Značilnosti razvoja književnosti 1950 1980. Delovni program učne discipline od b.

Po študiju poglavja mora študent:

vedeti

• o spremembi družbenih in kulturnih razmer v času »otoplitve«;
• o ideoloških in ustvarjalnih pozicijah revij "Novi svet" in "Naš sodobnik", o vlogi teh publikacij v literarnem procesu druge polovice petdesetih - zgodnjih osemdesetih let;
• o najpomembnejših smereh proze obdobja druge polovice 50. - začetka 80. let 20. stoletja;
• vloga M. A. Šolohova in A. I. Solženicina v literarni situaciji obravnavanega obdobja;
• vzroki za nastanek literature tretjega vala ruske emigracije;

biti zmožen

• ugotavljati tipološke značilnosti vojaške, podeželske in mestne proze; analizirajo literarna besedila najpomembnejših del druge polovice petdesetih - zgodnjih osemdesetih let;
• izpostaviti prvine pogojnega pripovedovanja, mitopoetike, postmodernistične poetike v delih realističnih piscev;

lasten

pojmi »socialistični realizem«, »urbana proza«, »vaška proza«, »simbolizem«, »mitopoetika«.

Literarni in družbeni položaj

Literarni proces druge polovice XX stoletja. bistveno drugačen od prejšnjega obdobja literarnega razvoja (1930–1950). Prej je bila glavna značilnost literature očitno nasprotje med realizmom in modernizmom, ki je bilo v dvajsetih letih zelo ostro, v tridesetih oslabljeno in do sredine stoletja skoraj izginilo, hkrati pa se je pojavil pojav socialističnega realizma. Naslednje obdobje literarnega razvoja

obdobje, zlasti v petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja, ni zaznamovano z nasprotovanjem kakršnih koli estetskih sistemov. Najprej je to posledica dejstva, da je nekakšen rezultat literarnega (in neliterarnega, družbenopolitičnega) razvoja tridesetih in petdesetih let 20. stoletja. je bila formacija monistični koncept Sovjetska literatura, ki je izključila obstoj kakršnega koli estetskega sistema razen socialističnega realizma, ki je izničil samo možnost estetskega ali ideološkega nasprotja. Gibanje literature so določale okoliščine drugačne vrste: bilo je poznavanje različnih vidikov nacionalnega obstoja in narodne usode v zgodovinski realnosti 20. stoletja. V estetskem smislu je bila to vrnitev k realizmu, postopen odmik od estetskega in ideološkega kanona socialističnega realizma, kakršen se je razvil do začetka petdesetih let; v spoznavnem, izobraževalnem smislu - postopno gibanje od sočasno oblikovane socialistične realistične mitologije k razumevanju resničnih in zgodovinsko pomembnih plati nacionalnega bivanja.

Vsako obdobje, je mislil M. M. Bahtina, ima svoje vrednostno središče v ideološkem pogledu, h kateremu se stekajo vse poti in stremljenja ideološke ustvarjalnosti. Takšna ideološka središča, ki tvorijo njihov krog spoznavnih interesov, najdemo v literaturi druge polovice 20. stoletja. poznal nekaj. Oblikovali so se v neke vrste literarni trendi, vsak od njih je bil določen s svojim predmetom, temo, poglobljeno študijo, študijo družbenozgodovinske geneze. Usoda ruske vasi v zgodovinski stvarnosti XX stoletja; Velika domovinska vojna; Gulag kot nacionalna tragedija; osebnost sodobnega razmišljujočega človeka, potopljenega v vsakdanje življenje in si hkrati prizadeva pridobiti orientacijo v zgodovinskem in kulturnem prostoru - te teme so oblikovale glavna področja literature druge polovice petdesetih - zgodnjih osemdesetih let. Vaška, vojaška, taboriščna, mestna proza- vsi so se razvili v skladu z realna estetika, ki je v drugi polovici stoletja spet našel svojo produktivnost.

Vendar se literatura tega obdobja ne izčrpa le z razvojem realističnih smeri. V letih 1960–1970. se začnejo pojavljati na prvem robu nerealne težnje, ki je kasneje postalo veliko bolj vidno in pripravilo estetsko podlago za širitev postmodernizem v devetdesetih letih To je bil umik od realizma, poziv k oblikam konvencionalne figurativnosti, groteske, fantastičnega zapleta, kot v prozi N. Arzhaka (IO. M. Daniel) in A. Tertza (A. D. Sinyavsky), L. S. Petrushevskaya in Yu. V. Mamlev, A. G. Bitov in Venedikt Erofeev.

Pa vendar literaturo obravnavanega obdobja ni določala interakcija med različnimi estetskimi sistemi, temveč njeni problemi, glavni tematska vozlišča, ustvarila ona, in tiste politični in ideološki procesi, ki jih je družba doživljala od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja. Stalinova smrt (1953) in XX. kongres CPSU, ki je sledil (1956), sta vplivala na vse vidike javnega življenja, vključno z literaturo. Najpomembnejša dela, nastala v povojnih letih ("Doktor Živago" B. L. Pasternaka, dela A. I. Solženicina, "Življenje in usoda", "Vse teče" V. S. Grossmana) zaradi političnih in ideoloških razlogov ni bilo mogoče objaviti prej. Toda 20. kongres CPSU in poročilo N. S. Hruščova o kultu osebnosti I. V. Stalina in ukrepih za njegovo premagovanje sta postala prelomnica v sovjetski zgodovini. Od tega trenutka se začne novo obdobje zgodovinskega in literarnega razvoja.

Pogojni mejnik, ki je določil njegov začetek, je bila zgodba M. A. Šolohova "Usoda človeka", objavljeno v dveh številkah časopisa "Pravda" (31. decembra 1956 in 2. januarja 1957). Zgodba je ponudila novost za sovjetsko literaturo koncept humanizma in novo herojski koncept. Njegov junak Andrej Sokolov uteleša tipičen lik ruskega sovjetskega človeka, čigar usoda je v celoti in brez sledu povezana z narodnim življenjem. Sodeluje pri predvojni gradnji, industrializaciji, v vojni daje vse moči zmagi in izgubi tisto najdragocenejše, kar je imel: ženo in otroka. Pripovedovalec, čigar srečanje z Andrejem Sokolovim motivira sestavo dela (zgodba v zgodbi), v junaku opazi sledove sežiganja zaradi tragičnih dogodkov njegove usode: sive lase, oči, kot da so posute s pepelom. To je človek, ki je svoji državi dal vse, kar je imel. Toda če je dal vse od sebe, zakaj ni dobil ničesar v zameno? Zakaj ga pripovedovalec vidi v avreolu potepuha, potepuha, romarja, ki hodi po svoji deželi v iskanju dela, topline in zavetja? Zakaj potrebuje samo Vanyushka, enako siroto vojne kot on sam, in nikogar drugega? Tako vprašanje brezpogojne dolžnosti človeka do družbe, države, države, ljudi, ki ga je postavil socialistični realizem v tridesetih letih prejšnjega stoletja, Šolohov obravnava z novega zornega kota. Ali je prav, da človek, ki je v celoti izpolnil svojo dolžnost, računa na vzajemno skrb – če ne na materialno nagrado, pa vsaj na družbeno pozornost, priznanje svojih zaslug, na brezpogojno spoštovanje?

Sovjetska literatura je tradicionalno potrjevala herojsko na bojišču, v preobrazbi sveta, v nasprotju z inertnimi ali sovražnimi zgodovinskimi okoliščinami (sovjetski zgodovinski roman), v odpornosti notranje močne osebnosti na smrtonosno bolezen (»Kako jeklo Was Tempered" N. A. Ostrovsky, "The Road to the Ocean" L . M. Leonova) itd. Pri M. A. Šolohovu se novi koncept herojskega uteleša v specifičnih zgodovinskih okoliščinah, ki so najmanj primerne za herojska dejanja: v nemškem koncentracijskem taborišču. Na vrhuncu zgodbe, v nasprotju z vodjo nemškega taborišča in drugimi nemškimi častniki, Sokolov uveljavlja svojo premoč, ohranja lastne moralne vrednote neomajne in ostaja človek v nečloveških razmerah. Od objave te zgodbe se vleče nit do pojava zgodbe v »Novem svetu« (1962, št. 11). "En dan Ivana Denisoviča" A. I. Solženicina, ki je odprl temo Gulaga, kar je bilo nekaj let prej preprosto nepredstavljivo. Z drugimi besedami, odprla se je zgodba M. A. Šolohova obdobje "odmrznitve"., kot jo je I. G. Ehrenburg uspešno opredelil z naslovom svojega romana.

To literarno obdobje, ki kronološko skoraj povsem sovpada s politično "otoplitvijo", je povezano z uredniško politiko in literarnim položajem revije. "Novi svet" voden z A. T. Tvardovski. Brez Novy Mir in njegovega odgovornega urednika si ni mogoče predstavljati sovjetskih šestdesetih let. Časopis je bil obenem znak, porok in organ za prenovo sovjetske družbe; knjiga »Novi svet« v rokah je bila kot geslo, po katerem so prepoznavali »svoje«. Tvardovski je natančno in odločno sledil politiki 20. kongresa CPSU, ne da bi presegel meje ideološke in literarne svobode, ki so jih začrtale odločitve kongresa. Takrat so nastale besede "šestdeseta", "šestdeseta" in pojem, ki ga označujeta in vključuje celo vrsto političnih in ideoloških idej: zvestobo komunistični ideji, zagovarjanje idealov iz leta 1917, vero v revolucijo kot obliko preoblikovanje sveta, brezpogojni leninizem. Vse to je spremljala ostra in celo brezkompromisna kritika kulta osebnosti ter prepričanje o njegovi naključnosti in netipičnosti za socialistični sistem.

Zgodovina "Novega sveta" pod vodstvom A. T. Tvardovskega vključuje dve stopnji: 1) od druge polovice 1950-ih. do 1964 (odstranitev N. S. Hruščova iz političnega vodstva); 2) od druge polovice šestdesetih let prejšnjega stoletja. vse do prisilnega odhoda Tvardovskega iz revije leta 1970. Na prvi stopnji, ob vsej nedoslednosti Hruščovove politike, njenih ideoloških cikcakih in nihanjih, je bil položaj revije precej močan, njena umetniška in literarnokritična usmeritev pa povsem strankarska. usmerjen: tudi v Solženicinovem delu Tvardovski ni videl očitnega neskladja z ideologijo šestdesetih. V času Brežnjeva je položaj revije postal skoraj kritičen. Po letu 1964 je Tvardovski več kot pet let poskušal ohraniti isto smer in se boril z birokratsko obnovo. Ta boj se je končal z njegovo izključitvijo.

Z vidika estetike je "Novi svet" razvil načela prava kritika, določil N. A. Dobrolyubov. Prava kritika je normativnosti načeloma tuja. Naloga kritike je presojati družbo po literaturi, saj je literatura pojmovana kot svojevrsten, po svoje edini vir družbenih informacij: umetnik se zazre v taka področja javnega življenja, kjer je pogled novinarja, publicista, sociolog ne prodira. Tako so si »novomirci« zadali nalogo prepoznati objektivni družbeni ekvivalent umetniškega dela. V tem smislu je bil glavni nasprotnik Novega Mira revija Oktyabr, ki jo je vodil V. A. Kochetov in je bila usmerjena v prejšnje družbenopolitične tradicije in socialistične realistične estetske in ideološke preference.

Po odhodu A. T. Tvardovskega z mesta glavnega urednika (1970) je Novy Mir močno izgubil svoje nekdanje položaje v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja. mesto najpomembnejšega, najzanimivejšega in skladnega z desetletjem izhajanja je zavzela revija "Naš sodobnik". Težko si je predstavljati nabor pogledov, ki so tako daleč od »novomirovskih«, kot je svojega bralca nagovarjal Naš Sovremennik. Bila je želja po Ruska nacionalna samoidentifikacija, poskusi spominjanja ruske ideje skozi desetletja nacionalne pozabe in nezavednosti v znamenju internacionalizma. Revija je zbrala kritike, kot so VV Kozhinov, Μ. P. Lobanov, V. A. Chalmaev, Yu. M. Loshchits. Ob obračanju na rusko zgodovino in družbeno misel je revija poskušala, pogosto zelo uspešno, razkriti posebnosti ruskega pogleda na svet, ki se odraža v literaturi. Z vidika literarne in družbene vloge je bil njegov položaj najmarkantnejšega časopisa, ki tvori kompleks nacionalno pomembnih literarnih in družbenopolitičnih idej, podoben tistemu, ki ga je desetletje prej zasedal Novy Mir. Ni naključje, da sta se obe reviji znašli v epicentru literarnega življenja in obe postali predmet ostrih kritik - tako literarnih nasprotnikov kot v uradnem partijskem tisku.

Sodobnikom, ki so opazovali literarni proces v teh dveh desetletjih, se je zdelo verjetno, da sta »Novi svet« iz šestdesetih let in »Naš sodobnik« iz 70.–80. so poli literarnokritičnega postopka. Demokratizem in internacionalizem Novega Mira, družbeni aktivizem in progresivizem v sedanjosti, socialistična revolucija in leninizem kot veličastna predzgodovina te sedanjosti očitno niso ustrezali patetiki Našega sodobnika, katerega avtorji so bili nagnjeni k temu, da je Sovjetska zveza ne prispeva k ruski nacionalni samoidentifikaciji. Nasprotje in celo sovražnost teh tokov literarne misli dveh sosednjih desetletij je bilo povsem očitno, čeprav sta oba pripadala isti literaturi in vnaprej določala naravo njenega razvoja - vsak v svojo smer. Polemika med revijami je obogatila literaturo, povečala njen pomenski obseg, problematiko konkretne zgodovinske perspektive dopolnila z načrtom večnega, eksistencialnega, razsvetljenega s tisočletnimi nacionalnimi izkušnjami.

Desetletje, ki je sledilo Stalinovi smrti, je našlo odlično samoodločbo v literaturi: obdobje Hruščova se je imenovalo "odmrzniti" po imenu takrat nastalega romana I. G. Ehrenburga. Naslednji dve, Brežnjevljevi, desetletji že sredi osemdesetih. imenovali čas stagnacijo.»Otoplitev« in stagnacija sta pravzaprav značilnost dveh vektorjev družbenega in političnega razvoja, ki sta oba vplivala na literarni proces in se v njem odražala.

Desetletje vladavine N. S. Hruščova seveda ni bilo pretirano liberalno. Na to obdobje so padli dogodki družbenega in literarnega življenja, kot so preganjanje B. L. Pasternaka zaradi objave romana Doktor Živago v Italiji leta 1957 in podelitev Nobelove nagrade pisatelju (1958); zaseg romana V. S. Grossmana "Življenje in usoda" s strani organov državne varnosti; znamenita »buldožerska razstava« avantgardnih umetnikov, ki so jo zdrobili traktorski goseniki. Ob koncu desetletja Hruščova so se razlike med mlado avantgardno umetnostjo in politično oblastjo vse bolj zaostrovale. Leta 1963 je Hruščov obiskal razstavo modernistov in avantgardistov v Manežu in avtorjem namenil pravo politično obleko. V. P. Aksenov in A. A. Voznesenski sta se istočasno znašla »vlečena na stopničke pred vsezveznimi aktivisti in, za seboj imata celoten politbiro in Nikito, ki mahata z rokami in grozi«, poskušata razložiti svoje estetske poglede. .

Tovrstne »zamrznitve«, do katerih je prihajalo tudi v času »otoplitve«, so od druge polovice 60. let prejšnjega stoletja začele določati tokove družbenopolitičnega življenja. V tem obdobju je nastanek tretji val ruske emigracije kot literarni in politični fenomen. V bistvu je tretji val izseljevanja generirala dvojnost »otoplitve«. Po eni strani se je odprla priložnost za izstop izpod jarma tako politične dogme kot socrealističnega kanona k novim estetskim rešitvam - tako modernističnim kot realističnim. Po drugi strani pa »otoplitev« ni ustvarila pogojev za uresničitev teh priložnosti, zaradi stagnacije, ki je sledila, pa so bile praktično neuresničljive. Pisatelji, ki so želeli uresničiti lastni ustvarjalni potencial, ki se ni ujemal z uradno prokrustovo posteljo politične in umetniške ideologije, so v emigraciji videli pot v svobodo ustvarjalnosti.

Pogojni mejnik, od katerega se začne zgodovina tretjega vala ruske emigracije, je lahko leto 1966, ko je bil Valery Yakovlevich Tarsis (1906–1983) izgnan iz ZSSR in mu je bilo odvzeto državljanstvo. Osebnostne lastnosti pisatelja so se odrazile v njegovem avtobiografskem junaku, ki gre skozi vseh 10 zvezkov epa "Tvegano življenje Valentina Almazova". Ego je tudi romantik, ki se realnosti približuje z vidika svojega ideala, boleče doživlja osamljenost in nemir, a zavestno izbira pot, ki ga obsoja na zavrnitev sodobnikov.

Vsak od pisateljev tretjega vala je imel svojo pot na zahod. Leta 1969 je A. Kuznetsov ostal v Angliji, ko je odšel tja na službeno potovanje; leta 1974 je bil AI Solženicin, ki se ni imel za emigranta, aretiran in nato deportiran. prostovoljno zapustil. Toda velika večina pisateljev tretjega vala je odšla po lastni volji, čeprav so bili motivi za odhod različni: strah pred preganjanjem (V. P. Aksenov, Ju. Aleškovski, F. N. Gorenstein, G. N. Vladimov, A. L. Lvov), želja po objavi. , najti bralca, uresničiti ustvarjalni potencial (I. A. Brodsky, Sasha Sokolov, S. D. Dovlatov, Yu. A. Galperin). Celovitost tretjega izseljenskega vala določa le takratni splošni položaj teh pisateljev zunaj domovine, notranja nasprotja, umetniška in ideološka, ​​pa so bila veliko močnejša od zavezujočih načel.

Cm.: Zubarjeva E./O. Proza ruske diaspore (1970–1980). M., 2000. S. 7. Ta knjiga vsebuje podrobno študijo literature ruske emigracije tretjega vala kot celovitega in notranje protislovnega literarnega in družbenopolitičnega pojava.

Značilnosti kulture ZSSR tega obdobja so bile v boju vlade z odstopanji od "nalog družbene izgradnje". Pritisk in nadzor s strani partije sta bila tako velika, da sta zatirala svobodo umetnikov in znanstvenikov. Množične razprave v različnih vejah znanosti tistega časa so negativno vplivale na njihove udeležence.

Po prihodu na oblast N. S. Hruščov njegova srečanja z inteligenco so postala običajna, na katerih je glavni tajnik kritiziral »formaliste« in avantgardne umetnike, da so »nerazumljivi«. Treba je opozoriti, da je bil Hruščov slabo seznanjen s kulturnimi zadevami in večina "naprednih" kulturnikov mu ni mogla odkrito nasprotovati. Razvoj kulture je dobil utilitarni značaj.

L. I. Brežnjev nasprotoval dvema skrajnostima kulture: »obrekovanju« in »olepševanju resničnosti«. Dela, posvečena aktualnim temam, so bila kritizirana. Podpirala so se dela v duhu neostalinizma. Da bi obvladali kulturo sredi 70. uveden je bil sistem državnih naročil. Povečana cenzura. Poznavanje sovjetskih državljanov s tujo umetniško kulturo je bilo nenehno omejeno.

Razvoj kulture v 1960-80. je bil protisloven. Čeprav so se sredstva za razvoj kulture nenehno povečevala, dosežki niso bili kos stroškom.

V tem obdobju je vodstvo ZSSR začelo posvečati veliko pozornost izobraževanju. Leta 1946 je sovjetska vlada močno povečala tudi izdatke za znanost (ti so bili 2,5-krat višji od izdatkov prejšnjega leta). Istočasno so bile obnovljene akademije znanosti Ukrajine, Belorusije in Litve, ustanovljene pa so bile v Kazahstanu, Latviji in Estoniji. V povojnem obdobju je bila organizirana cela vrsta raziskovalnih inštitutov. Vojna in represija v tridesetih letih prejšnjega stoletja zadala močan udarec inteligenci, zato je v 40. - zgodnjih 50. letih 20. stoletja. v Sovjetski zvezi je primanjkovalo strokovnjakov z višjo in srednjo izobrazbo.

V 1940-ih - zgodnjih 50-ih. Sovjetska znanost in tehnika sta dosegli številne uspehe na področju fizike, kemije in finomehanike, vendar sta bili usmerjeni predvsem v vojaške potrebe. Leta 1949 so v ZSSR preizkusili atomsko bombo, potekale pa so tudi raziskave na področju kemičnega in bakteriološkega orožja.

Veje znanosti, ki niso bile neposredno povezane z obrambo, so bile pod strogim nadzorom. Indikativno v tem pogledu je bilo preganjanje kibernetike, ki je bila razglašena za znanost, ki je v nasprotju z zakoni materializma. To je negativno vplivalo na stopnjo svetovnega razvoja ZSSR. Monopolni položaj v kmetijskih znanostih so zasedli podporniki akademika T. D. Lysenka, ki so obljubili, da bodo hitro povečali donos brez resnih kapitalskih naložb.

Po prihodu N. S. Hruščova na oblast je prišlo do neke emancipacije zgodovinske znanosti. Postopoma je prišlo do odmika od dogem kratkega tečaja zgodovine CPSU (b), revizije vloge Stalina v zgodovini sovjetske države. Kult osebnosti samega Hruščova je rasel.

V letih 7-letnega načrta (1959-1965) je prišlo do pomembnega premika na področju tehnološkega napredka. Julija 1956 je v nebo poletelo prvo sovjetsko reaktivno potniško letalo TU-104. Leta 1957 je bila izstreljena večstopenjska medcelinska balistična raketa. 4. oktobra 1957 je bil izstreljen sovjetski umetni zemeljski satelit. ZSSR je postala pionir v raziskovanju vesolja. 12. aprila 1961 je sovjetski pilot-kozmonavt Ju. A. Gagarin opravil prvi vesoljski polet v zgodovini.

Sredi 1950-ih - zgodnjih 60-ih. razvoj množičnih medijev (medijev). Oddajanje je pokrivalo celotno državo.

Za čas "otoplitve" je bil značilen vzpon sovjetske znanosti in kulture. Veliko pozornosti so namenili srednješolskemu in visokemu šolstvu. Decembra 1958 je bil sprejet zakon, po katerem je bilo namesto 7-letnega šolstva uvedeno splošno obvezno 8-letno izobraževanje.

Leta 1957 so v ZSSR zagnali najmočnejši pospeševalnik osnovnih delcev na svetu, sinhrofazotron. Leta 1956 je bil v Dubni ustanovljen velik mednarodni raziskovalni center, Skupni inštitut za jedrske raziskave. Dela sovjetskih fizikov - akademikov L. D. Landaua, A. D. Saharova in drugih - so pridobila svetovno slavo, začela se je proizvodnja domače računalniške tehnologije.

Krizno stanje šolskega izobraževanja je povzročilo poskuse izvedbe šolske reforme (1983–1984). Toda nepripravljenost, nerazumevanje vzrokov krize na tem področju je privedlo do hitre zavrnitve reforme. Že v letih 1985-1986. bila je obrnjena.

Z enakimi težavami se je soočalo visoko šolstvo. Kljub dejstvu, da je število univerz in univerz v državi nenehno naraščalo, sta industrija in kmetijstvo države potrebovala usposobljeno osebje. Glavni razlogi za to so bili:

1) neracionalna uporaba visokošolskih diplomantov;

2) nizka stopnja njihove usposobljenosti;

3) zmanjšanje ugleda diplomanta.

Nekoliko boljše je bilo stanje v znanosti. Sovjetska znanost ni zaostajala za znanostjo zahodnih držav le na temeljnih področjih, medtem ko je bila na aplikativnem področju, predvsem v informatizaciji, v zadnjih vrstah. Pomembne uspehe je sovjetska znanost dosegla na področju fizike, kemije in raziskovanja vesolja.

1985–1991 na področju izobraževanja, znanosti in kulture so označeni dvoumno. Na področju šolstva so se spremembe začele dogajati od leta 1988. Pomanjkanje učiteljev se je povečalo, saj so se začeli podajati v trgovino, da bi si zagotovili dostojen zaslužek. Zanimanje mladih za izobraževanje se je močno zmanjšalo. Postopno uvedeno alternativno izobraževanje:

1) ustanovljene so bile gimnazije;

2) liceji in višje šole.

V drugi polovici 1980-ih. v ZSSR praktično ni bilo resnih odkritij, vodilne veje znanosti, kot so astronavtika, jedrska fizika, molekularna biologija itd., Komajda so ohranile raven, doseženo v prejšnjem obdobju.

Boj proti kozmopolitizmu, ki se je odvijal v poznih štiridesetih in zgodnjih petdesetih letih, je negativno vplival na razvoj literature in umetnosti. Njegov namen je bil:

1) očrniti vse nesovjetsko, nesocialistično;

2) postaviti oviro med ZSSR in zahodnimi državami.

V letih 1946–1948 sklepi Centralnega komiteja stranke "O revijah Zvezda in Leningrad", "O repertoarju dramskih gledališč in ukrepih za njegovo izboljšanje", "O filmu" Veliko življenje "," O operi V. Muradeli "Veliko prijateljstvo" «, so bili sprejeti. Preganjani so bili znani sovjetski skladatelji in pisatelji: S. S. Prokofjev, A. N. Hačaturjan, N. Ja. Mjaskovski, A. A. Ahmatova, M. M. Zoščenko in drugi, katerih delo je bilo označeno kot protisovjetsko.

V letih "otoplitve" se je življenjski standard sovjetskih ljudi izrazito povečal. Od leta 1956 je bil za mladostnike od 16. do 18. leta uveden 6-urni delovnik. V letih 1956–1960 prenehal je prehod vseh delavcev in uslužbencev na 7-urni delovnik, pri podzemnem in nevarnem delu pa na 6-urni delovnik.

V obdobju "otoplitve" je bil opazen vzpon literature in umetnosti, k čemur je močno pripomogla rehabilitacija nekaterih kulturnikov, ki so bili pod Stalinom zatrti. Leta 1958 je Centralni komite CPSU sprejel resolucijo "O popravljanju napak pri vrednotenju oper Veliko prijateljstvo, Bogdan Hmelnicki".

Obenem so se recidivi stalinizma še posebej jasno pokazali prav na področju kulture. V letih 1957–1962 Potekali so "sestanki" partijskih voditeljev s kulturniki in umetniškimi osebnostmi, na katerih so bile izjemno ostre ocene takšnih protistalinskih del, kot so romani "Ne s samim kruhom" Dudinceva, "Vzvodi" A. A. Jašina, "Lastno mnenje" D. A. Granin in roman "Doktor Živago", ki sploh ni bil objavljen v ZSSR, je postal razlog za preganjanje B. L. Pasternaka.

V literarno-umetniškem procesu »otoplitve« se je izoblikoval sloj inteligence, ki je bil v opoziciji obstoječemu režimu - disidenti. V ta čas sodi tudi nastanek »samizdata« in »tamizdatske« literature.

V mnogih mestih se je število gledaliških studiev dramatično povečalo. Na platnih so se začeli pojavljati novi filmi. Treba je poimenovati filme T. E. Abuladzeja. Prodor zahodnih kulturnih izdelkov, predvsem videofilmov, v državo se je močno povečal. Prestiž revij Novy Mir (urednik A. T. Tvardovsky), Yunost (urednik V. P. Kataev) je nenehno naraščal.

Pravi šok za milijone sovjetskih ljudi je bila objava kratke zgodbe A. I. Solženicina "En dan v življenju Ivana Denisoviča". Opozoriti je treba, da je Hruščov podpiral objavo te knjige in celo javno odobril njeno nominacijo za Leninovo nagrado. Vendar pa je A.I. Solženicin ni bil nagrajen, sam Hruščov pa se k temu vprašanju ni vrnil.

V drugi polovici 60. let 20. stoletja. disidentsko gibanje začne rasti v državi. Razširil se je med inteligenco velikih mest. Koncept "disidentstva" je vključeval različne manifestacije. Kulturniki, ki so poskušali odkrito izraziti svoje dvome, so postali nevarni za vodstvo države; zelo pogosto so bili zaprti ali izgnani iz ZSSR. Leta 1965 sta bila pisatelja A. D. Sinyavsky in Yu. M. Daniel obsojena zaradi objave svojih del na Zahodu. Leta 1974 so AI Solženicinu odvzeli sovjetsko državljanstvo in ga prisilno izgnali iz ZSSR. Filmski režiser A. A. Tarkovski, režiser Ju. P. Ljubimov, pisatelj V. A. Nekrasov, pesnik I. A. Brodski, violončelist M. L. Rostropovič in drugi so končali v tujini.

Ideologiji neostalinizma je nasprotovala tudi "vaška" proza ​​V. P. Astafjeva, B. A. Možajeva. Posebno mesto v kulturi tistih let so zasedle knjige in filmi V. M. Šukšina.

Druga posebnost kulture šestdesetih in sedemdesetih let je bila t.i. »snemalne revolucije«. Posnetki pesmi, pa tudi satirični govori, predvajani doma, so bili praktično neobvladljivi in ​​so postali zelo razširjeni. Priznani voditelji so bili bardi V. S. Vysotsky, B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich in drugi Pojavijo se in utrjujejo elementi posebne, mladinske pop kulture.

Od sredine 1970. začela se je inflacija. Pomanjkanje je močno vplivalo na množično zavest. Hkrati je uradna propaganda vodila oster boj proti »stvarstvu«.

V 1970-1980. med pisci je treba izpostaviti F. A. Iskanderja, pesnike I. A. Brodskega, N. M. Koržavina, A. A. Galiča, režiserje A. A. Tarkovskega, Yu. P. Lyubimova, A. A. Germana, T. E. Abuladzeja, S. N. Paradzhanova, brata Mikhalkov in druge.

V literaturi in umetnosti so se zgodile velike spremembe. Pomemben dogodek je bila vrnitev sovjetskim ljudem del avtorjev "ruske diaspore": filozofov N. A. Berdjajeva in V. D. Solovjova, pisateljev D. S. Merežkovskega, M. A. Aldanova, I. A. Bunina in V. D. Nabokova, pesnikov N. S. Gumiljova in I. A. Brodskega ter mnogih drugi Začela so se pojavljati številna dela Nobelovega nagrajenca za literaturo A. Solženicina, predvsem Arhipelag Gulag in zgodovinski ep Rdeče kolo. Začel se je pojavljati tako imenovani »neformalni« tisk.

Leta 1947 je bila ustanovljena Akademija za umetnost ZSSR in že v 50. na področju likovne umetnosti je bil vzpostavljen tog izobraževalni in produkcijski sistem. Bodoči umetnik je moral skozi številne obvezne stopnje:

1) umetniška šola;

2) šola ali zavod.

Študij je zaključil z veliko tematsko sliko in nato postal član Zveze umetnikov. Glavni naročnik in kupec njegovih del je bila država. Glavni slog je bil tako imenovani socialistični realizem (socialistični realizem) ali Sots Art.

V sovjetskem slikarstvu poznih 1950-ih - zgodnjih 60-ih. uveljavil se je "hud slog". Vir navdiha za mojstre "hudega sloga" je bilo življenje navadnih ljudi, ki so ga posredovali v vzvišeno poetičnem duhu. Posplošene in jedrnate so slike na slikah "Naše vsakdanje življenje" (1960) P. F. Nikonova in "Špirovci" (1961) N. A. Andronova.

Nekateri mojstri so se v nasprotju s temami, ki jih je vsiljeval socialistični realizem, usmerili v druge žanre:

1) portret;

2) pokrajina;

3) tihožitje.

N. S. Hruščov je na razstavah kritiziral abstraktne in formalistične umetnike. Zlasti kipar E. Neizvestny, ki nima pojma niti o svojih delih niti o samem avtorju. Srečanje E. N. Neizvestnega in N. S. Hruščova je šlo v zgodovino. Umetnik, bojni poveljnik domovinske vojne, je slekel srajco pred voditeljem države, pokazal strašne brazgotine od ran na hrbtu. Hruščov je bil presenečen in v zadregi.

V krogih ustvarjalne inteligence - pisateljev, umetnikov, filmskih ustvarjalcev (pozneje so jih poimenovali "šestdesetarji") - se je oblikovala opozicija uradni umetnosti.

Že v poznih petdesetih letih 20. stoletja. obstajala je skupina umetnikov, navdušenih nad evropskim in ameriškim nadrealizmom. Polno so se razglasili v 2. polovici 60. in v 70. letih. 20. stoletje Vsak umetnik je razvil svoj, lahko prepoznaven nabor podob-znakov.

Vladimir Borisovič Jankilevski(rojen leta 1938) je diplomiral na umetniškem ateljeju na Moskovskem poligrafskem inštitutu. Njegova dela - "Atmosfera Kafke" (1969), serija gravur "Mutacije" (1970) in druga - so rebusi, sestavljeni iz različnih ikon, ki vzbujajo asociacije na tabele, diagrame, grafe itd. Kasneje je Yankilevsky začel ustvarjati tri -dimenzionalni predmeti.

Ilya Iosifovich Kabakov(rojen leta 1933) je za svoja dela izbral drugačen slikovni »slovar«: slike za otroške knjige, stojala, stenske časopise, plakate. Vendar pa v umetnikovih kompozicijah izgubijo svoje običajne funkcije in gledalec je povabljen, da jim izmisli drug namen.

Sin E. L. Kropivnitsky Lev Evgenijevič Kropivnitski(1922–1994) in V. I. Nemuhin(rojen leta 1925) sta pri svojem delu uporabljala tehnike abstraktnega ekspresionizma. Poleg tega je Lev Kropivnitsky ilustriral knjige. V istih letih je bil iz države izgnan nadarjeni umetnik in prijatelj V. S. Vysotskega M. M. Shemyakin.

Mojstri različnih generacij, ki so do zdaj le sanjali o svobodi izražanja, so se zdaj z navdušenjem prepustili eksperimentom v duhu sodobnih zahodnih umetniških tokov. Sovjetski umetniki, ki so delovali izven okvirov uradne umetnosti, so postali znani na Zahodu, saj so njihova dela pridobivali predvsem tujci. Zahodni kritiki so te mojstre imenovali "nekonformisti" (iz angleškega "dissenters"). Na razstavi leta 1962 v moskovskem manežu je N. S. Hruščov ostro kritiziral "nekonformiste".

Po razstavi so »nekonformisti« odšli v ilegalo: predstave svojega dela so prirejali v zasebnih stanovanjih, včasih v klubih in kavarnah.

Naslednji večji nastop "nekonformistov" je bila razstava na puščavi v moskovskem okrožju Belyaevo (1974). Mestne oblasti so jo v navzočnosti tujih novinarjev razgnale s pomočjo buldožerjev (v zgodovino se je zapisala pod imenom »Buldožerska razstava«). Dogodek je dobil mednarodno publiciteto in dva tedna kasneje je bila z dovoljenjem oblasti v Izmailovu nova razstava na prostem. Od takrat na uradnih razstavah do sredine osemdesetih let. dovoljena je bila večja raznolikost tem, tradicij in načinov izvedbe.

V letih 1970-80. med "nekonformističnimi" oblikami avantgardne umetnosti, kot so akcije, performansi, postajajo vse bolj priljubljene. Tu umetnik ni predstavljal nobenega dela, ampak sebe kot nosilca ideje.

V letih 1980-90. Ruska umetnost se je razvijala vzporedno z zahodno. V podporo »netradicionalnim« oblikam umetnosti so se pojavile zasebne galerije (M. A. Gelman, A. Salakhova idr.).

Podobni procesi so se odvijali tudi v arhitekturi. Torej, v petdesetih letih prejšnjega stoletja. partijski vrh je obsodil »okrasje« in »pretirano razkošje«. Izveden je bil tečaj za masovno gradnjo stanovanjskih objektov. Asketizem in preprostost sta postala standarda. Prevladujoč položaj med arhitekturnimi oblikami je zasedel paralelepiped, med gradbenimi materiali - beton (Kremeljska kongresna palača, gledališče Taganka).

In v 70. in 80. letih prejšnjega stoletja. različne oblike, slogi, materiali so postali priljubljeni. Pojavljajo se strukture iz titana in stekla, arhitektom je še posebej všeč historični slog.

1 od 22

Predstavitev na temo: Ruska književnost 1950-80

diapozitiv številka 1

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 2

Opis diapozitiva:

Vaška proza ​​VAŠKA PROZA - pomenljiva, duhovno in estetsko učinkovita tematska smer v literaturi 1960 - zgodn. 1980, razumevanje dramatičnega. usoda križa, rus. vasi v 20. stoletju, zaznamovano s povečano pozornostjo do vprašanj tradicije, Nar. morala, odnos med človekom in naravo. Čeprav so se ločena dela, ki kritično razmišljajo o izkušnjah kolektivne kmetije, začela pojavljati že v zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja (eseji Valentina Ovečkina, Aleksandra Jašina, Jefima Doroša), je »vaška proza« dosegla tako umetniško raven šele sredi šestdesetih let. da se je oblikovala v posebno smer (za to je bila velikega pomena Solženicinova povest »Matrjoninov dvor«). Potem je nastal izraz sam. Največji predstavniki, "patriarhi" smeri so F. A. Abramov, V. I. Belov, V. G. Rasputin. Pisatelj in filmski režiser V. M. Shukshin je postal svetel in izviren predstavnik "vaške proze" mlajše generacije.

diapozitiv številka 3

Opis diapozitiva:

Fjodor Aleksandrovič Abramov Roman državnega nagrajenca Fjodorja Abramova "Bratje in sestre" zajema približno štirideset let življenja naše družbe. Pisatelj je ustvaril čudovito galerijo podob delavcev sovjetskega podeželja. Ko govori o življenju severne vasi Pekashino, F. Abramov razkriva najpomembnejše, najbolj akutne probleme življenja ljudi v zadnjih desetletjih.

diapozitiv številka 4

Opis diapozitiva:

Valentin Grigoryevich Rasputin Osnova zapleta del je sestavljena iz težkih preizkušenj, ki so padle na junake, težave pri izbiri poti, življenja in smrti, telesne in duhovne. Pisatelj svoje junake pogosto postavi v izjemne situacije, običajno omejene na določeno obdobje, v katerem jih je treba razrešiti.

diapozitiv številka 5

Opis diapozitiva:

Vasilij Ivanovič Belov Vasilij Ivanovič Belov (r. 23. 10. 1932, vas Timoniha, Vologdska regija), ruski sovjetski pisatelj. Član CPSU od leta 1956. Diplomiral je na Literarnem inštitutu. M. Gorki (1964). Delal je na kolektivni kmetiji, v tovarni Ural. Izhaja od 1956. Objavil pesniško zbirko "Moja gozdna vas" (1961), zbirki novel "Žoreče poletje" (1963) in "Rečni okljuki" (1964). B.-jeva proza ​​je lir. Med knjigami o sodobni vasi izstopata njegova romana »The Habitual Business« (1966) in »Carpenter's Tales« (1968); ustvarili so celostne like običajnih ljudi severa, kljub vsem težavam in stiskam pa ohranili »toplino dobrote« in »veselje do sveta« – občutja, ki obarvata njihov vsakdan in delo.

diapozitiv številka 6

Opis diapozitiva:

Vasilij Makarovič Šukšin Vasilij Makarovič Šukšin se je rodil 25. julija 1929 v vasi Srostki na Altajskem ozemlju. V letih 1945-1947 je študiral na Biysk Autotechnical College, nato je delal kot monter - monter in mojster v tovarnah Kaluga in Vladimir, nato je služil v mornarici. V letih 1953-1954 je bil Vasilij Šukšin učitelj zgodovine in direktor podeželske mladinske šole v rodni vasi Srostki. Leta 1960 je Vasilij Šukšin diplomiral na oddelku za režijo VGIK, kjer se je učil umetnosti kamere v delavnici Mikhaila Romma. Dve leti kasneje je Shukshin uprizoril dramo "Tvoj sin in brat", ki je prejela državno nagrado RSFSR.

diapozitiv številka 7

Opis diapozitiva:

Vloge v filmih "Pri jezeru" (režiser Chernykh), "Peči in klopi" (Ivan Rastorguev) in "Kalina Krasnaya" (Yegor Prokudin) so Šukšinu prinesle svetovno slavo, posnetki, ki jih je posnel, pa so ga naredili za enega najbolj zanimivih režiserjev. 1960-1970-x let. Omeniti velja, da je slavni režiser in pisatelj skoraj vse filme uprizoril po lastnih scenarijih, prve zgodbe, ki jih je napisal, pa so bile objavljene leta 1959. Leta 1974 je Sergej Bondarčuk, režiser filma "Borili so se za domovino", povabil Vasilija Šukšina v eno od glavnih vlog, vojaka Lopakhina. Po tem delu je Šukšin nameraval uprizoriti sliko o Razinu po njegovem romanu "Prišel sem, da ti dam svobodo ...". Med snemanjem v Bondarčuku v vasi Kletskaya v Volgogradski regiji je 2. oktobra 1974 umrl Vasilij Šukšin, nekatere okoliščine njegove smrti pa niso povsem razjasnjene.

diapozitiv številka 8

Opis diapozitiva:

taboriščna proza. TABORIŠČKA PROZA«, literarna dela, ki so jih ustvarili nekdanji jetniki zapora. Taborniška proza ​​je edinstven pojav ne le v ruski, ampak tudi v svetovni literaturi. Ustvarja ga intenzivna duhovna želja po razumevanju posledic katastrofalnih dogodkov, ki so se zgodili v državi v 20. stoletju. Od tod moralni in filozofski potencial, ki ga vsebujejo knjige nekdanjih zapornikov Gulaga I. Soloneviča, B. Širjajeva, O. Volkova, A. Solženicina, V. Šalamova, A. Žigulina, L. Borodina in drugih, ki jim je osebna ustvarjalna izkušnja omogočila ne le ujeti grozo ječ Gulaga, ampak se dotakniti tudi »večnih« problemov človeškega obstoja.

diapozitiv številka 9

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 10

Opis diapozitiva:

Jurij Osipovič Dombrovski ruski sovjetski pisatelj. Rojen 29. aprila (12. maja) 1909 v Moskvi v družini odvetnika. Leta 1932 je diplomiral na višjih literarnih tečajih, istega leta je bil aretiran in izgnan v Alma-Ato. Delal je kot arheolog, likovni kritik, novinar in se ukvarjal s pedagoško dejavnostjo. Leta 1936 je bil ponovno aretiran, a nekaj mesecev pozneje izpuščen. Zgodba o tej aretaciji je bila podlaga za romana Varuh starin (1964) in Fakulteta za nekoristne stvari (1978). Dombrovski je v njih hranil prava imena svojih preiskovalcev, Myachin in Khripušin. Leta 1938 je Deržavin objavil roman, leto kasneje je bil ponovno aretiran in poslan v taborišča Kolyma, od koder se je leta 1943, bolan, vrnil v Alma-Ato. Pozimi 1943 je v bolnišnici začel pisati roman Opica mu pride po lobanjo (izšel 1959). Leta 1946 se je začel ukvarjati s ciklom kratkih zgodb o Shakespearu The Swarthy Lady (izšla 1969). Leta 1949 je bil Dombrovsky ponovno aretiran, preživel je šest let v zaporu na Daljnem severu in v Taishetu. Leta 1956 je bil rehabilitiran zaradi pomanjkanja kaznivega dejanja in dobil dovoljenje za vrnitev v Moskvo.

diapozitiv številka 11

Opis diapozitiva:

diapozitiv številka 12

Opis diapozitiva:

Urbana proza. Migracijski procesi so se v Rusiji okrepili v 60. in 70. letih prejšnjega stoletja. Mestno prebivalstvo se je začelo hitro povečevati. Temu primerno so se spreminjali sestava in interesi bralcev. V tistih letih je bila vloga literature v javni zavesti veliko aktivnejša kot je danes. Seveda so navade, obnašanje, način razmišljanja in nasploh psihologija mestnih domorodcev pritegnili večjo pozornost. Po drugi strani pa je življenje novih mestnih naseljencev, zlasti tako imenovanih omejiteljev, pisateljem dajalo obilo možnosti za umetniško raziskovanje novih področij človekovega bivanja. Junaki del so »... ne delavci in ne kmetje, ne elita. To so zaposleni, znanstveniki, humanitarci, inženirji, sosedje v hišah in dačah, samo znanci.

Pripravite sporočilo o pesnikih, izrazno branje pesmi

Cilj: posplošiti in konkretizirati znanje učencev o razvoju države v ti obdobju stagnacije; oblikovati znanje o tem, kako so ljudje živeli v tistem obdobju; sistematizacija in kontrola kakovosti znanja na obravnavanem odseku.

Obrazec za izvedbo: sporočilo

Potrebna oprema: poučna literatura, portreti, ilustracije na temo

Zahteve: napisati sporočilo v skladu z zahtevami, se pripraviti na ustno predstavitev

Testna vprašanja:

Pregled literature v letih 1950-1980

Življenjska in ustvarjalna pot enega od pesnikov.

Branje in analiza pesmi

Glavni teoretični material:

Glavni teoretični material:

50-ih let postala za mnoge pesnike "nov" dih pri svojem delu po prepovedih in represijah 30-40-ih let. Eden najvidnejših pesnikov 50. je bil N. Zabolotski. Do navedenega časa je pesnik šel svojo tragično pot: bil je aretiran, odslužil je šestletno kazen in je bil dolgo "tiho", kljub priljubljenosti njegovega prva knjiga »Stolpci«.

V 50. letih. V poeziji Zabolotskega se zgodi vrsta sprememb: izostri se iskrena odprtost, filozofičnost, pozornost do žive človeške duše. V tem obdobju so nastala najbolj priljubljena dela pesnika: »V kinu«, »Grdo dekle«, »O lepoti človeških obrazov«, »Portret« itd. Pesmi Zabolotskega tega obdobja so polne kulturni in zgodovinski motivi (portret Strujske Rokotove iz »Portreta« ), razmišljanja o harmoniji človeka in narave, o čustvih in težavah posameznika. Avtor poziva k občudovanju največjih stvaritev:

Ljubite slikanje, pesniki!
Samo ona je dana
Duše spremenljivih znamenj
Prenos na platno.

Razmišlja o večnih vprašanjih o pravi človeški lepoti in pride do zaključka, da je prava lepota duhovna, »ogenj, ki utripa v posodi«. V pesmi »O lepoti človeških obrazov« Zabolotsky razkriva paradoksalno neodvisnost človekove zunanje lepote od notranje lepote:

Toda nekoč sem poznal majhno kočo,
Bila je grda, ni bogata,
Ampak z njenega okna name
Pritekel je dih pomladnega dne.
Res je svet hkrati velik in čudovit!
Obstajajo obrazi - podoba jubilantskih pesmi.
Iz teh, kot sonce, sijočih not
Sestavil pesem nebeških višin.

Poezija 60-80 let tematsko zelo raznolika. Še vedno zvenijo imena "šestdesetih" Jevtušenka, Roždestvenskega, Voznesenskega, a prihajajo novi "junaki". Poezija zadnjih desetletij 20. stoletja je postala bolj filozofska in manj optimistična, močno pa je razširila tudi svoj tematski obseg.

V tem obdobju sta pisca pesmi V. Vysotsky in B. Okudzhava še naprej priljubljena. Posebnosti besedila V. Vysotskega so postale socialno-psihološka naravnanost, protest proti nesvobodi; Pesmi Vysotskega so zagnane in stroge, a za to obliko se skriva pesnikovo iskreno razmišljanje o realnosti, ki ga obkroža. Pesnika v njegovih delih vodijo humanistične vrednote, ki jih ne more zamenjati za bleščico in slavo:

Ne maram aren in aren,
Zanje zamenjajo milijon rubljev,
Naj bodo pred nami velike spremembe
Nikoli ga ne bom ljubil.

Pesmi B. Okudžave slovijo po svojem filozofskem razumevanju vsakdanjega življenja. Dela Okudžave so posvečena najvišjim vrednotam, večnim vprašanjem bivanja - življenju, smrti, ljubezni, zvestobi. Glavni cilj pesnika je govoriti o plemenitosti in dostojanstvu, pokazati človeška usoda kot služenje dobremu. Zato še danes lahko slišite "Pesem o Arbatu", "Sentimentalni marš", "Zadnji trolejbus", "Ne bomo se zavzeli za ceno" Okudžave.

Iz Kurska in Orla
Prinesla nas je vojna
Do najbolj sovražnih vrat -
Takšne stvari, brat.
Nekoč se bomo tega spomnili–
In ne boste verjeli sami ...
In zdaj potrebujemo eno zmago
Eden za vse – ne bomo se zavzemali za ceno

Informacijska podpora:

Glavni viri:

1.Zinin S.A. Saharov V.I. ruski jezik in književnost. Literatura: učbenik za 11. razred: v 2 urah - M .: Ruska beseda, 2014. - 280 str. in 480-ih.

2. Kurdyumova T. F. in drugi Ruski jezik in književnost. Književnost (osnovna raven). 11. razred : ob 14. uri / ur. T. F. Kurdyumova. - M., 2014

3. Mikhailov O. N., Shaitanov I. O., Chalmaev V. A. et al Ruski jezik in književnost. Književnost (osnovna raven). 11. razred : ob 14. uri / ur. V. P. Žuravljeva. - M., 2014.

Dodatni viri:

1. Belokurova S. P., Dorofeeva M. G., Ezhova I. V. in drugi Ruski jezik in književnost. Književnost (osnovna raven). 11. razred. Delavnica / ur. I. N. Sukhikh - M., 2014.

2. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. i d R. Književnost: učbenik za zavode srednjega strokovnega izobraževanja: v 2 urah / ur. G. A. Obernikhina. - M., 2015.

3. Obernikhina G. A., Antonova A. G., Volnova I. L. in itd. Literatura. delavnica: učbenik. dodatek / ur. G. A. Obernikhina. - M., 2014.

4. Sukhikh I.N. ruski jezik in književnost. Književnost (osnovna raven). 11. razred: ob 2. uri - M., 2014.

Elektronski viri:

Ruska književnost 20. stoletja 20-90. Obrazec za dostop: www.fplib.ru/id/russian/20vek/

Merila za ocenjevanje:

Merila za ocenjevanje sporočil

Poznavanje dejanskega materiala, asimilacija splošnih idej, konceptov, idej;

Pravilnost formulacije cilja, opredelitev ciljev študije, skladnost zaključkov z nalogami, ki se rešujejo, zastavljeni cilj, prepričljivost zaključkov;

Celovitost razkritja teme, doslednost in doslednost predstavitve gradiva, pravilnost argumentacije in sistema dokazov, narava in zanesljivost primerov, ilustrativno gradivo;

Uporaba literarnih virov;

Kultura pisnega podajanja snovi;

Kultura oblikovanja delovnih materialov.

Ustni odgovor

Pri ocenjevanju odgovora je treba upoštevati naslednja merila:

1) popolnost in pravilnost odgovora;

2) stopnja zavedanja, razumevanja preučenega;

3) jezikovna zasnova odgovora.

Ocena "pet" mesto, če študent:

1) v celoti predstavlja preučeno snov, daje pravilne definicije jezikovnih pojmov;

2) razkrije razumevanje gradiva, zna utemeljiti svoje sodbe, uporabiti znanje v praksi, dati potrebne primere ne le iz učbenika, ampak tudi samostojno sestavljene;

3) podaja snov dosledno in pravilno glede na norme knjižnega jezika.

Ocena "štiri" se določi, če učenec poda odgovor, ki izpolnjuje enake zahteve kot za oceno "5", vendar naredi 1-2 napaki, ki jih sam popravi, in 1-2 pomanjkljivosti v zaporedju in jeziku predstavitve.

Ocena "3" se postavi, če študent razkrije znanje in razumevanje glavnih določb te teme, vendar:

1) gradivo predstavlja nepopolno in dopušča netočnosti pri opredelitvi pojmov ali oblikovanju pravil;

2) ne zna dovolj poglobljeno in prepričljivo utemeljiti svojih sodb in navesti lastnih primerov;

3) podaja snov nedosledno in dela napake v jeziku predstavitve.

Ocena "2" je nastavljen, če študent razkrije nepoznavanje večine ustreznega dela snovi, ki se preučuje, naredi napake pri oblikovanju definicij in pravil, ki izkrivljajo njihov pomen, naključno in negotovo predstavi snov.

Podobne informacije.

Cilji:

Vrsta lekcije:

Vrsta lekcije: predavanje z elementi analize.

Metodične metode:

Predviden rezultat:

Oprema

Med poukom

I. Organizacijska faza.

II. Motivacija izobraževalne dejavnosti. Postavljanje ciljev.

1. Beseda učitelja.

• Kaj veste o obdobju "odmrznitve" v zgodovini Rusije?

Literatura je bila vedno odsev življenja. Opazujmo, kakšne spremembe se dogajajo v literaturi druge polovice dvajsetega stoletja.

Leta 1956 je izšel prvi almanah "Dan poezije". V njegovem naslovu - imenu pesniškega festivala, ki je na ta dan postal vsakoletni po vsej državi, se je brala poezija, pesniki so šli na improvizirane odre trgov in stadionov. Država je živela s poezijo. In poezija je hitela dokazovati, da prozaično siva vsakdanjost ne obstaja, da je vsakdanji svet lep, če vanj samozavestno zreš in se zaljubiš.

Pesniški odmev je odjeknil po vsej državi. Iskrenost je postala moto in klic tistega pesniškega trenutka. Po gluhih stalinističnih desetletjih je poezija odsevala prenovo zgodovinskega reda kot vračanje k zakonom narave, pregledno in jasno.

2. Razprava o temi in ciljih lekcije.

Literarne asociacije in smeri v poeziji v petdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja.

V petdesetih letih prejšnjega stoletja je ustvarjalni preporod zaznamoval razvoj ruske poezije. Delo pesnikov starejše generacije je bilo posvečeno razumevanju "moralne izkušnje dobe" (O. Bergholz). V svojih pesmih N. Aseev, A. Akhmatova, B. Pasternak,

A. Tvardovsky, N. Zabolotsky, V. Lugovskoy, M. Svetlov in drugi v filozofski smeri razmišljati o problemih tako bližnje preteklosti kot sedanjosti. V teh letih aktivno razvili so se žanri državljanske, filozofske, meditativne in ljubezenske lirike, različne lirsko-epske oblike.

Prednja besedila

Za pesniki frontne generacije so se v svojem delu obračali k »večnim« temam ki so skušali izraziti lastno videnje vojne in človeka v vojni. Eden od skoznih motivov poezije frontnih vojakov je bil spominska tema. Za S. Gudzenko, B. Slutsky, S. Narovchatov, A. Mezhirov, Yu. Drunina in druge. Velika domovinska vojna je za vedno ostala glavno merilo časti in vesti.

Žalostna sem zaradi plašča,

Vidim dimljene sanje, -

Ne, spodleteli so mi

Vrnitev iz vojne.

<...>

In kam lahko grem?

Prijatelj je bil ubit v vojni.

In tiho srce

V meni je začelo biti.

(Yu. Drunina, "Vedno sem žalosten zaradi svojega plašča ...")

• Sporočilo. Delo Julije Drunine (1924-1991)

Julija Vladimirovna Drunina se je rodila leta 1924, leta 1989 pa je izšlo dvodelno delo Yu. Drunine, v katerem je bila objavljena njena avtobiografija. Enainšestdeset strani - in skoraj vse življenje - usoda, ožgana z vojno. Ta vojna je za Yu. Drunino trajala vse življenje, postala je merilo vseh človeških vrednot.

Julija Drunina pripada generaciji, katere mladost je prestala preizkus zrelosti na frontnih cestah Velike domovinske vojne. Kot 17-letna maturantka ene od moskovskih šol je leta 1941, tako kot mnogi njeni vrstniki, prostovoljno odšla na fronto kot vojakinja v sanitetni vod.

V pesmih Julije Drunine začne vse glasneje zveneti nostalgija po romantiki državljanske vojne:

Oh, vroči dnevi so minili

Ne vračaj se več.

Spominjam se, kako je alela v nekdanjem prahu

Mlada kri.

V teh besedah ​​je otroška želja po dosežkih, ki je živela tako v mladi pesnici kot v mnogih njenih vrstnikih. Usodo Julije Drunine lahko imenujemo srečna in tragična. Tragično - ker je njena mlada leta prečrtala vojna, srečno - ker ji je uspelo preživeti in celo postati znana pesnica, katere pesmi resnično "razstrelijo čas" in pokažejo nam, generaciji, ki je popolnoma oddaljena od dogodkov velike domovine. Vojna, stiske vojaških težkih časov. Yulia Drunina je bila priča vojni od prvih dni.

Kot desetošolka je začela svojo pot po cestah velike domovinske vojne. Prvi korak naprej je naredila v bolnišnici, kjer je po nasvetu očeta delala kot medicinska sestra; nato je študirala na Khabarovsk School of Junior Aviation Specialists, kjer je prejela prvo nagrado za literarno kompozicijo. In končno, v činu tretjega sanitarnega inšpektorja leta 1943 je bila poslana na belorusko fronto. Na poti do postaje so se vrstice vrtele: "Ne, to ni zasluga, ampak sreča - postati vojak v vojni za dekle ...", kar je čez nekaj časa povzročilo pesem:

Ne, to ni zasluga, ampak sreča -

Postanite vojak v vojni

Če bi bilo moje življenje drugačno,

Kako bi me bilo sram na dan zmage! ...

Drunina je videla, kako umirajo mladi fantje, ki še niso bili stari dvajset let. V eni od svojih pesmi navaja statistiko: »Po statističnih podatkih jih je med frontovci, rojenimi v letih 1922, 1923 in 1924, do konca vojne ostalo živih tri odstotke.«

Usoda je ohranila pesnika. V strelskih jarkih je zbolela za pljuči. Zaradi fizične izčrpanosti je Drunina končala v zaledni evakuacijski bolnišnici v regiji Gorky. Tam je prvič med vojno spet želela pisati poezijo ...

Toda težave je niso ustavile. Julija je skupaj z oddelkom ljudske milice, ki je takoj izkopala jarke, odšla na fronto. Kasneje bo pesnica zapisala: »Vse življenje sem pisala o vsem, čemur lahko rečemo vojna romantika – v verzih. Toda prozaične podrobnosti ne sodijo v poezijo. In nisem se jih hotel spomniti. Zdaj se vsega spominjam skoraj mirno in celo z nekaj humorja.

Motiv zapuščanja otroštva v vojni grozi bo zazvenel tudi v kasnejših pesničinih pesmih, kot da se desetletja pozneje ne bi vrnila s »krvavih polj«. Drunina ni bila medicinska sestra nekje v zaledni bolnišnici, ampak na prvi črti, v sami vročini. Na krhkih dekliških ramenih so izpod ognja odnesli številne ranjene vojake. Bila je v smrtni nevarnosti in vlečenje ranjencev nase je bilo težko delo:

Četrtina podjetja je že pokosila ...

Raztegnjen v snegu

Deklica joče od nemoči

Zadušeno: "Ne morem!"

Težko ulovljeno majhno,

Ni več moči, da bi ga vlekel ...

(Tistej utrujeni medicinski sestri

Osemnajst let enako).

Naravnost, "neiznajdljivost" pesničinih pesmi se kaže v izraziti povezavi Drunininih del z resničnimi dogodki in osebami. Takšna je pesem "Zinka" - morda najboljša v delu Julije Drunine, posvečena Zinaidi Samsonovi - frontni prijateljici pesnice, kasneje - Heroju Sovjetske zveze, dekletu, o katerem so bile legende.

»Usodo pesnikov moje generacije lahko imenujemo tragična in srečna. Tragično, ker je v našem mladostništvu, v naših domovih in v naših še nezaščitenih, tako ranljivih dušah, izbruhnila vojna, ki je prinesla smrt, trpljenje, uničenje. Srečni, ker je vojna, ko nas je vrgla v žrtev ljudske tragedije, naredila civilne tudi naše najbolj intimne pesmi. Blagor tistemu, ki je obiskal ta svet v njegovih usodnih trenutkih.

Drunina nikoli ni šla v urednike, ni zahtevala ničesar, a njene pesmi so bile vedno med najbolj branimi in ljubljenimi. Leta 1947 je izšla prva zbirka z naslovom »V vojniškem šinjelu«. Vključuje pesmi, napisane v letih frontnega in povojnega življenja.

Konec življenja Julije Vladimirovne je poln tragedije. V vojni bi lahko umrla tisočkrat, a je umrla po lastni volji, 21. septembra 1991 v Moskvi. Ranjena zaradi vojne ni mogla preživeti druge tragedije države - tragedije obdobja sprememb. Zbirka »Sodna ura« je izšla posthumno.

Julija Drunina ni spremenila svoje poezije, zato je morda to tragična usoda pesnice. Pesmi Julije Drunine so točne in jedrnate, lirične in specifične, osvajajo me s svojo resnico, izvirnostjo, iskrenostjo in umetniško lepoto - vsebujejo vso Julijo Drunino, kar je bila v življenju.

• Branje in analiza pesmi.

Julija Drunina. V spomin na sovojaka - heroja Sovjetske zveze Zine Samsonove.

Ulegla sva se ob polomljeno smreko,

Čakanje na zagon luči.

Topleje pod plaščem

Na mrzlih, gnilih tleh.

Veš, Julia

Ne moti me žalost

Ampak danes to ne šteje.

Doma, v jabolčni divjini,

Mama, moja mama živi.

Ali imaš prijatelje, ljubezen?

Imam samo enega.

Zunaj se pripravlja pomlad.

Zdi se staro: vsak grm

Nemirna hči čaka ...

Veste, Yulia, jaz sem proti žalosti,

Ampak danes to ne šteje.

Komaj smo se ogreli

Nenadoma - ukaz:

"Pridi naprej!"

Spet poleg mene v mokrem plašču

Prihaja svetlolasi vojak.

Vsak dan je bilo slabše.

Korakali so brez shodov in transparentov.

Obdan z Oršo

Naš uničeni bataljon.

Zinka nas je vodila v napad,

Prebili smo se skozi črno rž,

Skozi lijake in žlebove,

Skozi meje smrti.

Posmrtne slave nismo pričakovali.

Želeli smo živeti s slavo.

... Zakaj, v krvavih povojih

Svetlolasi vojak laže?

Njeno telo z njenim plaščem

Skril sem se, stisnil zobe,

Peli so beloruski vetrovi

O rjazanskih gluhih vrtovih.

... Veš, Zinka, jaz...

proti žalosti

Ampak danes to ne šteje.

Nekje, v jabolčni divjini,

Mama, tvoja mama živi.

Imam prijatelje, ljubezen moja

Imela te je samega.

V koči diši po kvasu in dimu,

Zunaj se pripravlja pomlad.

In starka v cvetlični obleki

Pri ikoni sem prižgal svečo.

... ne vem, kako naj ji pišem,

Da te ne čaka.

· Analiza besedila:

Kakšne občutke vzbuja pesem? (Vihar čustev: in sočutje, in obžalovanje, in ogorčenje. Težko jih je opisati).

Kako avtor prikazuje borce v trenutkih zatišja? (Dekleta-prijateljice, ki jih zanima klepetanje o vsem na svetu. To sploh niso junaki, ampak običajni ljudje, včerajšnje šolarke. Ni naključje, da avtor izbere za pesmi povsem neznačilno obliko – dialog, med katerim dekleta drug drugemu izlivajo dušo, govorijo o sebi, lahko bi celo rekli, da obstaja nekakšen izpovedni motiv).

O čem se dekleta pogovarjajo? Katere podrobnosti sestavljajo podobo male domovine? Kako mislite, s kakšnimi občutki junakinja govori o hiši? (Mala domovina živi v duši vsakega vojaka:

bližnji ljudje: mati, mati, prijatelji, ljubljeni;

rodna prostranstva: jabolčna divjad, pomlad za pragom, hiša, grmovje;

diši po domu, toplini in ugodju: kislo, t.j. sveže pečen kruh, dim, t.j. Ruska peč. Občutek nečesa domačega, neskončno bližnjega, vseobsegajoče ljubezni in nežnosti, na eni strani. In na drugi - žalost, domotožje).

I. del pesmi lahko še razdelimo. kako (Umirjeno - pogovor med prijatelji - vojaški vsakdan. Skozi I. del se tudi ritem večkrat spremeni: od spevnega do zasledovanega)

Kaj po vašem mnenju določa izbiro epitetov v I. delu? (Iz ritma avtorja:

mirna - polomljena smreka; gnila, ohlajena zemlja;

pogovor deklet je jabolčna divjina, nemirna hči;

vojaški vsakdan - vlažen plašč, svetlolasi vojak - kakšna grozna kombinacija!)

Zadnja kitica je povezava med I. in II.

Kateri dogodki se odražajo v II. delu? Kakšne občutke vzbujajo? Svoj odgovor podkrepite s podpornimi besedami.

(Okolje – napad – bitka – smrt Zinke. Okolje – postajalo je vsak dan bolj grenko – občutek bližine smrti, nečesa neizogibnega, strašnega, »pobit bataljon« – občutek brezupnosti; »oni šel brez mitingov in transparentov" - brez navdušenja, s povešeno glavo; napad: "želeli smo živeti" - želja po preživetju; smrt Zinke: "krvavi povoji", "njeno telo", "skrivanje, stiskanje njeni zobje" - bolečina ob izgubi ljubljene osebe. Vojna je vedno tragedija).

Kateri epiteti pomagajo spoznati grenkobo tega, kar se dogaja? (Potrti bataljon, črna rž, mrtve črte, krvavi povoji, posmrtna slava. Kakšne strašne besede!)

Poiščite najpogostejši zvok v kitici II. Kaj daje ta pristop?

([r] - imitacija rjovenja bitke - groza dogajanja)

Zakaj se "jabolčna divjina" spremeni v "vrtovi v gozdu Ryazan"? (Prehod v III. del; kot da celo narava hrepeni po smrti mladega, lepega, nadarjenega dekleta).

Kako se z vašega vidika spremeni razpoloženje v primerjavi s prvim delom, čeprav so besede uporabljene skoraj enako? (Če je v I. delu celo žalost svetla, potem je v III. podobna brezupnemu hrepenenju. Prisoten je občutek prevare in tragičnosti življenja v vojnem času. Spremeni se tudi oblika v primerjavi s I. delom - monolog, naslovljen na pokojnega prijatelja in sama).

Kakšna je podoba matere? (Značilna podoba matere, ki moli za svojega otroka, prosi za priprošnjo višjih sil. Morda podoba domovine, ki vodi do zmage. Omemba prižgane sveče je simbolična – iskrica upanja).

S testom dokaži, da vojna ljudem jemlje najdragocenejše. (Duševna bolečina junakinje je poudarjena s podcenjevanjem – raba elipse; vzkično-vprašalni stavek. Strašljivo je, ko morajo starši pokopati svoje otroke).

Če bi imeli možnost vprašati avtorico, kaj bi jo vprašali?

Kako bi se lahko usoda deklet, če ni bilo vojne?

pop besedila

V petdesetih letih 20. stoletja je v literaturo vstopila tudi generacija pesnikov, katerih mladost je padla na povojni čas. Pesmi E. Jevtušenka, R. Roždestvenskega, A. Voznesenskega, priljubljene v letih "otoplitve", so bile osredotočen na govorniško tradicijo. Njihovo delo je bilo pogosto novinarski značaj, nasploh v svojih delih mladi pesniki po eni strani izražali svoj odnos do aktualnih tem časa, po drugi strani pa sta se s sodobnikom pogovarjala o najglobljem.

zlomljen čas je kričal

in čas sem bil jaz

in jaz sem bil on

in kaj je pomembno

kdo je bil kdo prvi.

<.„>

Kakšen severnjak sem, bedaki!

Šibke so bile seveda moje kosti,

ampak na mojem obrazu skozi čeljusti

je grozeče izbruhnil Majakovski.

In vsa zlata od drznosti,

dihanje pšenične širjave polja,

Jesenin nora glava

dvignil nad mojo glavo.

(E. Jevtušenko, "Estrada", 1966)

Prav te pesnike so imenovali sodobniki "razni izvajalci". Leta »otoplitve« je zaznamoval pravi pesniški razcvet: pesmi so brali, zapisovali, učili na pamet. Pesniki so zbirali športne, koncertne, gledališke dvorane v Moskvi,

Leningrad in druga mesta v državi. "Estradniki" pozneje

bili imenovanih "šestdeseta".

· Sporočilo. Poezija Roberta Roždestvenskega (1932-1994)

Glas Roberta Roždestvenskega se je slišal takoj, takoj ko je bila revija
Oktober« je leta 1955 objavil njegovo mladostno pesem »Ljubezen moja«. Mladi pesnik je jasno in preprosto spregovoril o stvareh, ki so mnogim blizu. Podkupila je zaupljiva, odkrita intonacija tega glasu, naravna demokratičnost in državljanska polnost liričnega izraza, ko se je osebno vedno znova želelo zliti z usodo časa, države in ljudi.

Rozhdestvensky je izbral najtežjo pot za pesnika - lirično novinarstvo. V njegovih pesmih se je čas odkrito razglašal za del zgodovinskega. Krvne vezi sedanjosti s preteklostjo in prihodnostjo se tu ne le čutijo, raztapljajo se v samem ozračju dela, so imenovane, poudarjene, poudarjene. Lirični junak se popolnoma zlije z osebnostjo avtorja in se hkrati nenehno dojema kot del skupne celote, zavestno si prizadeva izraziti glavne duhovne potrebe, izkušnje, impulz v prihodnost svojih vrstnikov, tovarišev v usodi. Trezno znanje, občutek osebne odgovornosti za vse dobro in slabo, kar se dogaja v rodni deželi, vodi pesnika. Napolnjuje ga zrela vera, vera v navadne pridne ljudi, živeče v bližini, prave ustvarjalce zgodovine, na katere se pesnik pogosto sklicuje v njihovem imenu.

Značilna lastnost poezije Roždestvenskega je nenehno utripajoča sodobnost, živa aktualnost vprašanj, ki jih zastavlja sebi in nam. Ta vprašanja praviloma zadevajo toliko ljudi, da takoj odmevajo v najrazličnejših krogih.

Veliko mesto v delu Roberta Roždestvenskega zavzemajo ljubezenska besedila. Njegov junak je tu celoten, tako kot v drugih manifestacijah njegovega značaja. Vse pesmi Roždestvenskega o ljubezni so polne vznemirljivega srčnega gibanja. Pot do ljubljene je za pesnika vedno težka pot; je v bistvu iskanje smisla življenja, ene in edine sreče, poti do samega sebe.

Pred bralci ničesar ne skriva, je »svoj«. Preproste resnice, ki jih potrjuje njegova poezija - dobrota, vest, ljubezen, domoljubje, zvestoba državljanski dolžnosti, pridejo do bralcev v lupini neposredne besede, odkrite pridige, ki našo zavest resnično vrne v obdobje lastnega otroštva, ko vsi smo bili v nekem smislu bolj svobodni, preprosti in plemeniti.

Roždestvenski vidi svet na velik, posplošen način: psihološki odtenki, natančne vsebinske podrobnosti vsakdanjega življenja, pokrajine, čeprav jih najdemo v njegovem delu, ne igrajo odločilne vloge. Beton je tu komaj začrtan, ves čas pripravljen, da se raztopi v konceptu.

· Študij. Analiza pesmi Roždestvenskega "Na zemlji je neusmiljeno majhna".

Na neusmiljeno majhni zemlji

živel je majhen človek.

Imel je majhno službo.

In zelo majhen portfelj.

Dobil je majhno plačo ...

In nekega dne - lepega jutra -

potrkal na njegovo okno

majhna, zdelo se je, vojna ...

Dali so mu majhno strojnico.

Dali so mu majhne škornje.

Čelada je bila izdana majhna

in majhen - po velikosti - plašč.

... In ko je padel - grdo, narobe,

zvije usta v napadalni jok,

ni bilo dovolj marmorja na celi zemlji,

nokautirati tipa v polni rasti!

Pesem "Na zemlji je neusmiljeno majhna" Roberta Roždestvenskega pripoveduje o usodi na videz majhnega človeka. Nekoč je bil majhen, nevpadljiv, siv možiček. Zanj je bilo vse majhno: majhen položaj v majhni pisarni, majhna plača, majhen portfelj in majhno stanovanje, verjetno niti ne stanovanje, ampak soba v delavskem hostlu ali v skupnem stanovanju. In ta oseba bi bila zelo majhna in neopazna do konca svojega življenja, če vojna ne bi potrkala na vrata njegove hiše ...

Vsi v vojski so malemu človeku dali tisto, kar je imel v predvojnem življenju: vse znano, drago, majhno ... Imel je majhno mitraljezko, in plašč je bil majhen, pa čuturo vode - majhno, majhno. škornji s ponjavo ... In naloga pred njim je bila, kot bi bila majhna: braniti odsek fronte dva metra krat dva ... Toda takrat je izpolnil svojo sveto dolžnost do domovine in ljudstva. .. ko so ga ubili in je padel v blato, zvijal usta s strašno grimaso bolečine in smrti ... potem ni bilo toliko marmorja na celem svetu, da bi na njegovem grobu postavili spomenik takega velikost kot si zasluži...

Opevanje podviga preprostega ruskega vojaka je glavna in edina tema te pogumne pesmi. Ta pesem nima klasične oblike. Ne vsebuje prefinjenih lepih metafor v duhu Bloka ali Gumiljova. Toda za njeno formalno preprostostjo se skriva groba in okrutna resnica življenja. Avtor nam je prikazal življenje, kakršno je.

Tiha besedila

Protiutež »glasni« poeziji »šestdesetih« v drugi polovici 60. let je bil besedila, poklical "tih". Pesniki te smeri ki jih povezujejo skupne moralne in estetske vrednote. Če se je poezija "šestdesetih" osredotočala predvsem na tradicijo Majakovskega, potem je "tiha lirika" podedovala tradicijo filozofske in krajinske poezije. F. Tjučev, A. Fet, S. Jesenin.

Med "tiho liriko" sodijo pesniki N. Tryapkin, A. Peredreev, N. Rubtsov, V. Sokolov, S. Kunyaev in drugi.

V zatemnjenih žarkih obzorja

Pogledal sem po teh soseskah

Kjer je videla Ferapontova duša

Nekaj ​​božanskega v zemeljski lepoti.

In ko je vstal iz sanj,

Od te molitvene duše

Kot trava, kot voda, kot breze,

Čudovito v ruski divjini!

In nebeško-zemeljski Dionizij,

Pojavijo se iz sosednjih dežel,

Ta čudoviti čudež je vzvišen

Hudiča, še nikoli videno ...

Drevesa so obstala

In marjetice so bele v megli,

In ta vas se mi je zdela

Nekaj ​​najsvetejšega na zemlji.

(N.Rubtsov, Ferapontovo, 1970)

Tem pesnikom je blizu Yu Kuznetsov, ki je vstopil v literaturo v šestdesetih letih 20. stoletja. Po tvojem patosu delo »tihih lirikov« je blizu realistični smeri podeželske proze. Državljanski patos pesnikov "šestdesetih" in subtilni lirizem "tihih lirikov" sta bila združena v delu dagestanskega pesnika R. Gamzatova.

Od petdesetih let 20. stoletja se literarni proces polni z žanrom avtorska pesem ki je sčasoma postala izjemno priljubljena. Pesemska ustvarjalnost B. Okudzhava, A. Galich, N. Matveeva, V. Vysotsky, Y. Vizbor in drugi postal ena od oblik preseganja formalno-vsebinskega dogmatizma, uradništva

uradna domoljubna poezija. Pravi višek v razvoju umetne pesmi je doživela šestdeseta in sedemdeseta leta 20. stoletja. Pozornost tekstopiscev je bila je osredotočen na življenje navadnega, »majhnega«, »zasebnega« človeka in v tem življenju je prostor tako za visoko tragedijo kot za srečo.

Oh, jaz sem žrtev zaupanja

Težave s svojimi starši!

Tukaj zaslišim izza vrat:

"Bitten, vstopi!"

Prišel je: "Moje spoštovanje."

Počasi se slecite.

"Kje je ugriz?"

Jaz pravim duša.

Tukaj v pisarni nekdanji

Moja duša se draži:

»Povej mi, zagrizen

Kateri?"

Pravim: "Navaden,

In rast ni od bika.

Tako lepo

Nisem mislil, da je kača.

(Yu. Vizbor, "Bitten", 1982)

· Sporočilo. Ustvarjalnost Bulata Okudzhave. (1924-1997)

Pesmi Bulata Okudžave so se pojavile v poznih 50. letih 20. stoletja. Če govorimo o koreninah njegovega dela, potem nedvomno ležijo v tradiciji urbane romantike, v pesmih Aleksandra Vertinskega, v kulturi ruske inteligence. Toda besedila pesmi Bulata Okudžave so povsem izviren pojav, skladen z duševnim stanjem njegovih sodobnikov.

Okudžavina poezija je neločljivo povezana z glasbo. Zdi se, da so se njegove pesmi rodile z melodijo: živi v pesmi, pripada mu že od samega začetka. Uradna kritika ni prepoznala Okudžave, ni se ujemal z okvirom pompozne sovjetske kulture.

Verjetno pa o resnični vrednosti njegovega dela govori dejstvo, da so pesmi Okudžave, njegove pesmi poznali v skoraj vsaki družini. Kaj je razlog za tako fenomenalno popularnost?

Okudžava v svojih pesmih ustvarja svoj izvirni umetniški svet, potrjuje določeno moralno stališče in ne le spretno prenaša vsakdanje situacije, zanimive in smešne človeške lastnosti. V svoji ustvarjalni dejavnosti se Okudzhava večkrat sklicuje na temo vojne.

Vse te pesmi Okudžave niso toliko o vojni kot proti njej, vsebujejo bolečino samega pesnika, ki je izgubil veliko prijateljev in sorodnikov.

Bulat Okudzhava je zelo velik del svojega dela posvetil svojemu ljubljenemu mestu Moskvi. Zanimivo je, da je cikel pesmi o Moskvi nastal tako rekoč v nasprotju s tako pomembnim pesniškim in glasbenim fenomenom časov »razvitega socializma«, kot je slavnostno in bravurozno poveličevanje sovjetske Moskve. Njegove pesmi o svojem mestu so globoko osebne, tihe, domače. Organsko so prepleteni z glasbo in odlično prenašajo duh prijetnih moskovskih ulic in stez. Okudžava se čuti neločljivo povezanega z Moskvo. To je mesto njegovega otroštva, mladosti in namenja mu najtoplejše, najbolj nežne besede.

Okudžava je bil eden prvih, ki je po dolgih letih puritanske hinavščine znova opeval ljubezen, opeval žensko kot svetinjo, pred njo padel na kolena. Okudžava je ljudem odprl oči vase, njegove pesmi, pesmi so vodile k razmišljanju o večnih vrednotah, o bistvu bitja.

Svet pesmi Bulata Okudžave je nenavadno raznolik, barvit in napol pravljičen. Pesnik ni izgubil otroškega pogleda na svet okoli sebe, hkrati pa je moder človek, ki je šel skozi vojno. V njegovem delu se oboje presenetljivo združuje in prepleta.

Pesnik se v svojih pesmih pogosto sklicuje na našo zgodovino. V njej ga pritegnejo predvsem ljudje, ne zgodovinska dejstva. Večina njegovih pesmi je posvečenih prvi polovici devetnajstega stoletja.

Lahko domnevamo, da Okudžava čuti povezavo med svojim časom (otoplitev 50-60-ih let) in radikalnim časom vladavine Aleksandra I. Privlačijo ga ljudje devetnajstega stoletja, njihovo visoko moralno iskanje, boleče iskanje za socialno misel. Zdi se, da Okudžava piše o sebi, o svojih prijateljih in jih postavlja na mesto zgodovinskih junakov.

Poezija Okudžave nosi ogromen naboj prijaznosti, nas spominja na usmiljenje, ljubezen do bližnjega, do domovine, do naše zgodovine, nam pomaga verjeti v boljši in svetlejši začetek. V njegovih pesmih bomo vedno slišali »upe majhnega orkestra ...

· Branje in analiza pesmi.

POLNOČNI TROLEJBUS

Ko ne morem premagati težav,

ko nastopi obup

Na poti sedim v modrem trolejbusu,

v zadnjem

v naključno.

Polnočni trolejbus hiti po ulici,

kroži po bulvarjih,

pobrati vse, žrtve v noči

nesreča,

strmoglavljenje.

Polnočni trolejbus, odpri mi vrata!

Vem, kako ob mrzli polnoči

vaši potniki - vaši mornarji -

pridi

za pomoč.

Več kot enkrat sem bil brez težav z njimi,

Dotaknil sem se jih z rameni.

Koliko, predstavljajte si, prijaznosti

v tišini

v tišini.

Polnočni trolejbus pluje po Moskvi,

Moskva kot reka zbledi,

in bolečina, ki je udarila kot škorec v templju,

• Kako se po vašem mnenju v tem delu korelirajo pesniški, pesniški in glasbeni začetek?
• Ali lahko »Midnight Trolleybus« rečemo lirična balada? V besedilu poudarite podrobnosti in znake nastajajočega baladnega zapleta in vodilnega liričnega začetka.

Zaključek.

Pogovor o delu Okudžave želim končati z besedami Jurija Karabčijevskega: »Opolnočni trolejbus« ne hiti več, kot običajno, v park, ki ga vozi utrujen in jezen voznik, ampak - v svetu Okudžave - On plava kot reševalna ladja pod zastavo z rdečim križem, »da vsi poberejo tiste, ki so trpeli v noči, razbitini, razbitini ... Moraš biti zelo zdrav in iskren človek, da lahko obstajaš. v takem svetu do konca, nikoli se ne osvobodi. Kajti zlo je tu, pri roki in še bližje, z vseh strani liže krhke zidove dobre Moskve, pljuskne čez rob in se razlije v blatnih valovih ...

Univerzalna nepremišljena prijaznost - to je patos Bulata Okudžave.

Skupina Lianozovo

Od šestdesetih let prejšnjega stoletja so se v ruski poeziji znova začeli avantgardni poskusi. Poizkusi na pesniškem področju so združevali različne pesniške skupine, predvsem kot npr Skupina Lianozovo- eno prvih neformalnih ustvarjalnih združenj druge polovice 20. stoletja, pri katerih so bili umetniki E. L. in L. E. Kropivnitsky, pesniki G. Sapgir, I. Kholin in drugi. Skupina Lianozovo stal pesnik in umetnik E. L. Kropivnitski, čigar kariera se je začela v 1910-ih. V skupini so bili pesniki V. Nekrasov, G. Sapgir, Y. Satunovsky, I. Kholin in umetniki N. Vechtomov, L. E. Kropivnitsky (sin E. L. Kropivnitsky), L. Masterkova, V. Nemukhin, O. Rabin. Pesniki umetniki, ki bili del Skupina Lianozovo, združenaželja po čim popolnejšem samoizražanju in ustvarjanju novih poetik.

In dolgočasno.

Pišite kratke pesmi.

Imajo manj neumnosti

In kmalu jih boste lahko prebrali.

(E. L. Kropivnitsky, "Nasveti pesnikom", 1965)

Značilnosti razvoja poezije v 50-80-ih. Literarne asociacije in smeri v poeziji v petdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja.

Cilji:

1) izobraževalni: oblikovanje moralnih temeljev svetovnega nazora študentov; ustvarjanje pogojev za vključevanje študentov v aktivne praktične dejavnosti;

2) izobraževalni: seznanitev z literarnimi asociacijami in trendi v poeziji v petdesetih in osemdesetih letih 20. stoletja; oblikovanje ideje o značilnostih razvoja poezije v 50-80-ih letih;

3) razvijanje: razvoj sposobnosti analize pesniškega dela; razvoj miselne in govorne dejavnosti, sposobnost analize, primerjave, logično pravilnega izražanja misli.

Vrsta lekcije: pouk izpopolnjevanja znanja, spretnosti in spretnosti.

Vrsta lekcije: predavanje z elementi analize.

Metodične metode: analiza književnega besedila, pogovor ob vprašanjih.

Predviden rezultat: poznati družbene in zgodovinske razmere obdobja otoplitve, glavne literarne asociacije in smeri v poeziji 50.–80. let 20. stoletja; znati analizirati poezijo.

Oprema: zvezki, pesniška zbirka, računalnik, multimedija, predstavitev.

Med poukom

I. Organizacijska faza.