باشگاه مبارزه. فیلم مورد علاقه

یک افراطی مرموز که با فروش صابون ساخته شده از چربی انسان که در طی لیپوساکشن برداشته شده است، امرار معاش می کند، جامعه ای به نام Fight Club ایجاد می کند. این یک سازمان برای پسرانی است که آماده مبارزه با یکدیگر در مجالس شبانه مخفی هستند تا احساس کنند مردان واقعی هستند. قبل از شروع مبارزات، قهرمان قوانین را اعلام می کند: «اولین قانون باشگاه این است که به باشگاه مبارزه اشاره نکنید. قانون دوم باشگاه این است که به Fight Club اشاره نکنید! قانون سوم باشگاه این است که اگر مبارزی فریاد بزند "ایست!"، خسته یا بیهوش شود، دعوا تمام می شود. قانون چهارم این است که فقط دو نفر در دعوا شرکت می کنند. قانون پنجم این است که نبردها یکی پس از دیگری اتفاق می افتد و نه همزمان. قانون ششم این است که کفش و پیراهن خود را در بیاورید. قانون هفتم این است که نبرد تا زمانی که لازم باشد ادامه دارد. قانون هشتم و آخر این است که هرکس برای اولین بار به باشگاه می آید باید بجنگد.

80 درصد از داستان های بزرگسالان در کشورهای غربی توسط زنان خریداری و خوانده می شود. این عدد عظیم با ارقام عظیم بر سقف هر انتشاراتی و هر نویسنده پرفروشی نمایش داده می شود. وقتی ویراستاران و نویسندگان به آسمان نگاه می‌کنند تا تصمیم بگیرند چه کتابی را منتشر کنند یا بنویسند، «۸۰ درصد» را می‌بینند و بر اساس آن عمل می‌کنند و اغلب از علایق آن ۲۰ درصد از مردانی که کتاب‌های داستانی می‌خرند، و همه آن خوانندگان بالقوه که کتاب‌های داستانی می‌خرند غفلت می‌کنند. من از رفتن به کتابفروشی ها دست کشیدم زیرا چیزی برای خودم در آنجا ندیدم. با این حال، در اواسط دهه 1990، مردی بود که 80 درصد را نادیده گرفت و رمانی نوشت که منحصراً برای مردان جوانی نوشته شده بود که نمی‌خواندند (یا به سختی می‌خواندند). اینگونه بود که یک کتاب کالت ظاهر شد که در سال 1999 به یک فیلم کالت تبدیل شد. نویسنده آن چاک پالانیوک بود و به آن "باشگاه مبارزه" می گفتند.

برای چاک پالانیوک (که نام خانوادگی اوکراینی او به زبان روسی به طور صحیح تر به عنوان "پالانیوک" نوشته شده است)، داستان "باشگاه مبارزه" با تمایلی که برای هر نویسنده قابل درک است شروع شد تا انگشت وسط را به ناشران نشان دهد. پالانیوک که یک روزنامه‌نگار با آموزش و یک مکانیک خودرو بود، در دهه 1990 در یک کارگاه نویسندگی شرکت کرد و روح خود را در کتاب‌هایی که ناشران از انتشار آنها خودداری کردند، ریخت. هنگامی که رمان دوم او، نامرئی ها، که از منظر یک مدل سابق بد شکل نوشته شده بود، به عنوان «وحشیانه» رد شد، پالانیوک تصمیم گرفت که به نشانه تحقیر ناشرانش، چیزی حتی «فحش‌آمیزتر» بنویسد. نامرئی ها را سفید و کرکی نشان می دهند.

تکان‌دهنده‌ترین چیزی که نویسنده می‌توانست داشته باشد چه بود؟ پاسخ از یک گزارش تلویزیونی، بازدید از یک کتابفروشی، و عضویت او در انجمن کاکوفونی (یک باشگاه شوخی آنارشیستی که شوخی‌های عمومی مانند قرار دادن خرس‌های عروسکی پر از بتن در فروشگاه‌های اسباب‌بازی را انجام می‌داد) آمد. در این گزارش آمده است که پسران جوان خانواده‌های تک والدی اغلب به باندها می‌پیوندند، زیرا به دنبال مراقبت سخت اما منصفانه پدرانه هستند که در خانه از آن محروم بودند. در کتابفروشی، پالانیوک متوجه شد که قفسه‌ها پر از کتاب‌های مربوط به دوستی زنان و سازمان‌ها و کلوپ‌های زنان است، اما تقریباً هیچ چیز درباره سازمان‌هایی برای «مردان واقعی»، بدون بافتنی و لب‌بافی وجود ندارد.

اثر آینده نیز بر اساس اتفاقی از زندگی نویسنده است. او که یک روز در طول یک سفر تعطیلات در طبیعت با هم دعوا کرده بود، با چشمان سیاهی بزرگ سر کار آمد و متوجه شد که هیچ یک از همکارانش جرات نمی کنند بپرسند چه اتفاقی برای او افتاده است. مردم به سادگی از مردی می ترسیدند که به نظر آنها زندگی پرخاشگرانه و خطرناکی داشت.

با کنار هم گذاشتن همه اینها، پالاهنیوک "باشگاه مبارزه" را اختراع کرد - یک انجمن مخفی برای بچه های طبقات متوسط ​​و پایین پایین (پیشخدمت، کارمند، مکانیک، نگهبانان امنیتی) که در دعواهای زیرزمینی شرکت می کنند. نه به خاطر پول، نه به خاطر شهرت، و نه حتی به خاطر افزایش آدرنالین، بلکه برای اینکه احساس کنید مانند مردان واقعی، خشن، و نه سگ های اخته شده، در حال خدمت به پولدارها روی پاهای عقب خود هستند. چه چیزی می تواند ظالمانه تر و تکان دهنده تر از سازمانی متشکل از افراد سرسخت عصبانی و سرخورده، آماده ضربه زدن و ضربه زدن باشد؟ بالاخره این از یک اتحادیه کارگری هم بدتر است! و آنها بیش از صد سال است که با اتحادیه های کارگری در آمریکا مبارزه می کنند. درست است، با درجات مختلف موفقیت، اما در دهه های اخیر بسیار موثر بوده است.

اولین نسخه Fight Club یک داستان کوتاه بود که به عنوان یک تجربه ادبی نوشته شد. پالانیوک روایت را به صورت مونتاژی از صحنه‌های واضح، اظهارات و مشاهدات ساخته است که نه با جریان تدریجی از قسمتی به قسمت دیگر، بلکه توسط مجموعه‌ای از قوانین باشگاه متحد می‌شود. این قوانین به خودی خود معنای چندانی نداشتند، اما آنها هسته ای بودند که Fight Club بر روی آن قرار گرفت. پالانیوک از این حرکت هنری استفاده کرد تا هیچ چیز کسل کننده و بی اهمیتی در داستان او وجود نداشته باشد - فقط "خیلی خمیر".

در کمال تعجب، پالانیوک موفق شد «باشگاه» را برای انتشار در گلچین کوتاه‌مدت داستان‌های کوتاه بفروشد. پس از دریافت 50 دلار، نویسنده تصمیم گرفت تا کلوب را به یک رمان گسترش دهد و در عرض سه ماه کتابی با الهام از گتسبی بزرگ نوشت. کلوب مانند فرانسیس اسکات فیتزجرالد سه شخصیت اصلی داشت: راوی، قهرمان مرموز و قابل احترام و دوست دخترش که به لطف راوی با قهرمان ملاقات می کند. اما، بر خلاف کلاسیک، پالانیوک نه در مورد مهمانی های مجلل، بلکه در مورد دعواهای شبانه، خرابکاری های عمومی و طرح تروریستی در حال آماده شدن در باشگاه مبارزه (تنها چیزی که بدتر از یک اتحادیه کارگری زیرزمینی تروریسم است!) نوشت.

بسیاری از وقایع و «گیج‌ها» توصیف‌شده در کتاب - مانند چسباندن فیلم‌های پورن در فیلم‌های خانوادگی نمایش داده شده در سینما یا بازدیدهای «توریستی» برای حمایت از گروه‌های حمایت از بیماران لاعلاج - از زندگی نویسنده و دوستانش گرفته شده است (Palahniuk). داوطلب یک آسایشگاه بود و بیماران را در جلسات گروه پشتیبانی همراهی می کرد). فقط باشگاه مبارزه و حملات تروریستی داستانی کامل بودند. اما دستور العمل های ایجاد مواد منفجره در خانه موجود در کتاب بسیار واقعی بود و از کتابچه های آنارشیستی گرفته شده بود.

وقتی پالانیوک «باشگاه» جدید را به انتشارات آورد، شش هزار دلار به او پیشنهاد شد. همانطور که او بعداً متوجه شد، اینها "غرامت توهین آمیز" بود - مبلغ بسیار کمی با استانداردهای صنعت کتاب، که به گونه ای ارائه می شود که نویسنده آزرده خاطر شود و دیگر با خلق خود زحمت ندهد. با این حال، در مقایسه با حق الزحمه قبلی او، این مبلغ زیادی بود و پالانیوک ناشران را به قول آنها قبول کرد.

در ابتدا، این کتاب که در سال 1996 منتشر شد، فروش ضعیفی داشت (80٪!) و منتقدان علاقه ای به آن نداشتند. اما به تدریج "باشگاه" شروع به جذب طرفداران کرد - هم در بین منتقدان و هم در بین خوانندگان عادی. اعتراض رمان به ماتریالیسم بی روح آمریکا و علیه «اختگی» اجتماعی جوانان به قدری ماهرانه بسته بندی شده بود که هم رادیکال های واقعی و هم کسانی را که فقط می خواستند اعصاب خود را با روایتی در آستانه و فراتر از خطا قلقلک دهند، خوشحال کند.

به محض اینکه فروش رمان شروع به رشد کرد، هالیوود به این کتاب علاقه مند شد. با این حال، در ابتدا «باشگاه» را برای اقتباس سینمایی مناسب ندیدند و در میان کسانی که رمان را رد کردند، تهیه‌کننده پیشرو آینده فیلم اقتباسی آرت لینسون، استاد سینمای هنری و سرگرمی دهه‌های 1980 و 1990 بود. «غیرقابل‌دست‌ها»، «گرما»). اما پس از آن کتاب روی میز لورا زیسکین، سپس رئیس فاکس 2000 (بخش بودجه متوسط ​​فاکس قرن بیستم)، قرار گرفت و زنی که زمانی زن زیبا را تولید کرده بود، تصمیم گرفت که به باشگاه فرصت داده شود. البته لازم به ذکر است که زیسکین در آن زمان کتاب را نخوانده بود. او به نقش خوانی قطعاتی از رمان که توسط تهیه کنندگان جاش دونن و راس بل ضبط و ویرایش شده بود، برای آن دسته از روسایی که وقت خواندن اثر پیشنهادی برای تولید را نداشتند، تکیه کرد. Ziskin و Fox 2000 10000 دلار برای حق نمایش این رمان پرداختند.

از آنجایی که زیسکین احساس می‌کرد که «باشگاه» می‌تواند به اندازه فیلم «فارغ التحصیل» ساخته مایک نیکولز در دهه شصت به عنوان تصویر مهمی برای نسل جدیدی از بینندگان تبدیل شود، او باک هنری کهنه‌کار هالیوود را به عنوان فیلمنامه‌نویس در نظر گرفت. برای اقتباس فیلم بل، با این حال، زیسکین را متقاعد کرد که این کتاب باید برای نسل جدید توسط یک نویسنده جدید فیلمبرداری شود، و این کار به جیم اولز، فیلمنامه نویس نخستین، که به طور خاص به دنبال حق کار در «باشگاه» بود، سپرده شد.

بل همچنین چندین کارگردان بالقوه در ذهن داشت، اما پیتر جکسون، برایان سینگر و دنی بویل پروژه های دیگر را ترجیح می دادند. از طرف دیگر، دیوید فینچر آماده بود تا با The Club بازی کند و خودش می خواست حقوق فیلم را قبل از زیسکین بخرد. اما او مشتاق همکاری با فاکس نبود، زیرا فیلمبرداری اولین فیلم او، Alien 3، با درگیری های مداوم با نمایندگان استودیو همراه بود، که اغلب دیدگاه خود را از فیلم به فینچر تحمیل می کردند. کارگردان به خوبی فهمیده بود که فیلمبرداری در چنین فضایی از "باشگاه مبارزه" به شکنجه واقعی تبدیل می شود.

با این حال، زیسکین می‌خواست «پسر ولخرج» و کارگردان فیلم پلیسی «هفت» به استودیو بازگردد، استودیو که بلیطش را برای فیلم بزرگ نوشت. بنابراین، رئیس استودیو و کارگردان توافق کردند که فینچر، اولس و تیمش فیلمنامه ای برای فیلم تهیه کنند، توسعه کارگردانی را بنویسند، مذاکرات اولیه را با ستاره ها انجام دهند و بودجه را برآورد کنند و سپس همه اینها را به استودیو ارائه دهند. و می‌گفت یا «بله، چنین فیلمی بساز» یا «نه، ما به چنین فیلمی نیاز نداریم». اگر پاسخ مثبت است، فینچر بدون دخالت قابل توجه استودیو به کار خود در چارچوب بودجه و برنامه ادامه خواهد داد. و برای "نه" محاکمه ای وجود ندارد. در همان زمان، کارگردان آماده ساخت فیلمی به سبک کم‌هزینه «زیرزمینی» با دو تا سه میلیون دلار بود، اما زیسکین از او خواست که یک پروژه تمام عیار با بودجه متوسط ​​ایجاد کند.

در حین کار روی فیلمنامه، اولز و فینچر تصمیم گرفتند تا جایی که ممکن است «افراط گرایی» پالانیوک و استدلال راوی را حفظ کنند (این قهرمان بی نام کتاب در فیلم جک نام داشت). آن‌ها می‌دانستند که صداگذاری در هالیوود نشانه‌ای از ضعف در فیلمنامه محسوب می‌شود («شما باید نشان دهید، نه بگویید!»)، اما افکار جک بخش مهمی از کتاب بود و سعی نمی‌کرد آن‌ها را با چیز دیگری جایگزین کند. در صورت امکان و معنادار، افکار قهرمان با تصاویر نشان داده می شد. به ویژه، این مربوط به قلدری او از شرکت مبلمان IKEA بود. بعدها، زمانی که فیلم از قبل تکمیل شد، فینچر منتظر اعتراض شرکت سوئدی بود، اما هیچ اعتراضی وجود نداشت. IKEA آشکارا در نظر گرفت که ضد تبلیغات نیز تبلیغات است. علاوه بر این، رایگان است.

در مواردی که اولز و فینچر در مقایسه با کتاب چیزی را در فیلمنامه به طور اساسی تغییر دادند، سعی کردند داستان سرایی پالانیوک را بهبود بخشند. و نویسنده اعتراف می کند که آنها موفق شده اند. بنابراین، پایان فیلم هم افراطی‌تر و هم عاشقانه‌تر بود و نقش معشوق قهرمان داستان به اندازه‌ای گسترش یافت که او را از یک شخصیت ثانویه مجازی به شخصیت اصلی تبدیل کرد، بدون از دست دادن اولویت‌های داستانی «شجاع» ("دوستی و سیاست بالاتر از عشق"). علاوه بر فیلمنامه نویس و کارگردان اصلی، کامرون کرو خالق «جری مگوایر»، اندرو کوین واکر فیلمنامه نویس «هفت» و ستاره های مطرح فیلم نیز در متن نقش داشتند.

راس بل امیدوار بود که نقش شخصیت اصلی، تایلر دوردن رادیکال، را راسل کرو نیوزلندی ایفا کند، که قبلاً محبوب بود اما هنوز در فیلم گلادیاتور بازی نکرده بود. با این حال، آرت لینسون، زمانی که به پروژه پیوست، اصرار داشت که برد پیت را از مصاحبه با خون‌آشام و هفت دعوت کند و استودیو با تهیه‌کننده با تجربه‌تر و محترم‌تر موافقت کرد. خوشبختانه، پیت قبلاً با فینچر کار کرده بود و می‌دانست که این بازیگر، علی‌رغم تصویر «پسر طلایی» خود، در دیدگاه‌ها و نگرش به زندگی به دوردن بسیار نزدیک‌تر از پلیس فیلم «هفت» است. به نوبه خود، پیت به آسانی پذیرفت که ضدقهرمان را به تصویر بکشد و همچنان به بینندگان و منتقدان ثابت کند که او در درجه اول یک بازیگر و سپس یک ستاره سینمای «چهره فروش» است. با این حال، هزینه ای که به او پیشنهاد شد، یک ستاره بود، نه هزینه بازیگری - پیت 17.5 میلیون دلار دریافت کرد (بیش از یک چهارم بودجه نهایی فیلم که 63 میلیون دلار است). این بازیگر برای به دست آوردن این پول با میل خود به دندانپزشکی رفت و خواست تا دندان های جلویش را بشکافند تا «لبخند هالیوودی» خود را به رخ نکشند.

برای نقش راوی، استودیو مت دیمون را از «ویل هانتینگ خوب» و «نجات سرباز رایان» در نظر گرفت، اما فینچر ترجیح داد ادوارد نورتون را که در فیلم زندگی‌نامه‌ای «مردم علیه لری فلینت» دوست داشت، استخدام کند. این بازیگر در آن زمان به معنای واقعی کلمه با پیشنهادات جالبی مواجه شد که برخی از آنها در نهایت به فیلم های برجسته تبدیل شدند (برای مثال، دیمون به جای نورتون در «آقای با استعداد ریپلی» بازی کرد)، اما او نمی توانست نقشی را که مطابق با او بود از دست بدهد. دیدگاه های ضد سرمایه داری دارند. به یاد داشته باشید که نورتون در خانواده‌ای وکیل و سرمایه‌دار بزرگ شد و بازیگر شد و کار در شرکت پدربزرگش را رها کرد. درست است، نورتون هنوز آنقدر رادیکال نبود که راوی را به صورت رایگان بازی کند، و نه برای هزینه 2.5 میلیون دلار.

در نهایت، سخت ترین رقابت برای نقش مارلا سینگر، معشوق بداخلاق و افسرده دوردن بود. فینچر با امتناع از خدمات وینونا رایدر، کورتنی لاو (معشوق نورتون در آن زمان) و ریس ویترسپون، این نقش را به هلنا بونهام کارتر بازیگر بریتانیایی داد که در دهه 1990 یک "دیوا کرست" - یعنی ستاره تاریخ بود. درام هایی مانند "بال های کبوتر" (این تصویر نامزدی اسکار را برای بونهام-کارتر به ارمغان آورد). تفاوت چندانی بین تصاویر معمول او و مارلا سینگر وجود نداشت، اما فینچر در زن انگلیسی آن عجیب و غریب تاریکی را دید که در دهه 2000 به کارت ویزیت او تبدیل شد.

با کمال تعجب، نام غیرمعمول این قهرمان به سدی برای بخش حقوقی فاکس تبدیل شد. استودیو متوجه شد که تنها یک مارلا سینگر در کل ایالات متحده وجود دارد! این بدان معنی بود که اگر فیلمی در باکس آفیس ظاهر شود که مارلا سینگر در آن نقش آفرینی می کرد، زن می توانست از فاکس شکایت کند، البته نه به عنوان یک شرور، اما باز هم بیشتر یک ضد قهرمان است تا یک قهرمان. و حتی معشوقه یک تروریست! استودیو به جای اینکه نام رایج تری به قهرمان بدهد، غرامت واقعی مارلا را پیشاپیش پرداخت کرد.

اما شهر ویلمینگتون، دلاور، یک پنی از فاکس دریافت نکرد. طبق فیلمنامه، فیلم در پایتخت دنیای اعتباری آمریکا اتفاق افتاده است (دلاور به دلیل قوانین مساعدش برای شرکت های مالی مشهور است و به همین دلیل دفاتر مرکزی بسیاری از بانک های معروف در بزرگترین شهر آن واقع شده است) اما وکلا مجبور شدند هر اشاره یا ظاهری از خیابان‌ها و مکان‌های دیدنی شهر واقعی را در کادر تأیید کنید. بنابراین فینچر برای اینکه درگیر این روند طولانی و پرهزینه نشود، ارجاع مستقیم به ویلمینگتون و اکسپدیشن فیلمبرداری به دلاور را کنار گذاشت.

در عوض، فیلم به طور کامل در لس آنجلس، در بیش از دویست مکان در سراسر شهر فیلمبرداری شد. اگرچه فاکس 70 دکور برای فیلمبرداری ساخته بود، فینچر سعی کرد تا جایی که امکان داشت در دنیای "واقعی" فیلمبرداری کند و بعداً شکایت کرد که گاهی مجبور می شد خدمه را از یک مکان به مکان دیگر فقط برای فیلمبرداری چند خط دیالوگ ببرد. جای تعجب نیست که فیلم بعدی او، اتاق وحشت، به معنای واقعی کلمه در چهار دیوار استودیو قفل شد! همچنین، با تیراندازی مداوم در شب یا در مکان‌های تاریک، همراه با استفاده از روشنایی واقعی شهر (چراغ‌های خیابان و غیره) بر حال و هوای «چریکایی» پروژه تأکید شد.

همانطور که قبلاً متوجه شدید، استودیو تمام پیشنهادات فینچر را تأیید کرد، با بودجه موافقت کرد (فاکس با شرکای خود از استودیو نیو ریجنسی بودجه فیلم را به نصف تأمین کرد) و عملاً در روند فیلمبرداری دخالت نکرد. علیرغم این واقعیت که یکی از مخالفان فیلم، رئیس هیئت مدیره News Corporation (مجموعه ای که فاکس را شامل می شود)، روپرت مرداک بود که به محافظه کاری اش معروف بود. بیل مکانیک، رئیس فاکس، فینچر با پشت وسیع خود تحت الشعاع قرار گرفت و معتقد بود که پروژه ای با مشارکت فینچر، پیت و نورتون صرف نظر از محتوای آن، سرمایه گذاری خوبی است. علاوه بر این، استودیو به قدری از تایتانیک درآمد داشت که می توانست از عهده آزمایش های هنری و استقلال خاصی از روسای شرکت ها برآید.

در حالی که مکانیک و لورا زیسکین با حملات پشت صحنه در "باشگاه" مبارزه می کردند، نورتون، پیت و همکارانشان جلوی دوربین با هم درگیر شدند. ستاره ها برای آماده شدن برای ایفای نقش های خود در رشته های بوکس، تکواندو و کشتی آزاد (و همچنین صابون سازی) آموزش دیدند. اما اگر پیت، همانطور که فیلمبرداری پیش می‌رفت، عضلاتش را بیشتر و بیشتر تقویت می‌کرد، به طوری که در پایان، همانطور که در طرح لازم است، به نظر می‌رسید که تجسم ایده‌آل و الهی قدرت مردانه باشد، نورتون که به‌طور قابل‌توجهی برای او تلاش کرده بود. فیلم قبلی «تاریخ آمریکا ایکس»، گرسنگی خود را حفظ کرد، به طوری که در پایان نوارها شبیه «به سختی یک روح در بدن» به نظر می‌رسند.

از آنجایی که دعواهای فیلم با دقت آماده شده بود و تمرین می شد و بازیگران به ندرت خود را به طور جدی به یکدیگر نشان می دادند، گریمورها سخت کار کردند و بر روی بدن و صورت ستاره ها کبودی کشیدند. به هر حال، عرق بازیگران در طول دعوا نیز مصنوعی بود - ستاره ها با وازلین آغشته شده بودند و با آب معدنی پاشیده می شدند (بدون وازلین، قطرات آب به همان شکلی که قطرات عرق روی بدن می غلتد) پایین نمی آمد. بونهام-کارتر در حین عمل مورد ضرب و شتم قرار نگرفت، اما آرایش او نیز غیرعادی بود. این بازیگر از میکاپ آرتیست خواست که با دست چپ خود آرایش کند، زیرا مارلا، به گفته بونهام-کارتر، یکی از آن زنانی بود که می خواهد چشمگیر به نظر برسد، اما واقعاً نمی داند چگونه به درستی آرایش کند.

هیچ صحنه‌ای در اکشن اصلی فیلم وجود نداشت که به گرافیک کامپیوتری پیچیده نیاز داشته باشد، اما فینچر که عاشق بازی با جلوه‌های ویدیویی از روزهای کار بر روی تبلیغات و موزیک ویدیوها است، همچنان جایی برای آن در فیلم پیدا کرد. با کمک آن، صحنه آغازین فیلم، که در آن یک دوربین مجازی در امتداد سیناپس های مغز جک پرواز می کند، و آخرین قطعه از نابودی کامل تروریست ها ساخته شد. هر دو قسمت به کار زیادی نیاز داشتند، بنابراین فینچر مطمئن نبود که به موقع یا با بودجه کامل شوند. در صورت شکست، او آماده بود که آنها را رها کند (مخصوصاً اولی)، اما خوشبختانه این کار ضروری نبود.

وقتی کارگردان فیلم را کامل کرد و آن را به مدیران ارشد فاکس، نیوز و نیو ریجنسی نشان داد، آنها شوکه شدند. همانطور که قبلا ذکر شد، آنها کتاب را به طور کامل نخواندند و بنابراین رادیکالیسم آن را دست کم گرفتند. به علاوه، آنها بدیهی است که تخیل کافی برای تصور اینکه The Club روی صفحه نمایش چگونه خواهد بود را نداشتند. اگر آنها فقط می توانستند در یک یا دو صحنه ایراد بگیرند، ممکن است نیاز به فیلمبرداری مجدد یا ویرایش مجدد داشته باشند. اما، به سلیقه آنها، "باشگاه" نیاز به بازسازی کامل داشت. و این دیگر ممکن نبود.

علاوه بر این، فیلم درست زمانی که تراژدی وحشتناک در مدرسه کلمباین در کلرادو رخ داد، کامل شد. در 20 آوریل 1999، دو دانش آموز دبیرستانی 13 نفر را کشتند، 24 نفر را زخمی کردند و سپس خودکشی کردند. البته «باشگاه» ربطی به امور مدرسه نداشت و از قتل افراد تصادفی حمایت نمی کرد، اما هنوز هم می توان شباهت های مشخصی را بین طرح آن و شورش بی معنی و بی رحم مدرسه دنبال کرد. بنابراین، اولین نمایش از ژوئیه، ابتدا به آگوست، و سپس به اکتبر منتقل شد - به این امید که تا آن زمان احساسات اطراف کلمبین فراموش شده و فروکش کند.

این اما مشکل اصلی استودیو را حل نکرد. چگونه فیلمی را تبلیغ می کنید که بیشتر اکشن خود را صرف حمایت از شورش علیه جامعه مدرن و خرابکاری و مقاومت سازمان یافته می کند؟ بله، در فینال یکی از قهرمانان متوجه برخی از اشتباهات خود می شود. اما این در پایان است! و این یک اسپویلر است.

فینچر نسخه غیر استاندارد خود را از کمپین تبلیغاتی پیشنهاد کرد - نه برای گفتن چیزی در مورد فیلم، بلکه به طور شفاف اشاره می کند که این یک فیلم غیر معمول و افراطی با مشارکت ستاره های محبوب و صابون صورتی است. استودیو این ایده را یک "شوخی بد" در نظر گرفت، اما فقط توانست یک طرح تبلیغاتی ارائه دهد که بر صحنه‌های اکشن کلوپ تاکید داشته باشد (در واقعیت خیلی زیاد نیست). آنها می گویند که بینندگان می توانند انتظار اقدامی با نبردهای خونین و حداقل رنگ های سیاسی داشته باشند. برای تأکید بر این موضوع، تریلرهای استودیویی در طول نمایش های کشتی پخش می شد که در ایدئولوژی آن یک سرگرمی صرفاً میهن پرستانه و محافظه کارانه بود.

کارگردان از این موضوع ناراضی بود، تهیه کننده اصلی لینسون نیز اعتراض کرد، اما آنها فقط می توانستند پیش بینی های غم انگیزی انجام دهند. و این پیش بینی ها به حقیقت پیوست. هنگامی که این فیلم در 15 اکتبر 1999 در سینماها ظاهر شد، علاقه زیادی در بین بینندگان برانگیخت. این فیلم با بودجه 63 میلیون دلاری تنها 37 میلیون دلار در آمریکا و کانادا فروخت. با این حال، فروش جهانی باکس آفیس به 100 میلیون رسید، اما در مقایسه با 327 میلیون فیلم «هفت»، که فیلمی تاریک، اما ضدفرهنگی هم نیست، همچنان یک شکست بود.

اما این تازه آغاز راه بود. بحث درباره این فیلم در مطبوعات و واکنش تماشاگرانی که با این وجود تصمیم به دیدن آن گرفتند، به تدریج به عموم مردم این امکان را داد که متوجه شوند فینچر چه نوع فیلمی ساخته است. و مردم فهمیدند که این فیلمی است که باید ببینند. زمانی که فیلم به صورت دی وی دی منتشر شد، علاقه آنقدر زیاد بود که The Club به یکی از پرفروش ترین فیلم های منتشر شده در تاریخ فاکس تبدیل شد. در طول سال ها، استودیو بیش از 50 میلیون دلار از فروش دیسک و اجاره ویدئو به دست آورد و سرانجام فیلم به سود رسید.

با این حال، این به بیل مکانیک کمکی نکرد. در سال 2000، او از فاکس اخراج شد، تا حدی به این دلیل که او از یک پروژه شکست خورده و «ضد اجتماعی» دفاع می کرد. یک سال قبل از آن، لورا زیسکین فاکس 2000 را ترک کرد، اما به سمت پوچی رفت، بلکه به استودیوی کلمبیا/سونی رفت، جایی که تولید مرد عنکبوتی را برعهده گرفت و به لطف او به یکی از موفق ترین تهیه کنندگان زن در تاریخ هالیوود تبدیل شد. فینچر نیز به آنجا نقل مکان کرد و تا زمانی که فیلم هیجان انگیز «دختر رفته» امسال با فاکس کار نکرد.

در مورد لیست قوانین Fight Club، آنها نه تنها محبوب ترین نقل قول را به جهان دادند ("اولین قانون Fight Club این است که به Fight Club اشاره نکنید")، بلکه اساس قوانین باشگاه های واقعی را نیز تشکیل دادند. به لطف کتاب و فیلم در سراسر جهان پدید آمد. علاوه بر این، پالانیوک اطمینان می دهد که با سؤالاتی مانند "آیا می دانید نزدیک ترین باشگاه کجاست؟" نه تنها مردان، بلکه زنان نیز به او روی می آورند. بنابراین زمانی که تصمیم گرفت کتابش فقط برای جنس قوی تر مورد توجه قرار گیرد هیجان زده شد و موضوع نبردهای زنان را فاش نکرد. اما به قول خودشان خوب کار کرد! از این گذشته، افراد کمی می توانند به خود ببالند که یکی از بحث برانگیزترین کتاب های دهه را خلق کرده اند و هالیوود آن را با یک اقتباس سینمایی نکشته، بلکه آن را به یک پدیده فرهنگی جهانی تبدیل کرده است - وحشی اما زیبا.

قانون دوم Fight Club: هیچ جا به Fight Club اشاره نکنید. قانون سوم Fight Club: یک مبارز فریاد می زند "ایست" ، خسته است ، از حال می رود - مبارزه تمام شده است. چهارم: فقط دو نفر در جنگ شرکت می کنند. پنجم: جنگ ها یکی پس از دیگری در حال وقوع است. ششم: کفش و پیراهن خود را در بیاورید. هفتم: جنگ تا زمانی که لازم باشد ادامه دارد. هشتم و آخر: کسی که برای اولین بار به باشگاه آمد دعوا را بر عهده می گیرد.

منشی که گرفتار بی خوابی مزمن است و ناامید برای فرار از زندگی دردناک خسته کننده اش است، با تایلر داردن، فروشنده صابون کاریزماتیک با فلسفه ای درهم و برهم آشنا می شود. تایلر مطمئن است که خودسازی برای افراد ضعیف است و خود ویرانگری تنها چیزی است که ارزش زندگی کردن را دارد.

زمان کمی می گذرد و حالا شخصیت های اصلی دوست خود را بیهوده در پارکینگ روبروی بار کتک می زنند و دعوای پاکسازی به آنها سعادت عالی می دهد. آنها با آشنا کردن مردان دیگر با شادی های ساده ظلم فیزیکی، یک باشگاه مبارزه مخفی پیدا کردند که به موفقیت بزرگی تبدیل شد. اما در پایان فیلم، کشف تکان دهنده ای در انتظار همه است که می تواند منجر به اتفاقات غیرقابل پیش بینی شود...

حقایق جالب در مورد فیلم این فیلم بر اساس رمان باشگاه مبارزه اثر چاک پالانیوک (باشگاه مبارزه، 1996) ساخته شده است. در این فیلم، تایلر می‌گوید که می‌تواند یک نما از اندام تناسلی مردانه را وارد فیلم کودکان کند. و در واقع، چنین شات دو بار در Fight Club ظاهر می شود. قهرمان برد پیت دستور تولید مواد منفجره در خانه را به مردم ارائه کرد. از ترس تلاش‌های احتمالی برای تکرار این آزمایش‌ها، سازندگان فیلم تصمیم گرفتند از روشی عمداً نادرست برای ساختن «بمب خانگی» استفاده کنند.

چاک پهلونیک پس از ضرب و شتم در طی یک سفر توریستی به فکر کتاب افتاد. چاک با درخواست از اطرافیان که صدای رادیو را کم کنند، چند مشت قابل توجه به صورتش خورد. چاک پالانیک اعتراف کرد که پایان فیلم موفق تر از پایان کتاب او بود. کارگردان دیوید فینچر حدود 1.5 هزار حلقه فیلم در طول فرآیند فیلم خرج کرد - 3 برابر بیشتر از مقدار متوسط.

پس از اولین تماس راوی با تایلر، تلفن عمومی دوباره زنگ می خورد. هنگامی که دوربین بزرگ‌نمایی می‌کند، می‌توانید عبارت «هیچ تماس ورودی پذیرفته نمی‌شود» را روی آن ببینید، به این معنی که تایلر، در اصل، نمی‌تواند تماس بگیرد. نیمکتی که راوی سعی کرد با آن شیشه را بشکند با ورود او به ساختمان در خیابان فرانکلین ناپدید می شود. در صحنه تصادف خودرو، پس از واژگونی خودرو، تایلر دوردن از سمت سرنشین بیرون می‌آید و راوی را از سمت راننده بیرون می‌کشد، اگرچه آن‌ها کمربند ایمنی بسته بودند.

خود فیلم از کیفیت بالایی برخوردار بود: در اینجا شما یک طرح پر پیچ و خم، بازی غیرقابل تقلید، پچ پچ "مبهم" شخصیت ها، کمی طنز و در نهایت، یک پایان غیرمنتظره دارید. این به تنهایی می تواند بالاترین امتیاز را به آن بدهد. بقیه هاله شهرت را خود تماشاگران تشکیل می دهند. فیلم مملو از عبارات مبهم و استدلال های گیج کننده است که در متن اتفاقات جالب و مرتبط به نظر می رسند، اما در اصل بی معنی هستند. شما می توانید آنها را به هر شکلی که دوست دارید تفسیر کنید (در واقع، درست مانند هر افکار مبهم).

بنابراین، همه چیز کاملاً پیش پا افتاده شروع شد. جمعه شب، هوای زیبا در روسیه مرکزی (-12 درجه سانتیگراد)، یک جمع دنج از والدین همکلاسی های آینده که از یکدیگر متنفرند، که در صفی بی نظم صف کشیده اند، به این امید که فرزندشان در کلاس اول مدرسه جایی پیدا کند. مدرسه مورد نظر شماره 186. مدرسه، صادقانه بگویم، واقعا بد نیست: اصلی و دانشگاهی، و حتی با یک FOK! همه اینها انگیزه قوی برای بردن فرزندتان به آنجا فراهم کرد. در واقع، در مورد ما، تعداد کمی از افراد "با انگیزه" وجود داشت. کمی بیش از 70 مکان برای صف صدها نفر ارائه شده است، واضح است که در چنین شرایطی، هر یک از والدین به جایی در صف می چسبند که گویی آخرین اینچ از سرزمین مادری خود است. و نه تنها مقاومت می کنند، بلکه مانند اسپارتی ها آماده جنگ هستند، خوشبختانه پدران در خط شب وظیفه داشتند. در چنین شرایطی، مناسب ترین راه حل در همه حال، تسلیم شدن در برابر گرما و سرگرم کردن زمان و برقراری ارتباط دوستانه با مردان بود.

و سپس در مکالمه معلوم شد که همه در صف محلی نیستند - یکی از مرتدها فرزند خود را ثبت نام کرد و وارد 186 مورد آرزو می شود! عدالت در محل برقرار شد و والد بیهوش به هوش آمد. در نزدیکترین ورودی، آنها با دست و احتمالاً پا به پدر غیر محلی توضیح دادند که تا حدودی رفتار نامناسبی داشته است. معلوم نیست که غیر محلی متوجه شده است که او واقعا اشتباه کرده است، زیرا او مستقیماً از ورودی به بخش مراقبت های ویژه رفت.

داستان معمول در صف. "آیا شما افراطی هستید؟" - "از من خواستند وام نگیرم!"

بیوه افسر خودش را شلاق زد!

این داستان علاوه بر شگفت‌زده شدن از خود واقعیت، بحث‌های زیادی را به همراه داشته است - در میان آنها دو موضوع مانند یک نخ قرمز اجرا می‌شود: «درست خدمت می‌کنم، حیف است به جای اشتباه بروی» و «چرا جهنم ایستاده است». در صف در سرما وقتی باید آنها را در مدرسه بپذیری؟»

به اولین نفر می توان توصیه کرد که فرزندان خود را با ثبت نام به مدارس افعی محلی بفرستند. برای اطلاعات: نزدیکترین مدرسه به 186 مدرسه 29 است که محلی ها آن را به جز "bomzhatnik" نمی نامند ، اما درهای آن مهمان نوازانه برای کسانی که به دانش نیاز دارند باز است - همیشه مکان هایی وجود دارد (آیا تقاضا را احساس می کنید ؟). فارغ التحصیلان آن اغلب زندگی کوتاه اما جالب معتادان متعهد به مواد مخدر را دارند.

بنابراین اداره آموزش و پرورش شهرستان از طریق سرویس مطبوعاتی بیانیه ای صادر کرد که آنها کاری به این موضوع ندارند و مدارس کاری به آن ندارند و خود اولیاء همه چیز را اختراع می کنند.

«ابتکار ایجاد چنین صف‌هایی متعلق به والدین است و هیچ وجه قانونی ندارد. برای راحتی والدین می توانند درخواست ثبت نام فرزند خود در کلاس اول را به صورت الکترونیکی در سایت مدرسه متعلق به میکروسایت خود ارائه دهند و بعداً اصل مدارک را مستقیماً در اختیار مدرسه قرار دهند. هر سال، مدیران مدارس در جلسات این موضوع را به والدین می گویند و از آنها می خواهند که از ایجاد صف های زنده در خارج از مدارس خودداری کنند. با این حال، سال به سال والدینی وجود دارند که درخواست‌ها را نادیده می‌گیرند و ترجیح می‌دهند به روشی «اثبات‌شده» عمل کنند که توسط دوستان، همسایگان، شرکت‌کنندگان در انجمن‌های اینترنتی و بحث‌های شبکه‌های اجتماعی با آنها به اشتراک گذاشته می‌شود. (برگرفته از تفسیر سرویس مطبوعاتی مدیریت شهری)

خوب، اکنون همه چیز مشخص است: نه مدیران مدرسه و نه حتی انبارها در این رویداد دخالت ندارند، که بار دیگر نیژنی را به شهرت رساند. والدین فقط دوست دارند در صف بایستند. خوب، دیگر چگونه شب را در دمای خوب منهای سپری کنیم؟ نه در رقص، نه 17 ساله...

اجازه دهید با ظرافت در مورد این واقعیت سکوت کنیم که یک تفاوت جزئی وجود دارد، خوب، بسیار جزئی: همه مدارس به شما اجازه نمی دهند که درخواستی را به صورت الکترونیکی ارسال کنید. یعنی در سایت مدارس آدرس های مربوط به این موسسات آموزشی درج شده است و حتی در برخی سایت ها گزارش می دهند که چند مکان باقی مانده است اما اغلب در سایت مدرسه نوشته شده است: «در فلان روز و فلان روز بیا و در فلان زمان.» و در برخی موارد نیز نشان می‌دهند که ساکنان در چه ماه‌هایی باید به کدام خیابان بیایند. این به هیچ وجه خودسری مدارس، خودسری های بی رویه مدیران، ناتوانی مدیریتی اداره، همدستی و بی دقتی مدیریت شهری نیست، درست است؟ و اصلاً مهم نیست که در وب سایت های مدارس الگوریتم های متفاوت و کاملاً متفاوت پیشنهاد شده توسط بخش ، دستورالعمل هایی برای درخواست پذیرش در کلاس اول پیدا کنید.

در کل مسئولین عزیز ما کاری به این موضوع ندارند. این خود ما هستیم که بر خلاف اراده خوب و حمایت همه جانبه آنها باشگاه های مبارزه را سازماندهی می کنیم. آنها بچه های بزرگی هستند، ما کسانی هستیم که اینطور به دنیا آمده ایم. و چیزی به ما می گوید که به این ترتیب بیش از یک بار منطقه نیژنی نووگورود در سراسر مادر روسیه رعد و برق خواهد زد.

* اولین قانون باشگاه مبارزه: در مورد باشگاه مبارزه به کسی چیزی نگویید.
* قانون دوم مبارزه با باشگاه: به کسی در مورد باشگاه مبارزه نگویید.
* قانون سوم مبارزه با باشگاه: اگر حریف بیهوش شود یا تظاهر به از دست دادن هوشیاری کند یا بگوید بس است، مبارزه تمام شده است.
* قانون چهارم باشگاه مبارزه: فقط دو نفر در دعوا شرکت می کنند.
* قانون پنجم باشگاه مبارزه: در هر زمان بیش از یک مبارزه نباشد.
* قانون ششم باشگاه مبارزه: مبارزان بدون کفش و برهنه تا کمر می جنگند.
* قانون هفتم باشگاه مبارزه: مبارزه تا زمانی که لازم باشد ادامه دارد.
* قانون هشتم و آخر باشگاه مبارزه: تازه وارد باید مبارزه کند.

* این چهارمین فیلم دیوید فینچر است که پس از آن او سرانجام خود را به عنوان یک کارگردان کالت تثبیت کرد.
* در طول فیلمبرداری، حدود 1500 حلقه از مواد کاری فیلمبرداری شد - حدود سه برابر بیشتر از حد معمول.
* دستور العمل هایی برای مواد منفجره که شخصیت برد پیت ارائه می کند ساختگی است. سازندگان فیلم تصمیم گرفتند اصالت را به نفع امنیت عمومی قربانی کنند.
* صحنه هایی از سیگار کشیدن شخصیت نورتون در Fight Club وجود دارد، حتی اگر او در فیلم Rounders در سال 1998 از کشیدن سیگار خودداری کرد.
*کارآگاهان پلیس فیلم اندرو، کوین و واکر نام دارند. اندرو کوین واکر فیلمنامه نویس فیلم «هفت» ساخته دیوید فینچر است که در کار بر روی فیلمنامه «باشگاه مبارزه» نیز شرکت داشته است، اگرچه در تیتراژ نامی از وی ذکر نشده است.
* برای فیلمبرداری این فیلم، ادوارد نورتون مجبور شد 9-10 کیلوگرم وزن کم کند. قبل از آن، او مجبور بود به شدت برای نقش یک نازی در American History X وزن اضافه کند.
* دیوید فینچر در مصاحبه ای با مجله بریتانیایی امپایر گفت که یک فنجان قهوه استارباکس در هر قسمت از فیلم قابل مشاهده است.
* چندین بار تایلر به طور خلاصه در کادر ظاهر می شود ("قاب 25"). در پایان فیلم، هنگامی که انفجار رخ می دهد، آلت تناسلی به داخل کادر چشمک می زند.
*تایلر را نیز می توان به عنوان یکی از بازیگرانی که راوی در تلویزیون در هتل می بیند، شناخت.
* در صحنه ای که یکی از اعضای "کلوپ مبارزه" کشیش را شلنگ می کشد، تصویر در نقطه ای تکان می خورد. این اتفاق به این دلیل بود که فیلمبردار نتوانست جلوی خنده اش را بگیرد.
* تقریباً تمام صحنه سکس بین برد پیت و هلنا بونهام کارتر شبیه سازی کامپیوتری شده بود.
* در طول فیلمبرداری فیلم، برد پیت و ادوارد نورتون یاد گرفتند که چگونه صابون واقعی بسازند.
* در پایان فیلم، آهنگ Pixies "Where Is My Mind؟" پخش می شود.
* گروه الکترونیک سوئدی Slagsmålsklubben نام خود را از این فیلم گرفته است.
* روی تلفنی که تایلر با شخصیت اصلی تماس می‌گیرد، می‌گوید «تماس‌های ورودی مجاز نیست» (از انگلیسی «تماس‌های ورودی مجاز نیستند»).
* در صحنه ای که لو تایلر را در زیرزمین میخانه کتک می زند، خون تایلر از لب های شکسته اش محو می شود و پس از ضربه ای دیگر ظاهر می شود.
* اعتقاد بر این است که بینندگان فیلم نباید نام راوی (ادوارد نورتون) را بدانند، اما در ترجمه رسمی، در یکی از قسمت ها (در دقیقه 95) این عبارت از بین می رود: "خوب، جک" ( این نام توسط راوی از کتابی که زندگی اندام های داخلی را بیان می کند کم کرده است: "من مجرای صفراوی جک هستم و غیره.").

ج) ویکی پدیا

ده سال پیش، در سن شانزده سالگی با شکوه، آشنایی خود را با ضد فرهنگ با «زوج شیرین» نوابغ این ژانر آغاز کردم: «باشگاه مبارزه» اثر پالانیوک و «ترن اسپاتینگ» اثر ایروین ولش را خواندم. من یک دانشجوی سال اول هستم که تمام زندگی قبلی ام را صرف مطالعه کردم و هرگز کلمه "سکس" را با صدای بلند به زبان نیاوردم (حتی به واژگان کمتر هنجاری هم فکر نکنید، من از آن استفاده نکردم). ایها، و زندگی من به شدت تغییر کرد. خب، البته، من مواد مخدر مصرف نکردم، فحش ندادم و حتی دانشگاه را رها نکردم، اما ذائقه کتاب من به طور قابل توجهی گسترش یافته است، و همچنین دایره لغاتم نیز افزایش یافته است))) بعد از ولز، انگار غرق شده بودم گل و لای، و من هنوز او را دوست ندارم و او را نمی خوانم، اما بسیاری از کتاب های پالانیوک از دست من گذشت. از اولین خواندن، فو-فو-فو بود، اما گذاشتن آن بسیار دشوار بود، بنابراین ادامه دادم.

راستش را بخواهید، ده سال بعد، هنوز خاطرات بسیار بدی از طرح Fight Club دارم، هرچند که حتی چند سال بعد از خواندن کتاب، فیلم را تماشا کردم. از این رو، وقتی نسخه جیبی «باشگاه» را در قفسه کتاب کارم دیدم، بلافاصله آن را ربودم تا دوباره بخوانم. از بررسی یک آقایی روی جلد که نامش برایم معنی ندارد، تا حدودی متعجب شدم، زیرا برخلاف خاطرات من از برداشت من از کتاب بود.

خنده دار؟ خنده دار؟! پس از کلمه "Blow" کجا بخندیم؟ اما خوانندگان انتشارات "ضدفرهنگ" بچه های عجیب و غریبی هستند، بنابراین من خیلی تعجب نکردم و تازه شروع به خواندن کردم.

اول از همه، من به هجا اشاره کردم - شگفت انگیز. کاملاً کاملاً معتبر، خاص، متفاوت از آنچه که هم برای ادبیات «کلاسیک» و هم برای ضد فرهنگ معمول است. زبان زیبا و قطعا در نوع خود جذاب است. ثانیا، خود طرح، که مدتهاست برای همه شناخته شده است، اما هرگز بسیار متفکرانه و تازه نیست. بله، خاک است، اما قبلاً در مورد آن چنین چیزی ننوشته اند.

این کتاب درباره چیست؟

شخصیت اصلی مرد جوان موفقی است که از زندگی سیر شده و از بی خوابی عذاب می کشد، تنها درمان مؤثر آن غم و اندوه دیگران است که در جلسات باشگاه های بیماران سرطانی از آن تغذیه می کند. در آنجا با مارلای زیبا آشنا می شود که از همان ملاقات اول از او متنفر است، زیرا با ظاهر او "دارو" از کار می افتد. برای کار، او باید به جایی پرواز کند، و در سفر با تایلر دوردن ملاقات می کند، که راهی برای کمک به بازگرداندن طعم زندگی و خواب با باز کردن یک باشگاه مبارزه زیرزمینی پیدا می کند.

ویژگی ها:

• دشنام، کثیفی، فیزیولوژی، اسکیزوفرنی... همه اینها را باز می کنند، در بشقاب سرو می کنند، چرب می کنند و در صورت می اندازند. اوه بله، این Palahniuk است - کتاب می گوید 18+ و اگر چیزی در مورد نویسنده شنیده اید، پس از آن مطلع هستید.
• کتاب کمی بیش از کامل از جنون اشباع شده است. و این زیبایی آن است!
• یک ارائه بسیار منحصر به فرد، به خصوص با توجه به اینکه بیش از 20 سال پیش منتشر شد.

پس نتیجه چیست؟

این یک رمان کالت از اواسط دهه نود است. این کتاب یکی از پرفروش ترین کتاب های کانتورکالچر است. این یک رمان بسیار بحث برانگیز و پیچیده است که در Livelib ما امتیاز 4.2 از 5 را دریافت کرد. و نمی توانم خواندن آن را توصیه نکنم. اگر مدت‌هاست می‌خواهید با پالانیوک ملاقات کنید، اما جرات نداشتید، با "Fight Club" شروع کنید!