Značilnosti žanra in kompozicije Gogoljeve pesmi "Mrtve duše". Umetnostne značilnosti pesmi

Avtor: šolski kurikulum vsak od nas bi moral prebrati enega od največja dela svetovna književnost - " Mrtve duše»Gogol. In hkrati se učitelji vedno osredotočajo na dejstvo, da pripada žanru pesmi. Kako je to mogoče? Zakaj se "Mrtve duše" ne štejejo na primer za roman ali zgodbo? Navsezadnje je napisano v prozi, to je pa tudi vse znane pesmi ustvarjen v pesniški obliki ... Na to vprašanje vam bomo odgovorili danes.

Avtorjevo lastno mnenje

Po literarni tradiciji je treba "Mrtve duše" uvrstiti med socialno-satirične zgodbe. Vendar je dobro znano, da je sam Gogol svojo "zamisel" opredelil kot pesem in za to je imel svoje razloge.

Nikolaj Vasiljevič je epsko zvrst povzdignil kot najvišjo literarno misel, a hkrati opazil, da obstaja vmesna vrsta med epopejo in romanom - tako imenovana "manj epska vrsta". Ta izraz najbolje opisuje žanrske in pomenske značilnosti " Mrtve duše«, vendar je tako dolg naslov pretežek za razumevanje, zato Gogolj uporablja izraz »pesem«. Ta izraz je avtorju poleg epskega začetka omogočil tudi uporabo lirskih prvin v pripovedi.

Značilnosti pesmi kot žanra

Pesem je zvrst, ki harmonično združuje elemente epike in lirike. V tradicionalnem razumevanju bi morala imeti takšna dela poetično obliko, v literarni praksi pa so znane tudi prozne pesmi - poleg »Mrtvih duš« je treba v zvezi s tem omeniti »Moskva-Petuški« V. Erofejeva, kot tudi »Življenje in mnenja Tristrama Shandyja« L. Sterna. Tako je pesem res mogoče napisati v prozi, če so izpolnjeni naslednji pogoji:

prisotnost obsežnih lirskih digresij na ozadju epske upodobitve resničnosti;
prisotnost junakov in/ali antijunakov;
poseben prozni jezik pripovedovanja (blizu poetičnemu po melodiji, ritmu, širokem razponu izrazna sredstva besedišče itd.).

Vse te znake lahko najdemo v Gogoljevih "Mrtvih dušah".

Kombinacija lirike in epike

Gogoljeva poetika je poezija kontrastov in protislovij. Ta pisatelj je postal mojster zapletene in bridke grotesknosti, ki so jo poudarjali ostri preskoki iz komičnega v resno, iz smeha v patos. To je kombinacija lirike in epike.

V avtorjevi pripovedi sta zelo jasno razvidna dva nasprotujoča si sloga, ki ustrezata dvema popolnoma različnima žanroma: poetika vzvišenosti (ki je značilna za liriko) in poetika trivialnosti, realizma (ki je značilna za epiko). Prva od njih je bila utelešena v lirskih digresijah, ki jih lahko z gotovostjo imenujemo polnopravne prozne pesmi.

Epska komponenta se izvaja v glavnem zgodba"Mrtve duše", kjer avtor opisuje vulgarnost in grdoto ruske resničnosti tiste dobe.

Vidimo torej, da delo združuje epsko in lirsko načelo, kar je povsem skladno s pesmijo kot žanrom.

Prisotnost junakov in/ali antijunakov

Mrtve duše predstavljajo celo linijo antijunakov (vključno z glavnim likom Čičikovim). V iskanju svojih "mrtvih podložnikov" Čičikov potuje po zemljiških posestvih v bližini mesta N., kjer sreča negativne like.

Tako je Manilov kljub svoji zunanji ljubkosti pretirano sentimentalen in pocukran lik, utelešenje rožnatega optimizma in neumnega sanjarjenja. Nima ne svojega značaja ne volje. Preostalih lastnikov zemljišč prav tako ni mogoče imenovati drugače kot "antiheroji": to je Korobočka, omejena z ozkim razmišljanjem, in pustolovec Nozdryov, in zvit "pest" Sobakevič, in seveda pohlepni in popolnoma degradirani Pljuškin. Očiten je torej tudi drugi znak žanra pesmi.

Poseben jezik pripovedi

Gogoljeve primerjave so eden najbolj znanih prijemov v avtorjevi poetiki. Primerjave ljudi in živali, ironične metafore, večplastne aluzije pomagajo pisatelju doseči neverjetne učinke. Gogol igra na kontrastu osnovnih epskih oblik z ritmičnimi strukturami in komično vsebino.

Nenavadna podoba vseh likov je dosežena s pretiravanjem nekaterih njihovih značilnosti, kar ni značilno za žanr povesti ali romana. Gogol ne prodira v psiho junakov, ampak s pomočjo opisov izrazitih kretenj, izrazov obraza in drže daje bralcu možnost, da si samostojno ustvari pravilno podobo.

Številni lirični odmiki, vstavljeni elementi, vzvišena razmišljanja in avtorjeva iskrena skrb za usodo domovine popeljejo Mrtve duše izven okvirov epskega žanra. V tem pogledu je še posebej indikativen konec, v katerem Gogol podaja slikovit portret "treh ptic" - veliko posplošitev pisateljevih misli o ljudeh in Rusiji.

Rezultati

Če povzamemo vse zgoraj navedeno, lahko delo "Mrtve duše" resnično uvrstimo med pesmi. Še več, do edinstvene pesmi, ki nima analogov v svetovni literaturi. Hvala za enostavne oblike, ostro satiro in iskrena avtorjeva čustva, so "Mrtve duše" prepoznane kot oster in zelo zmogljiv portret podložne Rusije.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-1.jpg" alt="> Slogovno, žanrsko in kompozicijske značilnosti pesem A. A. Bloka "Dvanajst". ">

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-2.jpg" alt=">Namen lekcije: prikazati polemično naravo pesem, njene umetniške značilnosti ponavljanje pojmov: slog, zvrst, kompozicija,"> Цель урока: показать полемический характер поэмы, её художественные особенности; повторение понятий: стиль, жанр, композиция, символ; определить отношение автора к событиям революции 1917 года. План урока: 1. Контраст как основное средство изображения в поэме. 2. Исторические и !} politično ozadje ustvarjanje pesmi. 3. Sistem podob 4. Enotnost koncepta in kompozicije 5. Stilistika in žanrska izvirnost pesmi. 6. Slike-simboli. 7. Kontrola znanja.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-3.jpg" alt="> “Danes sem genij!” . “Dvanajst” - karkoli že so"> «Сегодня я – гений!» . «Двенадцать» - какие бы они ни были – это лучшее, что я написал. Потому что тогда я жил современностью» . А. Блок (январь 1918 г.)!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-4.jpg" alt="> Kontrast dela Januarja 1918 se je Bloku nekaj zgodilo,"> Контрастность произведения В январе 1918 года с Блоком произошло нечто такое, что он сумел воплотить весь хаос, который окружал его – хаос революции, из которого, он полагал, должна родиться гармония будущего, и потому он благословил этот хаос и запечатлел его не только в словесном, но и в музыкальных образах своей поэмы. .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-5.jpg" alt="> Kontrast dela O. Paramonova (avtorja projekta) "20. stoletje skozi oči ruskih pesnikov") –"> Контрастность произведения О. Парамонов (автор проекта «ХХ век глазами русских поэтов») – заслуженный учитель России - вспоминает: «Когда я прочитал эту поэму монгольскому студенту, с котором мы встретились во время моей учебы в Ленинграде, он, плохо знавший русский язык, сказал: “Это буран в степи”.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-6.jpg" alt=">Kontrast dela Osnova vsebine pesmi je "nevihta" v morju življenja."> Контрастность произведения Основа содержания поэмы − «буря» в море жизни. Строя ее сюжет, Блок широко использует прием контраста: «Черный вечер. /Белый снег…» , - резкое противопоставление двух миров – «черного» и «белого» , старого и нового.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-7.jpg" alt="> Blok je predvidel zgodovinsko in politično ozadje za nastanek pesmi v njegovih pesmih"> Исторические и политические предпосылки создания поэмы Блок в своих стихах предчувствовал пробуждение России, приветствовал его очистительный приход, потому что жизнь настоящая была для него невозможна. Когда он завершил эту поэму в январе 1918 года, то достаточно строгий к себе записал в своём дневнике: “Сегодня я гений”!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-8.jpg" alt="> Junaki pesmi Junaki so opisani lakonično in ekspresivno. n"> Герои поэмы Герои обрисованы лаконично и выразительно. n Образное сравнение: «старушка, как курица, /кой как перемотнулась через сугроб» ; n !} Značilnosti govora: »Izdajalci! Rusija je poginila!/To mora biti pisatelj/Vitya ...” ; n Zagrizen epitet in oksimoron: »In tu je dolgokrilec / drug ob drugem za snežnim zametom ... / zakaj je zdaj žalosten, / tovariš duhovnik? " ; n Dvanajst junakov sestavlja eno četo: "Cigareta je v zobeh, vzel boš kapo, / Potrebuješ asa karo na hrbtu!" kratko in jasno - "zapor joče za njimi." n Podrobneje je prikazana Katka. Tukaj

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-9.jpg" alt="> Enotnost koncepta in kompozicije Navzven je pesem strukturirana v skladu z naslovom:"> Единство замысла и композиции Внешне поэма построена в соответствии с названием: она состоит из двенадцати глав. Но если мы обратимся к героям поэмы, то снова обнаружим связь с названием: в центре событий - 12 патрулирующих красноармейцев, которые в заключении поэмы, следуя за Христом, ассоциируются с 12 -ю апостолами.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-10.jpg" alt=">Podoba Kristusa Kristusov nastop, morda obljuba prihodnosti svetloba, simbol najboljše"> Образ Христа Появление Христа, может быть, залог будущего света, символ лучшего, справедливости, любви, знак веры. Он «и от пули невредим» , и он мертвый – «в белом венчике из роз» . «Двенадцать стреляют в него, пусть «невидимого» .!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-11.jpg" alt="> Slogovna, žanrska izvirnost pesmi »Dvanajst« je epska pesem, npr"> Стилистика, жанровое своеобразие поэмы «Двенадцать» - эпическая поэма, как будто составленная из отдельных зарисовок, картинок с натуры, быстро сменяющих одна другую. Динамичность и хаотичность сюжета, выразительность эпизодов, из которых складывается поэма, передают неразбериху, которая царила и на улицах, и в умах.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-12.jpg" alt="> “Music of the Revolution” “Poslušajte glasbo revolucija,” imenovan Blok IN"> «Музыка революции» «Слушайте музыку революции» , − призывал Блок. В поэме и звучит эта музыка. Прежде всего, «музыка» у Блока – метафора, выражение «духа» , звучание стихии жизни. Традиционные ямб и хорей сочетаются с разностопными размерами, иногда с нерифмованным стихом.!}

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-13.jpg" alt="> “Glasba revolucije” n Intonacije zvoka koračnice v pesmi."> «Музыка революции» n В поэме звучат интонации марша. n Слышен городской романс. n Часто встречается частушечный мотив. n Прямо процитирована революционная песня. n Бросаются в глаза лозунги: «Вся власть !} Ustanovna skupščina!»

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-14.jpg" alt=">Slike - simboli Veter, snežni metež, sneg - stalni Bloški motivi."> Образы - символы Ветер, вьюга, снег – постоянные блоковские мотивы. Символика: цвета: «Черный вечер. /Белый снег» , кровавый флаг; число «двенадцать» ; !} stari svet- "pes brez korenin"; nov svet– dvanajst rdečih gardistov, podoba Kristusa.

Src="https://present5.com/presentation/3/15785686_442792950.pdf-img/15785686_442792950.pdf-15.jpg" alt="> “...zakaj Kristus?” “Blok ni »sploh« blagoslovil revolucijo s tem izposojenim atributom"> «…почему Христос? » «Блок вовсе не «благословлял» революцию этим заимствованным атрибутом народной веры, а лишь утверждал историческую преемственность. Революция принимала в наследство этическую веру народа!» (А. Горелов).!}

Številni raziskovalci dela "Moskva-Petuški", ko ga analizirajo, še niso prišli do natančna definicijažanr. Najpogostejše različice so: "roman-anekdota", "roman-izpoved" (S. Chuprinin in drugi), "epska pesem" (M. Altshuller, M. Epstein), "roman-potovanje" (V. Muravyov) , »točkovni roman« in »pustolovski roman« (L. Berakha) in celo »življenje« (O. Sedakova). Vse te različice imajo pravico do obstoja, saj so na svoj način dokazane na podlagi besedila.

V našem delu se bomo obrnili na najpogostejša stališča o tej temi žanrsko pripadnost"Moskva-Petuškov"? pesem, potovanje, robinzonada.

Žanr "pesem"

Pesem - (iz grščine "ustvariti") - eden najstarejših, a hkrati razširjenih žanrov vseh zgodovinske dobe. Pesem se obogati z odkritji proze in se tako približa pesniški zgodbi, da jih pogosto ni več mogoče ločiti. Utelešenje junakov in dogodkov v literaturi odriva lirični element. Beseda pesem je ohranila prizvok slovesnosti in vzvišenosti. Ko ga je Gogol uporabil za satirično prozo, je šlo deloma za ironijo, deloma za znak veličastnega namena.

V. Erofeev je sam svoje ustvarjanje opredelil kot pesem. Opredelitev žanra prozno delo kako se pesem vrača k »Mrtvim dušam« N.V. Gogolja, ki jo avtor imenuje tudi »pesnitev« in predstavlja lirsko-epski potopis. Vendar pa raziskovalec A. Kavadejev meni, da je primerjava z Gogoljevimi »Mrtvimi dušami« upravičena le »v obratnem smislu: pri Gogolju je živa oseba trgovala z mrtvimi dušami, pri Jerofejevu pa »mrtve« duše kupujejo žive duše.«

Čeprav v pripovedi avtor namigne, da delo ne more biti pesem od začetka do konca: » Bog ve katerižanr Prišel bom do Petushki ... Iz same Moskve so bili vsifilozofske eseje in spomine , vsi so biliprozne pesmi , kot Ivan Turgenjev ... Zdaj se začnedetektivska zgodba …».

Če prepoznamo pripadnost Erofejevu Gogoljevi tradiciji in poskušamo utemeljiti žanr »moderne« pesmi, potem so lahko argumenti prisotnost junakove lirične subjektivne izkušnje (»samoizlivanje duše«, bolečina in »svetna žalost«). ,« čeprav vzvišeno patetično večinoma parodiran slog, iskreni lirični odmiki in še veliko več.

Če analiziramo gogoljevsko tradicijo v »Moskva-Petuški«, lahko opazimo, da vzor niso le »Mrtve duše« kot pesem, potopisni roman, temveč tudi dramska igra »Glavni inšpektor«, ki je bila organizirana na zunanji kompozicijski ravni s podobo ceste. Kar zadeva pomen, raziskovalka Bogdanova O.V. ugotavlja podobnost leitmotivov: »Zakaj se smejiš? "Smejiš se sam sebi!" Smeh »skozi solze«, neprikrite lirične poteze? je razvidno iz preučevanega dela. Zato notranji monologi, ki vsebuje razmišljanje glavnega junaka in še veliko več.

Če nadaljujemo analogijo z liričnim žanrom literature, lahko vidimo vzporednico: Erofeev (»Moskva-Petuški« - Gogol (»Mrtve duše« - Dante (»Božanska komedija«)). Venichka igra nekakšno tudi »božansko« komedije, v kateri ga na določen način postavljen na enak nivo, če že ne bogu, pa vsaj človeku najvišja stopnja izjemno.

Koncept dela je bil izjemno kompleksen. Ni sodila v okvir splošno sprejetih žanrov v literaturi tistega časa in je zahtevala premislek o pogledih na življenje, na Rusijo, na ljudi. Treba je bilo najti nove načine umetniškega izražanja ideje. Običajni okvir žanrov za utelešenje avtorjevih misli je bil utesnjen, saj je N.V. Gogol je iskal nove oblike zapleta in razvoja zapleta.

Na začetku dela na delu v pismih N.V. Gogol pogosto uporablja besedo "roman". Leta 1836 Gogol piše: »... stvar, na kateri zdaj sedim in delam in o kateri že dolgo razmišljam in o kateri bom še dolgo razmišljal, ni podobna nobeni zgodbi. ali roman, je dolg, dolg ...« In kljub temu se je pozneje porodila ideja o njegovem novem delu N.V. Gogol se je odločil, da ga bo utelesil v žanru pesmi. Pisateljeve sodobnike je njegova odločitev čudila, saj so v tistem času, v literaturi 19. stoletja, pesmi, napisane v pesniški obliki, uživale velik uspeh. Glavna pozornost v njem je bila usmerjena v močno in ponosno osebnost, ki v razmerah moderna družbačakala tragična usoda.

Gogoljeva rešitev je imela več globok pomen. Ob načrtovanju ustvarjanja kolektivna podoba domovine, je znal poudariti lastnosti, ki so značilne za različne žanre, in jih harmonično združiti pod eno definicijo "pesmi". V "Mrtvih dušah" so značilnosti pikaresknega romana in lirska pesem, in socialno-psihološki roman, in zgodba, in satirično delo. Na prvi vtis so "Mrtve duše" bolj roman. To dokazuje sistem nazornih in podrobnih likov. Toda Leo Tolstoj, ko se je seznanil z delom, je rekel: »Vzemite Gogoljeve Mrtve duše. kaj je to Ne roman ne povest. Nekaj povsem izvirnega."

Pesem temelji na pripovedi o ruskem življenju, v središču pozornosti je osebnost Rusije, zajeta z vseh strani. Čičikov, junak Mrtvih duš, je nepomembna oseba in prav takšna oseba je bila po Gogolju junak svojega časa, pridobitelj, ki je uspel vulgarizirati vse, tudi samo idejo zla. Čičikovljevo potovanje po Rusiji se je izkazalo za najprimernejšo obliko za oblikovanje umetniškega materiala. Ta oblika je izvirna in zanimiva predvsem zato, ker v delu ne potuje le Čičikov, čigar dogodivščine so povezovalni element zapleta. Avtor s svojim junakom potuje po Rusiji. Srečuje se s predstavniki različnih družbenih slojev in jih združuje v eno celoto, ustvarja bogato galerijo karakternih portretov.

Skice cestnih pokrajin, prizorov s potovanj, različne zgodovinske, geografske in druge informacije pomagajo Gogolju predstaviti bralcu polna slika Rusko življenje tistih let. Avtor, ki popelje Čičikova po ruskih cestah, bralcu pokaže ogromno ruskega življenja v vseh njegovih pojavnih oblikah: posestnike, uradnike, kmete, posestva, gostilne, naravo in še veliko več. Z raziskovanjem posameznega Gogol sklepa o celoti, slika grozljivo sliko morale sodobne Rusije in, kar je najpomembnejše, raziskuje dušo ljudi.

Življenje Rusije v tistem času, resničnost, ki jo pozna pisatelj, je v pesmi prikazana s »satirične strani«, kar je bilo za Ruse novo in nenavadno. književnosti 19. stoletja stoletja. In zato, začenši z žanrom tradicionalnega pustolovskega romana, N.V. Gogol po vedno bolj širijočem se načrtu presega okvire romana, tradicionalne zgodbe in pesmi ter tako ustvarja obsežno lirsko-epsko delo. Epski začetek v njem predstavljajo dogodivščine Čičikova in je povezan z zapletom. Lirično načelo, katerega navzočnost postaja vse pomembnejša z razvojem dogodkov, se izraža v avtorjevih lirskih odmikih. Na splošno so "Mrtve duše" obsežno epsko delo, ki bo bralce še dolgo navduševalo s svojo globino analize ruskega značaja in presenetljivo natančno napovedjo prihodnosti Rusije.

Vse teme v knjigi "Mrtve duše" N.V. Gogol. Povzetek. Značilnosti pesmi. Eseji":

Povzetek pesem "Mrtve duše": Prvi zvezek. Prvo poglavje

Značilnosti pesmi "Mrtve duše"

Žanrska izvirnost pesmi

Umetniški sistem podob v pesmi D. Miltona "Izgubljeni raj"

3. Žanrske značilnosti pesmi

Posebej bi se rad osredotočil na žanrske značilnosti Miltonovega epa, ki tudi niso v skladu s strogimi kanoni. Kot smo že omenili, je v letih revolucije, skupaj z rastjo Miltonovih protimonarhičnih čustev, njegov odnos do dvorne aristokratske kulture postajal vse bolj sovražen. Zavračanje dvorne epske poetike in viteškega heroizma ga je prisililo, da je opustil svoj prvotni načrt, da bi napisal "Arturiado" - junaško pesnitev, ki poveličuje legendarni kralj Arthur. V 40-50 letih pesnik poskuša najti nova zgodba, ki ustreza njegovim spremenjenim predstavam o junaški ep. Takšen zaplet najde v Svetem pismu: postane verski mit o padcu in izgonu prvih ljudi iz Edena.

Avtor priznava, da je tema Izgubljenega raja »žalostna tema! Ampak nič manj, | In več je junaškega v njem, | Kaj je v vsebini nekdanje zgodbe ...« Junaštvo po Miltonu ni v brezobzirnem pogumu na bojišču, ne v viteških dvobojih časti, ampak v potrpežljivosti in mučeništvu, v krščanskem samozatajevanju. »Ni mi dano, --. piše, -

Težnje po opisovanju vojne

Slovi kot edini doslej

Predmet junaških pesmi.

Odlična umetnost! -- petje

V viskoznih neskončnih linijah

Prelivanje krvi, vitezi posekani

Mitski v čudovitih bitkah.

Medtem pa veličina hrabrih zaslug

Potrpežljivost, mučeništvo - nihče

Ne poveličano ..."

Pri ustvarjanju »Izgubljenega raja« je Milton skušal razkrinkati religiozne in moralne ideale epske poezije preteklosti in je v ta namen v pesem uvedel parodične in polemične prizore in situacije, ki so imeli vzporednice tako v viteških kot starodavnih epih: če so Miltonovi predhodniki , ki prikazujejo prizore veličastnih bitk, poveličujejo pogum in vojaško hrabrost svojih junakov, nato pa v Izgubljenem raju prizor kozmične bitke ni namenjen toliko razkrivanju hrabrosti nebeških vojsk kot lažnega junaštva upornega Satana, in hkrati pokazati nesmiselnost in absurdnost vojne, ki jo je začel, kot pravzaprav vsake vojne, če katera ni povezana z idejo služenja Bogu.

Sklicevanje na to vrsto pesnikovega napada na ideale, ki so z njegovega vidika lažni, je eden od sodobnih kritikov Paradise Lost imenuje antiep. To opredelitev pa je treba šteti za neuspešno: prvič, kritični podtekst pesmi je sicer pomembna, a ne njena najpomembnejša značilnost; drugič, Milton tu govori samo proti nekaterim pojavom epske poezije, ne pa proti zvrsti kot taki.

Najvišji primer Homerski ep in Vergilijeva Eneida sta vedno ostala Miltonu. Tako kot njegovi veliki predhodniki si je avtor Izgubljenega raja prizadeval ustvariti monumentalno in celovito sliko bivanja, ki bi odražala vesoljska sila narava in značilnosti lokalne pokrajine, bitke, odločilne usode ljudstev ter vsakdanje podrobnosti iz življenja junakov, vzvišeni obrazi nebesnih bitij in preprosti človeški obrazi. Tako kot v klasičnem epiku je Miltonova pesem pripovedovana v imenu avtorja; daljši pripovedni in opisni odlomki se izmenjujejo z dialogom in monologom, avtorjev govor z govorom likov. Pesem vsebuje številne epizode, ki imajo vzporednice v starodavnem epu: prizore vojaškega sveta, opis nekakšne Satanove »odiseje«, bojne prizore, preroške vizije junakov itd. Pesem ima tradicionalni začetek, ki obvešča o njegov predmet in cilji ter pesnikov poziv k muzi pred najpomembnejšimi spremembami na prizorišču dejanja; Po pravilih Milton prekine kronološko zaporedje dogodkov in na začetku pesmi poroča o dogodkih, ki se nanašajo na sredino glavnega dejanja. Tehnike hiperbolizacije, stalnih epitetov in razširjenih primerjav prav tako izpolnjujejo osnovne zahteve žanra. Veličastnost zapleta ustreza vzvišeni strukturi pesniškega govora. Pesem je napisana v praznem verzu, ki zveni včasih melodično in uglajeno, včasih energično in strastno, včasih strogo in mračno. Milton daje svojemu govoru slovesne intonacije rapsoda in hkrati patos svetopisemskega preroka.

S tem, ko se drži pravil, jih pesnik ne spremeni v okove. Po njegovem mnenju odstopanje od pravil pri delu tistih, ki umetnost poglobljeno poznajo, »ni kršitev meja, ampak obogatitev umetnosti«. Homer in Virgil za Miltona nista bila le mentorja, ampak tudi tekmeca, ki ju je kot epski pesnik skušal preseči. Milton poudarja nenavadno naravo svoje izbrane teme in vztraja, da je njegova junaška pesem pripoveduje o stvareh, ki še niso bile opevane ne v prozi ne v poeziji.

»Izgubljeni raj je ep,« je zapisal eden največjih poznavalcev Miltona prejšnjega stoletja, David Masson, »toda za razliko od Iliade ali Eneide to ni nacionalni ep in na splošno je ep, ki ni podoben. drugo znane vrste epski. "Izgubljeni raj" - ep o vsem človeška rasa...". Prav to so bili namreč nameni angleškega pesnika: za razliko od svojih učiteljev, Homerja in Vergilija, je želel ustvariti delo, ki se ne omejuje na nacionalne teme, ampak ima univerzalni, univerzalni obseg. V tem pogledu je bil Miltonov načrt skladen z načrtom njegovega drugega predhodnika - velikega Danteja, kot je on, ki je deloval na prelomu dveh obdobij, ki je tako kot on svoje življenje posvetil boju in poeziji. Tako kot avtor Božanske komedije se je Milton obrnil na Sveto pismo, da bi uresničil svoj načrt. Vendar obema pesnikoma ni bil duh krščanske ponižnosti, temveč mogočni patos prerokov, kozmična razsežnost epskih legend Svetega pisma.

Skoraj vsa dela Miltona, pesnika in publicista, ki se je močno zavedal protislovnosti svoje kritične dobe, so prežeta z dramatiko. Visoka napetost ta drama seže v njegovih zadnjih delih, nastalih po propadu republike, v letih restavracije. Tudi najbolj religiozna legenda o Satanovem uporu in izgonu prvih ljudi iz Edena, ki jo umetniško uteleša Milton v Izgubljenem raju, je zelo dramatična; Ni brez razloga, da jo je pesnik prvotno namenil dramski obdelavi. Izvirnost avtorjevega pogleda na svet in posebnosti materiala, ki ga je izbral, ne morejo vplivati na žanrsko naravo njegovega dela.

Že prvi pesnikovi kritiki so mu očitali, da sta tema in zaplet Izgubljenega raja bolj dramatična kot epska. J. Dryden je trdil, da zaplet, ki ga je izbral Milton, »ni zaplet junaške pesmi, ki se tako upravičeno imenuje. Predmet pesmi je izguba sreče; razvoj dogodkov v njem ni okronan z uspehom, drugače kot v drugih epskih delih.« V 18. stoletju Joseph Addison je za Spectator prispeval številne članke o Miltonovi pesmi. Dokazuje, da »Izgubljeni raj« ni nič revnejši od »Iliade« in »Eneide« v lepotah, značilnih za epski žanr, vendar je opozoril, da je zaplet tega dela bolj primeren za tragedijo kot za ep.

Vprašanje žanrske narave Izgubljenega raja je tako ali drugače zanimalo skoraj vse raziskovalce pesmi. V 20. stoletju to vprašanje je postalo eno osrednjih v Miltonovih študijah. Samo v zadnjih tridesetih letih je bilo v tujini zagovorenih in objavljenih več disertacij na to temo veliko število knjig in posebnih člankov. Le redki avtorji, ki opazno pretiravajo s pesnikovo odvisnostjo od epske tradicije, vztrajajo pri žanrski čistosti in kanoničnosti Miltonovega epa.

Večina raziskovalcev upravičeno govori o njegovih pomembnih razlikah od prejšnje epske poezije in jo, glede na podrobnosti, soglasno imenuje glavna žanrska značilnost Miltonove pesmi imajo prirojeno organsko dramo. Hkrati pa tudi ne gre brez skrajnosti: nekateri avtorji spremenijo dramske sestavine Miltonove poezije v dejavnik, ki določa njeno strukturo, in neopazno zase odvzamejo Izgubljenemu raju njegove korenine - povezave s tradicijo epa.

Tako je angleški literarni kritik R.B. Rollin imenuje Miltonovo pesnitev »enciklopedično epsko dramo«, v kateri so se srečale in združile tri vrste dramskih žanrov: po mnenju znanstvenika »Izgubljeni raj« vključuje tragedijo Satana, zgodovinsko dramo o Bogu Sinu in pastoralno tragikomedijo o Adamu in Eva. Zdi se, da je govor v članku R.B. Rollin ne govori o epski pesnitvi, ampak o grandiozni eksperimentalni igri, v kateri so nekateri zakoni konstruiranja epa uporabljeni kot nekaj pomožnega in podrejenega.

Enak vtis ostaja ob branju knjige ameriškega učenjaka Johna Demaraya, ki Izgubljeni raj vidi kot gledališki ep, zgrajen iz niza tematsko povezanih dramskih prizorov in združuje značilnosti renesančne dvorne maske, karnevalske povorke, preroškega verskega spektakla. , italijanska tragedija s srečnim koncem, velika celinska gledališka predstava.

Določena količina dramatike je lastna epskemu žanru; dramatične epizode najdemo že v njegovih prvih, klasičnih primerih: ni zaman rekel Eshil, da je jedel drobtine iz Homerjevega razkošnega obroka. Vendar sta dramatičnost zapleta in dramatična intenzivnost številnih prizorov v Izgubljenem raju neprimerljivo večji kot v drugih epske pesmi. V usodi satana, ki se je obsodil na večno neuspešno pravdo z vladarjem vesolja, je brezpogojna tragedija; tragična je usoda Adama in Eve, ki sta okusila prepovedan sadež in tisti, ki so obsojeni na zemeljske muke in smrt.

Milton je krivdo za žalostno usodo junakov pripisal sebi, skušal njihove like narisati v likovno prepričljivi obliki, prikazati duhovno degradacijo Satana in preobrazbo junakov idile v junake tragedije. Pri reševanju tega problema je pesnik pogosto uporabljal tehnike drame in dovolil likom, da se razkrijejo na straneh pesmi. Hkrati pa v tkivo pripovedi ni le uvedel dialoga in monologa - v popolnem soglasju z zakonitostmi epa - ampak jima je dal izrazito dramatičen značaj.

V nasprotju s pretežno retorično govorico likov v epu preteklosti številne dialoge in monologe Izgubljenega raja odlikuje izjemna napetost in dinamičnost; razkrivajo značaje likov in motive njihovih dejanj; dialog pogosto preide v nekakšen psihološki dvoboj, ki se konča z zmago enega od junakov; Ob tem se seveda spreminjajo tudi odnosi med liki. Pesem je prežeta z globoko dramatiko v prizoru srečanja v peklu, strastnem govorjenju Satana, vrženega v pekel, a se ne prikloni pred Bogom, njegovi grenki izpovedi v IV. knjigi, pogovoru hudiča z grešnostjo in smrtjo, prizor skušnjave Eve, dialog prvih ljudi po padcu in številne druge epizode. Kot upravičeno ugotavljajo raziskovalci, glede na dramsko moč in čustveni učinek Za bralca je veliko dialogov in monologov Izgubljenega raja podobnih elizabetinski drami in ne epski poeziji.

Vse to nam nedvomno omogoča govoriti o posebnem lomu zakonov epa v Miltonovi pesmi, vendar sploh ne daje podlage, da bi ga obravnavali kot preprosto vsoto različnih dramska dela, ki ima le skupen epski okvir. Ne glede na to, kako pomembno mesto zavzema dramsko načelo v pesmi, epsko načelo ostaja v njej prevladujoče. Dialog in monolog v Izgubljenem raju nista edina, kot v drami, ampak le eden od raznolikih načinov podajanja snovi; Poleg tega niso vsi dialogi in monologi v Miltonovi pesmi dramatične narave: drame ni, recimo, v učenem pogovoru med Rafaelom in Adamom o astronomiji ali v monologih Boga Očeta, ki spominjajo na teološke razprave; Tudi Rafaelova zgodba o stvarjenju sveta ni dramatična, ampak opisna.

Približno tretjino celotnega obsega pesmi zavzema sam pripovedni del, ki vključuje na primer zgodbo o Satanovem težkem potovanju v Eden in temne vizije pekla, kaosa, ki so velikodušno raztresene tu in tam in se zamenjujejo. , opisi eksotičnega raja, veličastne slike Edena. Iz tovrstnih opisov izvemo Miltonov koncept vesolja kot veličastne hierarhično zgrajene celote, v kateri je vsak delec – od drobne trave do velikansko ozvezdje- dodeljeno mesto.

Izločiti iz Izgubljenega raja tisto, kar v njem ni dramatično, zreducirati pesem na dialog, kot igro, kot predlaga J. Demaray, da bi se prepričali o izjemnih scenskih kvalitetah Izgubljenega raja, bi pomenilo odvzeti pesnitev strukturne enotnosti in kozmičnega obsega, epskih razsežnosti, z drugimi besedami, neskončno siromašiti. Zaradi takega postopka bi bila ob avtorjevih digresijah, komentarjih in apelih na muzo iz Izgubljenega raja izločena osebnost avtorja samega.

Invazija Miltonove pesmi osebni začetek v luči kanonov klasičnega epa izgleda nenavadno in predstavlja še eno, zelo pomembno značilnost »Izgubljenega raja«. Strastni uvodi odične narave v knjige I, III, VII in IX se opazno razlikujejo od tradicionalnih epskih uvodov in nagovarjajo navdihujočo muzo. V njih Milton ne le obvešča o predmetu svoje pesmi, ne le pripravi bralca na spremembo prizorišča (Pekel – transcendentalni empirejci – Eden – grešna Zemlja), temveč z njim deli svoje upe in strahove, žalosti in stiske. . V VII. knjigi Milton odkrito spregovori o zgodovinskem okolju, v katerem se rodi njegova pesem; hudi časi in zlobni jeziki, tema, samota in nevarnost obkrožajo pesnika.

Štirje majhni uvodi in kratki lirični komentarji, ki občasno prekinejo tok pripovedi in v nasprotju s konvencijami izražajo avtorjev osebni odnos do prikazanih dogodkov, dajejo predstavo o Miltonovih pogledih na ep, njegovem odnosu do aristokratskega kulture in njegovih moralnih nazorov. V teh svojevrstnih liričnih intermezzih se jasno izrisuje podoba slepega pesnika - preroka in državljana, ki premišlja vrednote starega sveta, postavlja nove etične, politične in umetniške ideale.

V naši znanosti je vprašanje žanrske narave "Izgubljenega raja" najbolj popolno obravnavano v delih R.M. Samarina. Raziskovalec pravično ugotavlja Miltonovo inovativnost, ki je v svoji pesmi sintetiziral ep, dramo in liriko. cela serija neljube napake, skušajo dokazati napačno idejo, da je Izgubljeni raj »ep, ki je že v marsičem blizu nastajajočemu evropskemu romanu«. Za potrditev svoje misli je R.M. Samarin se nanaša na znane besede V.G. Belinsky o romanu kot epu sodobnega časa: »V romanu - vse generično in bistvene lastnosti epski... tu pa so idealizirani in podvrženi splošni tip fenomeni običajnega prozaičnega življenja. Roman lahko za svojo vsebino vzame ... zgodovinski dogodek in v njegovi sferi razvije nek poseben dogodek, kot v epu: razlika je v naravi samih teh dogodkov in posledično v naravi razvoja in prikaza. ..” Teoretične določbe, ki jih je izrazil veliki kritik, spremenijo v Prokrustovo posteljo, pripravljeno za »Izgubljeni raj« v korist koncepta R.M. Samarina: kljub dokazom se mora raziskovalec razglasiti za "prozaično in običajno", ki ga je opeval pesnik popolno življenje idealni prvi ljudje v mitskem Edenu.

"V krogli" zgodovinski dogodek“,” piše dalje R.M. Samarin, “Milton je razvil...”zasebni dogodek” - padec Eve... in padec Adama... Kako drugačna je, po besedah Belinskega, narava samih dogodkov, in zato , in narava njihove upodobitve je jasna celo neizkušenemu bralcu.« Padec prvih ljudi v Izgubljenem raju je res mogoče obravnavati kot »zasebni dogodek«, ki se je razvil v sferi »zgodovinskega« dogodka - upora Satana proti Bogu, in med njimi seveda obstaja razlika, kot med kakršnimi koli zgodovinskimi in zasebnimi dogodki, ne glede na to, ali so prikazani v romanu ali epu. Ampak sploh ne gre za to razliko govorimo o v članku Belinskega. Po mnenju kritika se lahko tako roman kot ep poslužujeta zgodovinskih in zasebnih dogodkov, vendar so narava teh dogodkov, njihov razvoj in prikaz v epu na eni strani in v romanu na drugi bistveno različni. . Da bi razumeli, kako globoka je ta razlika, je dovolj primerjati Miltonovo pesem, recimo, s Fieldingovim romanom "Pustolovščine Toma Jonesa, najdenega": v pesmi je razvoj dogodkov določen z interakcijo junakov in nezemeljskih sil, v romanu - z realnim odnosom med človekom in družbo.

Argumenti R.M. Samarina v prid njegovega koncepta ni mogoče šteti za prepričljivega. Enako neprepričljiva je izjava znanstvenika, da se »Izgubljeni raj s svojo željo po sintezi in univerzalnem obsegu gradiva približuje nastajajočemu žanru romana.« Univerzalnost zajemanja dogajanja, o katerem govori R. M. Samarin, ni lastna samo njemu Izgubljeni raj«, temveč epski zvrsti nasploh. V lirskih začetkih in komentarjih pesmi je seveda mogoče videti prototip tistih digresij, ki jih bomo srečali v romantična pesem, in v romanu v verzih ter v proznih romanih Fieldinga, Thackeraya in Dickensa. Vendar to nikakor ne kaže na zbliževanje Izgubljenega raja z »nastajajočim evropskim romanom«, temveč na znani vpliv, ki ga je imel na razvoj lirsko-epske zvrsti.