Джоджо позира. JoJo-poses Какъв вид джоджо

Мангата разказва за приключенията на герои, които всички са обединени от прякора Джоджо, което се състои от началните или крайните срички на техните имена ( ДжоНейтън Джостар, Ку Джо Джотаро и т.н., с изключение на две от неговите версии), докато те по някакъв начин са членове на семейство Джостар или неговите странични линии.

Особеност на мангата е, че тя е разделена на части, всяка от които има свой собствен жанр, обстановка и главен герой. Те са само малко свързани със сюжета, но обикновено има камеи на герои от предишни части.

Във всяка част главният герой има суперсили, с помощта на които се изправя срещу врагове, които имат подобни или различни способности.

Препратките към музика, висша мода и кухня играят важна роля в мангата.

Парцел

Всяка нова част показва еволюцията на Араки като мангака и се откроява от предишните.

Действието се развива в края на 19 век във Великобритания и разказва за конфронтацията между член на древно аристократично семейство и сина на бедняк, когото бащата на Джонатан отгледа като свой син. Дио предаде Джордж, за да поеме богатството на семейството и скоро, като стана вампир, реши да завладее света. Внезапно Джоджо открива сила, която може ефективно да устои на вампирите.

Първата част има слабо развит сюжет и герои, но основните елементи на франчайза вече са се появили в него: наличието на музикални препратки, концепцията, битките, в които акцентът е върху различни трикове и, на второ място, върху физическата сила .

Действието се развива през 1938 г. и разказва за конфронтацията между внука на Джонатан и "Мъжете от колоната" (древни супервампири, събудени от хилядолетния сън), докато светът се подготвя за Втората световна война.

Втората част представи много по-интересен герой. Концепцията за Ripple се разви и се появи нова суперсила - Mod („режим“ на руски), която се използва от хората от колоната.

Действието се развива през 1989 г. Оказва се, че Дио Брандо е оцелял в битката си с Джонатан Джостар преди 100 години и е придобил нова сила - олицетворение на духовна енергия, дух със суперсили, които собственикът може да призове. Стойките се събуждат и в потомците на Йонатан - Йосиф, неговата дъщеря и внук. Holy обаче не е достатъчно силен, за да контролира стойката и може да умре, така че Jotaro и Joseph, в компанията на други герои, пострадали от Dio, отиват в Египет, където дългогодишният враг на семейството им е намерил убежище, за да се бият с него и по този начин да спасят Свято.

Част 3 получи култов статус. Стойките се превърнаха в неразделна част от франчайза. Особеността на част 3 е, че съчетава характеристиките на първите две и следващите части - така че тук Араки показва физически перфектни и смели герои, за разлика от бъдещите части, в които те имат по-андрогенен външен вид.

Действието се развива в японски град през 1999 година. Незаконният син на Джоузеф, заедно с Джотаро Куджо, се опитват да намерят маниак с стойка, който тероризира града.

Част 4 премина от мъжествеността на предишните три части към показване на андрогинни герои. Бяха обяснени много аспекти от работата на щандовете и се появиха и развиващи се щандове. Главният злодей се счита за най-добрият в поредицата.

ДжоДжо-пози (JoJo-пози, ジョジョ立ち)– пози на героите от мангата и анимето JoJo’s Bizarre Adventure (“JoJo’s Incredible Adventures”), които често стават обект на копиране, пародия и фенарт.

Произход

JoJo's Bizarre Adventure е създадена от японския манга художник Хирохико Араки през 1987 г. и е публикувана повече от 30 години. Мангата, която в момента се състои от 8 арки, проследява приключенията на герои, обединени под псевдонима JoJo. На кориците и в много броеве героите често заемат различни поразителни пози - например покриват част от лицето си с длан, навеждат се или кръстосват ръце.

Популярността на копирането на пози от манга се дължи на общността на японската фен фантастика Bungei Junkie Paradise: първите снимки, в които феновете повтарят позите на JoJo, се появиха на уебсайта на общността през юни 2002 г.

Сайтът казва, че на 9 април 2003 г. общността стартира „Училище за позиране на JoJo“ (ジョジョ立ち教室, JoJo Dachi Kyōshitsu). Участниците в проекта копираха пози от манга и публикуваха снимки онлайн.

„Училище“ привлече вниманието както на феновете на анимето, така и на японската интернет общност като цяло. Още през 2003 г. се състояха първите офлайн срещи на феновете на копирането на пози от манга, снимки от които бяха публикувани на уебсайта Bungei Junkie Paradise.

Някои от тези срещи привлякоха над 500 участници и поради твърде много желаещи, организаторите трябваше да търсят алтернативни варианти за провеждане на масово позиране.

След като проектът „JoJo Posing School” спря да организира срещи през 2004 г., тенденцията не спря: феновете се заеха да организират масови събития за позиране на J0Jo.

През 2005 г. терминът „поза на Джоджо“ беше включен в Японската енциклопедия на съвременните думи (現代用語の基礎知識). Според Know Your Meme, от 2006 г. позата на JoJo често се споменава като популярна тенденция в японските медийни статии за Bizarre Adventure на JoJo и автора на мангата.

Впоследствие самият Араки многократно копира позите на JoJo, включително заедно с основателите на „JoJo Posing School“.

През 2007 г. бойната игра JoJo's Bizarre Adventure: Phantom Blood беше пусната на конзолата Playstation 2, чийто геймплей включваше пози на JoJo. Освен това в трейлъра на играта се появиха пози.

Впоследствие позирането на JoJo стана широко разпространено извън Япония. Препратки към различни пози от JoJo's Bizarre Adventure се появяват в десетки анимета, игри и други културни произведения.

Asia Pop Comic Convention Манила, юли 2018 г. – JOESTARSCREAM

Значение

Позирането на JoJo — копиране на позите на героите от JoJo's Bizarre Adventure — е популярна дейност сред феновете на манга и аниме. Препратките към различни пози от JoJo често се появяват в аниме, игри и други произведения. Освен това позите на JoJo често се използват във фен арт и мемета.

Понякога поза JoJo шеговито се нарича всяка поза, която е твърде претенциозна.

По-долу са осем популярни пози на JoJo с различни манга герои.

Галерия

Споменавал ли съм някога, че обичам JJBA?

Мечка сере ли в гората?

След като се изпълнява в продължение на 25 години, над 8 арки, в които всеки път се въвежда изцяло нов състав от герои, JoJo’s Bizarre Adventure има точно един метричен шибан герои. И тук избирам нещо като баланс между лични фаворити и като цяло страхотни герои (разбира се, любимият ми от партидата е №3, но не го смятам за най-добрия).

P.S: Няколко от тези писания ще бъдат копирани частично от предишни писания, защото какъв е смисълът да пренаписвам точното нещо, което вече съм написал?

10. Джолин Куджо (Част VI: Каменен океан)

Джолин е нещо като половината между баща си и прадядо си. Тя притежава жестоката престъпност на Джотаро и еднолинейните думи, примесени с разбойническото разгорещено главоломие на Джоузеф.

Въпреки че никога не е толкова добра в това да бъде нито един от тези двамата, колкото са тях, тя също така получава прилична предистория, обясняваща нейната престъпност, включваща твърде често срещания фактор в предисториите на JoJo (проблеми с татко). И след като решава да опита да се помири с баща си, тя е може би най-решителната и непоколебима Джоджо от всички.

9. Дио Брандо (Част I: Фантомна кръв/Част III: Кръстоносци от звезден прах/Част VI: Каменен океан)

Противоречив избор, предполагам, тъй като Дио е може би най-емблематичният герой в целия франчайз. Но нека си признаем – Dio е по същество двуизмерен като ада. Освен извинението „Проблемите с татко“, той е напълно непоправимо зъл – той дори никога не е показван като нещо друго до ретроспекциите в Stone Ocean, когато виждаме как е бил около съюзниците си.

ПЪЛНО ХЕТЕРОСЕКСУАЛЕН е това, което той беше около съюзниците си.

Но не, въпреки че не е особено добре написан персонаж, Дио е толкова дяволски добър в това да бъде зъл, че е трудно да се грижиш. Той е един от най-творчески злите злодеи, писани някога – от хвърчането на Дани в пещта за изгаряне до ходенето по стените със свръхсилата му до играта с югуларния мускул на Джонатан, Дио е удоволствие да гледаш.

Това става още по-очевидно в Stardust Crusaders – колкото и кратко да е екранното му време в него, той използва Света като дете с нова играчка, прецаквайки нещата по прищявка по почти подобен на Жокера начин.

9. Джони Джостар (Част VII: Steel Ball Run/Част VIII: JoJolion)

Благодаря за Gyro. С други думи, без него нямаше да имаме интересен герой, който да носи Steel Ball Run, докато Джони в крайна сметка излезе от черупката си. Развитие на характера, beeyatch!

Дори в началото обаче Джони не беше лош, макар и най-вече защото имаше Gyro, от който да отскочи. В известен смисъл тяхната динамика беше подобна на Цезар и Йосиф от част II, но с разменени роли.

За разлика от тях обаче, стаята за дишане в Steel Ball run позволи повече Seinfeldian диалог, изграждайки броманс между двамата, позволявайки ни постепенно да се привържем към Johnny, докато Gyro носи тежестта. И след като научим за предисторията на Джони, как той е осакатен и защо не харесва Диего – о, да, и Daddy Issues ™ – вие разбирате героя му много по-добре. Той започва незапомнящо се, но към края е един от най-добрите JoJo.

7. Jotaro Kujo (Част II: Stardust Crusaders/Част IV: Диамантът е нечупим/Част VI: Каменен океан)

Jotaro е до голяма степен момчето от плаката на JoJo’s Bizarre Adventure и с възможното изключение на Dio той е може би най-емблематичният и обичан от всички. Следвайки абсурдно силна преднина в предишната арка, Джотаро пое лидерството, като позволи на останалата част от актьорския състав да поеме водеща роля, позволявайки му да бъде хладнокръвен, стоичен и рядко да се поти – Джотаро е почти толкова готин, колкото идват .

Едноредовите помагат.

Той е спокоен и събран през цялото време, но това не го предпазва от емоционални моменти – ако не друго, то ги прави по-интензивни. Беше заявено от Хирохико Араки, че той всъщност не знае как да се държи с хората и е склонен да предполага, че хората знаят какво мисли той така или иначе (което, разбира се, е напълно погрешно). Това се връща, за да го ухапе в отношенията му с дъщеря му, въпреки че той винаги има предвид най-добрите интереси за нея.

6. Диего Брандо (Част VII: Бягане със стоманена топка)

ЗАЩО, ПО МЯНАЛИТЕ, НЕ СИ В ALL STAR BATTLE ARGH

ТОЗИ ДЕБЕЛ ЧУВАЛ С ГАЙНО ТРЯБВА ДА БЪДЕ В ТОВА А НЕ ДИЕГО КАКВИ СА ТЕЗИ ГЕЙ ГЛУПОСТИ

Както и да е, Steel Ball Run беше мястото, където Араки най-накрая се сдоби с предисториите. Беше ги опитвал много пъти преди, но с малки изключения (Jolyne, Pucci, Zeppelis и това е всичко) винаги бяха излишни.

Всеки значим герой в Steel Ball Run има предистория – и всеки подобрява характера, осигурявайки основата за мотивацията си, вместо да бъде единствената същност, която имат. И докато предисторията на Диего е очевидна кражба от Дороро на Тезука, тя добавя много към това, което можеше да бъде просто клонинг на Дио, правейки го симпатичен там, където не беше оригиналът, след като се е изградил от ужасното си детство до успешен жокей.

Въпреки че е също толкова безмилостен като оригинала, той не е аморален и пресича границата между злодей и антигерой, което го прави динамичен герой и удоволствие за гледане.

Освен това той е шибан динозавър.

5. Жан-Пиер Полнареф (Част III: Кръстоносци на Stardust/Част V: Vento Aureo)

Жан-Пиер Полнареф е герой, който обичаме, защото е... е, идиот. Полнареф е глупав от началото до края. Удивително така. Той е комично облекчение, в смисъл, че той е задната маймуна на отбора. Той също така постави тенденцията конкретен член на актьорския състав постоянно да бъде първи атакуван от потребителя на седмицата (следван от Oyakusu и Narancia). Въпреки това, на всичко отгоре, Polnareff всъщност има може би най-доброто развитие на характера от всички в Stardust Crusaders.

И най-лошия късмет с тоалетните от всички досега.

Първоначално Полнареф беше далечен вълк-единак ​​(а в аниме версията той също доброволно работеше за Дио, вместо да му бъдат промити мозъци). Не изпитваше никаква лоялност към екипа и работеше с тях само за удобство, за да се опита да намери човека, който уби сестра му. В края на това той е изключително лоялен към, ъъъ... оцелелите членове на екипа, отчасти чрез саможертвата на някои други.

Знаеш ли какво, просто ще спра до тук. Не мога да навляза в повече подробности, без да кажа кой умира. Ако се дразниш, че ти казах, че някой умира, недей, винаги някой умира в JJBA. Това е даденост.

Както и да е, кратката версия е, че той е очарователно глупав и има доста солидно развитие на характера.

4. Gyro Zeppeli (част VII: Steel Ball Run)

Част VII не беше само мястото, където Араки се сдоби с предисториите – диалогът е значително по-добър и Gyro доставя по-голямата част от него.

Въпреки че технически Джони е главният герой, Gyro твърдо поведе историята, въвеждайки Джони в Steel Ball Run като начало, като е първият, който има предистория и мотивация да участва в Steel Ball Run, и най-важното е, че е един от най-незабавно обичливите и грабващи вниманието герои в цялата сага за Джоджо.

Доста е трудно да не обичаш Гиро – той е шантав, привлекателен, креативен, състрадателен и има една от най-благородните цели в арка, пълна с благородни цели.

3. Funny Valentine (Част VII: Steel Ball Run)

На този етап вероятно сте разбрали коя е любимата ми дъга, ако още не сте знаели.

Funny Valentine е доста лесно най-недооцененият герой от Bizarre Adventure на JoJo (сериозно, 9 любими MAL, какво по дяволите).

Въпреки че е злодей на арката, той има може би най-благородната цел – да осигури просперитет на страната си. Ако не беше толкова сладко зъл за това как го направи, той дори нямаше да е злодей.

Но за щастие, той е. И поради естеството на стойката му, той е абсурдно добър в това. D4C го прави дяволски почти неудържим и той изпълнява всяко действие, което предприеме с него с най-добрия стил. „Dojyaaaaaaa~n“, някой?

Като почти всички в Steel Ball Run, неговата предистория го прави много по-добър, отколкото би бил иначе. Още преди да влезе в политиката, той се бори със зъби и нокти за страната си. Беше минал през ада заради това, дори и звездите и ивиците да бяха издълбани на гърба му в процеса (между другото това е като най-готиното парче дизайн на герои, което нося).

Белези и ивици.

Освен това е изключително динамичен и непредвидим герой. Лицето му е нечетлива маска и той е твърде сребролюбив, когато трябва. Въпреки готовността си да направи всичко, за да постигне целта си, той има чувство за чест, което гарантира, че ще спази обещанията си - макар и понякога само в най-буквалния смисъл.

Неговото поражение обаче е един от най-добрите моменти на характеризиране в JoJo. Няма да кажа точно защо със спойлери и всичко останало, но последните му действия са равни части едно от най-героичните и зли неща в JJBA.

2. Yoshikage Kira (Част IV: Диамантът е нечуплив)

Характеристиката на Кира се върти около един отличен парадокс: желанието му да живее перфектен, нормален живот, за разлика от плътското му желание за женските ръце... насилствено отделени от телата им.

Това се вижда отлично от различните му странни и щателни навици, но повече от всичко от позицията му. Killer Queen е една от щандовете, за които се твърди, че са се формирали като проява на волята на потребителите. Пренебрегвайки за секунда, че Killer Queen има абсолютно кучлив дизайн и брилянтна игра на думи, която работи на бог знае колко нива (слушайте въпросната песен, ако не я разбирате), това е перфектно представяне на Кира. Той му подхожда до личността, външния вид и особено доколко способността му отговаря както на него, така и на неговите нужди. Това е може би най-перфектното съвпадение между стойка и потребител в цялата JJBA.

Това дори се пренася в задгробния му живот, както е показано в дъгата на въпросите на Deadman на Under Execution, Under Jailbreak. Докато по-голямата част от предишния му живот е мистерия за него, стремежът му към нормалност в лицето на това, че е роден в ненормални обстоятелства, е това, което го движи. Мисля, че това е страхотно отражение на неговия характер.

Също така помага, че това е страхотен контраст с обичайните JJBA Big Bads. Дио иска да продължи да отглежда слугите си вампири и да живее като крал, пирувайки с девици. Колите искат безсмъртие. Диаволо иска да поддържа банда от суперсилни мафиоти и да запази самоличността си скрита. Пучи иска края на света (донякъде е сложно). А Смешният Валентин просто иска шибаните му салфетки. На фона на всичко това Кира просто иска да се мотае с неговите... приятелки.

Освен това забавен факт: неговият дизайн е базиран на Дейвид Бауи.

1. Джоузеф Джостар (Част II: Склонност към битка/Част III: Кръстоносци от Stardust/Част IV: Диамантът е нечуплив)

Джоузеф Джостар е може би типичният герой на JoJo's Bizarre Adventure.

Докато Джоузеф е мъртвец за Джонатан на външен вид, никога не бихте сбъркали единия с другия – те са полярни противоположности по отношение на личността. Докато Джонатан беше благороден, джентълменски и като цяло героичен, Джоузеф е нахален, шумен и не се страхува да започне битка.

На всичкото отгоре, той не просто е готов да се бие мръсно – мръсната битка е неговата определяща черта на характера. Не че е лишен от чувство за чест обаче – мотивите му за започване на битки винаги са благородни (е, почти) и не се колебае да се изложи на опасност заради любим човек.

Въпреки че това до известна степен го кара да звучи като стандартен идиот герой шонен герой, ключовият фактор, който отличава Джоузеф от подобните е, че отношението му е подвеждащо – той е невероятно умен и бърз и винаги подготвен. Джоузеф е голям почитател на „Изкуството на войната“ на Сун Дзъ и това се вижда от неговия постоянен прагматизъм в битка и постоянните му хитрости.

И това бяха моите топ 10 герои от JoJo’s Bizarre Adventure. Ако смятате, че съм направил грешка тук и съм пропуснал герой, който не трябваше да имам, тогава не се колебайте да млъкнете по дяволите и да спрете да бъдете хленчеща малка кучка.

Или просто публикувайте коментар. Това би било доста хубаво.