاز کرد: ابتدا در گروه کر خواند، سپس به تکنوازی تبدیل شد. در سال 1957 برنده جایزه ششمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان شد. در سال 1960 جایزه 3 را در اتحادیه سراسری دریافت کرد. مسابقه هنرمندان پاپ او سولیست Mosconcert بود و عنوان "تجلیل" را دریافت کرد (1985).

در سال 1991، او به طور غیر منتظره پایتخت را ترک کرد و به سرزمین مادری خود، به خاباروفسک نزدیک شد. او در سال گذشته با گروه خاور دور کار می کرد و رئیس مرکز موسیقی بشردوستانه کلا بلدی بود.

برنز مارک

او از اواخر دهه 30 شروع به اجرای روی صحنه کرد. او پس از انتشار فیلم "مردی با تفنگ" که در آن آهنگ "ابرها بر فراز شهر بلند شده اند" را خواند، محبوبیت زیادی به دست آورد. او با همکاری آهنگساز N. Bogoslovsky یکی از اولین آثار خود را به نام "شهر محبوب" ضبط کرد. شرکت در بررسی رادیویی "باشگاه هنرمندان شاد"، اجرای آهنگ های: "این در زندگی اتفاق می افتد" (V. Solovyov-Sedoy)، "پست میدانی" (یو. لویتین)، "آواز یک عاشق"، "خط مقدم" مسیر» (ب. موکروسوف). آهنگ های "در یک سفر طولانی" و "آهنگ دریا" که سنت ترانه و رقص را ادامه می دادند، در بین شنوندگان رادیو بسیار محبوب بودند. پس از آن، آنها در لیست آهنگ های ممنوعه قرار گرفتند و آلبوم های ضبط شده آنها از فروش خارج شد. در سال 1946، برنز آهنگی از M. Blanter را بر اساس آیات M. Isakovsky به نام "دشمنان کلبه خود را سوزاندند" در کارنامه کنسرت خود گنجاند، که باعث شد منتقدان او را به خاطر اشاعه احساسات بدبینانه سرزنش کنند.

او با موفقیت در شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور تور کرد و آهنگ های ای. کولمانوفسکی "دوستت دارم، زندگی"، "آیا روس ها جنگ می خواهند؟"، ترانه های N. Bogoslovsky "Dark Night" و "Scows full of mullets..." را اجرا کرد. از فیلم "دو مبارز" که یکی از نقش های اصلی را بازی کرد و "تپه ها خوابند" از فیلم "زندگی بزرگ" و ... در دهه 50 در کارنامه کنسرت خود آهنگ های "کجا" را در کارنامه کنسرت خود قرار داد. آیا وطن آغاز می شود؟" (V. Basner - M. Matusovsky)، "Muscovites" یا "Seryozhka with Malaya Bronnaya..." (A. Eshpai - E. Vinokurov)، "اگر فقط پسران کل زمین" (V. Solovyov-Sedoy - E. Dolmatovsky). "آواز جرثقیل ها" (گاهی به نظرم می رسد که سربازان ...) که توسط یا. فرنکل به ابیات R. Gamzatov نوشته شده بود، آخرین آهنگ اجرا شده توسط مارک برنز شد. رکورد با ضبط او پس از مرگ این خواننده منتشر شد.

بوگاتیکوف یوری

بوگاتیکوف یوری ایوسیفوویچ در سال 1932 به دنیا آمد. خواننده.

فارغ التحصیل از کالج موسیقی خارکف. روی صحنه از سال 1964: هنرمند فیلارمونیک Voroshilovgrad. از سال 1974 - سولیست (بعدها مدیر هنری) فیلارمونیک کریمه. او در اواسط دهه 60 با اجرای آهنگهای میهن پرستانه به شهرت رسید: "عشق برای وطن" اثر وی. لواشوف، "زیردریایی خسته" اثر آ. پاخموتووا، "بهار 45" اثر ای. لوچنکو، "خدمه - یک خانواده" توسط Yu. Pleshak، "گریه نکن، دختر" V. Shainsky، و غیره. برخی از آثار غنایی آهنگسازان شوروی نیز موفق شدند: ("تله های تاریک خواب هستند" و "من به Donbass برای مدت طولانی" توسط N. Bogoslovsky)، آهنگ های محلی اوکراین ("Ganzya "، "Black ابروها")، عامیانه روسی ("دستفروشان"، "Otrada").

برنده دومین جایزه طلایی اورفئوس (بلغارستان، 1969). برنده جایزه لنین کومسومول (1983). نار. هنرمند اتحاد جماهیر شوروی (1985).

برگوادزه نانی

Bregvadze Nani Georgievna در سال 1938 در تفلیس متولد شد. خواننده محبوب گرجستان.

همه اعضای خانواده نانی برگوادزه آواز خواندند. مادربزرگ و عمه من خواننده های حرفه ای بودند و مادرم و پنج خواهر و برادرش در یک گروه باشکوه آواز می خواندند. به عنوان یک دختر بسیار کوچک، در حدود سن 6 سالگی، نانی قبلاً "کالینکا"، "کاروان" و دیگر آهنگ ها و عاشقانه های قدیمی روسی را با گیتار می خواند.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه موسیقی، وارد کالج موسیقی شد و سپس در کنسرواتوار دولتی تفلیس به نام وی. ساراجیشویلی در کلاس پیانو (1958-1963) دانشجو شد.

در حالی که هنوز دانشجو بود، آواز خواندن را در ارکستر دولتی تفلیس "ررو" از فیلارمونیک دولتی گرجستان آغاز کرد. یکی از تاثیرگذارترین تاثیرات آن زمان تور با تالار موسیقی مسکو در پاریس در سال 1964 بود. سپس نانی برای اولین بار در سالن مشهور جهانی المپیا اجرا کرد. پس از ورود از پاریس، از او برای پیوستن به گروه Orera دعوت شد که در آن به مدت 15 سال به عنوان سولیست کار کرد.

از سال 1980، نانی برگوادزه شروع به اجرای کنسرت های انفرادی کرد. او تا به امروز در بسیاری از کشورهای جهان تور می کند. کارنامه او شامل صدها آهنگ و عاشقانه های شناخته شده و محبوب مردم است: "ترک نکن، تو عزیز من هستی" (عاشقانه ای قدیمی)، "آواز گیتار من" (موسیقی از A. Kruchinin، اشعار A. Bashkin )، "Viburnum is bitter" (موسیقی V. Zubkov، اشعار N. Kondakova)، "Come back" (موسیقی از B. Prozorovsky، شعر V. Lensky)، "Snowfall" (موسیقی A. Ekimyan، شعر توسط A. Rustaikis)، "Wicket" (موسیقی A. Obukhov، اشعار A. Budishchev)، "برو، کاملاً دور شو" (موسیقی از F. Drizo، شعر V. Vereshchagin)، "اما من هنوز دوست دارم تو» (یک عاشقانه قدیمی)، «بید خشک» (موسیقی از G. Sorochan، اشعار G. Levin)، و بسیاری، بسیاری دیگر.

نانی برگوادزه - هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1983)، هنرمند خلق گرجستان (1974)

برژفسکایا ایرینا

برژفسکایا ایرینا سرگیونا در سال 1929 به دنیا آمد. خواننده.

او در سال 1956 از GITIS در رشته هنرمند تئاتر کمدی موزیکال فارغ التحصیل شد. او اولین کار خود را به عنوان تکنواز در ارکستر خانه مرکزی فرهنگ کارگران راه آهن به رهبری D. Pokrass انجام داد. در سال 1957 - 1958 - خواننده فیلارمونیک منطقه ای اوریول. به مدت دو سال، برژفسکایا با ارکستر ای.روسنر اجرا کرد. در سال 1960 - 1989 - سولیست VGKO و Mosconcert.

ایرینا برژفسایا با داشتن توانایی های آوازی خوب و شخصیت خلاق اصلی ، در دهه 60 و 70 به یکی از خوانندگان پیشرو پاپ در کشور تبدیل شد. او اولین کسی بود که آهنگ A. Pakhmutova (با کلمات S. Grebennikov و N. Dobronravov) "Geologists" را اجرا و ضبط کرد.

«پنجره‌های مسکو» اثر تی.خرنیکوف و «عصر بخیر روی آب» اثر ا.فتاح مدت‌ها در اجراهای او محبوب بودند. او در سال 1964 با "پنجره های مسکو" به همراه ارکستری به رهبری یو.سیلانتیف به درسدن سفر کرد و در آنجا برنده جشنواره آهنگ پاپ شد.

رپرتوار برژفسکایا شامل آثاری از M. Blanter، A. Zatsepin، E. Ptichkin، V. Levashov، V. Shainsky و دیگران بود.این خواننده تنها در رادیو حدود 400 آهنگ ضبط کرد.

هنرمند ارجمند جمهوری سوسیالیستی خودمختار شوروی تاتار (1976) و RSFSR (1978).

برودسکایا نینا

نینا الکساندرونا برودسکایا در سال 1949 به دنیا آمد. خواننده.

او خوانندگی را در سال 1965 در ارکستر ادی روسنر آغاز کرد.

به نظر می رسد همین دیروز شنیدیم که نینا برودسکایا آهنگ پویا "کولاک ژانویه زنگ می زند" آ. زاتسپین (از فیلم "ایوان واسیلیویچ حرفه اش را تغییر می دهد") یا ترانه متن ترانه "تو از عشق به من بگو" ای. کولمانوفسکی اجرا کرد (" One Snowflake" هنوز برف نمی بارید...")، یا آهنگ های D. Tukhmanov. صدای شفاف و زنگ دار او هنوز در گوشم می پیچد و اصلاً نمی توانم باور کنم که صاحب آن بیست سال است که در ایالات متحده آمریکا زندگی می کند ، جایی که او با وجود موفقیت ، تورهای متعدد و عشق تماشاگران آنجا را ترک کرد.

بونچیکوف ولادیمیر

بونچیکوف ولادیمیر الکساندرویچ (آبراموویچ) - خواننده پاپ - متولد 1902.

بونچیکوف در شهر یکاترینوسلاو در اوکراین به دنیا آمد. او در سال 1929 با O. Tarlovskaya از کالج موسیقی در Dnepropetrovsk فارغ التحصیل شد. تحصیلات خود را در لنینگراد نزد کاستورسکی ادامه داد. از سال 1929 - تکنواز اپرای کارگران در دنپروپتروفسک. از سال 1931 در تئاتر موزیکال مسکو کار کرد. در و. نمیروویچ-دانچنکو. از سال 1934، او بر روی صفحه های موسیقی ضبط کرد (با جاز V. Kandelaki، ارکستر پاپ V. Knushevitsky، گروه آهنگ رادیو All-Union تحت رهبری B. Alexandrov). این رپرتوار شامل آهنگ هایی از آهنگسازان شوروی است: "پرندگان مهاجر پرواز می کنند" و "بیدهای غمگین" از M. Blanter، "Song about a Lantern" از Dm. شوستاکوویچ، «والس غنایی» اثر ای.

در سال 1942 - 1967 - تکنواز رادیو اتحاد. V. Bunchikov آهنگ های زیادی را در یک دوئت با V. Nechaev که در طول جنگ با او ملاقات کرد اجرا کرد. ترکیب شاد دو صدا - باریتون غنایی بونچیکوف و تنور نچایف - پالت آوازی آنها را غنی کرد و تأثیر عاطفی را بر شنونده افزایش داد. با اجرای این دو نفر که ربع قرن روی صحنه کار کردند، آثاری مانند "عصر در جاده" اثر وی. سولوویف-سدوی، "ما مردمی پر از پرواز هستیم" از ب. موکروسوف، "باران" و "شما، من، و ما" در گذشته محبوب شد. با شما" N. Bogoslovsky.

در سال 1944 عنوان هنرمند افتخاری RSFSR به او اعطا شد

بول بول اوگلی پولاد

بول بول اوگلی پولاد در سال 1945 در باکو (آذربایجان) در خانواده خواننده بزرگ آذربایجانی، بنیانگذار هنر آواز حرفه ای آذربایجانی، موسیقی شناس، پروفسور بلبل متولد شد.

تصویر خلاقانه و حرفه ای پولاد بلبل اوغلو در کنسرواتوار دولتی آذربایجان به نام عزیر حاجی بی اف در کلاس آهنگسازی کارا گارایف آهنگساز برجسته شکل گرفت.

حتی در دوران دانشجویی، تمایلات خلاق این نوازنده مشخص شد - ولع به موسیقی مدرن، برای وضوح و اشراف فرم.

او سالها به عنوان خواننده و آهنگساز اجرا می کرد و به طور فعال فرهنگ موسیقی آذربایجان را ترویج می کرد. او گروه های پاپ جمهوری را رهبری کرد. او به عنوان یک هنرمند، کل اتحاد جماهیر شوروی را با کنسرت‌ها تور کرد و از بیش از 70 کشور در سراسر جهان بازدید کرد. پولاد بلبل اوگلی یک روند کامل در موسیقی پاپ شوروی ایجاد کرد و ریتم ها و هارمونی های مدرن را با ملودیک ملی درخشان ترکیب کرد که نمونه ای برای پیروی از نسل بعدی نوازندگان شد.

پولاد بلبل اوغلو در نقش های اصلی در فیلم هایی بازی کرد که بسیار محبوب شدند. برای بیش از 20 فیلم موسیقی نوشت. پولاد بلبل اوغلو به لطف شرکت در برنامه های موسیقی و برنامه های تلویزیونی متعدد به یک ستاره تلویزیونی در درجه اول تبدیل شد. و تصادفی نیست که او تنها نماینده فرهنگ آذربایجان شد که به افتخار او ستاره ای در "میدان ستاره" مسکو در فوریه 2000 رونمایی شد.

خلاقیت ترکیبی پولاد بلبل اوگلی متنوع است. کارهای خلاقانه او شامل آثار عمده سمفونیک، موسیقی دستگاهی مجلسی، موزیکال، چرخه های آوازی، موسیقی برای فیلم و اجراهای دراماتیک است. موفقیت خاصی را آهنگ های اجرا شده توسط خوانندگان مشهور کشور و خودش برای او به ارمغان آورد.

پولاد بلبل اوگلی - دکترای تاریخ هنر آکادمی خلاقیت ملی جمهوری آذربایجان، استاد افتخاری دانشگاه فرهنگ و هنر آذربایجان، عضو کامل آکادمی بین المللی بشردوستانه "اروپا-آسیا". در سال 2000 عنوان علمی استادی به وی اعطا شد.

ودیشچوا آیدا

ودیشچوا آیدا سمنووا در سال 1941 به دنیا آمد. خواننده.

حافظه‌ام بلافاصله مرا به آن سال‌ها برمی‌گرداند، که صحبت کردن در مورد آن بدون پیشوند «رترو» به نظر ناخوشایند به نظر می‌رسد. بگذارید این مجموعه انجمنی زیر را به خواننده یادآوری کنم: "آواز در مورد خرس ها" ("جایی در دنیای سفید ...") از "زندانی قفقاز" ، "آهوهای جنگلی" دلخراش از فیلم کودک "اوه" , That Nastya , tango parody (می بینی قلب دارد می میرد) از بازوی الماس ... آهنگ های روشن، سبک، مهربان. آنها توسط آیدا ودیشچوا خوانده شدند. او همچنین برای اولین بار بسیاری از آهنگ های وی. شاینسکی ("چونگا-چانگا"، "همینطور باش"، "پسر خنده دار"، "آه، ناتاشا")، آر. مایوروف ("زیبا متولد نشو" را برای اولین بار اجرا کرد. )، A. Pakhmutova، Ya. Frenkel، B. Savelyev، S. Pozhlakov، A. Zatsepin. اولین حضور او در اوایل دهه 60 انجام شد. او حس ذاتی تنوع داشت و بنابراین مدیر هنری، نمایشنامه نویس و کارگردان خودش بود.

در اواخر دهه 70، A.Vedishcheva به ایالات متحده مهاجرت کرد. در این زمان، خواننده نسبتاً "فارغ التحصیل" شده بود: برنده مسابقه آهنگ پاپ اتحاد، برنده دیپلم در جشنواره Sopot و برنده جایزه لنین کومسومول. آیدا ودیشچوا اکنون در لس آنجلس زندگی می کند. او قطعات مختلفی از موزیکال های محبوب را می خواند و البته رپرتوار روسی را فراموش نمی کند (عاشقانه های قدیمی مانند "کوچمن، اسب ها را نرانید").

ولیکانوا گلنا

گلنا مارتسلیونا ولیکانوا در سال 1922 به دنیا آمد.

این خواننده پس از دریافت آموزش موسیقی و فارغ التحصیلی از استودیوی همه اتحادیه هنرهای متنوع در کلاس O. N. Androvskaya ، در همان ابتدای دهه 50 به صحنه آمد. از سال 1950 - سولیست Mosconcert.

از جمله اولین آهنگ هایی که او خواند، آثار آهنگسازان شوروی و خارجی بود: "من لذت می برم" اثر V. Shainsky، "نامه به مادر" از L. Lyadova و آهنگ های موفق - "Marinike" رومانیایی، "بازگشت" فرانسوی. ملوان»، «ماری کوچولو». همچنین جایی برای آهنگ طنز "پرتره آشنا از یک غریبه" و آهنگ کودکان "عکاس در باغ وحش" و دیگران وجود داشت. این مجموعه، رک و پوست کنده، به کسی اجازه نمی داد که در مورد جهت رپرتوار خواننده قضاوت کند؛ بلکه بیانیه ای بود که انگار قصد داشت نشان دهد که ولیکانوا می تواند هر کاری انجام دهد. به نظر می رسید که خواننده نگران هماهنگی برنامه نیست، بلکه به فرصتی برای آشکار کردن مهارت های خود، نشان دادن هنر و تسلط بر وسایل مختلف صحنه اهمیت می دهد.

شرایط اخیر مورد توجه منتقدان قرار گرفت. این بررسی که ظاهراً اولین بار در Moskovsky Komsomolets ظاهر شد (خواننده در آن زمان با اکثر خوانندگان روزنامه همسن بود) گفت: "ترکیب صدای دلنشین با اجرای ظریف و متفکرانه ، توانایی تغییر سریع در تصاویر خلق شده، و مهمتر از همه - هیجان، که او با آن رپرتوار غنی و متنوع خود را اجرا می کند، کلید موفقیت گلنا ولیکانوا است.

موفقیت این خواننده زمانی افزایش یافت که به آهنگ هایی روی آورد که احساسات عمیق انسانی را آشکار می کرد و محتوای مدنی قوی داشت. اینها "روی تپه" توسط A. Petrov - Y. Drunina، "به یک دوست" توسط P. Todorovsky - G. Pozhenyan بودند. آهنگ "افرا" یسنین و "تو این آهنگ را برای من بخوان" شواهدی از تولد دوباره این خواننده شد، به قولی، دستیابی به تسلط واقعی او، که در آن سطح بالا نه تنها نشانی از عملکرد او، بلکه همچنین از آنچه خواننده بود. خواند.

در سال 1992 عنوان هنرمند خلق روسیه به او اعطا شد.

همراه با آهنگ های مارک برنز، اشعار گلنا ولیکانوا و همچنین برنامه های هدفمند ادوارد خیل که در مورد آنها صحبت کردیم، کنسرت های موضوعی جوزف کوبزون به عنوان یک پدیده قابل توجه از صحنه مدرن ظاهر می شود.

وینوگرادوف گئورگی

گئورگی پاولوویچ وینوگرادوف در سال 1908 به دنیا آمد.

او کار خوانندگی خود را در گروه کر یکی از کلیساهای کازان آغاز کرد، جایی که خانواده وینوگرادوف در آن زمان زندگی می کردند. سپس شرکت در فعالیت های آماتوری باشگاه کارگران راه آهن، تحصیل در دوره های عملیاتی تلگراف، کار در ایستگاه تلگراف شهر. در سال 1931 وارد سال چهارم دانشكده كارگري شد و در همان زمان دانشجوي داوطلب موسيقي شرق شد. کالج کازان، جایی که او در کلاس درس می خواند. ویولن و ویولا

وینوگرادوف پس از مدرسه کارگری وارد آکادمی نظامی ارتباطات مسکو شد. در این دوره به طور جدی به موسیقی و خوانندگی علاقه مند شد و ملاقاتی با استاد هنرستان ن.گ. Raisky به طور اساسی برنامه های زندگی خود را تغییر داد. او از آکادمی جدا می شود. به عنوان اهل کازان، او در استودیوی اپرای تاتار تازه ایجاد شده در هنرستان پذیرفته شد. در اینجا مربی او نیز یک معلم با تجربه M.L. لووف، مشاور خوانندگان کمیته رادیویی اتحاد. او از این هنرمند مشتاق دعوت کرد تا قدرت خود را در اولین اتحادیه جهانی امتحان کند. مسابقه آوازی رقابت خلاق در پایان سال 1938 - آغاز سال 1939 برگزار شد. وانو مرادلی سپس در "عصر مسکو" نوشت: "آخرین دور مسابقه آواز دیروز در سالن بزرگ کنسرواتوار با اجرای تکنواز کمیته رادیویی اتحاد G.P. آغاز شد. وینوگرادوا. این خواننده جوان (تنور غزل) دارای ویژگی های شگفت انگیز بسیاری است. اول از همه، او خواننده باهوشی است که منابع صوتی خود را به خوبی می شناسد و هرگز سعی نمی کند از محدودیت های خود فراتر رود...

او همیشه به استعداد هنری خود وفادار است، صدا را مجبور نمی کند، آن را غلیظ نمی کند.

دومین ویژگی استعداد او درک ظریف او از کارهایی است که اجرا می کند و طیف گسترده ای از سایه ها.

وینوگرادوف بدون شک یک خواننده مجلسی است.

عنوان برنده به او محبوبیت می بخشد. او یک نوازنده موسیقی دولتی جاز اتحاد جماهیر شوروی (مدیر هنری V. Knushevitsky) می شود، روی صفحه ضبط می کند و تورهای سراسر کشور را اجرا می کند. در طول سال های جنگ، او در تیپ خط مقدم کمیساریای دفاع خلق کار کرد و سپس به تکنوازی گروه آواز و رقص پرچم سرخ ارتش شوروی تبدیل شد. در اجرای گئورگی وینوگرادوف بود که آهنگ های M. Blanter "در جنگل نزدیک جلو"، "در باغ شهر"، "گندم طلایی" و "کاتیوشا"، V. Solovyov-Sedoy - "Blicles"، I. Dunaevsky - "والس مدرسه" و "شب والس"، آثار N. Bogoslovsky، B. Mok-rousov، S. Katz. او استاد اجرای آهنگ تانگو بود و "خوشبختی من" او (ای. روزنفلد) احتمالاً برای همیشه در تاریخ ما به عنوان یک تصویر غنایی سالم از دوران دهه 30 باقی خواهد ماند.

وینوگرادوف در آخرین سالهای زندگی خود در کارگاه هنر پاپ تمام روسیه تدریس می کرد.

مفتخر شد هنرمند RSFSR (1949).

ورونتس اولگا

Voronets Olga Borisovna در سال 1926 متولد شد.

او فارغ التحصیل استودیوی اپرا در منطقه سوکلنیچسی مسکو است. او اولین کار خود را در سال 1946 در ارکستر جاز و پاپ کلوپ پلیس مرکزی به عنوان اجرا کننده آهنگ های جغد انجام داد. آهنگسازان از سال 1956 - تکنواز Mosestrada.

ملاقات در یکی از کنسرت ها با سه نفر معروف آکاردئون نوازان (A. Kuznetsov، Y. Popkov، A. Danilov) منجر به تغییر کامل ژانر شد: ورونتس به آهنگ های فولکلور روسی "تغییر" کرد.

اعتبار قابل توجهی برای پیشرفت خلاقانه خواننده متعلق به ایرما جانزم است که نه تنها تجربه خود را از کار در همان ژانر به اشتراک گذاشت، بلکه به هنرمند جوان در شکل دادن به کارنامه خود کمک کرد. ویژگی‌های متمایز فردیت خلاق ورونتس، سخت‌گیری الگوی آوازی، پری دراماتیک درونی و طیف وسیعی از توانایی‌های صوتی اوست. تفسیرهای او از آهنگ های بلند آوازه شده مانند "Valyonok" یا "Charming Eyes" و همچنین آثاری که به ندرت روی صحنه شنیده می شد، در اجرای او بدیع و تازه است: "Luchinushka" ، "Once I Stung a Stripe" "دور، دور از استپ که فراتر از ولگا رفته است" و غیره. او همچنین یک رپرتوار کاملاً "خود" را از آثار آهنگسازان معاصری که در ژانر ترانه های محلی کار می کردند یا در حال کار هستند ایجاد کرد: "برف سفید" ، "کجا می توانم". دریافت چنین آهنگی، "Sleigh"، "Russian Mothers" (همه متعلق به آهنگساز G. Ponomarenko) هستند. "Daisies Hidden"، "Sweet Berry" (هر دو توسط E. Ptichkin)، "Semyonovna" (E. Barybin)، و غیره.

نار. هنرمند RSFSR (1978).

آنا آلمانی

آنا جرمن در سال 1936 در آسیای مرکزی متولد شد.

او عملاً پدرش را به یاد نمی آورد - وقتی دو ساله بود ، او دستگیر شد و به اردوگاه فرستاده شد و در آنجا درگذشت. به زودی برادر کوچکتر آنا بر اثر بیماری درگذشت. پس از آن، او و مادرش مجبور شدند بسیار سرگردان شوند - آنها در نووسیبیرسک، تاشکند، ژامبول زندگی می کردند، جایی که جنگ آنها را پیدا کرد. به گفته مادرش، از حرکات متعدد بود که آنا قلبش را پاره کرد.

در سال 1946، مادر آنا دوباره ازدواج کرد و آنها به لهستان رفتند. آنا در آنجا به مدرسه رفت. این دختر به ویژه در زبان ها خوب بود - روسی، هلندی و ایتالیایی را خوب می دانست. او به زیبایی نقاشی کرد. سپس او شروع به خواندن کرد.

پس از فارغ التحصیلی از مدرسه، آنا برای دانشکده زمین شناسی درخواست داد. اما، پس از شش سال تحصیل، به زمین شناسی نرفتم - آهنگی را انتخاب کردم. او به زودی به اولین خواننده لهستانی تبدیل شد که در جشنواره سانرمو در سال 1967 در صحنه المپیا در پاریس به موفقیت بزرگی دست یافت. سپس او تقریباً در یک تصادف رانندگی جان خود را از دست داد.

در دهه 70 ، آلمانی A. شنوندگان شوروی را با اجرای طیف گسترده ای از آهنگ های مختلف مجذوب کرد: "امید" ، "وقتی باغ ها شکوفا شدند" ، "ما پژواک طولانی یکدیگر هستیم" ، "درخشش، ستاره من را بسوزان" و غیره. در سال 1975 صاحب یک پسر شد که نام او را زبیشک گذاشتند. اما او هرگز نتوانست واقعاً از مادری لذت ببرد. در اوایل دهه 80، او به سرطان مبتلا شد. با دانستن این موضوع، آنا به آخرین تور خود - به استرالیا رفت.

وقتی برگشت، به بیمارستان رفت. در آنجا او تحت سه عمل جراحی پیچیده قرار گرفت. می گویند در آن روزها او شبیه یک بچه 8 ساله بود. با این حال، نجات آنا آلمان ممکن نبود.

گولیایف یوری

گولیایف یوری الکساندرویچ در سال 1930 به دنیا آمد.

فارغ التحصیل کلاس آواز از کنسرواتوار Sverdlovsk. فعالیت صحنه ای او در تئاتر اپرا و باله Sverdlovsk در نقش مورالس در کارمن بیزه آغاز شد. او در خانه های اپرای دونتسک و کلو کار می کرد. در سال 1975 - 1986 - سولیست تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی.

دستاوردهای خلاقانه اصلی گولیایف مربوط به اپرا است ، اما عشق دوم این هنرمند صحنه بود. در واقع، در اینجا ما همان انشعاب را در شخصیت خلاق مشاهده می کنیم که قبلاً I. Kozlovsky و سپس M. Magomaev از آن رنج می بردند.

گولیایف در ژانر آهنگ مشکلات خاص خود را داشت. او یک بار اعتراف کرد: "خواندن یک آهنگ دشوار است، شما باید راهی برای آن پیدا کنید - ساده، طبیعی، انسانی بخوانید. از این گذشته ، اتفاق می افتد که شخصی آواز می خواند که حتی صدا ندارد ، اما می تواند تصویر یک آهنگ را ایجاد کند و شنوندگان را بیش از یک خواننده درجه یک دیگر مجذوب خود می کند. مثلاً مارک برنز، یک هنرمند نمایشی، نه یک اپرا، چقدر رسا خواند..."

گولیایف نتوانست بر روی صحنه به خوبی آموزش دیده یک مجری نمونه اپرا غلبه کند. «آکادمیک» به وضوح بر اجرای او در چرخه گاگارین آ. پاخموتووا («آسمان در آغوش گرفتن»، «می‌دانی او چه نوع پسری بود» و غیره، تسلط داشت. اما او با تعبیر خود از ترانه‌های «به آسمان می‌دم»، «به خاطر جزیره تا هسته»، «زمین روسی»، «منتظر من باش»، «در ارتفاعی بی‌نام»، بسیاری را فریب داد. برگزارکنندگان انواع کنسرت‌های رسمی از نحوه خواندن آهنگ «آژیر بوخنوالد» اثر وی. مرادلی خوششان آمد.

هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1968)، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1975).

زاخاروف سرگئی

سرگئی جورجیویچ زاخاروف در سال 1950 در اوکراین در شهر نیکولایف به دنیا آمد.

پدرش نظامی بود و خانواده اغلب مجبور به نقل مکان می شدند.

در شهر بایکونور قزاقستان، سرگئی از یک مدرسه هشت ساله فارغ التحصیل شد و وارد دانشکده مهندسی رادیو شد. توانایی های موسیقایی او به وضوح در طول خدمتش در ارتش، جایی که او خواننده گروه بود، آشکار شد. نوازنده خوش آتیه ارتش ابتدا به گروه آواز و رقص "دوستی" خانه ارتش شوروی منطقه نظامی آسیای میانه اعزام شد و در سال 1971 زودتر از موعد از ارتش خارج شد و برای ادامه تحصیلات موسیقی به مسکو اعزام شد. در مسکو ، سرگئی زاخاروف به مدت دو سال در بخش کمدی موسیقی مدرسه موسیقی گنسین ، در کلاس مارگاریتا ایوسیفونا لاندا تحصیل کرد و سپس از بخش آواز مدرسه موسیقی لنینگراد موسورگسکی فارغ التحصیل شد.

زاخاروف از سال 1972 سولیست ارکستر ورایتی دولتی به رهبری لئونید اوتسف است.

از سال 1973 تا 1985 - سولیست تالار موسیقی لنینگراد.

اولین تور او با تالار موسیقی در مسکو دائماً فروخته می شود. "ستاره" اس. زاخاروف به سرعت فوق العاده بالا رفت. ظاهر یک خواننده جوان با باریتون زیبایی کمیاب، سبک آوازی ملایم، روح‌انگیز و ظاهر هنری درخشان توجه همگان را به خود جلب کرد. درهای سالن های کنسرت، استودیوهای رادیو و تلویزیون به روی این هنرمند باز شد و لنینگراد و آهنگسازان پایتخت شروع به خلق آثار خود برای او کردند. و در تابستان سال 1974 ، سرگئی زاخاروف در بزرگترین مسابقات اروپایی "Orpheus طلایی" و "Sopot-74" به طور همزمان دو پیروزی به دست آورد. او با گسترش فعال کارنامه خود، فعالیت های کنسرت گسترده ای را در کشور ما و خارج از کشور - در آلمان، بلغارستان، یوگسلاوی، لهستان انجام داد.

سرگئی زاخاروف یک پدیده منحصر به فرد در هنر موسیقی است. مطمئن هستم که جوایز جدید، جوایز جدید در جشنواره ها و مسابقات بین المللی در انتظار این خواننده است...» - اینها سخنان محبوب ترین خواننده لهستانی آن زمان، یرژی پولومسکی است.

بعداً ، سرگئی زاخاروف چندین جایزه برتر دیگر در مسابقات بین المللی دریافت کرد: در درسدن و زیلونا گورا ، "براتیسلاوا لیر" ، "بلبل طلایی" در بوئنوس آیرس. حضور او در فیلم موزیکال تلویزیونی "پرستوهای آسمان" که در آن نقش اصلی را ایفا کرد نیز محبوبیت گسترده ای را برای وی در کشور ما به ارمغان آورد. برای خواننده جوان این یک دستاورد بی سابقه در آن زمان بود.

ترانه های غنایی اجرا شده توسط سرگئی زاخاروف وارد صندوق طلایی صحنه شوروی شد. بعدها توجه او بیشتر و بیشتر به غنایی ترین ژانر آوازی - عاشقانه، به ویژه باستانی معطوف شد. منتقد می‌نویسد: «اجرای عاشقانه‌های باستانی زاخاروف، مملو از چنان صمیمیت تجربه است که به‌عنوان مینیاتورهای دراماتیک کامل تلقی می‌شوند».

یکی دیگر از ویژگی های کار زاخاروف جذابیت او به کلاسیک های موسیقی است. کنسرت های او شامل عاشقانه های چایکوفسکی، آریاهایی از اپراهای روبینشتاین، راخمانینوف، چایکوفسکی، موتزارت، قطعاتی از اپرت های "ماریتزا"، "شاهزاده سیرک"، "سیلوا"، "زنگ های کورنویل" است.

در سال 1988، موفقیت های خلاقانه سرگئی زاخاروف با اعطای عنوان افتخاری "هنرمند ارجمند RSFSR" مورد توجه قرار گرفت و در سال 1996 او به حق به عنوان هنرمند خلق روسیه تبدیل شد. اما پیشرفت مهارت او ادامه دارد و سال به سال هنر او پخته تر و کامل تر می شود.

در سال های اخیر، این خواننده برنامه های کنسرت بزرگی ایجاد کرده است: "ملودی های مورد علاقه"، "من تو را دوست داشتم ..."، "عاشقانه ها و آهنگ های روسی"، "نیروی مرکزگرا"، "روی کلیدهای شکننده روح"، "آکادمیک". عاشقانه روسی»، «و والس، آهنگ، و عاشقانه...»، «زنگ های عصر!...» و دیگران.

سرگئی زاخاروف هنرمند خلق روسیه یکی از خوانندگان برجسته موسیقی پاپ مدرن داخلی و خارجی است.

این خواننده تور 41 کشور در سراسر جهان، از جمله بریتانیا، ایالات متحده آمریکا، آلمان، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، اسرائیل، آمریکای لاتین، اتریش. او بارها در تالار کنسرت اوکتیابرسکی، تالار کنسرت مرکزی ایالت روسیا و تالار کنسرت چایکوفسکی اجرا داشته است.

نشان بین المللی "برای افزایش خیر روی زمین" شماره 41 دریافت کرد. نشان سنت نیکلاس شگفت انگیز در سال 1996 تأسیس شد و تقریباً بلافاصله در فهرست جوایز یونسکو ثبت شد.

نشان دوستی روسیه را دریافت کرد.

زیکینا لیودمیلا

زیکینا لیودمیلا جورجیونا در سال 1929 به دنیا آمد.

او از مدرسه موسیقی به نام فارغ التحصیل شد. ایپولیتوف-ایوانف و موسسه به نام. Gnessins (1977). آغاز فعالیت حرفه ای او به سال 1947 باز می گردد، زمانی که زیکینا در گروه کر فولک روسیه شرکت کرد. پیاتنیتسکی. سه سال بعد، به دلیل یک بیماری سخت، صدای او تقریبا ناپدید شد. گروه کر پیاتنیتسکی، جایی که او اصول و اسرار آواز روسی را آموخت، مجبور شد ترک کند. مدتی در چاپخانه مدل اول کار کرد و تقریباً سرگرمی سابق خود را فراموش کرد. و فقط یک ملاقات تصادفی (با این حال، آیا واقعاً شانسی است؟) با N. Kutuzov، مدیر گروه کر آواز عامیانه روسی رادیو و تلویزیون سراسری، او را به رشته هنر آواز باز می گرداند. از سال 1960، زیکینا سولیست Mosconcert بوده و از سال 1977 او مدیر هنری گروه Rossiya بوده است.

در جایی باید می خواندم که زیکینا روی صحنه تصویر یک زن روسی با شکوه، مغرور و خردمند را خلق کرد. مخالفت با این سخت است. خداوند زیکینا را با ظاهری نجیب روسی و صدایی قوی و پررنگ به او پاداش داد. او به سبک روسلانوا به طور گسترده و بدون هنر می خواند، اما توانایی های صوتی سخاوتمندانه و شهود طبیعی او به هنرمند کمک می کند تا روح و زیبایی آواز روسی را درک کند و آنها را به شنونده مدرن منتقل کند. به سادگی نمونه های متعارفی از کارهای او وجود دارد: "درخت نازک روآن"، "استپ و استپ در اطراف"، "مادر، مادر، در زمین غبارآلود است." بسیاری از آثار آهنگسازان شوروی که توسط زیکینا اجرا شد حماسه و خویشتن داری به دست آوردند و شکل "فریبنده" آهنگ خوب قدیمی روسی را به خود گرفتند: "Ryazan Madonnas" اثر D. Dolukhanyan ، "از دور رودخانه ولگا برای مدت طولانی جاری است" توسط M. فرادکین، "درخت بید سبز" و "شال اورنبورگ" G. Ponomarenko و دیگران.

برای مدت طولانی ، زیکینا تنها مجری آثار "فولکلور" در نظر گرفته می شد. ویکتور بوکوف داستانی در مورد چگونگی تلاش این هنرمند برای ضبط آهنگ A. Ekimyan "و عشق هنوز زنده است" دارد. آهنگ خوب پیش نرفت، زیکینا عصبی بود و در نهایت قاطعانه اعلام کرد: "من نمی خوانم! این یک عاشقانه است. این آهنگ نیست." با این حال، زمان گذشت و خواننده، در حال حاضر با گروه "روسیه"، نه تنها چیزهایی مانند "درخت توس"، "روی تپه های منچوری"، "رویای پاییز"، بلکه عاشقانه هایی را ضبط کرد که هیچ به معنای معمولی ماهیت کار او است: "آسترز" پاییز" (N. Kharito - S. Gray)، "نه، نه شما" (A. Shishkin - M. Lermontov)، "بی صدا، همه چیز ساکت است" ( T. Tolstaya)، "گدا" (A. Alyabyev - P. Beranger)، "Don't Ask" (V. Paskhalov - A. Tolstoy).

برنده جایزه لنین (1970). هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1973). جایزه دولتی RSFSR (1983). قهرمان کار سوسیالیستی (1987). او علاوه بر این جوایز، قدردانی ملی بی‌اندازه‌ای نیز دارد که حتی در دوران رکود نیز بسیار مهم بود.

دهه هشتاد دوره بسیار جالبی برای تجارت نمایش روسیه بود. بنیادهای اتحاد جماهیر شوروی به تدریج از کار افتادند و مردان جوان فوق العاده و با استعداد - خوانندگان دهه 80، روس ها - روی صحنه ظاهر شدند. لیست را می توان تقریباً بی پایان ادامه داد. همچنین جالب است که استادان واقعی و نمایندگان مرحله جدید اغلب در همان صحنه ملاقات می کردند. همچنین در این سالها فرهنگ سنگ شکوفا شد که قبلاً در محدوده های سختی قرار داشت.

افسانه های صحنه

بنیانگذاران موسیقی پاپ مدرن خوانندگان دهه 70 و 80 (روسی) بودند. لیست آنها شامل نام های شناخته شده است:

1. ولادیمیر پرسنیاکوف ( ارشد) در اواخر دهه 70 یک حرفه گیج کننده در گروه Gems انجام داد. در سال 1987، او صحنه بزرگ را ترک کرد تا به پسرش کمک کند تا اولین گام های خود را در تجارت نمایش بردارد.
2. در دهه 80 ، والری لئونتیف ملایم تری لباس می پوشید ، اما به لطف همکاری خود با ریموند پاولز قبلاً مشهور بود. در پایان دهه، فروش حامل های صوتی والری همه رکوردها را شکست.
3. اوج حرفه لو لشچنکو بسته شدن المپیک در مسکو بود. بسیاری از خوانندگان دهه 80 (روسی) که فهرست آنها تقریباً نامحدود است، نمی توانند به چنین افتخاری ببالند.

دیگر مجریان شایسته آن دوران را می توان در همین فهرست جای داد. به عنوان مثال، جوزف داویدوویچ کوبزون، تا دهه هشتاد، قبلاً معلم آواز شده بود و با ضبط آهنگ های یکپارچهسازی با سیستمعامل، رکوردهایی را منتشر می کرد، اما اوج کار او در دهه هفتاد بود.

هنرمندان فراموش شده

برخی از خوانندگان روسی دهه 80، که لیستی از آنها در زیر ارائه خواهد شد، اکنون به طور غیر منطقی فراموش شده اند:

1. در اواخر دهه هشتاد، اتحاد جماهیر شوروی توسط گروهی که در آن یکی از شاگردان یتیم خانه، یوری شاتونوف، اجرا می کرد، شوکه شد. همکار او آندری رازین با استفاده از شایعات، دوبل ها و تکنیک های دیگر این پروژه را با شایستگی تبلیغ کرد. سال ها بعد، یوری هرگز نتوانست موفقیت قبلی خود را تکرار کند.
2. ویکتور سالتیکوف به عنوان بخشی از گروه Electroclub در دهه هشتاد اجرا کرد ، اما او بیشتر به عنوان پدر ایرینا سالتیکوا شناخته می شود.
3. سرگئی مینایف بنیانگذار دیسکوها و جنبش کلوپ شد؛ امروز کمتر کسی او را به یاد می آورد.

این نوازندگان تنها به دلیل تغییر سریع مرحله آن زمان به فراموشی سپرده شدند. خوانندگان روسی دهه 80 انتظار چنین سرنوشتی را نداشتند. لیست ستارگان فراموش شده دهه 90 بسیار طولانی تر خواهد بود ، زیرا بسیاری از آنها یک ضربه اجرا کردند و ناپدید شدند. در حال حاضر ستاره های دهه 80 و 90 اغلب در کنسرت های نوستالژیک اختصاص داده شده به آن زمان اجرا می کنند.

نمایندگان کلوپ های راک

خوانندگان دهه 80 (روسی) همه فراموش نشده اند. فهرست مردانی که در ژانر موسیقی راک اجرا می‌کنند، فقط شامل شخصیت‌های فرقه‌ای است که هنوز روی صحنه فعال هستند:

1. ولادیمیر کوزمین کار خود را در اواخر دهه 70 در گروه کارناوال آغاز کرد، اما در دهه 80 با گروه Dynamik به اوج محبوبیت رسید. او در سال 1986 در هر خانه ای شناخته شد، زمانی که در یک دوئت با آلا پوگاچوا اجرا کرد. او در سال 2017 آلبوم "Roker-3" را ارائه کرد. پایان فصل."
2. والری کیپلوف کار خود را در گروه "Leisya Pesnya" در سال 1980 آغاز کرد. زمانی که این تیم از برنامه دولتی عبور نکرد و بسته شد به گروه آریا دعوت شد. از سال 1985 در آنجا اجرا داشت. در سال 2017، او در "هجوم" با گروه خود "Kipelov" که در سال 2002 ایجاد شد، زمانی که والری تیم قبلی خود را به دلیل اختلاف نظر ترک کرد، اجرا کرد.
3. یوری شوچوک به لطف آهنگ های خود "باران"، "پاییز"، "همین ..." به شهرت رسید. از سال 1980 او رهبر گروه DDT است. او با دیدگاه های مخالف متمایز است و هیچ دولتی را نمی پذیرد. او در سال 2017 تیتر اول جشنواره «هجوم» شد، به مدت 2.5 ساعت اجرا کرد و مورد استقبال مردم قرار گرفت.
4. خوانندگان زیر دهه 80-90 به یک پدیده غیرعادی برای صحنه تبدیل شدند. لیست "راک های فرقه روسی دهه 80" توسط دو مجری تکمیل می شود: برادران سامویلوف - وادیم و گلب. چندی پیش، مسیرهای خلاقانه آنها از هم جدا شد، گلب رهبر گروه Matrixx شد و در سال 2017 مردم را با آلبوم جدیدی خوشحال خواهد کرد و وادیم نماینده تام الاختیار رئیس جمهور است. او به طور مرتب در سالن های روسیه اجرا می کند و در کنسرت هایی در سوریه و دونباس شرکت کرده است. در زمان های اخیر، سایمولوف ها به سبک "انحطاط راک" اجرا می کردند، به همین دلیل آنها با موارد ذکر شده در بالا تفاوت دارند.

دهه هشتاد به دوران طلایی راک روسی تبدیل شد. بیشتر بت های حتی طرفداران مدرن این ژانر از این دوره آمده است. لیست خوانندگان می تواند شامل Grebenshchikov، Shklyarsky، Makarevich، Kinchev و بسیاری دیگر باشد.

استعدادهای از دست رفته

لیست های ذکر شده را نمی توان کامل در نظر گرفت، زیرا آنها حاوی دو نام خانوادگی - Tsoi و Talkov نیستند. احتمالاً این خواننده ها بیشتر از دیگران محبوب می شدند، زیرا اکنون از آهنگ های آنها با گرمی خاصی یاد می شود. برای بسیاری از طرفداران کار آنها، غم انگیز است که هر دو مجری در اوج کار خود به طرز غم انگیزی درگذشتند. ویکتور تسوی در یک تصادف رانندگی درگذشت و ایگور تالکوف در پشت صحنه یک سالن کنسرت در اوایل دهه نود به ضرب گلوله کشته شد.

تسوی به عنوان منادی پرسترویکا شناخته می شد. آهنگ های او برای بسیاری نمادین شد؛ در واقع، جوانان اتحاد جماهیر شوروی خواهان "تغییر" بودند. ایگور تالکوف همچنین خواننده پرسترویکا بود؛ آهنگ های او در جریان کودتای GKChP اجرا شد. آنها غنایی تر از ویکتور بودند. معروف‌ترین آهنگ‌های تالکوف «Chistye Prudy» و «I’ll be back» هستند.