Tema ljubezenske lirike v delu Nekrasova.

1. Teologija
Ljubezenska besedila N. A. Nekrasova

2. Podobe lirskih junakov Nekrasova. 4. Zora in mrak ljubezni in odnos do njih.

lirski junak
Zamera, prepiri, kesanje - spet užitek,

-Vse to je produkt globoke ljubezni.

"Tirukural" Splošno sprejeto je, da so glavne teme dela Nekrasova problemi javni značaj , kot je težka usoda ruskega ljudstva in državljanski namen pesnika. Toda to ne pomeni, da Nekrasov ne posveča nobene pozornosti vprašanjem človeških odnosov. Ljubezenska besedila

precej pogosto opažen v delih N. A. Nekrasova. , kot je težka usoda ruskega ljudstva in državljanski namen pesnika. Toda to ne pomeni, da Nekrasov ne posveča nobene pozornosti vprašanjem človeških odnosov. Predmet pesnikove pozornosti je

s svojimi nesoglasji, medsebojnimi nesporazumi, prepiri in medsebojnimi očitki. Ob obravnavanju te teme ostaja pesnik zvest resnici življenja. V pesmi »Ti in jaz neumni ljudje

...« Nekrasov si prizadeva, da bi nam tudi v neprijetnih dogodkih pokazal svetel začetek. Prepir med ljubljenimi ni tako grozen, če mu sledi »vrnitev ljubezni in sodelovanja«. IN Ljubezenska besedila Nekrasova ima dva lika: lik lirskega junaka in lik lirske junakinje. Njegovo lirska junakinja - to je izjemna osebnost, močna, obdarjena z živahnim umom; to je prijatelj in podobno misleča oseba, ki lahko nudi podporo v težkih časih, najde izhod težka situacija (»Vedno si neprimerljivo dober ...«). Podoba lirskega junaka je najbolj v celoti razkrita v pesmi "Sramežljivost". Odraža enega od kompleksov stanja duha

ki jih doživlja osramočena ali depresivna oseba. Nekrasov lirični junak je pameten in pozoren, vendar življenje ni izpolnilo njegovih upov in izgubil je vero v prihodnost.

Junak boleče poskuša razumeti, kaj so razlogi za njegov "nenadarjeni solzni delež", njegovo "zavest žaljive nemoči" in najde naslednji odgovor: "Strašala me je velika revščina." Nekrasov psihološko pravilno prikaže izkušnje človeka, ki je zaradi svoje ljubljene pripravljen obrniti svet na glavo, a ko jo sreča, se zdi, da na nogah čuti »železne uteži«. Resničnost, ki nas obkroža, je kruta ne le v odnosu do porajajoče se ljubezni, ampak tudi do razdeljene ljubezni. V pesmi ""Zlomila me je bolezen ..." svet dojemamo skozi kategorije: težava - sreča, boj, "življenje brez sreče", sovražnik - prijatelj, ljubljeni. Ljubljena je bila najbolj zanesljiva trdnjava, a kljub temu »ni prizanesla«. Vzrok za to ni toliko v njej sami in njenem značaju, temveč v objektivnih okoliščinah, v konkretnih življenjskih razmerah: »Mučena, zagrenjena od boja ... / Trpinka! Stojiš pred menoj ...«

V ljubezni, po Nekrasovu, ni prostora za nepremičnost in monotonijo. Tako na primer njegova pesem »Da, naše življenje je teklo uporno ...« očara z močjo čutenja, izkušnjami, povezanimi z različnimi stopnjami ljubezni, in samo obliko izražanja čustev. Že prve vrstice nakazujejo napetost, dinamiko ljubezensko razmerje, njihova odvisnost od vpliva okolju: “Da, naše življenje je teklo uporno, / Polno skrbi, polno izgub.” Zaljubljenca se za nekaj časa ločita; njuno ločeno življenje se avtorju zdi kot dolgo, a potrpežljivo čakanje na novo srečanje:

Toda od takrat, ko je vse okoli mene pusto, se ne morem ničemur predati z ljubeznijo, In življenje je dolgočasno, in čas je dolg, In hladen sem do svojega dela.

Postopoma junakovi spomini prikazujejo začetek ljubezni do njega. Očitno mu postane, da je razvoj čustev neločljivo povezan s krepitvijo dvomov.

Za združitev dveh src sta zelo pomembna zaupanje in vera. Ni naključje, da se beseda »vera« ali njene izpeljanke v besedilu tako pogosto ponavljajo:

Kako si mi hotel verjeti
In ko sem spet verjel in okleval,
In kako sem popolnoma verjel!

Pesnik odkriva večne, neomajne vrednote v minljivih, spremenljivih oblikah zemeljskega bivanja in ena izmed njih je ljubezen, ki ustvarja, osvaja vrhove in lahko osreči vsak dan.

Nekrasov meni največ različnih stopnjah občutek ljubezni, včasih jih združuje v enem delu, kot je na primer v pesmi "Zdavnaj zavrnjen od tebe ...". Sprva je lirični junak videti obupan, na robu samomora; vendar kmalu spet pridobi srečo medsebojne ljubezni, s tem pa se vrne občutek polnosti in radosti bivanja. Toda na koncu ljubezen zbledi in vse naokoli izgubi svoj čar. Vzvišeni občutki nikakor niso zaščiteni pred brutalno invazijo sovražnega sveta, nepredvidljivost usode pa poraja občutek tragičnosti človeškega življenja.

V lirični miniaturi »Oprosti«, ki po obliki spominja na urok (zaradi ponavljanja besede »ne spomni se«), lahko zasledimo povezavo ljubezni s konkretnimi življenjskimi dogodki:

Oprostite! Ne spominjaj se jesenskih dni,
Melanholija, malodušje, zagrenjenost., -
Ne spominjaj se neviht, ne spominjaj se solz,
Ne spominjaj se ljubosumja groženj!

Junak se s hvaležnostjo spominja svoje pretekle sreče; grenko se mu je ločiti od preteklosti. Želi, da bi dnevi skupne sreče ostali svetli v spominu njegove ljubljene. Po besedah ​​avtorja občutek hvaležnosti za preminulo ljubezen pomaga premagati bolečino razhoda. Kdor je ljubil, mora ostati pozoren in potrpežljiv; nima pravice zapustiti višin, v katere ga je povzdignila ljubezen. Plemenitost srca se kaže tako na začetku ljubezenskega odnosa kot na koncu čustev. zato zadnje vrstice pesmi "Odpusti" zvenijo kot poslovilne besede:

Toda dnevi, ko je sijala ljubezen
Nežno se je dvigal nad nami
In veselo smo se odpravili, -
Blagoslovi in ​​ne pozabi!

"Svetilo ljubezni" se dojema kot živo bitje: nekoč je »nežno vstala«, ogrela srca junakov in jim vlila upanje na možnost premagovanja vseh tegob življenja.

Ko smo prebrali celo nekaj Nekrasovovih pesmi, se ne moremo strinjati s trditvijo, da je pesnik obogatil rusko literaturo z novimi pesniškimi odkritji, ki jih razume na svoj način. večna tema ljubezen in odnos med dvema ljubečema.

Dolgo časa niso pisali o ljubezenski liriki Nekrasova, saj so ugotovili, da niso značilne za tega pesnika. Ko sta ugotovila, da je o tem mogoče govoriti, sta si zamislila bodisi nastala v Puškinske tradicije, ali zelo monotono, ki reproducira podobne motive. Medtem pa je Nekrasova ljubezenska lirika tako inovativna kot vsa njegova dela in hkrati raznolika v različnih obdobjih njegovega ustvarjanja.

Pesmi 30-ih so nastale v pompoznem romantičnem duhu in prikazujejo na primer beg pred »katastrofami viharnega življenja« brezmadežne duše »mlade dekle v azurno deželo«, kjer mora srečati drugo dušo. , njej sorodna. Lirična igra 1847 " Vedno si neprimerljivo dobra...«, posvečen ženi, s katero je bil pesnik blizu pred srečanjem z A. Ya Panaevo, je napisan na realističen način in je portret tistega, s katerim si lirski junak deli »pravo žalost«. Toda hkrati je pesem napolnjena s pristnim občudovanjem do junakinje, vsa je prežeta s svetlobo, kontrastom z "temnim morjem" življenja, hvaležnostjo za podporo, ki prihaja od prijatelja, občuduje njeno veselo veselje, mladost, inteligenco , prijaznost in nežnost. In sam pesnik ji povrne s svojo naklonjenostjo, njeno glavo imenuje "glava", njene oči pa "oči".

Posebno mesto v ljubezenski liriki N. A. Nekrasova je zasedel cikel Panaev, povezan z imenom inteligentne, nadarjene in lepe A. Ya Panaeve, ki je leta 1848 postala pesnikova žena. Poleg liričnega junaka se zdaj pojavi podoba edinstvene junakinje, ugledne močan značaj, ognjevitost, voljo in neodvisnost. Pesmi kažejo, da se odnos med ljubimcema takoj spremeni, postane napet in težak. Prvič se pojavi tisti »usodni dvoboj«, ki bo predhodil nekoliko sorodnemu denisjevskemu ciklu F. I. Tjutčeva in bo imel nanj svoj umetniški učinek. Tako enemu kot drugemu pesniku je bila ljubezenska zveza, ki se odraža v njunih ciklih, v očeh nedovoljena javno mnenje, ki jo zasleduje »množica«, ki bo odzvanjala v posebnem motivu teh pesmi in določala njihovo dramsko napetost. Spremenljivosti čustev, ujetih v Nekrasovih pesmih, so muhaste, zapletene, nepredvidljive, same izkušnje so uporniške in boleče, ujemajo se z značaji tistih, ki ljubijo. Presenetljivo je, da sta junak in junakinja besedil Nekrasova novi ljudje, obdarjeni z sodobni pogledi vključeni v ustvarjalno delo.

pesem " Ko ti je ogenj v krvi..."(1848) je zanimiv kot nekakšen dogovor o tistih novih odnosih, ki naj bi se po Nekrasovu vzpostavili med zaljubljenci, ki sklenejo zavezništvo. Najprej je to ljubezen-strast, ki gori z ognjem in si zato zasluži definicijo "prave ljubezni". Hkrati je to zveza enako mislečih ljudi s progresivnimi prepričanji, tudi prepričanjem o enakopravnosti moških in žensk. Brez teh načel je enotnost nepredstavljiva. Tretja kitica, ki govori o tem, je prežeta z odločnostjo in – v zadnjih verzih – z ironijo. Seveda ne gre za poziv prijateljici, naj se podredi, ampak za kategorično zanikanje suženjskega stanja ženske. "Če je strast ... šibka in prepričanje ni globoko," potem se ženska znajde v položaju sužnja (Nekrasov to besedo okrepi z epitetom "večna"). Ta izid je absolutno nesprejemljiv. Zveza mora biti svobodna, »po srcu«. Koncept "svobode" je tukaj ostro nasproten suženjstvu. »Nasilno breme« nekdanjih »sramotnih« vezi je treba odvreči in pozabiti. To je navedeno v drugi kitici.

Toda če so ti pogoji sprejeti, ženska pridobi enake pravice z moškim, ki se je globoko zaveda, visoko človeško dostojanstvo, kar pomeni pravo svobodo in pravo vero. In potem nobeno obrekovanje, nobena govorica o množici ne more biti grozna. Pred trdnjavo, ki sta jo ustvarila oba, postaneta nemočna. Epitet »razumni« (pravice) v prvi šesterici vsebuje zrno in prototip te etike » razumna sebičnost«, ki ga bo kmalu oblikoval N. G. Černiševski.

V pesmi " Ni mi všeč tvoja ironija...(1850) se lirski junak s svojim intenzivnim čutenjem počuti na svojevrstni meji: po eni strani ohranja oblastno strast do svoje ljubljene in hoče svoje čutenje ohraniti neminljivo, zato ga hoče osvoboditi vsega površnega, odvečnega. , vključno z ironijo njene prijateljice, v kateri se tako jasno kaže izvirni značaj te ženske, ki pa se dotakne junakovega ranljivega srca.

Lirični junak priznava, da ljubosumne skrbi v njem še vedno »uporno« vrejo. V prihodnost želi gledati z upanjem. A po drugi strani je pomenljivo, da v tretjem letu zakona že čutimo »ostanek čustev« in se na obzorju že kaže »neizbežen razplet«. Pesnik čuti mejnost nastale situacije, krizo odnosov. Ostro čuti, da alarmantni izid ni daleč in v njenem in svojem srcu spozna »skrivni hlad in melanholijo«, ki ju ne more skriti zunanje »vretje« in vidna polnost žeje. žal! Ona je "zadnja." Zato tako vztrajno zveni anaforični »adijo ... adijo«, v zadnji petvrstici pa je živa primerjava ohladitve strasti z jesensko viharno reko, ki vali še vedno deroče, a že hladne valove.

Lirična izpoved" ti in jaz sva neumna človeka..."(1851) zgovorno govori o edinstveni inovativnosti Nekrasova na tem področju ljubezenska besedila. Pesnik zvest življenjski resnici razodeva »zaljubljeno prozo«, o kateri govori zadnji štiricetnik. Ta proza ​​je podana z odkritim omenjanjem prepirov, nesoglasij, izbruhov, ostrosti in medsebojnega trpljenja. A neverjetno je, da namerava pesnik te grenke trenutke spremeniti v njihovo nasprotje, da bi prozi vzel kot nekakšen poklon »del sreče«. Nekrasov nas spodbuja, da vidimo neopazen blesk v temi in pas teme. Konec koncev, po prepiru tako "v celoti" kot "nežno" pride "vrnitev ljubezni in sodelovanja". Pesem potrjuje, da se je zveza zaljubljencev v liričnem romanu Nekrasova izkazala za resnično svobodno, osvobojeno pokornega suženjstva. Pesnik poziva svojo prijateljico, naj v celoti in odkrito izrazi svoja čustva, izrazi svoje misli in mnenja: "Govori, ko si jezen, // Vse, kar vznemirja in muči tvojo dušo!" To delo razkriva pravo »dialektiko občutkov«: njihov trk, razvoj, prehod ene izkušnje v drugo, ki ji nasprotuje.

"Cikel Panaev" je vključeval tudi majhno lirično trilogijo o pismih, ki je tvorila njegov notranji pododdelek. Najbolj izjemna v svoji konstrukciji je prva od teh pesmi - “ O pisma nam drage ženske!«(1852). Je dvodelna in sestavljena iz dveh neenakih kitic. Prvi del (šestnajstvrstična kitica) je splošne narave in govori o dojemanju ženskih pisem, ki je marsikomu znano ali zanimivo. Zato pesnik uporablja zaimke množina»nam«, »ti« in ustreznim oblikam glagolov »poslušaj«, »povej«, »daj«, »ne beri«. vendar ednina se uporablja tako, da se nanaša na različne osebe (»začeli boste«). Ta kitica je grenak sklep iz nabranih izkušenj; je nekoliko poučna in poučna. Kljub temu je izrazito čustvena: začne se z medmetom »o« in vzklikom, ki je podkrepljen z vzklikom srednjega, osmega verza, konča pa z ekspresivno elipso, ki sklene pomensko premalo. Ta kitica je tudi notranje dramatična: v njej trčijo tako kontrastni pojmi, kot so "nasladnost" in "zlo", "strast - preudarnost", "nasmeh" in "zloba". Toda vse te protipomenske besede in doživetja za njimi združuje en prevladujoč občutek žalosti: epitet »dolgočasen« (na začetku kitice) odmeva z besedno zvezo »boleča melanholija« (na koncu).

Drugi del (decimalna vrstica) ima drugačen specifični znak kot prvi: vsebuje poseben primer in zadeva intimne podrobnosti iz življenja liričnega junaka in do neke mere tudi avtorja samega. Zato se množinski zaimki nadomestijo s »ti« in »moj«, »jaz« in »jaz«. Med to drugo kitico in prvo je še ena razlika. Če se je pesem začela z veseljem in o nasladi, potem se konča z otožnimi motivi »groba mladosti« in »uvelih rož«. V drugi kitici so opazna tudi nasprotja (črke so »malo uporabne«, a so mi »lepe«), nedoslednost doživetij poudarja kontradiktorni »ampak« (črke gledam »strogo«). , vendar se ne morem odpovedati "ne morem"; v njih je "malo resnice"), a so še vedno "ljubki"). Toda na splošno verze druge kitice združuje otožno razpoloženje. To je nekakšen epitaf, ki se poslavlja ne le od mladosti, ampak tudi od pozne ljubezni; to je slutnja bledenja strasti in bledenja prejšnjega občutka. Tokrat se prepir med zaljubljencema kaže v tem, da se neiskrenost pisem in njuno otročje »blebetanje« nenadoma spoznata. In vendar pesnik govori o pismih ljubezni, ki tako tesno povezujejo preteklost, sedanjost in prihodnost. Zato postane misel na čas (»čas mi je dokazal«) ena od določujočih v tej pesmi.

Nedokončane pesmi bodo postale nekakšno nadaljevanje teh kitic " Pisma"in" Pisma v zadnjem trenutku" Teme rocka in norosti bodo že vdrle vanje kot vihar.

Lirična miniatura" žal mi je"(1856) je naslovljen na A. Ya. Panaevo in je posledica namere, da bi našli spravo z njo po nesoglasju, ko pesnik konča poleg nje v tujini. To pesem prevevajo različni občutki. Tu je prošnja za odpuščanje za prejšnje žalitve (sporočilo se začne z vzklikom "Oprostite!") In zaklinjanje o pozabi (beseda "ne spomni se" se ponovi trikrat, ki postane anafora v dveh verzih), in izpoved (torej tako gola resnica odnosa, posredovana v prenosu homogeni člani: ne spominjajte se »melanholije, malodušja, grenkobe«, »neviht«, »solz«, »ljubosumnih groženj«) in vzvišenosti doživete ljubezni (primerjajte jo z nežnim svetilnikom) in klica spomina na najlepše , in blagoslov. In vse to se prilega v jedrnat osem vrstic jambskega tetrametra! Zdi se, da sta kitici simetrični: obe govorita o minulih dneh, vsebujeta po štiri verze in se končata z vzkliki. Bistveno pa se razlikujeta tudi po vsebini in estetski obarvanosti: prva kitica govori o »padcu« in podlagi; v drugi četverici - o sončnem vzhodu, živahnem zaključku poti in vzvišenem.

Ljubezenska afera s Panaevo se bo končala leta 1863, ko se bo z njo dokončno razšla. Toda odmev "cikla Panaev" bo večkrat odmeval v besedilih Nekrasova, zlasti v dramatičnem " Tri elegije«(1874). Žalostne pesmi, naslovljene na Zino (F. A. Viktorova), s katero se je Nekrasov poročil nekaj mesecev pred smrtjo, so prežete z neizmerno hvaležnostjo za njeno nesebično služenje bolnemu prijatelju.

V treh liričnih nagovorih z istim naslovom » Zine»Upodobljena ni le umirajoča pesnica, ki jo muči bolečina, ampak tudi trpeča mlada ženska, obdarjena s prijaznostjo, občutljivostjo in odzivnostjo (»V srcu tvojem // Moje stokanje se odzove«). Jasno vidimo zdaj nežne, zdaj jokajoče, zdaj ljubeče, zdaj utrujene oči Zine, o čigar delu, zlomljenosti in usodi razmišlja veliki mož, ki se od nje poslavlja.

Tisti, ki trdijo, da N.A. Nekrasov ne more imeti pesmi, polnih intenzivnih strasti, vzbujanje čustev veselje in solze. Za večino je pesnik državljan, izpod peresa katerega je izšlo delo »«. Seveda je v prvi vrsti pesnik, ki piše o potrebah ljudi in objokuje njihove usode. Toda v delu Nekrasova je tudi ljubezenska lirika, ki ga odpre z nepričakovane ali bolje rečeno nenavadne strani. V pesnikovi zbirki so pesmi, ki se dotaknejo duše, odražajo osebna doživetja in razkrijejo skrivne vzgibe duše. Takšne pesmi so odraz bodisi doživetij v času težkih preizkušenj bodisi veselja nad vzpenjajočim se občutkom.

Leta 1856 so se v delu Nekrasova pojavile izvirne note: začel je pisati o ljubezni na nov način. Avdotya Panaev je postala nora, strastna, vsesplošna ljubezen do pesnika, ki mu je posvetil cikel pesmi. Dela, napisana za in o ljubljeni osebi, nimajo analogov za primerjavo. Njuno razmerje ni bilo nedolžno ali preprosto: Panaeva je bila poročena. Šele po preteku časa sta lahko združila usodi. Pred Nekrasovom so pesniki ljubezen raje prikazovali le kot čudovit občutek in jo idealizirali. Nekrasov tudi poetizira ta občutek, vendar je njegov "ciklus Panaev" mogoče primerjati le s pesmimi Tyutcheva " Denisiev cikel" Pesnik je bil strastno zaljubljen in njegova čustva so se odražala v poeziji.

"Ne maram tvoje ironije" primer visoko intelektualne poezije, kjer junaki vedo in razumejo predestinacijo svoje ljubezni in so zaradi tega žalostni. Dva sta tako vroča ljubeča srca»pred kratkim združena in, čeprav junak priznava, da v njegovi duši »še vedno vrejo uporniško ljubosumne skrbi in sanje«, ga že skrbi morebitni razplet. Trpi zaradi ironije svoje ljubljene, v njegovem srcu vladata »skrivni hlad in melanholija ...«. Lik junakinje v tej pesmi je kompleksen, kar je bila povsem nova tehnika v lirskih delih. V zadnjih vrsticah pesmi nazorna primerjava hladilnih občutkov z jesensko reko poudarja neizogibnost ločitve.

Odnosi med zaljubljenci se spreminjajo, prihaja do prepirov in nesoglasij (pesem "Ja, naše življenje je teklo uporniško ..."). Nikolaj Aleksejevič Nekrasov ni opeval idealne ljubezni brez prepirov in medsebojnih zahtevkov, proza ​​in poezija njegovih odnosov pa sta tesno prepleteni. "Ti in jaz sva neumna človeka ...", napisano leta 1851, potrjuje to domnevo. Poziva k odkritosti v čustvih: »Govori, ko si jezen, Vse, kar vznemirja in muči tvojo dušo!« In hkrati skuša v poetiko odnosov vpeljati »prozo«. :

Če je zaljubljena proza ​​neizogibna,

Torej vzemimo del sreče od nje:

Po prepiru, tako polno, tako nežno

Vrnitev ljubezni in sodelovanja.

Toda ločitev je neizogibna. Po drugem prepiru s Panaevo Nekrasov napiše lirično miniaturo "oprosti"želijo biti odpuščeni. Pesem je dobesedno prežeta s čustvi. Čutiti je, kako globoko pesnik doživlja to nesoglasje. Zato se vsaka vrstica pesmi konča s klicajem. To lahko imenujemo nekakšna pesnikova izpoved, v kateri prosi za odpuščanje za povzročene zamere, se spominja srečnih trenutkov ljubezni, prosi svojo ljubljeno, naj pozabi " melanholija, malodušje, zagrenjenost", "grožnje zaradi ljubosumja", kliče v spomine na svetle in vesele dogodke.

Mislim, da je značilnost Nekrasove ljubezenske lirike prisotnost dveh junakov v delih: ljubimca in njegove izbranke. Ta tehnika govori o pesnikovem spoštovanju žensk, o njegovi želji po ustvarjanju podobe prava ženska s svojimi prednostmi in slabostmi. Ljubezenska besedila Nekrasova so prežeta z globoko liričnostjo in izvirnostjo. Pesnik zanesljivo razkriva značilnosti odnosa med moškim in žensko, prikazuje pomen ljubezni v njunem življenju.

Gradivo je pripravila Larisa Gennadievna Dovgomelya

1. Inovacija Nekrasova.
2. "Panaevsky cikel" pesmi.
3. Tematika ljubezenske družine.

Tisto srce se ne bo naučilo ljubiti, Ki je utrujeno od sovraštva.
N. A. Nekrasov

Ljubezenska besedila N. A. Nekrasova niso tako znana kot civilna, a tudi tu je pesnik inovator. Čemu so bile pred njim posvečene ljubezenske pesmi? Zapeli so veselo oz neuslišana ljubezen. Nekrasov je o njej pisal prizemljeno, v besedila je vnesel vsakdanje razumevanje ljubezni, odnosov z vseh strani, z vsemi odtenki. Pred Nekrasovom nihče ni pisal o prepirih in vsakdanjih ljubezenskih malenkostih, o ženskih solzah in ženskih prevarah.

O ženske solze, z dodatkom
Živčni, hude drame!
Že dolgo si moja naloga,
Dolgo sem ti slepo verjel
In prestal je mnogo uporniških muk.
Zdaj končno vem:
Ne slabosti nežnih bitij, -
Ti si krona njihove moči.
Namesto kaljenega jekla
Zadeneš srca.
Ne vem, koliko žalosti imaš,
Toda despotizmu ni konca!

Pesnik piše o ženskah, ki se ne obotavljajo zlorabiti solz, da bi dobile, kar hočejo. Ljubezen imenuje kratkovidno in sklepa, da te ženske ni bilo vredno ljubiti, saj z njo človek postane suženj. Pesnik o pismih nekdanje ljubljene pravi, da se jih je treba znebiti ali pa jih nikoli ne prebrati

Začeli boste z lenobnim nasmehom,
Kot nedolžen in prazen delirij,
In končali boste v ljubosumni jezi
Ali boleča melanholija...

»V njih je malo resnice,« piše pesnik, »a sladke so kot rože z groba mladosti.« Najbolj intimne pesmi o ljubezni so vsebovane v tako imenovanem ciklu Panaeva - pod tem imenom so literarni znanstveniki združili dvanajst pesmi, posvečenih A. Ya. Ta ruska pisateljica je bila približno petnajst let zunajzakonska žena Nekrasova. Medsebojna ljubezen jima je prinesla srečo in izkušnje. To ni bila romanca le med moškim in žensko, ampak med pisateljima, sodelavcema, soavtorjema – za tisti čas nenavaden odnos. Pesniški roman je bil po besedah ​​raziskovalca dela Nekrasova N. N. Skatova produkt življenjskega romana: "... Roman ni nastal le literarno, ampak tudi vsakdanje življenje." Te odnose so spremljali zapleteni konflikti, saj je bila Avdotya Yakovlevna zakonita žena I. I. Panaeva in po njenem odhodu k Nekrasovu so vsi trije še naprej živeli praktično pod isto streho. Lepa, pametna, izobražena ženska, bolj jo je pritegnil Nekrasov kot lahki Panaev. Nikolaj Aleksejevič jo je imenoval za svojo drugo muzo.

Težje zveze ne poznam
Podobno željam in strastem -
S teboj, moja druga muza...

Za pesnika je bila zveza s Panaevo »svobodna zveza po srcu«. V pesmi iz leta 1847 pokliče svojo ljubljeno k tej zvezi, ne da bi se bal govoric in obrekovanja: osvoboditi se morate "sramotnih vezi", "ko ogenj prave ljubezni gori v vaši krvi." Nekrasov je pisal o tem, skozi kaj je morala prestati Avdotya Yakovlevna, preden je srečala pesnika:

Težki križ dobila je svoj delež:
Trpi, molči, pretvarjaj se in ne jokaj;
Kdor ima strast, mladost in voljo -
Dala je vse – postal je njen krvnik!

"Človek je bil ustvarjen za oporo drugim, saj tudi sam potrebuje podporo," je prepričan Nekrasov. Enako načelo je imel za glavno v družinski odnosi. Pesem »Ti in jaz sva neumna človeka ...« je bila prvič objavljena leta 1851. Pravi, da je »proza ​​v ljubezni neizogibna«, a po prepiru je sprava slajša. Prepiri zlahka izbruhnejo in v takem trenutku, v vročini trenutka, lahko "neumna, ostra beseda" zdrsne z jezika. Lirični junak svoji ljubljeni ponudi:

Spregovori, ko si jezen
Vse, kar vznemirja in muči dušo!
Bodimo, prijatelj, odkrito jezni:
Svet je lažji in verjetno postane dolgočasen.

V tem kratka pesem vidimo vsakdanje življenje družine, življenje zaljubljenega para, ki ni vedno mirno, a je pogost pojav, ker ljudje različni liki, in se morava srečati na pol poti, da ohraniva ljubezen. Pesnik pravi, da ljubezen pomaga ljudem preživeti. Ima za svoj čas nenavaden pogled na odnos med moškim in žensko.

...Kako čudno ljubim!
Želim vam srečo in molim,
A misel, da tudi tebe tlači melanholija ločitve,
Pomirja muke moje duše ...

Njegova ljubljena ni eterični romantični ideal, ampak zemeljska ženska, oseba z kompleksen značaj imeti svoje mnenje, svoj pogled na stvari. Je "prijateljica težkih, težki dnevi«, »prijatelj temne usode«, junakova opora v življenju, njegova opora, podobno misleča oseba. Vedno znova podoživlja zgodbo o začetku njunega razmerja:

V podrejenosti spet podoživljam
In prvo gibanje strasti,
Tako silovito buri kri,
In dolg boj s seboj,
In ne ubit v boju,
Toda vsak dan je vrela ljubezen postajala močnejša.
Kako dolgo ste bili ostri?
Kako si mi hotel verjeti
In ko sem spet verjel in okleval,
In kako sem popolnoma verjel!
vesel dan! Razlikujem ga
V družini običajnih dni;
Življenje računam od njega,
Praznujem v svoji duši!)

Zaljubljeni par duhovno raste v procesu moralnega iskanja. To je odnos med dvema intelektualcema. V teh odnosih ni monotonosti ali okostenelosti. Nekrasov piše o osebnem, v svojih pesmih izraža modrost in izkušnje družinskega življenja.

Ni mi všeč tvoja ironija.
Pusti jo zastarelo in ne živi,
In ti in jaz, ki sva ljubila tako močno,
Še vedno ohranja ostanek občutka, -
Prezgodaj je, da bi si ga privoščili!

To je bila njegova usodna strast. Leta 1856 poskuša prekiniti s Panaevo in ta poskus pospremi s pesmijo »Oprosti! Ne spominjaj se dni jeseni ...«, kjer ji zapoveduje, da se spominja le trenutkov srečna ljubezen, pozabljajoč na dneve »melanholije, malodušja, zagrenjenosti«.

Pesem »Zdavnaj zavrnjena od tebe ...« (1855) nam prikazuje tri faze ljubezni, katerih spomini so povezani z enim krajem, pečino ob reki. Prvi je, ko se zavrnjeni junak hoče vreči v valove, saj si ne more predstavljati življenja brez svoje ljubljene. Drugi je, ko sta zaljubljenca skupaj in srečna, ljubljena pa blagoslavlja valove, ki so zavrnili junaka v trenutkih njegovega obupa. Tretja stopnja je povezana z upadom ljubezni. Po dolgih letih je junak izgubil ljubezen in se spet vrnil k valovom, ki ga ne odbijajo več, ampak privlačijo. Pesnik nas preseneča z globino izraza svojih čustev v pesmi, kjer se mešajo biografsko, poetično in psihološko v prikazovanju dinamike ljubezni. O intenzivnem toku ljubezni govori tudi pesem »Da, naše življenje je teklo uporno ...«. Življenje je bilo polno skrbi in izgub, tudi začasna ločitev ljubimcev je bila neizogibna, vendar je prinesla opustošenje junakovi duši:

Toda od takrat je vse okoli mene pusto!
Z ljubeznijo se ničemur ne morem predati,
In življenje je dolgočasno in čas je dolg,
In hladen sem do svojega dela.

Ljubezen in vera sta prave vrednote ki jih junak ceni. Razume pa tudi, da ima ženska pravico odločati o svoji usodi, zasluži si srečo. Ta upodobitev junakov, pa tudi pojav družinske tematike v ljubezenski liriki, je bil za tisti čas nenavadno nov. Ljubezen Nekrasova je resnična, zemeljska in ne vzvišeno romantična. Bralcu pokaže prozo ljubezni, kompleksnih odnosov ljubeč prijatelj prijatelj ljudi, ki na to temo postane čisti tekstopisec.

Nasvet: ne odpisujte vsega tako, kot je.
Pesmi Nekrasova izražajo resnično dramo izkušenj, zapleten in boleč odnos med junakom in junakinjo. V ljubezenskih besedilih se junak krivi za začetek ohladitve, boleče se kesa zaradi razpada odnosov in tragično doživlja trpljenje svoje ljubljene ženske. Pojavile so se takšne moralne višine čustev, intenzivna drama izkušenj nova stran v ruskih besedilih. Černiševski je Nekrasovu pisal, da me njegove pesmi o ljubezni »dobesedno spravljajo v jok«.

Vse delo Nekrasova je prežeto s prav posebnim odnosom do žensk, polnim spoštovanja in občudovanja. Ženske podobe v njegovi ljubezenski poeziji so močne, odločne, celostnejše in uravnovešenejše v primerjavi z njihovimi večno omahljivimi, dvomljivimi in zaradi lastne šibkosti trpečimi oboževalkami. Junak pesnikove ljubezenske lirike je nagnjen k sumničavosti, sumničavosti in introspekciji:

Verjemite: sramoten impulz suma

Brez tega sem mu prinesel veliko

Polna mučnih skrbi in obžalovanj

In kesanje poznih solz.

Junakinja besedil Nekrasova je neverjetna modra ženska, sposobna prenesti udarce usode, odpustiti nemirnemu, ljubosumnemu ljubimcu in razumeti »njegovo žalostno bolezen«. Pogosto pade v pesimistična razpoloženja, prepušča malodušju in zagrenjenosti, vedno deluje kot tolažnica in prijateljica, priskoči na pomoč v. težak trenutek in uči modre ponižnosti pred neizogibnim:
Vedno si neprimerljivo dober,
Ko pa sem žalosten in turoben,
Tako navdihujoče oživi
Tvoj veseli, posmehljivi um.

Ljubezen razblini žalostne misli, vliva upanje v dušo lirskega junaka, mu pomaga »brez navaden strah» pogledati »v temno morje« prihodnosti.

Izvirnost besedil Nekrasova je v tem, da je lirična osamljenost v njej uničena, lirični egocentrizem je premagan: ljubezenske pesmi so odprte junakinji, ki vstopi v pesem z vsem svojim bogastvom in kompleksnostjo. notranji svet. V liričnem ciklu Nekrasov ustvarja lik junakinje, nov lik, v različnih manifestacijah, nesebično in ljubosumno. Skoraj vsi delujejo intimna besedila Nekrasov se konča s pikami - to pomeni, da situacija ni bila rešena, ni bila rešena in jo je treba nadaljevati. Visok vzpon človeštva je v dramskem dialogu pesmi »Težki križ je trpela ...«. Černiševski je to pesem označil za najboljšo lirično delo. Pesem je ena najbolj tragičnih pesnikov, pesem visokega reda, ki jo določa neverjetna enotnost glavne podobe - podoba križa. Podoba križa ustreza vrhuncu trpljenja in končnemu pogovoru pred bližajočo se smrtjo. V prvi vrstici - "Težak križ je padel na njeno usodo ..." - abstraktna oznaka stisk, nekoliko posodobljen vsakdanji izraz "nositi križ."

Ljubezensko liriko Nekrasova odlikujeta zaplet in specifičnost, ki ju prej ni bilo v ljubezenski poeziji, z nepogrešljivo abstrakcijo od "nizkih" vsakdanjih tem in premišljenim navdušenjem pri opisovanju sveta. človeška čustva. Junakinja Nekrasove ljubezenske lirike je potopljena v vsakdanje resničnost, obdarjena z zelo določenimi, zemeljskimi značilnostmi, izvemo podrobnosti o njenem življenju. Nekrasov posveča junaku veliko manj pozornosti kot junakinji, junak ni tako specifičen in svetel, pesnik govori le o svojih občutkih, ne pa tudi o sebi, kdo je in od kod prihaja, ni znano.

Pesnik se ni dal navdušiti