Преводачът Михаил Визел: „Четенето с дете трябва да бъде удоволствие както за детето, така и за родителя.“ Литературният коментатор Михаил Визел - за новите книги, които си струва да се прочетат Къде сме сега в тази бездна?

В "The Slant Book" бебе в количка буквално се търкаля от планината. Михаил, аз съм майка, защо тогава ми е толкова смешно?

Защото е комедия на ужасите. Никой наистина не мисли, че бебешка количка може да събори пожарен хидрант и да принуди полицай да направи смъртоносно обръщане. Действието в книгата се развива стремително по законите на ексцентричната няма комедия, тоест по същество по законите на фарса. И там, където всеки се удря с пръчка по главата и го рита по дупето - и всички разбират, че това не е дребно хулиганство, а реприза - защото и тоягата е фалшива, и ботушите са с клоунски пръсти.

Тук един грижовен родител ще ви възрази: „Ами ако детето не разбере и...“ - тогава родителската тревожност цъфти с пълна сила. Какво трябва да направя? Игнорира или обяснява на читателите какво и как?

‒ Трябва да говорите с родителите си – но само когато е ясно, че родителят е готов да говори, а не просто нетърпелив да ви „насекоми“. По-специално, въпроси като "Ами ако детето не разбере?!" Имам един отговор на такива въпроси: моля, нека „грижовният родител“ продължи да чете Барто на детето си. Само не се изненадвайте, когато един лош ден той открие, че между него и детето му има бездна.

– Какво ви привлече като преводач на първо място в тази книга – сюжетът, необичайната форма?

Както знаем, детската книга е синтетичен продукт. Трудно е да се раздели на компонентите.

За първи път я видях в магазин за детски книги в италианския град Аввелино (това не е Милано или Флоренция, а сравнително малък южен град - макар и с двехилядолетна история) през лятото на 2012 г. и беше просто изумен от несъмнения си „винтидж“, автентичен стил – визуален и вербален – американското арт деко (тази същата „ера на рагтайма“, прославена от Доктороу в известния роман), и в същото време футуризъм, който се изразява не толкова в безпрецедентната диамантена форма на книгата, но в самия принцип на изграждане на повествованието, което предугажда комедиите „бегълци“ „Бъстър Кийтън, където крехкият герой с невъзмутим поглед пада някъде, преобръща се, излита, бива отнесен ... - и всичко това без никаква вреда за здравето, неговото собствено и околните.

Забелязах и епизод, в който дете чете специално издание на вестник, описващо собственото му приключение. Преди сто години това беше хипербола, но днес, в ерата на Instagram и т.н. Това е почти обичайно.

Първият ми инстинкт естествено беше да си купя необичайна книга и да я покажа на приятелите си от Москва. Но след като бързо се увери, че оригиналът е американски, а не италиански, той се въздържа да похарчи трудно спечелените си 14 евро.

И той постъпи правилно. Защото през есента на същата година, разговаряйки с директора на издателство „Самокат“ Ирина Балахонова, открих, че и тя е очарована от тази книга – макар и в холандски вариант. И двамата сметнахме това съвпадение за неслучайно и аз започнах да работя по превода.

- Преведохте заглавието на книгата като „Книга с пристрастия“. Струваше ми се, че „The Oblique Book” е и по-точна, и по-смешна...

Наистина, буквално, според речника, наклон означава „наклонен“ или „наклонен“. Но ми се струва, че „наклонената книга“ води в грешната посока - или „книга с тръпки“, или „книга заек“. И „с пристрастия“ - лично за мен това предизвиква асоциации с партийните „отклонения“ от 1910-20-те години. Тоест много по-близо по време и стил до оригинала.

Моят учител по литературен институт E.M. Солонович все ни напомняше, че окончателни решения в превода няма. Избрах това решение - но на никого не е забранено да преведе книгата от 1910 г. по свой начин и да я публикува, тя отдавна е публично достояние.

Между другото, подзаглавието на книгата - „Пътят нагоре е труден, но надолу е по-бързо от скутер“ - не ви ли се струва подозрително? Изглежда правилно: в оригинала няма скутер. Но върви добре с логото на издателството!

Когато се заехте да преведете „Хулиганството на Нюел“, разбрахте, че книгата ще излезе като детска. Говоря за съвременна промяна в нормите: добрият стар хумор не изглежда нито смешен, нито мил за много родители. На какво се е надявал преводачът? Няма ли да е по-добре например да правим добрите стари детски книги като за възрастни? За разбиращите?

Не бих казал, че тази книга е „добра стара“. Не Чарская. Едно време това беше остър авангард - толкова остър, че беше твърде тежък за лидерите на предвоенния DETGIZ. Да, не съм сигурен, че са знаели за тази книга - тя беше твърде изпреварила времето си, за да стане широко известна дори в родината си.

Преводачът се надяваше, че ще успее да направи стихотворенията достатъчно „звучни“, така че да говорят сами за себе си. В същото време си поставих задачата да напиша така, както биха могли да бъдат написани през тези 20-те години, когато книгата теоретично можеше да бъде публикувана от същия „DETGIS“ под ръководството на Маршак, който беше изключително взискателен към себе си и други по отношение на стихосложението.

И какво означава „да правиш като възрастни“? Руското издание, както всички съвременни европейски издания, е точно копие на оригиналното издание от 1910 г. Знам, че технолозите на Самокат дълго се бориха да изберат хартия и да постигнат точно цветопредаване. Как да го позиционирате е въпрос на търговците, а не на преводача. Но, отново, вие и аз знаем, че детската книга е „продукт с двойна употреба“: често, под прикритието на „Ще я купя за дете“, младите родители са щастливи да купуват книги за себе си. Всъщност това е единственият начин: четенето на дете, четенето с дете трябва да бъде удоволствие както за детето, така и за родителя, а не тежък труд, изпълнение на родителския дълг. Продуцентите на пълнометражни семейни анимационни филми отдавна са разбрали това, но издателите на детски книги едва сега са започнали да разбират.

- Бихте ли чели на децата си “книга с наклон”? Имат ли децата наистина нужда от всички тези стари книги? Или отново правите това за себе си?

Терминът „всички тези стари книги“ не се отнася за Нюел. Той не е „стар забравен автор“, той е пренебрегван автор. Не беше на руски! Сега се появи и можем да решим дали ни е „нужен“ или „нямаме нужда“. Що се отнася до собствената ми дъщеря, която беше между пет и девет години, когато работех върху книгата, тя участваше най-активно в тази работа: проверявах при нея дали количката се търкаля достатъчно „гладко“. И тя познава тази „книга с пристрастия“ доста добре.

Разговорът проведе Елена Соковейна

_______________________________________

Питър Нюел
Книга с наклон
Авторски илюстрации
Превод от английски Майкъл Визел
Издателство Самокат, 2018г

На 26 ноември започва ежегодният празник на духа - панаирът на нехудожествената интелектуална литература в ЦДХ, на който е време да спрем да допускаме онези, които никога не са си правили труда да четат книгите, закупени от този панаир преди година . The Village реши да разбере от рецензента на книги, преводач и водещ на курсове по писане Михаил Визел какво точно си струва да купите този сезон, на кого да вярвате, когато избирате книга, накъде се движи съвременната руска проза, как се развива бумът на скандинавската детективска история се случи и защо творчеството на Джоан Роулинг е реализъм .

Относно новите нехудожествени издания

- Моля, разкажете ни за нехудожествена литература. Какво ще бъде вълнуващо тази година, на което всички трябва да обърнем внимание?

Трябва да започнем с факта, че нехудожествената литература започва преди шестнадесет години практически в пустинята. Но дори и сега тя остава неразделна част от московския и дори руския културен пейзаж, поне що се отнася до книгите. Тази година, доколкото знам, поради рязкото охлаждане на международната обстановка (колкото и зле да звучи) излетяха почетните гости - австрийците. Година на немския език, а австрийците отлетяха.

- Отказахте ли?

Не знам как е поставено в рамка, но те излетяха. Променени са и кураторите на детската програма. Кураторите работят в тясно поле от възможности. Централният дом на художниците е голяма и консервативна структура и това, което предлагат както детските, така и възрастните куратори, не винаги се вписва в този коридор от възможности. Но въпреки това, както обикновено, ни очакват чуждестранни литературни звезди и интензивни разговори за книги, а малките издателства ще могат да продадат половината или дори две трети от тиража си на нехудожествена литература. Това, разбира се, е добре за панаира, но доста красноречиво описва ситуацията с малките издателства в Русия.

- На какво да обърна внимание?

Новият продукт от този сезон е „Жилището“ на Захар Прилепин, който излезе през лятото, продава се добре и вече е в списъка на бестселърите на московския магазин. Сега Захар активно действа в Донбас и това предизвиква смесени реакции, но стимулира интереса към книгата му. Познавам Захар малко и мога да си представя, че за него това не е PR, а искрени убеждения. И „Обителта“, и „Телурия“ на Сорокин бяха включени в краткия списък на наградата „Голямата книга“. „Теллурия“ също явно ще продължи да набира популярност, защото не си спомням втори или трети текст с такъв размер, обем и мащаб, създаден от съвременен руски писател. Третата важна книга е романът „Завръщане в Египет” на Владимир Шаров. Препоръчвам на читателите на The Village да прочетат неговия роман от 1989 г. „Репетиции“. След излизането на „Денят на опричника” започнаха да говорят, че живеем в парадигмата, описана в тази книга, което, за съжаление, е вярно, но в още по-голяма степен живеем в парадигмата, описана в романа „ Репетиции.” Сред чуждестранните писатели най-голямо вълнение предизвика новият, миналогодишен роман на американката Дона Тарт „The Goldfinch”, който вече събра куп награди в англоезичния свят. Това е мащабна книга, своевременно преведена и издадена от Корпус. Като всички велики книги, тя е „за всичко“: за съвременния тероризъм, за древната живопис и за впечатлителните млади хора. В допълнение, всички големи издатели са подготвили нов набор от англоезични бестселъри, включително нова детективска история на Дж. К. Роулинг, написана под псевдонима Гълбрайт. Аз самият очаквам с голям интерес възможността да разгледам дилогията на италианеца Курцио Малапарте „Caput” и „Skin” на щанда на издателство Ad Marginem.

Това са два огромни романа за Втората световна война, които предизвикаха противоречия, включително включването във Ватикана Index Librorum Prohibitorum.А също и друга пренебрегвана класика, огромният роман на унгареца Петер Надас от 1986 г. „Книгата на спомените“, който някога беше възхваляван от разказвачката на истината Сюзан Зонтаг. Също така съм сигурен, че в нехудожествената литература ще има море от книги, свързани с историята и политиката: за Първата световна война (включително много добър роман на британеца Себастиан Фолкс „И птиците пееха“) и за Крим и за Донбас.

Тенденция,който
Виждам в руската проза, - връщане на социалистическия реализъм

По лични причини очаквам с нетърпение гостуването на автора, когото преведох, венецианецът Алберто Тосо Фей. През 2000 г. купих неговия справочник за митовете и легендите на Венеция във Венеция - и сега OGI и аз най-накрая го представяме на руски. Ще спомена и „Вълшебната Прага” на Анджело Мария Рипелино. Това е класическа и фундаментална книга за голема, дибука, императора Рудолф, която достига до руския читател в продължение на петдесет години - просто се възхищавам на Олга Василиевна, която доведе тази сложна история до края. Ако се интересувате от темата за градските легенди и урбанизма, препоръчвам да обърнете внимание на книгата на американеца Майкъл Соркин, който всеки ден ходи на работа от Гринуич Вилидж до Трайбека и разсъждава върху урбанизма на Ню Йорк.

- Нещо важно от мемоарите?

- Издателство "Алпина" издаде "Животът и биографията на Данила Зайцев", мемоарите на руски староверец, роден през 50-те години на миналия век в Харбин и оттам емигрирал в Аржентина. Семейството му се опита да се върне в Сибир, но нищо не им се получи и той, както се казва, се завлече обратно в Аржентина. Втората е много интересна книга на Людмила Улицкая „Поетът” за нейната близка приятелка Наталия Горбаневская. И третата мемоарно-биографична книга е „Баронесата” на Хана Ротшилд, представител на по-младото поколение Ротшилд, която пише за бунтовната си пра-леля, която се разделила със съпруга си барон, изоставила петте си деца във Франция и заминала до Ню Йорк през петдесетте години, за да излиза с джазмените Чарли Паркър и Телониъс Монк. И четвъртата важна нехудожествена литература е книгата „Дълг: Първите 5000 години история“, издадена от Ad Marginem. Неговият автор Дейвид Гербер е антрополог, професор в London School of Economics и същевременно един от антилидерите на движението Occupy Wall Street.

- Ами нашите учени? Има ли интересни научно-популярни книги?

От хуманитарните науки - „Ние живеем в Древен Рим“ на Виктор Сонкин, детско продължение на книгата му от предходната година „Рим беше тук“. Издадена е от детското издателство „Разходка в историята“, но съм сигурна, че и родителите ще я прочетат с интерес. От природните науки ще се радвам да ви напомня за прекрасната книга на Ася Казанцева „Кой би си помислил“ за хората и техните лоши навици, за това защо много хора не могат да спрат да пушат, защо искате да спите в есен, защо хората се държат толкова глупаво по въпросите на възпроизводството. Излезе в началото на тази година, но току-що получи наградата „Просветител“, за което искрено поздравявам автора. Друга абсолютно луда книга на Дмитрий Бавилски - „При поискване. Разговори със съвременни композитори“. Дмитрий Бавилски е писател, а не музиколог, и той направи много искрени интервюта с дузина хора, които изучават академична музика. Тази книга наскоро получи наградата „Андрей Бели“ в Санкт Петербург, чиято парична награда е една ябълка, една рубла и бутилка водка.

За новия социалистически реализъм

- Като започнахме да говорим за награди, нека да видим тенденциите: кой получи „Национален бестселър“ и „Голяма книга“ тази година.

Авторката от Санкт Петербург Ксения Букша тази година получи "Natsbest" за книгата си "Freedom Factory", тя също беше включена в краткия списък на "Голямата книга". Това беше пълна изненада. Това е много интересна книга, модерен индустриален роман, въпреки че самата Ксения е категорично против подобно определение.

- Какво се случва с литературата като цяло? Какво пишат хората днес и за какво се награждават?

Мога да отбележа две тенденции: първата е размиването на границите между визуално и текстово. Тази есен бяха издадени няколко графични романа, които дори не можете да наречете комикси, засягащи големи, важни проблеми. Например „Фотографът“ на Гибер, Льофевр и Лемерсие е историята на французин, който се премества от Пакистан в „душман“ Афганистан през осемдесетте години. Или „Логикомикс“ от Доксиадис и Пападимитриу – биография на Бертран Ръсел, с участието на Лудвиг Витгенщайн, Курт Гьодел. Това са томове от около петстотин страници и около хиляда рубли. Или по-фини книги, които засягат големи, важни, съвсем не „комиксови“ въпроси, например „Мария и аз“ от Мигел Гаярдо за момиче с аутизъм. Твърде рано е да говорим за това, но в Италия графичен роман беше избран за първи път тази година за престижната награда Strega. Втората тенденция е размиването на границите между художествена и нехудожествена литература. Това се случва не защото хората са спрели да се интересуват от големите разкази, а защото светът е станал по-документиран. Всяка неочаквана подробност, всяка неочаквана подробност веднага става известна, Холивуд купува правата за филмиране на „истинската история“ и веднага се пише книга. Може би си спомняте филма 127 часа за алпиниста Арън Ралстън, който отрязва собствената си ръка в каньон, за да се освободи. Изглежда като дива история. През миналия век такава сърцераздирателна история би се считала за измислица на лош романист, но това е истинската истина, можете да покажете и ръка, и жив човек. Литературата се връща към състоянието си от времената на Гилгамеш и Омир: делата на славни хора стават литература, заобикаляйки етапа на изобретяването на писателя.

- Значи художествената обработка вече не е толкова важна, колкото историята?

Важен е именно като обработка на вече съществуваща история. Въпреки че тук няма нищо съвсем ново. Лев Толстой, когато пише "Война и мир", също използва историята на семейството си; прототипът на Иля Ростов е неговият дядо. Тоест, проникването на нехудожествена литература в художествена литература не е нечие злонамерено намерение, това е естествен процес. Тенденцията, която виждам в руската проза, е завръщането на социалистическия реализъм. Когато погледнах краткия списък на „Голямата книга“, намерих в него книга на писателя Виктор Ремизов от Хабаровск - „Свободна воля“ за бракониерството на червена риба, за човек, който казва истината и се бори срещу корумпираната полиция офицери. И това е абсолютен, съвременен социалистически реализъм, само че вместо „Гази” има „Крузаци”. И сякаш в контраст с него - "Параход за Аржентина" на Алексей Макушински, също толкова неусложнен пример за непримирим - стилово и идеологически - седемдесетарски "емигрант", само че по някаква причина също датиран от 2014 г.

- Това връщане на литературата към златните съветски години ли е или използването на технически похвати на социалистическия реализъм върху днешния материал?

Трудно е да се каже, но ми се струва, че социалният ни живот губи своята пластичност и възвръща известна твърдост, което се отразява в търсенето на определени техники и форми на литература.

За заминаващия детектив

- Имаме възраждане на социалистическия реализъм, разбира се. Ами чуждестранната литература? Сега излезе „Gone Girl“ по книгата на Джилиан Флин, от която всички са възхитени, въпреки че книгата е толкова. Погледнах списъка с бестселъри на New York Times и на практика има само детективски истории: някой е убит, някой е изчезнал, някой търси някого. Какво се случва в Америка и Европа?

Не мога да говоря за цялата чуждестранна литература, но следя отблизо италианската и английската литература. Най-общо казано не мога да се съглася, че има нашествие на детективи. По-скоро след Умберто Еко детективската история се превърна в общопризнат похват, подходящ във всяка книга. Преди това убийството, отвличането, някакъв вид кражба се считаха за елемент от нисък жанр, фантастика. Но ми се струва, че детективската история е отминала тенденция, а ключовата история е написана по реални събития. Например книгата „Три чаши чай“ на американския алпинист Грег Мортенсън за това как той е построил училища за момичета в Афганистан е бестселър от няколко години. Освен това, ако продължим да говорим за тенденции, богатството на англоезичната литература нараства в националните колонии и бившите покрайнини.

- Искате да кажете, че наградата „Букър“ тази година беше дадена на австралиец и като цяло от тази година решиха да я дават не по националност, а на всички, които публикуват във Великобритания?

Не само. Вижте, абсолютно всички пишат на английски: суринамци, хаитяни, индийци, бангладешци. Казвам това не с осъждане, а с възхищение, защото в литературата непрекъснато се налива свежа кръв. Това е мултикултурализмът в най-добрия му вид. Освен Салман Рушди, за когото всички знаем, има и Джумпа Лахири, роден в Бенгалия писател, израснал в Америка и спечелил наградата Пулицър. Можете също така да си спомните Халед Хосейни, афганистанецът, написал „Ловецът на хвърчила“. Между другото, Михаил Идов. „Кафемелачката“ е написана на английски за хората от Гринуич Вилидж. За него и за неговия връстник Гари Щейнгарт (роден в Ленинград) самите американци съвсем сериозно казват, че са донесли „руска нотка“ в американската литература. За нас е малко смешно, но за американската литература това е нормално.

- Кои англоезични писатели могат да се нарекат истински класици?

- Кой друг, Пратчет?

Пратчет е по-жанрово фокусиран. Американците също говорят за Джонатан Франзен, наричайки го „великият писател на днешното време“. Романът му Corrections от 2001 г. всъщност е много добър. Той влезе в продажба на 11 септември 2001 г., което не се отрази най-добре на продажбите му. Но го прочетох няколко години по-късно на руски и благодарение на него разбрах защо 11 септември стана неизбежен, въпреки че няма нито дума за фундаментализъм или тероризъм. Това е историята на голямо американско семейство, в което връзките на поколенията се разпадат поради факта, че технологичният процес започва да изпреварва живота на едно поколение.

- Правилно ли разбирам, че се набляга на реализма, а фензините, Здрач, Хари Потър и вампирите остават в миналото?

Хари Потър е реализъм. Прочетох от Умберто Еко една мисъл, която много ме забавлява: че съвременният свят е много по-магичен, отколкото преди петдесет години. Модерно дете, свикнало с дистанционно управление на телевизор, Xbox и сензорни екрани, не намира нищо изненадващо в съществуването на магически пръчици.

За вечната литературна криза

- Какво се случва с руското книгоиздаване? Умират или оцеляват малките издатели?

Разбира се, всички са в паника, ужасени. Но, както остроумно отбеляза Дмитрий Биков, получавайки „Голямата книга“ за ЖЗЛ на Пастернак, „руската литература винаги е в криза, това е нейното нормално състояние, тя може да съществува само в това състояние“. Такова пропадане в бездната. Както е от времето на Достоевски, така и продължава.

- Къде сме сега в тази бездна?

Тъй като тази бездна е безкрайна, не може да се говори за нашето място в нея. Но сега преживяваме още по-колосална, тектонична промяна: преходът от галактиката Гутенберг към вселената на Стив Джобс, към електронното книгоиздаване, което се случва пред очите ни и с наше участие.

- Русия не е толкова технически оборудвана, че всички изведнъж да спрат да купуват хартиени книги и да преминат към електронни.

Това е напълно неизбежно. Разказах ви за хабаровския автор, който първоначално ни беше интересен. Това е дива, грешна ситуация, когато 90% от композиращите хора живеят в Москва и Санкт Петербург. От известните писатели само няколко са от регионите: жителят на Екатеринбург Алексей Иванов, Захар Прилепин и писателят детектив Николай Свечин - и двамата от Нижни Новгород, Олег Зайончковски от Коломна. Плюс Дина Рубина в Израел и Светлана Мартинчик (Макс Фрей), която се установява във Вилнюс. Нашата география отваря най-широкото поле за издаване на електронни книги, защото книга, чието хартиено издание е пристигнало в склад в Хабаровск, е обективно трудно да стигне до Москва. В бъдеще книгоиздаването на хартиен носител ще заеме нишата, която винилът сега заема в музиката. Човек ще има например хиляда тома на електронни четци и дузина тома на рафт, който обича да прелиства от време на време.

За живите класици

- Доколкото разбирам, все още е невъзможно да се живее с писане в Русия?

Има пет-шест души в Русия, които се издържат от писане, като се вземат предвид продажбата на филмови права и хонорари за авторски публикации. Е, може би дузина. За други от икономическа гледна точка това е второстепенен от основното производство отрасъл. От сериално писане, например, или от PR. Но мисля, че това е доста универсална история, просто в Америка тази ситуация е по-разработена и на писателите се дава възможност да живеят в университетски кампуси, да преподават курсове по творческо писане и да получават неправителствени субсидии.

- Ами издателите?

Първо, всички разчитат на „ефекта на дългата опашка“, това е маркетингов термин: 90% от хората пият Coca-Cola, а 10%, каквото и да правите, няма да сложат тази Coca-Cola в устата си. И от тези 10% можете да направите своята аудитория.

- Вярвате ли, че в Русия все още е възможно да се напише супер бестселър, който да бъде интересен за всички?

От една страна, слава Богу, че времената, когато всички четат една и съща книга, отминаха и не се върнаха. Невъзможно е да си представим, че двама души от един и същи кръг, срещайки се, вместо поздрав ще кажат: „Прочетохте ли вече?“ - "Прочети". Но тъй като съм достатъчно възрастен човек, разбирам, че обединяването около една книга е по-правилно и морално, отколкото обединяването около политически мемета като „Крим е наш“. Така че бих искал да се появи такава книга. Но като цяло функцията на книгата, която всеки чете, трябва да изпълнява класиката – това, което човек чете в училище.

- Коя съвременна руска литература бихте нарекли класика?

Ако говорим за съвременна класика в смисъл на задължително четене, тогава това са може би Generation P и „Чапаев и пустотата“ на Пелевин. Въпреки цялата си бодлива форма и постмодернистична ирония, това са важни книги и все още обясняват много в живота ни. Сега Владимир Сорокин бързо премина от авангарда към класиката. А вероятно и Михаил Шишкин и Владимир Шаров. Юрий Мамлеев е жив класически аутсайдер като Кафка. И, разбира се, не мога да не спомена Андрей Битов и Фазил Искандер. Но сякаш вече не са съвсем с нас, а някъде с Тургенев и Бунин.

Снимки:Вика Богородская