Pravljični motivi v pesmi Mraz Rdeči nos. Žanr pesmi v delih N.A.
Pesem "Mraz, rdeči nos" ostaja po našem mnenju eno najbolj nerešenih del N.A. Nekrasova. Sam Nekrasov je po P. D. Boborykinu želel "naslikati več slik ruskega podeželskega življenja ... usodo naše ruske ženske ..."[ 1 ]. Raziskovalci so v skladu s tradicionalno interpretacijo dela Nekrasova v pesmi videli življenjsko potrjujočo optimistično temo dela, nenavadno figurativno strukturo in širok epski pomen konflikta. Tipična interpretacija velike pesmi Nekrasova se najpogosteje spušča v dejstvo, da je "Mraz, rdeči nos" apoteoza ruske kmečke ženske, v kateri avtor vidi izginjajoči tip "veličastne slovanske ženske". Pesem vleče svetle plati kmečka narava, svetle slike pretekle sreče, ki blestijo pred Darijo, ki zmrzuje v gozdu - in vse to je vrhunsko zapisano v veličastni poeziji. Pogosto se je o pomenu pesmi na splošno razpravljalo na zelo nejasen način: »S pesmijo »Mraz, rdeči nos« je Nekrasov prvič v zgodovini ruske literature pozitivno odgovoril na vprašanje, ali je oseba iz ljudstvo, prikrajšano za prednosti izobrazbe, lahko postane junak velikega pesniškega dela.”[ 2 ]. V tem duhu V. V. Ždanov interpretira pesem v »Zgodovini ruske književnosti«: »Pesnik se je odločil prikazati usodo in značaj kmečke ženske, njeno potrpežljivost in vzdržljivost, ljubezen do dela, dobroto in poezijo njene duše. ... Pred Nekrasovom nihče v ruski poeziji ne bi poveličeval kmečkega dela kot osnove življenja ... Umetniška izvirnost pravljično-folklorni motivi pa dajejo pesmi poseben pridih...«[ 3 ]. Vse to načeloma ne presega kroga definicij samega Nekrasova, ki je izjavil, da želi napisati le »nekaj slik ruskega podeželskega življenja«. Vendar pa je najboljša pesem Nekrasova prežeta z enotnostjo in pomenom koncepta, globino umetniške logike, ki ne zajema le "slik podeželskega življenja". Nobenega dvoma ni, da vse te »slike« povezuje globina enega samega avtorjevega koncepta. Ta koncept je bil pogosto viden v prikazu »usode ruske ženske«. Dejansko je usoda »lepe in ponosne slovanske ženske« v pesmi Nekrasova predstavljena kot čudovit ideal. Toda globina koncepta pesmi še zdaleč ni izčrpana. Obstaja tudi globlji, pravzaprav religiozni ideal v pesmi "Rdeči nos Frost". Zelo pomembne prilagoditve so možne v interpretaciji pesmi, če v njeni problematiki izoliramo pesnikova osebna doživetja in temo smrti. Krščanski motivi pesmi najgloblje osvetlijo njen načrt.
V pesmi Nekrasova "Mraz, Rdeči nos" so v sožitju in nenehnem boju na eni strani vitalno-resnični, logični, zakoniti, na drugi pa nelogični, fantastični in čudoviti, mistični principi - in ta boj in preplet jim marsikaj pojasni. Umetniško logiko pesmi povezuje tematika človekove usode pred božjo previdnostjo. Zato ima v pesmi zelo pomembno mesto čudežno, transcendentalno in zagrobno. Treba je opozoriti, da je "Mraz, Rdeči nos", kljub resnično epski naravi tega dela, prežet z osebno temo, osebnim razpoloženjem pesnika, ki se razkrije v uvodu v pesem in v njenem koncu. Ta razpoloženja so tesnobno pričakovanje smrti.
Rad bi opozoril na dejstvo, da uvod v pesem in nagovor sestre, ki ji Nekrasov posveča svoje delo, nista prav nič optimistična v smislu življenja. Nasprotno, Nekrasov ton je zelo žalosten. Pravzaprav v uvodu pravi, da bo morda pesem njegova »zadnja pesem«:
In zdaj je čas, da umrem ...
Takrat ne hodi na pot,
Za ljubeče srce ponovno
Prebudi usodni alarm ...
Moja umirjena muza
Sama nerada božam...
Pojem zadnjo pesem
Zate - in tebi ga posvečam.
Ampak ne bo več zabavno
Bo veliko bolj žalostno kot prej,
Ker je srce temnejše
In prihodnost bo še bolj brezupna ...
Na koncu pesmi se Nekrasov vrne k osebnim motivom:
In če živimo dovolj,
Nikjer ne moremo bolje spati!
»Za nas« je za tiste, ki se počutijo »pred vrati krste«. Ko govori o tem, kako kmečka vdova Daria zamrzne v gozdu, Nekrasov v pesem nedvomno vnaša osebne izkušnje. Medtem Nekrasov nima bolj optimističnega dela kot "Mraz, Rdeči nos." Samo tu ne prevladuje socialni, ne življenjski, ampak »večni«, pravzaprav krščanski optimizem. Ne omejuje se na temo dela in slike zadovoljstva kmečkega življenja. To je »začasna« plast pesmi, za katero se razkriva lepota drugega, »večnega« življenja, ki ga je Bog skrbno pripravil za človeka (kar se Nekrasova tako dotakne v obdobju njegovih osebnih izkušenj) [ 4 ].
Smrt je ena glavnih tem pesmi. Poleg tega prikazuje kar tri smrti: kmeta, ki je opravil svoj kmečki življenjski podvig, njegove vdove, ki je utrpela težak podvig Rusinje, in končno še shime v samostanu, ki se je odlikovala z duhovnim podvigom. Uvod govori tudi o smrti avtorja samega (»In zdaj je čas, da umrem«), pa tudi o smrti njegove matere:
Nevihta tuli na vrtu, nevihta vdre v hišo,
Bojim se, da se ne zlomi
Stari hrast, ki ga je posadil moj oče
In tista vrba, ki jo je moja mati posadila,
Ta vrba, ki jo
Nenavadno povezana z našo usodo,
Na katerem so rjuhe obledele
Noč, ko je uboga mati umrla ...
Tema smrti, tako široko vpeljana v pesem, ji ne daje le posebne dramatičnosti, temveč vpliva tudi na celotno njeno poetiko, na celotno zgradbo avtorjevega mišljenja in na nenavadno kombinacijo vsakdanjega in mističnega, realnega v njej. in fantastično. Pred nami je delo, v katerem se sanje tesno prepletajo z resničnostjo, spomini in sanje z resničnostjo. Nekrasov je globoko prodrl v edinstven način duhovnega razmišljanja ljudi, predstavil v živih slikah in podobah temelje tako imenovane "dvovernosti" in ljudskega pravoslavja. Pesem odraža duhovno izkušnjo ljudstva, v kateri se na domač, vsakdanji način združujeta poganstvo in krščanstvo.
Mistična, neresnična plast Nekrasove pesmi zavzema v njej skoraj večje mesto kot slikanje resničnosti. Pravzaprav so pogrebni ritual, prikaz kmečke težke usode, usoda kmečke ženske v mnogih pogledih tradicionalni za Nekrasova, vendar so vključeni v nekatere nove umetniški sistem, preoblikovanje teh tradicionalnih motivov. Na čem temelji ta sistem?
Čudovito, mistično in hkrati skrivnostno poetično - to je osnova umetniškega sloga pesmi. Čudežno se začne v uvodu pesmi. Nekrasov spominja svojo sestro, da so na vrbi, »ki jo je posadila njena mati«, »listi zbledeli // V noči, ko je uboga mati umrla ...«. Ta povsem oseben in mističen po duhu dogodek daje pesmi vzdušje avtorske tesnobe. Pesem se konča s poetičnim opisom čudovitega in skrivnostnega:
Niti zvoka! In vidiš modro
Svod neba, sonce in gozd,
V srebrno-mat zmrzali
Oblečen, poln čudežev,
Privlači neznana skrivnost,
Globoko nepristranski ...
Nelogično, nerazumljivo z vsakdanjega, zemeljskega vidika, se nadaljuje v pogovoru o vseh smrtih, ki jih prikazuje Nekrasova pesem. Nelogična je smrt kmečkega Prokla - moža na vrhuncu življenja, ki je delal in z delom svojih rok preživljal ženo, otroke in starše. V kmečki hiši je padla nosilna opora. Proklovi starši najprej čutijo nelogičnost situacije. Tukaj je Proklov oče, ko mu koplje grob in razmišlja:
Grob je pripravljen za slavo, -
»Ni moje, da kopljem to luknjo!
(Starec je izbruhnil besedo.)
Ne bi ga preklinjal, da bi počival v njem ...«
To, kar imamo pred sabo, ni le »napaka«, nenavaden tragični dogodek. Nekrasov pokaže, da je za starše bela svetloba zdaj zatemnjena, kozmos življenja se je zrušil:
Ni sonca, luna ni vstala ...
Kot da cel svet umira...
Smrt hranilca je tako tragičen dogodek za kmečko družino, da je Daria, ki je šla v samostan pogledat čudežno ikono, vprašala Sveta Mati Božjaživljenje za Prokla, prepričan sem:
Ne, nebeška kraljica tega ne bo dovolila!
Čudovita ikona bo ozdravila!
Vendar zemeljska logika trči ob neko drugo, globljo, a povsem nerazumljivo »logiko Duha«. Ne umre le Proclus, ampak za njim tudi sama Daria. Z vidika običajnih zemeljskih vrednot je smrt Darije, ki je pravkar prišla z moževega pogreba, povsem »nelogična«, nenaravna in čudna. Otroci ostanejo sirote, podre se drugi »steber« kmečke koče, »maternica«. To uničenje je grozljivo. Postavlja se vprašanje o »pravičnosti« dogajanja, o upoštevanju vsaj nekaj logike, resnice in pravičnosti v teh smrtih. Ni brez razloga, da je F. Ya. Priyma v članku "O značilnostih folklorizma N. A. Nekrasova" zapisal: "Brez kakršnega koli izhoda na površje in s tem formalnih razlogov za prepire cenzure, je uporniški patos" Moroza "" kljub temu dosegel ogromno moč Nekrasov je prikazal tako Proklovo smrt kot posledico smrti Darije. družbena krivica"[5 ]. Vprašanje pravičnosti se tako ali drugače sliši v delu Nekrasova - in je naslovljeno na nebesa, na samega Boga, čeprav ga Nekrasov ne postavlja v besedilu, temveč skozi celotno logično napredovanje pesmi. Nekrasov vztrajno zasleduje to temo in poudarja svojo misel tako, da v besedilo pesmi vnese epizodo smrti shima-nune. Mesto te epizode v sestavi pesmi je mogoče razložiti le z eno stvarjo: avtorjeva želja poudariti idejo, da zemeljska logika in Božja previdnost pogosto ne sovpadata: kar se z zemeljskega vidika zdi dobro, je pogubno v duhovni smisel, nepomemben - in obratno. Zdi se, da je smrt shimanice, zelo mlade deklice, »nepravična«, »nelogična« (»Ona spi mlada, mirna ... Ti si mlajša od vseh, pametnejša, lepša«). Avtor poudarja »nepravičnost« njene smrti z besedami Darije:
Si kot bela golobica med sestrami
Med sivimi, preprostimi golobi.
V pesmi umirajo in gredo k Bogu najboljši, najmlajši, tisti, ki jih drugi najbolj potrebujejo: šibki in bedni. Pesem postavlja vprašanje: kje je pravica? Vendar tega vprašanja avtor ne postavlja! Vprašanje se postavlja predvsem v Darijini duši:
Moje solze niso biseri
Solze žalostne vdove,
Zakaj vas Gospod potrebuje?
Zakaj ste mu dragi?..
Avtor sam se strinja s tragičnostjo življenja, se strinja, da Bog skrbi za ljudi bolje kot oni sami, s svojimi hotnimi željami, načrti in težnjami. Ni zaman, da na koncu pesmi "Tišina" zvenijo vrstice Nekrasova:
Okrepi se z njegovim zgledom,
Zlomljen pod jarmom žalosti!
Ne lovite osebne sreče
In prepustite se Bogu - brez prepirov ...
Nekrasov sprejema življenje ne le v njegovi zemeljski obliki, ampak tudi v njegovi nadzemeljsko-duhovni. Če skozi celotno pesem Daria govori o delu, o težko zasluženem "kmečkem denarju" itd., potem avtor sam s celotnim potekom notranje ideje pesmi potrjuje, da se človeško življenje ne spušča v to, da je res čudovito, obvladljivo višje sile. Zato v zadnjih kiticah pesmi "Mraz, rdeči nos" zvenijo besede: " Nasmehnila se je. // Ne bo nam žal". Nekrasov tukaj govori o božji previdnosti, s katero se ni treba prepirati, saj je dober. Poleg tega smrti, predstavljene v pesmi, razkrivajo pravo svetost ljudi. Zato se Dariji ni treba smiliti .V življenju svetnikov se pogosto omenja dejstvo, da so ljudje ob svojem pogrebu čutili neizogibnost vstajenja svetega človeka tako si avtor sam predstavlja vspenje Darije, ki se je poslovila od svojega zemeljskega bremena in zdaj neboleče, v čudovitih, srečnih sanjah, prešla v nebeško življenje, pred nami pa je vspenje:
Nikjer ne moremo bolje spati!
...................................
In Daria je stala in zmrznila
V mojih začaranih sanjah ...
Nekrasov govori na enak način o Vnebovzetju v zvezi s Proklom in ga imenuje "Speči Proklo":
Po trdem delu v znoju sem zaspal!
Zaspal po obdelavi zemlje!
Laži, nevpletenost v nego,
Na mizi iz belega bora ...
Smrt v pesmi ni samo grda, ampak celo poetična: v opisu Prokla, ki leži na mizi pod ikonami, je epska poezija. V kiticah Nekrasova je poudarjena posebna lepota krščanskega vnebovzetja:
Leži nepremično, strogo,
Z gorečo svečo v glavi,
V široki platneni srajci
In v ponarejenih novih čevljih.
Velike, žuljave roke,
Tisti, ki si vložijo veliko dela,
Lepa, tuja mukam
Obraz- in brado do rok ...
Ta lepota je lepota svetosti človeka, ki se je izročil Bogu. Zato je Nekrasova podoba Prokla prekrita z evangeljskimi metaforami: avtor ga primerja z "golobom":
V luknjo so spustili mojega dragega,
Pod kokošjo so postavili ležalnik ...
Podrejen vsemu, kot Golob...
Podoba goloba se v tem primeru vrača v evangelijske besede Jezusa Kristusa: " Bodite... preprosti kot golobi"(Matej 10:16). Ni brez razloga, da se shema-nuna, ki je umrla v samostanu, primerja z golobom: " Si kakor bela golobica med sestrami // Med sivimi, preprostimi golobi»Očitna je svetost te pokojne shimanice, ki jo Darja ne le imenuje »angel«, temveč se k njej kot k svetnici obrača po pomoč pri njenem delu:
Angeli so tako krotki!
Reci, moj kit ubijalec,
Bogu s svetimi ustnicami,
Da ne ostanem
Grenka vdova s sirotami!
Tako gredo trije pred nami nenavadne smrti: smrti svetih ljudi. Kljub tragičnosti dogodkov v opisih Nekrasova čutimo globoko poezijo. Bistvo je v tem, da v pesmi božja previdnost odloča o človeških usodah. On je glavni junak pesmi. To predstavlja Nekrasov v poetični, pravljično-folklorni podobi Vojvode Moroza. Zadnji opis čudovitega gozda, »vabljivega z neznano skrivnostjo«, je Nekrasov poetični opomin na naravo božje previdnosti. Pesnik sploh ne opisuje gozda, ki ga imenuje »globoko brezstrastni«, temveč božja dobra volja, s »nelogičnostjo« katere so se v pesmi srečali mrtvi junaki, ki strastno doživljajo dokončane življenjske drame na zemeljskem svetu. način.
Konflikt med vsakdanjo logiko in nepričakovano manifestirano, »nelogično« božjo voljo je v pesmi okrepljen, kot kaže, s povsem nepotrebno podobo svetega norca Pakhoma, ki ga komentatorji pesmi skoraj nikoli ne omenjajo. V UP poglavju pesmi se po opisu, kako je oče izkopal grob za Prokla in je mati kupila krsto za svojega sina, nastopi ta nenavaden lik. Preden nadaljujemo z razmišljanjem o njegovem mestu v kompozicijski in pomenski strukturi pesmi, si bomo poskušali podrobneje ogledati to podobo, pri čemer upoštevamo, da Nekrasov, čeprav je nagnjen k prikazovanju krščanskega asketizma, vključno z neumnostjo, le redko postavlja junake tega prijazen v svojih delih. »Stari znanec Pakhom« odrašča v pesmi, kot iz podzemlja; pesnik poudarja eksotičnost tako videza junaka kot njegovih oblačil in navad:
Vas se še ni odprla,
In blizu - ogenj utripa.
Stara ženska je naredila znamenje križa,
Konj je planil na stran -
Brez klobuka, z bosimi nogami,
Z velikim koničastim vložkom,
Nenadoma se je pojavil pred njimi
Stari znanec Pakhom.
Pokrita z žensko srajco,
Verige na njem so zvonile ...
Pred nami je klasični sveti norec. Pozimi hodi brez obleke, brez klobuka. Morda je imel Nekrasov izkušnjo osebnega srečanja s takim vaškim svetim norcem. Najverjetneje ustvarja pesnik kontaminirano podobo, ki hkrati sije z mnogimi značilnostmi, vzetimi iz hagiografske literature o blaženih. Navsezadnje je malo verjetno, da je "vaški norec" lahko hkrati združil takšne lastnosti videz mnogo svetih norcev, kot so tavanje (na tavanje namreč kaže njegov nenaden pojav na cesti od pokopališča), hoja bosa in brez klobuka, nošenje železnih verig, hoja v ženskih oblačilih, mukanje namesto govora.
V hagiografski literaturi so vsi ti zunanji znaki neumnosti »enakomerno porazdeljeni« med različne vrste sveti norci (in to še enkrat potrjuje, da je Nekrasov kar dobro poznal hagiografsko literaturo). Na primer, iz življenja »klasičnega« svetega norca, blaženega Vasilija Moskovskega, je znano, da »ni nosil oblačil na telesu, ampak je bil vedno brez doma in je hodil gol poleti in pozimi, pozimi zmrzoval. od mraza in poleti trpi zaradi vročine« [ 6 ], zato so blaženega Vasilija imenovali »nagohodcer«. Nič pa se ne govori o verigah, ženskih oblačilih. Mnogi blagoslovljeni ljudje so nosili verige. Takšen je bil na primer moskovski sveti norec Janez z vzdevkom Velika kapa (upodablja ga A. S. Puškin v "Borisu Godunovu", skoraj prvič pa je svojo kapo imenoval "železna"). Janez Kapica se je preselil iz Moskve v Rostov, si zgradil celico blizu cerkve in se tako rešil tako, da je svoje telo obesil na težke železne obroče in verige. Veliko manj pogosti so norci, ki so moška oblačila zamenjali za ženska. Sveti norci niso vedno tiho ali, tako kot Nekrasov, "mukajo"[ 7 ].
Povedati je treba, da je bil Nekrasov v času pisanja pesmi »Mraz, rdeči nos« morda edini večji pisatelj v ruski literaturi, ki je podvig neumnosti obravnaval z absolutnim, resnično ljudskim zaupanjem (isto »ljudsko pravoslavje«!) . Splošne razmere so bile takšne, da so v sinodalnem obdobju ru pravoslavna cerkev(XVIII - XIX. stoletje) sveti norci so dražili tako posvetne kot duhovne oblasti. Izjemni cerkveni pisatelj Georgij Fedotov v svojem znana knjiga"Svetniki starodavna Rusija" ugotavlja: " Neumnost - tako kot meniška svetost - je lokalizirana na severu in se vrača v svojo novgorodsko domovino. Vologda, Totma, Kargopol, Arhangelsk, Vjatka so mesta zadnjih svetih norcev. V Moskvi oblast – tako državna kot cerkvena – začenja biti nezaupljiva do blaženih. Med njimi opazi prisotnost lažnih svetih norcev, naravno norih ali prevarantov. Obstaja tudi odstopanje od cerkvenih praznikov za že kanonizirane svetnike (sv. Vasilij). Sinoda na splošno preneha kanonizirati svete norce. Prikrajšana za duhovno podporo cerkvene inteligence, preganjana od policije, se neumnost spusti med ljudi in se podvrže procesu degeneracije. 8 ]. Razmere so se še posebej zaostrile ravno v 60. letih 19. stoletja, ko je nastala pesem Nekrasova. Odlično jo ponazarja literarna usoda najbolj znanega norca 19. stoletja, Ivana Jakovleviča Korejše.
Ivan Yakovlevich (1783-1861) - moskovski sveti norec, dobro znan svojim (in našim) sodobnikom in celo vključen v nekatera umetniška dela N.S. Dostojevskega, L.N. Tolstoja. Ivan Jakovljevič Koreisha je bil zelo znan ne le v pravoslavni Moskvi, ampak tudi v Sankt Peterburgu, saj so ljudje prihajali k njemu po nasvet in molitev iz vse Rusije. Med njegovimi obiskovalci so pogosto našli predstavnike visoke družbe. V »Novem enciklopedičnem slovarju«, ki je izšel na začetku dvajsetega stoletja, piše: »Redko je minil dan, ne da bi Koreishija obiskalo na stotine obiskovalcev ... Obiskali so ga številni predstavniki (zlasti predstavniki) visoke družbe ...«. N. S. Leskov v zgodbi "Mala napaka" se ni izognil skušnjavi, da bi narisal preveč eksotično in nekoliko karikirano figuro[ 9 ]. Na žalost vidimo skoraj isto stvar v romanu F. M. Dostojevskega »Demoni«, kjer je Ivan Jakovlevič prikazan pod imenom Semjon Jakovlevič in ne brez kančka karikature. Očitno sta tako Leskov kot Dostojevski uporabila isti vir informacij o tem svetem norcu: knjigo I. Pryzhova[ 10 ]. L. Ya. Lurie je v predgovoru k ponovni izdaji knjige Pryzhova pravilno zapisal: »Bedci, potepuhi, klike za I. Aksakova ... so nekaj podobnega Pythia, ljudski pravičniki in vedeževalci znak divjaštva, patologije ali zavestne goljufije "[ 11 ]. Pravzaprav Pryzhov ni imel cilja objektivno pogledati na življenje 26 moskovskih svetih norcev, ki se jih je zavezal opisati v svoji knjigi: nikomur od njih ne priznava pravice, da se imenuje sveti norček zavoljo Kristusa. Vsi so označeni kot klike in prevaranti. Po knjigi Pryzhova je ime Ivana Yakovlevicha postalo domače ime v demokratičnem tisku šestdesetih let 19. stoletja in na več načinov v literarnem okolju na splošno. S. S. Šaškov je Iskri poslal za objavo članek o reviji "Grazhdanin", v katerem sarkastično pravi o F. Dostojevskem, da je "debitiral kot naslednik pokojnega Ivana Jakovleviča Koreishe, anatemiziral Belinskega in dokazal moralno odrešitev trdega porod... "[ 12 ]. Znano je tudi, da je S. S. Dudiškin v odgovoru na očitke F. Dostojevskega besede Dostojevskega označil za »aforizem«, vreden »zaradi svojega poguma biti vključen v zbirko izrekov Ivana Jakovljeviča« [ 13 ]. Tako je ime Ivana Yakovlevicha postalo simbol norosti v literarnem okolju. To je postalo mogoče iz istega razloga, zaradi katerega je bila objavljena knjiga Pryzhova: v šestdesetih letih 19. stoletja. v Rusiji je prišlo do splošnega upada vere, povečal se je skepticizem do vsega svetega, zlasti do mističnega[ 14 ]. Tukaj je uradna sinodalna previdnost do svetih norcev in vsega čudežnega (šele leta 1903, na osebno vztrajanje Nikolaja II., je bil častiti Serafim Sarovski kanoniziran) časovno dramatično sovpadala z bojevitim ateizmom nihilistov in revolucionarjev.
Pri Nekrasovu vidimo povsem drugačen odnos do neumnosti. Ker je šel skozi repliko ljudskega pravoslavja, je malo verjetno, da bi se lahko kdaj posmehoval svetim norcem. Nasprotno, v pesmi "Frost, Red Nose" sveti norec Pakhom opravlja pomembno umetniško funkcijo. Bilo mu je dano, da izrazi Božjo voljo, da nakaže, kakšen je avtorjev pogled na problem pravičnosti, ki ga postavlja pesem:
Vaški norec je potrkal
Kol v zmrznjeno zemljo,
Potem je sočutno zabrenčal,
Zavzdihnil je in rekel: »Ni problema!
Zelo se je potrudil za vas!
In prišel si na vrsto!
Mati je kupila krsto za svojega sina,
Oče mu je izkopal jamo,
Žena mu je sešila prt.
Vsem vam je dal službo naenkrat!..«
Pakhom je bil tisti, ki je rekel, da vse, kar se je zgodilo Proklu, »ni problem«, saj je bilo del Božje previdnosti za človeška duša- za njegovo dobro. Hkrati pa Pakhom izraža svoje sočutje kot oseba: brenča »sočutno«. Nedvomno Pakhom izraža avtorjev koncept tega, kar se je zgodilo, označuje notranja tema"netendenciozno"[ 15 ] pesmi Nekrasova. S katerega koli drugega zornega kota je pojav te figure v pesmi nepomemben in ne povsem jasen. Pesem »Mraz, rdeči nos« je predstavila globoko intimen duhovni svet Nekrasova in govorila o smrti pred, za kar je mislil, da je njegov lastni grob. V pesmi je veliko iracionalnih in intuitivnih vsebin. Nekrasov v njej nastopa kot človek najgloblje notranje vere, vzgojene v okolju ljudskega pravoslavja.
Nadaljnji opis svetega norca Pakhoma, polnega najvišje umetnosti, je radoveden:
Spet je brenčal – in brez namena
Norec je stekel v vesolje.
Verige so žalostno zvonile,
In gola teleta so se lesketala,
In osebje je čečkalo po snegu.
Konec epizode s svetim norcem je klasična upodobitev inkarnacije svetega norca. V petih vrsticah so navedeni vsi glavni »atributi« svete neumnosti: »mukanje«, zunanja »brezciljnost« gibanja, verige, telesna golota. Toda podoba, ki jo je ustvaril Nekrasov, je zelo globoka. Upoštevati je treba, da je vse narisano v zadnje vrstice slika je namenjena poudarjanju ideje o "brezciljnosti" in s tem "neumnosti" svetega norca. Vendar pa ima pesnik za zunanjo ravnino notranjo - globoko pomensko. Kljub brezciljnosti in zunanjemu kaotičnemu gibanju svetega norca »v vesolju« se je znašel v pravi čas na pravem mestu (tako da je konj švignil vstran!) - in ljudem naznanil Božjo voljo. Brezciljnost gibanja podpira njegovo »mukanje« (brezciljno izbruh zvoka): z mukanjem je začel pogovor s Proklovimi starši in z njim končal. Toda med temi godrnjanji je jasen, usodni govor. V zgornjih vrsticah je prava poezija neumnosti, ta edinstvena duhovna umetnost, ki jo Nekrasov jemlje resno, brez posmeha. Pesnikova vera je v pesmi predstavljena na popolnoma drugačen način kot v tistih delih Nekrasova, v katerih se kaže revolucionarni patos ("Ruske ženske", "V spomin na Dobroljubova", "Kdo dobro živi v Rusiji" itd.). ). Če v omenjenih delih pesnik vnaša revolucionarno vsebino v krščansko obliko, potem je pesem "Rdeči nos Frost" v celoti odsevala pristno iskrenost, ponižnost, globino osebne vere Nekrasova, ne knjižnega krščanstva, ki prihaja od francoskih utopičnih socialistov, ampak globoko ljudsko pravoslavje, ki ga je avtor pesmi vsrkal z materinim mlekom.
Vladimir Ivanovič Melnik, doktor filologije, profesor, član Zveze pisateljev Rusije (Moskva)
OPOMBE:
1. Knjižnica za branje. 1864, N 2. Str. 68.
2. Priyma F.Ya. O značilnostih folklorizma N.A. Nekrasova // Ruska književnost. 1981. N 2. Str. 88.
3. Zgodovina ruske književnosti. V 4 zvezkih. T. 3. L., 1982. S. 369 - 370.
4. Namenoma se izogibamo vprašanju o datiranju pojava uvoda v pesem: pravzaprav je uvod le jasneje orisal pomenske vidike dela, ni pa bil osnova avtorjevega namena. Uvod je prinesel razpoloženje trenutka in ga čustveno živo razkril.
5. Priyma F.Ya. O značilnostih folklorizma N.A. Nekrasova // Ruska književnost. 1981. N 2. P. 87 - 88. V sovjetskih časih je bila napaka tistih, ki so pisali o folklorizmu Nekrasova, da so pustili ob strani vprašanje pesnikove usmerjenosti k narodni zavesti kot celoti. Ta zavest ni vključevala le folklorizma, ampak tudi globoko plast ljudskega pravoslavja, ki je mirno sobivalo s folklorizmom. Od tod pretiravanje in hkrati nezadostnost mnogih naših predstav o povezavah Nekrasova z zavestjo ljudi.
6. Življenje svetnikov sv. Dimitrija Rostovskega. avgusta. M., 1911. Str. 39.
7. O "mukajočem" svetem norcu. blzh. Andrej Simbirsk glej: Melnik V.I. Prečastiti Serafim Sarovski in simbirska inteligenca (Verska vzgoja I.A. Gončarova) // Častiti Serafim Sarovski in ruska književnost. M., 2004. Str. 64.
8. Fedotov G. Svetniki starodavne Rusije. Sankt Peterburg, 2004. Str. 258.
9. Povsem drugačen odnos do vrste vaškega "norca" izraža Leskov v zgodbi iz leta 1891 "Norec". Toda ta njegov lik je nasploh brez potez svetega norca: prej je izjemen vaški idealist-resnicoljub, v življenju pravi sledilec evangelija.
10. Pryzhov I.G. Življenje I.Ya. Koreishi. Sankt Peterburg, 1860; Njegovo: Eseji, članki, pisma. Akademski svet. 1934; Ivan Prižov. 26 moskovskih prerokov, svetih norcev, norcev in norcev. SPb.-M., 1996.
11. Ivan Pryzhov. 26 moskovskih prerokov, svetih norcev, norcev in norcev. St. Petersburg M., 1996. Str. 6.
12. Citirano iz knjige: Kronika življenja in dela F. M. Dostojevskega. T. 2. Sankt Peterburg, 1994. Str. 336.
13. Ibid. T. 1. Sankt Peterburg, 1993. Str. 315.
14. Za več podrobnosti glej: Melnik V.I. Ivan Yakovlevich Koreysha v ruski literaturi. Umetniška podoba in duhovna osebnost // Roman-magazine XXI stoletja. M., 2004. NN 11-12, str. 102 - 107.
15. Po P. D. Boborykinu je Nekrasov prosil svoje poslušalce, naj upoštevajo, da »njegovo novo delo nima tendence« (Knjižnica za branje. 1864, št. 2. Str. 68).
Pesnikova uporaba umetnosti ljudske zavesti v podobi Darije veliko pojasnjuje v tistih poglavjih, kjer se pojavi Moroz Vojvoda. Poosebljena podoba mraza se nedvomno zgleduje po folklori. To je razvidno iz naslova pesmi, ki je ljudski pregovor. Pesem je še posebej tesno povezana s pravljico "Morozko". Primerjava pesmi in pravljice "Morozko" nam pomaga narediti več ugotovitev. Bistveno je, da se pesnik ljudske pravljice spominja in jo vzljubi, sicer se v pesmi ne bi pojavila pravljična podoba Mraza. Mraz v pesmi je seveda podoben Morozku iz pravljice: je vesel, drzen, močan. Mimogrede, ugotavljamo, da pesnik, ko se premakne na podobo Frosta, spremeni ritem verza. Toda pravljica in pesem sta različni deli; življenje prikazujeta drugače. Na primer, čudeži v pravljici so res čarobni: Morozko svojo pastorko nagradi z zlatom in bogatimi oblačili. To se v življenju ne zgodi, a tako se izražajo sanje o boljšem življenju, zmagi dobrega in pravičnosti. Mraz v pesmi gradi palače iz ledu in ledene mostove. Tudi to so čudeži, vendar jih lahko vidi vsak od nas: nenavadni kupi ledu v gorah in na morju, zanesljiv led na rekah, po katerih hodijo pešci, vozički z blagom. Čudoviti Morozko je v pesmi postal drugačen zaradi Darije, v katere sanje je prišla stara pravljica, slišan v otroštvu, je izčrpan in strt od neznosne žalosti. Zato se v Morozovi bahavi pesmi pojavljajo besede, ki so za človeka grozeče in strašne (»Ljubim v globokih grobovih ...«). Razumemo, zakaj se v pesmi pojavi ta srhljiva podoba: Daria nenehno razmišlja o Proklu, pokopanem v zmrznjeni zemlji. Res je, Frost tudi tukaj ni videti kot uničevalec: mirovna konica se ne boji več ničesar. V Darijinih mislih se Moroz sploh nikjer ne pojavi kot zlobnež: le igra se z živimi, se šali, vozi deklice domov, prestraši »neprijaznega tatu« in preslepi pijanca. In Daria mu želi ugoditi, on ji šepeta nežne besede, nenadoma se spremeni v ljubko Prokluško in jo poljubi. In sanje, ki jih vidi Daria med zmrzovanjem, so srečne, lepe sanje. Odsevalo je najboljše, kar je bilo v njenem življenju - veselje do dela, ljubezen in harmonija v družini, sanje o prihodnosti. Zadnja stvar, ki jo Daria vidi ob smrti, so dragi obrazi moža, sina, hčerke, voz z zlatimi snopi - obljuba sitosti in blaginje; zadnje, kar sliši, je vesela, »srce parajoča« pesem, ki jo sliši le v najsvetlejših sanjah: * V njej je nežno božanje sodelovanja, * Zaobljube ljubezni brez konca ... * Nasmeh zadovoljstva in sreča * Daria ne gre z obraza. Zdi se, da junakinja Nekrasova »gre v pravljico«. Toda zakaj je Nekrasov tako končal pesem in zavrgel drugi, srečni konec? Tu ne more biti jasnega odgovora. Razmišljajmo skupaj z učenci. Smrt hranilca v kmečki družini je bila taka grozen dogodek, da je le redkokdaj lahko kaj pomagalo ovdoveli ženi ali osirotelim otrokom, in ena usoda je bila skupna in vsem znana: lakota, revščina, ponižanje, zgodnja smrt. Ne glede na to, kako bogata je pesem s pravljičnimi podobami, to ni pravljica, ampak realistično delo. Nekateri kritiki, Nekrasovi sodobniki, so mu očitali krutost in brezbrižnost do usode vdove. Razumemo, kako nepošteno je to. Čutimo, da pesnikovo srce resnično razbija od žalosti. Nekrasov je opeval lepoto svoje junakinje, njeno duhovno bogastvo, pokazal jo je lepo tudi v smrti, vendar resnica življenja pesniku ni dovolila, da bi prikazal dobro počutje tam, kjer je bilo treba prebuditi sočutje, tesnobo in jezo. V poglavju XXXV se podoba Darijinih sanj spremeni v pesnikove misli o sebi. Pesem, ki jo sliši umirajoča kmetica, »pogasi« pesnikovo srce, izčrpano od težkih vtisov življenja. Zimski gozd s svojo tišino privabi pesnika: * Nikjer tako globoko in prosto * Ne diha utrujena skrinj, * In če živimo dovolj, * Nikjer ne moremo slajše spati! IV. poglavje je pesnikova zgodba ne o kakšni določeni ženski, ampak o »tipu veličastne slovanske ženske«, o tistih njenih lastnostih, ki jih najdemo v mnogih in so pesniku še posebej drage. Toda znotraj tega splošnega razpoloženja je treba najti številne odtenke: ponos, občudovanje, veselje, spoštovanje itd. Poglavje XXXIII pripoveduje zgodbo o Darijini usodi. Pesnik posreduje svoje sanje. Tu se pojavi protislovna kombinacija dveh razpoloženj. Bralec (tako kot pesnik) ne more pozabiti, da so to umirajoče sanje premražene kmečke žene. In to samo po sebi izraža najsvetlejše vidike kmečkega življenja, sanje o srečnem, veselem delu. Zgodba združuje žalost in veselje. Toda ta kombinacija je neenakomerna v celotnem prehodu. Žalostne in sočutne note zvenijo na začetku (»Oblečena je v peneči se mraz ...«), nato pa zbledijo v zgodbi o Dariji, njeni tašči, možu in otrocih. Tukaj se prenašajo pogovori in smešne epizode. Zdi se, da bralec za nekaj časa odrine žalostne misli. Vendar se ponovno pojavijo na koncu poglavja XXXIV, ki govori o pesmi, ki jo sliši Daria. Ta žalost ni mračna, ne brezupna, ampak svetla, ogreta s sanjami o narodni sreči.
Vsak avtor umetniško delo svoj edinstven in edinstven slog pripovedovanja zgodb. Zato so vsa umetniška in vizualna sredstva izbrana tako, da odražajo glavno temo celotnega dela in s tem idejo. V pesmi Nekrasova "Mraz, rdeči nos" je osnova celotnega dela ljudska pesniška plast. Osnova pesmi je opis kmečkega življenja, njihovega vsakdanjega življenja in poustvarjanje duha ljudi. Zato delo tako zlahka združuje literarna in folklorna izrazna sredstva in podobe.
Metafore igrajo veliko vlogo pri razumevanju celotne vsebine. Zanimiva je na primer podoba moža glavne junakinje. O njem je malo znanega: umrl je, zdaj pa njegovi sorodniki doživljajo to strašno žalost. Mož je kot sokol za svojo družino, maha z rokami kot ptica. Zdravila Nekrasova izraznost: »Poglej s sokoljim očesom« ali »Raztresi svoje svilene kodre« ali »Razpusti svoje sladkane ustnice«.
Da bi v celoti prenesel žalost glavnega junaka in njegovo globino, avtor uporablja tudi nenavadne poetični ritem, ki je po svoji melodiji zelo podobna pesmi ljud. Avtor uporablja vsebinsko globoke epitete: solze v pesniškem besedilu so gorljive, sam pokojnik pa dobrodošel in modrokril. Drugemu izrazna sredstva avtor se tudi zateka, ko primerja človeška čustva z naravnimi pojavi.
Nujna vzporednost besedil nam omogoča opisovanje žalosti vdove, ki je izgubila moža. Avtor pravi o ženi, da je zdaj gospodarica hiše, vendar brez moža. In potem pravi, da je kot "breza v gozdu brez vrha." Zato je ideja Nekrasove pesmi poveličevanje žensk, podoba junakinje Darije pa je lirična in posplošena, ki predstavlja vse ruske ženske. Avtor se podrobno ukvarja z značilnostmi ruske ženske: ogromno duševna moč, njeno zunanjo lepoto, vztrajnost v žalosti in življenjsko modrost.
Avtor uporablja žive epitete za karakterizacijo Ruske ženske, ki ne prenašajo le čustev Nekrasova, ampak tudi ocenjujejo njeno podobo. Na primer, ko avtor opisuje njeno zunanjo lepoto, pravi: "lepota, čudež za svet." In kakšni čudoviti epiteti pomagajo avtorju prenesti svoj odnos do ruskih žensk! Daria je visoka, rožnatih lic in vitka. Poetičnemu pisatelju uspe odlično združiti romantiko z realizmom.
V opisu Darije so vse njene lastnosti in lastnosti pretirane. Hiperbola Nekrasova je druga vrsta metafore, ki avtorju pomaga razkriti vse značilnosti glavnega junaka. O njeni spretnosti avtorica pravi, da je v igri ne more ujeti niti človek na konju. Pesem Nekrasova pove nekaj besed o ženski moči, a tako živo in lepo:
Ustavi konja v galopu
Vstopil bo v gorečo kočo!
Ženski pogum se kaže v tem, da ne glede na to, kakšna nesreča se zgodi, bo vedno tam, ne bo omahovala in bo rešila. Avtorjeva čustva v pesmi Nekrasova se prenašajo tudi s pomočjo hiperbol, primerjav in epitetov, ki so vrste metafor. Običajno so vsi značilni za različne zvrsti ustne ljudske umetnosti. Tako so v poeziji ljudstva takšna izrazna sredstva le v legendah in pravljicah. Na primer Darijine sanje. Sanja o rži na polju, katerega klasci so podobni Nekrasovemu polku busurmanov, ki so se šli boriti z žensko.
Toda narava v pesmi Nekrasova je sovražen pojav, s katerim se je treba boriti in ga premagati. Proclus umre zaradi hude in strašne zmrzali, zvoki živalskega sveta pa so podobni zvokom zli duhovi. N. Nekrasov takoj piše o rjanju konj, ki jih sliši, nato pa sliši zavijanje volkov.
Simbolično je tudi zimsko vreme v pesmi Nekrasova. Bralec vidi, kako naravni pojavi postanejo znanilci bližajoče se katastrofe. Tema se zgosti okoli ljudi, črni in gosti oblaki začnejo odmetavati svoje gromove puščice. Lahko pa pridejo v hišo in ubijejo ljudi. Nenavadna pripoved pesmi Nekrasova nenadoma zaide, njen značaj se spremeni, pesniški ritem postane drugačen. To je Vojvoda Mraz, ki približa vrhunec pesmi.
In spet pesnik uporablja drugo vrsto metafore - anaforo. Zaradi dejstva, da Nikolaj Nekrasov ponavlja začetne dele v svoji pesniški kitici, postane govor pesmi bolj čustven. Toda podoba Frosta Guvernerja se pojavi tudi iz opisa narave. Sliši se hrup, podoben šumenju vetra nad gozdom, potoki, ki tečejo z gora - izkaže se, da Frost hodi okoli svojega ozemlja. Toda to podobo opisuje avtor pesmi z različne strani. Zelo je daleč od Morozka, ki ga najdemo v pravljicah in ki ceni deklicino vztrajnost in trdo delo tako, da ji daje darila.
Nekrasovski Moroz ne sprejema temeljev in življenja kmečke ženske Darije. A vseeno skuša glavno junakinjo prepričati, da postane kraljica in gospodarica njegovega ledenega kraljestva. In če vemo, da je pesem Nekrasova realistična, tako kot so resnične slike kmečkega življenja, ki jih podrobno opisuje, nam to omogoča razumeti, kako globoka in večpomenska je podoba Moroza. Ta slika Nekrasova je potrebna, da pesnik bralcu pokaže, da človek sam ne more storiti ničesar, ne more spremeniti tega hlapčevskega načina življenja.
Nikolaj Nekrasov pokaže, kako težko in neznosno je kmečko delo, in to idejo bralcu posreduje Moroz Voevoda. Podoba Frosta uniči človeka, uniči njegovo življenje. Navsezadnje navadni ljudje sami ne morejo odpraviti dela, ki človeka ne le izčrpa, ampak ga vodi v smrt. Človek ne more sam spremeniti oblasti v državi, ki iz kmeta naredi sužnja. Podoba Frosta v pesmi je smrt od mraza, ki ne bo prizanesla nikomur. Pesnik vzame različni tipi metafore iz ljudske poezije in jih uporablja tako, da pokaže vso globino njene vsebine. Nikolaj Nekrasov ima v svojem besedilu malo metafor, vendar so vse kompleksne in večvrednostne.
Ustvarjalnost Nekrasova je sovpadla z razcvetom ruske folkloristike. Pesnik je pogosto obiskoval ruske koče, v praksi je preučeval navadni jezik, govor vojakov in kmetov. To je postal njegov govor. Ljudske podobe v njegovih delih niso omejene na preprosto izposojo; Nekrasov je svobodno uporabljal folkloro, jo reinterpretiral in jo ustvarjalno podredil svojim umetniškim ciljem in slogu.
Pesem »Mraz, rdeči nos« je napisal poklicni pisatelj, vsebuje plast leposlovnega in tradicionalnega pesniškega besedišča, vendar je njena tema sfera ljudskega, kmečkega življenja, ljudsko-pesniška plast pa je v njej še bolj izrazita. opazen. Vloge folklorne prvine so lahko različni, sami pa se lahko nanašajo tako na formalno kot ideološko sfero.
Če smo pozorni na jezik pesmi, bomo opazili veliko število besede, značilne za ljudsko pesništvo. To so besede s pomanjševalnimi priponami: noge, hrbet, Savrasushka, zima, Daryushka, Dubrovushka, dekleta, skotinushka:
Sonce greje srp,
Sonce mi zaslepi oči,
Peče ti glavo, ramena,
Noge in ročice me pečejo.
Funkcija takih besed v folklori ni pomanjševalna: ritem del je v večini primerov zahteval večzložne besede. Tudi v Nekrasovu - te besede služijo za reprodukcijo ritma ljudske poezije. Tako oblikovno sredstvo njegovo poezijo približa ljudski verzi, jo naredi enako spevno in posreduje sam duh folklore.
S formalne in vsebinske plati lahko pesem izpostavi tiste trenutke, ki spominjajo na ljudsko izročilo, kot je opis otroške igre, poročnega obreda, jokanja po mrliču.
Nekrasov je poznal težko patriarhalno družinsko življenje kmetov, dobro je poznal težko usodo ženske: »poročiti se s sužnjo«, »biti mati sužnjevega sina«, »podrediti se sužnji do groba. .” Toda družina Prokla in Darije je bila drugačna; žena in mož sta bila povezana z ljubeznijo in močnim prijateljstvom. Zato nam pesnik slika vesele trenutke, otroške igre, razmišljanje staršev o svoji prihodnosti. Lepa deklica Maša vedno postane mak v ljudski igri "Posej mak":
Draga! naša lepota
Spomladi spet v krogu
Mašini prijatelji pridejo ponjo
In začeli bodo nihati na rokah!
Življenje Prokla in Darije je kljub vsakodnevnemu trdemu delu potekalo dobro, zato sta sanjala o srečni družini in sinu Griši nista dovolila misli, da bi bila njegova poroka brez veselja. Nekrasov je vedel, da so veličastni obredi, upodobljeni v poročnih obrednih pesmih, namenjeni zakrivanju bednega kmečkega življenja, zato je v večini svojih del razkrinkal obred, ga prevedel v realistično vsakdanje življenje, ni pa prikrajšal svojih junakov Darije in Proklo svetlih sanj:
Chu, zvonovi govorijo!
Vlak se je vrnil
Hitro pridi naprej -
Pava-nevesta, sokol-ženin! –
Nanje potresemo zrna žita,
Oblijte mlade s hmeljem!..
Proklovi sorodniki so se poslovili s pravo ljudsko žalostinko. zadnja pot. Tu so folklorne podobe: »breza v gozdu brez vrha - gospodinja brez moža v hiši«, folklorna zgradba: nagovarjajo Prokla: »Ti si naš dragi modrokrili!«, hvalijo ga, da je bil delavca in gostoljubja, ga primerjajo s sokolom, naštevajo njegove žalosti, ki jih čakajo brez njega in ga končno pokličejo, naj vstane iz groba, obljubijo, da bodo njemu v čast priredili pogostitev. Vse to so obvezni elementi obrednega žalovanja za pokojnikom. In ali je mogoče še bolj živo izraziti človeško žalost?
Po joku vidimo, kako mrliča odnašajo v grob. Proklova mati se s konjem Savraskom pogovarja kot z osebo, s članom družine. To je tudi znak ljudske pesmi, ki spet izhaja iz samega načina življenja ljudsko življenje. V kmečki družini, če je bil konj, je bil le eden, in zanj so skrbeli nič manj kot za otroke, ga spoštovali, skrbeli zanj: bil je pomoč, pomoč pri vsakem delu.
Toda pesnik uporablja ljudsko izročilo ne le za zanesljivo poustvarjanje ljudskega življenja, ne le za ponazoritev, z njim tudi polemizira. Glavni spor se vodi na ideološki ravni in se odraža v epizodi z Frostom Vojvodo. Daria se obnaša, kot se spodobi za junakinjo pravljice: na Morozova vprašanja ponižno odgovarja, da je topla. Toda Frost the Voivode se izkaže, da sploh ni tista prijazna pravljična Morozka, ki mora ženi dajati darila za njeno vztrajnost. Nekrasov razkriva pravljico. Njegova Daria ne le zmrzne in si napol pozabljena predstavlja Frosta, ta mistična sila se pojavi, kot da bi v resnici utelešala vso nepravičnost življenja ljudi, vse stiske, ki so doletele žensko in jo uničile.
Žanr pesmi v delih N.A. Nekrasova. Kmečke pesmi. "Mraz, rdeči nos", slike-liki, poetika ( značilnost govora, portret). Lirično in tragično v pesmi. Sanjski motiv. Konec
Cilj:
Poglobiti znanje študentov o žanru pesmi v delih N.A. Nekrasov, dati idejo o pesmi "Mraz, rdeči nos", predstaviti njene podobe-znake, določiti idejno in tematsko izvirnost pesmi;
Razviti razmišljanje, spomin, govor, estetsko dojemanje;
Razviti državljanstvo in aktivno življenjsko pozicijo; oblikovati estetski okus; spoznati besedno umetnost.
Med poukom
jaz . Organizacijska faza
II . Nadgradnja
Poklican sem bil, da opevam tvoje trpljenje,
Čudoviti potrpežljivi ljudje...
NA. Nekrasov
1. Pogovor
Kakšen vtis je na vas naredila pesem N.A.? Nekrasov "Mraz, rdeči nos"?
Kaj ti je bilo všeč pri tej pesmi?
Kaj je povzročilo nesporazum?
Katere značilnosti tega dela ste opazili?
Preberite odlomke, ki so vam bili še posebej všeč. Pojasnite, kaj je na njih pritegnilo vašo pozornost.
III . Oblikovanje novih konceptov in metod delovanja.
1. Beseda učitelja
Razvoj žanra pesmi v delih N.A. Nekrasova
V poreformnem obdobju so postajale pesnikove misli o usodi ljudi vse bolj boleče. On ustvarja cela linija epske slike. Pesem Krošnjarji (1861) je potovanje po ruski deželi s trgovci najrazličnejših stvari. Njena ljudska govorica je markantna, polna pregovorov in rekov, včasih stilizirana kot ljudske pesmi: “O, polna je škatla, polna” in “Pesem ubogega potepuha.”
V pesmi Krošnjarji vidimo sliko propada narodnega življenja. Zavladal je razkroj in propadanje kmečki svet: poljubljalec, preprodajalec alkoholnih pijač, ne brez samozadovoljstva vzklikne: "Ni šefa višjega od mene, / Vsi ljudje so moji delavci." Namesto veselja in slavja v kmečke vasi prinašajo razdor in prepire krošnjarji: »Dve snahi za pester trak / v kri spraskani.«
Krošnjarje, ki obogatejo na lahkovernosti ljudi, skoraj za šalo, na odmaknjeni gozdni cesti ubije »Kristusov lovec«, ki je »majhne postave in slabotnega videza«. Možje, ki so ga obsodili smrtnega greha, preden so morilca, ki se je potepal v gostilni, izročili sodnikom, pospravijo v žep denar, ki ga je ukradel svojim žrtvam. In čeprav ljudski filozof Tihonič vzrok za nesrečo ljudi vidi v dejanjih oblasti (»Car se dela norca - ljudje so nesrečni!«), to nikakor ne razbremeni samih ljudi odgovornosti za vse, kar se dogaja. njim.
Jeseni 1862 je pesnik v težkem razpoloženju (ogrožen je bil obstoj Sovremennika, kmečko gibanje, zatrto z močnimi prizadevanji vlade, v zatonu) obiskal domače kraje: obiskal je Grešnev in sosednje Abakumcevo. na materinem grobu.
Rezultat vseh teh dogodkov in izkušenj je bila pesem "Vitez za eno uro" - eno najbolj iskrenih del Nekrasova o sinovski ljubezni do matere, ki se je razvila v ljubezen do domovine. Izkazalo se je, da je razpoloženje junaka pesmi v skladu z mnogimi generacijami ruske inteligence, obdarjene z gorečo vestjo, žejne dejavnosti, vendar ne najdejo niti v sebi niti okoli sebe močne podpore za aktivno dobro ali za revolucionarne podvige. . Nekrasov je imel to pesem zelo rad in jo je vedno bral »s solzami v glasu«. Obstaja spomin, da Černiševski, ki se je vrnil iz izgnanstva, med branjem »Viteza za eno uro« »ni zdržal in planil v jok«.
Poljska vstaja leta 1863, ki so jo vladne čete brutalno zadušile, je dvorne kroge spodbudila k reakciji. Ob zatonu kmečkega gibanja je del revolucionarne inteligence izgubil vero v ljudstvo, v njegovo ustvarjalne možnosti. Na straneh demokratične revije "Ruska beseda" so se začeli pojavljati članki, v katerih so ljudi obtoževali nesramnosti, neumnosti in nevednosti. Malo kasneje je Černiševski v "Prologu" skozi Volginove ustnice izrekel grenke besede o "patetičnem narodu" - "od zgoraj navzdol so vsi popolnoma sužnji." V teh pogojih je Nekrasov začel delati na novem delu, polnem svetle vere in dobro upanje, - na pesem "Mraz, rdeči nos".
Pesem Frost, Red Nose (1863) je v veliki meri nadaljevala teme in ideje Krošnjarjev. Tragedija, ki se je odvijala v kmečki družini, je za pesnika simbol katastrofalnosti narodnega življenja in bolj strašna je podoba, prikazana v pesmi, pomembnejše so podobe, prikazane v njej. In Proclus, ki je umrl zaradi preobremenjenosti, v opisu spominja na Nekrasova epski junak, in zmrznjena Daria je ena tistih, ki "bo ustavil konja v galopu in vstopil v gorečo kočo" - a tudi njihova duhovna in fizična moč premalo za premagovanje usode.
2. Analiza pesmi "Mraz, rdeči nos"
Komu je posvečena pesem N.A.? Nekrasov "Mraz, rdeči nos"?
Pesem je posvečena pesnikovi sestri Ani Aleksejevni, glavni lik pa je tudi ženska, kmetica Darija, Nekrasova najljubša junakinja (z njo je primerjal svojo muzo).
Kaj novega je N.A. Nekrasov prispeval k razvoju kmečke teme?
Specifičnost vsakdanjega življenja in patos visoke poezije sta bila v pesmi organsko združena in ta kombinacija je bila nova za kmečko temo v literaturi. Epska in lirska linija se razvijata vzporedno, včasih tudi prepletata. V vsakdanji opis dogodkov prvega dela vdrejo visoka tema»veličastna slovanka«, lepota in moralna moč kmečke žene.
V drugem delu, s pojavom Frosta, pravljična fantazija vstopi v vsakdanji zaplet. Hkrati pa se tukaj v junakinjinih razmišljanjih o življenju nenavadno specifično prikazuje podeželsko življenje: vsa dela - oranje, spravilo sena, žetev, čiščenje vrta itd., nenehne stiske ljudi - pogin živine, požari, naborništvo, smrt hranitelja družine.
Katera simbolni pomen pridobi podobo Mraza v pesmi? Kako se razlikuje od junaka ruske ljudske pravljice "Morozko"?
Nekrasova podoba Moroza se bistveno razlikuje od junaka ruske pravljice "Morozko". Pooseblja ostro naravo, med katero živijo ljudje, skrivnostne, elementarne sile, postane simbol »ruske vseuničujoče zime« (primerjajte: slike sreče v Darijinih sanjah - »vroče poletje«).
Toda hkrati je Frost čarovnik, čarovnik. Dariji pomaga odvrniti misli od njenega bolečega obstoja in jo povabi v pravljico lep svet. Spremeni se celo v Prokluško, Darijinega ljubljenega moža, da bi jo "očaral".
Kako sta v pesmi prikazana Proklo in Darija?
Daria in Proclus, njuni starši, otroci, njuno življenje v delu in skrbeh, sposobnost biti srečen in v žalosti ohraniti trdnost in dostojanstvo - vse to Nekrasov prenaša z očarljivo resnicoljubnostjo kot lastnostjo. najboljše lastnosti, kar se vidi med ljudmi. Nekrasov je uspel z največjo verodostojnostjo prenesti ljudsko predstavo o ljubezni - globoki in čisti, dolžnosti, družinski sreči.
Ali nisem poskušal skrbeti zanj?
Sem kaj obžaloval?
Bala sem se mu povedati
Kako sem ga ljubila!
Zakonca sta združena v dejanjih, mislih, težavah in radostih. Proclus vozi fijaker, Daria pa se vrti; njene neskončne misli o njem so kot neskončne niti, niti pa kot njegova »tuja« bela cesta v hud mraz, v odprto zimsko stepo ...
Moje vreteno skače in se vrti,
Pade na tla.
Proklushka hodi peš, se prekriža v luknji,
Na hribu se vpreže v voz.
Ne glede na to, kako težko je bilo Dariji, se ji je mož smilil, zavedajoč se, da je njemu še težje: »Poleti je delal, / Pozimi ni videl otrok ...«
Katere folklorne podobe in motive najdemo v pesmi?
Pesem je bogata folklorni motivi in slike. Tu so pesmi, pravljice, žalostinke, igre, verovanja, znamenja, šege. IN pesniški govor- značilne primerjave, epiteti (»s sokoljim očesom«, »svileni kodri«), negativne primerjave (»ni veter, ki divja nad gozdom ...«), paralelizmi.
V besedilu pesmi poiščite trenutke, ki govorijo o Savraski in vlogi konja v življenju kmečke družine.
Savrasov konj, negovan in vzgojen od dojenčka, je vpleten v vse skrbi družine, v vse njene radosti in težave: je na polju pri delu, otroci se igrajo z njim, je tudi v kočiji s Proklom, nosi krsto - s težavo, zabrede v zimske snežne zamete, po kateri se Darja na svoji smrtni poti poda v gozd po drva... Savraska je neločljiva od kmečke družine.
No, dotakni se ga, Savrasushka! Dotakni se ga!
Močno povlecite vlačilec!
Veliko si služil svojemu gospodarju,
Še zadnjič postrezi!..
Kakšen simbolni pomen imajo Darijine sanje?
Slika sreče, ki jo v umirajočem spanju slika kmečka žena Darija, vsebuje veliko univerzalnega. Tu so glavni temelji človeške sreče: ljubljeno delo, ki prinaša duhovno zadovoljstvo in materialno bogastvo, harmonična komunikacija z naravo, zdravi starši, ljubezen in harmonija v družini, otroci.
Darijina umirajoča videnja so njene sanje o sreči, a hkrati tudi umirjenost od življenja, kot so smrt običajno razumeli med kmeti.
V Darijini bledeči zavesti se poraja vizija družinske sreče in nezmožnost uresničitve tega kmečkega ideala v resnici postane v Nekrasovi pesmi moralna sodba o polovičarju. kmečka reforma. Toda Darijine sanje so tudi sanje o boljši prihodnosti ljudi, sanje, v katere je pesnik tako želel verjeti.
Ko je delal kot taksist, se je Proclus prehladil in bolezen se je izkazala za usodno. Otroci in ostareli starši so ostali sirote, mlada ženska je ovdovela lepa ženska- avtorjevo žalostno sočutje je čutiti v vsaki vrstici, v vsaki podrobnosti. Skozi celotno pripoved se avtoričin glas zliva z glasovi junakov: bodisi je Daria tista, ki se spominja vsega, kar se je dogajalo, ali pa kdo od vaščanov sočutno pripoveduje žalostno zgodbo in na trenutke ne razločimo, kdo govori.
Kako je prikazana Darijina smrt?
Avtor, ki se smili svoji junakinji, jo pomirjujoče usmrti sredi tihega, čarobno lepega gozda, obsijanega s svetlobo zimsko sonce. Darijina smrt je psihološko zelo zanesljiva, motivirana precej realistično. Izčrpana zaradi skrbi za bolnike, pogreb, žalostna Daria je vse zadnji dnevi Bil sem na meji svojih moči, skoraj nisem spal, krepčal sem se pred starši, otroki in sovaščani. In zdaj, sama v gozdu, ko je nasekala cel tovor drv, je izjokala iz srca, oslabela, naslonila se je na bor in prevzel jo je smrtni spanec. Obenem tako realna kot pravljična podoba na koncu - veverica, ki Dariji z vrha bora spusti kepo snega.
3. Izrazno branje odlomki iz pesmi. Analiza funkcij pesniško besedilo
Določite poetično velikost odlomka, ki ste ga izbrali.
Poimenujte sredstva umetniški izraz, ki ga uporablja pesnik.
IV . Aplikacija. Oblikovanje spretnosti in spretnosti
Pisni odgovori učencev na vprašanja v učbeniku (str. 56).
V . Informacijska stopnja Domača naloga
2. Individualne naloge za študente.
VI . Faza refleksije
