G Sviridov kratka biografija. Karakteristike kreativnosti i glavne karakteristike stila gospodina Sviridova

Kreativna biografija jednog od najoriginalnijih kompozitora 20. veka usko je povezana sa muzičkom tradicijom Kurske oblasti. Dječak je rođen u porodici poštanskog radnika i učitelja u mjestu Fatezhe 1915. godine.

Roditelji malog Yure, kako su budućeg muzičara zvali u djetinjstvu, stajali su na suprotnim stranama političkih barikada. Otac Vasilij Grigorijevič rano se zainteresovao za ideje boljševizma i u svemu je podržavao crvene, a njegova majka, rođena u pobožnoj porodici, držala se monarhističkih stavova.

Elizaveta Ivanovna Sviridova, rođena Čapligina, pevala je u horu od malih nogu, što je u velikoj meri uticalo na buduće muzičke sklonosti njenog sina.

Rođaci po majčinoj strani - Džordžov deda i pradeda - ostavili su značajan trag u istoriji ovog kraja. Bili su uključeni u starateljstvo škola Fatezh i bili su u vijeću parohije crkve Bogojavljenja u gradu. Dečak je kao dete redovno posećivao malu crkvu Frol i Lavru sa svojom bakom po majci, posebno je voleo službu Velikog četvrtka.

Potom su utisci iz djetinjstva rezultirali ne samo ljubavlju kompozitora prema vokalnom stvaralaštvu, već i stvaranjem kasnijih opusa na vjerske teme, koji su potekli iz pera autora početkom 90-ih.

Sa izbijanjem građanskog rata, otac Georgija Sviridova tragično je poginuo u sukobu između boljševika i odreda Denjikinovih trupa, ostavljajući njegovu ženu udovicu sa dvoje male dece u naručju: četvorogodišnjom Juročkom i jednogodišnjim stara Tamara. Samohrana majka, u potrazi za poslom, seli se u Kirov da živi kod daljih rođaka.

Zanimljive činjenice iz kompozitorovog života uključuju sljedeći incident. Jednom je Elizaveti Sviridovoj kao platu za svoj rad ponuđen izbor između njemačkog klavira ili krave. I bez oklijevanja je odabrala muzički instrument. U to vreme, osetljiva, obrazovana žena je već primetila strast svog sina prema muzici i odlučila da mu pomogne da savlada svoju veštinu.

Mali Jura ne samo da se zainteresovao za muziku, on je veoma voleo književnost, halapljivo je čitao poeziju i razumeo dela stranih i ruskih pesnika. Osim toga, nakon što se jednom zainteresirao za balalajku, brzo savladava ovaj instrument za izvođenje muzičkih kompozicija na jednoj od proslava.

Godine 1929. upisao je Kursku muzičku školu u klasi Vere Ufimtseve. Na prijemnom ispitu bilo je potrebno odsvirati muzičko djelo, ali kako dječak nije imao note, odsvirao je koračnicu svoje kompozicije, koja je oduševila nastavnike.

Drugi učitelj kompozitora bio je Miron Krutyansky. On je savetovao Georgija Sviridova da nastavi studije muzike na Lenjingradskom muzičkom koledžu. A 1932. mladić je upisao kurs kod pijaniste Isaije Brauda.

Georgij je fenomenalan učenik, brzo savladava klavirsku tehniku, a navečer radi kao pijanista u bioskopu, ali se njegov mudri učitelj i dalje obraća upravi obrazovne ustanove sa zahtjevom da Georgija Sviridova prebaci na kurs kompozicije.

Jura ulazi u klasu Mihaila Judina, a 1936. godine postaje student Lenjingradskog konzervatorijuma, gde studira u klasi P. Rjazanova i D. Šostakoviča. Oni postaju prijatelji sa Dmitrijem Dmitrijevičem. Stariji drug snažno je utjecao na Sviridov pogled na svijet i zauvijek mu je usadio ljubav prema nacionalnom porijeklu.

Godinu dana nakon prijema, Georgije je primljen u Savez kompozitora. Mladićevi diplomski radovi bili su klavirski koncert, prva simfonija i simfonija za kamerni orkestar.

Muzika

Sviridov je četrdesete proveo u evakuaciji u Novosibirsku, zajedno sa cjelokupnim osobljem Lenjingradske filharmonije, gdje se zaposlio odmah po završetku školovanja. Tokom ovih godina, kompozitor, koji je zagrizao instrumentalnu muziku, po prvi put je počeo da stvara vokalna dela. Vratiće se ovom žanru više puta.

Njegov rad inspirisan je poezijom Šekspira, Avetika Isaakjana u prevodu Aleksandra Bloka, Roberta Bernsa u prevodu Samuila Maršaka, pa čak i pesmama kineskih pesnika Wang Weija, Bo Juyija i He Zhizhanga.

Od sredine 50-ih počeo je stvarati djela zasnovana na riječima, pišući višedijelnu pjesmu „U sjećanje na Sergeja Jesenjina“ i komponujući „Patetični oratorijum“. Georgij Sviridov piše kantatu na riječi Borisa Pasternaka. Njegova vokalna djela zasnovana na pjesmama N. Nekrasova, A. Prokofjeva, M. Lermontova postaju sve popularnija.

Kompozitor svjesno bira put pisanja pjesama, jer je, po njegovom mišljenju, glas jedini instrument od Boga. Instrumentalnu muziku, koju su u Rusiji obično komponovali glupani, smatrali su lakejski oblik umetnosti.

Šezdesetih godina Sviridov je, zahvaljujući sakupljenom folklornom naslijeđu ovog kraja, otvorio novu stranicu u muzičkoj akademskoj tradiciji. Po narodnim motivima stvara ciklus za hor i simfonijski orkestar „Kurške pesme“.

Prateći ovo delo, mnogi sovjetski kompozitori, kao što su V. Gavrilin, R. Ščedrin, N. Sidelnikov, S. Slonimski, okreću se narodnim motivima u svom stvaralaštvu. opisao je ovo delo i rad svog učenika u celini: „Sviridov ima malo nota, ali mnogo muzike.

Razdoblje 70-ih smatra se najplodnijim u stvaralaštvu kompozitora. Svoje najpoznatije djelo, "Blizzard", stvara prema djelu A. S. Puškina. Najzanimljivije od „muzičkih ilustracija” su kompozicije „Valcer”, „Trojka”, „Zimski put”.

Ništa manje popularan nije bio rad koji je svaki školarac u zemlji znao - "Vrijeme, naprijed!" Sviridov ju je napisao za film Mihaila Švajcera, a zatim je uredio u svitu. Uprkos činjenici da je Georgiju Vasiljeviču uvijek bilo potrebno mnogo vremena da napiše partiture za svoja djela, ovu kompoziciju je stvorio za sat vremena, a sve zahvaljujući činjenici da mu se žurilo na pecanje, što mu je bila omiljena zabava nakon muzike.

Istovremeno je napisana pesma zasnovana na stihovima Sergeja Jesenjina, „Rus koji je isplovio“ - pravi vrhunac kompozitorovog stvaralaštva.

Lični život

Kompozitorov lični život nije bio lak. Oženio se tri puta. Imao je dva sina, ali je zbog tragičnih okolnosti Džordž nadživeo oba sina.

Kompozitor nikada nije spomenuo smrt starijeg Sergeja, koji je rođen u braku sa svojom prvom suprugom. Kasnije, nakon smrti Georgija Vasiljeviča, postalo je poznato da je dječak izvršio samoubistvo kada su njegovi roditelji bili na premijeri u pozorištu. Mladić je tada imao 16 godina.

Najmlađi sin Jurij bio je teško bolestan i morao je napustiti domovinu radi liječenja. Pošto je dugo živeo u Japanu, umro je nedelju dana pre očeve smrti. Georgij Vasiljevič nikada nije saznao za ovaj događaj.

Kompozitor nikada nije spomenuo svoja prva dva braka u intervjuima. Poznato je da je prva supruga Georgija Vasiljeviča bila pijanistica, učenica kompozitora u tehničkoj školi. Zvala se Valentina Tokareva.

Druga Sviridova supruga, umjetnica Aglaya Kornienko, bila je 12 godina mlađa od njega. Zbog nje je Georgij Sviridov napustio svoju prvu porodicu i malu četvorogodišnju Serjožu. U braku sa Aglajuškom, kako ju je muzičar od milja zvao, imao je drugog sina Jurija.

Obožavatelji uglavnom poznaju njegovu treću suprugu - Elzu Gustavovnu Sviridovu (Klazer), koja je bila 10 godina mlađa od kompozitora.

Upoznali su se na muzičkoj večeri u Filharmoniji, na kojoj su izvedena dela mladog talentovanog kompozitora. Elsa Gustavovna je željela lično da izrazi svoju zahvalnost Sviridovu, a nakon sastanka se nikada nisu rastali, tolika je bila snaga osjećaja koji je planuo u srcima obojice.

poslednje godine života

Elsa Gustavovna je bila veliki poznavalac umetnosti i poznavalac kreativnosti svog muža. Na mnogo načina, vodila ga je savjetima i svojom vanjskom perspektivom. Preživjela je muža samo za 4 mjeseca, nakon što je neko vrijeme uspjela biti jedini direktor Fondacije G. Sviridov.

Nakon smrti Else Sviridove, ovo mjesto joj je zauvijek ostavljeno. Posljednje godine svog života, teško bolesni kompozitor provodio je mnogo vremena na dači, pišući muziku i omiljeni pecajući. Na fotografijama iz ovog perioda, Georgij Sviridov je prikazan kao ozbiljan, promišljen filozof, zaokupljen mislima o svojoj domovini. Kompozitor je umro na Badnje veče 1998.

Radovi Georgija Sviridova

• 7 malih komada za klavir (1934-1935)
• 6 romansi prema riječima A. S. Puškina (1935.)
• Koncert br. 1 za klavir i orkestar (1937.)
• 7 romansi na riječi M. Yu Lermontova (1938)
• Kamerna simfonija za gudački orkestar (1940.)
• Koncert br. 2 za klavir i orkestar (1942.)
• Sonata za klavir (1944.)
• Klavirski kvintet (1944.)
• Klavirski trio (1945.)
• Vokalno-simfonijska poema "U sećanje na S. A. Jesenjina" (1956.)
• “Patetični oratorij” na riječi V. V. Majakovskog (1959.)
• “Kurške pjesme” za mješoviti hor i orkestar, narodne riječi (1964.)
• Muzika za film "Blizzard" (1964.)
• Mala kantata za hor i orkestar "Snijeg je" prema pjesmama B. L. Pasternaka (1965.)
• Apartman “Vrijeme, naprijed!” (1965)
• Horski koncert „U sećanje na A. A. Yurlova“ (1973.)
• Muzičke ilustracije za priču A. S. Puškina "Blizzard" (1978.)
• “Rus koji je isplovio”, ciklus za glas i klavir na riječi S. A. Jesenjina (1977)
• "Puškinov venac" za hor (1979)
• “Ladoga”, poema za hor na stihove A. Prokofjeva (1980)
• “Pesme”, koncert za hor na reči A. A. Bloka (1980-1981)
• "Napjevi i molitve" (1994.)

Pripoveda Andrej Andrejevič Zolotov, profesor, poznati istoričar umetnosti, likovni i muzički kritičar, zasluženi umetnik Rusije: Georgij Vasiljevič Sviridov je gigant ruske kulture. Imao sam sreću da s njim komuniciram skoro 40 godina. Sa njegovim stvaralaštvom upoznao sam se 1959. na premijeri „Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina“, a potom je bila premijera „Patetičnog oratorijuma“. Upoznali smo se 1960. lično. Odnosi su se gradili postepeno. Imali smo veoma bliske, porodične odnose. Ličnost je bila neverovatno zanimljiva. Osoba koja je bila u stalnoj duhovnoj potrazi.

Njegovo posljednje veliko djelo, na koje sam ja prvi napisao recenziju, je “Molitve i napjevi”. Prva predstava održana je u Lenjingradu, a recenzija je objavljena u novinama Pravda. Ironično, zar ne? Ali u tome je bilo nekog pokreta, želje da se nešto afirmiše. Komplikovano je. Ali objavljivanje u Pravdi pružilo je ideološko opravdanje Sviridovljevom radu. Društvo se u to vrijeme kretalo ka promjenama, mnogi su te promjene približavali. A u novinama Pravda bilo je i ljudi koji su se osjećali uključeni u rusku umjetnost, koji su nastojali da ne unište, već da očuvaju i unaprijede rusku tradiciju. “Molitve i himne” su djela napisana za crkvenu službu, ali iz raznih razloga tu nisu uvrštena, baš kao Čajkovski i Rahmanjinov.

Ali ipak treba napomenuti da se neki Sviridovljevi napjevi sada izvode tokom vaskršnje patrijaršijske službe u Sabornom hramu Hrista Spasitelja i u nekim drugim crkvama. Iako Sviridov nije pisao da se izvodi u crkvama, već da unese atmosferu duhovnosti u koncertne dvorane. „Molitve i napjevi“ odražavali su stanje samog kompozitora, njegovo molitveno raspoloženje.

Neopisivo čudo

Sviridov je veoma interesantna osoba. S jedne strane, njegov otac je umro od ruke bijelaca, on je autor “Patetičnog oratorija”, gdje se sovjetska moć veliča pjesmama Majakovskog. Odnosno, bio je potpuno sovjetska osoba. Ali ako razmislite o tome, da li je sve tako jasno? Sviridov "Patetični oratorijum" je, naravno, pesnikova razmišljanja. I pogledajte: jedan od dijelova govori o Wrangelovom letu. Ali ovo nije Sviridovljev bijeg, ovo je tragedija.

Patetični oratorij. O bijegu gena. Wrangel.

Sviridov je stvorio scenu takvog Šekspirovog intenziteta da ste zapanjeni! Ovo je velika tragedija za čitav jedan narod. Ili u „Pesmi sećanja na Sergeja Jesenjina“ - susret sina i oca, ovaj sukob, takođe je prikazan veoma dramatično. Sviridov kao da je kroz muziku uveo Jesenjina u veliku kosmičku orbitu ruske kulture. U osnovi, muzički razvoj poezije Sergeja Jesenjina išao je ka svakodnevnom pevanju - u tome ima nečeg originalnog, ali to ipak nije element visoke poezije. Sviridov je uzdigao Jesenjina na tako visok pijedestal - postavio ga je pored Puškina i Bloka. Ovo je njegov podvig.

Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina

Ili uzmite njegovu malu kantatu zasnovanu na pjesmama Borisa Pasternaka "Snijeg je..." - ovo je također bio svojevrsni duhovni čin, jer je Georgij Vasiljevič uzeo Pasternakovu neobjavljenu i službeno neobjavljenu pjesmu, koja je distribuirana u samizdatu, u kojem je bilo sljedeće redove: "Dušo moja, tužna ženo / O svi u mom krugu, / postala si grobnica / živih mučenih."

Kantata na pjesme B. Pasternaka. Soul

Sviridov je sebi dozvolio da zamijeni jednu Pasternakovu riječ: Boris Leonidovič ju je imao - "a u naše vrijeme je sebično", a Sviridov je postao: "a u naše vrijeme je teško." Ali u svakom slučaju, Sviridovljev apel na Pasternakovo neobjavljeno djelo bio je čin!

A. Zolotov sa G. Sviridovom

Sviridov je bio vjernik, vrlo nemiran - umjetnička, strastvena priroda. Sada u kreativnoj zajednici, mnogi su za sebe preuzeli njegove izjave, koje je nedavno objavio njegov nećak. Ali želim da kažem (već sam rekao i opet ponavljam!) da je ova knjiga izuzetno zanimljiva, ali su neki tekstovi mogli ležati tamo gde se njegove izjave tiču ​​živih ljudi. I ponavljam - to su ipak bili snimci za mene, a ne za javnost. Naravno, neki ljudi su se uhvatili za konkretne izjave koje nisu bile sasvim neukusne i počeli da ga zbacuju sa pijedestala. Naravno, ne možete ga srušiti sa visina muzičkog genija. Moguće je oklevetati osobu, ali to je sitnica. I veoma tužno. Sviridov je bio veoma bistra osoba, iako strastvena.

Tokom jednog ili nekoliko dana zaredom, mogao se drugačije izraziti o istom pitanju. Sećam se kako je svojevremeno izuzetno pohvalno govorio o pesmama kompozitora Andreja Pavloviča Petrova, rekavši da je uspeo da pesmu podigne u rang simfonije. Ali u isto vrijeme, nije baš odobravao aktivnosti Andreja Petrova kao čelnika Sindikata kompozitora Sankt Peterburga i napisao je nešto o tome (za sebe, ponavljam!). Kao rezultat toga, knjiga ne sadrži izjave o pjesmama, već samo kakav je bio vođa Petrov. Morate biti veoma oprezni kada procjenjujete ocjene drugih ljudi. Delikatna je stvar protumačiti ono što je umjetnik rekao. Nakon smrti Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča, održao je neverovatan govor u Velikoj sali Konzervatorijuma - publika je plakala. Jer Georgij Vasiljevič je bio Šostakovičev prijatelj, njegov učenik. Idolizirao je Šostakoviča, a čak je i on cijenio Sviridova veoma, veoma visoko. I u toj knjizi ima materijala posvećenih tome kako se pripremao za pogrebni govor. Maksim Dmitrijevič Šostakovič je rekao da je to najbolje što se može reći o njegovom ocu. Ali u isto vrijeme, Sviridov je branio vlastiti kreativni put. Imao je teoriju da se simfonija završila Šostakovičem, da bi se vokalna muzika trebala dalje razvijati - a u knjizi postoje bilješke koje odražavaju Sviridovljevo pojašnjenje njegovog kreativnog kreda. I to kritičarima Georgija Vasiljeviča daje priliku da zamjere Sviridovu nezahvalnost prema svom učitelju, prema Šostakoviču. I niko se ne sjeća brižljive pripreme pogrebnog govora. Jednom riječju, često smo nepravedni jedni prema drugima – moramo cijeniti ono najbolje što je u nama. Na kraju krajeva, ljudi su najbolje što imamo. Ljudi se razlikuju od stanovništva. Stanovništvo se može prebrojati, ali ljudi se ne mogu prebrojati. Postoje velike nacije, male nacije - i svaka nacija ima svoje probleme. Dakle, za mene je Sviridov ličnost koja je na svojoj sceni uspostavila rusku kulturu, rusku misao, ruski karakter, rusku duhovnost u modernoj umetnosti.

Često se u našim razgovorima prisjećao Blokovih riječi: "Rusija je za mene lirska veličina." U mom filmu o Sviridovu, on to čak kaže. Rusija kao lirska veličina nije samo metafora, već i duhovna stvarnost.

Film "Kompozitor Sviridov" po scenariju A.A. Zolotova

...U turbulentnim vremenima nastaju posebno harmonične umjetničke prirode koje oličavaju najvišu težnju čovjeka, težnju za unutrašnjim skladom ljudske ličnosti nasuprot haosu svijeta... Ovaj sklad unutrašnjeg svijeta povezan je sa razumijevanje i osjećaj tragedije života, ali istovremeno i prevazilaženje ove tragedije. Želja za unutrašnjim skladom, svest o čovekovoj visokoj sudbini - to je ono što mi sada posebno odzvanja kod Puškina.
G. Sviridov

Duhovna bliskost između kompozitora i pjesnika nije slučajna. Sviridovljevu umjetnost odlikuje i rijetka unutrašnja harmonija, strastvena težnja za dobrotom i istinom, a istovremeno i osjećaj tragedije, koji proizlazi iz dubokog razumijevanja veličine i drame proživljenog doba. Muzičar i kompozitor ogromnog, jedinstvenog talenta, on se, pre svega, oseća kao sin svoje zemlje, rođen i odrastao pod njenim nebom. U samom Sviridovljevom životu koegzistiraju direktne veze sa narodnim porijeklom i s visinama ruske kulture.

Učenik D. Šostakoviča, školovan na Lenjingradskom konzervatorijumu (1936-41), izuzetan poznavalac poezije i slikarstva, i sam sa izuzetnim pesničkim darom, rođen je u gradiću Fatež, Kurska gubernija, u porodici poštanski radnik i učitelj. I Sviridov otac i majka bili su lokalni starosedeoci, poreklom iz seljaka sela u blizini Fateža. Direktna komunikacija sa seoskom sredinom, poput dječakovog pjevanja u crkvenom horu, bila je prirodna i organska. Upravo ova dva kamena temeljca ruske muzičke kulture – narodna pjesma i duhovna umjetnost – koja su živjela u dječjem muzičkom sjećanju od djetinjstva, postala su oslonac majstora u njegovom zrelom periodu stvaralaštva.

Sjećanja iz ranog djetinjstva povezana su sa slikama južne ruske prirode - vodenih livada, polja i livada. A onda se dogodila tragedija građanskog rata, 1919, kada su Denjikinovi ljudi upali u grad i ubili mladog komunistu Vasilija Sviridova. Nije slučajno što se kompozitor više puta vraća poeziji ruskog sela (vokalni ciklus "Moj otac je seljak" - 1957; kantate "Kurške pesme", "Drvena Rus" - 1964, "Kopile" - 1985. horski radovi), i do strašnih potresa revolucionarnih godina (“1919” - 7. dio “Pesme u spomen na Jesenjina”, solo pjesme “Sin sreo oca”, “Smrt komesara”).

Originalni datum Sviridovljeve umjetnosti može se vrlo precizno naznačiti: od ljeta do decembra 1935., za manje od 20 godina, budući majstor sovjetske muzike napisao je danas dobro poznati ciklus romansi zasnovanih na Puškinovim pjesmama („Približava se Izhori“, „ Zimski put“, „Šuma pada...“, „Dadilji“ itd.) je delo koje čvrsto stoji među sovjetskim muzičkim klasicima, otvarajući listu Sviridovljevih remek-dela. Istina, pred nama su još bile godine učenja, rata, evakuacije, kreativnog rasta i savladavanja visina majstorstva. Puna stvaralačka zrelost i samostalnost dolazi na pragu 40-ih i 50-ih godina, kada se pronalazi vlastiti žanr vokalne ciklične pjesme i ostvaruje sopstvena velika epska tema (pjesnik i zavičaj). Prvorođenče ovog žanra („Zemlja očeva“ na liniji A. Isaakyana - 1950) pratile su Pesme po pesmama Roberta Bernsa (1955), oratoriji „Pesma u sećanje na Jesenjina“ (1956) i „ Patetično” (na liniji V. Mayakovsky - 1959).

„...Mnogi ruski pisci voleli su da zamišljaju Rusiju kao oličenje tišine i sna“, pisao je A. Blok uoči revolucije, „ali ovaj san se završava; tišinu zamjenjuje daleko brujanje...” I, pozivajući da se osluhne “preteći i zaglušujući huk revolucije”, pjesnik napominje da je “ovo brujanje, ionako, uvijek o velikom”. Ovim „blokovskim“ ključem Sviridov je pristupio temi Velike oktobarske revolucije, ali je tekst preuzeo od drugog pjesnika: kompozitor je izabrao put najvećeg otpora, okrenuvši se poeziji Majakovskog. Inače, ovo je bilo prvo melodijsko majstorstvo njegovih pesama u istoriji muzike. O tome svedoči, na primer, nadahnuta melodija „Idemo pesniče, da gledamo, da zapevamo” u finalu „Patetičnog oratorijuma”, gde se transformiše sama figurativna struktura poznatih pesama, kao i široka, radosno pojanje "Znam da će postojati grad." Sviridov je u Majakovskom otkrio zaista neiscrpne melodijske, čak i himničke mogućnosti. A „urlanje revolucije“ je u veličanstvenom, prijetećem maršu 1. stavka („Okreni se u maršu!“), u „kosmičkom“ dometu finala („Sjaj i bez eksera!“)...

Samo u prvim godinama studija i stvaralačkog razvoja Sviridov je napisao mnogo instrumentalne muzike. Do kraja 30-ih - ranih 40-ih. uključuju Symphony; klavirski koncert; kamerni sastavi (Kvintet, Trio); 2 sonate, 2 partite, Dječji album za klavir. Neka od ovih djela, u novim autorskim izdanjima, stekla su slavu i zauzela mjesto na koncertnoj sceni.

Ali glavna stvar u Sviridovljevom radu je vokalna muzika (pjesme, romanse, vokalni ciklusi, kantate, oratoriji, horska djela). Ovdje su se rado spojili njegov zadivljujući smisao za stih, dubina poimanja poezije i bogat melodijski talenat. Ne samo da je „pevao” replike Majakovskog (pored oratorija - muzički lubok „Priča o pecivama i ženi koja ne priznaje Republiku”), B. Pasternaka (kantata „Sneži”), proza ​​N. Gogolja (hor „O izgubljenoj mladosti”), ali i muzički i stilski dopunjena moderna melodijska muzika. Pored navedenih autora, uglazbio je mnoge stihove V. Šekspira, P. Beranžera, N. Nekrasova, F. Tjučeva, B. Kornilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovskog, F. Sologuba, V. Hlebnikova i drugi - od pjesnika -dekabrista do K. Kulieva.

U Sviridovoj muzici duhovna snaga i filozofska dubina poezije izražena je u melodijama prodornosti, kristalne jasnoće, u bogatstvu orkestarskih boja i u izvornoj modalnoj strukturi. Počevši od „Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina“, kompozitor u svojoj muzici koristi intonaciju i modalne elemente drevnog pravoslavnog pojanja Znamenny. Oslanjanje na svet drevne duhovne umetnosti ruskog naroda može se videti u horskim delima kao što su „Duša je tužna zbog neba“, u horskim koncertima „U sećanje na A. A. Yurlova“ i „Puškinov venac“, u neverovatnom horu platna uključena u muziku za dramu A. K. Tolstoja "Car Fjodor Joanovich" ("Molitva", "Sveta ljubav", "Poema pokajanja"). Muzika ovih djela je čista i uzvišena, sadrži veliko etičko značenje. U dokumentarnom filmu „Georgi Sviridov” postoji epizoda kada se kompozitor u Blokovom muzeju-stanu (Lenjingrad) zaustavlja ispred slike od koje se sam pesnik gotovo nikada nije rastajao. Ovo je reprodukcija slike holandskog umjetnika K. Masisa „Salome s glavom Jovana Krstitelja“ (početak 16. stoljeća), gdje su slike tiranina Heroda i proroka koji su umrli za istinu jasno suprotstavljene. "Prorok je simbol pesnika, njegove sudbine!" - kaže Sviridov. Ova paralela nije slučajna. Blok je imao neverovatan predosećaj vatrene, vihorne i tragične budućnosti nadolazećeg 20. veka. A na osnovu reči Blokovog strašnog proročanstva, Sviridov je stvorio jedno od svojih remek-dela, „Glas iz hora“ (1963). Blok je više puta inspirisao kompozitora, koji je napisao oko 40 pesama na osnovu njegovih pesama: to su solo minijature, kamerni ciklus „Peterburške pesme” (1963) i male kantate „Tužne pesme” (1962), „Pet pesama o Rusiji” ( 1967), te horske ciklične pjesme „Noćni oblaci“ (1979), „Pjesme bezvremenosti“ (1980).

Dva druga pesnika, koji su takođe posedovali proročke osobine, zauzimaju centralno mesto u Sviridovljevom stvaralaštvu. To su Puškin i Jesenjin. Na osnovu pesama Puškina, koji je sebe i svu buduću rusku književnost podredio glasu istine i savesti, koji je svojom umetnošću nesebično služio narodu, Sviridov je, pored pojedinačnih pesama i mladalačkih romansi, napisao 10 veličanstvenih refrena „Puškinovih Vijenac” (1979), gdje se sklad i životna radost probijaju kroz strogi pjesnikov odraz nasamo sa vječnošću („Pobijedili su Zorju”). Jesenjin je najbliži i, u svakom pogledu, glavni Sviridov pjesnik (oko 50 solo i horskih djela). Čudno, kompozitor se sa svojom poezijom upoznao tek 1956. Linija "Ja sam poslednji pesnik sela" šokirala je i odmah postala muzika, iz koje je izrasla "Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina" - značajno delo. za Sviridova, za sovjetsku muziku i uopšte za naše društvo da razume mnoge aspekte ruskog života tih godina. Jesenjin je, kao i drugi glavni Sviridovljevi "koautori", imao proročki dar - još sredinom 20-ih. prorekao je strašnu sudbinu ruskog sela. „Gvozdeni gost“ koji dolazi „putem plavog polja“ nije mašina koje se Jesenjin navodno plašio (kako su nekada mislili), to je apokaliptična, preteća slika. Pjesnikovu misao osjetio je i otkrio u muzici kompozitor. Među njegovim kompozicijama Jesenjina su horovi koji su magični po svom poetskom bogatstvu („Tužna je duša za nebom“, „U plavoj večeri“, „Stado“), kantate, pesme raznih žanrova do kamerno-vokalne pesme „The Odbačena Rus' (1977).

Sviridov je, sa svojom karakterističnom pronicljivošću, ranije i dublje od mnogih drugih ličnosti sovjetske kulture, osetio potrebu da sačuva ruski pesnički i muzički jezik, neprocenjivo blago antičke umetnosti, stvoreno vekovima, jer nad svim tim nacionalnim bogatstvom u našem doba totalnog sloma temelja i tradicija, u doba doživljenih zloupotreba, prijetila je stvarna opasnost od uništenja. I ako naša moderna književnost, posebno kroz usta V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova, glasno poziva na spasavanje onoga što se još spasiti može, onda je Sviridov o tome govorio još sredinom 50-ih.

Važna karakteristika Sviridovljeve umetnosti je njena „superistoričnost“. Riječ je o Rusiji u cjelini, koja pokriva njenu prošlost, sadašnjost i budućnost. Kompozitor uvijek zna kako da istakne ono što je najbitnije i neumiruće. Sviridovljeva horska umjetnost zasniva se na izvorima poput duhovnih pravoslavnih napjeva i ruskog folklora, uključuje u orbitu svog uopštavanja intonacijski jezik revolucionarnih pjesama, marševa, govornih govora - odnosno zvučni materijal ruskog 20. stoljeća, i na tome U temelju novog fenomena raste snaga i ljepota, duhovna moć i prodornost, koja podiže horsku umjetnost našeg vremena na novi nivo. Došlo je do procvata ruske klasične opere, a došlo je i do uspona sovjetske simfonije. Danas je nova sovjetska horska umjetnost, skladna i uzvišena, koja nema analoga ni u prošlosti ni u savremenoj stranoj muzici, suštinski izraz duhovnog bogatstva i vitalnosti našeg naroda. I ovo je Sviridovljev kreativni podvig. Ono što je otkrio sa velikim uspjehom razvili su i drugi sovjetski kompozitori: V. Gavrilin, V. Tormis, V. Butsko, K. Volkov. A. Nikolaev, A. Kholminov, itd.

Sviridovljeva muzika postala je klasik sovjetske umetnosti 20. veka. zahvaljujući svojoj dubini, harmoniji, bliskoj povezanosti sa bogatom tradicijom ruske muzičke kulture.

SVIRIDOV GEORGIJ VASILIJEVIČ

(1915-1998)

Budući kompozitor rođen je u malom gradu Fatezh u provinciji Kursk. Otac mu je bio poštanski radnik, a majka učiteljica. Kada je Džordž imao samo četiri godine, porodica je ostala siroče: njegov otac je umro tokom građanskog rata. Nakon toga, majka i njen sin su se preselili u Kursk. Tamo je Jurij (tako se zvao Sviridov u detinjstvu) išao u školu, gde su se ispoljile njegove muzičke sposobnosti. Tada je savladao svoj prvi muzički instrument, običnu balalajku. Sviridov ga je preuzeo od jednog od svojih drugova i ubrzo je toliko naučio da svira po sluhu da je primljen u amaterski orkestar ruskih narodnih instrumenata. Direktor orkestra, bivši violinista Ioffe, organizovao je koncerte i muzičke večeri posvećene klasičnim kompozitorima. Svirajući u orkestru, Sviridov je usavršio tehniku ​​i nikada nije prestao da sanja o muzičkom obrazovanju. U ljeto 1929. odlučio je da upiše muzičku školu. Na prijemnom ispitu dječak je morao svirati klavir, ali kako tada nije imao repertoar, svirao je koračnicu svoje kompozicije. Komisiji se dopao i primljen je u školu.

U muzičkoj školi Sviridov je postao učenik V. Ufimceve, supruge poznatog ruskog pronalazača G. Ufimceva. Komunikacija sa ovim osetljivim i talentovanim učiteljem obogatila je Sviridova na mnogo načina: naučio je da profesionalno svira klavir i zavoleo književnost. Tokom studija bio je čest gost u kući Ufimcevovih, a upravo je Vera Vladimirov postala osoba koja je savetovala Sviridova da svoj život posveti muzici.

Po završetku škole nastavio je časove muzike kod drugog učitelja, M. Krutyanskyja. Po njegovom savetu, 1932. godine Sviridov odlazi u Lenjingrad i upisuje muzički fakultet da uči klavir, na čijem je čelu bio profesor I. Braudo. U to vrijeme Sviridov je živio u hostelu i, kako bi se prehranio, uveče je igrao u bioskopu i restoranima.

Pod rukovodstvom Yudina, Sviridov je za samo dva meseca napisao svoj prvi kurs, varijacije za klavir. Još uvijek su poznati među muzičarima i koriste se kao nastavni materijal. Sviridov je ostao u Yudinovoj klasi oko tri godine. Za to vrijeme napisao je mnoga različita djela, ali najpoznatiji je ciklus od šest romansi po Puškinovim pjesmama.

Međutim, pothranjenost i naporan rad potkopali su mladićevo zdravlje, morao je prekinuti studije i otići na neko vrijeme u Kursk, u svoju domovinu. Dobivši snagu i poboljšanje zdravlja, Sviridov je u ljeto 1936. godine upisao Lenjingradski konzervatorijum i postao dobitnik lične stipendije po imenu A. Lunacharsky. Njegov prvi učitelj tamo bio je profesor P. Rjazanov, koga je šest meseci kasnije zamenio D. Šostakovič.

Pod vođstvom svog novog mentora, Sviridov je završio rad na klavirskom koncertu, koji je premijerno izveden tokom decenije sovjetske muzike posvećene dvadesetoj godišnjici revolucije, istovremeno sa Šostakovičevom Petom simfonijom.

Tako uspješan završetak konzervatorija obećavao je briljantnu perspektivu mladom kompozitoru, on je konačno dobio priliku da se profesionalno bavi svojom omiljenom stvarima. U prvim danima, Sviridov je upisan kao kadet u vojnu školu i poslan u Ufu. Međutim, već krajem 1941. demobilisan je zbog zdravstvenih razloga.

Do 1944. Sviridov je živeo u Novosibirsku, gde je evakuisana Lenjingradska filharmonija. Kao i drugi kompozitori, počeo je da piše ratne pesme, od kojih je najpoznatija, možda, „Pesma hrabrih“ prema pesmama A. Surkova. Pored toga, pisao je muziku za predstave pozorišta evakuisanih u Sibir. Tada je Sviridov prvi put morao da radi za muzičko pozorište i stvorio je operetu „More se širi“, koja je pričala o životu i borbi baltičkih mornara u opkoljenom Lenjingradu.

Godine 1944. Sviridov se vratio u Lenjingrad, a 1950. se nastanio u Moskvi. Sada više nije morao da dokazuje svoje pravo na samostalno stvaralaštvo. Osim toga, Sviridov je tvorac zanimljivog muzičkog žanra, koji je nazvao "muzička ilustracija". Čini se da kompozitor kroz muziku pripovijeda književno djelo. Ovo je prvenstveno ciklus posvećen Puškinovoj priči „Snežna oluja“. Ali glavni žanr s kojim se kompozitor nikada nije odvajao je pjesma i romansa. Vokalna muzika zauzima glavno mesto u stvaralaštvu. Radi sa pjesmama raznih pjesnika, otkrivajući njihov izgled na nov način.

Sviridov je razvio i nastavio tradiciju vokalne i vokalno-simfonijske muzike i stvorio nove žanrovske varijante iste. Istovremeno, na polju harmonije i muzičke forme pokazao je nešto novo, jedinstveno i individualno.

Javnosti je poznata Sviridova muzika za filmove „Vreme, napred!” (1965) i "Blizzard" (1974).

Sviridovljevi zadivljujući horski ciklusi doneli su mu svetsku slavu („Decembristi“ na reči A. Puškina i decembrističkih pesnika, „Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“, „Patetični oratorijum“ po V. Majakovskom, „Pet pesama o Rusiji“ riječi A. Bloka, itd.). Međutim, Sviridov je radio i u popularnim žanrovima, na primjer, u opereti („Svjetla“, „More se širi“), u bioskopu („Uskrsnuće“, „Zlatno tele“ itd.), u dramskom pozorištu (muzika za drame A. Raikina, “Don Cesarde Bazan” itd.).

Sviridov je velikodušno nagrađivan titulama i nagradama pod gotovo svim autoritetima: tri puta je nagrađen Državnim nagradama SSSR-a, Lenjinovom nagradom 1960., 1970. dobio je titulu Narodnog umjetnika SSSR-a, 1975. - Heroja Socijalistički rad.

Poslednja godina kompozitorovog života bila je jednostavno monstruozna za njegovu porodicu. 11. decembra umro je mlađi brat Georgija Vasiljeviča, istog dana se razbolio i sam briljantni muzičar, a 31. decembra u Japanu je umro njegov najmlađi sin, japanski igrač. (Sviridov je još ranije izgubio prvog sina). Sahranili su Sviridova mlađeg, a ubrzo i starijeg...

Građanski pomen i sahrana G. Sviridova održani su 9. januara 1998. godine u Moskvi. Nakon parastosa u Hramu Hrista Spasitelja obavljena je sahrana G. Sviridova. Posljednje počivalište velikog kompozitora pronađeno je na Novodevičjem groblju.

Dakle, Sviridovljevi radovi su nadaleko poznati u Rusiji i inostranstvu. S jednakom lakoćom je pisao i ozbiljnu i laganu muziku, zbog čega su je ljudi zavoljeli.

Dragi čitaoci! Ko od nas ne voli da sluša muziku? Nemam muzičko obrazovanje, ali sa velikim zadovoljstvom slušam popularnu klasičnu muziku i ona u meni budi najpozitivnije emocije. Nedavno sam ponovo posetio književno-muzički salon, čija je tema bila „Kompozitor Georgij Sviridov i njegovo delo“.

Muzika može biti različita. Neki ljudi vole džez, neki folk, a neki su jednostavno fascinirani klasičnom muzikom. Mnogima klasici nisu jasni. Ali ako je ova muzika iz srca i lako razumljiva, teško da ima ravnodušnih ljudi. Teško da postoji ravnodušna osoba koja se ne bi ukinula od divljenja uz zvuk valcera, napisanog kao muzička ilustracija za Puškinovu priču „Snježna oluja“.

15. decembra 2015. Georgij Vasiljevič Sviridov, najveći kompozitor našeg vremena, napunio bi 100 godina. Ovo je veliki ruski kompozitor, kako su ga za života zvali prijatelji i poštovaoci njegovog talenta. Pored ove nacionalne titule, ovo je Narodni umjetnik SSSR-a, Heroj socijalističkog rada, Lenjinov laureat i tri puta dobitnik Državnih nagrada.

Budući kompozitor rođen je 15. decembra 1915. godine u gradu Fatež, Kurska oblast. Otac mu je bio poštanski radnik, a majka učiteljica. Kada je Georgiju bilo 4 godine, Denikinovi ljudi su ubili njegovog oca u građanskom ratu. Godine 1924. porodica se preselila u Kursk.

Jednog dana kompozitorova majka je bila nagrađena za svoj dobar rad i dobila je izbor krave ili klavira. Primetivši muzičke sklonosti deteta, majka je odabrala klavir i, kao što vidite, nije pogrešila. Iako je u ono poslijeratno vrijeme bilo gladi i krava bi bila vrlo korisna.

Ovdje se Georgij zainteresirao za čitanje knjiga i malo se školovao. Ali postepeno mu je muzička studija postala teret i u nekom trenutku je čak napustio studije. Štaviše, više je volio svirati balalajku nego dosadne vježbe na klaviru. Nisu imali balalajku, uzeo ju je od svojih drugova i nakon nekog vremena naučio da je svira po sluhu toliko da je primljen u amaterski orkestar ruskih narodnih instrumenata.

Svirajući u orkestru koji je vodio bivši violinista Ioffe, Georgy je brusio svoje vještine i počeo sanjati o muzičkom obrazovanju. A 1929. godine upisao je muzičku školu. Na prijemnom smo morali nešto svirati na klaviru. Ali pošto nije imao nikakav repertoar, dečak je odlučio da odsvira marš svoje kompozicije.

Studirao u Lenjingradu

Dok je studirao u muzičkoj školi, Sviridov je naučio profesionalno svirati klavir. Po završetku škole, po savetu učitelja M. Krutjanskog, odlazi u Lenjingrad da se upiše na muzičku školu za klavir. Da bi nekako preživio i prehranio se, Sviridov je honorarno radio u bioskopima i restoranima, svirajući klavir. Ali nije dugo studirao na ovom fakultetu.

Uočivši urođeni dar za kompoziciju, šest mjeseci nakon prijema prebačen je na odsjek kompozicije u klasu poznatog muzičara M. Yudina. N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy i drugi poznati kompozitori sovjetske ere studirali su kod njega. Studiranje na muzičkom koledžu u to vrijeme se takmičilo sa Lenjingradskim konzervatorijumom.

Dok je studirao pod vodstvom Yudina, Sviridov je napisao svoj prvi kurs - varijacije za klavir. Kasnije, dok je studirao u tehničkoj školi, napisao je još mnogo svojih djela. Među njima su romanse zasnovane na Puškinovim pjesmama, u izvedbi Lemeševa i Pirogova.

Studira na konzervatorijumu

Intenzivno učenje i pothranjenost narušili su njegovo zdravlje i mladić je morao prekinuti studije i vratiti se u Kursk. Ali nakon što je ozdravio, vratio se ponovo u Lenjingrad i 1936. godine upisao Lenjingradski konzervatorijum. Njegov prvi učitelj bio je P. Rjazanov, a šest meseci kasnije - D. Šostakovič. Šostakovič nije bio samo učitelj, već mu je postao i najbliži prijatelj za cijeli život.

Studiranje na konzervatorijumu završeno je u ljeto 1941. godine. Njegov diplomski rad bila je njegova Prva simfonija i Koncert za gudačke instrumente. Bilo je mnogo kreativnih planova. Ali nije im bilo suđeno da se ostvare - počeo je rat i mladi kompozitor je pozvan u vojsku. Ali zbog zdravstvenih razloga je krajem 1941. otpušten.

Kasnije je bilo puno posla i života u Novosibirsku, Lenjingradu i Moskvi.

Kreativni život

Mnogi ljudi znaju čuvar ekrana "Vrijeme, naprijed!" u program “Time” koji je emitovala centralna televizija u sovjetsko vrijeme. Ali tokom godina perestrojke, kada je postalo moderno grditi cijelu prošlost, Sviridov je pao u nemilost. Čak je i čuveni screensaver skinut sa etera.

Međutim, nekoliko godina kasnije pravda je pobijedila. Ovako je o tome govorio režiser M. Schweider:

„Zato što je ova muzika zauvek. Zato što sadrži puls života oslobođenog političke vreve. U njemu vrijeme koje, uprkos svim udarcima sudbine, istorijskim katastrofama i nenadoknadivim gubicima, traje zauvijek.”

Fasciniran pesmama ruskih pesnika Jesenjina i Puškina, napisao je mnoge muzičke ilustracije. To nisu bile samo ilustracije za pjesme koje su mu se sviđale, to je bila njegova vizija čitanja poezije.

Napisao je mnogo različitih djela od romansi do kantata i simfonija. Mora se reći da se djela koja je napisao posljednjih godina umnogome razlikuju od onih koja su nastala u njegovom najranijem stvaralačkom dobu, kao da su ih pisali različiti autori.
Nisam muzički kritičar, pa nemam pravo da nekako opisujem djela koja je napisao. Jednostavno volim muziku ovog sjajnog kompozitora. Uživajte u njegovoj muzici slušajući kratke video zapise.

Georgij Sviridov je autor muzike za 13 filmova. Među njima: „Prevrnuto devičansko tlo“, „Prževalski“, „Rimski-Korsakov“, „Veliki ratnik Albanije Skenderbeg“, „Poljuško-Pole“, „Crveni trg“, „Uskrsnuće“, „Ruska šuma“, „Mećava “, “Vrijeme, naprijed”, “Povjerenje”, “Crvena zvona, film 2. Video sam rađanje novog svijeta.”

Sviridov je preminuo 6. januara 1998. godine nakon teške i duge bolesti. Nakon sahrane u katedrali Hrista Spasitelja, sahranjen je na Novodevičkom groblju.

Ovo je zanimljivo

Inače, o uticaju muzike. Slušanje muzike je praćeno osećajem euforije, tokom koje se u ljudskom telu oslobađa hormon dopamin – hormon zadovoljstva ili zadovoljstva. Ne samo kod ljudi, već i kod životinja, dok slušate muziku, krvni pritisak, broj otkucaja srca i disanje se mogu promijeniti. Imam članak na ovu temu "", pročitajte ga.

Japanske studije su dokazale da dojilje, dok slušaju klasičnu muziku, povećavaju količinu mlijeka za 20-100%, a kada slušaju džez i pop muziku, naprotiv, ona se smanjuje za 20-50%. Izvucite svoje zaključke.

Ima ljudi koji su potpuno ravnodušni prema muzici i nisu u stanju da je prepoznaju ili izvode. Ovo stanje se naziva amuzija.

Sa željom za dobro zdravlje, Taisiya Filippova