Представяне на характерни черти на бароковата архитектура. Презентация на тема "Барокова архитектура"

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Бароков стил Барок означава "странен" и "причудлив". В барока се отбелязват: - сложността на обемите и пространството, взаимното пресичане на различни геометрични форми, - преобладаването на сложни криволинейни форми при определяне на плановете и фасадите на сградите, - редуването на изпъкнали и вдлъбнати линии и самолети - активното използване на скулптурни и архитектурни и декоративни мотиви; - неравномерно разпределение на архитектурните средства; - създаване на богата игра на светлосенки, цветови контрасти - динамика на архитектурни масиви.

Франческо Бартоломео Растрели Франческо Бартоломео Растрели е роден през 1700 г. в Париж. Баща му, Бартоломео Карло Растрели, архитект и скулптор, се премества със семейството си в Русия през 1715 г. по покана на Петър I.

През 1748 г. императрица Елизабет издава указ за започване на строителството на Смолнишкия манастир и го поверява на Растрели. Строителството започва през 1749 г.; през 1751 г., поради Седемгодишната война, проектът трябва да бъде спрян. Смолнически манастир

Смолнически манастир

Шедьоври на италианския барок. Лоренцо Бернини Характерните черти на италианския барок са най-ярко въплътени в творчеството на двама архитекти, създали цяла епоха в развитието на архитектурата - Франческо Боромини и Лоренцо Бернини. В създаването на криволинейни, огъващи се повърхности и причудливи геометрични комбинации, Франческо Боромини няма равен. Църквата Sant'Agnese на Пиаца Навона в Рим е едно от най-добрите творения на архитекта. Плавно извитата фасада на църквата е украсена с величествен купол, поставен върху висок барабан. Стените на църквата сякаш се разтварят в играта на светлосенки, в первази и отвори. Франческо Баромини. Църква Сант'Агнезе. 1653 Рим.

Боромини, ако е възможно, избягва правите линии - вертикални или хоризонтални, както и правите ъгли. Предпочитание се дава на сложните извити планове на църквата Francesco Borromini на San Carlo alle Cuatro Fontane, (1634-67, Sant'Ivo, 1642-60, в Рим).

Интериорът на катедралата е не по-малко ефективен, отличаващ се с изтънчеността на мазилка, многоцветни декоративни рисунки и цветни мраморни колони. Франческо Боромини. Църква Сан Карло але Куатро Фонтане, (1634-1667, Сант'Иво, 1642-1660, в Рим).

Църквата на Франческо Боромини Сан Карло але Куатро Фонтане, (1634-1667, Сант'Иво, 1642-1660, в Рим). Фрагмент, фасада.

Лоренцо Бернини. Рим. Фонтанът на Нептун на Пиаца Навона.

Дворецът Строганов През 1742 г. той е придобит от барон Сергей Григориевич Строганов. Със собствени пари построил двуетажна къща. Строителството на двореца се извършва с бързи темпове. Още на 15 декември 1753 г. тук се провежда бал за новодомци, на който присъства и самата императрица Елизавета Петровна.

Зимен дворец

Екатерининският дворец

Големият дворец Петерхоф

Лъвска каскада Петергоф

Фонтани-крекери Петерхоф

През 1718 г. Доменико Трезини печели първия архитектурен конкурс в Русия за изграждане на сграда. Тази структура е Сградата на дванадесетте колегии - първата каменна правителствена сграда в Санкт Петербург. Доменико Андреа Трезини Сграда на дванадесетте колежа

Доменико Андреа Трезини Летен дворец на Петър I

Църквата на Богородица Знамение в Дубровици. 1690-1704. Москва.

Църквата "Свети Николай" в Хамовники. XVII век Москва.

В. В. Растрели. Посланическо стълбище в Зимния дворец. 1754 – 1762 г Санкт Петербург. Главният вход се намираше в северната сграда: каретите на императрицата и нейните гости тържествено се качиха до него. През огромна галерия те се изкачиха по ослепително красивото Посланическо стълбище, от чиято най-горна платформа се отваряше входът към парадните стаи на двореца.

В. В. Растрели. Екатерининският дворец. (Главния вход).

В. В. Растрели. Екатерининският дворец. (Фасада)

Заключение Бароковият стил изрази прогресивни идеи за единството, безграничността и многообразието на света, за неговата сложност, променливост, постоянно движение; Барокът отразява интереса към природните елементи, околната среда и човешката среда, която започва да се възприема като част от света. Човекът в бароковото изкуство се явява като сложна, многостранна личност със свой собствен свят от преживявания, въвлечен в драматични конфликти. Бароковото изкуство се характеризира с патетичната приповдигнатост на образите, тяхното напрежение, динамика, страст, смели контрасти на мащаб, цветове, светлина и сянка, комбинация от реалност и фантазия, желание да се слеят различни изкуства в един ансамбъл, който удивлява въображението .

1 слайд

2 слайд

Барокът е характерен за европейската култура от 17-18 век, чийто център е Италия. Бароковият стил се появява през 16-17 век в италианските градове: Рим, Манту, Венеция, Флоренция. Епохата на барока се смята за началото на триумфалното шествие на „западната цивилизация“. Рим Мантуа Венеция Флоренция

3 слайд

Лоренцо Бернини Гуарино Гуарини Франческо Боромини Най-ярките и характерни паметници на барока в Италия са свързани с най-големите майстори на 17 век - Лоренцо Бернини, Гуарино Гуарини, Франческо Боромини, Карло Райналди, Балдасаре Лонгена и др.

4 слайд

5 слайд

Неспазване на възрожденската хармония в името на по-емоционалния контакт със зрителя. Бароковата архитектура се отличава с пространствен обхват, плавност на криволинейни форми, сливане на обеми в динамична маса, богата скулптурна украса и връзка с околното пространство.

6 слайд

Бароковият стил е предназначен да прославя и разпространява властта на правителството, благородството и църквата, но в същото време изразява прогресивни идеи за сложността на вселената, безграничността и разнообразието на света, неговата променливост. Човекът в бароковото изкуство се възприема като част от света, като сложна личност, преживяваща драматични конфликти.

7 слайд

За първата сграда в бароков стил се смята римската църква Ил Джезу (В името на Христос), главната църква на йезуитския орден. Църквата е последният етап от дългата еволюция на композицията на храмовите сгради на Ренесанса.

8 слайд

Първият архитект от новото поколение е Карло Мадерна. През 1603 г. той е назначен за главен архитект на базиликата Свети Петър, Рим. Построена от Микеланджело, централната структура във формата на гръцки кръст е преустроена в традиционна раннохристиянска базилика във формата на удължен кръст.

Слайд 9

През 1653 г. Лоренцо Бернини построява малката църква Sant'Andrea в Рим на Via Quirinale, една от забележителните сгради в бароков стил.

10 слайд

Масивността на първия контрастира ярко с изяществото на втория. Полуовалните стъпала сякаш се спускат надолу от живописен двуколонен портик, поддържащ полукръгъл ансамбъл в план. Извитите му линии се пресичат в перспектива с корниза на големия полукръгъл прозорец на западната фасада. Цялата композиция на входа е вписана в голям портик с високи коринтски пиластри от двете страни и триъгълен фронтон.

11 слайд

Боромини печели признание с изграждането на малката францисканска църква San Carlo alle Cuatro Fontane в Рим. Малката църква привлече вниманието на цял Рим.

Характерни черти на бароковата архитектура... Но пред красотата както на сградата, така и на фасадата са избледнели и фонтанът, и мраморът, и оградата... В усукания орнамент ще видите тук-таме шлем на Победоносец и вази от тамян, Колони, капители, пиластри и аркади Ще видите навсякъде, където и да хвърлите поглед, Купидони, монограми, изтъкани тайно, И глави на агнета, сплетени с въже, И ще намерите статуя във великолепна ниша, В шарки и резби има корниз под самия покрив... Превод на Е. Тархановская Превод на Е. Тархановская Така описва впечатленията си от бароковата архитектура V френският поет XVII. Жорж дьо Судери. Изобилието от буйни декоративни декорации, подчертаната театралност, изкривяването на класическите пропорции, оптическата илюзия и преобладаването на сложни криволинейни форми наистина създадоха специален, уникален облик на бароковите архитектурни структури. Така френският поет от 17 век описва впечатленията си от бароковата архитектура. Жорж дьо Судери. Изобилието от буйни декоративни декорации, подчертаната театралност, изкривяването на класическите пропорции, оптическата илюзия и преобладаването на сложни криволинейни форми наистина създадоха специален, уникален облик на бароковите архитектурни структури. БАРОК (на италиански: Barocco, буквално фантастичен, претенциозен), стил, който доминира в изкуството на Европа от края на 16-ти до средата на 18-ти век и обхваща всички видове творчество, проявявайки се най-монументално и силно в архитектурата и изобразителното изкуство. БАРОК (на италиански: Barocco, буквално фантастичен, претенциозен), стил, който доминира в изкуството на Европа от края на 16-ти до средата на 18-ти век и обхваща всички видове творчество, проявявайки се най-монументално и силно в архитектурата и изобразителното изкуство.

Най-значимите промени засегнаха дизайна на фасадите на сградите. Последователността и пропорционалността се заменят с дисонанс и асиметрия. Гледайки фасадата, преставате да разбирате къде се намира стената - основната опора на сградата. Плоските пиластри отстъпват място на колони и полуколони. Монтирани на високи пиедестали, те или се събират на групи, образувайки гроздове, или се „разпръскват“ по фасадата, издигайки към небето статуите, застинали в неспокойно движение върху балюстрадата на покрива. Размерите на порталите, вратите и прозорците започнаха да надхвърлят всички разумни граници. Фронтоните и лентите са придобили богата украса под формата на изящни къдрици, картуши, гирлянди от листа, билки и човешки фигури. От спокойната яснота на Ренесанса сякаш нямаше и следа. Най-значимите промени засегнаха дизайна на фасадите на сградите. Последователността и пропорционалността се заменят с дисонанс и асиметрия. Гледайки фасадата, преставате да разбирате къде се намира стената - основната опора на сградата. Плоските пиластри отстъпват място на колони и полуколони. Монтирани на високи пиедестали, те или се събират на групи, образувайки гроздове, или се „разпръскват“ по фасадата, издигайки към небето статуите, застинали в неспокойно движение върху балюстрадата на покрива. Размерите на порталите, вратите и прозорците започнаха да надхвърлят всички разумни граници. Фронтоните и лентите са придобили богата украса под формата на изящни къдрици, картуши, гирлянди от листа, билки и човешки фигури. От спокойната яснота на Ренесанса сякаш нямаше и следа. „Барокът се характеризира със сложност не само на архитектурната пластичност, но и на пространствените структури. Ако в епохата на Ренесанса плановете на помещенията имат ясна геометрична форма - кръг, квадрат, правоъгълник, то любимата форма на барока е овалът, което придава известна несигурност на общата форма на пространствения обем. Често конфигурацията на плана е очертана от причудливи извивки на линии, изпъкнали и вдлъбнати стени, усложнени от допълнителни връзки на съседни подчинени обеми... В бароковата архитектура преобладават прекомерната декоративност и тежкият лукс. Причудливите форми, изобилието от скулптура, използването на богати цветове и позлата трябваше да подобрят изразителността на архитектурата, създавайки впечатление за богатство и блясък” (A.F. Goldstein). „Барокът се характеризира със сложност не само на архитектурната пластичност, но и на пространствените структури. Ако в епохата на Ренесанса плановете на помещенията имат ясна геометрична форма - кръг, квадрат, правоъгълник, то любимата форма на барока е овалът, което придава известна несигурност на общата форма на пространствения обем. Често конфигурацията на плана е очертана от причудливи извивки на линии, изпъкнали и вдлъбнати стени, усложнени от допълнителни връзки на съседни подчинени обеми... В бароковата архитектура преобладават прекомерната декоративност и тежкият лукс. Причудливите форми, изобилието от скулптура, използването на богати цветове и позлата трябваше да подобрят изразителността на архитектурата, създавайки впечатление за богатство и блясък” (A.F. Goldstein). Пиластрите са плоска вертикална издатина с правоъгълно напречно сечение върху повърхността на стена или колона. Пиластърът има същите части (ствол, капител, основа) и пропорции като колоната; служи за разделяне на равнината на стената. Картуши - украса под формата на щит или полуразгънат свитък, който изобразява герб, емблема, надпис Фронтон - завършването (обикновено триъгълно) на фасадата на сграда, портик, колонада, ограничена от два покривни наклона на отстрани и корниз в основата.

Шедьоври на италианския барок. Лоренцо Бернини Характерните черти на италианския барок са най-ярко въплътени в творчеството на двама архитекти, създали цяла епоха в развитието на архитектурата - Франческо Боромини и Лоренцо Бернини. Характерните черти на италианския барок намериха своето най-ярко въплъщение в работата на двама архитекти, създали цяла епоха в развитието на архитектурата - Франческо Боромини и Лоренцо Бернини. В създаването на криволинейни, огъващи се повърхности и причудливи геометрични комбинации, Франческо Боромини няма равен. Църквата Sant'Agnese на Пиаца Навона в Рим е едно от най-добрите творения на архитекта. Плавно извитата фасада на църквата е украсена с величествен купол, поставен върху висок барабан. Стените на църквата сякаш се разтварят в играта на светлосенки, в первази и отвори. В създаването на криволинейни, огъващи се повърхности и причудливи геометрични комбинации, Франческо Боромини няма равен. Църквата Sant'Agnese на Пиаца Навона в Рим е едно от най-добрите творения на архитекта. Плавно извитата фасада на църквата е украсена с величествен купол, поставен върху висок барабан. Стените на църквата сякаш се разтварят в играта на светлосенки, в первази и отвори. Франческо Баромини. Църквата Сант'Агнезе, Рим.

Боромини избягва, когато е възможно, прави линии, вертикални или хоризонтални, както и прави ъгли. Предпочитание се дава на сложни извити планове.Боромини избягва възможно най-много прави вертикални или хоризонтални линии, както и прави ъгли. Предпочитание се дава на сложните извити планове на Франческо Боромини за църквата San Carlo alle Cuatro Fontane, (Sant Ivo, в Рим). Църквата на Франческо Боромини Сан Карло але Куатро Фонтане, (Сант Иво, Рим).

Интериорът на катедралата е не по-малко ефективен, отличаващ се с изтънчеността на мазилка, многоцветни декоративни рисунки и цветни мраморни колони. Интериорът на катедралата е не по-малко ефективен, отличаващ се с изтънчеността на мазилка, многоцветни декоративни рисунки и цветни мраморни колони. Франческо Боромини. Църква Сан Карло але Куатро Фонтане, (, Сант Иво, в Рим). Франческо Боромини. Църква Сан Карло але Куатро Фонтане, (Сант Иво, Рим).

Църквата на Франческо Боромини Сан Карло але Куатро Фонтане, (Сант Иво, Рим). Фрагмент, фасада. Църквата на Франческо Боромини Сан Карло але Куатро Фонтане, (Сант Иво, Рим). Фрагмент, фасада.

Основното архитектурно творение на Лоренцо Бернини е дизайнът на площада пред базиликата Свети Петър. Архитектът трябваше да реши няколко проблема наведнъж: да създаде тържествен подход към главната църква на католическия свят, да постигне впечатление за единство между площада и катедралата. Той превърна пространството пред храма в единен ансамбъл от два площада. Първият е във формата на трапец, а вторият е в любимата барокова форма - овал. Той е обърнат към града и е обрамчен от величествена колонада, която лесно и изящно обхваща площада. Основното архитектурно творение на Лоренцо Бернини е дизайнът на площада пред базиликата Свети Петър. Архитектът трябваше да реши няколко проблема наведнъж: да създаде тържествен подход към главната църква на католическия свят, да постигне впечатление за единство между площада и катедралата. Той превърна пространството пред храма в единен ансамбъл от два площада. Първият е във формата на трапец, а вторият е в любимата барокова форма - овал. Той е обърнат към града и е обрамчен от величествена колонада, която лесно и изящно обхваща площада.

Лоренцо Бернини. Фонтанът на четирите реки на Пиаца Навона Алегорични фигури изобразяват най-големите реки на континентите Нил, Дунав, Ганг и Рио де ла Плата (тогава Амазонка е била непозната). Булото на главата на Нил символизира мистерията на неговия източник, който по това време все още не е открит. Подредбата на фигурите на фонтана породи легенда за двубой между бароковите гении Бернини и Боромини: сякаш Ла Плата на Бернини е блокирана от ръката му, за да не види „ужасното“ творение на Боромини в църквата. Всъщност фонтанът е построен много по-рано от фасадата на църквата. Фонтанът Мавър, един от двата фонтана, разположени по краищата на площада, също е създаден по дизайн на Бернини. Друг фонтан в оригинал се е състоял само от един басейн, към който в края на 19в. Добавиха скулптура и се появи фонтанът на Нептун. Алегоричните фигури изобразяват най-големите реки на континентите Нил, Дунав, Ганг и Рио де ла Плата (тогава Амазонка е била непозната). Булото на главата на Нил символизира мистерията на неговия източник, който по това време все още не е открит. Подредбата на фигурите на фонтана породи легенда за двубой между бароковите гении Бернини и Боромини: сякаш Ла Плата на Бернини е блокирана от ръката му, за да не види „ужасното“ творение на Боромини в църквата. Всъщност фонтанът е построен много по-рано от фасадата на църквата. Фонтанът Мавър, един от двата фонтана, разположени по краищата на площада, също е създаден по дизайн на Бернини. Друг фонтан в оригинал се е състоял само от един басейн, към който в края на 19в. Добавиха скулптура и се появи фонтанът на Нептун.

От втората половина на 1650 г. Бернини отново работи в базиликата Свети Петър, създавайки тук бронзовата „Катедра Св. Петър“ (), украсена със статуи на отците на Църквата и ангели, от втората половина на 1650-те. Бернини отново работи в базиликата Свети Петър, създавайки тук бронзовата „Катедра Св. Петър“ (), украсен със статуи на отците на църквата и ангели,

„Прекрасен модел“ на московския барок Желанието за пищност и богатство във външната украса на архитектурните структури беше изключително характерно за Русия. „Прекрасен модел“ се превърна в лайтмотив на руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век. Архитектурата от това време се характеризира с комбинация от национални традиции, особено дървена архитектура, с най-добрите постижения на западноевропейския барок. Най-ярките и оригинални черти на руския барок се появяват в така наречения наришкин или московски стил. Получава името си благодарение на строителните клиенти, сред които са Наришкините, роднини на Петър I. По тяхна инициатива в Москва са издигнати много красиви и елегантни сгради - дворци, църкви, беседки и паркови павилиони. Желанието за пищност и богатство във външната украса на архитектурните структури беше изключително характерно за Русия. „Прекрасен модел“ се превърна в лайтмотив на руската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век. Архитектурата от това време се характеризира с комбинация от национални традиции, особено дървена архитектура, с най-добрите постижения на западноевропейския барок. Най-ярките и оригинални черти на руския барок се появяват в така наречения наришкин или московски стил. Получава името си благодарение на строителните клиенти, сред които са Наришкините, роднини на Петър I. По тяхна инициатива в Москва са издигнати много красиви и елегантни сгради - дворци, църкви, беседки и паркови павилиони.

Църквата на Покровителството във Фили, Москва. Блестящ пример за наришкин барок е църквата "Покровителство" във Фили. Тя стои на нисък хълм, над брега на реката, повтаряйки се като странно отражение във водата. Храмът има висок и просторен сутерен (ПОДКЛЕТ, в руската каменна и дървена архитектура, долният етаж на жилищна сграда или храм, обикновено имащ служебно и икономическо предназначение), върху сводовете на който има тераса с три плавни полета на стълби. Основният обем на сградата е заобиколен от полукръгли граници, всяка от които е увенчана със златна глава. Преходът от четириъгълник към осмоъгълник е направен толкова плавно и умело, че зрителят не забелязва веднага промяната в архитектурните разделения. Корнизът и резбованите белокаменни декорации естествено продължават тройните капители на ъгловите колони. Блестящ пример за наришкин барок е църквата "Покровителство" във Фили. Тя стои на нисък хълм, над брега на реката, повтаряйки се като странно отражение във водата. Храмът има висок и просторен сутерен (ПОДКЛЕТ, в руската каменна и дървена архитектура, долният етаж на жилищна сграда или храм, обикновено имащ служебно и икономическо предназначение), върху сводовете на който има тераса с три плавни полета на стълби. Основният обем на сградата е заобиколен от полукръгли граници, всяка от които е увенчана със златна глава. Преходът от четириъгълник към осмоъгълник е направен толкова плавно и умело, че зрителят не забелязва веднага промяната в архитектурните разделения. Корнизът и резбованите белокаменни декорации естествено продължават тройните капители на ъгловите колони.

Уникалните московски барокови сгради включват църквата Троица в Никитники, построена по поръчка на търговеца Григорий Никитников, родом от Ярославъл. Храмът, разположен на висок хълм в центъра на града, доминираше над околните сгради, като се открояваше със сложността на силуета си. Ярките цветове на фасадите, богатата пластичност на декора от бял камък и тухли, многоцветните плочки, заедно с живописната асиметрия на композицията, привлякоха вниманието на жителите на града. Уникалните московски барокови сгради включват църквата Троица в Никитники, построена по поръчка на търговеца Григорий Никитников, родом от Ярославъл. Храмът, разположен на висок хълм в центъра на града, доминираше над околните сгради, като се открояваше със сложността на силуета си. Ярките цветове на фасадите, богатата пластичност на декора от бял камък и тухли, многоцветните плочки, заедно с живописната асиметрия на композицията, привлякоха вниманието на жителите на града. Троица в Никитники. Москва.

Равнината на стената почти изчезна зад изобилието от корнизи, пиластри, полуколони, ленти и портали. Храмът е увенчан с декоративен петкуполен купол и три реда кокошници, придаващи особена празнична тържественост. Равнината на стената почти изчезна зад изобилието от корнизи, пиластри, полуколони, ленти и портали. Храмът е увенчан с декоративен петкуполен купол и три реда кокошници, придаващи особена празнична тържественост.

Църквата "Знамението на Богородица" в Дубровици се смята за върхът на московския барок. Полукръглите стени завършват с триъгълен резбован фронтон, украсен с колони и волути. Осмоъгълната тристепенна кула е превърната в каменна дантела. Църквата е увенчана с купол с ажурна позлатена корона и кръст. Църквата "Знамението на Богородица" в Дубровици се смята за върхът на московския барок. Полукръглите стени завършват с триъгълен резбован фронтон, украсен с колони и волути. Осмоъгълната тристепенна кула е превърната в каменна дантела. Църквата е увенчана с купол с ажурна позлатена корона и кръст. Църквата Знамение на Богородица в Дубровици, Москва.

Църквата Знамение на Богородица в Дубровици, Москва. Църквата Знамение на Богородица в Дубровици, Москва.

Църквата "Свети Николай" в Хамовники. XVII век Москва. Църквата "Свети Николай" в Хамовники. XVII век Москва. Църквата в името на Свети Николай е издигната в един от истински московските древни райони: тук през 17 век. Хамовници, дворцови тъкачи, се заселват на водните поляни, които дават името на областта. Те построили този необичайно изографисан храм. За да се усили камбанният звън, той е прорязан с редици отвори, т. нар. слухове. Сградата на църквата е характерен тип посадски храм, един от най-ярките и отлично запазени примери на „Наришкинския барок“

Архитектурни творения на В. В. Растрели В средата на 18 век бароковото изкуство в Русия достига своя връх. Развивайки най-добрите национални традиции, архитектите все повече се обръщат към европейското художествено наследство. Пищната барокова архитектура се разпространява в цяла Русия. Най-забележителните творения на архитектурата бяха концентрирани в новата столица на руската държава - Санкт Петербург. В средата на 18 век бароковото изкуство в Русия достига своя връх. Развивайки най-добрите национални традиции, архитектите все повече се обръщат към европейското художествено наследство. Пищната барокова архитектура се разпространява в цяла Русия. Най-забележителните творения на архитектурата бяха концентрирани в новата столица на руската държава - Санкт Петербург. Значителен принос за развитието на националната архитектура има Бартоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрели () - син на скулптора Б. К. Растрели, италианец по произход, роден във Франция. Получил образованието си в чужбина, той след това работи само в Русия, която стана втората му родина. Значителен принос за развитието на националната архитектура има Бартоломей Варфоломеевич (Бартоломео Франческо) Растрели () - син на скулптора Б. К. Растрели, италианец по произход, роден във Франция. Получил образованието си в чужбина, той след това работи само в Русия, която стана втората му родина. Всичко, което той построи в Русия, предизвиква възхищение и възторжени оценки на неговите съвременници. Поетът А. Д. Кантемир () пише за произведенията на изключителния архитект: Всичко, което той построи в Русия, предизвика възхищение и ентусиазирани оценки на неговите съвременници. Поетът А.Д. Кантемир () пише за произведенията на изключителния архитект: „Граф Растрели... умел архитект. Неговите иновации в декорацията са великолепни, външният вид на сградата му е великолепен, с една дума окото може да се радва на това, което е построил. „Граф Растрели... опитен архитект. Неговите иновации в декорацията са великолепни, външният вид на сградата му е великолепен, с една дума окото може да се радва на това, което е построил.

Най-добрите произведения на Растрели са Андреевската църква в Киев, дворците в предградията на Санкт Петербург - Петерхоф и Царское село, дворците на Строганов и Воронцов, катедралата на манастира Смолни и Зимният дворец в Санкт Петербург. Най-добрите произведения на Растрели са Андреевската църква в Киев, дворците в предградията на Санкт Петербург - Петерхоф и Царское село, дворците на Строганов и Воронцов, катедралата на манастира Смолни и Зимният дворец в Санкт Петербург. В. В. Растрели. Църквата Свети Андрей Киев. В. В. Растрели. Църквата Свети Андрей Киев.

Катедралата на манастира Смолни е поръчана от майстора от императрица Елизавета Петровна. Традиционната руска петкуполна структура, въплътена в сложни барокови форми, тук органично се слива с основния обем на сградата. Средният купол на катедралата е висок купол с двойна височина, покрит с луковичен купол върху светъл барабан. Четирите ъгъла под формата на високи двуетажни кули, почти плътно притиснати към централния купол, придават на петкуполната сграда удивителна здравина и сила. След смъртта на Растрели друг изключителен архитект, представител на ранния класицизъм Джакомо Кваренги, всеки път, когато минаваше покрай катедралата Смолни, с уважение свали шапка и възкликна: „Това е църква!“ Катедралата на манастира Смолни е поръчана от майстора от императрица Елизавета Петровна. Традиционната руска петкуполна структура, въплътена в сложни барокови форми, тук органично се слива с основния обем на сградата. Средният купол на катедралата е висок купол с двойна височина, покрит с луковичен купол върху светъл барабан. Четирите ъгъла под формата на високи двуетажни кули, почти плътно притиснати към централния купол, придават на петкуполната сграда удивителна здравина и сила. След смъртта на Растрели друг изключителен архитект, представител на ранния класицизъм Джакомо Кваренги, всеки път, когато минаваше покрай катедралата Смолни, с уважение свали шапка и възкликна: „Това е църква!“ В. В. Растрели. Катедралата на манастира Смолни. Санкт Петербург. В. В. Растрели. Катедралата на манастира Смолни. Санкт Петербург.

Най-блестящото творение на Растрели, украсяващо центъра на града на Нева, е Зимният дворец, в който днес се помещава световноизвестният художествен музей Ермитаж. Архитектурата на Зимния дворец е истински химн на епохата на руския барок. Фасадата, обърната към насипа на Нева, е проектирана да се гледа от разстояние. Фасадата, обърната към Адмиралтейството, е ориентирана към предния дворцов площад, обърнат към града. Дворецът е имал повече от 1050 стаи и стаи, 1886 врати, 1945 прозореца и 177 стълбища. Общата дължина на фасадите на двореца е 210 м! Най-блестящото творение на Растрели, украсяващо центъра на града на Нева, е Зимният дворец, в който днес се помещава световноизвестният художествен музей Ермитаж. Архитектурата на Зимния дворец е истински химн на епохата на руския барок. Фасадата, обърната към насипа на Нева, е проектирана да се гледа от разстояние. Фасадата, обърната към Адмиралтейството, е ориентирана към предния дворцов площад, обърнат към града. Дворецът е имал повече от 1050 стаи и стаи, 1886 врати, 1945 прозореца и 177 стълбища. Общата дължина на фасадите на двореца е 210 м!

В. В. Растрели. Посланическо стълбище в Зимния дворец - 1762г. Санкт Петербург. В. В. Растрели. Посланическо стълбище в Зимния дворец - 1762г. Санкт Петербург. Главният вход се намираше в северната сграда: каретите на императрицата и нейните гости тържествено се качиха до него. През огромна галерия те се изкачиха по ослепително красивото Посланическо стълбище, от чиято най-горна платформа се отваряше входът към парадните стаи на двореца. Главният вход се намираше в северната сграда: каретите на императрицата и нейните гости тържествено се качиха до него. През огромна галерия те се изкачиха по ослепително красивото Посланическо стълбище, от чиято най-горна платформа се отваряше входът към парадните стаи на двореца. Въпроси и задачи 1. Кои са характерните черти на западноевропейската барокова архитектура? 2. Какво според вас отличава бароковите сгради от творенията на ренесансовите архитекти? 3.Какви шедьоври на наришкинския барок бихте могли да ни разкажете по-подробно? Подгответе съобщения по темата: 1. “Лоренцо Бернини – “гений на барока”; 2. „Наришкин барок в Москва”; 3. „Петербург В. В. Растрели”

БАРОКОВА АРХИТЕКТУРА

Характеристики на бароковата архитектура

Изобилието от буйни декоративни декорации, подчертаната театралност, изкривяването на класическите пропорции, оптическата илюзия и преобладаването на сложни криволинейни форми наистина създадоха специален, уникален облик на бароковите архитектурни структури. Желанието да изненада, наслада и дори зашемети зрителя се превърна в основна задача на архитектите.

Най-значимите промени засегнаха дизайна на фасадите на сградите. Размерите на вратите и прозорците започнаха да надхвърлят всички разумни граници. Фронтоните и лентите придобиха богата украса под формата на изящни къдрици, гирлянди от листа, билки и човешки фигури. Не беше останала и следа от спокойна яснота.

Любимата форма на барока е овалната, придаваща известна несигурност на цялостната форма.

Характерни черти на формирането и развитието на барока:

В Италия нов стил се обявява още в края на 16 - началото на 17 век.

В Белгия, Австрия и Южна Германия - през 18 век.

В Русия - по-близо до средата на 18 век.

Холандия, скандинавските страни и Северна Германия остават безразлични към барока.

Във Франция барокът присъства във вътрешната украса на сградите.

В Англия този стил се появява в смесена форма („бароков класицизъм“).

В Испания и Португалия мавритански и готически стилове бяха изненадващо съчетани с барок.

Шедьоври на италианския барок. Лоренцо Бернини

Италия с право се счита за родното място на архитектурния барок, а Рим е столицата.

Характерните черти на италианския барок са ярко въплътени в творбите на Франческо Боромини и Лоренцо Бернини.

а) Франческо Боромини (1599-1667): той няма равен в създаването на криволинейни, огъващи се повърхности и причудливи геометрични комбинации. Експресивността на архитектурните форми, желанието за пищност и театралност, контрастът на мащаба, играта на светлина и сянка - отличават неговия творчески стил като архитект. Църквата Sant'Agnese на Пиаца Навона в Рим е едно от най-добрите творения на архитекта.

б) Лоренцо Бернини (1598-1680): с право наричан „гений на барока“. Талантлив архитект, скулптор, художник, комик, режисьор на феерични спектакли, актьор, създател на сложни театрални декори, той става известен на 25 години, работи върху оформянето на архитектурния облик на Рим и е удивен от величието на своите планове. и смелостта на тяхното изпълнение, необичайната ефективност и изтънчения артистичен вкус на великия майстор.

Основната архитектурна структура е дизайнът на площада пред базиликата Свети Петър (стр. 30).

Създайте тържествен подход към главния храм на католическия свят;

Постигане на впечатление за единство между площада и катедралата;

Вземете града и целия свят в ръцете си;

Превърнете се в колосална сцена за специални церемонии.

Се случи:

Той превръща предхрамовото пространство в единен ансамбъл от два квадрата (1 - във формата на трапец, 2 - във формата на овал);

В центъра на огромния площад има наклон, от двете страни на който има два фонтана;

Колоните са подредени в 4 реда, всички те са обединени от извита балюстрада, върху която са монтирани 96 статуи с изображения на светци.