Vse vrste japonske poezije s primeri. Tradicionalne zvrsti japonske poezije

Kako se imenujejo japonske pesmi in kakšen je njihov pomen?

Japonske ljubezenske pesmi že dolgo cenijo ljubitelji poezije. Nekdo bo rekel, da ruska ali francoska poezija zveni veliko lepše, vendar nič ne prodre globoko v dušo kot drhteča in romantična dela Japonske. Mnogi še ne vedo, kako se imenujejo japonske pesmi in kakšen pomen nosijo v sebi?

Malo zgodovine japonske poezije

Japonske pesmi so različne, kot sta tanka ali haiku. V teh delih Japonci izražajo ljubezen kot najvišji občutek, ki ga življenje nosi s seboj. Tanka je v obliki petih vrstic in se je pojavila okoli osmega stoletja. Haiku - tri vrstice, se je pojavil šele po osmih stoletjih.

Zdi se, da osemsto let ločuje poezijo od osmega do šestnajstega stoletja, vendar tako velik čas ni postal ovira za Japonce pri ustvarjanju mojstrovin. Pentastih je danes izpodrinil prej priljubljen prosti verz in prevladuje v 21. stoletju.

Kaj je pritegnilo pozornost ljudi okoli japonske poezije?

Lirična poezija Japonske ne sprejema odkritega izražanja čustev, v njej se občutki primerjajo z divjino. Pesmi imajo subtilen pomen samo zato, ker prepletajo lepoto divjih živali in človeška čustva.

Japonski pesniki imajo svojevrsten slog pisanja svojih del. Na primer, v Rusiji so zelo priljubljene pesmi, kjer avtor opeva lepoto ženske, v japonski poeziji se ljubljena ženska primerja z zlatimi pomladnimi listi, z metulji, ki nežno plapolajo od cveta do cveta. Če med prebiranjem japonske literature opazite občudovanje sakure, nageljna ali katere druge rože, vedite, da avtor na ta način opeva žensko lepoto. Japonski pisci lahko mlado dekle primerjajo tudi z biserom, jaspisom ali drugimi dragimi kamni.

V japonskih besedilih ne boste nikoli videli ženskih imen. To pravilo je " je prišel v deželo vzhajajočega sonca od davnih časov, če je dekle povedalo mladeniču, kako ji je ime, potem se je morala z njim zavezati.

Japonske kratke pesmi nikoli ne razkrijejo svoje duše, skrivnosti. Ko jih preberemo, človek dobi vtis namigovanja. Vsak bralec do dela, ki ga je prebral, čuti določena čustva.

Romantične podobe, ki se najpogosteje uporabljajo v poeziji:

• sanje;
• mesečna noč;
• megla, smog, meglica;
• mrak;
• sonce ali luna.

Kakšna je razlika med poezijo tanka in haiku poezijo?

Japonska poezija tanka se od haikujev razlikuje le po velikosti vrstic. Hokku ima obliko trivrstice, tanku pa petvrstice. Danes je težko našteti vse priznane avtorje, lahko pa izpostavimo:

• bašo,
• roana,
• Issa.

Neverjetna japonska poezija

Japonci nimajo posebnega odnosa samo do besedne oblike, do žensk, ampak tudi do narave. Rusi imajo le štiri čase v letu, tako kot načeloma večina prebivalcev planeta, Japonci pa šestkrat na leto.

Petič- deževna sezona tsuyu, ki traja šest tednov. Šesta sezona- jesenska prosojnost ali japonska jasnost, ki je analog indijskega poletja.

Težko je z dvema imenoma označiti, kako se imenujejo japonske pesmi. Tanku in haiku sta le imeni, ki polovici bralcev ne povesta ničesar, a po nekaj vrsticah bralec razume, kakšen globok pomen nosita.

Japonska poezija ne vsebuje zapletenih izrazov ali misli, hkrati pa je ne moremo imenovati preveč preprosto. Majhen verz vsebuje cel svet občutkov in čustev, ki jih avtor poskuša prenesti bralcu. Na prvi pogled se morda zdi, da lahko vsak ustvari tanko ali haiku, a ko se preizkusite v praksi, vam bo res težko.

Video: Japonske haiku pesmi LETNI ČASI

Preberite tudi

17. april 2014

Ob omembi tradicionalnih japonskih oblačil takoj pridejo na misel svetli kimoni, na katerih ...

29. april 2014

»Mono no avare. Čar stvari" je neverjetna razstava japonske umetnosti v Ermitažu, ...

... Brez truda premakne nebo in zemljo

Očara tudi našim očem nevidne bogove in demone

Izpopolnjuje zvezo moških in žensk

Omehča srce ostrih bojevnikov ... Takšna je pesem.

Ki no Tsurayuki. Iz predgovora k zbirki "Kokinshu"

Poezija iz srca Japonske

Verjetno so pri vseh ljudstvih pesmi in pesmi rojene iz enega »vira«, le pri Japoncih pesem ne pomeni nujno glasbe. "Pesem ni enaka poeziji, a ni ne nad ne pod njo." Tako se dvoumno izražajo Japonci.

Vrste japonske poezije:

• Tanka je kratka lirična pesem.
• Sedoka - šest vrstic.
• Renga je veriga besednih podob, ki se proti koncu prekine.
• Hokku je neodvisen žanr, priljubljen v našem času.
• Uta - pet vrstic, služi kot dodatek k nagauti.
• Nagauta je balada, zelo dolga.
• Haiku je tradicionalna japonska poezija.
• Cinquain - 5 nerimiranih vrstic.
• Kyoka je satirična zvrst poezije (nore pesmi).
• Rakushu - satirična poezija 13.-14. stoletja.

Prvi dokaz poezije

Eden prvih dokazov o monumentalnosti poezije, ki danes velja za »spomenik« pesniškega začetka, je antologija »Manyoshu«. Prevod tega imena je tudi dvoumen: "Zbirka pesmi za mnoga stoletja" ali "Zbirka neštetih listov." Ta antologija izvira iz 8. stoletja in je razdeljena na 20 delov, ti pa skupaj obsegajo 4500 verzov. To resnično edinstveno zbirko sestavljajo dela iz 4 stoletij!

Manyoshu vsebuje vse vrste in oblike japonske poezije. Najbolj zanimiva je, nenavadno, socialna poezija. Samo po sebi je bil v tistih časih to redek pojav. In seveda je v tej antologiji veliko anonimnih pesmi. To je zelo pomenljivo, saj ob nastajanju tovrstnih antologij v poznejših časih niso bile vključene pesmi, katerih avtorstvo ni znano.

Drugo pričevanje in kanoni

Drugi dokaz o razvoju poezije je bila zbirka "Kokinwakashu" s 26 zvitki in 1111 verzi. Poleg delitve na lirične in krajinske so še: pesniške pritožbe, čestitke, pesmi o potovanjih, akrostihi.

Ta antologija je bila zbrana po cesarskem ukazu, ki je štel za svojo dolžnost skrbeti za dediščino pesnikov svojega in drugih stoletij. Zanimivo je, da je predgovor v kitajščini napisal Ki no Yoshimochi, pesnik in velik poznavalec poezije, ki ga je celo prepoznal. Ta zbirka je torej najuspešnejši in najuspešnejši poskus pripovedovanja bralcu o zgodovini poezije na Japonskem. Kokinwakashu je bil tisti, ki je določil pravila za gradnjo tanka in to obliko naredil za kanonično.

Rojstvo in razvoj čina

Od 12. stoletja je na Japonskem postala priljubljena renga - pesniška veriga, ki se proti koncu zlomi v člene. Ta oblika izvira iz tanrenga (kratka oblika renga), ki sta ga sestavila dva različna pesnika – prve tri vrstice po 7 zlogov je napisal en pesnik, zadnji dve pa drugi. In potem se je oblika razvila v terengo in kusari rengo, ki ju je pisalo že več pesnikov.

V dobi Kamakura je renga dobila lastne kanone in njena oblika se je spremenila. Zdaj naj bi imelo sto vrstic in pojavile so se smeri, kot sta brezdušni renga mušin in duhovni renga usin.

Prvi niso duhovnost v dobesednem pomenu, ampak tista oblika verza, ki je polna humorja, včasih nespodobnega. Mentalne so elegantna oblika izražanja resnih konceptov.

Ob koncu dobe Kamakura je renga kot najbolj priljubljena oblika dobila izjemne mojstre. Takrat so se pojavili pesniki, ki so svoje življenje posvetili izključno tej besedni obliki. Med mnogimi mojstri je bil Nijo Yoshimoto, ki je bil učenec slavnega Gusaija. Skupaj sta sestavila zbirko renge, nekakšno antologijo in zbirko kanonov, po katerih naj bi bile sestavljene. K temu je bil dodan prispevek Shinkeija in Takayame Sozeija, ki sta napisala razpravo, ki poudarja pomen prefinjene lepote (ushin, yugen).

In potem je skupina pesnikov prevzela obliko verza usin renga, ki si je prizadevala to poezijo pripeljati do popolnosti. Sogi je vodil skupino, pridružili pa so se mu Socho, Inawashiro Kensai, Shohaku. Čeprav se je cilj zdel nedosegljiv, je tem pesnikom uspelo doseči popolnost forme, kar priznavajo vsi na Japonskem. Vendar pa je po Sogini smrti žanr usin renga hitro propadel.

A nič ne umre kar tako, to obliko so zamenjali haiku, haikai in haiku. Bile so tako rekoč prehodne oblike iz mushin renga. Ti trije verzi so vsrkali humor in duhovitost.

haikai

Za pesniško smer haikai je bila značilna oblika haigon, izposojenke in kitajske besede, fraze, ki prej niso bile dovoljene v leksikonu pesniške besedne oblike.

Seveda je bil boj za pravila in kanone pri tem, kako pisati in kaj uporabljati. Matsunaga Teikotu je spodbujal formalistični pristop. Želel je, da bi se haikai sčasoma uveljavil kot plemenita, elegantna oblika dvorne umetnosti. Po smrti tega pesnika je njegova pravila izpodbijala edinstvena pesniška šola pod vodstvom Siyame Soina. Poudaril je komične vidike. V šoli Shiyama je nastala smer yakazu haikai. Šlo je za prakso svobodnega asociiranja, na podlagi katere si je bilo treba čim več pesmi izmisliti sam.

V 19. stoletju se je umetnost haikaija tako razširila, da je število piscev preraslo v slabo kakovost. Ta jez drugorazredne poezije je lahko prebil le Kobayashi Issa, ki je pel malim živalim, veliko pa je pisal tudi o svoji revščini.

Nova oblika

19. stoletje je zaznamoval tudi nastanek plejade romantičnih pesnikov. Postali so pravi nosilci novega sloga, ki niso hoteli priznati tradicije in so se zavzeli za evropsko poezijo. Spremembe so prišle takoj v poeziji, dobo so poimenovali zlata doba xingtaishija. Te neverjetne spremembe je naznanil pojav kolekcije Shimazaki Toson. Besedila tega pesnika so odražala dobo družbenih sprememb. In ravno v istem času se je pojavil Doi Bansui, ki je oznanjal romantiko. Shimazaki in Doi sta si bila zelo različna. Doi je izdal zbirko, v kateri je govoril o problemih bivanja in večnem vprašanju iskanja svojega mesta v tem vesolju. In Šimazaki je izrazil iskreno, mladostno veselje do pomladi, narave, ljubezni.

Naša stoletja

V teh tonih je stala japonska poezija na pragu 20. stoletja. Ni treba posebej poudarjati, da je bilo izjemnih pesnikov veliko več od naštetih. In zelo zanimivi so pesniški »boji« mladih pisateljev s starimi, sploh če bereš pesmi same. Toda v enem članku je nemogoče posvetiti pozornost vsem. Če torej preidemo v sedanje stoletje, želimo omeniti, da so japonski pesniki v teh letih že prepoznali Rimbauda, ​​Verlaina, Mallarméja, Baudelaira in druge evropske pesnike, ki so zasloveli z žanrom simbolizma. In to je nedvomno vplivalo na to, kaj so vanj prinesli Japonci s svojim razumevanjem stvari, narave in pogledom na svet.

In če vam je klasična poezija lahko težka, je sodobna poezija v vaši moči. Toda v nobenem primeru se ne zanašajte na prevod, pogosto je za eno pesem mogoče narediti 10 prevodov - in niti en ne bo točen do konca. Če želite to narediti, je bolje prebrati besedilo v izvirniku. Če želite izboljšati svoje znanje japonščine ali se je naučiti iz nič, vas vabimo k našim jezikom!

Demokratična poezija

Evropejci in ljudje novega sveta so se srečali z desetimi in dvajsetimi leti dvajsetega stoletja, polni navdušenja in zaupanja, da bo svet v zelo bližnji prihodnosti osvojen. Romani Julesa Verna so že obstajali, tehnološki napredek je zamenjal starega konja. Umetnosti so se pridružili novi ljudje, mladi in aktivni, ki se niso želeli le odpovedati staremu, želeli so radikalno novega.

Inovacije so prodrle v japonsko poezijo skozi eksperimentalno pesniško linijo Kawaji Ryuko. Hitro je našel številne somišljenike, ki so opustili simboliko, opustili staro pisano bungo in ponesli v svet živo pogovorno zvrst. Pojavile so se številne naravoslovne šole. Med novimi pesniki je izstopal Fukushi Kojiro, ki je pesnil o pravem lastniku bogastva planeta – človeku. V teh časih je poezija postala demokratična, nagovarjala je ne le plemiško elito in načitane ljudi, ampak tudi navadne ljudi. Pojavila se je »ljudska šola« pesnikov, iz katere so izšli pravi klasiki, kot je Ishikawa Takuboku.

Če se vam je zdelo, da so socialistična čustva začela lebdeti v zraku tistih časov, je tako. Predvsem tako imenovana »proletarska« literatura in poezija sta začeli prenašati resnico o težkem vsakdanu navadnih ljudi. In na tem valu so se z duhovitimi pesmimi o kmečki in delavski samozavesti povzpeli na vrh pesniki, ki so živeli v izgnanstvu, v ospredju pa so bili pesniki z ustvarjalnostjo, ki je nastala pod vplivom »leve« zahodne umetnosti.

Kdo je stal v nasprotnem taboru? Že ob koncu dvajsetih let 20. stoletja se je na podlagi revije Sit to Siron pojavila vplivna skupnost, ki je zagovarjala ideale nadrealizma in jasno razlikovanje med politiko in poezijo. To gibanje je vodil slavni Nishiwaki Junzaburo.

Modernisti

Japonski modernizem ima proletarske korenine. Sliši se malo ironično, a je res. Poezija je bila polna formalističnih prijemov, ki jih nova nekonvencionalna smer ni mogla uporabiti in Japonski ne pokazati takšnega avtorja, kot je Miyazawa Kenji.

Seveda je bilo nekaj radikalnih mladcev, ki so želeli prostor pod soncem za »tok zavesti« brez urejanj in omejitev ter za tako imenovano »avtomatsko pisanje«. Najboljši od teh pesnikov so Ono Tozaburo, Murano Shiro in drugi. Že v času življenja so bili priznani kot mojstri modernizma, ki so spretno uporabljali tehnologijo, ne da bi se odtrgali od resničnega življenja.

Nepristranska besedila

Konec 30. let. Japonsko je osvetlil nov fenomen - revija Shiki, ki je dala povod za "nepristranska besedila". Po drugi strani pa so se v pesniški svet vlili tokovi združenja Rekitei, ki so se razglašali za anarhiste. To skupnost je vodil Nakahara Chuya, promoviral pa je kombinacijo budistične abstrakcije filozofske smeri in estetike nesmisla. Ti dve struji poezije sta zelo dolgo kipeli in vznemirjali duhove, a pred nami je bila druga svetovna vojna.

Povojna poezija

Japonska kot država je bila tik pred propadom. Nacionalni ideali in moralne vrednote ljudi, ki so privedli do tistih tragičnih dogodkov, o katerih vsi vemo, so bili zavrnjeni.

Novi pesniki so skušali doumeti bistvo Zla in najti tisto Dobro, ki bi se lahko zoperstavila silam uničenja. Kaneko Mitsuharu je postal obtoževalec preteklosti. Pojavila se je frontna poezija Ayukawa Nobuoja in drugih znanih pesnikov, ki so pripovedovali o grozoti vojne. »Levo gibanje« je aktivno spodbujalo »demokratično poezijo«. Začeli so izgubljati svoje položaje, a so bili še vedno priljubljeni med tako rekoč »oporečniki«.

V poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja je združenje Areti objavljalo poezijo, polno razočaranja. Na splošno so se pesniški krogi usmerili v negacijo in iskanje. In pri vsem tem se niti ni iskalo nove oblike, ampak stare vrednote.

Tradicionalne humanistične vrednote so se zdaj ponovno odkrivale v besedilih o prijateljstvu, ljubezni, usmiljenju. Tanikawa Shuntaro je bil res eden najboljših pesnikov tistega časa, ki mu je uspelo pokazati ne le japonski, ampak tudi svetovni umetnosti, estetiko nove poezije. In pred nami je bilo še odkrivanje neoavantgarde, anarhije pesniškega upora, nekonformistične smeri in nihilističnega gibanja, ki se ni več upiralo temeljem na Japonskem, temveč proti temeljem sveta.

Katere znane japonske pesmi so vam najbolj všeč? Vam je všeč japonska poezija? Če da, v katerem obdobju? Povejte v komentarjih.

Seveda, da bi razumeli japonsko filozofijo, vgrajeno v poezijo, morate trdo delati, vendar se lahko naučite brati japonsko v samo enem tednu! ne verjameš? Sledite in pridobite video tečaja "Kako se naučiti hiragane v enem tednu"!

Ustvarjalci – učitelji, zdravniki, umetniki, pisatelji,
obrtniki in samuraji.
Avtor ne skuša naslikati slikovite slike, ampak
v znanih predmetih opazi nekaj nenavadnega.
Japonski pesnik riše, oriše z malo besedami
kar moraš sam misliti, začrtaj
domišljija.

haiku zgradba

Haikuje odlikuje izredna jedrnatost in svojevrstna poetičnost. Prikazuje življenje narave in življenje človeka v njuni združitvi,

Prvi dve vrstici opisujeta pojav. In tretja vrstica povzema zaključek, rezultat, pogosto nepričakovan.

Kot obvezen element besedila se uporablja kigo, "sezonska beseda" - pripovedovanje poteka v sedanjem času.

Matsuo Bašo (1644-1694)

Yesa Buson (1718-1783)

Arivara Narihira

Matsuo Bašo.

Internetni viri:

NAMIG ZA JASLICE ============================
V japonski poetiki obstaja izraz "počutje". Globok odmev, ki ga rodi tanka, ne potihne takoj. Občutek, stisnjen kot vzmet, se razpre, podoba, skicirana v dveh ali treh potezah, nastane v svoji prvotni celovitosti. Sposobnost prebujanja domišljije je ena glavnih lastnosti japonskih besedil malih oblik.
Kratka pesem (samo nekaj besed) lahko postane močan kondenzator misli in občutkov. Vsaka pesem je mala pesem. Kliče k razmišljanju, čutenju, k odpiranju notranjega vida in notranjega sluha. Občutljivi bralci so soustvarjalci poezije.
Tanka, dobesedno »kratka pesem«, je nastala v globinah ljudskega melosa že v pradavnini. Pojo jo še danes po določeni melodiji. Tanka je samo pet verzov. Metrični sistem rezervoarja je izjemno preprost. Japonska poezija je zlogovna. Zlog je sestavljen iz samoglasnika ali soglasnika, združenega s samoglasnikom; takih kombinacij ni veliko. Pogoste ponovitve ustvarjajo melodično evfonijo. Tanka vsebuje veliko stalnih pesniških epitet, stabilnih metafor. Končne rime ni, v izobilju jo nadomešča najfinejša orkestracija, odmev sozvočij na začetku in v sredini verzov.
(iz predgovora Vere Markove h knjigi "Japonski peterčki. Kaplja rose")

Tanka (aka waka ali uta) je tradicionalna zvrst japonske poezije, petvrstični zlogovni 5-7-5-7-7 zlogov.
*(Odstopanja od kanona oblike so dovoljena pri tekmovanju za 5-zložno vrstico - 4-6 zlogov, za 7-zložno vrstico - 6-9 zlogov. Vendar pa oblika 5-7-5-7- 7 je bolje.)

Na mojih vratih
Zreli sadeži na brestih,
Jih grize na stotine ptic, ko prispejo,
Na tisoče zbranih različnih ptic, -
In ti, ljubezen moja, ne in ne ...
Neznani avtor (prevod A. Gluskina.)

»Po klasičnem kanonu bi morala biti tanka sestavljena iz dveh kitic.
Prva kitica vsebuje tri vrstice po 5-7-5 zlogov,
in drugi - dve vrstici 7-7 zlogov.
Rezultat je petvrstični 31 zlog. Tu gre za obliko. Opozarjam vas na dejstvo, da sta vrstica in kitica dve različni stvari.
Vsebina bi morala biti taka.
Prva kitica predstavlja naravno podobo,
drugi je občutek ali občutek, ki ga ta slika vzbudi. Ali pa obratno." (Elena
Eno najbolj natančnih definicij yugena lahko prepoznamo kot tanka Fujiwara Toshinari, ki je ustvaril svojo doktrino yugena v poeziji:

V mraku večera
Jesenski vihar nad polji
Prebode dušo...
Prepeličja pritožba!
Selenye Deep zelišča.

Yugen je občutek krhkosti obstoječega, vendar so pesniki ljubili stanje »tavanja v negotovosti« (tadayou). Če je avare lahki jang, potem je yugen neprebojni jin...

TANKA 5-7-5-7-7 - kratka pesem
*nima rim
* Prve tri vrstice v tanki so haiku ali haiku
* Na splošno naj bodo prve tri vrstice en stavek.
* morata biti DVE kitici (ni formalna razdelitev prostora).
- Prva kitica predstavlja naravno podobo,
- drugi je občutek ali občutek, ki ga ta slika vzbudi.
* ima sloge:
avare - lahki jang,
yugen - nepredirni jin, intimen, skriven, mističen
tadayou - tavanje v negotovosti
*! preteklik, ni dovoljeno v tanki
*! Obstaja sporno vprašanje glede zaimkov. (uporablja jih tudi FUJIWARA SADAIE)
"... Samo tukaj se nisem spremenil,
Kot ta stari hrast "(M. Base) - Tukaj imate tako zaimek kot preteklik

+++
Globoko v gorah
potepta rdeči javorjev list
jelen jelen

Slišim njegov jok... v sebi
vsa jesenska žalost

Haiku haiku 5-7-5

* Besedilo haikuja je razdeljeno v razmerju 12:5 - bodisi na 5. ali na 12. zlog.
* osrednje mesto zavzema naravna podoba, eksplicitno ali implicitno povezana s človekovim življenjem.
* besedilo mora navajati sezono - za to se kigo uporablja kot obvezen element - "sezonska beseda"
* Haiku je napisan samo v sedanjiku: avtor zapiše svoje neposredne vtise o tem, kar je pravkar videl ali slišal.
*haiku nima imena
*ne uporablja rime
* Umetnost pisanja haikujev je sposobnost opisati trenutek v treh vrsticah.
* vsaka beseda, vsaka slika šteje, dobijo posebno težo, pomen
* Povedati veliko z le nekaj besedami je glavno načelo haikuja.
* haiku je vsaka pesem pogosto natisnjena na ločeni strani. To se naredi tako, da lahko bralec premišljeno, počasi začuti vzdušje pesmi.
++++
Na goli veji
krokar sedi sam.
Jesenski večer (Matsuo Basho)

RUBAI - štirikolesnik, ki se rima kot

* aaba, - prva, druga in četrta rima
........ manj pogosto -
* aaaa, - vse štiri vrstice se rimajo.

++++
V eni roki so rože, v drugi - trajni kozarec,
Gostite se s svojim ljubljenim, pozabite na celotno vesolje,
Dokler te tornado smrti nenadoma utrga,
Kot cvetni listi vrtnic, srajca smrtnega življenja.
(Omar Khayyam)

Žalostna sem šla na vrt in zjutraj nisem vesela,
Slavček je skrivnostno zapel Rose:
"Pokaži se od kali, veseli se zjutraj,
Koliko čudovitih rož je dal ta vrt!
(Omar Khayyam)

SINKWINE 2-4-6-8-2

* uporablja se v didaktične namene, kot učinkovita metoda za razvoj figurativnega govora
* uporabno kot orodje za sintezo kompleksnih informacij, kot meja za ocenjevanje pojmovnega in besednega zaklada učencev.
* Sincwine
1. vrstica - samostalnik, ki označuje temo syncwine
2. vrstica - 2 pridevnika, ki razkrivata nekaj zanimivih, značilnih značilnosti pojava subjekta, navedenega v temi syncwine
Vrstica 3 - 3 glagoli, ki razkrivajo dejanja, vplive, ki so lastni danemu pojavu, predmetu
4. vrstica - besedna zveza, ki razkriva bistvo pojava, predmeta, ki krepi prejšnji dve vrstici
5. vrstica - samostalnik, ki deluje kot rezultat, zaključek

Reverse cinquain - z obratnim zaporedjem verzov (2-8-6-4-2);
Zrcalni cinquain - oblika dveh petvrstičnih kitic,
kjer je prva tradicionalna,
in drugi je povratni sinkvin;

Sincwine metulj - 2-4-6-8-2-8-6-4-2;
Crown of syncwines - 5 tradicionalnih syncwines, ki tvorijo celotno pesem;
Girlanda syncwines je analogija venca sonetov,
*krona cinquain, ki ji je dodan šesti cinquain,
kjer je prva vrstica vzeta iz prvega syncwina,
druga vrstica iz druge in tako naprej.

Strogo upoštevanje pravil za pisanje syncwine ni potrebno.
Na primer, za izboljšanje besedila v četrti vrstici lahko uporabite tri ali pet besed, v peti vrstici pa dve besedi. Možni so tudi drugi deli govora.
Pisanje sinkvin je oblika proste ustvarjalnosti, ki od avtorja zahteva, da zna najti najpomembnejše elemente v informacijskem gradivu, narediti zaključke in jih na kratko formulirati.
Poleg uporabe syncwine pri pouku književnosti (na primer za povzetek opravljenega dela) se uporablja syncwine tudi kot končna naloga za snov, ki je obravnavana v kateri koli drugi disciplini.

POROKA - ultra kratka pesniška oblika

* dvovrstična pesem s skupno šestimi zlogi.
3+3 ali 2+4.
*ne sme vsebovati več kot pet besed
* ne sme vsebovati ločil.

++++
japonska
metulj
(Aleksej Vernicki)

Kje smo
tam je dobro
(Oleg Yaroshev)

Nadaljevanje

Samostojno učenje pisanja japonske poezije, 1. točka

Senryū (jap. ;; "rečna vrba") je zvrst japonske poezije, ki je nastala v obdobju Edo. Oblika sovpada s haikujem, torej je triverz, sestavljen iz 5, 7 in 5 zlogovnih vrstic. Toda za razliko od lirične zvrsti haikuja je senryu satirično-humoristična zvrst, daleč od občudovanja lepote narave. Značilno je, da senryu običajno ne vsebuje kigoja, ki je pokazatelj enega od štirih letnih časov, potrebnih za klasični haiku.

Na Japonskem je v kulturi smeha vedno prevladoval humor nad satiro. O tem piše T. Grigorieva v knjigi »Japonska umetniška tradicija«. Zato senryu haikujev oblast ni preganjala, kot bi to veljalo za satirična dela. Satira je lahko v nasprotju z oblastjo tudi takrat, ko se ne dotakne družbenih vprašanj: zaradi nenehnega odpovedovanja morali, če duhovne oblasti menijo, da je to kršitev monopola višjih slojev nad kritiko. Toda senryu se tudi ni ukvarjal z moralnim obsojanjem običajnih človeških slabosti. Prej je, tudi v satiričnih verzih, žanr šale, anekdote, skeča.

Čeprav so navzven po svoji vsebini senrju podobni evropskim šalam, obstaja bistvena razlika med senrjujem in evropsko tradicijo smeha. Senryu je imel resno ideološko utemeljitev in mojstri senryuja se niso imeli za pesnike, ki so v estetiki nižji od pesnikov preteklih obdobij. Japonska beseda za smeh je okashi. Takole piše T. Grigorieva o stripovski kulturi Japonske v 18. stoletju: »Ni presenetljivo, da Hisamatsu postavlja okashi na raven z avare, yugen, sabi. Enakopravni so. Vsak čas ima svoje občutke: resnost Nare, lepota Heian, žalost Muromachija, smeh Eda. Družba je odrivala tisto, za kar je izgubljala zanimanje, in postavljala v ospredje tisto, kar je potrebovala. Merilo lepote je ostalo nespremenjeno.

Senryu je dobil ime po pesniku Karai Senryu (;;;;, 1718-1790), zahvaljujoč kateremu je žanr postal priljubljen.

Uporabne povezave
http://haiku.ru/frog/def.htm Alexey Andreev KAJ JE HAIKU?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia - enciklopedija haikujev
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ Slog Yugen
srečanje na zvezdnem mostu V. tekmovalne pesmi
Natečaj za haiku (pravila ocenjevanja)
Tekmovanja v vrtu Ryoanji
adijo za vedno... acro tank... poskus 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ Termitnik poezije
Klasika (Akrotank) Konstantin

Thania Vanadis
Cunami San
Slovar ruskega kigo - sezonske besede

1. Haiku ali haiku - (začetna kitica) nerimane trivrstične vrstice s 17 zlogi (5 + 7 + 5).
2. Tanka - (kratka pesem) nerimana petvrstica po 31 zlogov (5+7+5+7+7). Korenine poezije so v človekovem srcu.
3. Kyoka - (nora poezija), velikost tanka.
4. Rakushu - satiričen pogled na tank.
5. Teka ali nagauta - (dolga pesem), velikost rezervoarja, do 100 vrstic.
6. Busoku-sekitai - (duša narave - duša človeka) v prevodu - "Odtis Bude" - nerimanih šest vrstic po 38 zlogov (5 + 7 + 5 + 7 + 7 + 7).
7. Sedoka - (pesem veslačev) nerimanih šest vrstic po 38 zlogov (5 + 7 + 7 + 5 + 7 + 7).
8. Shintaishi - (novi verz) - začne se kot tanka, skupni obseg je neomejen - romantično poezijo je odobril pesnik Shimazaki Toson na začetku 20. stoletja.
9. Cinquain - nerimano petvrstico z 22 zlogi (2 + 4 + 6 + 8 + 2) - je izumila in začela uporabljati v začetku 20. stoletja ameriška pesnica A. Krepsi.

SEDOKA - Zvrst japonske poezije - šest vrstic, v katerih so zlogi v vrsticah razporejeni na naslednji način: 5-7-7-5-7-7

Oči so žalostne
Gube kot sledi.
Zapuščeno življenju...
Kje je kirurg
Kaj naredi plastično kirurgijo
Telesa in duše?
CLARA RUBINA, ČLANICA LITO,
...
Soobstajamo
Zelo dolgo.
A jim ni uspelo
Spregovori.
Lepo bi nam bilo v raju
Biti v isti eskadrilji.
ALEXANDER FREIDLES, ČLAN LITO,
...
Dež prši.
Moj ponos joče
V mislih se poslavljam od tebe -
Ujetnik občutkov.
Malo trepetajoča duša.
Umij solze s svojega obraza.
KIRA KRUZIS - ČLANICA LITO.

PS:
Ne uporabljajte goljufanja kot osnove za vse..
zbrano je bilo iz tega, kar je bilo takrat na internetu
(ustvarjena je bila zame)