VI - XX stoletja. Knjiga: Evseeva L., Komaško N., Krasilin M.

Ikonografija (zgodovina)

V rimskih katakombah iz 2.-4. stoletja so ohranjena dela krščanske umetnosti simbolične ali narativne narave.

Najstarejše ikone, ki so prišle do nas, segajo v 6. stoletje in so bile izdelane v tehniki enkavstike na leseni podlagi, zaradi česar so podobne egipčansko-helenistični umetnosti (tako imenovani »fajumski portreti«).

Ikonografija glavnih podob, pa tudi tehnike in metode slikanja ikon so se razvile do konca ikonoklastičnih časov. V bizantinski dobi se razlikuje več obdobij, ki se razlikujejo po slogu podob: " Makedonska renesansa"X - prva polovica XI stoletja, ikonografija komninskega obdobja 1059-1204, " Paleološka renesansa» začetek XIV.

Ikonopisje je skupaj s krščanstvom prišlo najprej v Bolgarijo, nato v Srbijo in Rusijo. Prvi ruski slikar ikon, znan po imenu, je sveti Alipij (Alimpij) (Kijev, ? - leto). Najzgodnejše ruske ikone niso bile ohranjene v najstarejših cerkvah na jugu, ki so bile uničene med tatarskimi vpadi, temveč v katedrali Hagije Sofije v Novgorodu Velikem. V starodavni Rusiji se je vloga ikone v templju nenavadno povečala (v primerjavi z mozaikom in freskami, tradicionalnimi za Bizanc). Na ruskih tleh se postopoma oblikuje večnadstropni ikonostas. Ikonografijo starodavne Rusije odlikuje izraznost silhuete in jasnost kombinacij velikih barvnih ravnin ter večja odprtost do tega, kar je pred ikono.

Rusko ikonopisje je doseglo največji razcvet v 14.-15. stoletju; izjemni mojstri tega obdobja so bili Teofan Grk, Andrej Rubljov, Dionizij.

V Gruziji in južnoslovanskih državah nastajajo izvirne šole ikonopisja.

Od 17. stoletja se je v Rusiji začel zaton ikonopisja, ikone so začeli slikati bolj »po naročilu«, od 18. stoletja pa je tradicionalno tehniko tempere (distemper) postopoma nadomestilo oljno slikarstvo, ki je uporabljalo tehnike zahodnega sveta. Evropska umetniška šola: svetlobno in senčno modeliranje figur, neposredna (»znanstvena«) perspektiva, realna razmerja človeškega telesa itd. Ikona je čim bližje portretu. S slikarstvom ikon se ukvarjajo posvetni umetniki, tudi neverujoči.

Po tako imenovanem "odkritju ikone" v začetku 20. stoletja se je pojavilo veliko zanimanje za starodavno ikonopisje, katerega tehnologija in odnos sta se do takrat ohranila skoraj samo v staroverskem okolju. Začenja se obdobje znanstvenega preučevanja ikone, predvsem kot kulturnega fenomena, v popolni izolaciji od njene glavne funkcije.

Po oktobrski revoluciji, v času preganjanja Cerkve, so bila mnoga dela cerkvene umetnosti izgubljena; edino mesto, ki je bilo dodeljeno ikoni v »deželi zmagovitega ateizma«, je bil muzej, kjer je predstavljala »staro rusko umetnost«. Ikonografijo je bilo treba postopoma obnoviti. M. N. Sokolova (nuna Julijana) je imela veliko vlogo pri oživitvi ikonopisja. Med izseljenci se je Pariško društvo za ikone ukvarjalo z obnavljanjem tradicije ruskega ikonopisja.

Ideologija

Šole in slogi

Skozi večstoletno zgodovino ikonopisja so se oblikovale številne nacionalne ikonopisne šole, ki so prehodile svojo slogovno razvojno pot.

Bizanc

Ikonografija Bizantinskega cesarstva je bila največji umetniški pojav v vzhodnem krščanskem svetu. Bizantinska umetnostna kultura ni postala samo prednica nekaterih nacionalnih kultur (na primer staroruske), ampak je ves čas svojega obstoja vplivala na ikonografijo drugih pravoslavnih držav: Srbije, Bolgarije, Makedonije, Rusije, Gruzije, Sirije, Palestine, Egipta. . Pod vplivom Bizanca je bila tudi kultura Italije, zlasti Benetk. Bizantinska ikonografija in novi slogovni trendi, ki so se pojavili v Bizancu, so bili za te dežele izrednega pomena.

Predikonoklastična doba

apostol Peter. Enkavstična ikona. VI stoletje. Samostan svete Katarine na Sinaju.

Najstarejše ikone, ki so preživele do našega časa, segajo v 6. stoletje. Zgodnje ikone 6.-7. stoletja ohranjajo starodavno tehniko slikanja - enkavstiko. Nekatera dela ohranjajo nekatere značilnosti starodavnega naturalizma in slikovnega iluzionizma (npr. ikoni »Kristus Pantokrator« in »Apostol Peter« iz samostana sv. Katarine na Sinaju), druga pa so nagnjena h konvencionalnosti in shematskim upodobitvam (npr. ikona »škof Abraham« iz muzeja Dahlem v Berlinu, ikona »Kristus in sv. Mina« iz Louvra). Drugačen, neantični umetniški jezik je bil značilen za vzhodne predele Bizanca - Egipt, Sirijo, Palestino. V njihovem ikonografstvu je bila izraznost sprva pomembnejša od poznavanja anatomije in sposobnosti podajanja volumna.

Mučenika Sergija in Bakha. Enkavstična ikona. 6. ali 7. stoletje. Samostan svete Katarine na Sinaju.

Proces spreminjanja starodavnih oblik in njihove spiritualizacije s krščansko umetnostjo je jasno viden na primeru mozaikov italijanskega mesta Ravenna - največjega ansambla zgodnjekrščanskih in zgodnjebizantinskih mozaikov, ki se je ohranil do danes. Za mozaike 5. stoletja (mavzolej Gale Placidije, pravoslavna krstilnica) so značilni živahni koti figur, naturalistična modelacija volumna in slikovita mozaična zidava. V mozaikih poznega 5. stoletja (Arijev baptisterij) in 6. stoletja (bazilike Sant'Apollinare Nuovo in Sant'Apollinare in Classe, cerkev San Vitale) figure postanejo ploščate, linije gub oblačil so toge. , shematično. Poze in geste zamrznejo, globina prostora skoraj izgine. Obrazi izgubijo ostro individualnost, polaganje mozaikov postane strogo urejeno.

Razlog za te spremembe je bilo namensko iskanje posebnega figurativnega jezika, ki bi lahko izražal krščanski nauk.

Ikonoklastično obdobje

Razvoj krščanske umetnosti je prekinil ikonoklazem, ki se je od leta 730 uveljavil kot uradna ideologija imperija. To je povzročilo uničenje ikon in slik v cerkvah. Preganjanje častilcev ikon. Številni ikonopisci so se izselili v daljne konce cesarstva in sosednje dežele - v Kapadokijo, na Krim, v Italijo in deloma na Bližnji vzhod, kjer so nadaljevali z ustvarjanjem ikon. Čeprav je bil leta 787 na sedmem ekumenskem zboru ikonoklazem obsojen kot krivoverstvo in oblikovana teološka utemeljitev čaščenja ikon, je do dokončne obnovitve čaščenja ikon prišlo šele leta 843. V obdobju ikonoklazma so namesto ikon v cerkvah uporabljali le podobe križa, namesto starih slik so izdelovali okrasne podobe rastlin in živali ter prikazovali posvetne prizore, zlasti konjske dirke, ki jih je ljubil cesar Konstantin. V.

Makedonsko obdobje

Po dokončni zmagi nad herezijo ikonoklazma leta 843 se je ponovno začelo ustvarjanje slik in ikon za templje v Konstantinoplu in drugih mestih. Od leta 867 do 1056 je Bizancu vladala makedonska dinastija, ki je dala ime celotnemu obdobju, ki je razdeljeno na dve stopnji:

• Makedonska "renesansa".

Apostol Tadej izroči kralju Abgarju neročno izdelano Kristusovo podobo. Zložljivo krilo. 10. stoletje

Kralj Abgar prejme neročno podobo Kristusa. Zložljivo krilo. 10. stoletje

Za prvo polovico makedonskega obdobja je značilno povečano zanimanje za klasično antično dediščino. Dela tega časa odlikujejo naravnost pri upodobitvah človeškega telesa, mehkoba pri upodobitvah draperij in živahnost obrazov. Živahni primeri klasične umetnosti so: mozaik Sofije Konstantinopelske s podobo Matere božje na prestolu (sredi 9. stoletja), zložljiva ikona iz samostana sv. Katarine na Sinaju s podobo apostola Tadeja in kralja Abgarja, ki prejema ploščo s podobo Nerukotvornega Zveličarja (sredina 10. stoletja).

V drugi polovici 10. stoletja je ikonsko slikarstvo ohranilo klasične značilnosti, vendar so ikonarji iskali načine, kako podobam dati večjo duhovnost.

• Asketski slog.

V prvi polovici 11. stoletja se je slog bizantinskega ikonskega slikarstva močno spremenil v smeri, nasprotni starodavni klasiki. Iz tega časa je ohranjenih več velikih ansamblov monumentalnega slikarstva: freske cerkve Panagia ton Chalkeon v Solunu iz leta 1028, mozaiki katolikona samostana Hosios Lukas v Phokisu 30-40. XI. stoletje, mozaiki in freske Sofije Kijevske iz istega časa, freske Sofije Ohridske iz sredine - 3 četrtine 11. stoletja, mozaiki Nea Moni na otoku Chios 1042-56. in drugi .

Arhidiakon Lavrentij. Mozaik katedrale sv. Sofije v Kijevu. XI stoletje.

Za vse naštete spomenike je značilna izredna stopnja asketizma podob. Slike so popolnoma brez vsega začasnega in spremenljivega. Obrazi so brez kakršnih koli občutkov in čustev, so izjemno zamrznjeni in izražajo notranjo umirjenost upodobljenih. Zato so poudarjene ogromne simetrične oči z odmaknjenim, negibnim pogledom. Številke zamrznejo v strogo določenih položajih in pogosto pridobijo čepeče, težke razsežnosti. Roke in noge postanejo težke in grobe. Modeliranje gub oblačil je stilizirano, postane zelo grafično, le pogojno prenaša naravne oblike. Svetloba v modelaciji pridobi nadnaravno svetlost, ki nosi simbolni pomen božanske svetlobe.

Ta slogovna smer vključuje dvostransko ikono Matere božje Hodegetrije s popolnoma ohranjeno podobo velikega mučenika Jurija na hrbtni strani (XI. stoletje, v katedrali Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju), pa tudi številne knjižne miniature. Asketski trend v ikonskem slikarstvu je obstajal tudi kasneje, pojavil se je v 12. stoletju. Primer sta dve ikoni Gospe Odigitrije v samostanu Hilandar na gori Atos in v grškem patriarhatu v Istanbulu.

Komnensko obdobje

Vladimirska ikona Matere božje. Začetek 12. stoletja. Carigrad.

Naslednje obdobje v zgodovini bizantinskega ikonopisja pade na vladavino dinastij Duk, Komneni in Angeli (1059-1204). Na splošno se imenuje komninian. V drugi polovici 11. stoletja je asketizem spet nadomestila klasična oblika in skladnost podobe. Dela tega časa (na primer mozaiki Dafne okoli leta 1100) dosegajo ravnotežje med klasično formo in duhovnostjo podobe, so elegantna in poetična.

Nastanek Vladimirske ikone Matere božje (TG) sega v konec 11. stoletja ali začetek 12. stoletja. To je ena najboljših podob komnenske dobe, nedvomno iz Konstantinopla. Leta 1131-32 Ikono so prinesli v Rusijo, kjer je postala še posebej čaščena. Od prvotne poslikave sta ohranjena le obraza Matere Božje in Deteta. Čudovit, s pretanjeno žalostjo ob Sinovem trpljenju poln obraz Matere božje je značilen primer bolj odprte in počlovečene umetnosti komnenske dobe. Hkrati se na njegovem primeru vidijo značilne fizionomske poteze komninskega slikarstva: podolgovat obraz, ozke oči, tanek nos s trikotno jamico na nosnem mostu.

Sveti Gregor Čudodelnik. Ikona. XII stoletje. Muzej Ermitaž.

Kristus Pantokrator Usmiljeni. Mozaična ikona. XII stoletje.

Mozaična ikona »Kristus Pantokrator Usmiljeni« iz državnega muzeja Dahlem v Berlinu sega v prvo polovico 12. stoletja. Izraža notranjo in zunanjo harmonijo podobe, zbranosti in kontemplacije, božjega in človeškega v Odrešeniku.

Oznanjenje. Ikona. Konec 12. stoletja Sinaj.

V drugi polovici 12. stoletja je iz države nastala ikona "Gregorij Čudežni delavec". Puščavnik. Ikono odlikuje veličastna carigrajska pisava. V podobi svetnika je posebej močno poudarjen individualni princip, pred nami je tako rekoč portret filozofa.

• Komnenski manierizem

Kristusovo križanje s podobami svetnikov ob robu. Ikona druge polovice 12. stoletja.

Poleg klasične smeri so se v ikonskem slikarstvu 12. stoletja pojavljale tudi druge smeri, ki so težile k rušenju ravnovesja in harmonije v smeri večje spiritualizacije podobe. V nekaterih primerih je bilo to doseženo s povečanim izražanjem slikarstva (najzgodnejši primer so freske cerkve sv. Pantelejmona v Nerezih leta 1164, ikone »Spust v pekel« in »Vnebovzetje« iz poznega 12. stoletja iz samostana). svete Katarine na Sinaju).

V najnovejših delih 12. stoletja je linearna stilizacija podobe izjemno poudarjena. In draperije oblačil in celo obrazi so pokriti z mrežo svetlih belih črt, ki igrajo odločilno vlogo pri konstruiranju forme. Kot doslej ima svetloba najpomembnejši simbolni pomen. Stilizirana so tudi razmerja figur, ki postajajo preveč podolgovate in tanke. Stilizacija doseže največjo manifestacijo v tako imenovanem poznem komnenskem manirizmu. Ta izraz se nanaša predvsem na freske cerkve sv. Jurija v Kurbinovem, pa tudi na številne ikone, na primer "Oznanjenje" poznega 12. stoletja iz zbirke na Sinaju. Na teh slikah in ikonah so figure obdarjene z ostrimi in hitrimi gibi, gube oblačil se zapleteno zvijajo, obrazi pa imajo popačene, specifično ekspresivne poteze.

V Rusiji so tudi primeri tega sloga, na primer freske cerkve sv. Jurija v Stari Ladogi in hrbtna stran ikone »Nerukotvorni Odrešenik«, ki prikazuje čaščenje angelov do križa (Tretjakov Galerija).

XIII stoletje

Razcvet ikonopisja in drugih umetnosti je prekinila strašna tragedija leta 1204. Letos so vitezi četrte križarske vojne zavzeli in strašno oplenili Konstantinopel. Bizantinsko cesarstvo je več kot pol stoletja obstajalo le kot tri ločene države s središči v Nikeji, Trapezundu in Epiru. Okoli Konstantinopla je nastalo Latinsko križarsko cesarstvo. Kljub temu se je slikarstvo ikon še naprej razvijalo. 13. stoletje je zaznamovalo več pomembnih slogovnih pojavov.

Sveti Pantelejmon v svojem življenju. Ikona. XIII stoletje. Samostan svete Katarine na Sinaju.

Kristus Pantokrator. Ikona iz samostana Hilandar. 1260. leta

Na prelomu iz 12. v 13. stoletje se je v umetnosti celotnega bizantinskega sveta zgodila pomembna sprememba sloga. Običajno se ta pojav imenuje "umetnost okoli leta 1200." Linearno stilizacijo in ekspresijo v ikonografiji zamenjata umirjenost in monumentalizem. Slike postanejo velike, statične, z jasno silhueto in kiparsko plastično formo. Zelo značilen primer tega sloga so freske v samostanu sv. Janeza Evangelista na otoku Patmos. V začetek 13. stoletja segajo številne ikone iz samostana sv. Katarine na Sinaju: »Kristus Pantokrator«, mozaik »Gospa Odigitrija«, »Nadangel Mihael« iz Deizisa, »Sv. Teodor Stratilat in Demetrij Solunski." Vse imajo značilnosti nove smeri, ki se razlikujejo od podob komnenskega sloga.

Hkrati se je pojavila nova vrsta ikon - hagiografske. Če so bili prejšnji prizori življenja tega ali onega svetnika lahko prikazani v ilustriranih minologijah, na epistilih (dolge vodoravne ikone za oltarne pregrade), na vratih zložljivih triptihov, so se zdaj začeli postavljati prizori življenja (»žigi«). obod sredine ikone, v kateri je upodobljena podoba.svetnik sam. V zbirki na Sinaju sta ohranjeni hagiografski ikoni sv. Katarine (v celopostavnem delu) in sv.

V drugi polovici 13. stoletja so v ikonografstvu prevladovali klasični ideali. Ikoni Kristusa in Matere božje iz samostana Hilandar na Sveti gori (1260) imata pravilno, klasično obliko, kompleksno, niansirano in harmonično poslikavo. V slikah ni napetosti. Nasprotno, živ in konkreten Kristusov pogled je miren in gostoljuben. V teh ikonah se je bizantinska umetnost približala najvišji možni stopnji bližine božanskega človeškemu. Leta 1280-90 umetnost je še naprej sledila klasični usmeritvi, a se je v njej pojavila posebna monumentalnost, moč in poudarjenost tehnik. Slike so pokazale herojski patos. Vendar se je zaradi prevelike intenzivnosti harmonija nekoliko zmanjšala. Osupljiv primer ikonopisja s konca 13. stoletja je »Evangelist Matej« iz galerije ikon v Ohridu.

• Križarske delavnice

Poseben pojav v ikonografstvu so delavnice, ki so jih na vzhodu ustvarili križarji. Združevali so značilnosti evropske (romanike) in bizantinske umetnosti. Tu so zahodni umetniki sprejeli tehnike bizantinskega pisanja, Bizantinci pa so izdelali ikone, ki so bile blizu okusom križarjev, ki so jih naročili. Nastalo je zanimivo zlitje dveh različnih tradicij, ki se na različne načine prepletata v vsakem posameznem delu. Križarske delavnice so obstajale v Jeruzalemu, Akri, na Cipru in na Sinaju.

Paleološko obdobje

Ustanovitelj zadnje dinastije Bizantinskega cesarstva - Mihael VIII. Paleolog - je leta 1261 vrnil Konstantinopel v roke Grkom. Njegov naslednik na prestolu je bil Andronik II. (vladal 1282-1328). Na dvoru Andronika II. je vrhunska umetnost veličastno cvetela, kar je ustrezalo komorni dvorni kulturi, za katero sta bili značilni odlična izobrazba in povečano zanimanje za starodavno literaturo in umetnost.

• Paleološka renesansa- to je tisto, kar običajno imenujemo pojav v bizantinski umetnosti v prvi četrtini 14. stoletja.

Ikona Oznanjenja iz cerkve sv. Klementa v Ohridu. XIV stoletje.

Ob ohranjanju cerkvene vsebine dobiva ikonopisje izjemno estetizirane oblike, ki doživljajo močan vpliv davne preteklosti. Takrat so nastale miniaturne mozaične ikone, namenjene bodisi majhnim, komornim kapelam bodisi plemiškim naročnikom. Na primer, ikona "Sveti Teodor Stratilates" v zbirki Državnega arhiva. Slike na takšnih ikonah so nenavadno lepe in presenečajo z miniaturnostjo dela. Podobe so bodisi umirjene, brez psihološke in duhovne globine, bodisi, nasprotno, ostro karakterne, kot bi bile portretne. To so podobe na ikoni s štirimi svetniki, ki se prav tako nahaja v Ermitažu.

Ohranilo se je tudi veliko ikon, naslikanih v običajni tehniki tempera. Vse so različne, podobe se nikoli ne ponavljajo, odsevajo različne lastnosti in stanja. Tako ikona »Naša Gospa Psychosostria (Rešiteljica duše)« iz Ohrida izraža trdnost in moč, medtem ko ikona »Naša Gospa Odigitrija« iz Bizantinskega muzeja v Solunu, nasprotno, izraža liričnost in nežnost. Na hrbtni strani »Naše Gospe iz Psychosostrije« je upodobljeno »Oznanjenje«, na parni ikoni Odrešenika na zadnji strani pa je napisano »Kristusovo križanje«, ki ganljivo izraža bolečino in žalost, ki jo premaga moč duha . Druga mojstrovina tega obdobja je ikona "Dvanajst apostolov" iz zbirke Muzeja lepih umetnosti. Puškin. V njem so podobe apostolov obdarjene s tako svetlo individualnostjo, da se zdi, da gledamo portret znanstvenikov, filozofov, zgodovinarjev, pesnikov, filologov in humanistov, ki so v tistih letih živeli na cesarskem dvoru.

Za vse te ikone so značilna brezhibna razmerja, prožni gibi, impozantne poze figur, stabilne drže in lahko berljive, natančne kompozicije. Prisoten je moment zabave, konkretnosti situacije in prisotnosti likov v prostoru, njihove komunikacije.

• Druga polovica 14. stoletja

Gospa Perivelept. Ikona druge polovice 14. stoletja. Muzej-rezervat Sergiev Posad.

Donska ikona Matere božje. Teofan Grk (?). Konec 14. stoletja. Tretjakovska galerija

Hvalnica Materi Božji z akatistom. Ikona druge polovice 14. stoletja. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju.

"Nadangel Gabriel" iz čina Vysotsky.

Janeza Krstnika. Ikona iz Deesisovega reda poznega 14. stoletja. Katedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju.

V 50. letih V 14. stoletju je bizantinsko ikonopisje doživljalo nov vzpon, ki ni temeljil le na klasični dediščini, kot je bilo v desetletjih »paleološke renesanse«, temveč predvsem na duhovnih vrednotah zmagovitega hezizma. Napetost in mračnost, ki sta se pojavila v delih 30-40-ih, izginejo iz ikon. Vendar pa sta zdaj lepota in popolnost oblike združeni z idejo o preoblikovanju sveta z božansko svetlobo. Tema svetlobe se je v bizantinskem slikarstvu vedno odvijala tako ali drugače. Svetloba je bila simbolično razumljena kot manifestacija božanske moči, ki prežema svet. In v drugi polovici 14. stoletja je postalo v povezavi z naukom hezizma takšno razumevanje svetlobe v ikoni še toliko bolj pomembno.

Čudovito delo tega obdobja je ikona "Kristus Pantokrator" iz zbirke Hermitage. Podoba je bila ustvarjena v Carigradu za samostan Pantokrator na gori Atos, natančno leto njene izvedbe je znano - 1363. Podoba preseneča tako z zunanjo lepoto slike, popolnostjo pri prenosu oblike obraza in rok ter z zelo individualno podobo Kristusa, blizu in odprtega človeku. Zdi se, da so barve ikone prežete z notranjim sijajem. Poleg tega je svetloba upodobljena v obliki svetlih belilnih potez, ki padajo na obraz in roko. Tako slikovno sredstvo jasno izraža nauk o neustvarjenih božanskih energijah, ki prežemajo ves svet. Ta tehnika postaja še posebej razširjena.

Po letu 1368 je bila naslikana ikona samega sv. Gregorja Palame (Državni muzej lepih umetnosti Puškin), poveličanega med svetniki. Njegovo podobo odlikuje tudi jasnost, individualnost (dobesedno portret) in vsebuje podobno tehniko beljenja »potez« ali »luči«.

Blizu podobe Kristusa iz GE je ikona nadangela Mihaela iz Bizantinskega muzeja v Atenah, ikona Matere Božje Periveleptus, ki se hrani v Sergiev Posadu, in mnoge druge. Slikarstvo nekaterih je bogato z bogatimi barvnimi odtenki, drugi pa so nekoliko bolj strogi.

Najboljše lastnosti bizantinske umetnosti na začetku 15. stoletja so bile utelešene v delu velikega ruskega ikonopisca, častitljivega Andreja Rubljova.

starodavna Rusija

Rusko ikonsko slikarstvo se je začelo po krstu Rusije. Sprva so najstarejše ruske kamnite cerkve v Kijevu in drugih mestih, pa tudi njihove slike in ikone, ustvarili bizantinski mojstri. Vendar pa je že v 11. stoletju v samostanu Kijev Pechersk obstajala lastna ikonopisna šola, ki je dala prve znane slikarje ikon - meniha Alipija in Gregorja.

Zgodovina starodavne ruske umetnosti je običajno razdeljena na "predmongolsko" in kasnejšo, saj so zgodovinske okoliščine 13. stoletja pomembno vplivale na razvoj ruske kulture.

Čeprav je bil v 14. stoletju vpliv Bizanca in drugih pravoslavnih držav na rusko ikonopisje velik, so ruske ikone že prej pokazale svoje izvirne poteze. Številne ruske ikone so najboljši primeri bizantinske umetnosti. Drugi - ustvarjeni v Novgorodu, Pskovu, Rostovu in drugih mestih - so zelo izvirni in izvirni. Delo Andreja Rubljova je hkrati čudovita dediščina bizantinske tradicije in zajema najpomembnejše ruske značilnosti.

Srbija, Bolgarija, Makedonija

V bolgarski srednjeveški umetnosti se je slikarstvo ikon pojavilo sočasno s sprejetjem krščanstva leta 864. Prototip je bilo bizantinsko ikonarstvo, ki pa se je kmalu pomešalo z obstoječimi lokalnimi tradicijami. Keramične ikone so zelo unikatne. Na podlago (keramične ploščice) je bil nanesen vzorec z uporabo svetlih barv. Te ikone so se od bizantinske šole ikonopisja razlikovale po večji zaokroženosti in živahnosti obraza. Zaradi krhkosti materiala se je do danes ohranilo zelo malo del v tem slogu, od večine so ostali le fragmenti. V obdobju drugega bolgarskega kraljestva sta obstajala dva glavna trenda v ikonskem slikarstvu: ljudski in palačni. Prvi je povezan z ljudskim izročilom, drugi pa izhaja iz trnovske slikarske šole, na katero je močno vplivala renesančna umetnost. Najpogostejši lik v bolgarskem ikonskem slikarstvu je sv. Janez Rilski. V času, ko je bila Bolgarija del Osmanskega cesarstva, so slikarstvo ikon, slovanska pisava in krščanstvo pomagali ohraniti bolgarsko nacionalno identiteto. Bolgarski narodni preporod je prinesel nekaj prenove v ikonografijo. Nov slog, blizu ljudske tradicije, ni bil v nasprotju z osnovnimi kanoni žanra. Svetle, vesele barve, liki v modernih kostumih in pogoste upodobitve bolgarskih kraljev in svetnikov (pozabljenih med otomanskim jarmom) so zaščitni znaki bolgarske renesančne ikonografije.

Druge knjige na podobne teme:

Glej tudi v drugih slovarjih:

Evangelist Luka piše ikono Matere božje (Mihael Damaščan, 16. stoletje) ... Wikipedia

Christo ... Wikipedia

Wikipedia ima članke o drugih ljudeh s tem priimkom, glejte Chirikov. Osip Semenovich Chirikov Rojstno ime: Osip (Joseph) Semenovich Chirikov Datum rojstva: XIX stoletje Kraj rojstva: Mstera, Mstera volost, okrožje Vyaznikovsky ... Wikipedia

Apostol Peter, začetek 6. stoletja. Plošče ... Wikipedia

Katedrala Spaso Transfiguration v ... Wikipedia

- “Sveta Trojica” Andreja Rubljova (1410) Ikonografija (iz ... Wikipedije

BIZANTINSKO CESARSTVO. DEL IV- Likovna umetnost je v Kristusu najpomembnejša. kulture in po številu ohranjenih spomenikov najobsežnejši del umetnostne dediščine V. in. Kronologija razvoja Bizantinskega cesarstva. umetnost ne sovpada čisto s kronologijo... ... Pravoslavna enciklopedija

JANEZ KRSTNIK- [Janez Krstnik ; grški ᾿Ιωάννης ὁ Πρόδρομος], ki je krstil Jezusa Kristusa, zadnjega starozaveznega preroka, ki je Jezusa Kristusa razodel izvoljenemu ljudstvu kot Mesijo Odrešenika (spomin 24. 6. Rojstvo Janeza Krstnika, 29. 8. Obglavljenje Janeza.. ... Pravoslavna enciklopedija

RSFSR. I. Splošne informacije RSFSR je bila ustanovljena 25. oktobra (7. novembra) 1917. Meji na severozahodu z Norveško in Finsko, na zahodu s Poljsko, na jugovzhodu s Kitajsko, MNR in DLRK, kot tudi o zveznih republikah, vključenih v ZSSR: na zahodu z... ... Velika sovjetska enciklopedija

Udmurtija je republika v Ruski federaciji, je njen sestavni subjekt, del zveznega okrožja Volga, ki se nahaja v zahodnem preduralskem delu, v medtočju Kame in njenega desnega pritoka Vjatke. Država je naseljena... ... Wikipedia

JANEZ KRIZOSTOM. del II- Poučevanje I. Z. je menil, da je pravilna vera nujen pogoj odrešenja, hkrati pozval k verovanju v preprostost srca, ne da bi kazali pretirano radovednost in se spominjali, da je »narava razumskih argumentov kot nekakšen labirint in mreže, nikjer ni ... Pravoslavna enciklopedija

Ikona, dedič starodavnega portreta, obstaja že skoraj dve tisočletji. Svojo obstojnost ima ikona predvsem zaradi konservativnosti slikarske tehnike. Razcvet slikarstva ikon se je zgodil v srednjem veku, ki je tako cenil tradicijo, obdobje, ki je človeštvu ohranilo številne skrivnosti obrti, ki jih je podedovalo iz antike in do danes niso izgubile svoje privlačnosti.

Zgodovina ikonopisja VI-XX stoletja - Izvor - Tradicije - Modernost

LILIJA EVSEEVA

NATALIJA KOMAŠKO

MIHAIL KRASILIN

IGUMEN LUKA (GOLOVKOV)

ELENA OSTAŠENKO

OLGA POPOVA

ENGELINA SMIRNOVA

IRINA JAZIKOVA

ANNA JAKOVLEVA

IP Verkhov S.I., 2014

ISBN 978-5-905904-27-1

Yazykova - Zgodovina ikonopisja 6.-20. stoletja - Izvor - Tradicije - Sodobnost - Vsebina

• Irina Yazykova, hegumen Luka (Golovkov) TEOLOŠKE OSNOVE IKON IN IKONOGRAFIJE
• Anna Yakovleva TEHNIKA IKON
• Olga Popova BIZANTINSKE IKONE VI-XV STOLETJA
• Liliya Evseeva GRŠKA IKONA PO PADCU BIZANTA
• Engelina Smirnova IKONA STARODAVNE RUSIJE. XI-XVII STOLETJA
• Lilia Evseeva GRUZIJSKA IKONA 10.-15. STOLETJA
• Elena Ostashenko IKONE SRBIJE, BOLGARIJE IN MAKEDONIJE XV - XVII STOLETJA
• Natalya Komashko UKRAJINSKO IKONSKO SLIKARSTVO BELORUSKO IKONSKO SLIKARSTVO ROMUNIJE (MOLDAVIJE IN VLAŠKE)
• Mihail Krasilin RUSKA IKONA 18. - ZGODNJA 20. STOLETJA
• Irina Yazykova, Hegumen Luka (Golovkov) IKONA XX. STOLETJA

Kronološka tabela

Bibliografija

Seznam ilustracij

Slovar izrazov

Yazykova - Zgodovina ikonopisja 6.-20. stoletja - Izvor - Tradicije - Sodobnost - odlomek iz knjige

Najpreprosteje si ikonografsko tehniko lahko predstavljamo kot prekrivanje raznobarvnih slojev barve ena na drugo, katerih osnova je ploskev bele plošče, premazane s kredo ali mavcem (sl. 1). Njegova glavna lastnost je plastenje. Talbot Rice in Richard Byron sta v želji posredovati izvirnost srednjeveške slikarske tehnike in jo primerjati z renesanso zapisala: »Bizantinci so plasteli, Italijani pa modelirali«1. Zaradi tega se je tehnika srednjeveškega slikanja z zmanjševanjem plasti zlahka »sesedla« in spremenila v kurzivni sistem (v kurzivno pisavo) ali pa se z dodajanjem »razgrnila« in podrobnizirala.

Izročilo povezuje pojav prve ikone s samim Jezusom Kristusom, ki je edeškemu kralju Abgarju poslal podobo svojega obraza na kosu blaga. O zgodnjih izkušnjah ikonopisja priča življenje evangelista Luke, ki je ustvaril ikono Matere božje. Iz »Libri Carolini«, ki jo je očitno napisal Alkuin, vemo za ikone Petra in Pavla, ki ju je papež Silvester podaril Konstantinu Velikemu.

Zgodovina umetnosti ne pozna tako zgodnjih primerov starodavnih ikon, čeprav lahko dobite predstavo o slikarskih poskusih Judov, ki so živeli v helenistični dobi, iz slik starozaveznega cikla v sinagogi Dura Europos, ki so bile izvedene malo prej kot sredina 3. stol. Znane so tudi podobe dogodkov iz svete zgodovine, tako Stare kot Nove zaveze, na stenskih poslikavah, knjižnih miniaturah in delih uporabne umetnosti zgodnjega krščanskega obdobja - še pred sprejetjem krščanstva kot državne vere.

Najstarejše ikone, ki jih hranijo cerkve v Rimu in na Sinaju v pinakoteki samostana svete Katarine, kjer so se srečno izognile uničenju v času vladavine ikonoklastičnih cesarjev, segajo v 6. stoletje. Praviloma so napisani na plošči z voščenimi barvami - v tehniki, ki je značilna za ves helenistični svet. Enkavstična slika in njena različica "voščena tempera" sta najnaprednejša slikarska tehnika antike, ni pa bila edina. Starodavni umetniki so poznali mozaik, fresko in tempero, te tehnike je podedovala doba zgodnjega krščanstva, vendar niso vse preživele v srednjem veku. Znano je, kakšno škodo je ikoni povzročila doba ikonoklazma. V dveh stoletjih preganjanja niso umrle le najstarejše ikone, ampak tudi več generacij ikonopiscev.

Akti Sedmega ekumenskega koncila pričajo, da so po naročilu ikonoklastov vosek in mozaike strgali z desk, ikone metali v ogenj ali razbijali po glavah častilcev ikon. Dokumenti slikajo strašni vandalizem: skupaj z ikonami so umrli tako njihovi oboževalci kot ikonopisci zaradi strašnega mučenja in zlorabe. Po ikonoklazmu tehnika slikanja z voskom ni več oživela. Od 9. stol. Tehnika slikanja ikone, torej s čopičem in barvami, je izključno tempera.

Tempera je v ožjem pomenu besede metoda mešanja barve z vezivom. Barva je suh prah - pigment. Pridobili so ga lahko z mletjem kamnov (mineralov in zemlje), kovin (zlato, srebro, svinčev oksid), organskih ostankov (korenine in vejice rastlin, žuželk), posušili in zdrobili ali skuhali barvane tkanine (vijolična, indigo). Vezivo je največkrat rumenjakova emulzija. Toda srednjeveški rokodelci so lahko kot vezivo uporabljali emulzijo jajčnega beljaka, kot piše anonimni Bernec, pa gumi, to je drevesno smolo, ter živalska in rastlinska lepila. Vedeli so tudi za olje, vendar so ga poskušali ne uporabljati, saj niso poznali recepta za hitro sušeča olja.