ساده به عنوان یک مو. شچگولف پ

مایاکوفسکی در روستای بغداد در گرجستان در خانواده ولادیمیر کنستانتینوویچ مایاکوفسکی () که از سال 1889 به عنوان جنگلبان در استان اریوان خدمت می کرد در جنگلداری بغداد به دنیا آمد. مادر شاعر، الکساندرا آلکسیونا ()، از خانواده ای از قزاق های کوبان، در کوبان به دنیا آمد. در سال 1902، مایاکوفسکی وارد ژیمناستیک در کوتایسی شد. پس از مرگ پدرش در سال 1906، مایاکوفسکی، مادر و خواهرانش به مسکو نقل مکان کردند. در سال 1906 در مسکو ، او وارد ژیمنازیم پنجم (مدرسه 91 مسکو فعلی) شد ، جایی که در همان کلاس با برادر پاسترناک شورا تحصیل کرد. او در سال 1908 تحصیلات خود را قطع کرد و به فعالیت های انقلابی پرداخت.

در سال 1908 به RSDLP پیوست و سه بار دستگیر شد. او شعر گفتن را در سال 1909 در سلول انفرادی در زندان بوتیرکا آغاز کرد. در سال 1911 وارد مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو شد. او پس از ملاقات با دیوید بورلیوک، وارد حلقه شعر شد و به کوبو-فوتوریست ها پیوست. اولین شعر منتشر شده "شب" (1912) نام داشت و در مجموعه آینده نگر "یک سیلی در چهره سلیقه عمومی" گنجانده شد. در سال 1913 به دراماتورژی روی آورد، تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی"، نویسنده نمایشنامه را به صحنه برد و نقش اصلی را بازی کرد.

که در کار بر روی شعر "ابر در شلوار". در تابستان 1915، خانواده بریکوف با هم آشنا شدند. شعر "فلوت - ستون فقرات". اشعار ضد جنگ: "مامان و عصر کشته شده توسط آلمانی ها"، "من و ناپلئون"، شعر "جنگ و صلح" (1915). توسل به طنز. چرخه "سرودهای" برای مجله "New Satyricon" (1915) "انقلاب. Poetochronika". او در فیلم‌هایی که بر اساس فیلمنامه‌های خودش ساخته شده بود بازی کرد، «مستر بوفه» به مناسبت سالگرد انقلاب روی صحنه رفت. رهبر انجمن های هنرمندان چپ comfuta، MAF، Lef، Ref gaz. "هنر کمون". تبلیغ انقلاب جهانی و انقلاب روح. حرکت از پتروگراد به مسکو. شعر "" مضمون انقلاب جهانی است.

که در انتشار "Windows of GROWTH" را سازماندهی کرد. سال های جنگ داخلی در شعر "خوب!" فصل های نوستالژیک 1927 پر رونق. که در در تعدادی از آثار او همچنان بر نیاز به یک انقلاب جهانی و انقلابی از روح "انترناسیونال چهارم"، "انترناسیونال پنجم"، "سخنرانی من در کنفرانس جنوا" و غیره تاکید می کند.

در سال 1925 او به طولانی ترین سفر خارج از کشور رفت: از هاوانا، مکزیکو سیتی دیدن کرد و به مدت سه ماه در شهرهای مختلف ایالات متحده اجرا کرد و شعر و گزارش خواند. بعداً شعرهایی سروده شد (مجموعه "اسپانیا. اقیانوس. هاوانا. مکزیک. آمریکا.") و مقاله "کشف من آمریکا". ولادیمیر مایاکوفسکی و ماکسیم گورکی در فنلاند

که در فعالانه با ایزوستیا همکاری کرد در Komsomolskaya Pravda. منتشر شده در مجلات: "دنیای جدید"، "گارد جوان"، "اوگونیوک"، "کروکودیل"، "کراسنایا نیوا"، و غیره. در تبلیغات و تبلیغات کار می کرد، که به خاطر آن توسط B. Pasternak، V. Kataev، M مورد انتقاد قرار گرفت. سوتلوف در سال 1923 گروه لف (جبهه چپ) و مجله قطور لف را سازماندهی کرد (هفت شماره منتشر شد). در تابستان 1928 ناامیدی از Lefe و ترک سازمان و مجله.

نمایشنامه های طنز «ساس» (1928) و «حمام» (1929) توسط میرهولد به صحنه رفتند. در سال 1929 بود که شاعر دچار همان ناامیدی شد که هر شاعری تجربه می‌کند، فروپاشی ارزش‌هایی که او بت می‌پنداشت، اما نه برای همه شاعران، این چنین پایان می‌یابد...

در 14 آوریل 1930، در ساعت 10:15 صبح، مایاکوفسکی با یک هفت تیر به قلب خود شلیک کرد. این اتفاق در مسکو، در خانه 3 در Lubyansky Proezd، apt. 12. بدیهی است که خودکشی بوده است. با این حال، بر خلاف درخواست پس از مرگ خود شاعر، "کسی را به خاطر این واقعیت که من دارم می میرم سرزنش نکنید و لطفا شایعات نکنید. آن مرحوم این را خیلی دوست نداشت.» گمانه زنی ها در مورد مرگ او ادامه دارد. نسخه ای از قتل اغلب بیان می شود، اما بررسی ها و تحقیقات تکمیلی هیچ مدرک غیرقابل انکاری از این نسخه پیدا نکرد. زخم کشنده

قبلاً اولین شعر "سرمه ای و سفید دور ریخته و مچاله می شود ..." می تواند به مانیفست آوانگارد در شعر تبدیل شود. هرگز شعر تا این حد آزادانه بیانگر و استعاری نبوده است. «من گریه می‌کنم که پلیس‌ها سر چهارراه به صلیب کشیده شدند» یا «و می‌توانی روی فلوت لوله‌های فاضلاب شبانه بنوازی». ترکیب انرژی تجمع و تظاهرات با غنایی ترین صمیمیت شگفت انگیز بود.

در آثار پیش از انقلاب، اعتراف یک شاعر، به اجبار تا حد فریاد، واقعیت را به عنوان آخرالزمان درک می کند (تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی"، 1914، اشعار "ابر در شلوار"، 1915؛ "فلوت ستون فقرات"، 1916؛ " مرد"). پس از "فلوت" شعری سروده شد که اولین بار در جلد اول آثار کامل "به لیلیچکا!" (م.، "داستان"، 1953). خلاقیت اصلی پس از آشنایی با شعر نمادگرای آندری بلی آغاز شد. به گفته شاعر، همه چیز با جمله آندری بلی شروع شد: "من یک آناناس را به آسمان پرتاب کردم". دیوید بورلیوک شاعر جوان را با اشعار رمبو، بودلر، ورلن، ورهرن آشنا کرد، اما شعر آزاد ویتمن تأثیر تعیین کننده ای داشت. شما اغلب می توانید با این جمله برخورد کنید که آیات مایاکوفسکی منحصر به فرد است و او هیچ پیشینی نداشته است، اما این کاملاً درست نیست. مایاکوفسکی متر شاعرانه را تشخیص نمی داد، او ریتم را برای اشعار خود اختراع کرد. ترکیبات چند متری با سبک و یک لحن نحوی واحد متحد می شوند که با ارائه گرافیکی آیه تنظیم می شود: ابتدا با تقسیم آیه به چندین خط نوشته شده در یک ستون و از سال 1923 توسط "نردبان" معروف که به مایاکوفسکی تبدیل شد. کارت تلفن». نردبان به مایاکوفسکی کمک کرد تا او را مجبور کند که شعرهایش را با لحن صحیح بخواند، زیرا... گاهی اوقات کاما کافی نبود.

با این حال، شایعات پیش پا افتاده تری در مورد "نردبان" مایاکوفسکی وجود داشت. برخی متقاعد شده بودند که شاعر تنها به منظور افزایش هزینه چاپ اشعار، سطرها را "شکست"، زیرا هر سطر از کار هزینه شده بود. آیا زنان پاریسی را تصور می کنید که گردن هایشان توسط مروارید و الماس له شده است... دیگر خیال نکنید! زندگی سخت تر است - زن پاریسی من متفاوت به نظر می رسد ...

پس از سال 1917، خلق اسطوره سوسیالیستی نظم جهانی (نمایشنامه "معمای بوفه"، 1918، اشعار ""، 1921، "ولادیمیر ایلیچ لنین"، 1924، "خوب!"، 1927) و به طرز غم انگیزی در حال رشد احساس تباهی آن (از شعر «راضی»، 1922، قبل از نمایشنامه «حمام»، 1929) «زمان تجمعات و جلسات» تا حد امکان به راهپیمایی پیروزمندانه از صحنه به سوی مردم کمک می کند. در این زمان، کشور همچنان در انتظار یک انقلاب جهانی، سقوط همه کشورها و عصر عدالت جهانی متحد است. بسیاری از محققان مایاکوفسکی استدلال می کنند که در اواسط دهه 1920 او شروع به سرخوردگی از واقعیت های سیستم سوسیالیستی کرد، اگرچه او تا آخرین روزهای زندگی اش به خلق اشعار آغشته به نشاط رسمی، از جمله شعرهایی که به جمع گرایی اختصاص داشت، ادامه داد.

در سال 1918، مایاکوفسکی فیلمنامه فیلم "برای پول متولد نشده" را بر اساس رمان "مارتین ادن" جک لندن نوشت. خود شاعر نقش اصلی ایوان نوو را بازی کرد. متاسفانه حتی یک نسخه از این فیلم باقی نمانده است. فیلمبردار سینما همچنین در سال 1918، مایاکوفسکی در نقش اصلی فیلم تجربی "بانوی جوان و هولیگان" بر اساس فیلمنامه ای که توسط خود مایاکوفسکی نوشته شده بود، بازی کرد. پس از 50 سال، فیلمنامه فراموش نشد؛ در سال 1970، یک فیلم تلویزیونی باله "بانوی جوان و هولیگان" بر اساس فیلمنامه 1918 منتشر شد.

شاعر تصور شخصی را به عنوان تاج جهان بینی مجسم می کند که حق دارد با هیچ چیز یا کسی که خارج از اوست حساب نکند. چالش بهشت ​​نیز چالشی با خداوند است، شکی که مستقیماً در قدرت مطلق او بیان شده است. خدایا، یک جفت دست اختراع کردی، همه را سر ساختی - چرا اختراع نکردی که بوسیدن، بوسیدن، بوسیدن بی دردسر باشد؟! (ابر در شلوار) کار مایاکوفسکی که کتاب مقدس را به خوبی می دانست، مملو از نقل قول ها و ارجاعات پنهان به آن و اختلاف مداوم با آن است.

23 به ندرت نمونه دیگری در تاریخ وجود دارد که فردی در یک تجربه جدید، در ساعتی که خودش پیش‌بینی کرده بود، تا این حد پیش رفته باشد، زمانی که این تجربه، حتی به قیمت ناراحتی، به شدت مورد نیاز می‌شود، کاملاً آن را رها کند. . جایگاه او در انقلاب، از نظر ظاهری بسیار منطقی، درونی بسیار اجباری و خالی، برای همیشه برای من یک راز باقی خواهد ماند...» بوریس پاسترناک از داستان «گواهی ایمنی») «...هنر را تراژدی نامیدند. این چیزی است که آن را باید نامید. این تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی" نام داشت. عنوان این مکاشفه ساده مبتکرانه را پنهان می کرد که شاعر نویسنده نیست، بلکه موضوع غزل است و جهان را به صورت اول شخص خطاب می کند. عنوان نام نویسنده نبود، بلکه نام خانوادگی محتوا بود.»

«... وقتی از این شاعر، مایاکوفسکی صحبت می کنیم، نه تنها باید قرن را به یاد بیاوریم، بلکه دائماً باید قرن پیش رو را به یاد بیاوریم. این جای خالی: اولین شاعر توده ای جهان به این زودی ها پر نمی شود. و ما، و شاید نوه هایمان، باید به مایاکوفسکی به جلو نگاه کنیم، نه به عقب. مایاکوفسکی با پاهای سریع خود بسیار فراتر از دوران مدرن ما قدم زد و جایی، در گوشه ای، برای مدت طولانی منتظر ما خواهد بود. M. Tsvetaeva (از مقاله "شاعر و زمان") M. Tsvetaeva (از مقاله "حماسه و اشعار روسیه مدرن")

من سعی کردم برای اشعار مایاکوفسکی موسیقی بنویسم، اما معلوم شد که بسیار دشوار است، به نوعی نتیجه نداد. باید بگویم که موزیک کردن اشعار مایاکوفسکی بسیار دشوار است؛ به ویژه انجام این کار برای من سخت است، زیرا خواندن مایاکوفسکی هنوز در گوش من به صدا در می آید و دوست دارم لحن مایاکوفسکی در خواندن اشعار او جایی در موسیقی پیدا کند. " د. شوستاکوویچ (از کتاب "مایاکوفسکی در خاطرات معاصرانش")

چه لذتی دارد که مایاکوفسکی وجود دارد و اختراع نشده است. استعدادی که به درستی دیگر در نظر نگرفته است که ما امروز چگونه می نویسیم و آیا این به معنای همه چیز است یا خیلی کمتر. اما با اشتیاق بیشتر به شعر برای آینده اش حسادت می کرد، به خلاقیت برای سرنوشت آفرینش. او را تغییر نخواهد داد شعر با دو چیز با شاعر گره می خورد. - خشم وجدان خلاق او. احساس مسئولیت هنوز نرسیده قبل از ابدیت - جایگاه قضاوت او.

نوشتن درباره کتاب او به معنای ترسیم ... تاریخ طبیعی استعدادهای مدرن به طور کلی است.

او به تازگی شاعر شده است، زیرا مدتها هنرمند بوده است.

او چیزهای زیادی نوشت که در آنها تنش استعاره به آن حدی می رسد که تنها بر توانایی مهلک فردیت برای دریافت تأثیراتی است که به دلیل اصالت رام نشده شان وسواس گونه است.

در چاپخانه ها این باتری های استعاری به شیوه شعر تایپ می شد. ستون.

غالباً، حالت زنده، مانند یک حادثه واقعی، حالت این گونه استعاره ها، به قدرت این ویژگی های نادر، به غزل می شتافت و در غزل می کوبید. این «من» است. این بزرگترین بخش از شعرهای بخش "من به آجر فریاد می زنم" است.

با این حال، اغلب این ستون‌ها، که به طور طبیعی با استعاره‌ای که در امتداد آنها قرار دارد مرتبط نیستند و اغلب به طور کامل با آن پر نشده‌اند، دسترسی به مکان‌هایی را که برای نام‌های خاص ماده در نظر گرفته شده است، برای مترادف کلامی باز می‌کنند. ملاحظات عامیانه به جای خالی رفتارهای تصویری و رقت انگیز.

با نوشتن چندین مورد از این ستون ها، که بیش از هر چیز دیگری به شعر شباهت دارند، هنرمندی از نوع و کالیبری مانند مایاکوفسکی نمی تواند شاعر نشود. به همین ترتیب، mutatis mutandis، اسکریابین آهنگساز شد. من تمایل دارم فکر کنم که این به طور کلی سرنوشت هر استعداد بزرگ مدرن است. ظاهراً تخصصی که انسان در مقیاس روزافزون در زمینه کار انجام می دهد، طبیعت را از تعیین بی هدف نژاد منصرف می کند.

مردم کمتر و کمتر موسیقیدان، نقاش و شاعر به دنیا می آیند. اما برخی دوران کودکی خود را در شهرهایی می گذرانند که به هیچ وجه شبیه به آنچه که از سوی کسانی که جمعیت آنها را تشکیل می دهند در مورد آنها گفته می شود. اما با ورود به مغز چند نوجوان، برداشت‌ها خودشان شروع به تشبیه خود به دورترین هم روستایی‌های مغزشان می‌کنند. اما در نهایت هیچ پدیده ای در اطراف چنین نوجوانی وجود ندارد که به دلیل دید خاص خود آسیبی نبیند. و قابل مشاهده و در حافظه نبود - در لحظه ابدی حاضر. یعنی در لحظه بحران التهاب حاد رنگ. و علاوه بر این، چنین اپیدمی تصویرسازی وجود ندارد که مردم آن را نخوانند: نام فصل ها. نام مکان ها، نام احساسات و احساسات؛ از نظر حالات روانی چنین نوجوانی که برای اولین بار یک سه گانه را با یک هفتم اصلی شنیده است، دیگر درک نمی کند که چگونه موسیقی می تواند وجود داشته باشد که مستقیماً از این ترکیب صدا تولید نمی شود. چگونه الکساندر بلوک با نوشتن "سحر و جادو" و "سموم" همه چیزهای دیگر را می نویسد. چگونه می توان پوشکین را تحسین کرد، کسی که خیلی کم به لافورگ و رمبو شباهت دارد؟

وجود انواع محدود خلاقیت برای برداشت های او از نبوغ ضروری نیست. برای آنها بیگانه است. اما وجود هنر به طور کلی وجود خودشان است.

آنها نمی دانند که مغز باردار آنها دیر یا زود به خود محدود می شود، که "هنر به طور کلی" وجود ندارد، که یک نوجوان که روزی در این مسیر شاعر می شود، به اندازه کافی تیزبین و پیچیده خواهد بود. به خود اجازه دهد برای همیشه با نقاشی یا موسیقی پارادوکس خداحافظی کند. او که مانند مگس استعاره ها را با کف دستش می گرفت، جایی که دیگری با احساس الهی، فرش خود را مانند یک کشیش مسلمان پهن می کرد. و برعکس، کسی که خدا را از جایی یافت که دیگری برای سخنان بیهوده خود در مورد شهر آب کشید، باید فداکاری های زیادی کند، زیرا به آن بلوغ رسیده بود که باراتینسکی ها در مورد آن می گفتند:

تراژدی نقطه عطفی بود که تبدیل سریع هنرمند به شاعر از آنجا آغاز شد. مایاکوفسکی شروع به درک شعر می کند به همان وضوحی که زمانی افکار خیابان و آسمان بالای آن را تنها با یک موج چشمانش درک می کرد. او بیشتر و ساده‌تر و با اطمینان‌تر به شعر نزدیک می‌شود، مانند دکتری که به زنی غرق شده نزدیک می‌شود و جمعیت ساحل را مجبور می‌کند از ظاهر او جدا شوند. از حرکاتش می توانم ببینم: او به سرعت، مانند یک جراح، می داند قلب او کجاست، ریه هایش کجاست. می داند با او چه کند تا نفس بکشد. سادگی چنین حرکاتی شگفت انگیز است. باور نکردن آنها غیرممکن است.

تفسیرهای خواندنی

یو.س. موروا (مسکو)

گفتگوی دلقک های سفید و قرمز به عنوان کلید درک مجموعه V. Mayakovsky's Simple as Moooing

حاشیه نویسی. این مقاله این فرضیه را اثبات می کند که وحدت هنری مجموعه دوم عمر ولادیمیر مایاکوفسکی "ساده به عنوان مونگ" به ویژه به لطف گفتگوی ویژه از دیدگاه قهرمان غنایی شکل می گیرد که منطق گفت و گوی تئاتر سنتی را تکرار می کند. سیرک) جفت دلقک سفید و قرمز. این فرض در طول تجزیه و تحلیل مجموعه به عنوان یک کل تأیید می شود. با این منظر، نویسنده مقاله بر دستگاه خاص بیانیه قهرمان غنایی متمرکز شده است. نشان داده می شود که تکه تکه شدن آگاهی او و از دست دادن خود به عنوان یک کل واحد توسط موضوع غنایی در عین حال وحدت هنری مجموعه را ایجاد می کند. منطق متناقض آشکار پیوندهای بینامتنی به ما امکان می دهد نتیجه نهایی را بگیریم که این امر همزیستی ارگانیک را در مجموعه آثار متعلق به ژانرهای مختلف و حتی انواع ادبی ممکن می کند.

یو. موروا (مسکو)

گفتگو بین دلقک صورت سفید و آگوست به عنوان کلیدی برای درک مجموعه آیات وی. مایاکوفسکی "ساده به عنوان مو"

خلاصه. این مقاله فرضیه‌ای را ارائه می‌کند که بر اساس آن، ماهیت دومین مجموعه شعر "ساده مانند مو" اثر ولادیمیر مایاکوفسکی، به ویژه با شکل خاصی از گفت‌وگو بین دیدگاه‌های قهرمان شکل می‌گیرد که از الگوی پیروی می‌کند. گفتگوی سنتی بین دلقک وایت فیس و آگوست. این فرض در طول تجزیه و تحلیل مجموعه به عنوان یک کل تأیید می شود. در این منظر ساختار خاصی از قهرمان غنایی در کانون توجه نویسنده قرار می گیرد و این مقاله نشان می دهد که تکه تکه شدن و از دست دادن آگاهی سوژه غنایی در عین حال یکپارچگی مجموعه را ایجاد می کند. آشکار شدن منطق متناقض پیوندهای بینامتنی امکان نتیجه گیری نهایی را فراهم می کند: همزیستی در مجموعه متعلق به انواع مختلف و حتی ژانرهای ادبی را ممکن می سازد.

کلیدواژه: مجموعه آیات cyclization غزل; عامل چرخه شدن؛ گفتگو؛

ساختار موضوعی؛ قهرمان غزل؛ نقطه نظر؛ آینده پژوهی؛ پسامبولیسم

دومین مجموعه عمر این شاعر در سال 1916 منتشر شد. در مقایسه با اولین کتاب کوچک شاعر - "من!" 1913، که تنها از چهار متن تشکیل شده است، یک مجموعه متن بزرگ و ناهمگون است. «ساده به اندازه موینگ» که به لیلیا بریک تقدیم شده بود، قبلاً شامل سی و پنج متن شاعرانه جداگانه بود (یکی از آنها به نوعی مقدمه گروه شد و بقیه در چهار بخش چرخه گروه بندی شدند)، تراژدی «ولادیمیر مایاکوفسکی». و شعر "ابر در شلوار"

در ارتباط با چنین ناهمگونی مواد، احساس ترکیب "تقاطع" مجموعه، تصادفی بودن انتخاب متون و چیدمان آنها وجود دارد: در نگاه اول ممکن است به نظر برسد که آثار موجود در مجموعه با هر یک از آنها ارتباط ضعیفی دارند. دیگر، اگر اصلاً متصل باشد. مغالطه چنین برداشتی را می توان به عنوان مثال با یک واقعیت تاریخی و ادبی تأیید کرد که خاطرات A.N. تیخونوف، مالک رسمی انتشارات پاروس، جایی که این مجموعه منتشر شد. تیخونوف گزارش می دهد که مایاکوفسکی مجبور شد از توصیه ناشران پیروی کند و ترکیب کتاب را به طور قابل توجهی تغییر دهد که شاعر به شدت از آن ناراضی بود. با این حال، به نظر می رسد که این شواهد برای اعلام بی قید و شرط ترکیب تأیید شده مجموعه یا وجود پیوندهای بینامتنی خاص که آثار را در یک کل واحد متحد کند، نه صرفاً مکانیکی، بلکه در سطح معنایی عمیق کافی نیست.

مهم است که مطالعه دقیق مجموعه الگوهایی را نشان دهد که به ما امکان می دهد به طور خاص در مورد آن به عنوان یک کل هنری صحبت کنیم. درباره یک مجموعه کامل درونی، که همه متون آن تابع طرح یک نویسنده واحد هستند و بنابراین، در یک سیستم خاص ساخته شده اند. در چارچوب این مقاله، موضوع مطالعه به یکی از اصول شکل گیری این کلیت هنری تبدیل می شود - ساختار ویژه بیان قهرمان غنایی. ويژگي موضوع غنايي «ساده به عنوان مو» اين است كه او در واقع با بازنمايي يك شخصيت، احساس حضور قهرمانان زيادي را به وجود مي آورد كه گاه ديدگاه هاي آنها كاملاً متضاد است. این مجموعه حتی دارای پیشینه هایی برای برخورد دیدگاه های مختلف است که در اظهارات یک شخصیت در یک متن بیان شده است. به طور خلاصه می توان گفت که قهرمان غنایی مجموعه حداقل یک چهره دیگر در خود دارد - شکل "دیگری". رد مشابهی از وحدت قهرمان غنایی را می توان اغلب در مجموعه های پسامبولیستی مشاهده کرد. اما در مورد مایاکوفسکی، دقیقاً این واقعیت است که «تکه تکه‌شدن» گفتار، «تکه‌پارگی» خود آگاهی موضوع گفتار در خدمت تشکیل وحدت هنری است.

خواننده در تلاش برای برجسته کردن دیدگاه‌های مختلف قهرمان غنایی در مجموعه، می‌تواند به تاکید مداوم بر کلمه قرمز که در متون گروه برای توصیف یکی از آنها استفاده می‌شود، توجه کند.

یکی از فرضیه های قهرمان غنایی و مفاهیم مربوط به نقش او. کلمه "قرمز" در این مجموعه با نقوش خنده، جنون6، شیطان، هولیگانیسم، خشونت و هرج و مرج همراه است. حامل این آگاهی، مسخره‌کننده‌ای است، دلقکی شیطانی که بی‌رحمانه جمعیت را مسخره می‌کند و از شیطنت‌های خود آگاه است:

به میدان رفتم

محله سوخته

مثل کلاه گیس قرمز روی سرش گذاشت.

(«و با این حال»، ص 20، تمام متون از مجموعه نقل شده است که صفحاتی را مطابق با نسخه 1916 نشان می دهد.

آرایشگر صاف بلافاصله مخروطی شد،

صورت مثل گلابی دراز شد:

"دیوانه!"

("آنها چیزی نمی فهمند" ص 36).

اما مجموعه تصویر مخالف را نیز ایجاد می کند. این نقشی غم انگیز و متعالی است که با انگیزه های سوگواری، عشق ناخوشایند، فداکاری، الهی و هماهنگی همراه است. انگیزه های کلیدی که در اظهارات این "صدا" به نظر می رسد، درد، مالیخولیا، رنج، مرگ است. جالب است که در برخی از اشعاری که بیان متعلق به حامل این شعور است، رنگ نیز دیده می شود و این رنگ سفید است:

تلو تلو خوردن از طبقه پنجم.

باد گونه هایم را سوزاند

("به کل کتاب" ص 3)

سفید، سفید، مثل خیره شدن به تابوت

(«مادر و شام کشته شده توسط آلمانی ها» ص 53).

البته نقطه نظرات ارائه شده در مجموعه محدود به این نیست

آن دو عنوان کردند: هوشیاری قهرمان شکافته است و تأمل خودش در این مورد به یکی از موضوعات کلیدی «ساده به عنوان مو» تبدیل می‌شود. اما آیا "صداهای" قهرمان توصیف شده در بالا شبیه تصاویر معروف سرخ و سفید نیست - دلقک های سیرک که مظهر زوج سنتی کارناوال هارلکین و پیروت هستند؟ در نگاه اول، واقعاً یک شباهت وجود دارد - اما تا کنون این شباهت فقط خارجی است. با این حال، شایان ذکر است که عملکرد این زوج به طور سنتی ساختار یافته است. این شخصیت ها به طور جداگانه اجرا نمی کنند؛ معنای حضور آنها در صحنه دقیقاً در تعامل است، در یک دیالوگ تنظیم شده به شکلی خاص. بنابراین، دلقک سفید غمگین ابدی بیانیه‌ای را بیان می‌کند که قرمز بلافاصله آن را تکرار می‌کند و آن را مسخره می‌کند و آن را برمی‌گرداند. معمولا توجه و همدردی مخاطب به سمت دلقک سرخ است، اما اینکه او را اصلی فرض کنیم اشتباه است. نقش اصلی هنوز متعلق به دلقک بلی است، دیدگاه او معمولاً به نویسنده نزدیکتر است و رد فقط اظهارات او را برجسته می کند و توجه عموم را به آنها جلب می کند. از این نظر، مونولوگ های بلی بیانگر یک بیانیه مستقل است و پاسخ های رد یک تقلید است که به سختی می توان آن را به عنوان یک مونولوگ ارزشمند در نظر گرفت.

بیایید به متن "Simple as a Moo" بپردازیم تا دریابیم که آیا فرضیه شباهت تعامل دو "صدای" موجود در متن با گفتگوی زوج سیرک دلقک های سرخ و سفید تأیید می شود یا خیر. . به نظر می رسد که بیشتر اشعار را می توان به طور مشروط به "قرمز" یا "سفید" در ارتباط با نقوشی که در آنها ظاهر می شود تقسیم کرد. برای این کار لازم نیست که خود نام‌گذاری‌های رنگی در متن ظاهر شوند، فقط مهم است که در شعر مورد بررسی تصویری که قبلاً در قالب یک فرضیه به یکی از رنگ‌ها گره خورده بود به وضوح قابل مشاهده باشد. بنابراین، برای مثال، شعر "اینجا!" را می توان نمونه بارز یک جمله "مو قرمز" در نظر گرفت:

و اگر امروز من ، یک هون بی ادب ، نخواهم جلوی شما چهره بسازم - و سپس بخندم و با خوشحالی تف کنم ، به صورت شما تف خواهم داد ،

من ولخرج و ولخرج الفاظ بی بها هستم (ص 38).

به عنوان مثال، در چنین بیانیه "سفید" یک تصویر کاملاً متضاد ساخته شده است - قطعه ای از اولین عمل تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی":

آقایان عزیز!

روحت را اصلاح کن

جای خالی نمی توانست تراوش کند!

من نمی دانم،

توهین یا نه؟

من مثل یک زن سنگ خشکم.

من دوشیده شدم.

آقایان عزیز!

آیا می خواهید یک شاعر فوق العاده جلوی شما برقصد؟

البته، تصویر شخصیتی تراژیک که در متن خلق شده، آماده رنج کشیدن در مقابل عموم و در نتیجه سرگرم کردن آن است، نمی تواند شبیه خطوطی از اجرای دلقک سفید باشد. جمله معروف پیروت از «کلید طلایی» اثر A.N نیز به ذهن متبادر می شود. تولستوی که این کاراکتر اجراهایش را با او آغاز کرد: «سلام اسم من پیرو است... حالا یک کمدی به نام «دختری با موهای آبی یا سی و سه سیلی به سر» را پیش روی شما اجرا می کنیم. با چوب من را می زنند، سیلی به صورتم می زنند و بر سرم می زنند. این یک کمدی بسیار خنده دار است...»8.

قبلاً ذکر شد که معنای اجرای یک جفت دلقک سیرک دقیقاً در تعامل اظهارات آنها نهفته است. جالب است که این ویژگی را می توان در متن مجموعه ردیابی کرد: ما فقط در مورد ایجاد دو صدای متفاوت صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد گفتگوی آنها صحبت می کنیم، در مورد شکل گیری چنین بیانیه ای در مورد چیزی که به دلیل کامل بودن آن است. به وجود دو دیدگاه متضاد در درون آن. این فرم دیالوگ به چند صورت در مجموعه پیاده سازی می شود.

اولاً، دنباله اشعار خود می تواند شبیه یک دیالوگ باشد: اغلب اوقات "قرمز" مستقیماً پس از "سفید" می آید و این ترتیب چندین بار تکرار می شود و تصادفی نیست. بنابراین، شعر «گوش کن!» 9 (ص 17) که چرخه «من به آجر فریاد می زنم» را باز می کند، می تواند به عنوان «سفید» طبقه بندی شود. در مجموعه پیش از شعر «قرمز» «جهنم شهر» (ص 18). بیانیه عالی و موقر قهرمان تنها، که با مرواریدهای گرانبها به آسمان تاریک شب بی صدا نگاه می کند، با تصاویر شهری زشت در تضاد است، جایی که آسمان با "ماه غیر ضروری و شل و ول" به سختی در پشت نورهای مصنوعی، آسمان خراش ها دیده می شود. و ماشین های پر ازدحام تضاد بین الهی و شیطان به وضوح قابل مشاهده است که با حضور تصویر خدا در یک متن و شیاطین سرخ در متن دیگر تشدید می شود. کنجکاو است که دنیای شعر "جهنم شهر" به معنای واقعی کلمه مملو از مردم است ، اگرچه نام آنها مستقیماً ذکر نشده است: اینها ساکنان آسمان خراش های ذکر شده در متن ، رانندگان ماشین و مسافران تراموا هستند. قهرمان غنایی، که صاحب کلمات "جهنم شهر" است، مانند دلقک سرخ، بیانیه قهرمان از شعر قبلی را تخریب و وارونه می کند، اما او همچنان در مورد همان موضوع صحبت می کند. علاوه بر این که در هر دو متن وقایع در پس‌زمینه یک شهر شبانه رخ می‌دهند، مایه‌ی ناامیدی و تنهایی را در خود دارند و اگر در «گوش کن!» اگر خود قهرمان تنها باشد ، در "جهنم شهر" با "پیرمرد" رقت انگیزی روبرو می شویم که در پس زمینه جمعیت ضمنی برجسته شده است.

یک جفت شعر دیگر در مجاورت مجموعه به روشی مشابه تنظیم شده است - "چیزی در مورد پتروگراد" (ص 25) و "بیشتر پتروگراد" (ص. 26). اولین شعر حال و هوای مالیخولیایی قهرمان را منتقل می کند: نوا در باران به شتری که توسط یک راننده خسته رانده می شود تشبیه شده است ، "اشک ها در لوله های فاضلاب فرو می ریزند" ، خود آسمان به یک نوزاد گریان مقایسه می شود. شعر «هنوز پتروگراد» حتی تندتر و گیج‌کننده‌تر از متن قبلی به نظر می‌رسد که با چهار متر ایامبیک کلاسیک و تقریباً بدون پیرریک نوشته شده است: این شعر دولنیک است که در آن بیت‌های چهار و سه تاکیدی متناوب می‌شوند و بیت آخر تمایل به لهجه دارد. ("با شکوه، مانند لئو تولستوی"). . تمام تصاویر این شعر فضایی وحشتناک و شیطانی را ایجاد می کند: مه "با چهره خونخوار یک آدمخوار" مردم را می جود، زمان مانند یک نفرین سخت است (برخلاف سکوت تأکید شده از شعر "چیزی در مورد پتروگراد": " و آسمان که خاموش شد، روشن شد")، و "نوعی زباله" از آسمان با شکوه به نظر می رسد - در اینجا حتی تمسخر آشکار قهرمان نیز شنیده می شود. بنابراین الگوی پتروگراد دقیقاً در تعامل دو دیدگاه متضاد ایجاد می شود و توجه به توالی اشعار حائز اهمیت است. از قبل در سطح عنوان مشخص می شود که شعر اول مهمتر از شعر دوم است: اگر متن "سفید" نشان دهنده "چیزی" باشد، یعنی. یک عبارت کامل مستقل است، سپس متن "قرمز" پاسخ، اضافه، واکنش به آنچه قبلاً گفته شده است ("بیشتر" در عنوان). این ویژگی دقیقا منطق گفتگوی بین دلقک های سفید و قرمز را بازتولید می کند.

همین منطق را می‌توان در جفت شعر «صبح» (ص 29) و «شب» (ص 31) که همدیگر را دنبال می‌کنند، دید. در شعر «صبح» که سپیده دم را توصیف می‌کند، با تصویر ستاره‌هایی مواجه می‌شود که از قبل با متن «سفید» دیگری آشنا شده‌اند؛ در اینجا خواننده دوباره با قهرمانی تنها روبرو می‌شود که در شهری متخاصم («هیاهو و وحشت») رنج می‌برد. به او "یک شوخی وحشتناک نوک زدن خنده." برعکس، در «شب»، احساس لذت کارناوالی را می‌بینید، تعطیلاتی که در شهر با شروع تاریکی آغاز می‌شود. اینجا سیاه‌بازی‌های خنده‌دار و طوطی و کارت‌ها و صدای جک سکه‌ها هستند و نه تنها جمعیت می‌خندند: قهرمان خود را درون آن می‌بیند و «لبخندی را در چشمانشان می‌فشار».

گزینه بعدی برای اجرای تعامل دیدگاه های مورد بررسی، گفتگوی آنها در یک متن است. چنین گفت وگویی را می توان اوج تعامل بین دلقک های سرخ و سفید در نظر گرفت، زیرا در چنین بیانیه ای دیدگاه ها جدا نشدنی ترین هستند، آنها به یکدیگر سرازیر می شوند و تعیین اینکه صاحب این صدا چه کسی است دشوار است.

بارزترین مثال در اینجا، البته، تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی" است، که در آن تعلق دیدگاه های مختلف به یک قهرمان به وضوح مشخص می شود: هم اظهارات "قرمز" و هم "سفید" متعلق به قهرمان ولادیمیر مایاکوفسکی است. به نظر می رسد که اظهارات یک شخصیت که تنها با یک اظهار نظر از هم جدا شده اند، متعلق به افراد کاملاً متفاوتی است. به عنوان مثال، اظهاراتی که قبلاً در بالا ذکر شد، یادآور بیانیه پیرو است و با جذابیت نمایشی برای مخاطب شروع می شود.

بولتن جدید زبانشناسی. 1395. شماره 1(36). --

lyu ("آقایان مهربان!")، یک جمله معمولی برای شخصیت ولادیمیر مایاکوفسکی در تجسم "سفید" او است. هرازگاهی، آه می کشد، از سرنوشت ناخوش خود صحبت می کند و بی سر و صدا خود را متقاعد می کند که "در جایی - به نظر می رسد، در برزیل - یک فرد خوشحال وجود دارد" (ص. 71). اما در بیان بعدی، همان شخصیت کاملاً متفاوت رفتار می کند، صدای او شبیه صدای شعر "اینجا!" می شود: "در خانه های صدفی به دنبال چربی بگرد و با شادی تنبور شکم را بکوب" (ص. 38). در متن تراژدی نیز سخنانی دیده می شود که در آن دو دیدگاه چنان با هم آمیخته شده است که نمی توان فهمید حامل این بیانیه کیست: «من روشن، با لباس تنبلی، دراز خواهم کشید. بستر نرم سرگین واقعی» (ص 64). در اینجا انگیزه رنج نیز ظاهر می شود (بعداً در مورد خودکشی صحبت می کنیم) ، دوباره با نمادهای رنگی همراه است ، اما جزئیات فردی - "لباس تنبلی" یا "تخت سرگین" - شبیه یک تمسخر است که سبک عالی تراژیک را تقلید می کند. سخنان قهرمان

چه چیزی باعث می شود که قهرمان ماسک ها را عوض کند؟ انگیزه این تغییر مداوم دیدگاه ها در مجموعه چیست؟ به نظر می رسد این به دو انگیزه است: عشق ناخوشایند و خلاقیت. بخش عجیبی از متن وجود دارد که در آن قهرمان، تحت تأثیر عشق ناراضی، در واقع نقاب خود را پاره می کند:

فقط تو مال من

ملتهب

مغز تو بودی!

دست از کمدی احمقانه بردارید!

نگاه کن -

من دارم زره اسباب بازی ها را پاره می کنم!

بزرگترین دن کیشوت!

("به کل کتاب" ص 4).

در این بیان دو دیدگاه دوباره با هم ادغام می شود: برای حامل یکی از آنها عشق یک «کمدی احمقانه» است و هر اتفاقی که می افتد دیوانگی است، در حالی که حامل دیدگاه مخالف چالش دیگری را برای تماشاگر به وجود می آورد. - او خود را "بزرگترین دن کیشوت" می نامد و بنابراین ، دوباره آگاهانه تصویر یک شوخی را امتحان می کند ، اگرچه در این فریاد البته درد شنیده می شود. توجه داشته باشید که شخصیت سنتی کمدیا دل آرته، که قهرمانان آن پیرو و هارلکین هستند، کلمباین است - عشق ناخوشایند پیررو، که او را رنج می برد. بنابراین، یکی دیگر از موتیف های مجموعه با اجرای تئاتر سنتی مرتبط است.

شاید بتوان انگیزه خلاقیت را مهمترین عامل برای توضیح نیاز قهرمان به تغییر مداوم نقشش نامید. قهرمان بارها اعلام می کند که قطعه قطعه شدن روح قرعه شاعر است. نمی تواند همه هیپوستازهای ممکن را در خود جای دهد. لحظاتی که تغییر در دیدگاه ها احساس می شود

که توسط خود قهرمان بیان می شود و حتی تبدیل به موضوع انعکاس می شود، با انگیزه خلاقیت همراه است:

و من احساس می کنم "من"

برای من کافی نیست

یکی با لجبازی از من بیرون می زند (ابر در شلوار، ص 95)

من شاعرم، تفاوت را پاک کردم

بین چهره های خودمان و دیگران («ولادیمیر مایاکوفسکی»، ص 70).

با این حال، چرا معلوم می شود که دیدگاه های مختلف و آگاهی تقسیم شده قهرمان در خدمت برقراری ارتباط بین متون مجموعه است، چرا صداهای متضاد بوم روایت را به دو لایه محدود نمی شکنند؟ شاید نکته دقیقاً این است که خود قهرمان غنایی کاملاً از درگیری درونی خود آگاه است و علاوه بر این ، می تواند به طور مستقل انتخاب کند که دفعه بعد کدام ماسک را بپوشد. بنابراین، معلوم می شود که نه به دلقک سفید و نه به دلقک سرخ نمی توان اعتماد کرد، زیرا کپی های آنها چیزی نیست جز آن طرف های درگیری که قهرمان یکپارچه، که همه چیز را می فهمد و اجرای سیرک تئاتری خود را کنترل می کند، می خواهد برجسته کند. تغییر نقش اغلب در متن با تغییر لباس مشخص می شود: قهرمان مطابق با نقش انتخابی یک کلاه گیس قرمز، یک ژاکت زرد، یک توگا و یک تاج لورل می پوشد. قهرمان غنایی تأکید می کند که او آماده است تا نقاب ها را عوض کند و در تصاویر جدید نه تنها به میل خود، بلکه به درخواست جمعیت نیز در برابر عموم ظاهر شود:

من از گوشت دیوانه خواهم شد، - و مانند آسمان، تغییر لحن - اگر بخواهی،

من بی عیب و نقص خواهم بود، نه یک مرد، بلکه ابری در شلوارم!

(«ابر در شلوار» ص 90).

جالب است که محدودیت ها در اینجا دوباره رنگ "قرمز" (قرمز) گوشت است که با موتیف جنون همراه است و رنگ "سفید" لطیف است.

ابرها همانطور که در بالا ذکر شد، این دگرگونی ها در چهارچوب یک فرد رخ می دهد که از یکپارچگی و جدایی او از انواع نقاب ها آگاه است:

گاهی اوقات به نظرم می رسد، "من یک خروس هلندی هستم، یا من

پادشاه پسکوف. و گاهی

من نام خانوادگی خودم، ولادیمیر مایاکوفسکی را بیشتر دوست دارم

(«ولادیمیر مایاکوفسکی» ص 84).

با بازگشت به منطق ایجاد گفتگو بین دلقک های سفید و قرمز، باید به یک ویژگی مهم دیگر اشاره کرد. هنگام خواندن مجموعه، فرد احساس می کند که اکثریت قریب به اتفاق اشعار را می توان به طور مشروط به عنوان "قرمز" طبقه بندی کرد، بنابراین نقش دلقک سرخ در مجموعه نقش اصلی است. با این حال، مانند اجرای سنتی تئاتر یا سیرک، نقش اصلی به دلقک سفید واگذار می شود. در متن مجموعه می توان تأیید کرد که در اینجا نیز شخصیت اصلی تراژیک است و این موقعیت اوست که با موقعیت نویسنده همخوانی دارد (و موقعیت آن قهرمان «کل» که شامل نقش های مختلف است. او است، شهید، که در اولین مجموعه 1913 ظاهر می شود، شخصیت اصلی «به سادگی یک مو» است. این بیانیه عینی ترین ارائه می شود: هم توسط خود قهرمان (به طور ذهنی) و هم توسط سایر قهرمانان (به طور عینی) بیان می شود:

خوب است وقتی که روح از معاینه در یک کت زرد پیچیده است!

(«ابر در شلوار» ص 104).

در این بیانیه خود قهرمان، می توان انگیزه شوخی عمدی را که برای محافظت از روح قهرمان در برابر حملات دنیای متخاصم اطراف طراحی شده است - به خواننده، در واقع اعتراف قهرمان-شهید، ردیابی کرد. با این حال، قهرمان هنوز نمی تواند درد روحی خود را از غریبه ها پنهان کند و چهره واقعی او، برای مثال، توسط پیرمرد با گربه های سیاه و خشک از تراژدی "ولادیمیر مایاکوفسکی" آشکار می شود:

میبینم -در تو

روی صلیب خنده

فریاد شکنجه شده به صلیب کشیده می شود (ص 66).

بنابراین، ویژگی اصلی بیانیه غنایی در مجموعه، واقعیت همزیستی چندین "صدا" در یک قهرمان است که تغییر آنها توسط خود قهرمان کنترل می شود. در عین حال، او با ایفای نقش های مختلف، خود را به عنوان دیگری در رابطه با همه نقش ها درک می کند. این فرضیه که متن مجموعه یک دیالوگ معمولی تئاتری یا سیرک را بین دلقک های سرخ و سفید اجرا می کند تأیید می شود: دلقک سرخ در عین اینکه توجه خواننده را به سخنان خود جلب می کند، با این وجود او را به اظهارات وایت سوق می دهد که ظاهراً نزدیکترین به موقعیت نویسنده هستند. کارکردهای دلقک سرخ در مجموعه، و همچنین در صحنه تئاتر، تأکید، برجسته کردن مهمترین جزئیات موقعیت دلقک سفید و تقویت اصل تراژیک است. این به خواننده کلیدی برای درک معنای مجموعه می دهد و جزئیاتی را نشان می دهد که باید به ویژه مورد توجه قرار گیرند. پیچیدگی رابطه قهرمان با خودش البته نشان دهنده پیچیدگی رابطه او با دنیای اطرافش است که با نشان دادن آن از دیدگاه های مختلف، عظیم، خصمانه و پر از تراژدی به نظر می رسد. بنابراین، تکه تکه شدن آگاهی موضوع غنایی، از دست دادن وحدت قهرمان، به طور متناقضی وحدت هنری "ساده به عنوان یک مو" را ایجاد می کند، ارتباطات درونی بین متون مختلف ایجاد می کند و اجازه می دهد آثاری از ژانرهای مختلف و حتی انواع ادبی وجود داشته باشد. همزیستی ارگانیک در یک کتاب

یادداشت

1 دینرستین ای. مایاکوفسکی و کتاب. م.، 1987. ص 60.

2 داروین M.N. مشکل چرخه در مطالعه غزل است. کمروو، 1983; فومنکو I.V. در مورد اصول ترکیب چرخه های غنایی // ایزوستیا آکادمی علوم اتحاد جماهیر شوروی. مجموعه ادبیات و زبان. 1986. T. 45. شماره 2. ص 25-39.

3 Sterjepulu E.A. چرخه غنایی به عنوان سیستمی از متون شاعرانه // Facta universitatis. سری: زبان شناسی و ادبیات. 1998. جلد. 1. شماره 5. ص 323-332.

4 Savelyeva V.V. جلوه های نقش نویسنده در ارگانیک و معماری یک کتاب شعر // کتاب آفرینی نویسنده در شعر / پاسخ. ویرایش O.V. میروشنیکوا. Omsk, 2008. صص 36-41; چرنیاکوا M.A. تنوع "من" غزلی وی. مایاکوفسکی اولیه: نقاب قهرمان غنایی به عنوان شکلی از اعتراض // مشکلات زبان شناسی، تاریخ، فرهنگ. 1386. شماره 18. ص 232-237.

5 Tyupa V.I. وضعیت یک اثر هنری در پسامبولیسم // پسامبولیسم به عنوان یک پدیده فرهنگی. جلد 3M. Tver, 2001. صص 3-5.

6 ترنووا T.A. نشانه شناسی جنون در ادبیات آوانگارد روسی // بولتن دانشگاه دولتی چلیابینسک. 2010. شماره 21 (202). صص 134-139.

8 تولستوی A.N. کلید طلایی یا ماجراهای پینوکیو. م.، 1991. ص 34.

9 Cantor K. The Thirteenth Aposle. م.، 2008.

منابع (مقالات مجلات علمی)

1. فومنکو I.V. ای پرینتسیپاخ کمپوزیسیی لیریچسکیخ تسیکلوف. Izvestiya ANSSSR، سری ادبیات و زبان،

1986، ج. 45، شماره 2، صص 25-39. (در روسی).

2. Steriopulu E.A. لیریچسکی تسیکل کاک سیستما شاعریچسکیخ متنوف. Facta universitatis, Series: Linguistics and Literature, 1998, vol. 1، نه 5، صص. 323-332. (در روسی).

3. Chernyakova M.A. Raznolikost" liricheskogo "ya" rannego V. Mayakovskogo: maska ​​​​liricheskogo geroya kak forma protesta. Problemy filologii, istorii, kul"tury, 2007, no. 18، صص. 232-237. (در روسی).

4. Ternova T.A. Semiotika bezumiya در مقابل ادبیات russkogo avangarda. دانشگاه دولتی وستنیک چلیابینسک، 2010، شماره. 21 (202)، صص. 134-139. (در روسی).

(مقالاتی از مجموعه مقالات و مجموعه مقالات پژوهشی)

5. Savel "eva V.V. Rolevye proyavleniya avtora v organike i arkhitektonike knigi stikhov. Miroshnikova O.V. (ed.) Avtorskoe knigotvorchestvo vpoezii. Omsk, 2008, pp. 36-41. (به روسی).

6. Tyupa V.I. وضعیت khudozhestvennogo proizvedeniya v postsimvolizme. Postsimvolizm kakyavlenie kultury. مسکو؛ Tver, 2001, Issue 3, pp. 3-5. (در روسی).

7. Dinershteyn E. Mayakovskiy i kniga. مسکو،

1987، ص. 60. (به روسی).

داروین م.ن. Problema tsikla v izuchenii liriki. Kemerovo، 1983. (به روسی).

8. Kantor K. Trinadtsatyy apostol. مسکو، 2008. (به زبان روسی).

یولیا سرگیونا موروا - دانشجوی فارغ التحصیل گروه شعر نظری و تاریخی مؤسسه فیلولوژی و تاریخ دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی

دامنه علایق علمی: چرخه‌سازی غنایی. آوانگارد؛ شعر؛ آینده پژوهی روسی

پست الکترونیک: [ایمیل محافظت شده]

یولیا موروا - دانشجوی کارشناسی ارشد در گروه شعر نظری و تاریخی، موسسه فیلولوژی و تاریخ، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی (RSUH).

علایق پژوهشی: چرخه غزلی. آوانگارد؛ آیات شناسی؛ آینده پژوهی روسی

"من از آن خسته شده ام" ولادیمیر مایاکوفسکی

در خانه نماند
آننسکی، تیوتچف، فت.
از نو،
با اشتیاق برای مردم،
دارم میام
به سینماها، میخانه ها، کافه ها.

در جدول.
بدرخشید.
امید بر دل احمق می درخشد.
اگه یه هفته دیگه
روسی خیلی تغییر کرده است
که گونه هایش را با آتش لب هایش بسوزانم.

چشمانم را با احتیاط بالا می برم،
دارم توی انبوه کاپشن ها را زیر و رو می کنم.
"بازگشت،
پشت سر هم،
بازگشت!"
ترس از دل فریاد می زند.
دور صورتش می چرخد، ناامید و خسته کننده.

من گوش نمیدم
می بینم
کمی به سمت راست،
ناشناخته چه در خشکی و چه در اعماق آب،
با پشتکار روی پای گوساله کار می کند
مرموزترین موجود

شما نگاه می کنید و نمی دانید که او غذا می خورد یا نه.
نگاه می کنی و نمی دانی که او نفس می کشد یا نه.
دو آرشین خمیر صورتی بی صورت!
حداقل علامت در گوشه دوزی شده بود.

فقط تاب خوردن روی شانه ها
چین های نرم گونه های براق.
قلب در دیوانگی
استفراغ و عجله می کند.
"برگرد!
چه چیز دیگری؟

به سمت چپ نگاه می کنم.
دهانش باز شد.
به مورد اول برگشتم و همه چیز تغییر کرد:
برای کسی که تصویر دوم را می بیند
اولین -
لئوناردو داوینچی زنده شد.

بدون مردم.
می بینید
فریاد هزار روز عذاب؟
روح نمی خواهد لال شود،
و بگو چه کسی؟

خودم را می اندازم روی زمین
پوست سنگ
از صورتم خون می ریزم، آسفالت را با اشک می شوم.
با لب هایی که مشتاق نوازش هستند
تو را با هزار بوسه می پوشانم
چهره هوشمند تراموا

من به خانه می روم.
من به کاغذ دیواری می چسبم.
گل رز کجا لطیف تر و چایی تر است؟
خواستن -
شما
جیب زده
آیا من "ساده به عنوان یک مو" را خواهم خواند؟

برای تاریخ

وقتی همه در بهشت ​​و جهنم مستقر شوند،
زمین خلاصه خواهد شد -
یاد آوردن:
در سال 1916
افراد زیبا از پتروگراد ناپدید شدند.

تحلیل شعر "خسته" مایاکوفسکی

مضمون تنهایی را می توان به وضوح در آثار ولادیمیر مایاکوفسکی دید که خود را نابغه می دانست و در عین حال متقاعد شده بود که آثارش برای درک دیگران غیرقابل دسترس است. با این حال، شاعر نه چندان به دنبال رفقای جنگی، که به دنبال افرادی بود که با او همدردی کنند و معمولی ترین توجه انسانی را نشان دهند. مایاکوفسکی در میان هزاران نفر می‌توانست برای کسی احساس بی‌قراری و بی‌فایده بودن کند. او این احساس را در تمام عمر با خود حمل می کرد و افسوس می خورد که در تمام دنیا حتی یک نفر نمی توانست شاعر را آن گونه که هست بپذیرد.

تنها زندگی کردن و در عین حال عمومی بودن بسیار سخت است. مایاکوفسکی سعی کرد این احساس متناقض را در شعر "خسته" که در سال 1916 سروده شد بیان کند. نویسنده که به حمایت و تشویق اخلاقی نیاز دارد، «با اشتیاق برای مردم» به پیاده‌روی دیگری در شهر می‌رود و مکان‌هایی را با بیشترین تمرکز مردم انتخاب می‌کند. او به دنبال کسانی است که می توانند از نظر روحی به او نزدیک شوند و هر بار به این فکر می افتد که "امید بر قلب احمق می درخشد." باید در نظر گرفت که تا زمان سرودن شعر "خسته"، جامعه از قبل آنقدر از ایده های انقلابی اشباع شده بود که تقریباً تمام مرزهای بین طبقات پاک شد. و از نظر ظاهری دشوار است که تعیین کنید چه کسی در مقابل شما قرار دارد - دهقان دیروز، که در تجارت گندم ثروتمند شد، یا یک اشراف فقیر، مست و منحط. از این رو، شاعر وقتی جمعیت متنوعی را در رستوران می بیند، «ترس از دلش فریاد می زند. دور صورتش می چرخد، ناامید و خسته کننده.» نگاه مایاکوفسکی افرادی را مشخص می‌کند که چهره‌شان «دو آرشین خمیر صورتی بی‌صورت» را نشان می‌دهد. برای یک شاعر سخت است که زیر این نقاب بی تفاوتی و بی تفاوتی که اطرافیانش احساسات واقعی خود را با آن می پوشانند نفوذ کند. بنابراین، نویسنده با تلخی اعلام می کند: "هیچ مردمی وجود ندارند" و درک این موضوع مایاکوفسکی را چنان شوکه می کند که او آماده است تا صورت خود را روی سنگفرش خون کند و "آسفالت را با اشک بشوید" و از تراموا در حال عبور همدردی کند. که، بر خلاف مردم، "چهره باهوش" و همچنین در کاغذ دیواری با رزهای چای ظریف که دیوارهای اتاق او را پوشانده است.

شاعر هیچ شکایتی از دنیای ناقصی که نسبت به کسانی که نیازمند محبت و مراقبت هستند بسیار ناعادلانه است، ندارد. با این حال، نویسنده تشخیص ناامید کننده ای برای جامعه می دهد و ادعا می کند که "در سال 1916، افراد زیبا از پتروگراد ناپدید شدند." علاوه بر این، ما در مورد ظاهر صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد ویژگی های معنوی صحبت می کنیم که روس ها به دلیل پاسخگویی، تحمل، حساسیت و مهربانی طبیعی خود مشهور بودند.

این اولین سالی نیست که مایاکوفسکی در خیابان های ادبی سر و صدا می کند. دوران جوانی و اولین جوانی برایش گذشته بود و صدای جوانی صدایش جای خود را به بلندی کمی چاق کرده بود. زبان عنصر اصلی شعر اوست؛ همه شهرت پر سر و صدا او بر پایه زبان است. با عصبانیت در گوشش فریاد می زند:

من مثل چشم آخر تنهام
مردی که به سمت نابینا می رود

من با خوشحالی خواهم خندید و تف خواهم کرد
تف به صورتت میزنم
من ولخرجی و ولخرج کلمات بی ارزش هستم.

من به شما شعرهایی می دهم که به اندازه بی بابو خنده دار هستند
تیز و ضروری، مثل خلال دندان!

هر روز سراغ طاعون زده ها می روم
حدود هزاران روس در یافا.

من بی باکم
نفرت از نور روز
قرن ها رنج کشیده است؛
با روحی که مانند عصب سیم کشیده شده است،
من -
پادشاه چراغ ها!

چند سالی است که مایاکوفسکی آثارش را از این گونه فریادها پر می کند. دو سال پیش اینطور بود، الان هم همینطور است و در آینده هم همینطور خواهد بود. من به دقت آثار مایاکوفسکی را دنبال می کردم، اما بیهوده سعی می کردم نشانه هایی از حرکت یا رشد را مشاهده کنم. همانطور که او شروع کرد، او ادامه می دهد - بدون هیچ گونه لغو یا تغییر. یک فریاد بلند فقط یک فریاد می ماند و نه تنها متحول نمی شود، بلکه تمایلی هم برای تبدیل شدن به شاعر نشان نمی دهد. حال و هوای معلم از "سه خواهر" که از همه چیز راضی است، در تمام محصولات موسیقی او جاری است. و رضایت از خود مایاکوفسکی چاق و سنگین است که به نحوی از او بیرون می آید. جالبه!

من تنها در میان ساختمان های در حال سوختن
روسپی ها آن را مانند حرم در آغوش خواهند گرفت
و در توجیه خود آن را به خدا نشان خواهند داد.
و خداوند بر کتاب من گریه خواهد کرد!
نه کلمات - تشنج به هم چسبیده با یک توده:
و با شعرهای من زیر بغلش بر فراز آسمان خواهد دوید!
و بدون نفس، آنها را برای دوستانش خواهد خواند.

آثار شعری مایاکوفسکی هیچ سنخیتی با شعر، هنر و هنر ندارند. این یک ادبیات بسیار منحصر به فرد است. احساساتی که برمی انگیزد نیز از نظم خاصی برخوردار است. محصولات مایاکوفسکی اثر فیزیولوژیکی روی بدن خواننده ایجاد می کند. صدای بلند "پادشاه لامپ ها" گوش ها را پر می کند، به پرده گوش برخورد می کند و مغز را تحت تاثیر قرار می دهد. به نظر می رسد که چندین پاپوآ در حال تمرین پیانو پشت دیوار هستند.

مایاکوفسکی بیان غیرمعمول الهه‌اش، غیرعادی بودن، زیاده‌روی‌اش را به رخ می‌کشد، اما چیزهای غیرعادی در شعرهای او قبلاً به طرز آزاردهنده‌ای مبتذل شده‌اند.

U--
چهره ها.
افراد
U
دانمارک های بزرگ
سالهای پاسخ -
چی؟
چه-
پاسخ
اسب های آهنی
اولین مکعب ها پریدند.

چه روکش ضخیمی ابتذالروی این آشغال ها! من بر بیان مبتذل الهه مایاکوفسکی اصرار دارم. در آثار شعری او پیش پا افتاده ای عمیق وجود دارد که همزیستی مسالمت آمیز با بی سوادی و تکبر ولایی دارد. و اغلب اشعار مایاکوفسکی با گوشت خوک آغشته می شود. «شاخ به طرز شهوت‌آمیزی با شاخ تداخل کرد»، «شب عاشق فحاشی و مستی شد»، «باغ‌ها در جولای به طرز ناپسندی افتادند» و غیره.

آنها کاملاً به «خلاقیت» مایاکوفسکی پایان داده بودند، اما ناگهان اشعار او توسط انتشاراتی منتشر شد که شعارش این بود: «معقول، خوب، جاودانه بکار». انتشاراتی که تحت عنوان "تواریخ" به وجود آمد. این یک گناه بزرگ بر روح ناشران مایاکوفسکی است.

یادداشت

منتشر شده از این نسخه.

شچگولف پاول السیویچ(1877-1931) - منتقد ادبی، محقق پوشکین، روزنامه نگار، مورخ جنبش دموکراتیک و انقلابی در روسیه در قرن 18 - 20. در دهه 1900 به دلیل شرکت در فعالیت های انقلابی ضد دولتی از سن پترزبورگ اخراج و زندانی شد. در دهه 1910 با انتشارات "Ogni"، مجله "Sovremennik" و روزنامه "Day" همکاری کرد. علاوه بر مقاله منتشر شده در اینجا ، پی. شچگولف در یادداشت های "آینده نگر و ماکسیم گورکی" (روز ، 1915 ، 27 فوریه) به کار مایاکوفسکی اشاره کرد. "فریاد آینده نگر روسی" (روز. 1915. 20 ژوئن).

من مثل چشم آخر تنهام...- از شعر "چند کلمه در مورد خودم" (1913).

با خوشحالی می خندم و تف می کنم...- از شعر "اینجا!" (1913). نادرست نقل شده است.

شعرهایی به شما می دهم که مثل بی بابو خنده دار است...-- از شعر "حجاب ژاکت" (1914).

هر روز به طاعون زده می روم...-- از شعر "من و ناپلئون" (1915).

من بی باکم/ نفرت از نور روز...-- از TDC (پرولوگ، خطوط 29--33).

من تنها در میان ساختمانهای در حال سوختن...- از شعر "اما هنوز" (1914).

U- / چهره ها / چهره ها / U...-- از شعر "از خیابان تا خیابان" (1913).

انتشاراتی که تحت عنوان "تواریخ" به وجود آمد.-- انتشارات «پاروس» (که کتاب مایاکوفسکی را منتشر کرد) و مجله «کرونیکل» به رهبری ام.گورکی فعالیت می کردند.