Svi pjevači SSSR-a. Variety SSSR

Govoreći o pjesmama 2000-ih, ne može se ne istaći glavna, a možda i odlučujuća, uloga popularne muzike u oblikovanju ukusa i ljubitelja muzike. Teško je povjerovati, ali popularna muzika je mnogo utjecajnija nego što se čini: za uspješan hit morate uzeti u obzir mnoge faktore – i trenutne trendove i klasične kanone prošlih godina. Kako drugačije objasniti sve veći broj pjesama koje se fokusiraju na korištenje semplova – malih odlomaka zlatnih hitova prošlih godina?

To se u potpunosti manifestiralo u radu Madone ( Madonna), 2005. godine, izdavanjem novog albuma, još jednom je promijenila imidž i pretvorila se u disko divu. Naslovna pjesma Hung Up susreće dvije pop ere odjednom: zlatni klasik iz ABBA i najaktualniji moderan zvuk tih dana. Preplitanje popularne muzike u njenom najboljem obliku sa novim trendovima, uspješnim stilizacijama i imitacijama jedan je od definirajućih pravaca muzičkog stvaralaštva ovih godina.

Početak ove muzičke ere započeo je pomamom za svime latinoameričkim - na valu uspjeha nastupili su i izvođači poput briljantnog gitariste i kompozitora Carlosa Santane ( Carlos Santana), španski zgodan muškarac Enrique Iglesias ( Enrique Iglesias), Portorikanska seks bomba Jennifer Lopez ( Dženifer Lopez) i njen sunarodnik Ricky Martin ( Ricky Martin), kao i ozloglašena Christina Aguilera ( Christina Aguilera), koja se više puta okretala svojim ekvadorskim korijenima kako bi pridobila latino publiku.

Afroamerička muzika je takođe na talasu: tvrdi hip-hop, senzualni soul, privlačan ritam i bluz. Ključne figure su Alicia Keys ( Alicia Keys), Kanye West ( Kanye West), Eminem ( Eminem), Bijonse ( Beyonce) Rihanna ( Rihanna). Postoji i napredan trend miješanja žanrova: popularne muzike i, na primjer, ritma i bluza. Među najuspješnijim kombinatorima: grupe Black Eyed Peas I Pussycat Dolls.

Popularna muzika u svom najčistijem obliku je takođe tražena: Britney Spears ( Britney Spears), Justin Timberlake ( Justin Timberlake), Mariah Carey ( Mariah Carey), Katy Perry ( Katy Perry), Kylie Minogue ( Kylie Minogue) i Lady Gaga, koja je debitovala 2008. lejdi gaga) su najuspješniji izvođači u tom pogledu.

Ipak, ne treba zaboraviti ni rock, koji, iako nije toliko popularan, ipak ima svoju neospornu važnost. Ovaj žanr je najviše zastupljen u grupama Zeleni dan, Hladna igra, U2, Bijele pruge, Nine Inch Nails I Bon Jovi. Vrijedi napomenuti da se 2000-ih pojavilo vrlo malo novih rock grupa koje bi postale općepriznate svjetske zvijezde; najpopularniji timovi ovih godina formirani su 90-ih, 80-ih ili čak 70-ih (na primjer, U2).

U Rusiji u ovom trenutku diplomci preuzimaju scenu “ Fabrike zvijezda": grupe "Fabrika", " Srebro», « Tootsie" i " Roots», Natalia Podolskaya, Nikita Malinin, Julia Savicheva. Naravno, postoje i grupe koje su to uspjele bez pomoći ovog televizijskog projekta: grupa “ Uma Thurman», « Životinje", ne gubeći popularnost" Diskoteka Avaria“, pjevačica MakSim. Međutim, najpopularniji novi umjetnik s pravom može biti prepoznat kao pobjednik Evrovizije. Dima Bilan. Ne treba otpisivati ​​izvođače starije generacije: Valery,Alla Pugacheva,Filip Kirkorov, i dalje objavljuje uspješne albume i privlači prepune kuće obožavatelja.

Pjesme 90-ih: eurodance, pop balade i nezaboravni rok

U muzici je rijetko da je određena era oličena bukvalno u svemu: u ritmovima, aranžmanima, melodijama, tekstovima, čak i samim glasovima i izvođačima. Devedesete u muzici bile su na svoj način sjajan period, dajući nam mnogo divnih izvođača i mnogo sjajnih pjesama.

Nažalost, devedesete su bile toliko poznate po takozvanim pevačima jedne pesme, ili, jednostavno rečeno, jednodnevcima, a ova situacija se razvija i na zapadnoj i na ruskoj sceni. Malo je vjerovatno da će imena poput Haddawaya sada nekome reći ( Haddaway), John Scatman ( John Scatman), grupa Snap!, ali, ipak, od prvih nota svi će prepoznati pjesme What is Love?, The Scatman’s World, Rhytm Is A Dancer i druge hitove svih diskoteka.

Pravo oličenje pop muzike devedesetih, posebno početkom ove decenije, bio je žanr poput evrodensa - izgleda da je popularna muzika, izgleda da je hip-hop, čini se da je elektronika. Općenito, kombinacija ovih elemenata dala je jednostavno fantastičan rezultat: muzičari iz cijelog svijeta, a posebno iz Evrope, ne prestaju puniti svjetske top liste svojim pjesmama, čiji se zvuk ne može pomiješati ni sa čim drugim. Skuter, 2 Neograničeno, Eiffel 65, Culture Beat, Robert Miles ( Robert Miles) su pravi heroji ovog perioda, sada gotovo zaboravljeni.

Devedesetih su dirljive, nježne i romantične balade bile popularnije nego ikad - žanr koji se savršeno uklapa u popularnu muziku, kao i soul i ritam i bluz. Pobjednici su prvenstveno izvođačice, pjevačice veličanstveno jakih glasova - Mariah Carey ( Mariah Carey), Whitney Houston ( Whitney Houston), Celine Dion ( Celine Dion), Toni Braxton ( Toni Braxton), Patricia Kaas ( Patricia Kaas). Pjevači, poput Bryana Adamsa, također ostaju relevantni ( Bryan Adams), George Michael ( George Michael), Elton John ( Elton John), Michael Bolton ( Michael Bolton), Eric Clapton ( Eric Clapton).

U drugoj polovini 90-ih pojavili su se pop idoli nove generacije - grupe N'Sync(i nakon toga razdvojen od njih Justin Timberlake ( Justin Timberlake)) I Backstreet Boys, pop princeza Britney Spears ( Britney Spears) i Christina Aguilera ( Christina Aguilera). Madonna takođe nastavlja svoju megauspešnu karijeru ( Madonna), bez premca tron ​​kraljice popularne muzike i trendseter svih modernih muzičkih trendova. Karijera Majkla Džeksona dobija oblik michael jackson): nevjerovatno popularan u prvoj polovini decenije, pjevač je očito gubio tlo pod nogama početkom 2000-ih.

Rok muzika ostaje, kao iu svim drugim vremenima, tražena: grafikoni, turneje i, naravno, komercijalni uspeh grupa kao što su U2,R.E.M.,Nirvana,Duran Duran,Bon Jovi,Aerosmith,Red Hot Chili Peppers, govori za sebe.

U Rusiji je ovo muzičko razdoblje postalo jedno od najzanimljivijih: nakon raspada SSSR-a, tok nove muzike, potpuno novih zvukova, novih trendova, novih izvođača, žanrova i stilova sipao je u zemlju. Sećanja na popularnu muziku ovih godina me sada mame na osmeh, ali u celini rezultat je bio daleko od lošijeg od zapadnih izvođača. I pesme i spotovi nastali su sa velikom maštom, što je rusku muziku učinilo originalnom i zanimljivom. Valeriy Meladze,Angelica Varum,Filip Kirkorov,Irina Allegrova,"Ivanushki International","Bravo","Nensi" i "Beli orao" postaju glavni izvođači ove decenije na domaćoj sceni.

Pjesme 80-ih: glamur, disco i synth-pop

Neki muzički kritičari osamdesete povezuju sa lošom muzikom, što je potpuno pogrešno. Naravno, iz perspektive savremenog čovjeka, neke tehnike, aranžmani, ritmovi i glasovi popularni u to vrijeme mogu djelovati naivno, a na neki način čak i smiješno, ali ovo vrijeme neizbježno budi nostalgiju, koja se najjasnije manifestira kroz divne pjesme tih godina.

Naravno, najuspješniji žanr tog vremena nesumnjivo je bila popularna muzika. Međutim, možemo sa sigurnošću reći da je bilo toliko popularnih grana popa u bilo kojoj muzičkoj deceniji.

Prije svega, osamdesete se vezuju za disko, čiji izvođači uglavnom dolaze iz Evrope. Legendarni Šveđani ABBA, francuski pop duo Ottawan i pevač po imenu F.R. Davide, Nijemci Moderno pricanje I Goombay Dance Band, Engleskinja Kim Wilde ( Kim Wilde) i njeni sunarodnici Culture Club– ova imena i grupe se mogu nabrajati u nedogled, jer će svako pamtiti barem jedan hit sa svog repertoara.

Posebno mjesto u strukturi diskoteke zauzima rad italijanskih izvođača, neverovatno popularnih u Evropi i, naravno, u SSSR-u. Najpoznatiji Italo disco izvođači su trio Ricci e Poveri, muž i žena duo Al Bano ( Al Bano) i Romina Power ( Romina Power), izvođači Gazibo ( Gazebo), Toto Cutugno ( Toto Cutugno) i nevjerovatno harizmatični pjevač i glumac Adriano Celentano ( Adriano Celentano).

Izvođači iz Velike Britanije obogaćuju žanr popularne muzike novim trendovima: pojavljuju se forme poput Hi-NRG (glavni likovi ovog trenda su bend Mrtav ili živ), novi talas (predstavljaju grupe Adam i mravi I Visage), i, naravno, synth-pop. Nakon toga, ovaj žanr će imati veliki uticaj na formiranje pokreta kao što su electroclash i synth rock. Glavni timovi koji rade u ovom pravcu su Pet Shop Boys, Depeche Mode I Euritmika.

Međutim, 80-ih su bili popularni i teži žanrovi: rok, pa čak i hevi metal. Kompozicije iz grupa kao npr Kraljica,Status Quo, Genesis, Škorpioni, Dire Straits, Def Leppard i mnogi drugi.

Na domaćoj sceni tih godina uglavnom su blistali Alla Pugacheva zajedno sa Yuri Antonov, a krajem osamdesetih - Vladimir Kuzmin, Igor Talkov, Aleksandar Serov, grupe " Mirage" i " Tender May" Popularni su i razni vokalni i instrumentalni ansambli – “ Veras», « Cveće», « Zemljani», « Smiješni momci», « Bravo», « Yalla", kao i rok bendovi" Film», « Nautilus Pompilius», « Agatha Christie».

Pjesme 70-ih: rok, rok i opet rok

Sedamdesete godine u muzici se lako mogu nazvati „zlatnim dobom roka“ u svoj raznolikosti žanrova. Na mnogo načina, naravno, ovdje je lider glam rock, predvođen Davidom Bowiejem ( David Bowie), sa svojim androginim imidžom i divnom kreativnošću, koja je razbila uobičajene ideje o muzici. Ne može se ne prisjetiti takvih britanskih timova kao T.Rex, Slatko I Slade i o Amerikancu Suzi Quatro, čije su pjesme činile značajan dio cjelokupnog glama sedamdesetih.

U to vrijeme „teški“ tipovi rocka su bili popularniji nego ikad: hard rok, hevi metal, kao i promišljeni i neobični progresivni rok. Engleske ekipe su takođe na čelu ovih žanrova: Tamno ljubičasta, Uriah Heep, Led zeppelin, Nazaret, Black Sabbath. Glavni izvođači iz prog rocka bili su Pink Floyd. Oni stoje odvojeno Kraljica, čiji je rad toliko raznolik da ga je jednostavno nemoguće uklopiti u jedan žanr.

Uticaj roka na ukuse ljubitelja muzike evidentan je i u činjenici da je britanski kompozitor Andrew Lloyd Webber ( Andrew Lloyd Webber) piše rok operu " Isus Hrist superstar“, koji je sa izuzetnim uspjehom održan na mnogim koncertnim prostorima širom svijeta.

70-ih godina dogodila su se dva tragična događaja. Dvije legende umiru: jedna u prenesenom, a druga u doslovnom smislu. Govorimo o raspadu grupe 1970. godine Bube i o smrti kralja rokenrola Elvisa Presleya 1977. Elvis Presley). Ipak, Bitlsima treba odati zasluge: nijedan od muzičara nije otišao u penziju, već su samo počeli da stvaraju sa novom snagom, dajući svetu mnogo lepših pesama.

Godine 1974. rođen je žanr popularne muzike pod nazivom disko - neki ovu muzičku eru računaju sa pobedom švedskog kvarteta ABBA na Pesmi Evrovizije sa pesmom Waterloo. Sve više ubrzavajući se tokom godina, disko je zaista osvojio svet muzike osamdesetih, prelazeći ka tvrđem elektronskom zvuku, preplićući se sa popularnom afroameričkom muzikom i vraćajući se klasičnom pop zvuku. Govoreći o diskoteci sedamdesetih, takvi izvođači odmah padaju na pamet kao Boney M., Donna Summer ( Donna Summer), Erupcija I Bee Gees.

Svijet je također fasciniran egzotičnim zvukom muzike karipskih ostrva (prvenstveno reggaea, kojeg predstavlja Bob Marley ( Bob Marley)), baš ta afroamerička (soul, bluz, ritam i bluz, delimično džez), kao i latinoamerička muzika.

U SSSR-u su najpopularnije glavne teme iz filmova. Poznate su i omiljene kreacije vokalnih i instrumentalnih ansambala iz cijelog Sovjetskog Saveza. Upalila se glavna zvezda ruske popularne muzike - Alla Pugacheva. Nisu zaboravljeni ni pjevači iz republika prijateljskih SSSR-a: na primjer, Poljska ( Marylya Rodovich) i Rumunija ( Dan Spataru). Omiljeni su i evropski - francuski (Mireille Mathieu ( Mireille Mathieu), Michel Sardou ( Michel Sardou)) i talijanski (Adriano Celentano ( Adriano Celentano)) izvođači.

Rok i pop, ili najbolje pjesme 60-ih

Dakle, to je stvar prošlosti. Ne, ne može se reći da je potpuno zaboravljen - jednostavno je prestao biti barjak za mlade i „crvena krpa“ za stariju generaciju. Navikli su se na to. Naravno, najbolje kompozicije koje su kreirali Chuck Berry I Little Richard, i dalje je imao pune kuće Elvis Presley, ali u opštoj pesničko-zvučnoj masi ranih šezdesetih već su se počele javljati nove neobične intonacije i ritmovi. Važno je napomenuti da je ovaj put izvor inovacija bila Evropa, a ne Sjedinjene Države. Evropa, tačnije jedna evropska država, Velika Britanija, počela je da daje ton popularnoj muzici.

Liverpulski rok bend Bube bio je prvi koji je krenuo da osvoji Ameriku - i osvojio ceo svet. Za kratko vrijeme, i Stari i Novi svijet zahvatila je Bitlmanija. Ali šta je bilo toliko posebno da su samouki muzičari ponudili slušaocima razmaženim utiscima?

“Britanska invazija” je dala snažan kreativni impuls muzičarima sa svih zemalja i kontinenata, a kao rezultat toga, danas možemo uživati ​​u širokom spektru rok muzike: klasični rok, hard rok, surf rok, pank rok, folk rok, barok rok, psihodelični rok i desetine drugih izvedenih žanrova.
Jedna od njih, takozvani „garažni rok“, je muzika koju su prvobitno svirali ulični rok bendovi. Tinejdžeri i mladi ljudi su se samo okupljali i igrali iz zabave. Neki istraživači ovu vrstu roka svrstavaju u narodnu muziku 20. veka.

Počevši od sredine 60-ih, rok bendovi su počeli da se formiraju u Sovjetskom Savezu, uglavnom među studentima. Iz takvog školskog učenika VIA-e, kasnije je "sazreo" jedan od najpoznatijih sovjetskih rok bendova Vremeplov.

Paralelno sa svim vrstama rok varijacija, šezdesetih se ubrzano razvijao još jedan veoma popularan pravac: pop muzika. Njegovo porijeklo je u dalekoj prošlosti: to je narodna pjesma, srednjovjekovna balada, urbana romansa, a kasnije i mjuzikl i muzička predstava. Vokal, ljudski glas – to je glavna stvar za ovaj stil. Muzički instrumenti, bilo skromni ansambl ili ceo orkestar, samo prate pevača. Budući da je jedan od izvora zabavne muzike folklor, pop standardne pjesme često imaju jak nacionalni prizvuk. Ponekad se takva muzika jednostavno naziva pop. Izvođene su najbolje pop pjesme 60-ih Frank Sinatra I Louis Armstrong(SAD), Salvatore Adamo I Mireille Mathieu(Francuska), Muslim Magomayev I Joseph Kobzon(SSSR) i još mnogo divnih muzičara u različitim zemljama svijeta.

Najbolje pjesme 50-ih: u znaku rokenrola

Pedesete godine prošlog veka ušle su u istoriju popularne muzike kao period rađanja i procvata novog stila, rokenrola.
U Americi se sredinom pedesetih dogodio nezaustavljivi uspon ove muzike “pobuna mladih”. Do kraja decenije, američki rokenrol je donekle sazreo i smirio se, ali do tada je Evropa već preuzela rok palicu. Šezdesetih godina upravo je Stari svijet iznjedrio onu višeznačnu i viševrijednu pojavu u muzičkoj kulturi koja će se nazvati kratkom riječju “rok”.

Muzičari koji su uspjeli pronaći pravu intonaciju postali su idoli mlade generacije pedesetih. Većina njih nije imala profesionalno muzičko obrazovanje: najbolje pesme 50-ih u rokenrol stilu komponovali su i pevali samouki ljudi. Evo ih, ovih svjetski poznatih heroja velikog američkog sukoba među generacijama:

Elvis Presley: bijeli dječak iz siromašne porodice koji se sprijateljio sa tinejdžerima iz “crnih” kvartova i od njih preuzeo njegov način nastupa i stil odijevanja. 1954. je godina njegovog prvog hita “ U redu je mama».

Chuck Berry: crni muzičar, jedan od retkih koji su se usudili da u svojim pesmama pomeša intonacije „crnog” bluza i „belog” countryja. Njegov hit iz 1958. " Johnny B. Goode“ je kasnije nazvan zlatnim standardom rokenrola.

Bill Haley(bijeli gitarista i vokal) i njegov bend “Comets”: kompozicija “ Rock Around Clock“, koju su snimili za soundtrack za film „Školska džungla” (1955), otvorio je put rokenrolu evropskim slušaocima.

Little Richard: crni pjevač i pijanista; njegov uzbuđen, pa čak i pomalo histeričan način izvođenja, s jedne strane je iznjedrio mnoštvo imitatora, as druge strane postao razlogom za pojavu ogromnog broja parodija. Njegov najpoznatiji singl je “ Tutti Frutti"(1955.).

The Platters: Grupa od tri mladića i jedne mlade žene, svi Afroamerikanci. Radili su u stilu doo-wop (vokalni rokenrol). arija " Dim vam ulazi u oči„Izvođenje kvarteta Platters 1959. oborilo je sve rekorde popularnosti.

Rokenrol je brzo upao u odmereni, dobro uhranjeni život posleratne Amerike, oživeo muzičku atmosferu Evrope, ali, naravno, nije zamenio sve druge muzičke žanrove.

Kasnih pedesetih, egzotična muzika iz dalekih okeanskih provincija je stekla posebnu popularnost i u Novom i u Starom svetu. Zvuci ukulelea i etničkih udaraljki budili su snove o netaknutim džunglama i pacifičkim plažama.

Tokom ovih istih godina, cijeli svijet je naučio i zaljubio se u jednu Peruanku Imu Sumac. Po prirodi je naslijedila talenat, samostalan karakter i zaista jedinstven glas: dubok, snažan, lijep, vrlo širokog spektra. Njen rad je teško pripisati bilo kom stilu (iako se najčešće spominje „mambo“). Jedan i jedini - ne možete preciznije reći o ovoj pjevačici.

Publika je oduvijek voljela italijanske i latinoameričke pjesme. Možda najbolje pesme 50-ih u latino stilu su “ Volare" i " La Bamba».
Pjesma " Volare"izvodi Italijan Domenico Modugno 1958. godine, zaradio je nekoliko međunarodnih nagrada, uključujući američku nagradu Grammy. meksička narodna melodija" La Bamba„u aranžmanu Ričija Valensa uvršten je na listu „100 najboljih rokenrol pesama”.

Svjetski festival omladine i studenata, održan u Moskvi 1957. godine, omogućio je sovjetskoj javnosti da se upozna sa novim trendovima u popularnoj muzici, uključujući rokenrol. Međutim, festival je zamro i završio, ali politika partije i vlade ostala je nepromijenjena: sovjetskom narodu nisu potrebne nezdrave senzacije. Kulturni zvaničnici nisu sumnjali da je temperamentna i ekscentrična muzika u kombinaciji sa „nepristojnim“ pokretima nezdrava pojava.
Rok muzika će i dalje pronaći svoj put u zemlju Sovjeta, ali to će se dogoditi kasnije. Mnogo kasnije.

Najbolje pjesme 40-ih: filmska i televizijska muzika

Video materijali koji nam omogućavaju ne samo da čujemo muziku 40-ih, već i da vidimo najbolje izvođače ove decenije, tehnički su nesavršeni. Međutim, oni su dokumenti tog doba, uz njihovu pomoć možete osjetiti posebnu atmosferu tih godina.

Početak 40-ih godina je, naravno, Drugi svjetski rat. Jačanje patriotskih osećanja dovelo je do pojave veselih marševskih pesama 1941: „ Mi smo gospodari rata" (SSSR), " Hvala ti Ameriko"(SAD).

Najbolje sovjetske pjesme 40-ih vezano za temu rata - oštra herojska " Sveti rat"i lirski" Tamna noć».

U međuvremenu, čak i u tim prijetećim četrdesetim, ljudi su pokušavali da se barem na kratko „odvoje“ od briga. Komedije, lirske pjesme, pa čak i komični stihovi bili su izuzetno popularni.

Nemački film iz 1944" Djevojka mojih snova" Sa Marikoj Rökk u naslovnoj ulozi obišao je sva platna u Evropi, a nakon rata prikazivan je čak iu SSSR-u. Istina, u Sovjetskom Savezu su iz ove slike izrezane "nepristojne" epizode, uključujući i poznatu pjesmu "Noću nema usamljenih ljudi" (" In der Nacht ist der Mensch nicht gern alleine»).

Nakon rata, Amerika je počela da istražuje nove žanrove u bioskopu. Ako su se tridesetih godina na ekranima pojavili kratki muzički filmovi, onda su četrdesete obilježile rođenje žanra "ultrakratkog filma" - Soundies. Do kraja decenije, ovi rodonačelnici muzičkih spotova migrirali su iz bioskopa na televizijske ekrane - uostalom, tada je počelo redovno emitovanje televizijskog programa u Sjedinjenim Državama. Najbolje pjesme 40-ih godina, najbolje kompozicije u izvođenju najpopularnijih pop i jazz orkestara, postale su dostupne bukvalno „uz kućnu dostavu“. Svaki TV gledalac mogao je da vidi prelepe oči Deanna Durbin, blistav osmeh Louis Armstrong, zapaljivi korak Fred Astaire i spretni prsti bebe pijaniste Frank Robinson.

Zapadna Evropa i sovjetske republike, koje su mnogo stradale u tom krvavom ratu, tek treba da pređu ovaj put.

Najpopularnije pjesme 30-ih: kino muzika

Kao i uvijek, muzika je pomogla ljudima da pobjegnu od svojih briga i briga. Međutim, sve najbolje, sve najomiljenije pjesme 30-ih došle su slušaocima ne sa bine, ne sa pozorišne scene, kao što se ranije dešavalo, već sa platna. Dvadesetih godina 20. veka kinematografija je dobila nadimak „veliki nijemi“. U 30-ima je prestao biti "nijem", počeo je pjevati, govoriti i postepeno se pretvorio u samostalnu granu industrije zabave.

Amerika je prednjačila u transformaciji filmske produkcije u filmsku industriju. Komedija, drama, skeč – svaka predstava se može pretvoriti u film, ili još bolje, u filmski mjuzikl. Imena kompozitora Irvine Berlin, Jerome Kern, Cole Porter, koji su se posebno istakli na polju muzičke kinematografije, bili su poznati svim filmskim gledaocima sredinom 30-ih godina.

„Stara Evropa“, ne želeći da odustane od svoje pozicije uporišta svetske kulture, trudila se svim silama da održi korak sa svojim mladim i energičnim prekookeanskim susedom. Tridesetih godina počelo je formiranje nacionalnih filmskih škola i tada su se najpopularniji glumci počeli nazivati ​​"zvijezdama". Ploče na kojima su snimljene najpopularnije pjesme 30-ih donijele su nam glasove tadašnjih "zvijezda": Marlene Dietrich(Njemačka), Edith Piaf(Francuska), Jan Kiepura(Poljska).

Najbolje pesme 30-ih, nastale u SSSR-u, takođe su bile deo filmske muzike. Imena kompozitora Isaac Dunaevsky i glumice Lyubov Orlova pojavio se u špici gotovo svih kultnih sovjetskih filmova tog vremena.

I, naravno, džez! Muzika 30-ih je uglavnom bila džez. U Sovjetskom Savezu to je "pesma jazz" Leonida Utesov, u Americi - instrumentalni ansambli i orkestri, vokal i ples. Najznačajnije ličnosti u jazz muzici su: Cab Calloway, Benny Goodman, Louis Armstrong– izjasnili su se upravo tridesetih godina prošlog veka.

Sovjetska pevačica poljskog porekla. Vrhunac popularnosti 50-60-ih godina. Naši djedovi i bake još uvijek vole njenu pjesmu “Ljiljani doline”. Tokom svoje kreativne karijere pjevala je pjesme na pjesme mnogih poznatih pjesnika, uključujući duboka patriotska djela.

- Sovjetska pevačica 60-ih godina jevrejskog porekla. Slavu je stekla zahvaljujući pesmi za film "Žed". Prvi izvođač poznate pesme "Nežnost". Pevačica je snimila mnoge pesme sa džez orkestrima. Na vrhuncu svoje kreativne karijere, Maji je dijagnostikovan rak grla, što je potpuno poništilo dalje koncertne aktivnosti.

- Sovjetski pjevač 60-ih - 70-ih godina. Nakon međunarodnog festivala u Sopotu stekla je slavu u SSSR-u. Njene pesme „Sunčani krug“ i „Crna mačka“ i dalje obrađuju moderne pop zvezde. Početkom 70-ih Tamara je bila na crnoj listi izvođača, što je poništilo njenu dalju solo karijeru.

- Pa, ko ne poznaje Ljudmilu Markovnu? A karijeru je započela kao pjevačica. Lyudochkina slava došla je nakon premijere filma "Karnevalska noć". Nakon što je otpjevala pjesmu "5 minuta", cijela zemlja se zaljubila u ovu djevojku osinog struka. Ljudmila Gurčenko je pevala pesme, glumila u filmovima i igrala u pozorištu do svoje smrti.

- Sovjetska pevačica poljskog porekla. Pevačev neobičan naglasak privukao je sve svojim jedinstvenim šarmom. Edita Stanislavna je bukvalno izbila na scenu sa pjesmom “Red Bus” na stranom jeziku (prvi put). Tokom svoje duge stvaralačke karijere, Edita Stanislavna je snimila veliki broj pesama koje su izuzetno popularne u narodu.

- Sovjetska pjevačica i glumica 60-ih - 70-ih godina. Partijski lideri u zemlji bili su bukvalno zaljubljeni u pevačicu. Njena lepota i jedinstven stil pevanja odigrali su važnu ulogu u uspehu darovite pevačice. Olgina popularnost došla je sa džez orkestrom Anatolija Badhena.

- Vodeći sovjetski pjevač 60-ih. „Neugasivu svetlost moskovskih prozora“, „Dobro je da postoji nešto na svetu“ prvi put je izvela Irina sa svojim stalnim ansamblom „Proleće“. Pevačičina kreativna aktivnost trajala je 35 godina, tokom kojih su snimljene mnoge popularne i omiljene pesme.

Sovjetske pop zvijezde su se mnogo razlikovale od današnjih. Prošli su bez limuzina i vozača, novi albumi su se pojavljivali primjetno rjeđe, ali su dobili još više pažnje od obožavatelja nego sada. Govorimo o najpopularnijim i najomiljenijim pjevačima SSSR-a.

Lidiya Ruslanova

Karijera najpoznatijeg izvođača ruskih narodnih pjesama u SSSR-u započela je u nesretnom trenutku za to - na vrhuncu građanskog rata. Ruslanova se prvi put pojavila na sceni u maju 1917. godine, a potom je održala ogroman broj koncerata pred raznim jedinicama Crvene armije na jugu i zapadu bivšeg Ruskog carstva. Godine 1921. ona i njen drugi muž preselili su se u Moskvu.


Sofisticirana metropolitanska publika, međutim, nije odmah prihvatila pevačicu. U dvadesetim godinama, Ruslanova je nastupala uglavnom u provinciji, posjećujući Don mnogo puta. Ipak, zadivljujući glas i veoma duboka intonacija kojom je pevala pesme postepeno su joj utrli put. Prava slava stekla je nakon što je upoznala Mihaila Garkavija. Veoma popularna zabavljačica postala je ne samo njen suprug i partner, već i svojevrsni producent. Pregovarao je o koncertima, osiguravao zapise i osiguravao diskusiju u štampi.
Posebne statistike nije bilo, ali sudeći po memoarima savremenika, Ruslanova je bila jedna od najpopularnijih pjevačica tridesetih godina. Ogroman tiraž ploča, radija, koncerata u najudaljenijim krajevima zemlje. Ni njeno hapšenje 1948. godine, zajedno sa njenim četvrtim mužem, generalom Krjukovim, nije umanjilo narodnu ljubav. Odmah nakon Staljinove smrti, puštena je na slobodu i u roku od mjesec dana održala je nekoliko koncerata, koje je pratilo bjesomučno uzbuđenje.

Klavdija Šulženko

Edita Piekha

Lyudmila Zykina

Maya Kristalinskaya

Anna German

Valentina Tolkunova

Alla Pugacheva

Sofia Rotaru

Laima Vaikule

Abramov Georgij

Radio je kao električar na Moskovskom državnom univerzitetu i učestvovao je u univerzitetskim amaterskim nastupima. Godine 1931. diplomirao je na Moskovskoj muzičkoj školi po imenu. A. i N. Rubinstein (klasa pjevanja A.F. Zasjadka). 1931-1966 bio je solista Svesavezne radio-televizije.

Učestvovao u radio operskim predstavama. Uloge: Stepan (Ženidba Musorgskog), Leporelo (Kameni gost Dargomižskog i Don Đovani od Mocarta), Saška (Tihi Don Džeržinskog), Kuk (Ljubav za tri narandže Prokofjeva), Figaro i Papageno (Ženidba Figaro" i "Čarobna frula" od Mocarta) itd.

Nastupao je kao koncertni pjevač i promovirao djela sovjetskih autora; prvi izvođač mnogih sovjetskih pesama, uključujući „Putevi“ Novikova, „Treasured Stone“ i „Lonely Accordion“ Mokrousova. Pjesma Katza "The surshly noisy Bryansk forest" posvećena je Abramovu. Od 1944. Zaslužni umjetnik RSFSR-a. Godine 1954-58. predavao na Muzičko-pedagoškoj školi. Institut nazvan po Gnesins. Gostovao je u Poljskoj, Mađarskoj, Rumuniji i Njemačkoj Demokratskoj Republici (1959).

Anofriev Oleg

Oleg Andrejevič Anofrijev rođen je 1930. godine u Gelendžiku. O. A. Anofriev je glumačku profesiju stekao u Školi Moskovskog umjetničkog pozorišta. Svoj stvaralački život započeo je kao glumac u Centralnom dječjem pozorištu (1954-1960). Zatim - dvije godine rada u pozorištu Majakovski i deset godina u teatru Mossovet (1962-1972).

Prvi ozbiljni pozorišni debi Olega Anofrieva je uloga Vasilija Terkina u istoimenoj predstavi u pozorištu Mosovet. Uspeh predstave u zemlji i inostranstvu umnogome je zavisio od ubedljivog izvođenja glavnog junaka. Jedan od sofijskih listova izneo je opšte mišljenje o glumčevom stvaralaštvu: „Vasily Terkin i Oleg Anofriev spojili su se u ovom neverovatnom mladiću u vojničkoj uniformi. U Anofrijevom nastupu ne oživljavaju samo pesme Tvardovskog, već i skrivene crte ljudskog šarma. postanite vidljivi. Vi ste ljudi, vi ste "Ogromna ruska duša, u sebi nosite njegove najuzvišenije impulse. Vi ste kristalno čisti, kao ruska pjesma, neuhvatljivi i jedinstveni, kao zvuci harmonike oživljene u vašim rukama." Terkin je postao nacionalni heroj Bugarske, a grad Rusa dodijelio je Olegu Anofrievu titulu počasnog građanina.

Njegov prvi filmski rad bio je film “Tajna ljepote” (1954.). Ukupno, O.A. Anofriev je odigrao više od 40 filmskih uloga, uključujući u filmovima "Planine zovu" (1955), "Dobar čas" (1956), "Umjetnik iz Kohanovke" (1957), "Jednostavna priča", “Smiješne priče” (1958), “Skerletna jedra” (1960), “Iza izloga robne kuće”, “Djevojka s gitarom” (1961), “Kolege” (1962), “Priča o izgubljenom vremenu” (1963) ), “Provjereno - nema mina” (1964), “Prijatelji i godine” (1965), kao i u filmovima: “Sjeverna verzija”, “Sunce je opet sunce” “, “Obični Arktik”, “Prvi Putovanje“, „Svinja u šaci“, „Posle kiše u četvrtak“, „Na nepoznatim stazama“, „Čovek sa Bulevara Kapucina“, „Zločinački kvartet“, „Sekunda za delo“, „Okretanje“ , “Izgnanstvo 0011”, “Inkognito iz Sankt Peterburga”, “Tuča u mećavi” i drugi.

Po pravilu, Anofrijev scenski ili pesnički junak je jednostavan, običan momak, on je uvek „naš“, poznat, viđen negde, možda živi među nama. Oleg Andrejevič ga zove: "Moj mudri prostakluk."

Međutim, Anofriev "prostak" nije tako jednostavan. Prirodan je i tipičan, popularan je i stoga uvijek izaziva simpatije publike. Osim pozorišta i kina, Oleg Andreevich mnogo radi na sceni, televiziji i radiju.

Stalno i nadahnuto komponuje muziku, pesme, pesme, parodije i epigrame. Peva pesme u skoro svim svojim filmovima i nastupima, često za nekoliko likova.

Crtani film “Bremenski muzičari” koji je ozvučio postao je klasik, neka vrsta narodnog epa.

Napisao je na desetine pjesama, romansi i melodija, među kojima i za filmove: “Preko planina i nizova”, “Sjeverna opcija”, “Dobro sjedimo”, “Kaskader”, “Svinja u šaci”, “Kako Ivan budala Otišao po sreću”“, kao i na predstave i muzičke bajke: („Sjena“, „Senjor Huan“, „31. jun“, „12. noć“, „Biti zaljubljen“, „Totoova avantura“, „ Čarobna jabuka", "Muzičari Bremena"). Trenutno su u toku pripreme za izdavanje muzičkog diska pesama posvećenih ženama Rusije „Cveće Rusije“, disk-epa „Dunav Ivanovič provodadžija Vladimira Krasnog Solniška“, zbirke pesama o Moskvi , kao i nova verzija muzičke bajke “Gradski muzičari iz Bremena”.

Bayanova Alla

Bayanova Alla Nikolaevna rođena je 1914. godine u Kišinjevu u porodici operskog pjevača. Pjevačica romansa.

Godine 1921. porodica Bayanov odlazi u inostranstvo. Nikolaj Leonardovič, koga je svojevremeno školovao u Rimu čuveni A. Kontonja, napustio je opersku umetnost, u Parizu se zaposlio u poznatoj „Die Fledermaus” kod Balijeva, izvodio kuplete i popularne svakodnevne romanse. Ubrzo je “Die Fledermaus” otišao na dugu turneju u SAD, a Bayanov se preselio u “Kazbek” - taj cool pariski restoran u kojem su pjevali Vertinski i Morfessi.

Jednog dana, za novi čin, Bayanov je trebao dječaka koji bi mogao biti vodič slijepom starcu Kudeyaru. Nakon uzaludne potrage, Nikolaj Leonardovič je zamolio svoju kćer da pomogne. Na probi se, prema priči Alle Nikolajevne, okupilo mnogo različite publike, ali uglavnom su bili umjetnici slobodni od posla. Kada su se on i njegov otac pojavili pred publikom, u sali je odmah zavladala tišina. Nikolaj Leonardovič se maestralno transformirao u pokajanog starog grešnika, kojem je Alla pomogla da dođe do sredine pozornice, gdje su napravili mali panj. Kudeyar je sjeo na panj i, uz zvuke orkestra koji je ušao, započeo priču o svom životu. Rekao je svijetu svoju želju da “služi Bogu i ljudima”. Suze kajanja potekle su mu niz obraze, naklonio se i stavio ruku na glavu kćerke koja mu se savijala na kolenima. Orkestar je počeo tiho da zvoni i Kudeyarova uloga je bila da pređe sa recitativnog na „Večernja zvona“. Alla je, podlegavši ​​neshvatljivoj inspiraciji, odjednom počela tiho da peva: „Večernja zvona, Večernja zvona...“ Otac je odmah izabrao podigao se i tiho počeo da odjekuje njegovoj kćeri. Scena je ispala prilično osjetljiva i jako nam se dopala. Obradovao se i vlasnik “Kavkaza” koji je izjavio da više nema potrebe tražiti bilo kojeg drugog vodiča.

Ovako se dogodio scenski debi Alle Bayanove. Dok su na turneji u Beogradu, otac i ćerka sklapaju niz ugovora sa koncertnim kućama i odatle, sa novim velikim programom sastavljenim od ruskih i ciganskih romansi, odlaze na višemesečnu turneju po Africi i Bliskom istoku, nastupajući u Grčkoj. U Atini, Alla Bayanova pevala je skoro godinu dana u ruskom baru „Strelna“. Od kasnih 30-ih godina Bayanovi stalno žive u Rumuniji. Godine 1940. Nikolaj Leonardovič se teško razbolio i prekinuo svoje umjetničke aktivnosti. Alla je neko vrijeme nastupala u restoranu Petra Leščenka, a zatim je pozvana da radi u pozorištu Alhambra u Bukureštu. Jednog lijepog dana u stan su došli agenti Siguranze, rumunske tajne policije. Pretresli su sve u kući, ali osim papira sa zapisima o ruskim romansama, nisu pronađeni drugi dokazi. Alla je uhapšena i proglašena "crvenom". U zatvoru je provela čitavu godinu, a tek joj je izbijanje rata "pomoglo" da izađe.

Nakon rata, Alla Nikolaevna je nastupala u ARLUS-u (Rumunsko udruženje za prijateljske odnose sa Sovjetskim Savezom), proširivši svoje koncertne programe na pjesme sovjetskih kompozitora.

Ali njena jača strana su antičke romanse: “Tamne oči”, “Zbogom, logor moj”, “Ždralovi”, “Kalinka”, “Moldavske stepe”, “Vrati se”, djela O. Stroka i B. Prozorovskog.

U 80-ima umjetnica je nekoliko puta dolazila u SSSR na turneju, a u decembru 1989. dobila je sovjetsko državljanstvo i nastanila se u Moskvi.

Glas Bayanove danas nije izgubio nekadašnju ljepotu i snagu, iako je suvišno govoriti koliko je vode proteklo ispod mosta od njenog debija u Parizu. Pjevačica se uvijek pažljivo, "kao prvi put", priprema za susret sa publikom, promišljajući do svakog detalja, i izlazi na pozornicu - ovisno o kompoziciji programa - bilo u strogoj večernjoj haljini, bilo u ruskom kostimu, ili u svijetlom ciganskom odijelu. Njena umjetnost uopće nije usmjerena na publiku, ne na slučajne posjetioce, već na slušaoce koji osjećaju čar drevne romanse i koji vole ciganske pjesme.

Beibutov Rashid

Rašid Majid oglu Behbudov rođen je u Tiflisu 14. decembra 1915. godine. Rašid je odrastao kao veseo, veseo, društven momak. Nijedna školska amaterska manifestacija nije prošla bez pjevača školskog hora Rašida Behbudova.

Godine 1933. Rašid je upisao željezničku tehničku školu. Međutim, nerado shvaća mudrost željezničkog posla - Rašid sve svoje vrijeme i energiju posvećuje amaterskom studentskom orkestru, koji je organizirao. Odlazak u vojsku, gdje je odmah postao pjevač-solista vojnog ansambla, pokazao se najboljim izlazom iz ove dvosmislene situacije.

Repertoar mladog pevača počinje da se postepeno formira u ansamblu: peva popularne pesme I. Dunaevskog, M. Blantera, A. Novikova i pesme kompozitora iz Zakavkazja. Ali centralno mjesto zauzimaju azerbejdžanske narodne pjesme.

Po završetku službe u vojsci, Rashid Behbudov postaje solista jedne od tbilisijskih pop grupa, a nakon nekog vremena prelazi u Državni jazz Jermenije pod vodstvom talentiranog kompozitora A. Ayvazyana. Tih godina Yerevan State Jazz je bio veoma popularna grupa, a postati njen solist je već značio određeno priznanje i uspjeh. Tim je mnogo gostovao ne samo na Kavkazu, već i širom zemlje. Čak sam stigao i do Vladivostoka.

Na prijelazu iz 40-ih u 50-e, Beibutov je nastupao u gradovima Povolške regije, Urala, Kuzbasa, Sibira i Altaja. Često dolazi u Moskvu i Lenjingrad. Učestvuje na svim jubilarnim prazničnim koncertima. Peva na Svetskom festivalu omladine i studenata u Budimpešti (1949).

Početkom 50-ih, Beibutov je posjetio Bugarsku, Mađarsku, Italiju, Indiju i Kinu. I u svakom, pored svog uobičajenog programa, umjetnik je pjevao pjesme ove zemlje, i to svakako na izvornom jeziku.

Pevačev repertoar pesama je neizmerno širok. Glavno mjesto u njemu, naravno, zauzimaju djela azerbejdžanskih kompozitora. Ko od ljubitelja muzike starije generacije ne pamti „Caucasian Table Table“ i „Pesma naftaša“ T. Kulieva, pesme S. Rustamova „Baku“ na stihove Y. Hasanbekova (ruski tekst V. Tatarinov). Takođe je izvodio popularne pesme kao što su „Moskovske večeri” V. Solovjova-Sedoja na stihove M. Matusovskog, „Volim te živote” E. Kolmanovskog na stihove K. Vanšenkina.

Belov Gennady

Genadij Mihajlovič Belov rođen je 1945.

Svi u porodici su pjevali: majka, baka i tetke. Nakon završene tekstilne tehničke škole, počeo je da radi kao majstor u moskovskoj fabrici svile "Crvena ruža" i uživao u amaterskim nastupima, gde je postao laureat raznih emisija i takmičenja. Učio je vokal kod Vasilija Nikolajeviča Ščerbakova. Sredinom 70-ih postao je učesnik televizijskog programa, a zatim... solista Ansambla pjesama Svesaveznog radija i Centralne televizije.

Genadij Belov je otpevao mnoge pesme kompozitora Vladimira Šainskog. Melodija i divljenje ruskoj prirodi preneseni u muzici privlače pjevača kompozitoru. Sa zadovoljstvom sam izveo njegove pesme „Bilje, bilje...” na stihove Ivana Jušina, „Sići ću na udaljenu stanicu” na stihove Mihaila Taniča. Pridružile su im se i pesme drugih autora koji vedro i nadahnuto pišu o ruskoj zemlji i lepoti njenog naroda. Na primjer, pjesma Aleksandre Pakhmutove i Sergeja Grebenjikova "Hleb je bučan". Belov je snimio više od sedamdeset pjesama, a mnoge od njih i dalje žive na njegovom repertoaru. Pevač je imao sreću da bude član umetničke delegacije na X i XI svetskim festivalima omladine i studenata u Berlinu i Havani. Publika je na festivalskim koncertima veoma toplo prihvatila njegovo izvođenje najboljih pesama V. Solovjova-Sedoja, M. Blantera, B. Mokrousova. Sa posebnom ljubavlju, Belov je otpevao pesme Davida Tukhmanova „Zdravo, mama“ prema pesmama Roberta Roždestvenskog i „Zvezdana pesma neba“, koju je Tuhmanov napisao u saradnji sa Vladimirom Firsovim.

Pjevaču je bilo teško da razvije svoj novi repertoar. "Nažalost", kaže Belov, "kompozitori sada veoma retko pišu pesme za visok muški glas. 40-ih i 50-ih godina, da ne govorimo o pesničkom nasleđu 30-ih, bilo je mnogo tenorskih pesama. Samo birajte! Ja pevam najbolje sa užitak od onoga što je tih godina stvarano u pjesmi, ali sa novim!.. Sa novim je mnogo teže, sada je vrijeme baritona.A opet, ne, ne, i klavir nove pjesme za tenor će završiti na mom klaviru, a ja, naravno, radosno pozdravljam svaki takav novi proizvod, mada, naravno, ne mogu svi ti novi proizvodi biti uključeni u moj repertoar, a ako uspijem pronaći svoju pjesmu, to je stvarno sreća.”

Prisjećajući se pjesama iz repertoara Genadija Mihajloviča, drago vam je što pjevač tako pažljivo i tako pažljivo bira materijal za svoj nastup. Ukus, erudicija i žarka ljubav prema svojoj profesiji pomažu mu da svakom slušaocu donese najbolje pjesme modernih kompozitora. A u radu lirskog pevača to je veoma važno.

Beldy Kola

Beldy Kola (Nikolaj Ivanovič) rođen je 1929. Nanai pjevač.

Na jednom aerodromu, zbog lošeg vremena, polazak aviona je dugo kasnio. Publika je čekala umetnika, a on je, prirodno, bio veoma zabrinut. I odjednom najava na radiju: „Druže Belda, molim te dođi dežurnom na aerodromskom terminalu.“ „Ići ćeš, Beldi, na irvase“, pozdravio ga je dežurni, „malo je verovatno da će vreme uskoro biti bolje. Osim toga, kao što znate, avion je dobar, ali irvasi su bolji...” Pa se Kola Beldi dokotrljao svojim slušaocima, kao u pesmi, “pravo na irvasa”.

Mislim da mnogi još nisu zaboravili kako je 70-ih godina, na raznim pop koncertima, nikad malodušni Kola Beldy izlazio na scenu u blistavoj nanajskoj nošnji i pjevao svoju poznatu pjesmu. Još jedan nije postao ništa manje popularan kod njega: „Odvešću te u tundru, odvešću te u sive snegove.” Koliko je iskrene, naivne, gotovo detinje radosti zračila njegova umetnost.

Počeo je u amaterskim nastupima Pacifičke flote: prvo je pjevao u horu, a zatim je postao solista. Godine 1957. postao je laureat VI Svjetskog festivala omladine i studenata. Godine 1960. dobio je 3. nagradu na Svesaveznoj. takmičenje pop umetnika. Bio je solista Mosconcerta i dobio je titulu “Počašćen” (1985).

Godine 1991. neočekivano je napustio glavni grad i otišao bliže svojoj rodnoj zemlji, u Habarovsk. Poslednjih godinu dana radi sa ansamblom Dalekog istoka i bio je predsednik Humanitarnog muzičkog centra Kola Beldy.

Bernes Mark

Počeo je da nastupa na sceni kasnih 30-ih godina. Široku popularnost stekao je nakon objavljivanja filma “Čovek sa pištoljem” u kojem je otpevao pesmu “Oblaci su se podigli nad gradom”. U saradnji sa kompozitorom N. Bogoslovskim snimio je jednu od svojih prvih ploča „Voljeni grad“. Učestvovao u radijskoj reviji "Klub veselih umjetnika", izvodeći pjesme: "Ovo se dešava u životu" (V. Solovyov-Sedoy), "Field mail" (Yu. Levitin), "Pesma o ljubavniku", "Front-line put" (B. Mokrousov). Pesme „Na dugom putu” i „Morska pesma”, koje su nastavile tradiciju pesme i igre, bile su veoma popularne među radio slušaocima. Nakon toga su uvrštene na listu zabranjenih pjesama, a ploče sa njihovim snimcima su povučene iz prodaje. Godine 1946. Bernes je u svoj koncertni repertoar uvrstio pjesmu M. Blantera na stihove M. Isakovskog, „Neprijatelji su spalili svoju kolibu“, zbog čega su mu kritičari zamjerili što širi pesimistična osjećanja.

Uspješno je obilazio gradove SSSR-a i inostranstva, izvodeći pjesme E. Kolmanovskog "Volim te živote", "Žele li Rusi rat?", pjesme N. Bogoslovskog "Tamna noć" i "Scows full of cipal... " iz filma "Dva borca", gde je igrao jednu od glavnih uloga, i "Momci spavaju" iz filma "Veliki život" itd. 50-ih godina na svoj koncertni repertoar uvrstio je pesme: "Gde počinje li domovina?" (V. Basner - M. Matusovsky), "Moskovljani" ili "Seryozhka sa Malaya Bronaya..." (A. Eshpai - E. Vinokurov), "Kad bi samo dečaci cele zemlje" (V. Solovyov-Sedoy - E. Dolmatovski). „Pesma ždralova“ (Ponekad mi se čini da su vojnici...), koju je napisao Ya. Frenkel na stihove R. Gamzatova, postala je poslednja pesma koju je izveo Mark Bernes. Zapis sa njenim snimkom objavljen je nakon pevačičine smrti.

Bogatikov Yuri

Bogatikov Jurij Josifović rođen je 1932. Singer.

Završio muzički fakultet u Harkovu. Na sceni od 1964: umjetnik Vorošilovgradske filharmonije. Od 1974. - solista (kasnije umjetnički direktor) Krimske filharmonije. Slavu je stekao sredinom 60-ih izvođenjem patriotskih pesama: „Ljubav prema otadžbini” V. Levašova, „Umorna podmornica” A. Pakhmutove, „Proleće '45” I. Lučenka, „Posada - jedna porodica” Yu. Pleshaka, „Ne plači, devojko“ V. Šainskog, itd. Uspešnim su se pokazala i neka lirska dela sovjetskih kompozitora: („Tamni humci spavaju“ i „Nisam bio u Donbas za dugo vremena” N. Bogoslovskog), ukrajinske narodne pesme („Ganzya”, „Crne obrve”), ruske narodne („Raztovarivači”, „Otrada”).

Dobitnik 2. nagrade Zlatni Orfej (Bugarska, 1969). Dobitnik nagrade Lenjinovog komsomola (1983). Nar. umjetnik SSSR-a (1985).

Bregvadze Nani

Bregvadze Nani Georgievna rođena je 1938. godine u Tbilisiju. Popularna pjevačica u Gruziji.

Svi u porodici Nanija Bregvadzea su pjevali. Moja prabaka i tetka su bile profesionalne pjevačice, a moja majka i njenih pet sestara i brat pjevali su u sjajnom ansamblu. Kao mala devojčica, oko 6 godina, Nani je već pevala „Kalinku”, „Karavan” i druge stare ruske pesme i romanse uz gitaru.

Nakon što je završila muzičku školu, upisala je muzički koledž, a zatim je postala student na Državnom konzervatorijumu u Tbilisiju po imenu V. Sarajishvili u klasi klavira (1958-1963).

Još dok je bila student, počela je da peva u Državnom orkestru Tbilisija "Rero" Gruzijske državne filharmonije. Jedan od najsnažnijih utisaka tog vremena bila je turneja sa Moskovskom mjuzik holom u Parizu 1964. Tada je Nani prvi put nastupio u svetski poznatoj dvorani Olimpija. Po dolasku iz Pariza pozvana je da se pridruži ansamblu Orera, u kojem je kao solista radila 15 godina.

Od 1980. Nani Bregvadze počinje izvoditi solističke koncerte. Do danas je na turnejama po mnogim zemljama širom svijeta. Njen repertoar obuhvata stotine nadaleko poznatih i omiljenih pesama i romansi javnosti: „Ne odlazi, ti si moja draga“ (stara romansa), „Pevaj mi gitaru“ (muzika A. Kručinin, tekst A. Baškin ), „Viburnum je gorak“ (muzika V. Zubkov, tekst N. Kondakova), „Vrati se“ (muzika B. Prozorovsky, tekst V. Lensky), „Snijeg“ (muzika A. Ekimyan, tekst A. Rustaikis), „Wicket“ (muzika A. Obuhov, tekst A. Budishchev), „Odlazi, potpuno odlazi“ (muzika F. Drizo, tekst V. Vereshchagin), „Ali još uvijek volim ti” (stara romansa), “Suha vrba” (muzika G. Sorochan, tekst G. Levin) i mnoge, mnoge druge.

Nani Bregvadze - Narodni umjetnik SSSR-a (1983), Narodni umjetnik Gruzije (1974)

Brzhevskaya Irina

Brzhevskaya Irina Sergeevna rođena je 1929. Singer.

Diplomirala je na GITIS-u 1956. godine sa diplomom pozorišnog umjetnika muzičke komedije. Debitovala je kao solista u orkestru Centralnog doma kulture željezničara, kojim rukovodi D. Pokrass. Godine 1957 - 1958 - pevač Orlovske regionalne filharmonije. Dvije godine Brzhevskaya je nastupala s orkestrom E. Rosnera. Godine 1960 - 1989 - solista VGKO i Mosconcert.

Posjedujući dobre glasovne sposobnosti i originalnu kreativnu ličnost, Irina Brzhevskaya je postala jedna od vodećih pop pjevačica u zemlji 60-ih i 70-ih godina. Ona je prva izvela i snimila pesmu A. Pakhmutove (sa rečima S. Grebenikova i N. Dobronravova) „Geolozi”.

„Moskovski prozori“ T. Khrennikova i „Dobra večer na Obi“ A. Fataha dugo su bili popularni u njenim nastupima. Sa „Moskovskim prozorima“, uz pratnju orkestra pod rukovodstvom Ju. Silantijeva, otputovala je 1964. u Drezden, gde je postala laureat festivala zabavne pesme.

Na repertoaru Brževske bila su dela M. Blantera, A. Zatsepina, E. Ptičkina, V. Levašova, V. Šainskog i dr. Samo na radiju pevač je snimio oko 400 pesama.

Počasni umetnik Tatarske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike (1976) i RSFSR (1978).

Brodskaya Nina

Nina Aleksandrovna Brodskaja rođena je 1949. Singer.

Počela je da peva 1965. godine u orkestru Edija Rosnera.

Čini se da smo baš juče čuli dinamičnu pjesmu A. Zatsepina „Zvoni januarska mećava” (iz filma „Ivan Vasiljevič mijenja profesiju”) u izvedbi Nine Brodske ili lirsku pjesmu E. Kolmanovskog „Ti mi govoriš o ljubavi” (“ Jedna pahulja" Još ne pada sneg..."), ili pesme D. Tuhmanova. Njen jasan, zvonak glas mi još uvijek odzvanja u ušima i uopće ne mogu vjerovati da njegova vlasnica već dvadeset godina živi u SAD-u, odakle je otišla, uprkos uspjesima, brojnim turnejama i ljubavi publike.

Bunchikov Vladimir

Bunčikov Vladimir Aleksandrovič (Abramovič) - pop pevač - rođen 1902.

Bunčikov je rođen u gradu Jekaterinoslavu u Ukrajini. Završio je Muzičku školu u Dnjepropetrovsku 1929. godine kod O. Tarlovske. Nastavio je studije u Lenjingradu kod Kastorskog. Od 1929. - solista Radničke opere u Dnjepropetrovsku. Od 1931. radio je u Moskovskom muzičkom pozorištu. IN AND. Nemirovič-Dančenko. Od 1934. snima na pločama (sa džezom V. Kandelakija, pop orkestrom V. Knuševickog, ansamblom pesama Svesaveznog radija pod B. Aleksandrovim). Na repertoaru su pjesme sovjetskih kompozitora: “Ptice selice lete” i “Tužne vrbe” M. Blantera, “Pjesma o fenjeru” Dm. Šostakoviča, „Lirski valcer” E. Žarkovskog, „Belokrili galebovi” D. Prickera, „Čuj me, dobri” V. Solovjova-Sedoja.

Godine 1942 - 1967 - solista Svesaveznog radija. V. Bunčikov je izveo mnoge pesme u duetu sa V. Nečajevim, kojeg je upoznao tokom rata. Sretna kombinacija dva glasa - lirskog baritona Bunčikova i tenora Nečajeva - obogatila je njihovu vokalnu paletu i pojačala emocionalni uticaj na slušaoca. U izvođenju dua, koji je na sceni radio četvrt veka, kao što su „Veče na putu“ V. Solovjova-Sedoja, „Mi smo ljudi velikog leta“ B. Mokrousova, „Kiša“ i "Ti, ja i mi" postali su popularni u prošlosti. sa vama" N. Bogoslovsky.

Godine 1944. dobio je titulu zaslužnog umetnika RSFSR

Bul-Bul ogly Polad

Bul-Bul ogly Polad je rođen 1945. godine u Bakuu (Azerbejdžan) u porodici velikog azerbejdžanskog pjevača, začetnika azerbejdžanske profesionalne vokalne umjetnosti, muzikologa, profesora Bul-bul.

Kreativni i profesionalni imidž Polada Bulbul oglua formiran je na Azerbejdžanskom državnom konzervatorijumu po imenu Uzeyir Hajibeyov u klasi kompozicije istaknutog kompozitora Kara Garajeva.

Još u studentskim godinama utvrđene su muzičareve kreativne sklonosti - žudnja za modernom muzikom, za jasnoćom i plemenitošću forme.

Dugi niz godina nastupao je kao pjevač i kompozitor, aktivno promovirajući azerbejdžansku muzičku kulturu. Vodio je republičke pop grupe. Kao umjetnik, s koncertima je obišao cijeli Sovjetski Savez i posjetio više od 70 zemalja svijeta. Polad Bulbul ogly stvorio je čitav trend u sovjetskoj pop muzici, kombinujući moderne ritmove i harmonije sa jarkim nacionalnim melodizmom, koji je postao primjer za slijedeće generacije muzičara.

Polad Bulbul oglu glumio je u glavnim ulogama u filmovima koji su postali nevjerovatno popularni. Napisao muziku za više od 20 filmova. Zahvaljujući učešću u brojnim muzičkim i televizijskim programima, Polad Bulbul oglu je postao TV zvijezda prve veličine. I nije slučajno što je postao jedini predstavnik azerbejdžanske kulture, u čiju čast je u februaru 2000. godine otkrivena zvijezda na "Zvjezdanom trgu" u Moskvi.

Kompoziciono stvaralaštvo Polad Bulbul ogly je raznoliko. Njegovo stvaralaštvo obuhvata velika simfonijska dela, kamernu instrumentalnu muziku, mjuzikle, vokalne cikluse, muziku za filmove i dramske predstave. Poseban uspeh donele su mu pesme koje su izvodili i poznati pevači zemlje i on sam.

Polad Bulbul ogly - doktor istorije umetnosti na Nacionalnoj kreativnoj akademiji Republike Azerbejdžan, počasni profesor Azerbejdžanskog univerziteta za kulturu i umetnost, redovni član Međunarodne humanitarne akademije „Evropa-Azija“. 2000. godine stekao je akademsko zvanje profesora.

Vedishcheva Aida

Vedishcheva Aida Semenovea rođena je 1941. Singer.

Sjećanje me odmah vraća u te godine, o kojima je nezgodno govoriti bez prefiksa „retro“. Podsjetim čitaoca na slijedeću asocijativnu seriju: “Pjesma o medvedima” (“Negdje u bijelom svijetu...”) iz “Kavkaskog zarobljenika”, srčani “Šumski jelen” iz dječijeg filma “O , Ta Nastja“, tango parodija („Vidiš, srce umire“) iz „Dijamantske ruke“... Svetle, lagane, ljubazne pesme. Pjevala ih je Aida Vedishcheva. Takođe je prvi put izvela mnoge pesme V. Šainskog („Čunga-Čanga“, „Budi isti“, „Smešni dečko“, „Ah, Nataša“), R. Majorova („Nemoj da se rodiš lep“) ), A. Pakhmutova, Ya. Frenkel, B. Savelyev, S. Pozhlakov, A. Zatsepin. Njen debi dogodio se početkom 60-ih. Imala je urođeni osjećaj za raznolikost i stoga je bila vlastiti umjetnički direktor, dramaturg i režiser.

Krajem 70-ih A. Vedishcheva je emigrirala u SAD. Do tog vremena, pjevač je prilično "diplomirao": laureat Svesaveznog takmičenja za zabavne pjesme, pobjednik diplome na festivalu u Sopotu i laureat nagrade Lenjin Komsomol. Aida Vedishcheva sada živi u Los Angelesu. Pjeva razne fragmente iz popularnih mjuzikala, ne zaboravljajući, naravno, ruski repertoar (stare romanse poput „Kočijaš, ne vozi konje“).

Velikanova Gelena

Gelena Martselievna Velikanova rođena je 1922.

Nakon što je stekao muzičko obrazovanje i diplomirao na Svesaveznom studiju estradne umjetnosti u klasi O. N. Androvskaya, pjevač je došao na scenu na samom početku 50-ih. Od 1950. - solista Mosconcerta.

Među prvim pesmama koje je otpevala bila su dela sovjetskih i stranih kompozitora: „Zabavljam se“ V. Šainskog, „Pismo majci“ L. Ljadove i hitovi - rumunske „Marinike“, francuske „Povratak Mornar”, “Mala Marija”. Našlo se mjesta i za satiričnu pjesmu „Poznat portret stranca“ i dječju pjesmu „Fotograf u zoološkom vrtu“ i druge. Ova, iskreno govoreći, šarolika garnitura nije dozvoljavala da se sudi o pravcu pevačinog repertoara, već je to bila izjava, kao da je namera da se pokaže da Velikanova može sve. Činilo se da pjevačica nije zabrinuta zbog harmonije programa, već zbog mogućnosti da otkrije svoje umijeće, pokaže umjetnost i vladanje raznim scenskim sredstvima.

Posljednju okolnost kritičari su pozitivno ocijenili. Recenzija, očigledno prva koja se pojavila u Moskovsky Komsomoletsu (pjevač je u to vrijeme bio istih godina kao i većina čitalaca novina), rekao je: „Kombinacija ugodnog glasa sa suptilnom, promišljenom izvedbom, sposobnošću brze transformacije u stvorene slike, a što je najvažnije – uzbuđenje, kojim izvodi svoj bogat i raznovrstan repertoar, ključ je uspjeha Gelene Velikanove.”

Uspeh pevačice se povećao kada se okrenula pesmama koje otkrivaju duboka ljudska osećanja, snažnog građanskog sadržaja. To su „Na humku“ A. Petrova - Y. Drunine, „Prijatelju“ P. Todorovskog - G. Poženjana. Jesenjinov „Javor“ i njegova „Ti mi pevaš ovu pesmu“ postali su dokaz pevačinog preporoda, takoreći, njenog sticanja istinskog majstorstva, u kojem je visok nivo postao znak ne samo njenog nastupa, već i onoga što je pevačica pjevao.

Godine 1992. dobila je titulu Narodne umjetnice Rusije.

Zajedno sa pesmama Marka Bernesa, stihovi Gelene Velikanove, kao i ciljani programi Eduarda Hila o kojima smo govorili, tematski koncerti Džozefa Kobzona, pojavljuju se kao značajan fenomen moderne scene.

Vinogradov Georgij

Georgij Pavlovič Vinogradov rođen je 1908.

Svoju pjevačku karijeru započeo je u horu jedne od crkava u Kazanju, gdje je tada živjela porodica Vinogradov. Zatim učešće u amaterskim aktivnostima kluba željezničara, studiranje na telegrafskim operativnim kursevima, rad u gradskoj telegrafskoj stanici. Godine 1931. upisao je 4. godinu radničkog fakulteta i istovremeno postao dobrovoljni student istočnjačke muzike. Koledž u Kazanju, gdje studira u razredu. violina i viola.

Nakon radničke škole, Vinogradov je upisao Moskovsku vojnu akademiju veza. U tom periodu se ozbiljno zainteresovao za muziku i pevanje, a susret sa profesorom konzervatorijuma N.G. Raisky je radikalno promijenio svoje životne planove. Raskinuo je sa Akademijom. Kao rodom iz Kazanja, primljen je u novostvoreni studio Tatarske opere na konzervatorijumu. Ovdje mu je mentor bio i iskusni učitelj M.L. Lvov, konsultant vokalista Svesaveznog radio komiteta. Pozvao je ambicioznog umjetnika da se okuša na Prvom svesaveznom. vokalno takmičenje. Kreativno takmičenje održano je krajem 1938. - početkom 1939. godine. Vano Muradeli je tada napisao u „Večernjoj Moskvi”: „Poslednji krug vokalnog takmičenja počeo je juče u Velikoj sali Konzervatorijuma nastupom soliste Svesaveznog radio komiteta G.P. Vinogradova. Ovaj mladi pjevač (lirski tenor) obdaren je mnogim divnim osobinama. Pre svega, on je pametan pevač koji dobro poznaje svoje vokalne resurse i nikada ne pokušava da pređe granice svojih mogućnosti...

Uvijek je vjeran svom umjetničkom njuhu, ne forsira zvuk, ne zgušnjava ga.

Druga karakteristika njegovog talenta je njegovo suptilno razumijevanje posla koji obavlja i širok izbor nijansi.

Vinogradov je nesumnjivo kamerni pevač.”

Titula laureata mu daje popularnost. Postaje solista Državnog džeza SSSR-a (umjetnički direktor V. Knuševicki), snima na pločama i gostuje po zemlji. Tokom ratnih godina radio je u frontovskoj brigadi Narodnog komesarijata odbrane, a zatim je postao solista ansambla pjesama i igara Crvene zastave Sovjetske armije. Upravo u izvedbi Georgija Vinogradova nastale su pjesme M. Blantera "U šumi blizu fronta", "U gradskoj bašti", "Zlatno žito" i "Katyusha", V. Solovyov-Sedogo - "Slavuji", I. Dunaevsky - “Školski valcer” i “Veče valcera”, djela N. Bogoslovskog, B. Mok-rousova, S. Katza. Bio je majstor izvođenja pesničkih tanga, a njegova „Sreća moja” (E. Rosenfeld) će verovatno zauvek ostati u našoj istoriji kao zvučna lirska slika epohe 30-ih.

Poslednjih godina života G. Vinogradov je predavao na Sveruskoj radionici pop umetnosti.

Počastvovan umetnik RSFSR (1949).

Voronets Olga

Voronets Olga Borisovna rođena je 1926.

Diplomirala je na operskom studiju u Sokolničeskom okrugu u Moskvi. Debitovala je 1946. godine u džez i pop orkestru Centralnog policijskog kluba kao izvođač pjesama sova. kompozitori. Od 1956. - solista Mosestrade.

Susret na jednom od koncerata sa čuvenim triom harmonikaša (A. Kuznjecov, Y. Popkov, A. Danilov) doveo je do potpune promene žanra: Voronjec je „prešao“ na ruske narodne pesme.

Značajne zasluge za kreativni razvoj pjevačice pripadaju Irmi Jaunzem, koja ne samo da je podijelila svoje iskustvo rada u istom žanru, već je i pomogla mladoj umjetnici u oblikovanju repertoara. Odlike Voronjecove kreativne individualnosti su strogost njenog vokalnog obrasca, unutrašnja dramska punoća i širok spektar vokalnih sposobnosti. Njene interpretacije dugo pevanih pesama kao što su „Valjonok” ili „Šarmantne oči”, kao i dela koja su se retko čula na sceni, originalne su i sveže u njenom izvođenju: „Lučinuška”, „Jednom sam ubola prugu”, „Daleko, daleko je stepa otišla iza Volge“ itd. Razvila je i čisto „svoj“ repertoar od dela savremenih kompozitora koji su radili ili rade u žanru narodnih pesama: „Beli sneg“, „Gde da nabavi takvu pjesmu“, „Saonice“, „Ruske majke“ (sve pripadaju kompozitoru G. Ponomarenko); „Skrivene tratinčice“, „Slatka bobica“ (obe E. Ptičkin), „Semjonovna“ (E. Baribin) itd.

Nar. umetnik RSFSR (1978).

German Anna

Ana German je rođena u Centralnoj Aziji 1936.

Oca se praktično nije sjećala - kada je imala dvije godine, uhapšen je i poslan u logor, gdje je umro. Ubrzo je Annin mlađi brat umro od bolesti. Nakon toga, ona i njena majka morale su mnogo da lutaju - živele su u Novosibirsku, Taškentu, Džambulu, gde ih je zatekao rat. Prema njenoj majci, Ana joj je iz brojnih poteza iščupala srce.

Godine 1946. Anina majka se preudala i otišli su u Poljsku. Anna je tamo išla u školu. Djevojčica je bila posebno dobra u jezicima - dobro je znala ruski, holandski i italijanski. Divno je crtala. Onda je počela da peva.

Nakon što je završila školu, Anna se prijavila na Geološki fakultet. Ali, nakon šest godina studija, nisam otišao na geologiju - izabrao sam pjesmu. Ubrzo je postala prva poljska pjevačica koja je postigla ogroman uspjeh na pozornici Olimpije u Parizu, na festivalu u Sanremu 1967. godine. Tada je zamalo umrla u saobraćajnoj nesreći.

A. German je 70-ih godina osvojio sovjetske slušaoce izvodeći čitav niz najrazličitijih hitova: „Nada“, „Kad su bašte procvetale“, „Mi smo dugačak eho jedni drugih“, „Sjaj, zapali moja zvezda“ itd. Godine 1975. dobila je sina, koji se zvao Zbyshek. Ali nikada nije uspjela istinski uživati ​​u majčinstvu. Početkom 80-ih dijagnosticiran joj je rak. Znajući to, Anna je otišla na svoju posljednju turneju - u Australiju.

Kada se vratila, otišla je u bolnicu. Tamo je podvrgnuta tri složene operacije. Kažu da je tih dana izgledala kao dijete od 8 godina. Međutim, nije bilo moguće spasiti Anu German.

Gulyaev Yuri

Guljajev Jurij Aleksandrovič rođen je 1930.

Diplomirao na Sverdlovskom konzervatorijumu u klasi vokala. Njegova scenska karijera započela je u Sverdlovskom pozorištu opere i baleta kao Morales u Bizeovoj Karmen. Radio je u operskim kućama Donjecka i Kleva. 1975 - 1986 - solista Boljšoj teatra SSSR-a.

Glavna kreativna dostignuća Guljajeva vezana su za operu, ali druga ljubav umjetnika bila je pozornica. Zapravo, ovdje uočavamo isti rascjep u kreativnoj ličnosti od kojeg je ranije „patio” I. Kozlovsky, a potom i M. Magomaev.

Guljajev je imao svojih poteškoća u žanru pjesme. Jednom je priznao: „Teško je otpjevati pjesmu, morate pronaći put do nje – pjevajte jednostavno, prirodno, ljudski. Na kraju krajeva, dešava se da peva osoba koja nema ni glas, ali je u stanju da stvori sliku pesme i očara slušaoce više od drugog prvoklasnog vokala. Kako je ekspresivno pjevao, na primjer, Mark Bernes, dramski umjetnik, a ne operski..."

Guljajev nije mogao u potpunosti savladati dobro uvježbanost uzornog operskog izvođača na sceni. „Akademizam“ je jasno dominirao u njegovom izvođenju Gagarinovog ciklusa A. Pakhmutove („Zagrli nebo“, „Znaš kakav je on bio tip“ itd.). No, mnoge je zaveo svojom interpretacijom pjesama “U nebo duvam”, “Zbog ostrva do srži”, “Rusko polje”, “Čekaj me”, “Na bezimenoj visini”. Organizatorima raznih vrsta zvaničnih koncerata svidjelo se kako je otpjevao “Buchenwald Alarm” V. Muradeli.

Narodni umjetnik SSSR-a (1968), Državna nagrada SSSR-a (1975).

Zakharov Sergey

Sergej Georgijevič Zaharov rođen je 1950. godine u Ukrajini, u gradu Nikolajevu.

Otac mu je bio vojnik i porodica je često morala da se seli.

U gradu Baikonur u Kazahstanu, Sergej je završio osmogodišnju školu i upisao se na radiotehnički fakultet. Njegove muzičke sposobnosti jasno su se pokazale tokom služenja u vojsci, gde je bio kompanijski pevač. Perspektivni vojni solista najprije je upućen u Ansambl pjesme i igre "Prijateljstvo" Doma sovjetske armije Centralnoazijskog vojnog okruga, a 1971. je prije roka demobilisan i poslan u Moskvu na nastavak muzičkog školovanja. U Moskvi je Sergej Zaharov studirao dvije godine na odsjeku muzičke komedije Muzičke škole Gnessin, u klasi Margarite Iosifovne Lande, a zatim je diplomirao na vokalni odjelu Lenjingradske muzičke škole Mussorgsky.

Od 1972. godine Zaharov je solista Državnog estradnog orkestra pod dirigentskom palicom Leonida Utesova.

Od 1973. do 1985. - solista Lenjingradske muzičke dvorane.

Njegova prva turneja sa Music Hallom u Moskvi je stalno rasprodata. "Zvezda" S. Zakharova porasla je neverovatno brzo. Pojava mlade pjevačice sa baritonom rijetke ljepote, mekog, produšnog stila pjevanja i blistavog umjetničkog izgleda privukla je pažnju svih. Umetniku su se širom otvorila vrata koncertnih dvorana, radio i televizijskih studija, a lenjingradski i kapitalni kompozitori počeli su da stvaraju svoja dela za njega. A u ljeto 1974. godine Sergej Zakharov je osvojio dvije pobjede odjednom na najvećim evropskim takmičenjima "Zlatni Orfej" i "Sopot-74". Aktivno proširujući svoj repertoar, vodio je opsežnu koncertnu aktivnost u našoj zemlji i inostranstvu - u Nemačkoj, Bugarskoj, Jugoslaviji, Poljskoj.

„Sergej Zaharov je jedinstvena pojava u muzičkoj umetnosti. Siguran sam da ovog pevača očekuju nove nagrade, nova priznanja na međunarodnim festivalima i takmičenjima...” - reči su tada najpopularnijeg poljskog pevača Jerzyja Polomskog.

Kasnije je Sergej Zaharov nagrađen još nekoliko vrhunskih nagrada na međunarodnim takmičenjima: u Drezdenu i Zielonoj Gori, „Bratislavska lira“, „Zlatni slavuj“ u Buenos Ajresu. Široku popularnost u našoj zemlji donelo mu je i učešće u televizijskom muzičkom filmu "Nebeske laste", u kojem je igrao glavnu ulogu. Za mladog pjevača ovo je bio uspjeh bez presedana u to vrijeme.

Lirske pjesme u izvedbi Sergeja Zakharova ušle su u zlatni fond sovjetske pozornice. Kasnije se njegova pažnja sve više usmjerila na najlirskiji vokalni žanr - romansu, posebno onu antičku. „Zaharovljevo izvođenje antičkih romansa“, piše kritičar, „ispunjeno je takvom iskrenošću iskustva da se doživljavaju kao potpune dramske minijature“.

Još jedna karakteristična karakteristika Zaharovljevog rada je njegova privlačnost muzičkim klasicima. Njegovi koncerti uključuju romanse Čajkovskog, arije iz opera Rubinštajna, Rahmanjinova, Čajkovskog, Mocarta, fragmente iz opereta „Marica“, „Princeza cirkusa“, „Silva“, „Zvona Kornevila“.

Godine 1988. zapaženi su kreativni uspjesi Sergeja Zaharova dodjeljivanjem počasnog zvanja "Počasni umjetnik RSFSR-a", a 1996. s pravom je postao Narodni umjetnik Rusije. Ali usavršavanje njegove vještine se nastavlja, a iz godine u godinu njegova umjetnost postaje sve zrelija i savršenija.

Poslednjih godina pevačica je kreirala velike koncertne programe: „Omiljene melodije“, „Voleo sam te...“, „Ruske romanse i pesme“, „Centripetalna sila“, „Na krhkim ključevima duše“, „Akademski Ruska romansa“, „I valcer, pesma i romansa...“, „Večernja zvona!..“ i dr.

Narodni umetnik Rusije Sergej Zaharov jedan je od istaknutih pevača savremene domaće i strane pop muzike.

Pevačica je obišla 41 zemlju širom sveta, uključujući Veliku Britaniju, SAD, Nemačku, Francusku, Italiju, Španiju, Izrael, Latinsku Ameriku, Austriju; Više puta je nastupao u koncertnoj dvorani Oktjabrski, Državnoj centralnoj koncertnoj dvorani Rossiya i Koncertnoj dvorani Čajkovski.

Odlikovan Međunarodnim ordenom „Za umnožavanje dobra na Zemlji“ broj 41. Orden Svetog Nikole Čudotvorca ustanovljen je 1996. godine i skoro odmah uvršten u UNESCO-ov registar nagrada.

Odlikovan ruskim Ordenom prijateljstva.

Zykina Lyudmila

Zykina Ljudmila Georgijevna rođena je 1929.

Završila je muzičku školu po imenu. Ippolitov-Ivanov i Instituta po imenu. Gnessins (1977). Početak njene profesionalne karijere datira iz 1947. godine, kada se Zikina takmičila u Ruskom narodnom horu. Pjatnicki. Tri godine kasnije, zbog teške bolesti, njen glas je skoro nestao. Hor Pjatnicki, gde je naučila osnove i tajne ruske pesme, morao je da napusti. Neko vrijeme radila je u Prvoj uzornoj štampariji, gotovo zaboravivši na nekadašnji hobi. I samo slučajni susret (međutim, da li je to zaista slučaj?) sa N. Kutuzovim, direktorom Hora ruske narodne pesme Svesavezne radiotelevizije, vraća je u okrilje vokalne umetnosti. Od 1960. Zykina je solista Mosconcerta, a od 1977. je umjetnički direktor ansambla Rossiya.

Negdje sam morao pročitati da je Zykina na sceni stvorila imidž veličanstvene, ponosne i mudre Ruskinje. Teško je ne složiti se sa ovim. Gospod je nagradio Zykina plemenitim ruskim izgledom i snažnim i bogatim glasom. Peva široko i bezumetno, u stilu Ruslanove, ali njene velikodušne vokalne sposobnosti i prirodna intuicija pomažu umetnici da shvati dušu i lepotu ruske pesme i prenese ih savremenom slušaocu. Postoje jednostavno kanonski primjeri njenog rada: “Tanko drvo vrane”, “Stepa i stepa naokolo”, “Majko, majko, prašnjavo je u polju”. Mnoga djela sovjetskih kompozitora u izvođenju Zykine stekla su epskost i suzdržanost, poprimivši "varljivu" formu dobre stare ruske pjesme: "Rjazanske madone" D. Dolukhanyana, "Iz daleka reka Volga teče dugo" M. Fradkin, „Drvo zelene vrbe“ i „Orenburški šal“ G. Ponomarenko i drugi.

Zykina se dugo vremena smatrala izvođačem samo "narodnih" djela. Viktor Bokov ima priču o tome kako je umetnik pokušao da snimi pesmu A. Ekimijana „A ljubav je još uvek živa“. Pjesma nije dobro prošla, Zykina je bila nervozna i na kraju odlučno izjavila: „Neću da pevam! Ovo je romansa. Ovo nije pjesma." Međutim, vrijeme je prolazilo, a pjevačica je već sa ansamblom "Rusija" snimila na pločama ne samo stvari kao što su "Birch Tree", "On the Hills of Mandchuria", "Autumn Dream", već i romanse kojih nije bilo. znači tipično za prirodu njenog rada: "Asters" jesen" (N. Kharito - S. Grey), "Ne, ne ti" (A. Shishkin - M. Lermontov), ​​"Tiho, sve je tiho" ( T. Tolstaya), "Prosjak" (A. Alyabyev - P. Beranger), "Ne pitaj" (V. Pashalov - A. Tolstoj).

Dobitnik Lenjinove nagrade (1970). Narodni umjetnik SSSR-a (1973). Državna nagrada RSFSR (1983). Heroj socijalističkog rada (1987). Pored ovih priznanja, ona ima i neizmjernu nacionalnu zahvalnost, koja je bila veoma važna iu periodu stagnacije.

Osamdesete su bile veoma interesantan period za ruski šou biznis. Sovjetske fondacije su postepeno prestale sa radom, a na sceni su se pojavili izvanredni i talentovani mladići - pjevači 80-ih, Rusi. Lista se može nastaviti gotovo beskonačno. Zanimljivo je i da su se na istoj sceni često sastajali pravi majstori i predstavnici nove estrade. Takođe tokom ovih godina došlo je do procvata rok kulture, koja je ranije bila u strogim granicama.

Legende pozornice

Osnivači moderne pop muzike bili su pevači 70-ih i 80-ih (ruski). Njihova lista uključuje dobro poznata imena:

1. Vladimir Presnjakov (senior) je krajem 70-ih napravio vrtoglavu karijeru u grupi Gems. Godine 1987. napustio je veliku scenu kako bi pomogao sinu da napravi prve korake u šou biznisu.
2. Osamdesetih godina Valerij Leontjev se obukao skromnije, ali je već bio poznat zahvaljujući saradnji sa Raymondom Paulsom. Krajem decenije, prodaja Valeryjevih nosača zvuka oborila je sve rekorde.
3. Vrhunac karijere Leva Leščenka bilo je zatvaranje Olimpijskih igara u Moskvi. Malo se pjevača 80-ih (ruskih), čija je lista gotovo neograničena, može pohvaliti takvom čašću.

Na istu listu mogu se naći i drugi dostojni izvođači tog vremena. Joseph Davydovich Kobzon, na primjer, osamdesetih je već postao učitelj vokala i izdavao je ploče sa snimcima retro pjesama, ali vrhunac njegove karijere došao je sedamdesetih.

Zaboravljeni umjetnici

Neki ruski pjevači 80-ih, čija će lista biti data u nastavku, sada su neopravdano zaboravljeni:

1. Krajem osamdesetih, SSSR je bio šokiran grupom u kojoj je nastupao učenik sirotišta Jurij Šatunov. Njegov kolega Andrej Razin kompetentno je promovirao projekt, koristeći glasine, duple i druge tehnike. Mnogo godina kasnije, Jurij nikada nije uspeo da ponovi svoj prethodni uspeh.
2. Viktor Saltykov je osamdesetih nastupao kao dio grupe Electroclub, ali je češće poznat kao otac Irine Saltykove.
3. Sergej Minaev je postao osnivač diskoteka i klupskog pokreta, danas ga se malo ljudi sjeća.

Ovi izvođači su bili predani zaboravu samo zbog brzog mijenjanja pozornice tog vremena. Ruski pjevači 80-ih nisu očekivali takvu sudbinu. Lista zaboravljenih zvijezda 90-ih bit će mnogo duža, jer su mnoge tada izvele po jedan hit i nestale. Sada zvijezde 80-ih i 90-ih često nastupaju na nostalgičnim koncertima posvećenim tom vremenu.

Predstavnici rok klubova

Pevači 80-ih (ruski) nisu svi zaboravljeni. Spisak muškaraca koji su nastupali u žanru rok muzike čine samo kultne ličnosti koje su još uvek aktivne na sceni:

1. Vladimir Kuzmin započeo je karijeru kasnih 70-ih u grupi Carnival, ali je vrhunac popularnosti dostigao 80-ih sa grupom Dynamik. Počeo je da se prepoznaje u svakom domu 1986. godine, kada je nastupio u duetu sa Alom Pugačevom. 2017. godine predstavio je album „Roker-3. Zatvaranje sezone."
2. Valery Kipelov započeo je svoju karijeru u grupi "Leisya Pesnya" 1980. Kada tim nije prošao državni program i zatvorio se, pozvan je u grupu Aria. Od 1985. godine tamo nastupa. Godine 2017. nastupio je na “Invaziji” sa svojom grupom “Kipelov”, koja je nastala 2002. godine, kada je Valery napustio svoj prethodni tim zbog nesuglasica.
3. Jurij Ševčuk postao je poznat zahvaljujući hitovima "Kiša", "Jesen", "To je sve...". Od 1980. je vođa DDT grupe. Odlikuje ga opozicioni stavovi i ne prihvata nikakvu vlast. Godine 2017. postao je headliner festivala “Invasion”, nastupao je 2,5 sata i bio je dobro prihvaćen u javnosti.
4. Sledeći pevači 80-90-ih postali su neobičan fenomen za estradu. Listu "ruskih kultnih rokera 80-ih" upotpunjuju dva izvođača: braća Samoilov - Vadim i Gleb. Ne tako davno njihovi kreativni putevi su se razišli, Gleb je postao vođa grupe Matrixx i 2017. će oduševiti javnost novim albumom, a Vadim je opunomoćeni izaslanik predsjednika. Redovno nastupa na ruskim dvoranama i učestvovao je na koncertima u Siriji i Donbasu. Saimolovci su u novije vrijeme nastupali u stilu „rok dekadencije“, po čemu se razlikuju od gore navedenih.

Osamdesete su postale zlatno doba za ruski rok. Većina idola čak i modernih ljubitelja ovog žanra dolazi iz tog perioda. Na listi pjevača mogu se naći Grebenshchikov, Shklyarsky, Makarevich, Kinchev i mnogi drugi.

Izgubljeni talenti

Navedene liste ne mogu se smatrati potpunim, jer ne sadrže dva prezimena - Tsoi i Talkov. Vjerovatno bi ovi pjevači bili popularniji od drugih, jer se sada njihove pjesme pamte s posebnom toplinom. Za mnoge ljubitelje njihovog rada tužno je što su oba izvođača tragično umrla na vrhuncu karijere. Viktor Coi je poginuo u saobraćajnoj nesreći, a Igor Talkov je ubijen iza kulisa koncertne dvorane početkom devedesetih.

Tsoi je bio poznat kao vesnik perestrojke. Njegove pesme postale su ikone za mnoge; zaista, omladina SSSR-a je želela „promenu“. Igor Talkov je takođe bio pevač perestrojke; njegove pesme su izvođene tokom puča GKČP. Bili su lirskiji od Viktorovih. Najpoznatije Talkovljeve pjesme su "Chstye Prudy" i "I'll be back".