Къде е роден Балмонт? Балмонт, Константин Дмитриевич - кратка биография

псевдоними: Б-б, ДА СЕ.; Гридински; Дон; К.Б.; Лионел

Руски поет символист, преводач и есеист, един от най-видните представители на руската поезия от Сребърния век

Константин Балмонт

кратка биография

Константин Балмонт- бъдещият известен руски поет и писател символист, талантлив преводач, есеист, изследовател, ярък представител на Сребърния век, публикувал 20 прозаични и 35 стихосбирки, е роден във Владимирска губерния, село Гумиши през 1867 г. бащата беше земска фигура, майка - дъщеря на генерал, много образована жена, фен и експерт по литература. Нейното влияние върху мирогледа на сина си, неговия характер и темперамент се оказа много забележимо.

Домът на семейството им беше отворен за хора, които се смятаха за ненадеждни, и младият Константин беше пропит от духа на бунта за дълго време, с желанието да прекрои този несъвършен свят. Участието в революционен кръжок му струва изключване от гимназията; Изключен е и от Юридическия факултет на Московския университет, където постъпва през 1886 г. Силното нервно изтощение, неприязънта към правото и страстта към литературата не му позволяват да завърши обучението си в университета, където е възстановен. Не успява да завърши Ярославския Демидовски лицей по правни науки, откъдето е изключен през септември 1890 г.

Литературният дебют на Балмонт се състоя през 1885 г.: списанието „Picturesque Review“ публикува три от неговите поетични преживявания, които останаха незабелязани. Стилът на начинаещия поет по-късно е забелязан от В. Г. Короленко, когото Балмонт смята за свой „кръстник“. 1887-1889 г става самото начало на ролята му на поет-преводач; започва с интерпретации на поетични произведения на френски и немски автори. През 1890 г. излиза първата стихосбирка, издадена на негови разноски. Когато Балмонт видя, че никой не проявява интерес към работата му, включително близките му, той лично подпали целия тираж.

През пролетта на 1890 г. семейни проблеми (по това време Константин вече е женен от една година) го довеждат до остър нервен срив и опит за самоубийство. Скок от прозорец на третия етаж обаче го вкара в леглото за една година. Слабостта на тялото беше съчетана с невероятно интензивна работа на духа; По това време Балмонт, както сам признава, осъзнава себе си като поет, истинската си съдба.

През 1892 г. той предприема пътуване до скандинавските страни, което допълнително стимулира интереса към преводаческата дейност. Първият път след болестта беше пълен с трудности, но Балмонт беше категоричен в избора на бъдещия си път. Короленко отново му протегна ръка за помощ и професорът от Московския университет Н. И. Стороженко го взе под крилото си. По негово предложение на Балмонт са поверени преводите на „История на скандинавската литература“ и „История на италианската литература“, които са публикувани през 1895-1897 г. 1892-1894 г бяха посветени на интензивна работа върху произведенията на Е. По и П. Шели. Оттогава Балмонт доста шумно се изявява като основен преводач, а последващите дейности в тази област му осигуряват репутацията на най-големия поет-преводач в началото на 19-20 век, истински полиглот, защото превежда произведения от 30 езика .

Нов етап в творчеството започва през 1894 г.: сборникът „Под северното небе“ свидетелства за края на периода на формиране и появата на ново име в руската поезия. През 1895 г. излиза сборникът му „В безграничното“, през 1898 г. - „Мълчание“, през 1900 г. - „Горещи сгради“, написан в съответствие със символизма. През 1902 г. Балмонт се жени за втори път и заминава да пътува из Европа. Посещенията в чужди земи се превръщат в огнена страст, биографията му включва такъв факт като пътуване по света (1912 г.); е бил поет в Австралия, Южна Африка, Южна Америка и в много страни по света. През 1903 г. излиза „книгата на символите” „Да бъдем като слънцето”, която получава най-голяма слава, следвана от „Само любов” (1903), „Литургия на красотата” (1905).

Балмонт реагира съчувствено и дори ентусиазирано на революциите от 1905 г. и Февруарската революция от 1917 г. Но от неговия революционен дух след октомври не остана нищо; Болшевиките олицетворяват за него началото, което унищожава и потиска личността. Възползвайки се от временно разрешение за напускане през юни 1920 г., Балмонт и семейството му заминават завинаги в чужбина, във Франция.

Но бягството от болшевиките не прави поета щастлив, той изпитва самота, носталгия, не се присъединява към общността на емигрантите, а напротив, избира малко място в Капбретон за свое място на пребиваване, далеч от столицата. Той продължава активно да пише и превежда: през годините на емиграция от перото му излизат 22 тома от 50 творби.Стихотворенията от този период, пронизани с мисли за родината, копнеж по нея, имат значителен принос в поезията на руснака диаспора, но не носи на автора нито слава, нито материална сигурност. В средата на 30-те години тежко нервно разстройство, влошено от възрастта и финансовите затруднения, се усеща все повече и повече и последният етап от биографията на поета преминава под знака на тези потискащи обстоятелства. Смъртта го настига на 24 декември 1942 г. в градчето Ноази-ле-Гран, разположено близо до Париж. Последното убежище на Балмонт беше приютът "Руски дом", основан някога от майка му.

Биография от Уикипедия

Константин Балмонтроден на 3 (15) юни 1867 г. в село Гумнищи, Шуйски район, Владимирска губерния, третият от седем сина. Известно е, че дядото на поета е бил морски офицер. Отец Дмитрий Константинович Балмонт (1835-1907) служи в Шуйския окръжен съд и земство: първо като мирови съдия, след това като председател на окръжния земски съвет. Майка Вера Николаевна, родена Лебедева, произхожда от семейство на полковник, в което обичат литературата и се занимават с нея професионално; изявява се в местния печат, организира литературни вечери и самодейни представления. Майка му оказа силно влияние върху мирогледа на бъдещия поет, въвеждайки го в света на музиката, литературата, историята и пръв го учи да разбира „красотата на женската душа“. Вера Николаевна знаеше добре чужди езици, четеше много и „не беше непозната за някакво свободомислие“: в къщата бяха приети „ненадеждни“ гости. Именно от майка си Балмонт, както самият той пише, е наследил „необузданост и страст“ и цялата си „умствена структура“.

Детство

К. Д. Балмонт през 1880 г

Бъдещият поет се научи да чете сам на петгодишна възраст, гледайки майка си, която научи по-големия си брат да чете и пише. Трогнатият баща подари на Константин първата му книга по този повод, „нещо за диваците на Океанците“. Майката запозна сина си с примери от най-добрата поезия. „Първите поети, които прочетох, бяха народни песни, Никитин, Колцов, Некрасов и Пушкин. От всички стихотворения на света най-много обичам „Планински върхове“ на Лермонтов (не Гьоте, Лермонтов)“, пише по-късно поетът. В същото време „...най-добрите ми учители в поезията бяха имението, градината, потоците, блатните езера, шумоленето на листата, пеперудите, птиците и зорите“, спомня си той през 1910-те години. „Красиво малко царство на уют и тишина“, пише той по-късно за село с дузина колиби, в които имаше скромно имение - стара къща, заобиколена от сенчеста градина. Поетът през целия си живот си спомня харманите и родния край, където са минали първите десет години от живота му и винаги ги описва с голяма любов.

Когато дойде време да изпрати по-големите деца на училище, семейството се премести в Шуя. Преместването в града не означаваше почивка от природата: къщата на Balmonts, заобиколена от обширна градина, стоеше на живописния бряг на река Теза; Баща, любител на лова, често ходеше в Гумнищи и Константин го придружаваше по-често от другите. През 1876 г. Балмонт влиза в подготвителния клас на гимназията в Шуя, която по-късно нарича „гнездо на упадъка и капиталистите, чиито фабрики развалят въздуха и водата в реката“. Отначало момчето напредна, но скоро се отегчи от обучението си и представянето му намаля, но дойде време за преяждане и той прочете френски и немски произведения в оригинала. Впечатлен от прочетеното, самият той започва да пише поезия на десетгодишна възраст. „В един ярък слънчев ден се появиха две стихотворения наведнъж, едното за зимата, другото за лятото“, спомня си той. Тези поетични начинания обаче са критикувани от майка му и момчето не се опитва да повтори своя поетичен експеримент в продължение на шест години.

Балмонт е принуден да напусне седми клас през 1884 г., защото принадлежи към нелегален кръг, който се състои от гимназисти, гостуващи ученици и учители и се занимава с отпечатване и разпространение на прокламации на изпълнителния комитет на партията "Народная воля" в Шуя. По-късно поетът обяснява фона на това ранно революционно настроение по следния начин: „...Бях щастлив и исках всички да се чувстват също толкова добре. Струваше ми се, че ако беше добро само за мен и няколко, беше грозно.

С усилията на майка си Балмонт е преместен в гимназията на град Владимир. Но тук той трябваше да живее в апартамента на гръцки учител, който ревностно изпълняваше задълженията на „надзирател“. В края на 1885 г. се състоя литературният дебют на Балмонт. Три негови стихотворения са публикувани в популярното петербургско списание „Живописен преглед“ (2 ноември - 7 декември). Това събитие не беше забелязано от никого, освен от наставника, който забрани на Балмонт да публикува, докато не завърши обучението си в гимназията. Познаването на младия поет с В. Г. Короленко датира от това време. Известният писател, след като получи тетрадка със своите стихове от другарите на Балмонт в гимназията, ги прие сериозно и написа подробно писмо до ученика от гимназията - благоприятен преглед на наставничеството. „Той ми писа, че имам много красиви детайли, сполучливо изтръгнати от света на природата, че трябва да концентрираш вниманието си, а не да преследваш всяка нощна пеперуда, че не е нужно да прибързваш чувството си с мисъл, но трябва да се доверите на несъзнаваната област на душата, която неусетно натрупва своите наблюдения и сравнения, а след това изведнъж всичко разцъфтява, както цвете разцъфтява след дълго, невидимо време на натрупване на силата си,” Балмонт припомни. „Ако можете да се концентрирате и да работите, след време ще чуем нещо необикновено от вас“, завършва писмото от Короленко, когото поетът по-късно нарича свой „кръстник“. Балмонт завършва курса през 1886 г., по собствените му думи, „като е живял като в затвора година и половина“. „Проклинам гимназията с всички сили. „Тя обезобрази нервната ми система за дълго време“, пише поетът по-късно. Подробно описва детството и юношеските си години в автобиографичния си роман „Под новия сърп“ (Берлин, 1923 г.). На седемнадесет години Балмонт преживява първия си литературен шок: романът „Братя Карамазови“, както той по-късно си спомня, му дава „повече от всяка книга на света“.

През 1886 г. Константин Балмонт постъпва в юридическия факултет на Московския университет, където се сближава с П. Ф. Николаев, революционер от 60-те години. Но още през 1887 г., за участие в бунтове (свързани с въвеждането на нов университетски устав, който студентите смятат за реакционен), Балмонт е изключен, арестуван и изпратен в затвора Бутирка за три дни и след това депортиран в Шуя без съдебен процес. Балмонт, който „в младостта си се интересуваше най-много от социални въпроси“, до края на живота си се смяташе за революционер и бунтовник, който мечтаеше за „въплъщение на човешкото щастие на земята“. Поезията надделява в интересите на Балмонт едва по-късно; в младостта си той копнееше да стане пропагандист и да „отиде сред хората“.

Литературен дебют

През 1888 г. Балмонт се завръща в университета, но поради силно нервно изтощение не успява да учи нито там, нито в Ярославския демидовски лицей по правни науки, където постъпва през 1889 г. През септември 1890 г. той е изключен от лицея и се отказва от опитите си да получи „държавно образование“. „...не можех да се насиля<заниматься юридическими науками>, но той живееше истински и интензивно живота на сърцето си и също беше в голяма страст към немската литература“, пише той през 1911 г. Познанията си в областта на историята, философията, литературата и филологията Балмонт дължи на себе си и на по-големия си брат, който е запален по философията. Балмонт припомни, че на 13-годишна възраст научи английската дума selfhelp („самопомощ“), оттогава се влюби в изследванията и „умствената работа“ и работи, без да пести силите си до края на дните си.

През 1889 г. Балмонт се жени за Лариса Михайловна Гарелина, дъщеря на Иваново-Вознесенски търговец. Година по-късно в Ярославъл, на свои разноски, той публикува първата си „Стихосбирка“; някои от младежките произведения, включени в книгата, са публикувани през 1885 г. Дебютната колекция от 1890 г. обаче не предизвика интерес, близки хора не я приеха и скоро след излизането й поетът изгори почти цялото малко издание.

През март 1890 г. се случи инцидент, който остави отпечатък върху целия последващ живот на Балмонт: той се опита да се самоубие, скочи от прозореца на третия етаж, получи сериозни фрактури и прекара една година в леглото. Смяташе се, че отчаянието от семейството и финансовото му положение го тласнаха към такъв акт: бракът му скара Балмонт с родителите му и го лиши от финансова подкрепа, но непосредственият тласък беше „Кройцер соната“, която той беше прочел малко преди това. Годината, прекарана в леглото, както си спомня самият поет, се оказа творчески много плодотворна и доведе до „безпрецедентен разцвет на душевно вълнение и веселие“. През тази година той осъзнава себе си като поет и вижда собствената си съдба. През 1923 г. в биографичния си разказ „Въздушният път“ той пише:

След дълга година, когато аз, лежайки в леглото, вече не очаквах, че някога ще стана, научих от ранното утринно чуруликане на врабчетата пред прозореца и от лунните лъчи, преминаващи през прозореца в стаята ми, и от всички стъпките, които достигнаха до моя слух, великата приказка на живота, разбраха свещената неприкосновеност на живота. И когато най-после станах, душата ми стана свободна, като вятъра в полето, никой вече нямаше власт над нея, освен една творческа мечта, и творчеството разцъфна буйно...

К. Балмонт. Airway (Берлин, 1923 г.).

Известно време след заболяването си Балмонт, който по това време се е разделил с жена си, живее в бедност; той, според собствените си спомени, в продължение на месеци „не знаеше какво е да бъде пълен и отиде в пекарните, за да се възхищава на кифличките и хляба през стъклото“. „Началото на литературната дейност е свързано с много болка и провал. Четири-пет години нито едно списание не искаше да ме публикува. Първата ми стихосбирка... разбира се, нямаше никакъв успех. Близките хора със своето негативно отношение значително увеличиха тежестта на първите неуспехи“, пише той в автобиографично писмо от 1903 г. Под „близки хора“ поетът има предвид съпругата си Лариса, както и приятели от „мислещите студенти“, които посрещнаха публикацията с враждебност, вярвайки, че авторът е предал „идеалите на социалната борба“ и се е оттеглил в рамките на на "чистото изкуство". В тези трудни дни В. Г. Короленко отново помогна на Балмонт. „Сега той дойде при мен, силно смазан от различни несгоди, но очевидно не изгубен духом. Той, горкият, е много плах и простото, внимателно отношение към работата му вече ще го насърчи и ще направи разликата“, пише той през септември 1891 г., обръщайки се към М. Н. Албов, който тогава е един от редакторите на „Северен вестник“. списание “, с молба да обърнем внимание на начинаещия поет.

Професорът от Московския университет Н. И. Стороженко също оказа огромна помощ на Балмонт. „Той наистина ме спаси от глада и като баща хвърли верен мост към сина си...“ – спомня си поетът по-късно. Балмонт му взе статията си за Шели („много лоша“, според собственото му по-късно признание) и той взе амбициозния писател под крилото си. Именно Стороженко убеждава издателя К. Т. Солдатенков да повери на амбициозния поет превода на две фундаментални книги - „Историята на скандинавската литература” от Хорн-Швайцер и „Историята на италианската литература” от Гаспари. И двата превода са публикувани през 1894-1895 г. „Тези произведения бяха моят ежедневен хляб цели три години и ми дадоха желаните възможности да реализирам поетичните си мечти“, пише Балмонт в есето „Виждащи очи“. През 1887-1889 г. поетът активно превежда немски и френски автори, след което през 1892-1894 г. започва да работи върху произведенията на Пърси Шели и Едгар Алън По; Именно този период се счита за времето на неговото творческо развитие.

Професор Стороженко освен това представи Балмонт на редакционната колегия на Северния вестник, около която бяха групирани поети от новата посока. Първото пътуване на Балмонт до Санкт Петербург се състоя през октомври 1892 г.: тук той се срещна с Н. М. Мински, Д. С. Мережковски и З. Н. Гипиус; общите розови впечатления обаче бяха помрачени от зараждащата се взаимна антипатия с последния.

Въз основа на своята преводаческа дейност Балмонт се сближава с филантропа, експерт по западноевропейска литература, княз А. Н. Урусов, който значително допринася за разширяването на литературните хоризонти на младия поет. С помощта на покровител на изкуствата Балмонт публикува две книги с преводи на Едгар Алън По („Балади и фантазии“, „Тайнствени истории“). „Той публикува моя превод на „Тайнствените разкази“ на По и шумно похвали първите ми стихотворения, които оформиха книгите „Под северното небе“ и „В безкрайното“, спомня си по-късно Балмонт. „Урусов помогна на душата ми да се освободи, помогна ми да намеря себе си“, пише поетът през 1904 г. в книгата „Планински върхове“. Наричайки своите начинания „... осмивани стъпки върху счупено стъкло, върху тъмни кремъци с остри ръбове, по прашен път, сякаш водещ до нищо“, Балмонт, сред хората, които са му помогнали, също отбеляза преводача и публициста П. Ф. Николаев .

През септември 1894 г. в студентския „Кръг на любителите на западноевропейската литература“ Балмонт се запознава с В. Я. Брюсов, който по-късно става негов най-близък приятел. Брюсов пише за „изключителното“ впечатление, което личността на поета и неговата „неистова любов към поезията“ му правят.

Сборникът „Под северното небе“, публикуван през 1894 г., се счита за отправна точка на творческия път на Балмонт. През декември 1893 г., малко преди публикуването на книгата, поетът пише в писмо до Н. М. Мински: „Написах цяла поредица от стихотворения (собствени) и през януари ще започна да ги публикувам като отделна книга. Имам предчувствието, че моите либерални приятели много ще ми се скарат, защото в тях няма никакъв либерализъм, а има достатъчно „развращаващи” настроения.” Стиховете в много отношения бяха продукт на своето време (изпълнени с оплаквания за скучен, безрадостен живот, описания на романтични преживявания), но предчувствията на амбициозния поет бяха само отчасти оправдани: книгата получи широк отзвук и рецензиите бяха предимно положителен. Те отбелязаха безспорния талант на дебютанта, неговата „собствена физиономия, изящество на формата” и свободата, с която я владее.

Издигнете се до славата

Ако дебютът от 1894 г. не се отличава с оригиналност, то във втората колекция „В безграничното“ (1895) Балмонт започва да търси „ново пространство, нова свобода“, възможностите за комбиниране на поетичното слово с мелодията. „...Показах какво може да направи един поет, който обича музиката, с руски стих. Те съдържат ритми и звън на еуфонии, открити за първи път“, пише самият той по-късно за стиховете от 1890-те. Въпреки факта, че колекцията „В безграничното“ се смяташе за неуспешна от съвременните критици на Балмонт, „блясъкът на стиха и поетичният полет“ (според Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон) осигури на младия поет достъп до водещи литературни списания.

1890-те са период на активна творческа работа за Балмонт в голямо разнообразие от области на знанието. Поетът, който имаше феноменална работоспособност, владееше „много езици един след друг, наслаждавайки се на работата си като обладан човек... той изчете цели библиотеки от книги, като се започне с трактати за любимата му испанска живопис и се стигне до изучаване на китайски език и санскрит. Той ентусиазирано изучава историята на Русия, книги по естествени науки и народно творчество. Още в зрелите си години, обръщайки се към начинаещи писатели с инструкции, той пише, че дебютантът трябва „...да може да седи над философска книга, английски речник и испанска граматика в пролетния си ден, когато толкова иска да язди лодка и може би може да целуне някого. Можете да прочетете 100, 300 и 3000 книги, включително много, много скучни. Да обичаш не само радостта, но и болката. Тихо пазете в себе си не само щастието, но и меланхолията, която пронизва сърцето ви.”

До 1895 г. Балмонт се запознава с Юргис Балтрушайтис, което постепенно прераства в приятелство, което продължава много години, и С. А. Поляков, образован московски търговец, математик и полиглот, преводач на Кнут Хамсун. Именно Поляков, издателят на модернисткото списание „Веси“, пет години по-късно създава символистичното издателство „Скорпион“, където са публикувани най-добрите книги на Балмонт.

През 1896 г. Балмонт се жени за преводача Е. А. Андреева и заминава със съпругата си за Западна Европа. Няколко години, прекарани в чужбина, предоставят огромни възможности на амбициозния писател, който се интересува, освен от основната си тема, от история, религия и философия. Посещава Франция, Холандия, Испания, Италия, прекарва много време в библиотеките, усъвършенствайки знанията си по езици. В същите тези дни той пише на майка си от Рим: „През цялата тази година в чужбина се чувствам като на сцената, сред пейзажа. И там - в далечината - е моята тъжна красота, за която няма да взема десет Италия. През пролетта на 1897 г. Балмонт е поканен в Англия да чете лекции по руска поезия в Оксфордския университет, където се запознава по-специално с антрополога Едуард Тайлър и филолога и историка на религиите Томас Рис-Дейвидс. „За първи път в живота си живея изцяло и неразделно от естетически и умствени интереси и просто не мога да се наситя на съкровищниците на живописта, поезията и философията“, пише той ентусиазирано на Аким Волински. Впечатленията от пътуванията през 1896-1897 г. са отразени в колекцията „Мълчание“: тя се възприема от критиците като най-добрата книга на поета по това време. „Струваше ми се, че колекцията носи отпечатъка на все по-силен стил. Твой собствен, Балмонтов стил и колорит“, пише княз Урусов на поета през 1898 г. През 1899 г. К. Балмонт е избран за член на Обществото на любителите на руската литература.

Пик на популярност

В края на 1890 г. Балмонт не остава дълго на едно място; Основните точки от маршрута му са Санкт Петербург (октомври 1898 - април 1899), Москва и Московска област (май - септември 1899), Берлин, Париж, Испания, Биариц и Оксфорд (края на годината). През 1899 г. Балмонт пише на поетесата Л. Вилкина:

Имам много новини. И всички са добри. Късметлия съм". Писано ми е. Искам да живея, живея, живея вечно. Ако знаеш само колко нови стихотворения написах! Повече от сто. Беше лудница, приказка, ново. Издавам нова книга, напълно различна от досегашните. Тя ще изненада мнозина. Промених разбирането си за света. Колкото и смешно да звучи фразата ми, ще кажа: разбирам света. За много години, може би завинаги.

К. Балмонт - Л. Вилкина

Колекцията „Горещи сгради“ (1900), която заема централно място в творческата биография на поета, е създадена предимно в имението Поляков „Банки“ в Московска област; неговият собственик е споменат с много топлота в посвещението. „Трябва да бъдеш безмилостен към себе си. Само тогава може да се постигне нещо” - с тези думи в предговора към “Burning Buildings” Балмонт формулира своето мото. Авторът определя основната цел на книгата като желание за вътрешно освобождение и себепознание. През 1901 г., изпращайки колекцията на Л. Н. Толстой, поетът пише: „Тази книга е непрекъснат вик на разкъсана душа и, ако искате, окаян, грозен. Но няма да откажа нито една страница от него и - засега - обичам грозотата не по-малко от хармонията. Благодарение на колекцията „Горещи сгради“ Балмонт придоби общоруска слава и стана един от лидерите на символизма, ново движение в руската литература. „Цяло десетилетие Балмонт царува неразделно над руската поезия. Други поети или послушно го последваха, или с много усилия защитиха своята независимост от огромното му влияние“, пише В. Я. Брюсов.

Постепенно начинът на живот на Балмонт, до голяма степен под влиянието на С. Поляков, започва да се променя. Животът на поета в Москва преминава в усърдни учения у дома, редуващи се с бурни веселби, когато разтревожената му съпруга започва да го търси из целия град. В същото време вдъхновението не напусна поета. „Изникна ми нещо по-сложно, отколкото можех да очаквам, и сега пиша страница по страница, бързам и се наблюдавам, за да не се объркам в радостна бързина. Колко неочаквана е собствената ти душа! Струва си да се надникнем в нея, за да видим нови далечини... Чувствам се сякаш съм атакувал рудата... И ако не напусна тази земя, ще напиша книга, която няма да умре“, пише той в Декември 1900 г. до И. И. Ясински. Четвъртата стихосбирка на Балмонт, „Да бъдем като слънцето“ (1902), е продадена в 1800 копия в рамките на шест месеца, което се смята за нечуван успех за поетична публикация, циментира репутацията на автора като лидер на символизма и в ретроспекция е смятан за най-добрата му поетична книга. Блок нарече „Нека бъдем като слънцето“ „книга, която е единствена по рода си в своето неизмеримо богатство“.

Конфликт с властите

През 1901 г. се случва събитие, което оказва значително влияние върху живота и творчеството на Балмонт и го прави „истински герой в Санкт Петербург“. През март той участва в масова студентска демонстрация на площада близо до Казанската катедрала, чието основно искане беше премахването на указа за изпращане на ненадеждни студенти на военна служба. Демонстрацията беше разпръсната от полиция и казаци, а сред участниците в нея имаше жертви. На 14 март Балмонт говори на литературна вечер в залата на Градската дума и прочете стихотворението „Малкият султан“, което в завоалирана форма критикува режима на терора в Русия и неговия организатор Николай II („Това беше в Турция , където съвестта е празно нещо, там царува юмрук, камшик, ятаган, две-три нули, четирима негодници и един глупав султан”). Стихотворението се разпространи, В. И. Ленин щеше да го публикува във вестник „Искра“.

По решение на „специалната среща“ поетът е изгонен от Санкт Петербург, лишен от правото да пребивава в столицата и университетските градове в продължение на три години. Той остава с приятели няколко месеца в имението Волконски в Сабинино, Курска губерния (сега Белгородска област), през март 1902 г. заминава за Париж, след това живее в Англия, Белгия и отново във Франция. През лятото на 1903 г. Балмонт се завръща в Москва, след което се отправя към балтийското крайбрежие, където започва да пише поезия, която е включена в сборника „Само любов“. След като прекарва есента и зимата в Москва, в началото на 1904 г. Балмонт отново се озовава в Европа (Испания, Швейцария, след завръщането си в Москва - Франция), където често действа като лектор; по-специално той изнася публични лекции по руска и западноевропейска литература в гимназия в Париж. Към момента на издаването на колекцията „Само любов. Седем цветя“ (1903 г.), поетът вече се радва на общоруска слава. Той беше заобиколен от ентусиазирани фенове и почитатели. „Появи се цял клас млади дами и млади дами „играчи на Балмонт“ - различни Зиночки, Люби, Катенки постоянно се разхождаха с нас, възхищавайки се на Балмонт. Той, разбира се, опъна платната си и плаваше блажено с вятъра“, спомня си Б. К. Зайцев, който живееше до Балмонт.

Създадените през тези години поетични кръгове на балмонтистите се опитаха да имитират идола не само в поетичното себеизразяване, но и в живота. Още през 1896 г. Валери Брюсов пише за „школата на Балмонт“, включително по-специално Мира Лохвицкая сред тях. „Всички те възприемат външния вид на Балмонт: брилянтното завършване на стиха, перченето на рими, съзвучия и самата същност на неговата поезия“, пише той. Балмонт, според Тефи, „изненада и възхити със своя „звън от кристални хармонии“, който се излива в душата с първото пролетно щастие“. „...Русия беше влюбена именно в Балмонт... Той беше четен, рецитиран и пеен от сцената. Господата шепнеха думите му на дамите си, ученичките ги преписваха в тетрадки...” Много поети (включително Лохвицкая, Брюсов, Андрей Бели, Вяч. Иванов, М. А. Волошин, С. М. Городецки) му посветиха стихове, виждайки в него „спонтанен гений“, вечно свободния Аригон, обречен да се издигне над света и напълно потопен „ в откровенията на бездънната му душа.”

"Нашият цар"

През 1906 г. Балмонт пише стихотворението „Нашият цар“ за император Николай II:

Нашият цар е Мукден, нашият цар е Цушима,
Нашият крал е кърваво петно,
Вонята на барут и дим,
В който умът е мрачен...
Нашият цар е сляпа мизерия,
Затвор и камшик, процес, екзекуция,
Обесеният цар е два пъти по-нисък,
Това, което обеща, но не посмя да даде.
Той е страхливец, той се чувства с колебание,
Но ще стане, разплатата чака.
Кой започна да царува - Ходинка,
В крайна сметка той ще стои на ешафода.

Друго стихотворение от същия цикъл - „На Николай Последният“ - завършва с думите: „Ти трябва да бъдеш убит, ти си станал бедствие за всички“.

През 1904-1905 г. издателство "Скорпион" публикува сборник със стихове на Балмонт в два тома. В края на 1904 г. поетът предприема пътуване до Мексико, откъдето отива в Калифорния. Пътните бележки и есета на поета, заедно със свободните му адаптации на индийски космогонични митове и легенди, по-късно са включени в „Змийски цветя“ (1910). Този период от творчеството на Балмонт завършва с издаването на колекцията „Литургия на красотата. Спонтанни химни“ (1905), до голяма степен вдъхновен от събитията от Руско-японската война.

През 1905 г. Балмонт се завръща в Русия и взема активно участие в политическия живот. През декември поетът, по собствените му думи, „взе известно участие във въоръженото въстание в Москва, най-вече чрез поезия“. След като се сближи с Максим Горки, Балмонт започва активно сътрудничество със социалдемократическия вестник „Нов живот“ и парижкото списание „Червено знаме“, публикувано от А. В. Амфитеатров. Е. Андреева-Балмонт потвърди в мемоарите си: през 1905 г. поетът „страстно се интересуваше от революционното движение“, „прекарваше всичките си дни на улицата, изграждайки барикади, изнасяйки речи, катерейки се на пиедестали“. През декември, по време на московското въстание, Балмонт често излизаше по улиците, носеше зареден револвер в джоба си и изнасяше речи пред студенти. Той дори очакваше репресии срещу себе си, както му се струваше, пълен революционер. Страстта му към революцията беше искрена, макар и плитка, както показа бъдещето; Страхувайки се от арест, през нощта на 1906 г. поетът набързо заминава за Париж.

Първа емиграция: 1906-1913 г

През 1906 г. Балмонт се установява в Париж, смятайки себе си за политически емигрант. Той се установява в тихия парижки квартал Паси, но прекарва по-голямата част от времето си в пътувания на дълги разстояния. Почти веднага изпита остра носталгия. „Животът ме принуди да се откъсна от Русия за дълго време и понякога ми се струва, че вече не живея, че само моите струни все още звучат“, пише той на професор Ф. Д. Батюшков през 1907 г. Противно на общоприетото схващане, страховете на поета от възможно преследване от руските власти не бяха неоснователни. А. А. Нинов в документалното изследване „Така са живели поетите...“, разглеждайки подробно материалите, свързани с „революционната дейност“ на К. Балмонт, стига до извода, че тайната полиция „смятала поета за опасен политическо лице” и над него е водено тайно наблюдение дори в чужбина.

Две колекции от 1906-1907 г. са съставени от произведения, в които К. Балмонт директно реагира на събитията от Първата руска революция. Книгата "Стихотворения" (Санкт Петербург, 1906) е конфискувана от полицията; „Песните на отмъстителя“ (Париж, 1907) е забранен за разпространение в Русия. През годините на първата емиграция сборниците „Зли магии” (1906), арестуван от цензурата заради „кощунствени” стихотворения, и „Жар птица. Славянова тръба“ (1907) и „Зелен Въртоград. Думи за целувки“ (1909). Настроението и образите на тези книги, които отразяват страстта на поета към древната епична страна на руската и славянската култура, също са в съгласие с „Призивите на древността“ (1909). Критиците говориха пренебрежително за новия обрат в творческото развитие на поета, но самият Балмонт не осъзнаваше и не признаваше творческия упадък.

През пролетта на 1907 г. Балмонт посещава Балеарските острови, в края на 1909 г. посещава Египет, като пише поредица от есета, които по-късно формират книгата „Земята на Озирис“ (1914 г.), през 1912 г. той прави пътуване до южната част на страни, който продължи 11 месеца, като посети Канарските острови, Южна Африка, Австралия, Нова Зеландия, Полинезия, Цейлон, Индия. Особено дълбоко впечатление му направиха Океания и общуването с жителите на островите Нова Гвинея, Самоа и Тонга. „Искам да обогатя ума си, отегчен от прекомерното преобладаване на личния елемент в целия ми живот“, обяснява поетът страстта си към пътешествията в едно от писмата си.

На 11 март 1912 г. на събрание на Неофилологическото дружество в Санкт Петербургския университет по случай двадесет и петата годишнина на литературната дейност, в присъствието на събрали се повече от 1000 души, К. Д. Балмонт е провъзгласен за велик руски поет.

Към лекциите на К. Д. Балмонт. Карикатура от Н. И. Алтман, 1914 г.; "Слънцето на Русия", 1915 г

Завръщане: 1913-1920

През 1913 г. политическите емигранти по случай 300-годишнината на Дома на Романови получават амнистия и на 5 май 1913 г. Балмонт се завръща в Москва. За него е уредено тържествено обществено събрание на железопътната гара Брест в Москва. Жандармеристите забраняват на поета да се обръща към публиката, която го поздравява с реч; вместо това, според съобщения в пресата по онова време, той разпръснал пресни лилии от долината сред тълпата. В чест на завръщането на поета се състояха тържествени приеми в Дружеството на свободната естетика и Литературно-артистичния кръг. През 1914 г. завършва издаването на пълната стихосбирка на Балмонт в десет тома, което продължава седем години. По същото време издава стихосбирка „Бял архитект. Мистерията на четирите светила”, техните впечатления от Океания.

След завръщането си Балмонт пътува много из страната, като изнася лекции („Океания“, „Поезията като магия“ и др.). „Сърцето се свива тук... има много сълзи в нашата красота“, отбеляза поетът, след като се озова след дълги пътувания по река Ока, в руски ливади и полета, където „ръжта е висока като човек и по-висока. ” „Обичам Русия и руснаците. О, ние, руснаците, не ценим себе си! Не знаем колко прощаващи, търпеливи и деликатни сме. Вярвам в Русия, вярвам в нейното най-светло бъдеще“, пише той в една от статиите си по това време.

В началото на 1914 г. поетът се завръща в Париж, след което през април заминава за Грузия, където получава великолепен прием (по-специално поздрав от Акакий Церетели, патриарха на грузинската литература) и изнася курс от лекции, които са голям успех. Поетът започва да изучава грузински език и започва да превежда поемата на Шота Руставели „Рицарят в кожата на тигър“. Сред другите големи преводачески работи на Балмонт от това време е транскрипцията на древни индийски паметници ("Упанишади", драмите на Калидаса, поемата на Асвагоши "Животът на Буда"). По този повод К. Балмонт кореспондира с известния френски индолог и будолог Силвен Леви.

От Грузия Балмонт се завръща във Франция, където го заварва избухването на Първата световна война. Едва в края на май 1915 г. по заобиколен път - през Англия, Норвегия и Швеция - поетът се завръща в Русия. В края на септември Балмонт замина на двумесечно пътуване до градовете на Русия с лекции, а година по-късно повтори турнето, което се оказа по-дълго и завърши в Далечния изток, откъдето замина за кратко Япония през май 1916 г.

През 1915 г. е публикувана теоретичната скица на Балмонт „Поезията като магия“ - нещо като продължение на декларацията от 1900 г. „Елементарни думи за символичната поезия“; в този трактат за същността и предназначението на лирическата поезия поетът приписва на думата „заклинателна магическа сила“ и дори „физическа сила“. Изследванията до голяма степен продължават започнатото в книгите „Планински върхове” (1904), „Бяла мълния” (1908), „Морско сияние” (1910), посветени на творчеството на руски и западноевропейски поети. В същото време той пише безспир, особено често се обръща към сонетния жанр. През тези години поетът създава 255 сонета, които съставляват колекцията „Сонети на слънцето, небето и луната“ (1917 г.). Книги „Пепел. Видение на дърво" (1916) и "Сонети на слънцето, меда и луната" (1917) бяха приети по-топло от предишните, но дори и в тях критиците видяха главно "монотонност и изобилие от банална красота".

Между две революции

С. Поляков-Литовцев:
...Балмонт нито за минута не се адаптира към съветската власт. Той не пише в болшевишки издания, не служи и не продава произведенията си на Пролеткулте.<…>Имаше опасност да умре от глад. Но още тогава той отхвърля предложението на съветските власти да закупи книгите му от него...
Всъщност поетът, макар и неохотно, сътрудничи на болшевиките. Ил.: Сборник „Скрижал” (1918). К. Балмонт сред бивши и нови поети.

Балмонт приветства Февруарската революция, започва да сътрудничи на Обществото на пролетарските изкуства, но скоро се разочарова от новото правителство и се присъединява към партията на кадетите, която настоява за продължаване на войната до победен край. В един от броевете на вестник „Утро на Русия“ той приветства дейността на генерал Лавр Корнилов. Поетът категорично не прие Октомврийската революция, което го накара да се ужаси от „хаоса“ и „урагана на лудостта“ на „смутните времена“ и да преразгледа много от предишните си възгледи. В публицистичната книга от 1918 г. „Революционер ли съм или не?“ Балмонт, характеризирайки болшевиките като носители на разрушителен принцип, потискайки „личността“, все пак изрази убеждението, че поетът трябва да бъде извън партиите, че поетът „има свои пътища, своя собствена съдба - той е повече комета, отколкото планета (тоест той се движи не в определена орбита)".

През тези години Балмонт живее в Петроград с Е. К. Цветковская (1880-1943), третата му съпруга и дъщеря Мира, от време на време идва в Москва, за да посети Е. А. Андреева и дъщеря Нина. Така принуден да издържа две семейства, Балмонт живее в бедност, отчасти и поради нежеланието си да направи компромис с новото правителство. Когато на литературна лекция някой подаде на Балмонт бележка защо не публикува творбите си, отговорът беше: „Не искам... не мога да публикувам за онези, които имат окървавени ръце“. Твърди се, че веднъж извънредната комисия е обсъждала въпроса за неговата екзекуция, но, както по-късно пише С. Поляков, „нямаше мнозинство от гласовете“.

През 1920 г., заедно с Е. К. Цветковская и дъщеря му Мира, поетът се премества в Москва, където „понякога, за да останат на топло, трябваше да прекарат целия ден в леглото“. Балмонт е лоялен към властите: работи в Народния комисариат по образованието, подготвя стихове и преводи за публикуване, изнася лекции. На 1 май 1920 г. в Колонната зала на Дома на съюзите в Москва той прочете стихотворението си „Песен на работещия чук“, а на следващия ден поздрави с поезия художничката М. Н. Ермолова на юбилейната й вечер в Мали Театър. През същата година московските писатели организират честване на Балмонт, отбелязвайки тридесетата годишнина от публикуването на първата му стихосбирка „Ярославъл“. В началото на 1920 г. поетът започва да крои планове за пътуване в чужбина, като се позовава на влошеното здраве на съпругата и дъщеря му. Оттогава датира началото на дългото и трайно приятелство на Балмонт с Марина Цветаева, която беше в подобна, много трудна ситуация в Москва.

Втора емиграция: 1920-1942 г

Получавайки, по молба на Юргис Балтрушайтис, от А. В. Луначарски разрешение да отиде временно в командировка в чужбина, заедно със съпругата си, дъщеря си и далечната роднина А. Н. Иванова, Балмонт напуска Русия завинаги на 25 май 1920 г. и достига Париж през Ревел. Борис Зайцев вярваше, че Балтрушайтис, който беше литовски пратеник в Москва, спаси Балмонт от гладна смърт: той просеше и гладуваше в студена Москва, „носейки дърва за огрев от демонтирана ограда върху себе си“. Станицки (S.V. von Stein), припомняйки си среща с Балмонт през 1920 г. в Ревал, отбелязва: „Печатът на болезнено изтощение лежеше върху лицето му и той изглеждаше все още в плен на мрачни и скръбни преживявания, вече изоставени в страната на беззаконие и зло, но все още не е напълно изчерпано от него.

В Париж Балмонт и семейството му се установяват в малък обзаведен апартамент. Както си спомня Тефи, „прозорецът в трапезарията винаги беше покрит с плътна кафява завеса, защото поетът счупи стъклото. Нямаше смисъл да се слага ново стъкло - лесно можеше да се счупи отново. Следователно стаята винаги беше тъмна и студена. „Ужасен апартамент“, казаха те. „Няма стъкло и духа.“

Поетът веднага се оказа между два огъня. От една страна емигрантската общност го подозира в съветски симпатизанти. Както иронично отбеляза С. Поляков, Балмонт „... наруши церемонията на бягството от Съветска Русия. Вместо да избяга тайно от Москва, да си проправи път като скитник през горите и долините на Финландия и случайно да падне на границата от куршума на пиян червеноармеец или финландец, той упорито иска разрешение да замине със семейството си за четири месеци, получи го и пристигна в Париж непрострелян. Положението на поета несъзнателно беше „влошено“ от Луначарски, който в московски вестник отрече слуховете, че води кампания в чужбина срещу съветския режим. Това позволи на десните емигрантски среди да забележат „...показателно: Балмонт в кореспонденция с Луначарски. Е, разбира се, болшевик!”. Въпреки това, самият поет, ходатайствайки от Франция за руските писатели, които чакаха да напуснат Русия, направи фрази, които не осъждаха състоянието на нещата в Съветска Русия: „Всичко, което се случва в Русия, е толкова сложно и толкова объркано“, намеквайки за фактът, че много от това, което се прави в „културна“ Европа, също е дълбоко отвратително за него. Това послужи като повод за атака срещу него от емигрантски публицисти („...Какво е сложно? Масови екзекуции? Какво е объркано? Систематичен грабеж, разгонване на Учредителното събрание, унищожаване на всички свободи, военни експедиции за умиротворяване на селяните? “).

От друга страна, съветската преса започва да го „заклеймява като хитър измамник“, който „с цената на лъжи“ постига свобода за себе си и злоупотребява с доверието на съветското правителство, което великодушно го освобождава на Запад „да изучава революционното творчество на масите”. Станицки написа:

Балмонт отговаряше достойно и спокойно на всички тези упреци. Но си струва да помислим за тях, за да усетим отново очарованието на съветската етика - чисто канибалистичен стил. Поетът Балмонт, чието същество с цялото си същество протестира срещу съветската власт, която съсипа родината му и всеки ден убива нейния мощен, творчески дух и в най-малките му проявления, е длъжен свято да удържи на думата си, дадена на комисарите-изнасилвачи и спешните служители. Но същите тези принципи на морално поведение в никакъв случай не ръководят съветското правителство и неговите агенти. Убийство на парламентаристи, разстрел на беззащитни жени и деца с картечници, екзекутиране на десетки хиляди невинни хора чрез глад - всичко това, разбира се, според "другарите болшевики" е нищо в сравнение с нарушаването на обещанието на Балмонт да се върне в комунистическия рай на Ленин, Бухарин и Троцки.

Станицки за Балмонт. Последни новини. 1921 г

Както по-късно пише Ю. К. Терапиано, „нямаше друг поет в руската дисперсия, който да преживява изолацията от Русия толкова остро“. Балмонт нарича емиграцията „живот сред непознати“, въпреки че работи необичайно усилено; само през 1921 г. са публикувани шест негови книги. В изгнание Балмонт активно сътрудничи на вестника „Парижки новини“, списанието „Модерни бележки“ и множество руски периодични издания, публикувани в други европейски страни. Отношението му към Съветска Русия остава двусмислено, но копнежът му по Русия е постоянен: „Искам Русия... празна, празна. В Европа няма дух”, пише той на Е. Андреева през декември 1921 г. Тежестта на изолацията от родината се утежнява от чувството за самота и отчуждение от емигрантските среди.

Скоро Балмонт напуска Париж и се установява в град Капбретон в провинция Бретан, където прекарва 1921-1922 г. През 1924 г. живее в Долен Шарант (Шательон), през 1925 г. във Вандея (Сен Жил сюр Ви), а до късната есен на 1926 г. в Жиронда (Лакано Океан). В началото на ноември 1926 г., след като напуска Лакано, Балмонт и съпругата му отиват в Бордо. Балмонт често наема вила в Капбретон, където общува с много руснаци и живее с прекъсвания до края на 1931 г., прекарвайки тук не само летните, но и зимните месеци.

Социална дейност и журналистика

М. А. Дърнов. Балмонт в Париж

Балмонт недвусмислено заявява отношението си към Съветска Русия скоро след като напуска страната. „Руският народ наистина е уморен от своите нещастия и, най-важното, от безскрупулните, безкрайни лъжи на безмилостни, зли владетели“, пише той през 1921 г. В статията „Кървави лъжци“ поетът разказва за превратностите на живота си в Москва през 1917-1920 г. В емигрантската периодика от началото на 20-те години на миналия век, неговите поетични редове за „актьорите на Сатаната“, за „пияната от кръв“ руска земя, за „дните на унижението на Русия“, за „червените капки“, които влязоха в руската редовно се появяваше земя. Редица от тези стихотворения са включени в сборника „Марево” (Париж, 1922) – първата емигрантска книга на поета. Заглавието на сборника е предопределено от първия ред на едноименното стихотворение: „Мътна мъгла, проклета варя...“.

През 1923 г. К. Д. Балмонт, едновременно с М. Горки и И. А. Бунин, е номиниран от Р. Ролан за Нобелова награда за литература.

През 1927 г. с публицистична статия „Малко зоология за Червената шапчица“ Балмонт отговаря на скандалната реч на съветския пълномощен представител в Полша Д. В. Богомолов, който на приема заявява, че Адам Мицкевич в известното си стихотворение „Към приятелите московчани“ ” (общоприетият превод на заглавието е „Руски приятели”) уж е насочен към бъдещето – към съвременна болшевишка Русия. През същата година в Париж е публикувано анонимно обръщение „Към писателите по света“, подписано „Група руски писатели. Русия, май 1927 г." Сред онези, които откликнаха на призива на И. Д. Галперин-Каминский да подкрепят апела, беше (заедно с Бунин, Зайцев, Куприн, Мережковски и други) и Балмонт. През октомври 1927 г. поетът изпраща „плач-молба“ до Кнут Хамсун и без да чака отговор, се обръща към Халперин-Каминский:

Най-напред ще отбележа, че чаках хор от отговорни гласове, чаках човешки отзивчив вик от европейски писатели, защото още не бях загубил напълно вяра в Европа. Чаках един месец. Изчаках две. Тишина. Писах на един голям писател, с когото съм в лични добри отношения, на един световноизвестен писател и много обичан в предреволюционна Русия - на Кнут Хамсун, обърнах се от името на онези мъченици на мисълта и словото, които се измъчват в най-лошият затвор, който някога е съществувал на земята, в Съветска Русия. Вече два месеца Хамсун мълчи в отговор на писмото ми. Написах няколко думи и изпратих думите на Мережковски, Бунин, Шмелев и други, които публикувахте в Авенир, на моя приятел - приятел-брат - Алфонс дьо Шатобриан. Той мълчи. Към кого да се обърна?..

В обръщение към Ромен Ролан там Балмон пише: „Повярвайте ми, ние не сме толкова скитници по природа, колкото си мислите. Напуснахме Русия, за да имаме възможност в Европа да се опитаме да извикаме нещо за Гибелната майка, да извикаме в глухите уши на закоравелите и безразличните, заети само със себе си...” Поетът също реагира остро на политиката на британското правителство на Джеймс Макдоналд, който влезе в търговски преговори с болшевиките и по-късно призна СССР. „Признаването от страна на Англия на въоръжена банда международни мошеници, които с помощта на германците завзеха властта в Санкт Петербург и Москва, които бяха отслабени поради нашето военно поражение, беше смъртоносен удар за всичко честно, което все още остана след чудовищна война в Европа“, пише той през 1930 г.

За разлика от приятеля си Иван Шмелев, който гравитира към „дясната“ посока, Балмонт като цяло се придържаше към „леви“, либерално-демократични възгледи, беше критичен към идеите на Иван Илийн и не приемаше „примиренчески“ тенденции (сменовехизъм, евразийство, и т.н.), радикални политически движения (фашизъм). В същото време той отбягва бившите социалисти - А. Ф. Керенски, И. И. Фондаминский - и наблюдава с ужас „лявото движение“ на Западна Европа през 1920-1930 г., по-специално страстта към социализма сред значителна част от френския интелектуалец елит. Балмонт реагира ярко на събития, които шокираха емиграцията: отвличането на генерал А. П. Кутепов от съветски агенти през януари 1930 г., трагичната смърт на краля на Югославия Александър I, който направи много за руските емигранти; участва в съвместни акции и протести на емиграцията („За борба с денационализацията“ - във връзка с нарастващата заплаха от откъсване на руските деца в чужбина от руския език и руската култура; „Помощ за родното образование“), но в същото време избягваше участие в политически организации.

Балмонт беше възмутен от безразличието на западноевропейските писатели към случващото се в СССР и това чувство беше насложено върху общото разочарование от целия западен начин на живот. Преди това Европа го огорчи със своя рационален прагматизъм. Още през 1907 г. поетът отбелязва: „Странните хора са европейски хора, странно безинтересни. Те трябва да докажат всичко. Никога не търся доказателства." „Никой тук не чете нищо. Всички тук се интересуват от спорт и автомобили. Проклето време, безсмислено поколение! „Чувствам се горе-долу като последния перуански владетел сред нахалните испански новодошли“, пише той през 1927 г.

Творчество в изгнание

Общоприето е, че емиграцията е знак за упадък за Балмонт; това мнение, споделяно от много руски поети емигранти, впоследствие е оспорвано неведнъж. В различни страни през тези години Балмонт публикува книги със стихове „Дар за земята“, „Светъл час“ (1921), „Мъгла“ (1922), „Моето е за нея. Стихове за Русия" (1923), "В широка далечина" (1929), "Северно сияние" (1933), "Синя подкова", "Светла служба" (1937). През 1923 г. издава книги с автобиографична проза „Под новия сърп“ и „Въздушен път“, а през 1924 г. издава книгата със спомени „Къде е моят дом?“ (Прага, 1924 г.), пише документални есета „Факел в нощта“ и „Бял сън“ за преживяванията си през зимата на 1919 г. в революционна Русия. Балмонт прави дълги лекционни турнета в Полша, Чехословакия и България, през лятото на 1930 г. прави пътуване до Литва, като същевременно превежда западнославянска поезия, но основната тема на творчеството на Балмонт през тези години остава Русия: спомени за нея и копнеж по какво беше изгубено.

„Искам Русия. Искам да има трансформираща зора в Русия. Това е всичко, което искам. Нищо друго“, пише той на Е. А. Андреева. Поетът е привлечен обратно в Русия и той, склонен да се поддаде на настроението на момента, неведнъж изразява през 20-те години желание да се върне в родината си. „Живея и не живея, живея в чужбина. Въпреки всички ужаси на Русия, много съжалявам, че напуснах Москва“, пише той на поета А. Б. Кусиков на 17 май 1922 г. В един момент Балмонт беше близо до тази стъпка. „Напълно бях решил да се върна, но отново всичко в душата ми беше объркано“, докладва той на Е. А. Андреева на 13 юни 1923 г. „Ще усетите колко много винаги съм обичал Русия и как ме владее мисълта за нашата природа.<…>Една дума „червена боровинка“ или „детелина“ предизвиква такова вълнение в душата ми, че една дума е достатъчна, за да изригне поезия от трепетното ми сърце“, пише поетът на 19 август 1925 г. до дъщеря си Нина Бруни, изпращайки й нови стихове.

последните години от живота

До края на 20-те години животът на К. Балмонт и Е. Андреева става все по-труден. Литературните хонорари бяха оскъдни, финансовата подкрепа, която идваше главно от Чехия и Югославия, които създадоха фондове за подпомагане на руските писатели, стана нередовна и след това спря. Поетът трябваше да се грижи и за три жени, а дъщеря му Мира, която беше изключително безгрижна и непрактична, му създаваше много проблеми. „Константин Дмитриевич е в много тежко положение, едва свързва двата края... Имайте предвид, че нашият славен поет се бори от истинска нужда, помощта, която му дойде от Америка, приключи... Делата на поета се влошават и по-лошо“, пише И. С. Шмелев В. Ф. Зеелер, един от малкото, които редовно оказват помощ на Балмонт.

Ситуацията става критична, след като през 1932 г. става ясно, че поетът страда от тежко психическо заболяване. От август 1932 г. до май 1935 г. семейство Балмонт живее в бедност в Кламар близо до Париж. През пролетта на 1935 г. Балмонт е приет в клиниката. „Ние сме в голяма беда и в пълна бедност... А Константин Дмитриевич няма нито прилична нощница, нито нощни обувки, нито пижама. Загиваме, скъпи приятелю, ако можете, помогнете, посъветвайте...” – пише Цветковская на Зеелер на 6 април 1935 г. Въпреки болестта и тежкото положение, поетът запази предишната си ексцентричност и чувство за хумор. Относно автомобилна катастрофа, в която попада в средата на 30-те години, Балмонт в писмо до В. В. Оболянинов се оплаква не от натъртвания, а от повреден костюм: „Един руски емигрант наистина трябва да помисли какво е по-изгодно за него да загуби – панталоните си или крачолите, на които са обути...“. В писмо до Е. А. Андреева поетът съобщава:

Какъв съм сега? Да, все същото. Новите ми познати и дори старите ми се смеят, когато кажа на колко години съм и не ми вярват. Да обичаш завинаги една мечта, мисъл и творчество е вечна младост. Брадата ми наистина е белезникава и има доста скреж по слепоочията ми, но косата ми все още е къдрава и е светлокафява, а не сива. Външното ми лице е все същото, но в сърцето ми има много тъга...

К. Д. Балмонт - Е. А. Андреева

През април 1936 г. парижки руски писатели отбелязаха петдесетата годишнина от писателската дейност на Балмонт с творческа вечер, предназначена да събере средства за подпомагане на болния поет. В комитета за организиране на вечерта под надслов „Писатели за поети“ бяха включени известни дейци на руската култура: И. С. Шмелев, М. Алданов, И. А. Бунин, Б. К. Зайцев, А. Н. Беноа, А. Т. Гречанинов, П. Н. Милюков, С. В. Рахманинов.

В края на 1936 г. Балмонт и Цветковская се преместват в Ноази-ле-Гран близо до Париж. Последните години от живота си поетът последователно остава в благотворителен дом за руснаци, който се поддържа от М. Кузмина-Караваева, и в евтино обзаведен апартамент. Както си спомня Юрий Терапиано, „германците се отнасяха към Балмонт с безразличие, докато руските нацисти го упрекваха за предишните му революционни убеждения“. Но в този момент Балмонт най-накрая изпадна в „състояние на здрач“; той стигна до Париж, но с големи трудности. В часовете на просветление, когато психическото заболяване отшумя, Балмонт, според спомените на онези, които го познаваха, с чувство на щастие отвори тома на „Война и мир“ или препрочете старите си книги; Отдавна не можеше да пише.

През 1940-1942 г. Балмон не напуска Ноази-ле-Гран; тук, в приюта на Руския дом, той умира в нощта на 23 декември 1942 г. от пневмония. Погребан е в местното католическо гробище, под сив каменен надгробен камък с надпис: „Константин Балмонт, poète russe” („Константин Балмонт, руски поет”). Няколко души дойдоха от Париж, за да се сбогуват с поета: Б. К. Зайцев и съпругата му, вдовицата на Ю. Балтрушайтис, двама или трима познати и дъщеря Мира. Ирина Одоевцева си спомня: „...валеше проливен дъжд. Когато започнаха да спускат ковчега в гроба, той се оказа пълен с вода и ковчегът изплува. Трябваше да го държат с прът, докато засипваха гроба.” Френската общественост научава за смъртта на поета от статия в прохитлеристкия Parisian Messenger, който, както е обичайно тогава, категорично порицава покойния поет за факта, че по едно време е подкрепял революционерите.

От края на 60-те години. Стиховете на Балмонт започват да се публикуват в антологии в СССР. През 1984 г. излиза голям сборник с избрани произведения.

семейство

Общоприето е, че бащата на поета, Дмитрий Константинович Балмонт (1835-1907), произхожда от благородническо семейство, което според семейните легенди има скандинавски (според някои източници шотландски) корени. Самият поет пише за своя произход през 1903 г.:

...Според семейните легенди моите предци са някакви шотландски или скандинавски моряци, преселили се в Русия... Дядо ми от страна на баща ми е бил морски офицер, участвал е в Руско-турската война и е спечелил личната благодарност на Николай Първи за смелостта му. Предците на майка ми (по баща Лебедева) бяха татари. Предшественикът е принц Белият лебед от Златната орда. Може би това може да обясни донякъде необуздаността и страстта, които винаги са отличавали майка ми и които съм наследил от нея, както и цялата ми психическа структура. Бащата на майка ми (също военен, генерал) пишеше стихове, но не ги публикуваше. Всички сестри на майка ми (има много от тях) са писали, но не са ги публикували.

Автобиографично писмо. 1903 г

Има алтернативна версия за произхода на фамилията Balmont. Така изследователят П. Куприяновски посочва, че прадядото на поета, кавалерийски сержант в лейбгвардейския полк на Екатерина, може да носи фамилното име Баламут, което по-късно е облагородено с „промяна по чужд начин“. Това предположение е в съответствие с мемоарите на Е. Андреева-Балмонт, която твърди, че „... прадядото на бащата на поета е бил сержант в един от кавалерийските лейбгвардейски полкове на императрица Екатерина II Баламут... Този документ на пергамент и с печати се съхраняваше у нас. В Украйна фамилното име Баламут все още съществува и е доста често срещано. Прадядото на поета Иван Андреевич Баламут е бил херсонски земевладелец... Как фамилното име Баламут се е прехвърлило на Балмонт - не можах да установя.“ На свой ред противниците на тази версия отбелязаха, че тя противоречи на законите на текстовата критика; Би било по-естествено да се предположи, че, напротив, „хората са адаптирали чуждото име на собственика на земята според своето разбиране“.

Д. К. Балмонт служи половин век в земството на Шуя - като мирен посредник, мирови съдия, председател на конгреса на мировите съдии и накрая председател на областното земско правителство. През 1906 г. Д. К. Балмонт се пенсионира и умира година по-късно. В паметта на поета той остана тих и мил човек, страстно обичащ природата и лова. Майка Вера Николаевна произхожда от семейството на полковник; Тя получава институтско образование и се отличава с активен характер: преподава и лекува селяни, организира аматьорски представления и концерти, понякога публикува в провинциални вестници. Дмитрий Константинович и Вера Николаевна имаха седем сина. Всички роднини на поета произнасяха фамилното си име с ударение върху първата сричка; поетът едва по-късно независимо, както твърди, „поради прищявката на една жена“, прехвърли ударението върху втората.

Личен живот

К. Д. Балмонт казва в автобиографията си, че е започнал да се влюбва много рано: „Първата страстна мисъл за жена беше на петгодишна възраст, първата истинска любов беше на девет години, първата страст беше на четиринадесет години, " той написа. „Скитайки се из безброй градове, винаги се радвам на едно нещо - любовта“, признава поетът по-късно в едно от стиховете си. Валери Брюсов, анализирайки творчеството му, пише: „Поезията на Балмонт прославя и прославя всички ритуали на любовта, цялата й дъга. Самият Балмонт казва, че следвайки пътищата на любовта, той може да постигне "твърде много - всичко!"

„Изящен, готин и благороден“ Екатерина Алексеевна Андреева (1867-1950)

През 1889 г. Константин Балмонт се жени за Лариса Михайловна Гарелина, дъщеря на шуйски фабрикант, „красива млада дама от типа на Ботичели“. Майката, която улеснила запознанството, остро се противопоставила на брака, но младият мъж бил непреклонен в решението си и решил да скъса със семейството си. „Още не бях навършил двадесет и две години, когато... се ожених за красиво момиче и заминахме в началото на пролетта, или по-скоро в края на зимата, в Кавказ, в Кабардинската област, а оттам по грузинския Военен път към благословения Тифлис и Закавказието“, пише той по-късно. Но пътуването на медения месец не се превърна в пролог към щастлив семеен живот.

Изследователите често пишат за Гарелина като за неврастенична природа, която показва любов към Балмонт „в демонично лице, дори дяволско“, и го измъчва с ревност; Общоприето е, че именно тя го е насочила към виното, както свидетелства изповедното стихотворение на поета „Горски пожар“. Съпругата не симпатизираше нито на литературните стремежи, нито на революционните настроения на съпруга си и беше склонна към кавги. В много отношения именно болезнената връзка с Гарелина е причината Балмонт да се опита да се самоубие сутринта на 13 март 1890 г. Скоро след възстановяването си, което е само частично - куцотата остава с него до края на живота му - Балмонт се разделя с Л. Гарелина. Първото дете, родено в този брак, почина, второто - синът Николай - впоследствие страдаше от нервно разстройство. По-късно изследователите предупредиха срещу прекомерната „демонизация“ на образа на първата съпруга на Балмонт: след като се раздели с последната, Лариса Михайловна се омъжи за журналиста и литературен историк Н. А. Енгелхард и живееше мирно с него дълги години. Дъщеря й от този брак, Анна Николаевна Енгелхард, стана втората съпруга на Николай Гумильов.

Втората съпруга на поета, Екатерина Алексеевна Андреева-Балмонт (1867-1952), роднина на известните московски издатели Сабашникови, произхожда от богато търговско семейство (Андрееви притежават магазини за колониални стоки) и се отличава с рядко образование. Съвременниците също отбелязват външната привлекателност на тази висока и тънка млада жена „с красиви черни очи“. Дълго време тя беше несподелено влюбена в А. И. Урусов. Балмонт, както си спомня Андреева, бързо се заинтересува от нея, но не й отвърна дълго време. Когато последният се появи, се оказа, че поетът е женен: тогава родителите забраниха на дъщеря си да се среща с любовника си. Но Екатерина Алексеевна, просветена в „най-новия дух“, гледа на ритуалите като на формалност и скоро се премества при поета. Бракоразводното дело, което позволява на Гарелина да сключи втори брак, забранява на съпруга си да се ожени завинаги, но след като намери стар документ, в който младоженецът е посочен като неженен, влюбените се ожениха на 27 септември 1896 г. и на следващия ден те замина в чужбина във Франция.

Балмонт споделя общи литературни интереси с Е. А. Андреева; Двойката извършва много съвместни преводи, по-специално на Герхарт Хауптман и Од Нансен. Борис Зайцев в мемоарите си за Балмонт нарича Екатерина Алексеевна „елегантна, хладна и благородна жена, високо културна и не без авторитет“. Техният апартамент на четвъртия етаж на сграда в Толстой е, както пише Зайцев, „дело на Екатерина Алексеевна, както и начинът им на живот до голяма степен се ръководи от нея“. Балмонт беше „... във верни, любящи и здрави ръце и у дома той водеше живот, дори само работещ“. През 1901 г. се ражда дъщеря им Ниника - Нина Константиновна Балмонт-Бруни (починала в Москва през 1989 г.), на която поетът посвещава сборника „Приказки“.

Тефи за Мира Балмонт:
Веднъж, като дете, тя се съблече гола и пропълзя под масата и никакви увещания не можаха да я измъкнат оттам. Родителите решили, че вероятно е някакво заболяване и се обадили на лекаря. Лекарят, като погледна внимателно Елена, попита: „Вие очевидно сте нейната майка?“ - "Да". - Обърнете още повече внимание на Балмонт. „Ти ли си бащата?“ - "М-мм-да." – разпери ръце докторът. - Е, какво искаш от нея?
На снимката: Балмонт с френски приятели и двойката Шмелев. Вдясно - Е. К. Цветковская, вляво - дъщеря Мира

В началото на 1900 г. в Париж Балмонт се запознава с Елена Константиновна Цветковская (1880-1943), дъщеря на генерал К. Г. Цветковски, тогава студентка във Факултета по математика в Сорбоната и страстна почитателка на неговата поезия. Последната, „несилна по характер, ... с цялото си същество беше въвлечена във водовъртежа на лудостта на поета“, всяка дума от която „ѝ звучеше като глас на Бога“. Балмонт, съдейки по някои от писмата му, по-специално до Брюсов, не беше влюбен в Цветковская, но скоро започна да изпитва нужда от нея като истински верен, предан приятел. Постепенно „сферите на влияние“ се разделят: Балмонт или живее със семейството си, или заминава с Елена; например през 1905 г. те отиват в Мексико за три месеца. Семейният живот на поета напълно се обърква, след като Е. К. Цветковская ражда дъщеря през декември 1907 г., която е наречена Мира - в памет на Мира Лохвицкая, поетеса, към която той изпитва сложни и дълбоки чувства. Появата на детето най-накрая привърза Балмонт към Елена Константиновна, но в същото време той не искаше да напусне Екатерина Алексеевна. Психическата болка доведе до срив: през 1909 г. Балмонт направи нов опит за самоубийство, отново скочи от прозореца и отново оцеля. До 1917 г. Балмонт живее в Санкт Петербург с Цветковская и Мира, идвайки от време на време в Москва, за да посети Андреева и дъщеря му Нина.

Балмонт емигрира от Русия с третата си (обикновена) съпруга Е. К. Цветковская и дъщерята Мира. Той обаче не прекъсна приятелските отношения с Андреева; Едва през 1934 г., когато на съветските граждани е забранено да си кореспондират с роднини и приятели, живеещи в чужбина, тази връзка е прекъсната. Тефи, спомняйки си една от срещите им, описва новия брачен дует по следния начин: „Той влезе с високо вдигнато чело, сякаш носеше златен венец на славата. Вратът му беше увит два пъти в черна, някаква лермонтовска вратовръзка, която никой не носи. Очи на рис, дълга, червеникава коса. Зад него е неговата вярна сянка, неговата Елена, малко, слабо, мургаво същество, което живее само на силен чай и любов към поета. Според спомените на Тефи, двойката общува помежду си по необичайно претенциозен начин. Елена Константиновна никога не е наричала Балмонт „съпруг“, тя каза: „поет“. Фразата „Съпругът моли за питие“ на техния език се произнасяше като „Поетът иска да се утоли с влага“.

За разлика от Е. А. Андреева, Елена Константиновна беше „безпомощна в ежедневието и не можеше да организира живота си по никакъв начин“. Тя смяташе за свой дълг да следва Балмонт навсякъде: очевидци си спомниха как тя, „след като изостави детето си у дома, последва съпруга си някъде в таверна и не можа да го измъкне оттам в продължение на 24 часа“. „С такъв живот не е чудно, че на четирийсет години тя вече изглеждаше като стара жена“, отбеляза Тефи.

Е. К. Цветковская не се оказа последната любов на поета. В Париж той подновява познанството си с принцеса Дагмар Шаховская (1893-1967), което започва през март 1919 г. „Една от моите скъпи, наполовина шведка, наполовина полякиня, принцеса Дагмар Шаховская, родена баронеса Лилиенфелд, русифицирана, неведнъж ми пееше естонски песни“ - така Балмонт характеризира своята любима в едно от писмата си. Шаховская ражда две деца на Балмонт - Георги (Жорж) (1922-1943?) и Светлана (р. 1925). Поетът не можеше да напусне семейството си; срещайки Шаховская само от време на време, той й пишеше често, почти всеки ден, обявявайки любовта си отново и отново, говорейки за своите впечатления и планове; 858 негови писма и пощенски картички са оцелели. Чувствата на Балмонт са отразени в много от по-късните му стихове и романа „Под новия сърп“ (1923). Както и да е, не Д. Шаховская, а Е. Цветковская прекарва последните, най-катастрофалните години от живота си с Балмонт; тя умира през 1943 г., година след смъртта на поета. Мира Константиновна Балмонт (в брака си - Бойченко, във втория си брак - Аутина) пише поезия и публикува през 20-те години под псевдонима Аглая Гамаюн. Тя почина в Noasy-le-Grand през 1970 г.

Външен вид и характер

Андрей Бели характеризира Балмонт като необичайно самотен, изолиран от реалния свят и беззащитен човек и вижда причината за проблемите в свойствата на неспокойна и непостоянна, но в същото време необичайно щедра природа: „Той не успя да съчетае в себе си всичките богатства, с които природата го е наградила. Той е вечен прахосник на духовни съкровища... Ще получава и пилее, ще получава и пилее. Той ни ги дава. Той разлива творческата си чаша върху нас. Но самият той не участва в творчеството си.” Бели също остави изразително описание на външния вид на Балмонт:

Леката му, леко накуцваща походка сякаш изхвърля Балмонт напред в пространството. Или по-скоро, сякаш Балмонт пада от космоса на земята - в салона, на улицата. И импулсът се пречупва в него и той, осъзнавайки, че е на грешното място, церемониално се сдържа, слага пенснето си и се оглежда арогантно (или по-скоро уплашено) наоколо, повдигайки сухите си устни, обрамчени от брада червен като огън. Неговите почти безвежди кафяви очи, седнали дълбоко в орбитите си, гледат тъжно, кротко и недоверчиво: те могат да гледат и отмъстително, издавайки нещо безпомощно в самия Балмонт. И затова цялата му външност е двойна. Арогантност и безсилие, величие и летаргия, дързост, страх - всичко това се редува в него и каква фина, причудлива гама минава през измършавялото му лице, бледо, с широко разперени ноздри! И колко незначително може да изглежда това лице! И каква неуловима грация понякога излъчва това лице!

А. Бели. Поляната е зелена. 1910 г

„Бохемите“ Балмонт и Сергей Городецки със съпрузите си А. А. Городецкая и Е. К. Цветковская (вляво), Санкт Петербург, 1907 г.

„Леко червеникав, с живи бързи очи, високо вдигната глава, високи прави яки, ... брада с клин, боен поглед. (Портретът на Серов го предава идеално.) Нещо нахално, винаги готово да кипне, да отговори остро или ентусиазирано. Ако го сравните с птиците, то това е великолепен песнопец, приветстващ деня, светлината, живота...” - така Борис Зайцев си спомни Балмонт.

Иля Еренбург припомни, че Балмонт чете стиховете си с „вдъхновен и арогантен“ глас, като „шаман, който знае, че думите му имат власт, ако не над злия дух, то над бедните номади“. Поетът, според него, говорел всички езици с акцент - не руски, а Балмонтов, произнасяйки звука "н" по особен начин - "или на френски, или на полски". Говорейки за впечатлението, което Балмонт прави още през 30-те години на миналия век, Еренбург пише, че на улицата той може да бъде сбъркан „... за испански анархист или просто за луд, който е измамил бдителността на пазачите“. В. С. Яновски, припомняйки си срещата си с Балмонт през 30-те години на миналия век, отбелязва: „... грохнал, сивокос, с остра брада, Балмонт... приличаше на древния бог Сварог или Дажбог, във всеки случай нещо старославянско. ”

Съвременниците описват Балмонт като изключително чувствителен, нервен и ентусиазиран човек, „спокоен“, любознателен и добродушен, но в същото време склонен към афектиране и нарцисизъм. В поведението на Балмонт доминират театралност, маниерност и претенциозност, има тенденция към афектиране и шокиране. Има забавни случаи, когато той ляга в Париж насред тротоара, за да бъде прегазен от такси, или когато „в лунна нощ, в палто и шапка, с бастун в ръце, той влиза, омагьосан от луната, потънала до шия в езерце, опитвайки се да изпита непознати усещания и да ги опише в стихове". Борис Зайцев разказа как един поет веднъж попитал жена си: „Вера, искаш ли поетът да дойде при теб, заобикаляйки скучните земни пътища, направо от теб, в стаята на Борис, по въздух?“ (двете семейни двойки били съседи). Припомняйки първия подобен „полет“, Зайцев отбелязва в мемоарите си: „Слава Богу, не осъществих намеренията си в Толстой. Той продължи да идва при нас по скучни земни пътища, по тротоара на своето платно зави в нашия Спасо-Песковски, покрай църквата.

Смеейки се добродушно на маниерите на своя приятел, Зайцев отбеляза, че Балмонт „също беше различен: тъжен, много прост. С охота четеше новите си стихове на присъстващите и ги просълзваше с прочувствеността на прочита си.” Мнозина от познаващите поета потвърдиха: изпод маската на „велик поет“, влюбен в собствения си образ, от време на време надничаше съвсем различен персонаж. „Балмонт хареса позата. Да, това е разбираемо. Постоянно заобиколен от поклонение, той смяташе за необходимо да се държи така, както според него трябва да се държи велик поет. Той отметна назад глава и се намръщи. Но смехът му го издаде. Смехът му беше добродушен, детски и някак беззащитен. Този детски смях обясняваше много от абсурдните му действия. Той като дете се отдаде на настроението на момента...”, спомня си Тефи.

Бяха отбелязани рядката човечност и топлината на характера на Балмонт. П. П. Перцов, който познаваше поета от младостта си, пише, че е трудно да се срещне такъв „приятен, полезен и приятелски настроен човек“ като Балмонт. Марина Цветаева, която се срещна с поета в най-трудните времена, свидетелства, че той може да даде „последната си лула, последната кора, последния дънер“ на някой в ​​нужда. Съветският преводач Марк Талов, който се оказва в Париж без препитание през 20-те години, си спомня как, излизайки от апартамента на Балмонт, където той плахо идва на гости, намира пари в джоба на палтото си, тайно поставени там от поета, който на това време самият той е живял далеч не луксозно.

Мнозина говориха за впечатлителността и импулсивността на Балмонт. Самият той смяташе за най-забележителните събития от живота си „онези вътрешни внезапни просветления, които понякога се отварят в душата по отношение на най-незначителните външни факти“. Така „за първи път искрящата с мистична убеденост мисъл за възможността и неизбежността на всеобщото щастие“ се ражда у него „на седемнадесет години, когато един ден във Владимир, в светъл зимен ден, от планина, той видя в далечината дълъг, черен, селски влак.

В характера на Балмонт също се забелязва нещо женствено: „каквито и войнствени пози да заемаше... през целия си живот женските души бяха по-близки и по-скъпи за него“. Самият поет вярваше, че липсата на сестри събужда у него особен интерес към женската природа. В същото време в природата му през целия му живот остана известна „детинщина“, с която самият той дори донякъде „флиртуваше“ и която мнозина смятаха за престорена. Въпреки това се отбелязва, че дори в зрелите си години поетът наистина „носи в душата си нещо много спонтанно, нежно, детско“. „Все още се чувствам като пламенен гимназист, срамежлив и смел“, признава самият Балмонт, когато вече наближава тридесетте.

Склонността към външни ефекти и умишленото „бохемство“ направиха лоша услуга на поета: малцина знаеха, че „въпреки цялата си екзалтация... Балмонт беше неуморен работник“, той работи упорито, пише всеки ден и много плодотворно и прекарва целия си живот като се образова („чете цели библиотеки“). , изучава езици и природни науки и докато пътува, се обогатява не само с нови впечатления, но и с информация за историята, етнографията и фолклора на всяка страна. В масовото въображение Балмонт остава предимно претенциозен ексцентрик, но мнозина отбелязват рационалност и последователност в неговия характер. С. В. Сабашников припомни, че поетът „...почти не е правил петна в ръкописите си. Стихотворения от десетки редове очевидно са се формирали напълно завършени в главата му и веднага са били въведени в ръкописа.

При необходимост от корекция той пренаписваше текста в нова редакция, без да прави никакви изтривания или добавки към оригиналния текст. Почеркът му беше последователен, ясен и красив. Въпреки изключителната нервност на Константин Дмитриевич, почеркът му не отразяваше промени в настроението му ... И в навиците си той изглеждаше педантично спретнат, не допускаше никаква небрежност. Книгите на поета, бюрото и всички принадлежности винаги са били в много по-добър ред от тези на нас, така наречените бизнесмени. Тази точност в работата му направи Балмонт много приятен служител на издателството.

С. В. Сабашников за К. Д. Балмонт

„Ръкописите, които му бяха представени, бяха винаги завършени и вече не подлежаха на промени в набора. Доказателствата бяха прочетени ясно и върнати бързо“, добави издателят.

Валери Брюсов отбелязва в Балмонт неистова любов към поезията, „тънък инстинкт за красотата на стиха“. Спомняйки си вечерите и нощите, когато „безкрайно си четат своите стихове и ... стихове на любимите си поети“, Брюсов призна: „Бях един, преди да срещна Балмонт, и станах друг, след като го срещнах“. Брюсов обяснява особеностите на поведението на Балмонт в живота с дълбоката поетичност на характера му: „Той преживява живота като поет и както само поетите могат да го изпитат, тъй като той е даден само на тях: намирайки във всяка точка пълнотата на живот. Следователно не може да се измерва с общ критерий.“

Създаване

Балмонт става първият представител на символизма в поезията, придобил общоруска слава. Беше отбелязано обаче, че работата му като цяло не е чисто символистична; Поетът не е бил „декадент“ в пълния смисъл на думата: декадентството за него „...служи не само и не толкова като форма на естетическо отношение към живота, а по-скоро като удобна обвивка за създаване на образа на създател на ново изкуство.” Първите колекции на Балмонт, с цялото изобилие от декадентско-символистични характеристики в тях, бяха приписани от литературните учени на импресионизма, движение в изкуството, което имаше за цел да предаде мимолетни, нестабилни впечатления. По принцип това бяха „чисто романтични стихотворения, сякаш контрастиращи небето и земята, призоваващи към далечното, отвъдното“, наситени с мотиви, съзвучни с творчеството на А. Н. Плещеев или С. Я. Надсон. Беше отбелязано, че настроението на „тъга, някаква самота, бездомност“, което доминира в ранните стихове на Балмонт, е ехо от предишните „мисли на болно, уморено поколение интелигенция“. Самият поет отбелязва, че работата му започва „с тъга, депресия и здрач“, „под северното небе“. Лирическият герой на ранните творби на Балмонт (според А. Измайлов) е „кротък и смирен млад мъж, пропит с най-добронамерени и умерени чувства“.

"Нека бъдем като слънцето",
„Списание за всеки“, ноември 1902 г.

Сборниците „В безграничното” (1895) и „Тишина. Лирически стихотворения“ (1898) са белязани с активно търсене на „ново пространство, нова свобода“. Основните идеи за тези книги бяха преходността на съществуването и изменчивостта на света. Авторът обръща повишено внимание на техниката на стиха, демонстрирайки ясна страст към звукозаписа и музикалността. Символизмът в неговото разбиране е преди всичко средство за търсене на „нови комбинации от мисли, цветове и звуци“, метод за изграждане „от звуците, сричките и думите на родната реч на съкровен параклис, където всичко е изпълнено с дълбок смисъл и проникновение.“ Символната поезия „говори свой собствен специален език и този език е богат на интонации, подобно на музиката и живописта, той предизвиква сложно настроение в душата, повече от всеки друг вид поезия, докосва нашите звукови и визуални впечатления“, пише Балмонт в книгата “Планински върхове”. Поетът споделя и идеята, която е част от общата система от символистични възгледи, че звуковата материя на думата е вложена във високо значение; като всяка материалност, тя „представлява духовна субстанция“.

Наличието на нови, „ницшеански” мотиви и герои („спонтанен гений”, „неподобен на човека”, стремеж „отвъд предела” и дори „отвъд предела и на истината, и на лъжата”) критиците отбелязват още в сборника „Мълчание. ” Смята се, че „Мълчание“ е най-добрата от първите три книги на Балмонт. „Струваше ми се, че колекцията носи отпечатъка на все по-силен стил. Твой собствен, Балмонтов стил и колорит“, пише княз Урусов на поета през 1898 г. Впечатленията от пътуванията през 1896-1897 г., които заемат значително място в книгата („Мъртви кораби“, „Акорди“, „Преди картината на Ел Греко“, „В Оксфорд“, „В околностите на Мадрид“, „ До Шели“) не бяха прости описания, но те изразиха желание да свикнат с духа на чужда или отминала цивилизация, чужда страна, да се идентифицират „или с послушник на Брахма, или с някой свещеник от страната на ацтеките." „Сливам се с всички всеки момент“, заяви Балмонт. „Поетът е природна сила. Той обича да приема най-различни лица и във всяко лице той е самоидентичен. Той се вкопчва любовно във всичко и всичко влиза в душата му, както слънцето, влагата и въздухът влизат в растението... Поетът е отворен към света...“, пише той.

В началото на века общата тоналност на поезията на Балмонт се променя драстично: настроенията на униние и безнадеждност отстъпват място на ярки цветове, образи, изпълнени с „неистова радост, натиск на насилствени сили“. От 1900 г. "елегичният" герой на Балмонт се превръща в собствената си противоположност: активна личност, "почти с оргиастична страст, утвърждаваща в този свят стремежа към Слънцето, огъня, светлината"; Огънят заема специално място в йерархията на образите на Балмонт като проявление на космическите сили. Оказвайки се за известно време водач на „новата поезия“, Балмонт охотно формулира нейните принципи: поетите символисти, по думите му, „са развеяни от дъх, идващ от царството на отвъдното“, те, „пресъздавайки материалността със сложна впечатлителност, управлявайте света и проникнете в неговите мистерии."

Колекциите „Горещи сгради“ (1900) и „Да бъдем като слънцето“ (1902), както и книгата „Само любов“ (1903) се считат за най-силните в литературното наследство на Балмонт. Изследователите отбелязват наличието на пророчески бележки тук, по отношение на изображението на „горящи сгради“ като символ на „безпокойство във въздуха, знак за импулс, движение“ („Викът на стража“). Основните мотиви тук бяха „слънчева светлина“, желанието за постоянно обновяване, жаждата „да спреш момента“. „Когато слушаш Балмонт, винаги слушаш пролетта“, пише А. А. Блок. Значително нов фактор в руската поезия е еротиката на Балмонт. Стихотворенията “Тя се предаде без укор...” и “Искам да бъда дързък...” стават най-популярните му творби; от тях се научиха „ако не да обичат, то във всеки случай да пишат за любовта в „нов“ дух“. И все пак, разпознавайки в Балмонт лидера на символизма, изследователите отбелязват: „прикритието на елементарен гений“, който той приема, егоцентризмът, достигнал точката на нарцисизъм, от една страна, и вечното поклонение на слънцето, лоялността към мечтата , търсенето на красивото и съвършеното, от друга страна ни позволяват да говорим за него като за поет неоромантик." След „Горещи сгради“ както критиците, така и читателите започват да възприемат Балмонт като новатор, който разкрива нови възможности за руския стих, разширявайки неговото изображение. Мнозина обърнаха внимание на шокиращия компонент на работата му: почти неистови изрази на решителност и енергия, жажда за използване на „думи с кама“. Княз А. И. Урусов нарече „Горещи сгради“ „психиатричен документ“. Е. В. Аничков разглежда програмните колекции на Балмонт като „морално, художествено и просто физическо освобождаване от предишната скръбна школа на руската поезия, която свързва поезията с несгодите на местната общност“. Беше отбелязано, че „гордият оптимизъм, жизнеутвърждаващият патос на лириката на Балмонт, желанието за свобода от оковите, наложени от обществото, и връщане към основните принципи на съществуване“ се възприемат от читателите „не само като естетически феномен, , но като нов мироглед.“

„Приказки” (1905), колекция от детски приказни стилизирани песни, посветени на дъщеря му Нина, получава висока оценка от съвременниците му. „В „Приказките“ изворът на творчеството на Балмонт отново тече с ясна, кристална, мелодична струя. В тези „детски песни” оживява всичко най-ценно в неговата поезия, това, което й е дадено като небесен дар, това, което е нейната най-добра вечна слава. Това са нежни, ефирни песни, които създават собствена музика. Те приличат на сребърен звън на замислени камбани, „с тясно дъно, многоцветни на тичинката под прозореца“, пише Валерий Брюсов.

Сред най-добрите „чужди“ стихотворения критиците отбелязаха цикъла от стихотворения за Египет „Изчезнали вулкани“, „Спомени от една вечер в Амстердам“, отбелязани от Максим Горки, „Мълчание“ (за островите в Тихия океан) и „Исландия ”, което Брюсов високо цени. Постоянно търсейки „нови комбинации от мисли, цветове и звуци” и създавайки „поразителни” образи, поетът вярва, че създава „лирика на съвременната душа”, душа, която има „много лица”. Пренасяйки героите през времето и пространството, през много епохи („Скити“, „Опричники“, „В мъртвите дни“ и др.), той утвърждава образа на „спонтанен гений“, „свръхчовек“ („О, блаженство да бъдеш силен, горд и завинаги свободен!“ – „Албатрос“).

Един от основните принципи на философията на Балмонт през годините на неговия творчески разцвет е утвърждаването на равенството на възвишеното и низменното, красивото и грозното, характерно за декадентския светоглед като цяло. Значително място в творчеството на поета заема „реалността на съвестта“, в която се провежда своеобразна война срещу почтеността, поляризацията на противоположните сили, тяхното „оправдание“ („Целият свят трябва да бъде оправдан / Така че един мога да живея!..”, „Но аз обичам несъзнаваното, и насладата, и срама. / И блатистия простор, и височините на планините”). Балмонт можеше да се възхищава на скорпиона с неговата „гордост и желание за свобода“, да благославя осакатените, „кривите кактуси“, „змии и гущери, отхвърлени раждания“. В същото време искреността на „демонизма“ на Балмонт, изразена в демонстративно подчинение на елементите на страстта, не беше поставена под въпрос. Според Балмонт поетът е „вдъхновен полубог“, „гений на мелодичен сън“.

Поетичното творчество на Балмонт е спонтанно и подчинено на повелята на момента. В миниатюрата „Как пиша поезия“ той признава: „...не мисля за поезия и наистина никога не композирам“. Веднъж написана, той никога повече не я коригира или редактира, вярвайки, че първият импулс е най-правилният, но той пише непрекъснато и много. Поетът вярваше, че само мигът, винаги един-единствен, разкрива истината, дава възможност да се „види далечната далечина“ („Не познавам мъдрост, подходяща за другите, / само мимолетност влагам в поезията. / Във всяка мимолетност Виждам светове, / Пълни с променяща се игра на дъгата“). Съпругата на Балмонт Е. А. Андреева също пише за това: „Той живееше в момента и беше доволен от него, не се смущаваше от цветната промяна на моментите, само ако можеше да ги изрази по-пълно и красиво. Той или пееше Злото, после Доброто, после клонеше към езичеството, после се прекланяше пред християнството. Тя разказа как един ден, след като забеляза количка със сено, която се движеше по улицата от прозореца на апартамента, Балмонт веднага създаде стихотворението „В столицата“; как изведнъж звукът на дъждовните капки, падащи от покрива, му даде пълни строфи. Балмонт до края на живота си се опитва да живее според самохарактеристиката: „Аз съм облак, аз съм дъхът на ветреца“, дадена в книгата „Под северното небе“.

Портрет на Балмонт от Николай Улянов (1909)
Въпреки факта, че съветската литературна критика игнорира творчеството на Балмонт, фигурата на поета заинтригува мнозина. Така Балмонт и неговият по-малък брат Михаил, омски магистрат, стават герои на поемата на Леонид Мартинов „Поезията като магия“ (1939). Стихотворението се основава на историческия факт за пристигането на писателя в Омск през 1916 г.

Мнозина намериха техниката на мелодично повторение, разработена от Балмонт, за необичайно ефективна („Улових преминаващите сенки със сън. / Преминаващите сенки на избледняващия ден. / Изкачих се на кулата и стъпалата трепереха, / И стъпалата трепереха под краката ми “). Беше отбелязано, че Балмонт е успял да „повтори една дума по такъв начин, че в него се събуди омагьосваща сила“ („Но дори в час преди сън, между скалите на любимите ми отново / ще видя слънцето , слънцето, слънцето - червено като кръв”). Балмонт разработи свой собствен стил на колоритен епитет, въведе в широка употреба съществителни като „светлини“, „здрач“, „дим“, „бездънност“, „мимолетност“ и продължи, следвайки традициите на Жуковски, Пушкин, Гнедич, експериментирайте със сливането на отделни епитети в клъстери („радостно разширени реки“, „всеки техен поглед е пресметнат и правдив“, „дърветата са толкова мрачни-странно мълчаливи“). Не всички приеха тези нововъведения, но Инокентий Аненски, възразявайки на критиците на Балмонт, твърди, че неговата „изтънченост... далеч не е претенциозност. Рядко някой поет е толкова свободен и лесен за решаване на най-сложните ритмични проблеми и, избягвайки баналността, да бъде толкова чужд и изкуствен като Балмонт“, „еднакво чужд на провинциализма на Фет и немската безстилност“. Според критика именно този поет „извади от вцепенението на единичните форми“ цяла поредица от абстракции, които в неговата интерпретация „светнаха и станаха по-ефирни“.

Всички, дори скептиците, отбелязват като несъмнено предимство на неговите стихове рядката музикалност, която звучи в рязък контраст с „анемичната журнална поезия“ от края на миналия век. Сякаш преоткривайки за читателя красотата и присъщата стойност на думата, нейната, както се изрази Аненски, „музикална сила“, Балмонт до голяма степен съответства на мотото, провъзгласено от Пол Верлен: „Музиката преди всичко“. Валерий Брюсов, който през първите години е силно повлиян от Балмонт, пише, че Балмонт се влюбва във всички любители на поезията „със своя звучен стих“, че „в изкуството на стиха в руската литература няма равни на Балмонт“. „Имам спокойното убеждение, че преди мен, като цяло, в Русия не са знаели как да пишат звучна поезия“, е кратката оценка на поета за собствения му принос в литературата, направен през онези години.

Наред с предимствата, съвременните критици на Балмонт откриха много недостатъци в работата му. Ю. И. Айхенвалд нарече работата на Балмонт неравномерна, която, наред със стихотворения, „които са завладяващи с музикалната гъвкавост на техните размери, богатството на техния психологически диапазон“, открити в поета „и такива строфи, които са многословни и неприятно шумни, дори дисонансни, които са далеч от поезията и откриват пробиви и провали в рационалната, риторична проза.“ Според Дмитрий Мирски „повечето от написаното от него може спокойно да бъде изхвърлено като ненужно, включително цялата поезия след 1905 г. и цялата проза без изключение - най-мудната, помпозна и безсмислена в руската литература“. Въпреки че „Балмонт наистина надмина всички руски поети по звучене“, той се отличава и с „пълна липса на чувство за руски език, което очевидно се обяснява с западняшкия характер на неговата поезия. Стиховете му звучат като чужди. Дори най-добрите звучат като преводи.”

Изследователите отбелязват, че поезията на Балмонт, изградена върху ефективни словесни и музикални хармонии, предава добре атмосферата и настроението, но в същото време рисунката и пластичността на образите страдат, очертанията на изобразения обект стават мъгливи и замъглени. Беше отбелязано, че новостта на поетичните средства, с които Балмонт се гордее, е само относителна. „Стихът на Балмонт е стихът на нашето минало, подобрен, усъвършенстван, но по същество все още същият“, пише Валерий Брюсов през 1912 г. Декларираното „желание да се свикне с духа на чужда или отминала цивилизация, чужда страна“ се тълкува от някои като претенция за универсалност; смяташе се, че последното е следствие от липсата на „единно творческо ядро ​​в душата, липса на почтеност, от която страдат много, много символисти“. Андрей Бели говори за „дребнавостта на неговата „дързост““, „грозотата на неговата „свобода““, склонността му „постоянно да лъже себе си, което вече се е превърнало в истина за душата му“. По-късно Владимир Маяковски нарича Балмонт и Игор Северянин „производители на меласа“.

Инокентий Аненски за Балмонт

Предизвикателно нарцистичните откровения на поета шокираха литературната общност; той беше упрекван в арогантност и нарцисизъм. Сред онези, които се призоваха в негова защита, беше един от идеолозите на символизма, Инокентий Аненски, който (по-специално по отношение на едно от най-„егоцентричните“ стихотворения „Аз съм изтънчеността на руската бавна реч ...“) упрекна критиката за пристрастност , вярвайки, че това „може да изглежда като делириум от величие само за онези хора, които не искат да видят тази форма на лудост зад баналността на романтичните формули“. Аненски предположи, че „Азът“ на г-н Балмонт не е личен и не е колективен, а преди всичко нашето Аз, само съзнателно и изразено от Балмонт. „Един стих не е творение на поет; той дори, ако искате, не принадлежи на поета. Стихът е неотделим от лирическия аз, той е неговата връзка със света, неговото място в природата; може би неговото оправдание“, обясни критикът и добави: „Новият стих е силен в любовта си както към себе си, така и към другите, а нарцисизмът тук се появява като че ли замества класическата гордост на поетите от техните достойнства.“ Твърдейки, че „Азът на Балмонт живее, освен силата на своята естетическа любов, и от два абсурда - абсурда на почтеността и абсурда на оправданието“, Аненски цитира като пример стихотворението „До далечни близки“ (Твоето разсъждение е чуждо за мен: „Христос“, „Антихрист“, „Дявол“, „Бог“...), отбелязвайки наличието на вътрешна полемичност в нея, която „сама по себе си разгражда целостта на възприятията“.

Според Аненски именно Балмонт е един от първите в руската поезия, който започва да изследва тъмния свят на несъзнаваното, което за първи път е посочено от „великия мечтател“ Едгар Алън По през миналия век. В отговор на широко разпространените упреци срещу Балмонт относно „аморалността“ на неговия лирически герой, Аненски отбеляза: „... Балмонт иска да бъде едновременно смел и смел, да мрази, да се възхищава на престъплението, да комбинира палача с жертвата. ..” защото „нежността и женствеността са основните и, така да се каже, определящи свойства на неговата поезия.” Критикът обяснява „всеобхватността“ на светогледа на поета с тези „свойства“: „Поезията на Балмонт има всичко, което искате: руска традиция, Бодлер, китайска теология, фламандски пейзаж в светлината на Роденбах и Рибейра, и Упанишадите, и Агура- Мазда, и шотландската сага, и народопсихологията, и Ницше, и ницшеанството. И в същото време поетът винаги живее цялостно в това, което пише, в което стихотворението му е влюбено в момента, което е еднакво невярно към всичко.”

Творчеството от 1905-1909 г

Предреволюционният период на творчеството на Балмонт завършва с издаването на колекцията „Литургия на красотата. Елементарни химни” (1905), чиито основни мотиви са предизвикателство и упрек към съвременността, “проклятие към хората”, които според убеждението на поета са отпаднали “от основните начала на битието”, Природата и Слънцето, които са загубили първоначалната си цялост („Разкъсахме, разцепихме живото единство на всички елементи”; „Хората престанаха да обичат Слънцето, трябва да ги върнем на Слънцето”). Стиховете на Балмонт от 1905-1907 г., представени в две колекции, забранени в Русия, „Стихотворения“ (1906) и „Песни на отмъстителя“ (Париж, 1907), изобличават „звяра на самодържавието“, „безсмисленото“ филистерство, възхвалявано „съзнателни, смели работници“ и като цяло се отличаваха с краен радикализъм. Съвременните поети, както и по-късните изследователи на творчеството, не оценяват високо този „политически период“ в творчеството на Балмонт. „В какъв злополучен час му хрумна на Балмонт, че той може да бъде певец на социалните и политически отношения, граждански певец на съвременна Русия!.. Болезнено впечатление прави книгата с три копейки, издадена от дружеството „Знание“. Тук няма нито стотинка поезия“, пише Валери Брюсов.

През тези години националната тема се появява и в творчеството на поета, разкривайки се от уникален ъгъл: Балмонт разкрива на читателя „епическата“ Рус, чиито легенди и приказки той се стреми да преведе по свой собствен, модерен начин. Страстта на поета към славянската древност е отразена в стихосбирката „Зли магии“ (1906) и книгите „Жар птица. Славянова тръба“ (1907) и „Зелен Въртоград. Целувни слова“ (1909), който представя поетично обработени фолклорни сюжети и текстове, включително сектантски песни, магьоснически заклинания и „ревност“ на Хлист (което от гледна точка на поета отразява „народния ум“), както и сборника „Призивите на древността“ с нейните образци на „първото творчество“ на неславянските народи, обредно-магическата и жреческата поезия. Фолклорните опити на поета, който се зае да трансформира епосите и народните приказки по „декадентски“ начин, срещнаха предимно негативна реакция от страна на критиците и бяха оценени като „очевидно несполучливи и фалшиви стилизации, напомнящи за играчка неоруски стил“ в живописта и архитектурата от онова време. Още през 1905 г. Александър Блок пише за „прекомерната пикантност“ на стиховете на Балмонт; Брюсов подчертава, че епичните герои на Балмонт са „смешни и жалки“ в „декадентски сюртук“. През 1909 г. Блок пише за новите си стихотворения: „Това е почти изключително абсурдна глупост ... В най-добрия случай изглежда като някаква глупост, в която с големи усилия човек може да схване (или да измисли) нестабилен лирически смисъл. .. има прекрасен руски поет Балмонт, а новият поет Балмонт вече го няма.”

В сборниците „Птици във въздуха. Песни стихове“ (Санкт Петербург, 1908 г.) и „Хръд на времето. Цялата гласност” (Москва, 1909) критиката отбелязва монотонността на темите, образите и техниките; Балмонт беше упрекван, че остава в плен на старите, символистични канони. Така наречените „балмонтизми“ („слънчеви“, „целуващи“, „буйни“ и т.н.) в новата културна и социална атмосфера предизвикаха недоумение и раздразнение. Впоследствие се признава, че обективно има упадък в творчеството на поета и то губи значението, което имаше в началото на века.

Късен Балмонт

К. Д. Балмонт. Рисунка от М. А. Волошин. 1900 г

Творчеството на Балмонт от 1910-1914 г. до голяма степен е белязано от впечатления от многобройни и продължителни пътувания - по-специално до Египет („Земята на Озирис“, 1914 г.), както и до островите на Океания, където, както изглеждаше на поета , той намери истински щастливи хора, които не са загубили спонтанност и „чистота“. Балмонт дълго време популяризира устните традиции, приказките и легендите на народите от Океания на руски език, по-специално в сборника „Белият архитект. Мистерията на четирите светила“ (1914). През тези години критиката пише главно за неговия творчески „упадък“; факторът на новостта на стила на Балмонт престава да действа, техниката остава същата и според мнозина се изражда в клише. Книгите „Сиянието на зората” (1912) и „Пепел. Видение на едно дърво“ (1916), но те също отбелязват „уморителна монотонност, летаргия, банална красота – белег на всички по-късни текстове на Балмонт“.

Работата на Балмонт в изгнание получава смесени отзиви. Съвременниците на поета смятат този период за декадентски: „... Този стих на Балмонт ни се струва несъзвучен, който измами с новата си мелодичност“, пише за него В. В. Набоков. По-късни изследователи отбелязват, че в книгите, публикувани след 1917 г., Балмонт показва нови, силни страни на своя талант. „По-късните стихотворения на Балмонт са по-голи, по-прости, по-хуманни и по-достъпни от това, което е писал преди. Те най-често са за Русия и в тях по-отчетливо проличава онази Балмонтова „славянска позлата“, за която веднъж спомена Инокентий Аненски“, пише поетът Николай Банников. Той отбеляза, че „особеността на Балмонт да изхвърля, сякаш небрежно, някои вдъхновени, изключително красиви индивидуални линии“ се проявява в емигрантското творчество по-ясно от всякога. Критикът нарича стихотворения като „Дюнни борове” и „Руски език” „малки шедьоври”. Беше отбелязано, че представител на „по-старото“ поколение руски символисти, „погребан жив от мнозина като поет“, Балмонт започва да звучи ново през онези години: „В неговите стихове... вече не се появяват „мимолетни неща“, но истински, дълбоки чувства: гняв, горчивина, отчаяние. Капризните „причудливости“, характерни за творчеството му, са изместени от чувството за огромно общочовешко нещастие, а претенциозните „красоти“ са заменени от строгост и яснота на израза.“

Еволюция на мирогледа

Ранната работа на Балмонт се смяташе за второстепенна в идеологически и философски план: страстта му към идеите за „братство, чест, свобода“ беше почит към общите настроения на поетичната общност. Доминиращите теми в творчеството му са християнското чувство на състрадание, възхищението от красотата на религиозните светилища („В света има само красота - / Любов, тъга, отказ / И доброволни мъки / Христос, разпнат за нас“). Има мнение, че след като става професионален преводач, Балмонт попада под влиянието на литературата, която превежда. Постепенно „християндемократическите“ мечти за светло бъдеще започват да му се струват остарели, християнството губи предишната си привлекателност, произведенията на Фридрих Ницше, произведенията на Хенрик Ибсен с тяхната ярка образност („кули“, „строеж“, „ изкачване” към висините) намери топъл отклик в душевния мир). Валерий Брюсов, когото Балмонт среща през 1894 г., пише в дневника си, че Балмонт „нарече Христос лакей, философ за бедните.” Балмонт очертава същността на своя нов мироглед в есето „На висотата”, публикувано през 1895 г.:

Не, не искам да плача вечно. Не, искам да бъда свободен. Този, който иска да стои на върха, трябва да бъде свободен от слабости...<...>Да се ​​издигнеш до висините означава да бъдеш по-висок от себе си. Да се ​​издигнеш до висините е прераждане. Знам, че не можеш винаги да си на върха. Но ще се върна при хората, ще сляза да разкажа какво видях по-горе. След време ще се върна в изоставеното, а сега - нека прегърна за миг самотата, нека дишам свободния вятър!

К. Балмонт. „На височини“, 1895 г

В поезията на Балмонт започват да доминират „демоничните“ идеи и настроения, които постепенно го завладяват в реалния живот. След като се сближи със С. А. Поляков, поетът получи значителни средства на свое разположение и тръгна на гуляй, важна част от които бяха романтични „победи“, които имаха донякъде зловеща, езическа конотация. Н. Петровская, която попадна в зоната на привличане на „прелестите“ на Балмонт, но скоро излезе от нея под влиянието на „полята“ на Брюсов, си спомня: „... Беше необходимо... или да стане спътник на него „луди нощи“, хвърляйки цялото ми същество в тези чудовищни ​​огньове, до здравето включително, или да се присъединя към жезъла на неговите „съпруги мироносици“, смирено следващи по петите триумфалната колесница, говорейки в хор само за него, вдишвайки само тамяна на неговата слава и изоставяйки дори своите огнища, любовници и съпрузи за тази велика мисия...”

Енциклопедичен речник на Брокхаус и Ефрон за Балмонт

„Демоничните“ настроения в поезията на Балмонт се характеризират от съвременната критика на поета, както следва:
Пред смаяния читател дефилира цяла колекция от вещици, дяволи-инкуби и дяволи-сукуби, вампири, мъртъвци, пълзящи от ковчезите си, чудовищни ​​жаби, химери и пр. С цялата тази достопочтена компания поетът е в най-тясно общуване; повярвайте му, той самият е истинско чудовище. Той не само „обичаше своето разсейване“, той не само се състои изцяло от „тигрови страсти“, „змийски чувства и мисли“ - той е пряк поклонник на дявола:

Ако някъде, отвъд света
Някой мъдър управлява света,
Защо духът ми е вампир,
Той пее и възхвалява Сатаната.

Как самият Балмонт възприема собствения си живот през тези години, може да се съди по кореспонденцията му с Брюсов. Една от постоянните теми на тези писма беше прокламирането на собствената уникалност и възвишеност над света. Но поетът също изпита ужас от случващото се: „Валери, скъпи, пиши ми, не ме оставяй, много ме боли. Само да можех да говоря за силата на Дявола, за ликуващия ужас, който внасям в живота си! Не искам повече. Аз си играя с лудостта и лудостта си играе с мен” (из писмо от 15 април 1902 г.). Следващата си среща с новата си любима Е. Цветковская поетът описва в писмо от 26 юли 1903 г.: „...Елена дойде в Петербург. Видях я, но избягах в публичен дом. Харесвам публичните домове. След това легнах на пода, в пристъп на истерично упорство. След това отново избягах в друг съботен храм, където много моми ми пееха песни... Е. дойде за мен и ме отведе, напълно обезумял, в Мерекул, където няколко дни и нощи бях в ад от кошмари и будни сънища , така че очите ми изплашиха гледащите..."

Пътуването по света до голяма степен укрепва Балмонт в отхвърлянето му на християнството. „Проклети да са Завоевателите, които не щадят камък. Не съжалявам за осакатените тела, не съжалявам за мъртвите. Но да видите мерзка християнска катедрала на мястото на древен храм, където са се молели на Слънцето, но да знаете, че тя стои върху паметници на мистериозно изкуство, заровени в земята“, пише той от Мексико до Брюсов. Смята се, че крайната точка на „падането в бездната“ на поета е белязана от сборника „Зли заклинания“: след това в духовното му развитие започва постепенно завръщане към „светлото начало“. Борис Зайцев, характеризирайки мирогледа на поета, пише: „Разбира се, самовъзхищение, липса на усещане за Бог и незначителност пред Него, но в него живееше известно слънце, светлина и естествена музикалност“. Зайцев смята поета за „езичник, но поклонник на светлината“ (за разлика от Брюсов), като отбелязва: „... в него имаше истински руски черти... и самият той можеше да бъде трогателен (в добри моменти)“.

Сътресенията от 1917-1920 г. доведоха до радикални промени в мирогледа на поета. Първите доказателства за това се появяват още в колекцията „Сонети на слънцето, меда и луната“ (1917), където новият Балмонт се появява пред читателя: „все още има много претенциозност в него, но все още повече духовен баланс, което хармонично се влива в съвършената форма на сонета и Основното е, че е ясно, че поетът вече не се втурва в бездната - той опипва пътя си към Бога. Вътрешното прераждане на поета също беше улеснено от приятелството му с И. С. Шмелев, възникнало в емиграция. Както пише Зайцев, Балмонт, който винаги „езически се прекланяше пред живота, неговите радости и блясък“, изповядвайки се преди смъртта си, направи дълбоко впечатление на свещеника с искреността и силата на покаянието: той „се смяташе за непоправим грешник, който не може да бъде простен .”

Преводаческа дейност

Спектърът от чуждоезични литератури и автори, които Балмонт превежда, е изключително широк. През 1887-1889 г. работи предимно върху преводи на западноевропейски поети - Хайнрих Хайне, Николаус Ленау, Алфред Мюсе, Сюли-Прюдом). Едно пътуване до Скандинавските страни (1892 г.) поставя началото на новото му хоби, което се реализира в преводи на Георг Брандес, Хенрик Ибсен и Бьорнстерне Бьорнсон.

Алманах на издателство "Гриф", 1904 г.изд. С. А. Соколов-Кречетов.

През 1893-1899 г. Балмонт публикува произведенията на Пърси Биш Шели в собствен превод с уводна статия в седем издания. През 1903-1905 г. дружеството „Знание“ издава преработено и допълнено издание от три тома. По-успешни в художествено отношение и по-късно признати като учебник преводи на Едгар Алън По са публикувани през 1895 г. в два тома и по-късно са включени в събраните съчинения от 1901 г.

Балмонт превежда девет драми от Педро Калдерон (първо издание - 1900 г.); Сред другите му известни преводачески творби са „Котката Мърр“ от Е. Т. Хофман (Санкт Петербург, 1893), „Саломе“ и „Балада за Reading Gaol“ от Оскар Уайлд (М., 1904). Превежда и испански поети и драматурзи Лопе де Вега и Тирсо де Молина, английски поети, прозаици, драматурзи - Уилям Блейк, Оскар Уайлд, Дж. Г. Байрон, А. Тенисън, Дж. Милтън - стихове на Шарл Бодлер. Неговите преводи на История на скандинавската литература на Хорн (Москва, 1894) и История на италианската литература на Гаспари (Москва, 1895-1997) се считат за важни за литературознанието. Балмонт редактира произведенията на Герхарт Хауптман (1900 г. и по-късно), произведенията на Херман Зудерман (1902-1903 г.) и „Историята на живописта“ от Мутер (Санкт Петербург, 1900-1904 г.). Балмонт, който изучава грузински език след пътуване до Грузия през 1914 г., е автор на превод на поемата на Шота Руставели „Рицарят в кожата на тигър“; самият той го смята за най-добрата любовна поема, създавана някога в Европа („огнен мост, свързващ небето и земята“). След като посещава Япония през 1916 г., той превежда танка и хайку от различни японски автори, от древни до съвременни.

Не всички произведения на Балмонт бяха високо оценени. Неговите преводи на Ибсен (Призраци, Москва, 1894 г.), Хауптман (Ханеле, Потъналата камбана) и Уолт Уитман (Стрънки на трева, 1911 г.) предизвикват сериозни критики от критиците. Анализирайки преводите на Шели, извършени от Балмонт, Корней Чуковски нарича полученото „ново лице“, полу-Шели, полу-Балмонт, Шелмонт. Въпреки това в Енциклопедичния речник на Брокхаус и Ефрон се казва, че „фактът на едноличния превод на няколко десетки хиляди римувани стихове от поет, толкова сложен и дълбок като Шели, може да се нарече подвиг в областта на руската поетична преводна литература. ”

Според М. И. Волошин „Балмонт е превел Шели, Едгар По, Калдерон, Уолт Уитман, испански народни песни, мексикански свещени книги, египетски химни, полинезийски митове, Балмонт знае двадесет езика, Балмонт е чел цели библиотеки на Оксфорд, Брюксел, Париж, Мадрид. .. Всичко това не е вярно, защото творбите на всички поети бяха за него само огледало, в което той виждаше само отражението на собственото си лице в различни рамки, от всички езици той създаде един, свой собствен и сиво прахът от библиотеки върху леките му крила на Ариел се превръща в прах от дъгата на крилете на пеперуда."

И наистина, поетът никога не се е стремял към точност в преводите: за него беше важно да предаде „духа“ на оригинала, както го чувстваше. Освен това той сравнява превода с „отражение“ и вярва, че може да бъде „по-красив и сияен“ от оригинала:

Осигуряването на художествена еквивалентност в превода никога не е невъзможна задача. Едно произведение на изкуството по своята същност е единствено и уникално в лицето си. Можете да дадете само нещо, което се доближава повече или по-малко. Понякога даваш точен превод, но душата изчезва, понякога даваш свободен превод, но душата остава. Понякога преводът е точен и душата остава в него. Но, най-общо казано, поетическият превод е само ехо, отклик, ехо, отражение. По правило ехото е по-бедно от звука, ехото възпроизвежда само частично гласа, който го е събудил, но понякога, в планините, в пещерите, в сводестите замъци, ехото, възникнало, ще изпее вашия вик седем пъти, седем пъти ехото е по-красиво и по-силно от звука. Това се случва понякога, но много рядко, с поетични преводи. А отражението е само смътно отражение на лицето. Но при високи качества на огледалото, при благоприятни условия за неговото разположение и осветеност, красивото лице в огледалото става по-красиво и лъчезарно в своето отразено съществуване. Ехото в гората е един от най-добрите талисмани.

К. Д. Балмонт

Оскар Уайлд. „Баладата за затвора в Рединг“. Превод К. Д. Балмонт; Корица от Модест Дърнов. Скорпион, 1904 г.

Балмонт винаги е третирал Русия като неразделна част от панславянския свят. „Аз съм славянин и такъв ще си остана“, пише поетът през 1912 г. Имайки специална любов към Полша, той превежда много от полски - по-специално произведенията на Адам Мицкевич, Станислав Виспянски, Зигмунт Красински, Болеслав Лесмян, Ян Каспрович, Ян Лехон и пише много за Полша и полската поезия. По-късно, през 20-те години, Балмонт превежда чешка поезия (Ярослав Врхлицки, „Избрани стихотворения”. Прага, 1928), българска („Златният сноп на българската поезия. Народни песни”. София, 1930), сръбски, хърватски, словашки. Балмонт също смята Литва за свързана със славянския свят: първите му преводи на литовски народни песни датират от 1908 г. Сред преведените от него поети са Петрас Бабицкас, Миколас Вайткус и Лудас Гира; Балмонт имаше близко приятелство с последния. Книгата на Балмонт „Северно сияние. Стихове за Литва и Русия” е публикувана през 1931 г. в Париж.

До 1930 г. Балмонт превежда „Приказката за похода на Игор“ (Русия и славяните, 1930 г., № 81) на съвременен руски език, като посвещава работата си на професор Н. К. Кулман. Самият професор в статията „Съдбата на „Словото за похода на Игор“, публикувана в същия брой на списание „Русия и славянство“, пише, че Балмонт, който се оказва „по-близо до оригинала, отколкото който и да е от неговите предшественици”, успя да отрази в превода си „лаконичността, прецизността на оригинала... да предаде всички цветове, звуци, движение, с които е толкова богато „Словото”, неговия ярък лиризъм, величието на епоса. части... да се усети в неговия превод националната идея на „Словото” и любовта към родината, с която е запалил автора”. Балмонт говори за работата с Кулман върху превода на „Словото за похода на Игор“ в статията „Радост. (Писмо от Франция)“, публикувано във вестник „Сегодня“.

Спомени и отзиви за Балмонт

От всички мемоаристи най-топлите спомени за К. Д. Балмонт са оставени от М. И. Цветаева, която беше много приятелска с поета. Тя написа:

Ако ми беше позволено да определя Балмонт с една дума, без колебание бих казал: поет... Не бих казал това за Есенин, нито за Манделщам, нито за Маяковски, нито за Гумильов, нито дори за Блок, защото всички наречени в тях имаше и нещо друго освен поета. Повече или по-малко, по-добре или по-лошо, но нещо друго. В Балмонт, освен поета, в него няма нищо. Балмонт е адекватен поет. На Балмонт – във всеки негов жест, стъпка, дума – белегът – печатът – звездата на поета.

М. И. Цветаева.

Поетичен диалог между поета и Мира Лохвицкая в списанието на И. И. Ясински „Месечни произведения“, 1902 г., януари

„Мога да прекарам вечерите си, разказвайки ви за живия Балмонт, чийто предан очевидец имах щастието да бъда в продължение на деветнадесет години, за Балмонт – напълно неразбран и незаловен никъде... и цялата ми душа е изпълнена с благодарност“, тя допуснати.

В мемоарите си Цветаева също беше критична - по-специално тя говори за „не-рускостта“ на поезията на Балмонт: „В руската приказка Балмонт не е Иван Царевич, а отвъдморски гост, разпръскващ всички дарове на топлината и морета пред царската дъщеря. Винаги имам чувството, че Балмонт говори някакъв чужд език, който - не знам, този на Балмонт." А. П. Чехов пише за външната страна на същата черта, като отбелязва за Балмонт, че той „... чете много забавно, с разбитост“, така че „... може да бъде трудно да го разберете“.

Б. К. Зайцев улови образа на Балмонт от Москва - ексцентричен, разглезен от поклонение, капризен. „Но той можеше да бъде и съвсем различен... тих, дори тъжен... Въпреки присъствието на фенове, той се държеше просто - без театър“, отбелязва мемоаристът. Роман Гул също говори за московския период от живота на Балмонт - обаче, по собствените му думи, „чудовищни ​​неща“, а също и от слухове. И. А. Бунин говори негативно за Балмонт, виждайки в поета човек, който „... през целия си дълъг живот не каза нито една дума в простота“. „Балмонт като цяло беше невероятен човек. Човек, който понякога радваше мнозина със своята „детинщина“, с неочаквания си наивен смях, който обаче винаги беше с някаква демонична хитрост, човек, в чиято природа имаше доста престорена нежност, „сладост“, казано на неговия език , ама никак малко.другото - дива грубост, брутална нахалство, вулгарна наглост. Това беше човек, който през целия си живот беше наистина изтощен от нарцисизъм, беше опиянен от себе си...”, пише Бунин.

В мемоарите на В. С. Яновски, Андрей Седих и И. В. Одоевцева поетът в изгнание е показан като жив анахронизъм. Мемоаристите в по-голямата си част се отнасяха към Балмонт само с човешка симпатия, отричайки художествената стойност на произведенията му от емигрантския период. Поетът Михаил Цетлин, отбелязвайки скоро след смъртта на Балмонт, че стореното от него ще бъде достатъчно не за един човешки живот, а „за цялата литература на един малък народ“, се оплаква, че поетите от новото поколение руска емиграция „.. Боготворяха Блок, откриваха Аненски, обичаха Сологуб, четоха Ходасевич, но бяха безразлични към Балмонт. Той живееше в духовна самота“.

Както Е. А. Евтушенко пише много години по-късно, „...Балмонт имаше много закачливо, празно звуково писане, „красиво“. Поезията обаче беше истинската му любов и той служеше само на нея – може би твърде свещенодействащо, опиянен от тамяна, който изгаряше, но безкористно.” „Има добри стихотворения, страхотни стихотворения, но те отминават, умират без следа. И има стихотворения, които изглеждат банални, но в тях има някаква радиоактивност, някаква особена магия. Тези стихотворения живеят. Това бяха някои от стихотворенията на Балмонт“, написа Тефи.

Балмонт - за предшествениците и съвременниците

Балмонт нарече Калдерон, Уилям Блейк и „най-забележителния символист“ - Едгар Алън По - свои предшественици символисти. В Русия, смята поетът, „символизмът идва от Фет и Тютчев“. От съвременните му руски символисти Балмонт отбелязва преди всичко Вячеслав Иванов, поет, който, по думите му, успява да съчетае „дълбоки философски чувства с необикновена красота на формата“, както и Юргис Балтрушайтис, Сергей Городецки, Анна Ахматова , когото той поставя „на едно ниво с Мира Лохвицкая“ и Фьодор Сологуб, наричайки последния „най-привлекателният от съвременните писатели и един от най-талантливите поети“).

Балмонт говори критично за футуризма, отбелязвайки: „Смятам, че футуристичната ферментация, която се свързва с някои нови имена, е проява на вътрешна работа, търсеща изход, и най-вече проява на онзи крещящ, безвкусен, рекламен американизъм, който бележи целия ни счупен руски живот" В друго интервю от същото време поетът говори още по-остро за тази тенденция:

Това, което знам от футуристичната литература, е толкова неграмотно, че е невъзможно да се говори за футуризъм като литературно течение. Нищо не научих от руския футуризъм: той съдържа жалки опити, плоски и арогантни представления и непрестанни скандали. В Италия футуризмът е умерен, защото там се слага печатът на завършеността върху всички течения в изкуството... Руските футуристи „маймунят“ италианския футуризъм. Руският език все още се развива и в никакъв случай не е завършен. В момента преживяваме повратна точка. Футуризмът е интересен само в едно отношение. Той е ярък изразител на промяната, която става пред очите ни.

К. Балмонт в интервю за вестник „Вилненски куриер“, 1914 г

Говорейки за руската класика, поетът спомена преди всичко Ф. М. Достоевски - единственият руски писател, наред с А. С. Пушкин и А. А. Фет, оказал силно влияние върху него. „Вярно, напоследък се отдалечих от него: аз, вярващият в слънчевата хармония, станах чужд на неговите мрачни настроения“, каза той през 1914 г. Балмонт лично се среща с Лев Толстой; „Това е като неразказана изповед“ - така той характеризира впечатленията си от срещата. Но „не харесвам Толстой като романист и още по-малко го обичам като философ“, каза той още през 1914 г. Сред най-близките по дух класически писатели Балмонт посочи Гогол и Тургенев; Сред съвременните белетристи Борис Зайцев е отбелязан като писател „с фини настроения“.

Балмонт и Мира Лохвицкая

В Русия, преди да емигрира, Балмонт имаше двама наистина близки хора. Поетът пише за един от тях, В. Я. Брюсов, като за „единствения човек“, от който се нуждае в Русия: „Когато с Балмонт заминахме в чужбина след сватбата, започна кореспонденция между поетите и Балмонт, от всичките му приятели , липсваше най-много на Брюсов. Пишех му често и с нетърпение чаках писмата му”, свидетелства Е. А. Андреева-Балмонт. Пристигането на Балмонт в Москва завършва с разногласия. Андреева дава своето обяснение в тази връзка в книгата си с мемоари: „Имам основание да смятам, че Брюсов е ревнувал жена си, Йоанна Матвеевна, от Балмонт, който, запленен от нея, не мислеше, както винаги, да скрие радостта си от съпругата или съпруга... Но не мога да кажа със сигурност. Въпреки това имаше основания да се смята, че препъникамъкът в отношенията между двамата поети беше друга жена, която втората съпруга на Балмонт предпочете дори да не споменава в мемоарите си.

Мира Лохвицкая
Все още е общоприето да я смятаме за „неуспешен имитатор“ на Балмонт, но това е далеч от истината. Известно е, че дори известното стихотворение на Балмонт „Искам“ -
Искам да бъда смела, искам да бъда смела
За да направите венци от сочно грозде,
Искам да се насладя на луксозно тяло,
Искам да ти разкъсам дрехите
Искам топлината на сатенените гърди,
Ще слеем две желания в едно...
- беше вторичен, представляващ закъснял отговор на „Вакхическата песен“ от Мира Лохвицкая.

Вторият близък приятел на Балмонт става Мира Лохвицкая в края на 1890-те. Подробностите за личните им отношения не могат да бъдат възстановени чрез документация: единственият оцелял източник могат да бъдат собствените поетични изповеди на двамата поети, публикувани в хода на явен или скрит диалог, продължил почти десетилетие. Балмонт и Лохвицкая се срещнаха вероятно през 1895 г. в Крим. Лохвицкая, омъжена жена с деца и по това време по-известна поетеса от Балмонт, първа започна поетичен диалог, който постепенно се превърна в бурен „роман в стихове“. В допълнение към директните посвещения, изследователите впоследствие откриха много „половинки“ стихотворения, чието значение стана ясно само при сравнение (Балмонт: „... Слънцето завършва своя скучен път. Нещо пречи на сърцето да диша...“ - Лохвицкая: „Зимното слънце завърши своя сребърен път. Щастлив е този, който може да почива на сладка гърда..." и т.н.).

След три години Лохвицкая започва съзнателно да завършва платоничния роман, осъзнавайки, че в действителност не може да има продължение. От нейна страна един вид знак за прекъсване беше стихотворението „В саркофага“ (в духа на „Анабел-Лий“: „Сънувах, че ти и аз дремехме в саркофага, / Слушайки как прибоят бие вълните срещу камъните. / И нашите имена изгоряха в чудна сага / Две звезди се сляха в една”). Балмонт написа няколко отговора на това стихотворение, по-специално един от най-известните, „Неразделни“ („... Замръзнали трупове, ние живеехме в съзнанието на проклятието, / Че тук сме в гроба - в гроба! - ние сме в подла позиция на прегръдка ...").

Както отбеляза Т. Александрова, Лохвицкая „направи избора на човек от 19 век: избора на дълг, съвест, отговорност пред Бога“; Балмонт прави избора на 20-ти век: „най-пълното задоволяване на нарастващите нужди“. Неговите поетични призиви не спряха, но откровените признания в тях вече отстъпиха на заплахи. Здравето на Лохвицкая се влошава, възникват сърдечни проблеми и тя продължава да отговаря на новите стихове на Балмонт с „болезнено постоянство“. Тази силна, но в същото време разрушителна връзка, която потопи и двамата поети в дълбока лична криза, беше прекратена с ранната смърт на Лохвицкая през 1905 г. Нейният литературен роман с Балмонт остава едно от най-загадъчните явления в руския литературен живот от началото на ХХ век. Дълги години поетът продължава да се възхищава на поетичния талант на своята рано починала любовница и казва на Анна Ахматова, че преди да я срещне, познава само две поетеси: Сафо и Мира Лохвицкая.

Балмонт и Максим Горки

Кореспондентското запознанство на поета с Горки се състоя на 10 септември 1896 г., когато последният говори за първи път за стиховете на Балмонт във фейлетона от поредицата „Бележки за беглец“, публикуван от Нижни Новгородски списък. Правейки паралел между автора на сборника „В безграничното“ и Зинаида Гипиус („Отвъд границите“), авторът иронично съветва и двамата да отидат „отвъд границата, към бездните на светлата необятност“. Постепенно мнението на Горки за поета започва да се променя: той харесва стихотворения като „Ковачът“, „Албатрос“ и „Спомени от една вечер в Амстердам“. Горки оставя втора рецензия за поета в същия вестник на 14 ноември 1900 г. На свой ред Балмонт публикува стихотворенията „Вещица“, „Пролет“ и „Крайпътни билки“ в списание „Живот“ (1900) с посвещение на Горки.

Балмонт и Метерлинк

Московският художествен театър инструктира Балмонт да преговаря с Морис Метерлинк за постановката на неговата „Синята птица“. Поетът каза на Тефи за този епизод:

Той не ме пусна вътре дълго време и слугата изтича от мен до него и изчезна някъде в дълбините на къщата. Накрая слугата ме пусна в някаква десета стая, съвсем празна. На един стол седеше дебело куче. Метерлинк стоеше наблизо. Очертах предложението на Художествения театър. Метерлинк мълчеше. повторих. Той запази мълчание. Тогава кучето излая и аз си тръгнах. Тефи. Спомени.

Горки и Балмонт се срещат за първи път през есента на 1901 г. в Ялта. Заедно с Чехов отиват в Гаспра, за да посетят Лев Толстой, който живее там. „Срещнах Балмонт. Този неврастеник е дяволски интересен и талантлив!..“, съобщава Горки в едно от писмата си. Горки приписва на Балмонт факта, че той, както той вярваше, „проклина, напоен с отровата на презрение... суетлив, безцелен живот, пълен със страхливост и лъжи, покрит с избледнели думи, скучния живот на полумъртви хора .” Балмонт от своя страна оценява писателя заради факта, че той е „пълноценна силна личност, ... пойна птица, а не мастилена душа“. В началото на 1900 г. Горки, по собствените му думи, се ангажира да настрои поета „по демократичен начин“. Той привлича Балмонт да участва в издателство „Знание“, говори в защита на поета, когато пресата започва да осмива неговите революционни хобита и сътрудничество с болшевишки публикации. Балмонт, който известно време се поддаде на „настройването“, призна през 1901 г.: „Бях искрен с вас през цялото време, но твърде често непълен. Колко ми е трудно да се освободя веднага – и от фалшивото, и от тъмното, и от склонността си към лудост, към прекомерна лудост.” Горки и Балмонт не постигнаха истинско сближаване. Постепенно Горки говори все по-критично за творчеството на Балмонт, вярвайки, че в поезията на последния всичко е насочено към звучност в ущърб на социалните мотиви: „Какво е Балмонт? Тази камбанария е висока и шарена, но камбаните на нея са малки... Не е ли време да бием големите?“ Считайки Балмонт за майстор на езика, писателят прави уговорка: „Велик поет, разбира се, но роб на думите, които го опияняват“.

Окончателният разрив между Горки и Балмонт настъпва след като поетът заминава за Франция през 1920 г. До края на това десетилетие основният патос на изобличенията на поета, свързани с нарушаването на правата и свободите в Съветска Русия, е насочен към Горки. В емигрантските вестници “Возрождение”, “Сегодня” и “За свобода!” Публикувана е статията на Балмонт „Търговецът Пешков“. Под псевдоним: Горки” с остра критика към писателя. Поетът завършва своето поетично „Отворено писмо до Горки“ („Вие хвърлихте камък в лицето на родния народ. / Вашата коварна престъпна ръка / Полага собствения ви грях върху раменете на човек ...“) с въпроса: „...И кой е по-силен в теб: слепец или просто лъжец?» Горки от своя страна отправи сериозни обвинения срещу Балмонт, който според неговата версия е написал цикъл от лоши псевдореволюционни стихотворения „Сърп и чук“ единствено с цел да получи разрешение за пътуване в чужбина и след като е постигнал целта си, се обяви за враг на болшевизма и си позволи „прибързани“ изказвания, които, както смята писателят, оказаха фатално влияние върху съдбата на много руски поети, които в онези дни напразно се надяваха да получат разрешение да напуснат: сред тях бяха Бели, Блок, Сологуб. В полемична ярост Горки говори за Балмонт като за неинтелигентен човек и поради алкохолизма не съвсем нормален. „Като поет той е автор на една наистина красива стихосбирка „Да бъдем като слънцето“. Всичко останало, което прави, е много умела и музикална игра на думи, нищо повече.”

Балмонт и И. С. Шмелев

В края на 1926 г. К. Д. Балмонт неочаквано за мнозина се сближава с И. С. Шмелев и това приятелство продължава до смъртта му. Преди революцията те принадлежаха към противоположни литературни лагери (съответно „декадентски” и „реалистични”) и сякаш нямаха нищо общо помежду си, но в емиграцията почти веднага започнаха да действат като единен фронт в своите протести и публични действия.

Между тях също имаше разногласия. Така Шмелев не одобрява „космополитизма“ на Балмонт. „Ех, Константин Дмитриевич, все още имате литовци, финландци и мексиканци. Поне една руска книга…“, каза той на посещение. Балмонт си спомни, че в отговор на това той също му показа руските книги, лежащи в стаята, но това имаше много малък ефект върху Шмелев. „Той е разстроен, че говоря много езици и много обичам. Той би искал да обичам само Русия“, оплака се поетът. На свой ред Балмонт спори със Шмелев повече от веднъж - по-специално по отношение на статията на Иван Илийн за кризата в съвременното изкуство („Той очевидно разбира малко от поезия и музика, ако ... казва такива неприемливи думи за отличната работа на брилянтния и просветен Скрябин, чисто руски и високо просветен Вячеслав Иванов, лъчезарен Стравински, класически чист Прокофиев...“).

В много отношения силният духовен съюз на двама привидно напълно различни хора се обяснява с фундаменталните промени, настъпили през годините на емиграция в мирогледа на Балмонт; поетът се обръща към християнските ценности, които дълги години е отхвърлял. През 1930 г. поетът пише:

Когато през 1920 г. избягах от сатанинския ужас на полудялата Москва... моят отдавнашен добър познат, а понякога приятел, а понякога дори приятел Иван Алексеевич Бунин дойде при мен с добра дума... и между другото донесе ме „Неизчерпаема чаша“ Шмелева. Смътно знаех името на Шмелев, знаех, че е талантлив - и това е всичко. Разкрих тази история. „Нещо Тургенев“, казах аз. „Прочетете го“, каза Бунин с мистериозен глас. Да, прочетох тази история. Прочетох го по различно време, три и четири пъти. […] Сега го чета на холандски. Този пожар не може да бъде потушен от никаква преграда. Тази светлина пробива неконтролируемо.

К. Балмонт, „Днес“, 1930 г

Балмонт пламенно подкрепя Шмелев, който понякога се оказва жертва на литературни интриги, и на тази основа се кара с редакторите на Последни новини, които публикуват статия на Георги Иванов, който пренебрегва романа „Любовна история“. Защитавайки Шмелев, Балмонт пише, че той „от всички съвременни руски писатели има най-богатия и оригинален руски език“; неговата „Неизчерпаема чаша“ стои „наравно с най-добрите разкази на Тургенев, Толстой и Достоевски“ и е ценена предимно в страни, „свикнали да уважават артистичния талант и духовната чистота“.

В трудните за поета 30-те години приятелството с Шмелев остава основната му подкрепа. „Приятелю, ако те не беше там, нямаше да има най-яркото и нежно чувство в живота ми през последните 8-9 години, нямаше да има най-вярната и силна духовна опора и подкрепа, в часовете когато измъчената душа беше готова да се разбие...“ – пише Балмонт на 1 октомври 1933 г.

Работи (любими)

Стихосбирки

1890 - 1917

• „Сборник стихове“ (Ярославъл, 1890 г.)
• „Под северното небе (елегия, строфи, сонети)“ (Санкт Петербург, 1894)
• „В необятността на мрака“ (Москва, 1895 и 1896)
• „Тишина. Лирически стихотворения" (Санкт Петербург, 1898)
• „Горящи сгради. Лирика на съвременната душа" (Москва, 1900 г.)
• „Ще бъдем като слънцето. Книга на символите" (Москва, 1903 г.)
• "Само любов. Седем цветя" (М., "Гриф", 1903)
• „Литургия на красотата. Елементарни химни" (М., "Гриф", 1905 г.)
• „Приказки (детски песни)“ (М., „Гриф“, 1905 г.)
• „Събрани стихотворения” М., 1905; 2-ро изд. М., 1908.
• „Зли заклинания (Книга със заклинания)“ (М., „Златно руно“, 1906 г.)
• "Стихове" (1906)
• „Жар птица (славянска тръба)“ (М., „Скорпион“, 1907 г.)
• „Литургия на красотата (спонтанни химни)“ (1907)
• "Песните на отмъстителя" (1907)
• „Три цветя (Театър на младостта и красотата)“ (1907)
• "Само любов". 2-ро издание (1908)
• „Кръгов танц на времето (Всегласност)“ (М., 1909)
• „Птици във въздуха (пеещи линии)“ (1908)
• „Зелен Вертоград (Целуващи думи)“ (Санкт Петербург, „Шипка“, 1909 г.)
• „Връзки. Избрани стихотворения. 1890-1912" (М.: Скорпион, 1913)
• „Белият архитект (Мистерията на четирите лампи)“ (1914)
• „Ясен (Видение на дърво)“ (Москва, изд. Некрасов, 1916 г.)
• „Сонети на слънцето, меда и луната“ (1917; Берлин, 1921)
• „Събрани текстове“ (Книги 1-2, 4-6. М., 1917-1918)

1920 - 1937

• „Пръстен“ (М., 1920)
• „Седем стихотворения“ (М., „Задруга“, 1920 г.)
• „Избрани стихотворения“ (Ню Йорк, 1920)
• „Слънчева прежда. Изборник" (1890-1918) (М., изд. Сабашников, 1921 г.)
• "Gamajun" (Стокхолм, "Северно сияние", 1921 г.)
• „Подарък на земята“ (Париж, „Руска земя“, 1921 г.)
• "Светъл час" (Париж, 1921 г.)
• „Песен на работещия чук“ (М., 1922)
• "Мъгла" (Париж, 1922)
• “Под новия сърп” (Берлин, Слово, 1923)
• „Моя - нейна (Русия)“ (Прага, „Пламък“, 1924 г.)
• “В широка далечина (Поема за Русия)” (Белград, 1929)
• "Съучастие на душите" (1930)
• „Северно сияние (стихотворения за Литва и Русия)“ (Париж, 1931 г.)
• Синя подкова (Стихове за Сибир) (1937)
• "Light Service" (Харбин, 1937)

Сборници със статии и есета

• „Планински върхове“ (Москва, 1904 г., книга първа)
• „Призиви от древността. Химни, песни и планове на древните" (Санкт Петербург: Пантеон, Берлин, 1923 г.)
• „Змийски цветя“ („Пътни писма от Мексико“, М.: Скорпион, 1910 г.)
• "Морско сияние" (1910)
• „Сиянието на зората“ (1912)
• "Земята на Озирис" Египетски есета. (М., 1914. - 324 стр.)
• „Поезията като магия“. (М.: Скорпион, 1915)
• „Светлина и звук в природата и светлинната симфония на Скрябин“ (1917)
• "Къде е моята къща?" (Париж, 1924)

Преводи на произведения на Балмонт на чужди езици

• Gamelan (Gamelang) - в Doa Penyair. Програма Antologi Puisi sempena Bicara Karya и Baca Puisi eSastera.Com. Кота Бару, 2005 г., стр. 32 (превод на малайски от Виктор Погадаев).

памет

• На 12 май 2011 г. във Вилнюс (Литва) беше открит паметник на Константин Балмонт.
• На 29 ноември 2013 г. в Москва е открита паметна плоча на Балмонт на ул. Болшой Николопесковски, 15, сграда 1 (на къщата, в която той е живял последните пет години, преди да замине в чужбина). Архитект М. Корси, скулптор А. Таратинов. Релефът на дъската е базиран на портрет на Валентин Серов от 1905 г.
• В град Красногорск близо до Москва (микрорайон Опалиха) има улица Балмонта.
• През август 2015 г. в Москва е създадена Фондация за обществени, културни и образователни инициативи „К. Д. Балмонт“. Сред основните цели на фондацията е популяризирането на наследството на изключителни дейци на руската култура, включително тези, които са незаслужено забравени. Със съдействието на фондацията е издадена книга за любовта и взаимно обърнатото творчество на К. Балмонт и М. Лохвицкая „Двойният полет на летящите души...: Поетична поименна“ (Съставител и предговор от Т. Л. Александрова. - М.: Водолей, 2015-336 с. .). Фондацията подготвя програма от юбилейни събития за 150-годишнината на К. Д. Балмонт през 2017 г., провеждайки литературни вечери и конкурси (по-специално на 15 юни 2016 г., с подкрепата на Департамента по труда и социалната защита на Москва, „ Балмонтови четения” работи по проект за създаване на отделен музей на поета.

Популярни биографии

Биографияи епизоди от живота Константин Балмонт. Кога родени и умрелиКонстантин Балмонт, паметни места и дати на важни събития от живота му. Цитати на поети, изображения и видеоклипове.

Години на живота на Константин Балмонт:

роден на 3 юни 1867 г., починал на 23 декември 1942 г

Епитафия

„Небето е в дълбините на душата ми,
Там, далече, едва видимо, на дъното.
Прекрасно и страховито е да отидеш в отвъдното,
Страх ме е да погледна в бездната на душата си,
Страшно е да се удавиш в твоите дълбини.
Всичко в нея се сля в безкрайна цялост,
Пея само молитви на душата си,
Само един обичам е безкрайността,
Душата ми!
От поемата на К. Балмонт „Душите имат всичко“

Биография

Звездата на руската поезия Константин Балмонт не постигна слава и признание веднага. В неговия творчески живот имаше провали, душевни терзания и тежки кризи. Изпълненият с романтични идеали млад мъж вижда себе си като борец за свобода, революционер, аскет, но не и поет. Междувременно името му спечели слава и заслужено възхищение в цяла Русия като основен руски поет-символист.

Работата на Балмонт напълно отразява неговия характер. Най-вече го привличат красотата, музиката и естетиката на поезията. Мнозина го упрекваха, че е „декоративен“ и че има плитък поглед върху света. Но Балмонт пише така, както го вижда - стремително, понякога прекалено богато, ентусиазирано и дори патетично; но в същото време - мелодично, блестящо и винаги от дълбините на душата.

Поетът наистина през целия си живот искрено съчувства на потиснатото положение на руския народ и се смяташе за един от революционерите. Той не участва в истински революционни дейности, но неведнъж е привличал вниманието с бунтовническите си лудории. Балмонт силно одобрява свалянето на царския режим и дори смята за необходимо да напусне страната за политическо изгнание след участие в антиправителствен митинг.

Но когато се състоя Октомврийската революция, Балмонт беше ужасен. Кървавият ужас го потресе, когато се върна в родината си. Поетът не може да остане в такава Русия и емигрира втори път. Животът далеч от родината се оказа много труден за него: малко местни емигранти преживяха толкова тежко раздялата с любимата си страна. Освен това отношението към Балмонт сред емигрантите беше двусмислено: миналите му „революционни“ изпълнения все още не бяха забравени.

През последните години от живота си Балмонт и семейството му бяха в отчаяна нужда. Поетът, който по природа е склонен към екзалтация и бурни пориви, започва да развива душевна болест. Константин Балмонт почина от пневмония. Само няколко души присъстваха на погребението му.

Линия на живота

3 юни 1867 гДата на раждане на Константин Дмитриевич Балмонт.
1884 гНапуска 7 клас на гимназията поради участие в нелегален клуб. Трансфер до Владимирската гимназия.
1885 гПървата публикация на стиховете на К. Балмонт в петербургското списание „Живописен преглед“.
1886 гПрием в Юридическия факултет на Московския университет.
1887 гИзключване от университета, арест, депортиране в Шуя.
1889 гБрак с Л. Гарелина.
1890 гИздава на собствени разноски първата стихосбирка. Опит за самоубийство.
1892-1894 гРабота по преводи на П. Шели и Е. А. По.
1894 гИздаване на стихосбирката „Под северното небе”.
1895 гИздаване на сборника „В простора”.
1896 гБрак с Е. Андреева. Евро-пътуване.
1900 гПубликуване на колекцията „Горещи сгради“, която направи поета известен в Русия.
1901 гУчастие в масова студентска демонстрация в Санкт Петербург. Изгонване от столицата.
1906-1913 гПървата политическа емиграция.
1920 гВтора емиграция.
1923 гНоминация за Нобелова награда за литература.
1935 гБалмонт попада в клиника със сериозно психическо заболяване.
23 декември 1942 гДата на смъртта на Константин Балмонт.

Паметни места

1. Село Гумнищи (Ивановско), където е роден Константин Балмонт.
2. Шуя, където К. Балмонт е живял като дете.
3. Владимирска гимназия (сега Владимирска езикова гимназия), където учи К. Балмонт.
4. Московският университет, където учи Балмонт.
5. Ярославъл Демидовски лицей по правни науки (сега Ярославски държавен университет), където учи Балмонт.
6. Оксфордския университет, където Балмонт изнася лекции по руска поезия през 1897 г.
7. Париж, където Балмонт се премества през 1906 г., а след това отново през 1920 г.
8. Noisy-le-Grand, където умира и е погребан Константин Балмонт.

Епизоди от живота

Поетът получи рядкото фамилно име Балмонт, както самият той вярваше, или от скандинавски, или от шотландски предци моряци.

Константин Балмонт пътува много, виждайки огромен брой страни и градове в различни части на света, включително Европа, Мексико, Калифорния, Египет, Южна Африка, Индия, Австралия, Нова Гвинея.

Бохемският външен вид на Балмонт и донякъде вялите, романтични маниери често създаваха погрешно впечатление за него в очите на другите. Малко хора знаеха колко усилено работи и колко упорито се занимаваше със самообразование; колко внимателно той коригира собствените си ръкописи, довеждайки ги до съвършенство.

Програма за Константин Балмонт от поредицата „Поети на Русия XX век“

Завети

„Този, който иска да стои на върха, трябва да бъде свободен от слабости... Да се ​​издигнеш до висините означава да бъдеш над себе си.“

„Най-добрите ми учители в поезията бяха имението, градината, потоците, блатните езера, шумоленето на листата, пеперудите, птиците и зорите.“

Съболезнования

„Русия беше влюбена именно в Балмонт... Той беше четен, рецитиран и пеен от сцената. Джентълмените шепнеха думите му на своите дами, ученичките ги преписваха в тетрадки.
Тефи, писател

„Той не успя да събере в себе си всички богатства, с които природата го е дарила. Той е вечен прахосник на духовни съкровища... Ще получава и пилее, ще получава и пилее. Той ни ги дава."
Андрей Бели, писател, поет

„Той преживява живота като поет, а само поетите могат да го изпитат, тъй като той е даден само на тях: намирайки във всяка точка пълнотата на живота.“
Валери Брюсов, поет

„Той живееше в момента и беше доволен от него, не се смущаваше от пъстрата промяна на моментите, само ако можеше да ги изрази по-пълно и красиво. Той или пееше за Злото, после за Доброто, после клонеше към езичеството, после се прекланяше пред християнството.
Е. Андреева, съпругата на поета

„Ако ми беше позволено да определя Балмонт с една дума, без колебание бих казал: поет... Не бих казал това за Есенин, нито за Манделщам, нито за Маяковски, нито за Гумильов, нито дори за Блок, защото всички те носят в себе си нещо друго освен поета... На Балмонт - във всеки негов жест, стъпка, дума - белегът - печатът - звездата на поета.”
Марина Цветаева, поетеса

Балмонт Константин Дмитриевич (1867 -1942). Сребърният век продължи в Русия само няколко предреволюционни десетилетия, но даде много ярки имена на руската поезия. И цяло десетилетие Константин Балмонт царува на поетичния Олимп.

Той е роден близо до Шуя, в семейството на провинциален благородник. Той се научи да чете, като посещаваше уроците на майка си, която преподаваше на по-големия му брат. Майка му оформя началото на мирогледа на Константин, въвеждайки го в света на високото изкуство.

Ученето в гимназията завършва с изключване поради разпространението на прокламациите на Народната воля. Въпреки това успява да получи образование (1886), въпреки че поетът има болезнени впечатления от този период. Дебютът на Балмонт (1885) в известно списание остава незабелязан; издаденият сборник също не предизвика никакъв отзвук.

Втората колекция "В безграничното" (1894) е белязана от напълно нова форма и ритъм. Стиховете му стават все по-добри и по-добри. Избягал от липсата на пари, поетът пътува, работи много и изнася лекции за руската поезия в Англия. В стихосбирката „Горещи сгради“ (1900) читателите виждат Балмонт, който ще контролира душите на руската интелигенция от началото на 20 век.

Константин Балмонт става лидер на символизма. Имитират го, завиждат му, а фенове се опитват да нахлуят в апартамента. Поетът, склонен към романтизъм, участва в революцията от 1905 г., поради което е принуден да се скрие в чужбина.

След завръщането си в родината Балмонт издава десеттомно издание на произведенията си. Занимава се с преводи и лекции. Поетът приветства Февруарската революция, но скоро губи интерес към нейните лозунги. И революцията от октомври 1917 г. го кара да бъде отхвърлен. Балмонт иска разрешение да замине и напуска родината си завинаги.

В изгнание поетът избягва кръгове, враждебни към СССР. Няма откъде да се помогне. Освен това Балмонт издържа две семейства, а финансовото положение става все по-трудно. Последната си стихосбирка „Светла служба” (1937 г.) написва, докато вече страда от психично заболяване. През последните години той живее в благотворителен дом, където умира от пневмония през зимата на 1942 г.

Константин Балмонт се върна при руските читатели, когато през шейсетте години бяха публикувани първите антологии на поети от Сребърния век.

Константин Дмитриевич Балмонт (1867-1942) - руски поет, прозаик, критик, преводач.

Константин Балмонт е роден на 3 (15) юни 1867 г. в село Гумнищи, Шуйски район, Владимирска губерния, в семейството на земски лидер. Подобно на стотици момчета от неговото поколение, Балмонт се увлича от революционни и бунтовнически чувства. През 1884 г. дори е изключен от гимназията за участие в „революционен кръжок“. Балмонт завършва гимназията си през 1886 г. във Владимир и постъпва в юридическия факултет на Московския университет. Година по-късно е изключен и от университета - за участие в студентски бунтове. След кратко изгнание в родния си Шуя, Балмонт е възстановен в университета. Но Балмонт никога не завършва пълния курс: през 1889 г. той напуска обучението си, за да учи литература. През март 1890 г. той за първи път преживява остро нервно разстройство и се опитва да се самоубие.

През 1885 г. Балмонт дебютира като поет в списанието „Живописен преглед“, през 1887-1889 г. активно превежда немски и френски автори, а през 1890 г. в Ярославъл издава първата стихосбирка на свои разноски. Книгата се оказа откровено слаба и, ужилен от небрежността на читателите, Балмонт унищожи почти целия й тираж.

През 1892 г. Балмонт пътува до Скандинавия, където се запознава с литературата от „края на века“ и е ентусиазирано проникнат от нейната „атмосфера“. Започва да превежда творбите на „модните“ автори: Г. Ибсен, Г. Брандес и др.. Той също така превежда произведения по история на скандинавската (1894) и италианската (1895-1897) литература. През 1895 г. той публикува два тома преводи от Едгар Алън По. Така започва дейността на Балмонт като най-големия руски поет-преводач от началото на века. Притежавайки уникалните способности на полиглот, за половин век от своята литературна дейност той оставя преводи от 30 езика, включително балтийски, славянски, индийски, санскрит (стихотворението на древния индийски автор Асвагоши „Животът на Буда“, публикувано през 1913 г. „Упанишади”, ведически химни, драми на Калидаса), грузински (поемата на Ш. Руставели „Рицарят в тигровата кожа”). Най-вече Балмонт работи с испанска и английска поезия. Още през 1893 г. той превежда и издава пълните произведения на английския романтичен поет П.-Б. Шели. Преводите му обаче са много субективни и свободни. К. Чуковски дори нарича Балмонт, преводачът на Шели, „Шелмонт“.

През 1894 г. се появява стихосбирката „Под северното небе“, с която Балмонт наистина навлиза в руската поезия. В тази книга, както и в близките по време сборници „В безграничното” (1895) и „Мълчание” (1898) Балмонт, утвърден поет и изразител на житейското усещане за прелом, все още излъчва „надсоновски”, осемдесетарски тонове: неговият герой той тъне „в царството на мъртвата, безсилна тишина”, уморен е „напразно да чака пролетта”, страхува се от блатото на ежедневието, което „ще примами , стисни, всмукни.“ Но всички тези познати преживявания са дадени тук с нова сила на интензивност и напрежение. В резултат на това възниква ново качество: синдромът на упадъка, упадъка (от френския decadence - упадък), един от първите и най-ярки представители на който в Русия беше Балмонт.

Заедно с А. Фет, Балмонт е най-яркият импресионист на руската поезия. Дори заглавията на неговите стихотворения и цикли носят умишлено акварелно размиване на цветовете: „Лунна светлина“, „Вървяхме в златна мъгла“, „В мека златна мъгла“, „Въздушно бяло“. Светът на поемите на Балмонт, както и в картините на художници от този стил, е замъглен и обезпредметен. Тук доминират не хора, не вещи и дори чувства, а ефирни качества, образувани от прилагателни, съществителни с абстрактната наставка „ост”: мимолетност, необятност и др.

Експериментите на Балмонт бяха оценени и приети от великата руска поезия. В същото време до края на 1900 г. те раждат невъобразим брой епигони, наречени „балмонтисти“ и довеждащи великолепната декоративност на своя учител до границата на вулгарността.

Творчеството на Балмонт достига своя зенит в колекциите от началото на 1900 г. "Горещи сгради" (1900), "Да бъдем като слънцето" (1903), "Само любов" (1903), "Литургия на красотата" (1905). В центъра на поезията на Балмонт от тези години са образите на елементите: светлина, огън, слънце. Поетът шокира публиката с демоничната си поза и „горящи сгради“. Авторът пее „химни” на порока, побратимява се през вековете със злодейския римски император Нерон. Повечето от колегите му писатели (И. Аненски, В. Брюсов, М. Горки и други) смятаха за маскарад „свръхчовешките“ твърдения на тези колекции, чужди на „женската природа“ на „поета на нежността и кротостта“. .

През 1907-1913 г. Балмонт живее във Франция, смятайки себе си за политически емигрант. Той пътува много по света: обиколи света, посети Америка, Египет, Австралия, островите на Океания и Япония. През тези години критиката пише все повече и повече за неговия „упадък“: факторът на новостта на стила на Балмонт престана да работи, те свикнаха с него. Техниката на поета остава същата и според мнозина се изражда в печат. Въпреки това Балмонт от тези години отваря нови тематични хоризонти за себе си, обръщайки се към мита и фолклора. За първи път славянската древност се чува в колекцията „Зли магии“ (1906 г.). Следващите книги „Жар-птица“, „Славянска тръба“ (1907) и „Зелен Вертоград“, „Целуващи думи“ (1909) съдържат обработка на фолклорни сюжети и текстове, преводи на „епическата“ Русия в „съвременен“ начин. Освен това авторът обръща основно внимание на всички видове магьоснически заклинания и усърдие на Хлист, което от негова гледна точка отразява „ума на хората“. Тези опити бяха единодушно оценени от критиците като явно неуспешни и фалшиви стилизации, напомнящи за играчката „неоруски стил“ в живописта и архитектурата на епохата.

Балмонт посрещна с ентусиазъм Февруарската революция от 1917 г., но Октомврийската революция го накара да се ужаси от „хаоса“ и „урагана на лудостта“ на „смутните времена“ и да преразгледа предишния си „революционизъм“. В публицистичната книга от 1918 г. „Революционер ли съм или не?“ той представи болшевиките като носители на разрушителни принципи, потискащи „личността“. След като получи разрешение да отиде временно в командировка в чужбина, заедно със съпругата и дъщеря си през юни 1920 г., той напусна Русия завинаги и стигна до Париж през Ревел.

Във Франция той остро изпитва болката от изолацията от друга руска емиграция и това чувство се влошава от самоизгнанието: той се установява в малкото градче Капбретон на брега на провинция Бретан. В продължение на две десетилетия единствената радост на емигранта Балмонт беше възможността да си спомня, мечтае и „пее“ за Русия. Заглавието на една от книгите, посветени на Родината, „Мое е нейно” (1924 г.), е последното творческо мото на поета.

До средата на 30-те години творческата енергия на Балмонт не отслабва. От 50-те тома на неговите съчинения 22 са издадени в изгнание (последният сборник „Светло служение“ е издаден през 1937 г.). Но това не донесе нито нов читател, нито избавление от нуждата. Сред новите мотиви в поезията на Балмонт от тези години е религиозното просветление на преживяванията. От средата на 30-те години признаците на психично заболяване, което помрачи последните години от живота на поета, стават все по-ясни.

Балмонт умира на 24 декември 1942 г. в Noasy-le-Grand във Франция, слушайки четенето на стиховете си, в богаделница близо до Париж, създадена от Майка Мария (Е. Ю. Кузмина-Караваева).

Константин Дмитриевич Балмонт (с ударение на първата сричка - родово име, на втората - литературно име) - руски поет, прозаик, критик, преводач - роден 3 (15) юни 1867 гв село Гумнищи, Шуйски район, Владимирска губерния, в бедно дворянско семейство. Тук той живее до 10-годишна възраст.

Бащата на Балмонт работи като съдия, след това като ръководител на земското правителство. Любовта към литературата и музиката е внушена на бъдещия поет от майка му. Семейството се премества в град Шуя, когато по-големите деца отиват на училище. През 1876гБалмонт учи в гимназията в Шуя, но скоро се уморява да учи и започва да обръща все повече внимание на четенето. След като е изключен от гимназията за революционни настроения, Балмонт се прехвърля във Владимир, където учи преди 1886 г. Учи в Московския университет в юридическия факултет ( 1886-1887 г.; изключен за участие в студентски бунтове).

К. Балмонт публикува за първи път поезия през 1885гв списание „Живописен преглед” в Санкт Петербург. Късните 1880 гБалмонт се занимаваше с преводаческа дейност. През 1890гЗаради лошото си материално състояние и неуспешен първи брак Балмонт прави опит за самоубийство – скача през прозореца, но остава жив. След като получи сериозни наранявания, той прекара една година на легло. Тази година се оказа творчески продуктивна. Първата стихосбирка е издадена в Ярославъл през 1890 г(унищожи по-голямата част от тиража).

Първоначална известност получава като преводач на произведенията на Б.П. Шели и Е. По. Балмонт превежда (от повече от 30 езика) през целия си живот, неговите преводи на драмите на Калдерон и „Рицарят в кожата на тигъра“ от Ш. Руставели са станали класика.

Книги със стихове „Под северното небе” ( 1894 ) и "В необятното" ( 1895 ) са близки до импресионизма, белязани от музикалната мелодичност на стиха. Сближавайки се с кръга на висшите символисти ( в средата на 1890 г., живеещ в Москва, Балмонт общува с В.Я. Брюсов, малко по-късно в Санкт Петербург - с Д.С. Мережковски, З.Н. Гипиус, Н.М. Мински), Константин Балмонт става един от най-известните поети на това движение.

Жени се за втори път през 1896г, Балмонт заминава за Европа. От няколко години пътува. През 1897гв Англия чете лекции по руска поезия.

Своеобразна лирическа трилогия са най-добрите му стихосбирки - „Тишина” ( 1898 ), "Горещи сгради" ( 1900 ) и „Да бъдем като слънцето” ( 1903 ). Ентусиазирана отвореност към всички явления на света, вкл. и „демоничен“ (особено забележим в цикъла „Дяволът художник“ и в сборника „Зли магии“, конфискуван от цензурата, 1906 ), способността да се записват незабавни преживявания, владеенето на сложни форми на стихове и фонетичното богатство на речта направиха стиховете на Балмонт невероятно популярни.

Книгите с критически есета “Планински върхове” ( 1904 ), "Поезията като магия" ( 1915 ). Читателите бяха възхитени от познаването на много езици и мултикултурализма на поета, изображения на екзотични страни (К. Балмонт посети Мексико, Полинезия, Австралия, Япония и др.), Репутацията на активен „творец на живота“ (включително в личния му живот , добре познат на обществеността).

Въпреки това изобилието от впечатления от пътуване често се намесва в дълбокия опит на други култури; в работата му те стават трудни за разграничаване един от друг. Обилното писане (почти всеки път бяха публикувани обемисти книги с нови стихотворения) доведе до самоповторение, импресионистичните описания на природата и душата на поета станаха стереотипни. И въпреки че някои стихове и дори книги бяха успешни (например „Литургия на красотата“, 1905 ; "Жар птица", 1907 ; "Сиянието на зората" 1912 ), критиката все повече говори за упадъка на творчеството на К. Балмонт. Пристрастните речи на К. Балмонт с политически стихове не спасиха ситуацията. Той е бил преследван повече от веднъж, 1906-1913 г. той е принуден да живее в чужбина (главно в Париж), но неговите революционни стихотворения („Песните на отмъстителя“, 1907 , и т.н.) не отговарят на нивото на таланта на поета.

К. Балмонт прекарва годините на Първата световна война и революцията в Русия. В есеистичната книга „Революционер ли съм или не“ ( 1918 ) отстоява приоритета на индивида пред социалните трансформации. През 1920гпоради лошото здраве на третата му съпруга и дъщеря, с разрешение на съветското правителство, той заминава с тях за Франция. Той никога не се върна в Русия. В Париж Балмонт издава още 6 стихосбирки и през 1923г- автобиографични книги: „Под новия сърп“, „Въздушен път“. Там той скоро излезе с остра критика на болшевишкия режим.

През 1920г и през първата половина на 30-те години.Константин Балмонт продължава да публикува много, пише поезия и проза, превежда полски, чешки, български, литовски поети; по време на пътуванията му в Европа неговите изяви са успешни, но Балмонт вече не се радва на признание в центровете на руската диаспора.

От 1937гпсихично болен, практически не пишеше. Константин Балмонт почина от пневмония 23 декември 1942 гв Noasy-le-Grand (близо до Париж) в Руския дом, приютен в бедност и забрава.